时间：2022-02-25 00:28:24
序论：在您撰写店面设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在服装设计过程中，点的表现形成有很多种，列如以视觉中心为主要表现方式的量感设计、方法设计及减法设计;以纽扣、图案为主的设计，都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出其不意的艺术效果，通过强调能使服装更具魅力。点纹样也称水珠纹样，在时装面料中是最常见的。如透孔毛衣透出里面服装的色彩，起到了点纹样的效果;服装上有凸起的浮雕纹，也给人以点的美感效应;大圆点面料一般，凸点具有伸张之感，凹点具有压缩之感。纽扣在服装设计的运用犹如作画中的点睛之笔，通过在大小，数量，位置和色彩上的改变，产生强弱，节奏均匀和协调等感觉，起到了烘托服装美的作用。一排等向间隔的纽扣会产生反复中的动态;斜向排列，纵向重复的三粒纽扣，则在反复之中加强了韵味。
二、线在服装设计中的运用
衣服上有明显的装饰线、外形线，也有不明显的结构线。滚边、镶边收省纳褶等形式在装饰上都可以产生多种不同的线形态。
(一)线的定义和特点
我们通常把由于点的不规则连续运动所形成的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化，不同特征的线给人们不同的感受，当我们用点的眼光来看线时，线就呈现了由点组成的基本特征。各种线在空间中能起着连贯性的作用，它所特有的形式具有多样性，在构成时常常出现意想不到的视觉效果，具有极强的创造力和表现力。
(二)线在服装上的应用
线是服装造型设计中最丰富、生动、形象的组成要素，在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。线在服装上的应用，体现在造型功能和装饰功能两方面。服装上具有造型功能的线包括服装的外部轮廓线和内部结构线。服装的外轮廓线即服装的外型，形状各异的外型决定了服装的视觉形象，是设计的关键。在艺术造型中，外轮廓线需整齐、挺拔，内部结构线通常表现为纵向、横向、斜向分割中。在服装设计中，横向分割即水平分割，水平线多用于男装，特别是在强调男性阳刚之美时，给人以稳定、开阔、健壮、魁梧的感觉;纵向分割也称垂直分割，表现出向上，威严的感觉，当连续使用垂直线时，有冷酷、紧张的感觉。
三、面在服装设计中的运用
服装中的面形态与点形态、线形态有着本质的区别，点与线在服装中具有独立性，可以单独进行设计并保持原有形态，基本不受其它因素的支配，而面形态则无法独立，它受素材、款式、人体体形的制约，并在这些因素的作用下，改变原有的特征，从而产生有生命力的新形态。
(一)面的定义和特点
面是线的移动所形成的，通常任何三点就可以构成一个面。面不同于点和线，是一个具有长度和宽度的二次空间状态。与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。
(二)面在服装中的应用
1农机车载电子设备常用界面简介
农业现场的电子设备通常以监测控制为主，监测和控制设备一般是在农机运行前进行参数设置，在运行过程中进行数据显示，在很多情况下监测和控制是合二为一的，因此要求界面是非阻塞式的，能在各种状态下方便的相互切换，并可以通过菜单项选择实现一定的功能（如：启动，停止）。农业上常用的计量单位标准尚不统一，通常还需实现计量单位切换功能。工业控制常用的界面分为5种类型：菜单屏、变量屏、选择屏、设定屏和显示屏[5]。与之类似将界面类型分为：菜单选择屏、静态文本屏、动态文本屏和参数设定屏。各个类型界面的功能见表1。基于以上界面类型，参照一般人机交互的按键系统考虑到通用性及便捷性，系统设计时采用7键制，分别为：上、下、左、右、确定、设置、返回。以下介绍各界面的元素类型和操作分析：菜单选择界面主要用于自顶向下的树状界面操作，为界面设计中常用的类型，用户通过此类界面进行界面跳转，功能设定。静态标签一般为提示性文字，静态选项为带被选择功能文字。菜单选择界面的一般操作为：上下键变更选项，左右键翻页，确定键进入下一界面，或实现某一功能，返回键返回上一界面，设置键的功能一般不使用。静态文本界面主要用于显示固定的内容，一般用于信息提示，帮助文档，版权信息的显示，即它只包含静态标签。因为静态文本界面本身操作较少，所以其按键响应也相对简单，只包含滚屏和返回，操作方法与菜单选择界面类似。动态文本界面主要用于变量数据，运行状态的实时显示，用户主要通过这类界面实现对系统实时状态的了解，其界面由静态标签和动态标签组成，而动态标签又由固定文字，变量文字组成。像静态文本界面一样动态文本界面本身并不需要太多操作，所以其按键响应也相对简单与静态文本界面相同。参数设定界面也是用户界面中常用的界面，主要用于用户对系统中的变量进行设置。它包含了几乎所有的界面常用功能，其组成如图1所示。这里的动态选项指的是既可以被选中，又会因变量和单位的改变而变化显示内容的选项。参数设定界面的操作相对复杂，因其有两种状态，即选项切换和变量修改，其操作逻辑如图2所示。以上分析了界面的组成和操作。在操作上采用了和目前大多数手持设备相仿的操作模式，并且在各种类型界面间保持了操作风格的统一。
2农机车载电子设备界面的数据结构设计
目前常见的界面框架数据结构都以菜单为单位，缺少对菜单项的精细化分，这使得界面显示和操作函数对各种类型的菜单很难做到通用，而基于菜单项的菜单组织结构可以很好解决这个问题。将以上分析抽象为实际的数据结构，则形成菜单和项两种数据结构，其中项是菜单的子结构，为了适应较小的屏幕，并简化显示和操作函数，一项即实际屏幕显示中的一行。
2.1项数据结构设计项中含有文本内容，即格式化字符串，用于格式化输出的字符串；含有数据变量地址和单位变量地址，用于填入格式化字符串中的变量内容；含有项状态标志，用于区别项的类型，以便在显示和操作时加以区分；含有跳转菜单指针，用于表明该项所应该跳转的菜单。特别指出将数据变量类型定义为无类型指针，从而使得同一种数据结构可以实现多种数据变量类型的表示。其中第一个元素表示了要显示的数据和变量元素的显示格式；第二、三个元素分别是数据变量地址和单位字符串首地址，在设置模式时可以利用这些指针修改变量原始值，实现数据设置和单位更改；第四个元素是项状态标志，表示该项是可选中项，用于区分标题和选项；最后一个元素表示选择此项后跳转的目标菜单。通常定义项数据时是定义一个项数组用来组成一个菜单，以减少存储空间，并实现随机存储。
2.2菜单数据结构设计菜单是用于表达一个界面内容和状态的数据结构。它应该含有项数组首地址，用于表示界面显示的内容；含有界面状态标志位，用于表明界面的状态和界面的功能；含有被选项，用于表明当前界面的被选项；含有页顶项，用于控制界面视图位置；含有最大项数，用于防止项数组越界；含有按键响应函数，用于相应按键操作。其中按键响应函数采用带参函数指针形式，利用界面的状态和按键共同决定需要执行的操作，既实现了统一接口，又增强了可扩展性。菜单间的关系只由项与菜单的指针决定，而与项的顺序无关。一个常见的菜单数据其中第一个元素表示了该菜单对应的项数据数组；第二个元素是菜单状态标志，表示该菜单是参数设置类型，该元素也可以在运行过程中被改为正在设置状态；第三、四个元素默认填充0，在程序实际运行中可更改，以变更选项或视图；第五个元素是菜单最大项，与项数据数组长度相当；第六个元素是操作响应函数，对应的函数为参数设定界面的操作函数。
