时间：2023-09-22 15:32:03
序论：在您撰写初中音乐教学理念时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：课堂；音乐；预设；生成
中图分类号：G633.98 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）35-0077-02
《中国教育报》上曾登载着这样一则古希腊寓言：有个渔夫，每次出海打鱼之前，他都要到市场上去看看，什么鱼的价格高，就决定去捕什么鱼。有一年春天，墨鱼的价格最高，他便去捕墨鱼，结果打上来的全是螃蟹，他非常懊恼地空手而归。等他上岸后，才知道市场里螃蟹的价格涨到最高，于是他决定下次去捕螃蟹。然而第二次出海，他打上来的全是墨鱼，他再次一无所获。回到岸上，他后悔不已，原来墨鱼的价格又高了。于是他发誓此次不论是墨鱼或是螃蟹他都要带回来。可是第三次出海他什么也没有捕到，那个春天他一无所获。
读完这则寓言，我不禁哑然失笑。在我们以前的音乐教学中，虽没有这样的愚蠢“渔夫”，却常常出现这样的愚蠢行为。为了上好每一堂课，每个音乐教师都非常认真地进行教学的预设，可结果往往各不相同，有的教学活动充分让学生感受、体验，而且不失精彩、富有创造力；有的却不尽如人意，其关键是没有寻找到学生们最关注的热点和学生的兴趣所在。因此，要想提高课堂的教学效率，就需协调好“预设”与“生成”的关系，课前精心预设，课上动态生成，用智慧将教学演绎得更加精彩。
一、课堂“预设”与“生成”的概念
新课程理念认为，课堂教学蕴含着无穷生命力。因此，教师不能“以不变应万变”，而应该用动态的观点来看待课堂教学，形成课前预设、课上生成的课堂。课堂生成是教学过程中关注学生兴趣、学习状态，根据学情、课堂环境等对教学程序精心调整，它能使普通的课堂教学收到最好的教学效益。预设与生成是初中音乐教学活动中必备的两个方面，是教学的两翼。预设体现音乐教学的计划性，是音乐教师将音乐作品按照相应的程序规范地教授给学生；生成则具有动态性，是音乐教师在教学活动时超越教材之外的灵活讲解，学生有超越音乐作品之外的收获。初中音乐教学是师生互动交流的平台，应该使学生在音乐教师的引导下主动体验、参与、讨论并创造音乐，这既需要音乐教师在课前充分预设，多角度地聆听、体验和理解音乐作品的美，又需要音乐教师在教学时编织学生音乐想象的翅膀，适时导向生成，从而使学生走进音乐、融入音乐和创造音乐，只有真正促进诸如“以学生为主体、注重个性发展、重视实践性和创造性以及学科综合性”等理念的真正实现，音乐课才能真正“活”起来、“动”起来。
二、精心预设，精彩生成
1.“生成”的精彩离不开“预设”的精心。生成与预设相辅相成，若想“生成”得精彩，就需要精心地“预设”。教师要想达到预期的教学效果，使课堂丰富多彩，必须在课前进行充分的教学预设。但这个教学预设不能是封闭的、单维的、静态的线性教学设计，而应该是开放的、多维的、动态的面式教学设计。这样的预设才能使生成更具有方向感，更富有成效性。例如在讲授《鼓浪屿之波》一课之前，笔者做了如下的精心的预设。教师假设港澳台的旅程，以导游的身份将学生带进宝岛台湾，通过短片使学生领略台湾的美丽风光、风土人情，引出学习以台湾为主题的新歌《鼓浪屿之波》，共同感受海峡两岸人民的心声。学习乐谱、歌词之后，教师提出问题：通过刚才的演唱，同学们觉得这首歌曲应该倾注一种什么情绪？体验到了一种什么情感？可能的回答会有：比较抒情、带着期盼和依恋的思乡情感、充满了激昂和渴望、有一丝忧伤和向往等。教师总结：期盼两岸人民早日团聚的一片真情！在时间允许的情况下，还可以将学生分成大陆组、台湾组，进行角色扮演，让两组同学自由交流，最后合唱《鼓浪屿之波》，感受祖国早日统一的共同心声。只有课前精心做出开放的、多维的、动态的预设，才能在课堂上展现出丰富多彩、形式多样的创作。可见，教师要对可能的“生成”做出精心地预设，从而使“预设”和“生成”科学地融合在一起。只有这样，教学才能成为一种艺术，才能成为动态生成的生命历程。
2.在精心的“预设”中给动态“生成”留足空间。教师必须在课前进行预设。因为实践活动过程本身是一个动态的建构的过程，因此这种预设要设计得有弹性、有留白，让学生能够充分发挥自主性，给生成留足空间。对积极的、上进的发展予以鼓励，但应对消极的、落后的发展予以引导，使其返回到预设的情景中来。例如在欣赏钢琴曲《鳟鱼钢琴五重奏》时，首先让学生聆听演奏，然后直接介绍这是作曲家舒伯特根据舒巴尔特这首诗《鳟鱼》创作的歌曲《鳟鱼》。教师提问：歌曲中表现的是怎样的一条鳟鱼？在学生们各抒己见后，完整聆听《鳟鱼钢琴五重奏》，并请同学们注意聆听有哪些乐器在演奏。在问题确定后，以音色进行分组：第一小组代表钢琴，第二小组代表小提琴和中提琴，第三小组代表大提琴和低音提琴。由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就举手表示，看谁的耳朵最灵敏。这样的民主激发了学生欣赏、学习的欲望，改变了教师指定或强迫欣赏曲目的被动性和逆反性，让目标在随机中渐渐生成。
3.及时调整“预设”，为“生成”腾出空间。教师的预设是教学活动成功实施的基本条件。但是，课堂上教师的引导应根据学生的需要。教师在课堂上创设出问题情境，让学生置身在特定的情境中，激发学习者与特定情境的融合交互，引发内心的感知冲突，自主生成新的活动主题、新的活动目标。实践过程不是一成不变的，再精心的预设也不可能预见教学过程中可能出现的所有情况。当未预设情况发生时，教师应该积极调整“预设”，帮助学生从中选择感兴趣的内容，特别要关注学生对生活的体验和感受，引导学生自由而负责任地、健康愉悦地、智慧而有创意地活动，为“生成”腾出空间。例如，在欣赏合唱曲《凤阳花鼓》教学中，一位同学突然在课堂上摇起了拨浪鼓，顿时，课堂一片哗然。是强制批评还是因势利导？欣赏结束之后，笔者充分利用了课堂动态生成资源，进行扶植、栽培，开展拨浪鼓大讨论。让学们说拨浪鼓，敲拨浪鼓，把《凤阳花鼓》的歌词改编为拨浪鼓，唱拨浪鼓，通过学生说――敲――编创――唱拨浪鼓，同学们学习兴趣高涨，既学会了歌曲的旋律，又全面地了解了拨浪鼓的知识，取得了意外的教学效果。
三、预设与生成的关系
预设与生成是辩证的对立统一体，课堂教学既需要预设，也需要生成。教学既要重视知识学习的效率和逻辑，又要注重生命体验的质量和过程。“预设”是教师思考活动的过程，“生成”是学生思考活动的过程，如何在课堂上通过“预设”去促进“生成”，通过“生成”完成“预设”的目标，实现预设与生成之间的动态平衡，这是教师需要掌控的问题。为此，教师需处理好预设与生成的关系，使两者相相辅相成、相互促进。
综上所述，预设与生成相辅相成，存在于课堂内外，共同在课堂教学中发挥作用。作为教师，我们在课前要充分地、精心地预设，在课上要灵活地、机动地引导，充分利用动态生成的新资源，把握动态生成的新机会，形成动态生成的教学智慧。我们只有科学而艺术地加以把握，我们的课堂教学才能充满激情、迸发火花，才能使音乐教学更富有生命的气息与情趣，才能使音乐课堂彰显出动态的精彩！
参考文献：
[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2003.
[2]宋晨.预设与生成――应然与实然状态下的真正统一[J].现代教育科学，2012，（1）：8-9.
[3]彭剑飞，龙亚君.音乐心育艺术[M].长沙：湖南人民出版社，2005.