3农机车载电子设备界面框架实现
3.1菜单显示将以上数据结构作为基础，菜单的操作实现也呼之欲出。界面显示函数，每次从PageTopSelect对应项开始显示，显示接下来的若干项到屏幕（受屏幕显示最大行影响），显示项数据时，先分析项字符串中的变量类型和显示宽度，再将项数据中对应的变量插入到显示字符串中。同时可以利用MenuSelect变量值反显选中行。如此可以显示超过屏幕长度本身的菜单，每次只显示对应屏幕大小的一部分内容，相当于扩展了屏幕。具体流程图如图3所示。
3.2操作功能实现树状菜单结构使用堆栈，即主界面为栈底，每次执行菜单跳转时执行压栈操作，菜单返回时执行出栈操作，并且堆栈操作都使用指针方式实现，这样既可以较少的代价实现多级菜单跳转，又将菜单的操作和菜单数据本身分离，使得在修改菜单数据时避免了对其他菜单关系的影响。每个菜单可以使用不同的按键响应函数，相同类型菜单之间还可以共用响应函数，兼顾了灵活性与复用性。将菜单显示和操作分开，用户可以将显示刷新放在定时中断中，将操作放在外部中断中，增强了编程的灵活性。一个典型的界面操作流程如图4所示。菜单操作对应的软件实现方式见表2。
3.3菜单修改对于已经编写好的菜单对其修改非常简单，以下介绍几种常见的菜单修改方式：（1）要增加（删除）菜单中某项，直接增加（删除）该项数据，并修改相关菜单数据的最大项参数即可。（2）要修改项数据显示格式，直接修改项数据中的格式化字符串即可。（3）要调节菜单项顺序，直接调整项数组的顺序而不用修改其他数据内容。（4）要修改某项跳转的菜单，直接替换掉该项数据后的跳转菜单指针。（5）要修改某项显示的变量，直接修改该项数据中的变量指针指向即可。（6）要将菜单中的某项移至同类型其他菜单，直接将相关项数据移至目标菜单项数组，并修改两个菜单数据的最大项参数即可。（7）要增加（删除）某菜单只需将与其相关的项数据同时增加（删除），并修改相关菜单数据的最大项参数即可。这些修改完全不涉及整个菜单的结构调整，项与项，菜单与菜单之间没有直接关系，在修改时也不会相互影响。
4结语
1.1点的视觉感受
单个点具有吸引力，当画面中只有一个点时，往往能够成为视觉中心，吸引游人的视线和脚步；多个点具有放射力，当画面中有多个点时，点与点之间便表现出长度和方向，多个点的连续会产生线的感觉，多个点的集合产生面的感觉。
1.2点的应用形式
1.2.1点作为视线的中心。
园林设计中，根据场地的需要和景观的要求，有选择地布置景点位置，采用小品、广场、景观树等形式使景点从背景中跃出，成为游人的视线中心，吸引游人的目光和脚步，这是园林设计中最常用的表现手法之一。比如北海公园琼华岛上的白塔。
1.2.2点的线性排列。
点的线性排列就是多个点的连续排列，给人“线”的视觉感受，它往往通过多个景点大致排列在一条线上组成线性景观来实现。这种应用手法使景观富有层次感和韵律感，吸引游人的游赏兴趣。
1.2.3点的面化。
点的面化就是多个点的随机排列，给人“面”的视觉感受，它常常通过同一造景元素在平面上的应用来实现。同一造景元素重复均匀应用，会产生很强的秩序感，渲染严肃庄重的气氛；同一造景元素疏密不同的排列，会产生不同的明暗变化，丰富园林景观的层次。
2线在园林设计中的应用
2.1线的涵义
园林设计中的线通常以线型造景要素的形式存在。相对于点，线具有更为明确的评判标准，在园林设计中，线的表现形式有道路、线型构筑物、线型景观带等。
2.2线的视觉感受
在景观设计中，线是应用最广泛的构成要素，主要形式包括直线、规则曲线和不规则曲线。直线在视觉效果上具有力度感，曲线具有柔美感，不同线型的应用和组合产生了丰富多变的视觉感受。
2.3线的应用
2.3.1直线的应用。
直线是规则式园林的常用类型，在园林设计中具有很强的导向性和区别性。人们在直线的道路或景观带中行走时，会不自觉地沿着直线所指示的方向，按照设计师的意图游赏景观，此为导向性。
2.3.2曲线的应用。
规则曲线除了具有曲线自身的多变特性外，还具有一定的规则性，如圆、圆锥曲线、正弦曲线等形式。行走在规则曲线组成的景观中，给人一种在变化中寻求规律的视觉效果。比如道路边缘绿篱采用正弦曲线的形式修剪。
2.3.3自由曲线的应用。
自由曲线充分表现出曲线自身所具有的多变特点，在自然式园林中应用广泛。蜿蜒曲线的自然姿态往往使空间富于变化，使景观富有趣味性和可观性，是体现自然景观的最好方式。比如自然风景园中的园路布置。
3面在园林设计中的应用
3.1面的涵义
在园林设计中，面指由各种形式的线围合而形成的空间，如草坪、广场、森林等。与点相似，面同样是一个相对的存在，判断一个空间是否为面，取决于与之相比的对象，但是面不能是一个独立的个体，通常具有一定的面积。
3.2面的视觉感受
面通常没有固定的方向，主要表现形式有规则面和不规则面两种。规则的面具有秩序感，通常给人一种均衡、稳定的视觉效果；不规则的面富有变化，给人一种动态、活泼的视觉感受。
3.3面的应用形式
3.3.1规则面的应用。
规则面主要指有固定形态的几何图形，通常由直线或规则曲线围合而成，包括圆形、方形、三角形。
3.3.2不规则面的应用。
剪纸的色彩表现突出了民间美术的用色特征，用色简单大方，少而精，一般分为单色表现和彩色表现，都采用高纯度的色彩，彩色表现利用高纯度色彩的对比呈现鲜明的对比效果，如红配绿，黄配紫等互补色彩的搭配，具有浓厚的民族传统装饰特色，鲜明而富有张力。当然剪纸艺人并不是片面追求强烈的对比，而是基于对比的基础上赋予一定的秩序，就像民间色彩搭配口诀所述“光是大红大绿不算好，黄能拖色少不了”，通过其他色彩使整幅作品统一起来，这也体现了我国传统民间美术常采用的手法。民间剪纸的用色也带有象征寓意，单色剪纸最常见是红色，人们在节日、庆典时刻贴上具有喜庆、吉祥寓意的红色剪纸，赋予了人们对美好生活的向往。如黄色象征权利、富贵、尊严、辉煌等；绿色象征生命、希望等等。剪纸艺术是一种艺术符号，它的内涵丰富，在造型、构图、色彩等各个方面都有着独特的艺术美感，以具有象征意义的造型、完整的构图和高纯度的色彩，形成一种鲜明、生动的艺术魅力。
二、电子书籍版面设计中剪纸风格的表现