关键词：学习环境;创造条件;内容丰富
新课改实施十几年了，在实施过程中不断推进素质教育，新课改在基础教育阶段的教学实践中发生了翻天覆地的变化。从教学管理、教学理念、教学模式和教学方法上都发生了重大变化。但是在教学中还存在一些问题，需要我们及时审视和思考。如何在教学中实施高效教学，如何在教学中贯彻新课改的教学理念，这是目前初中音乐教学乃至各个学科教学都应该认真探讨的问题。
一、为学生创设必要的音乐学习环境
音乐学习和其他学科的学习一样，需要激发学生的学习兴趣。新课改倡导学生自主探究式学习，如果学生对学习没有兴趣，那么学习效率不会高。初中音乐教学的情感化需要情境的烘托，更需要兴趣的助力。所以新课改背景下的初中音乐教学要突出学生自主探究的学习方式。音乐教学要倡导体验式教学，一部音乐作品的诞生是作曲家对人生和生活的体验及思考的结果，所以说音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富的结果，在中学音乐教学中，教师要为学生创设这样的情感体验环境。建构主义教学理论积极倡导的学习四要素之一就是环境。教师为学生创设的音乐学习和感悟环境，是提高学生音乐素养和音乐学习能力的关键。适当的环境可以帮助学生走进音乐，用心灵去聆听音乐中的情感诉说。
二、为学生学习能力的提高创造条件
音乐是一种情感体验，是通过艺术形式陶冶心灵的手段。学生学习音乐知识，一方面是提高音乐素养、提升艺术品味，另一方面也是为了自己未来音乐自学能力的形成。教是为了不用教，今天的教是为学生明天的自学，学习是学生的终生行为。音乐教学也是如此，学生一生的娱乐都和音乐分不开，音乐素养和音乐欣赏能力，都是学生生活中不可缺少的内容。乐器的认识而后使用、音乐素养的提高、歌唱能力的提高、音乐欣赏能力的提高等，都需要教师在教学中精心设计，为学生的学习创造条件。
初中音乐教学的教材内容丰富，教学手段也应该多样，让各个层次的学生都可以体会到音乐学习的快乐。自主探究式学习、合作探究式学习、分层教学式学习，都可以应用在初中音乐教学中，帮助学生提高音乐学习的能力。
在音乐教学授课的时候，往往忽视了音乐课程本身的价值，忽略了学生的心理状态以及需求。以传统教学方式讲授音乐内容，以教材内容为中心，把课程教育当做音乐教育的教学目标，忽视了学生在学习音乐方面的兴趣爱好，导致了音乐内在和本质审美价值的丧失，使学生失去了学习音乐的兴趣。以目前的教育方式来看，教学的方式方法比较单一，还局限在传统的教学理念当中。主要表现为：教师在授课的过程当中，教师处于主导地位，学生十分被动。教师在台上讲，学生在下面听，把备课内容全都展现在课堂上，就算完成教学任务。在教育教学目标中，忽略了学生身心发展的规律，在教学内容中呈现专业化倾向，以单线条的模式设计到音乐课程中，学生接触的只是知识点，而不是完整的音乐。
二、对多元智能教学模式的认识
音乐教学模式就是根据音乐教学目标和任务，对课程进行优化的教学结构。音乐教育又是素质教育的重要组成部分，因此，我们必须脱离传统教学思想，敢于创新。在传统教学模式中，以教师为中心，单一陈旧的教学思路展现给学生，不仅忽视了学生自身的差异，同时也禁锢了学生的创新意识。多元智能教学的引入，让音乐教学变得更有意义。由于每个人的智能不同，然而潜在的、隐形的智能状态有待于教师的开发与挖掘。在音乐教学的授课过程中，借鉴多元智能的教学方法，开发学生的潜能。跟传统教学模式比较，多元智能的教学理念让音乐教学不再单一、陈旧，同时促进了学生对学习音乐的热情。多元智能教学尊重每一个学生的特点，倡导自主、自由综合式的学习模式，让学生在教学活动中处于主导地位，为师生交流提供了有利的教学环境，促进师生友好关系。
三、适当地选择教材，贴近学生的生活
在初中音乐教学中，教师应该以学生的需求为主，在原有音乐素材的基础上加以改进，贴近学生的实际生活。一位伟大的物理学家说过，兴趣是最好的老师。针对现在的教学内容，教师以教材为主是远远不够的，教师所传递的知识学生不能够完全掌握，在一定程度上，需要借助外界因素进行辅助。利用多元智能教学为学生提供良好的学习环境，这样不仅让学生深刻地记住音乐，同时也培养了学生的审美观，创造了学生丰富的想象力。
四、创建多元智能教学的教学环境
所谓多元智能教学，就是从多元化的角度了解世界。虽然有些智能是先天遗传的，但是后天的培养与开发也十分重要，也就是说后天的学习环境和学生所能接受的内容都影响着智力潜能的开发。因此，为学生提供开放、自由的学习环境，创造更多的音乐实践机会，让学生在多元智能教学中接触更多的音乐主题，激发学生的潜能，让学生把自我价值发挥到极限。在音乐教学过程中，大部分对乐器以及电脑里存放的音乐资料很感兴趣。因此，根据学生自身的特点，可以让教室里有音乐图书角，在这里摆放一些音乐书籍以及音乐课学习的相关资料供学生阅读。
五、多元智能教学对音乐教学的影响及作用
1.教学特点的展现以及教学视野的拓展
通过多元智能教学，根据学生的自身特点，满足学生对教学的需求，让学生充满对音乐教学的热情，提高音乐的素质教育。多元智能教学的特点推翻了传统教学理念，凸显出教学特征，让学生轻松地接受，在学习音乐的过程中享受生活的美好。音乐是渗透历史以及风土人情的一种文化，初中音乐教学不仅仅是为了完成教学目标，而是对学生欣赏能力以及创新能力的培养。