随着信息时代的发展，电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式，拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式，电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变，电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性，目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性，将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式，将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中，可以为版面艺术注入一股新的“生命力”，从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力，电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等，具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。
（一）图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现，在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境，赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴，水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来，当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合，因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征，并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格，图形和文字的版式设计较为重要，版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排，这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性，才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时，文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排，如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景，与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现，通过创造性的融合打破呆板的构图形式，使版式新颖，充满新意，整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进，例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌，为中国传统剪纸注入了新的内容，使画面内涵更为丰富，将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵，以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体，与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列，也可以将文字图形化，将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能，不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合，使版面形成意想不到的视觉效果。
（二）色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素，色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用，电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点，在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩，如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色，剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色，互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳，可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来，或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比，也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法，一种是阳刻剪纸，一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式，阳刻剪出轮廓，再用阴刻线作刻画，单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧，打破单色的单调，与镂空的部分形成对比，产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计，可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩，可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容，可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容，由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。
（三）交互设计。从用户角度来说，交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充，使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素，为了丰富版面的效果，在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读，通过自主选择是否点击交互按钮，打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者，在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制，随时、便捷地将读后感出来，与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩，文字的编排和设计需要服从于主题内容，可以根据书籍的风格编排相应的文字风格，既表意又能传达情感；在交互设计中图形较为容易引起读者的注意，它可以更为生动、直观地表现主题内容；色彩是交互设计中一个重要元素，在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性，从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点，创造出具有剪纸艺术风格的动画效果，既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格，也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式，但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递，如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计，将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来，使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。
三、结语
剪纸的色彩表现突出了民间美术的用色特征，用色简单大方，少而精，一般分为单色表现和彩色表现，都采用高纯度的色彩，彩色表现利用高纯度色彩的对比呈现鲜明的对比效果，如红配绿，黄配紫等互补色彩的搭配，具有浓厚的民族传统装饰特色，鲜明而富有张力。当然剪纸艺人并不是片面追求强烈的对比，而是基于对比的基础上赋予一定的秩序，就像民间色彩搭配口诀所述“光是大红大绿不算好，黄能拖色少不了”，通过其他色彩使整幅作品统一起来，这也体现了我国传统民间美术常采用的手法。民间剪纸的用色也带有象征寓意，单色剪纸最常见是红色，人们在节日、庆典时刻贴上具有喜庆、吉祥寓意的红色剪纸，赋予了人们对美好生活的向往。如黄色象征权利、富贵、尊严、辉煌等；绿色象征生命、希望等等。剪纸艺术是一种艺术符号，它的内涵丰富，在造型、构图、色彩等各个方面都有着独特的艺术美感，以具有象征意义的造型、完整的构图和高纯度的色彩，形成一种鲜明、生动的艺术魅力。
二、电子书籍版面设计中剪纸风格的表现
随着信息时代的发展，电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式，拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式，电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变，电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性，目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性，将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式，将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中，可以为版面艺术注入一股新的“生命力”，从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力，电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等，具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。
（一）图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现，在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境，赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴，水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来，当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合，因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征，并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格，图形和文字的版式设计较为重要，版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排，这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性，才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时，文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排，如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景，与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现，通过创造性的融合打破呆板的构图形式，使版式新颖，充满新意，整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进，例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌，为中国传统剪纸注入了新的内容，使画面内涵更为丰富，将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵，以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体，与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列，也可以将文字图形化，将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能，不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合，使版面形成意想不到的视觉效果。