2.尊重学生之间的差异性
关键词：新课标 初中音乐 教学模式 创新
音乐是一种艺术，反映着现实的生活情感，同时还可以让音乐学子从中感知到新的东西，那是一种艺术的美。中华民族有传承文化的责任和美德，音乐学子也担负着这样的一个使命去传承音乐艺术文化。以往的音乐教学模式已经落后，时代在进步，教育也得跟进，顺应新时代的要求，跟从新课标的脚步，让学生多元化发展，实现全面化提高的目标。
一、初中音乐教学中存在的主要问题
1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”的效果
现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
2.教学理念落后，难以激发学生兴趣
现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。
二、新理念下初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1.创新教学模式，突出学生主体
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。
1.1发散思维，焕发活力。音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
1.2创新教法，大胆实践。因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。
1.3以流行音乐带动音乐欣赏，收获高效课堂。有同学认为现在人手一个移动播放器，要听音乐很方便，还能听自己喜欢的歌，在这句话当中有一个问题值得我们思考。在高科技进入我们普通人家生活的时代，一个移动播放器确实解决了学生所说的这个问题，但是他们这种所谓的听音乐只是纯粹的娱乐消遣，很少有人会真的去欣赏音乐中的美，因此，音乐课的开设还是很有必要的，老师通过适当的教学手段引领学生学会欣赏音乐是音乐课教学的核心，这令我反思了两点：其一，就是我们音乐课堂的教学过于随意，只是简单地走走流程；其二，音乐课的教学所选取的切入点不符合现代学生的审美趣向。因此，我认为音乐课的课堂教学必须要创新，而以流行音乐带动音乐欣赏便是我得出的方法。
1.4.改变以往的教学模式，建立良好的师生关系。学生能力的提高包括创新能力的提升，在学生的成长过程中，老师起着至关重要的作用，老师切莫以权威自居，应该是摒弃师道尊严。抱着一种教育相长的态度，认真和学生沟通，培养师生之间亦师亦友的融洽关系，使学生们的心理自由得到充分发挥，让他们在享受音乐的过程中无拘无束，使学生的主体地位和个性特征得到切实的体现。
在课堂上，老师们应该在释放学生的同时释放自己，和学生们一起唱歌、一起跳舞、一起欣赏。在语言使用上，应该多用一些能拉近双方之间距离的词句，如“大家的想象力真的很棒。超出了老师的预期”“让我们一起来吧”“请”，等等。这样可以让学生在课堂上感受到师生之间的平等，他们就可以充分地在课堂上展现自我。[1]
1.5创设环境，建立良好的课堂氛围。创新教育的实施要有良好的教育环境做条件，这其中的小环境的良好课堂氛围，个轻松的教学环境可以充分展示教材的内容，调动学生的积极性。在学生感受音乐美的同时创造音乐。在音乐的教学中，老师们要培养学生积极参加各种音乐活动，要提供和创设符合学生发展的创作空间，老师可以根据课本的内容来创设相应的情景。学生们跟着老师的创设环境去积极、轻松地探索、想象。这样的情景包括语境和画面。在语境中，老师们可以通过优美流畅的语言风格和极富感情的语调来描绘音乐环境，使学生仿佛身临其境。让他们在这个创设环境中，自由想象，深入音乐情景。在画面表现中，可以通过借助一些动画、图片，来简单而形象地演示词曲的意境，从而激发学生的创造力和想象力。
2.创新教学手段，合理有效的利用多媒体辅助教学
多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点，能够使教学内容得以充分的表达，促进学生对知识的理解与记忆，从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中，五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐，充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点，对学生更具感染力和吸引力。
音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。如在欣赏《梁祝》一课英台抗婚一段时，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建势力主题，这里为了增加学生对乐曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中选择英台抗婚中的部分情节，当欣赏到这段时，播放故事片断，学生在听与看的同时自然地理解了乐曲所要表达的内容；英台反抗的主题中，小提琴强烈的切分节奏，旋律上行，表现的是英台抗婚不嫁，同样也播放故事情节，英台在电闪雷鸣前与父亲祝员外抗争，所有这些都会使学生主动参与乐曲的发展，真正了解到乐曲表达的含义，在潜移默化中乐曲会很容易地被学生接受。多媒体辅助教学能创设意境，把学生吸引到作品特定的情境氛围中，帮助他们插上想象的翅膀。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。
3.创新教学评价体系，激发学生自信
在以往的课堂音乐教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识。其二，教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法，提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的“差生”产生不满，认为是老师偏心眼，不公正，丧失学习兴趣。其实对学生来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌、一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。在教学实践中，我尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“班级音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。实践表明：兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。[2]
同时，建立奖励机制，培养学生的创新能力。初中生还处于人生的成长阶段，在获得成功的奖励时，会产生喜悦的情绪，这类体验能够鼓励被奖赏的学生继续努力，因此当学生在创作上出现一丝灵光火花的时候，作为老师要适时地去予以保护，对不同的学生取得不同的成绩时要给予不同的奖励，从而使他们在不同程度上都得到成功的快乐和喜悦。他们在感受到快乐的同时必然会产生对音乐学习和创新的兴趣，也就勇于探索、敢去实践，其创新能力也就能得到不同层次的锻炼和提高。
三、结束语
初中音乐教学在新课标改革之下的确需要进行创新的思考，传统单一的模式应该被多元化的模式所取代，并发挥它独特又多样的作用，启发和引导学生们翱翔于美妙的音乐天空之中，而这一责任就在教师们的身上，要对音乐的教学方式进行多元化和多渠道的创新，教学手段多样化，丰富其音乐课堂的内涵，真正的为学生们建立起一个独特新颖的教学模式，真正落实新课标倡导的教学新理念，引领初中音乐教学培养出一批批优秀的音乐全面人才。
参考文献：
【关键词】信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略
新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。
一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：
1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣
当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。
2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效
我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念
构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。
信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。
2．擅用现代教育技术，创新教学模式
音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。
在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。
三 结束语
新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。
需要特别强调的是，笔者提出的通过构建主义教学理念与现代教育技术运用而实现初中音乐教学模式创新的策略，在具体教学实践中，要结合校本实际以及具体的教学内容，不要放之四海而皆准，不能不顾及课堂内容，为理念而理念，为技术而技术，一切教学模式的创新都要为教学内容而服务，教学模式创新，不能从一个误区陷入另一个误区。
参考文献
关键词：信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略
新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。
一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：
1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣
当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。