（二）色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素，色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用，电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点，在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩，如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色，剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色，互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳，可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来，或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比，也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法，一种是阳刻剪纸，一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式，阳刻剪出轮廓，再用阴刻线作刻画，单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧，打破单色的单调，与镂空的部分形成对比，产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计，可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩，可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容，可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容，由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。
（三）交互设计。从用户角度来说，交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充，使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素，为了丰富版面的效果，在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读，通过自主选择是否点击交互按钮，打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者，在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制，随时、便捷地将读后感出来，与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩，文字的编排和设计需要服从于主题内容，可以根据书籍的风格编排相应的文字风格，既表意又能传达情感；在交互设计中图形较为容易引起读者的注意，它可以更为生动、直观地表现主题内容；色彩是交互设计中一个重要元素，在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性，从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点，创造出具有剪纸艺术风格的动画效果，既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格，也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式，但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递，如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计，将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来，使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。
三、结语
红色代表党和国家的形象，突出庄严、大气、恢弘的特色，体现了中央电视台的主导地位。少儿类节目在电视包装中常使用的是大面积的红、黄、绿，以避免少儿对色彩认知的困难。在表现和睦、关爱等温馨题材时多用暖色，如红、黄以及高明度、高纯度色彩，以烘托气氛曰绿色会使人联想到所有自然、祥和的事情，在情绪上，绿色给人强烈的安全感。如旅游卫视定位为野绿色频道冶，节目形式、内容、频道包装都提倡绿色生活方式，紧扣绿色主题着重演绎了旅游、时尚、环保的核心理念。而在表现深度调查、警示等严肃题材，如法律、科教类栏目时，运用的多是蓝、绿、黑和低明度、低纯度的冷色调。受长期文化影响，不同的色调会引起不同的心里感受。
色彩是连接频道与观众的桥梁
栏目在包装时首先需要根据栏目的定位确定栏目的主体颜色。它的基本要求就是颜色协调、鲜明、抢眼，能与整个栏目的定位理念有机结合，保持栏目整体风格统一，能与整个节目、栏目或频道的基调步调一致。由于文化背景、地域、种族、环境、年龄、性别的不同，观众对色彩感觉存在很大的差异和不同的解读。因此，对于栏目包装来说，颜色的选用和搭配至关重要。目前，国际上色彩配置的方法有简单色彩体系和复杂色彩体系。简单色彩体系以某一种或两种颜色为主色调，其它搭配的颜色为辅，这样的配色较容易形成符号感和标识感，并能很快树立起栏目的识别机制。中央电视台新闻频道，作为24小时连续播报的专业频道，其色彩设计整体上采用了蓝冷色系，表现出频道的时代感、新闻感以及对新闻时政的客观、公正、理性解读的独特频道诉求。湖南电视台的基本色调为黄色系，是因为其频道的收视群体多为年轻观众，核心理念为野快乐中国冶，因而整体频道设计都凸显野快乐冶。暖橙色的设计搭配成为湖南卫视频道设计的主色调，给观众一种愉快激情、青春活力的感觉。女性类节目主要观众群是女性，无论是从整体风格还是色彩等方面都要围绕女性所具有的共性，对较为知性的女性访谈类节目其色调多采用粉紫色系。紫色在妇女界被认为是体现坚强、独立的色彩，代表着优雅、高贵和神秘。要让观众都满意，就需要靠人性化的包装来拉进观众与媒体的距离，尽可能迎合目标观众的口味，迎合观众心里某种强烈的情感倾向或文化意识向导等。卡通动画类节目面对的观众主要是活泼可爱的小朋友，他们的各种感受和观念尚未成熟，甚至对事物的辨别能力都是抽象的，所以一定要抓住这部分小观众的感觉和状态，突出包装的特性，更要突出小观众的共性。
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。
4.设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
参考文献：
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