2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效
我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念
构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。
信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。
2．擅用现代教育技术，创新教学模式
音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。
在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。
三 结束语
其实我们国家有着丰富的音乐资源，那就是中国民族音乐这块高质量的营养土壤。初中音乐的教学应该扎根在民族音乐中，不应该“崇洋”，认为只有外来的和尚会念经，不应该有我们国家没有声乐理论的错误思想。其实我们国家早在2000多年前就已经有了系统和完善的声乐艺术理论。《韩非子》中记载：“夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。”在《史记》中也有这样的记载：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。”从这些文字记载中我们可以知道，早在几千年前我们已经有了比较科学和系统的声乐理论。在后来的发展中，各地的地方戏如雨后春笋百花齐放，尤其是集大成的京剧，这些优秀的音乐文化遗产我们都应该加倍珍惜。
音乐是没有国界的，人类虽然皮肤颜色不同，但是身体结构是一样的，不论中外，音乐的理念对每个人都是适用的，因此我们可以取法中外，融会贯通。西方的声乐理论一直有其独到之处，与我们的理论或异曲同工，或互为补充，因此我们可以“洋为中用”形成更为适合我们自己的声乐理论。比如西方中的美声唱法浑厚宽广，与我们北方民族唱法中的豪放、热烈有异曲同工之妙。草原民族的很多唱法其实用西方美声男高音表现，会有很多意想不到的效果。在这方面，很多的音乐工作者做出了很大的努力，我在这里不敢班门弄斧，只想说一下我的一个想法，那就是不论如何的借鉴和学习，都不要忘记我们自己，要将我们民族的东西保持和弘扬起来，而不要被其同化。
接下来我要沿着上面的思路，谈一谈我对新课改环境下初中音乐教学的一些思考，谈一谈在新形势下音乐课教学应以怎样的视角切入才能适应教育的需要。
其实，探索或者创新就是摸着石头过河，没有任何经验可循的，因此，我也是结合教学实践总结了一下，主要思路是想让音乐课堂变成一个多元的、有深入价值的课堂。我采取的方式有如下几种：
一、培养学生的画面感
音乐是一种带有通感性质的艺术，尤其与绘画的关系密不可分。在欣赏一曲音乐时，人们往往会随着曲调的变化在脑海中浮现一幅幅画面，这是一种很好的状态。因此，我在教学设计时，要求学生根据自己的感受描述在听音乐时脑中浮现的画面，并进行交流，以达到共同赏析音乐的目的。往往每个人浮现的画面不同，因此，就可以讨论为什么自己会浮现这样的画面，是根据什么而想象出来的，通过每个人不同的解析，就能对一首曲子有比较全面的认识和理解。比如欣赏腾格尔的《蒙古人》时，虽然这首歌曲调简单，描述的内容也很简单，但是有的人想到的是草原的辽阔画面，有的人想到的蒙古包的美丽，有的人想到的是骑马驰骋的画面，究其原因，其实跟每个人的生活经历有很大关系。教师在教学中，可以就此拓展学生的知识面，培养学生的感受力与表现力。
二、通过图画教音乐
通过形象而生动的画面可以加深学生对音乐的理解和共鸣，这种方法包括两种形式：一种是教师在上课前就准备好相应的图片，以帮助学生在听课时观看;二是在学完或者欣赏完一首曲子后，让学生动手画出对音乐的理解。图画可以是写实的，也可以是抽象的;可以色彩绚丽，也可以只是简笔画。但不论什么样的图画，都要鼓励学生大胆去描绘，将心中对音乐的理解表达出来，让他们知道艺术是相通的，美是相通的，音乐的学习是快乐的、美好的，可以用不同的形式表达他们对音乐的理解。
三、通过表演教音乐
其实初中生表现欲望极强，喜欢表演也会表演，当他们学到熟悉的音乐时，我都会鼓励他们用身体语言来表现音乐，甚至让他们推荐代表到讲台上做演出，他们的积极性都非常高。有时候我会将音乐排练成音乐剧，选择学生进行表演。有时候我也会要求他们自己选择要学习的音乐，并尽量发挥他们的想象力以身体语言或者舞台剧的形式表演给其他学生看。这种形式不但能帮助他们尽快熟悉音乐，记住音乐，最关键的是能够加深对音乐的理解，提高他们学习的兴趣，提高了教学效率，活跃了课堂气氛，是新形势下音乐教学的好方式。
四、通过改编教音乐
现在提倡创新能力的培养，于是我就在想音乐课上怎么培养学生的创新能力。我通过实践发现，只有结合学生的生活，通过他们实际的经验和经历积累，选择适合他们的创新途径才能培养他们的创新能力。音乐课上我采用了改编这种方式来培养学生的创新力。根据能力的不同，我鼓励学生用不同的方式改编，能力差的就改编歌词，能力稍好的就进行节奏旋律的改编，或者进行词曲的再创作。通过这样的方式，我发现学生学习音乐的兴趣日趋高涨，音乐水平也有很大的提高。
