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序论：在您撰写空间设计12种设计手法时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、电影空间设计概述
（一）电影空间设计的含义
电影不仅仅是文化传播的载体，电影其实更是一门空间艺术。随着现代电影制作技术的提高，人们在观看电影的时候无一不感受到影片随处展现的空间立体概念。最初的空间设计，也仅仅是在建筑领域运用，是指在建筑外观设计完成之后，对建筑内部进行的设计，它包括装修与装饰两个方面，装修是指对室内空间界面（地面、墙面、顶棚）的处理，装饰是指通过室内的家具、织物、陈设等对室内进行的二度布置。空间设计不仅反映人的品位、性格，更能营造出一种特殊的氛围，不同的空间设计形式，会形成一个全新的空间环境，体现新的理念。
电影的空间设计不仅可以利用电影表现手法展现空间环境，也可以利用化妆、服饰等达到空间视觉效果。电影中的空间设计艺术，不仅能烘托影片的氛围，渲染一种空间艺术魅力，还能给予观众比较大的视觉震撼力，在影片与观众之间形成共鸣。
电影空间设计是指为达到强化影片的视觉表现力，以影片剧情为依托，通过各种影片表现手法刻画人物性格、渲染人物情感、突出影片主题，在影片的造型与视觉表现上呈现出活跃鲜明、内容丰富、层次明显、效果逼真的影片魅力。
（二）电影空间设计的表现手法
1.蒙太奇
从法文“montage”音译而来的“蒙太奇”原是指在建筑学中的构成、装配的意思。随着电影元素的发展，蒙太奇越来越多的运用到电影创作中，成为电影的主要叙述及表现手法。完整的影片需要多个电影镜头组接而成，这个镜头的组接其实就是选择与处理现实的方法，蒙太奇表现手法就是导演按照剧本或影片的主题思想，将分拍的影片镜头有机地、艺术地剪辑在一起，使各个镜头之间有连贯性、对比性、想象空间及突出影片主题等。电影的空间设计离不开蒙太奇表现手法，一部好的影片，不仅给人一种心灵上的启发与享受，更有比较逼真的视觉效果，能在影片中展示电影的魅力及独特的视角是每部影片追求的灵魂，如何能在影片拍摄中运用电影手法，营造良好的影视视角与效果，是电影空间设计必须考虑的因素。
蒙太奇的表现手法在无声电影时代使用较多，最初的电影注重视觉效果，片面强调影片的形象特征，将电影与文学及戏剧加以区分。蒙太奇的表现手法注重时间的表达，是时间的美学。虽然无声电影在表现影片空间上的效果远远没有当今影片的丰富，但是在20世纪作为无声电影的主要手段——蒙太奇，虽然注重时间镜头的组织而不是空间，但是影片的空间设计不仅包括空间场景的设计，更有时间的组织。蒙太奇的影片表现手法展现影片的视觉艺术，强化视觉表现力。
2.电影场景设计
电影空间设计是在影片中非常重要的一个环节，在进行空间场景设计时一定要了解摄影机、剪接的概念，才能有效地配合设计。现在的观众越来越注重影片所能展现的丰富空间艺术，越来越希望感受更为层次分明、色彩丰富的影片空间环境。影片的拍摄是需要以市场为导向，有的影片为了达到观众期望值，不惜斥巨资在电影场景设计中使用各种空间设计，特别是采用一些难度较高的特技来吸引观众的眼球，达到更好的影片效果。
电影场景设计是指除却影片角色外，对影片中其他相关对象的造型设计，包含了对电影主体起主要衬托作用的动态和静态相统一的时空环境艺术设计。电影主题制约电影中空间环境的形式、色彩、道具陈设等设计要素，场景空间形式、色彩基调、道具陈设等设计又反过来影响电影主题的表达。
（三）电影空间设计的类型
1.电影空间设计根据空间环境的真实性与否为标准，划分为真实空间设计与布景空间设计。真实空间设计是指通过改变根据影片建造场景的内部结构（包括色彩、陈设等），或利用真实的自然场景，或是人类的文化遗产景象，对这些景象加以改造、装饰等，使之符合影片表达的需要，使场景中的建筑、风格等与影片所表达的主题一致，达到影片效果逼真的视觉感受。真实的空间设计需要剧组耗费人力物力去搭建场景，虽然实景设计能更有效地衬托影片氛围，如一些清宫影片往往是在一些现代仿造的建筑内拍摄，使观众能感受到紫禁城的辉煌雄伟、宫廷的奢靡氛围。当然实景设计存在缺陷，由于建筑的结构固定，能给剧组发挥的自由度就变小，不利于剧组根据影片做出较大的改动。
2.从人类活动空间来看，又可以将电影空间设计分为建筑空间设计和自然环境空间设计。建筑空间是人类生存与发展的物质条件，在历史发展的过程中蕴涵一定的文化价值，在特定的建筑空间内安排一定的故事情节，极易将观众带回到故事情节发展的情景当中，也是许多著名影片获得成功的关键所在。自然环境空间设计虽然没有建筑空间那样拥有人类活动的痕迹，有人文氛围，但是它的可贵之处是不加修饰、自然地展现影片丰富的人文与艺术氛围。
二、电影空间设计展现的艺术美感
影视是一门综合性的艺术，不仅包括诗歌、音乐、舞蹈的元素，还将建筑、绘画、雕塑等空间艺术结合在一起，是对传统艺术的再创造。为了满足人们的视觉效果及审美观、观赏情趣，影片采用空间设计手法来展现真实的情景，展现了艺术美感。制作人对影片的制作，采用的手法无不透露出该制作人的心思，影片通过塑造空间、时间、地点的情境，改变人们对外在世界的概念，电影空间作为现实世界的再现或反映，不再是真实空间的呈现，而是一种超越，改变人们对传统空间的认知。每一部电影所展现的空间环境都是不一样的，通过不同的电影表现手法、化妆、服饰、场景布置等空间设计丰富影片的文化内涵，向观众展示影片的艺术美感。人们喜欢电影不仅是因为电影情节吸引人，更是因为电影能带给人们视觉、听觉上的享受与美感，不同电影有着不同的场景，影片中夸张的表现手法（如人物装扮、恐怖场景设置等）或温馨浪漫的场景都能给观众带来感受。电影是由各种各样的空间组合而成，电影的成功离不开空间设计艺术。
（一）电影空间设计展现的色彩美
人类对美的追求从来都没有停止过，一切美好的事物值得人们去珍惜珍藏，色彩使世界绚烂而有意义，一部好的影片要求体现其电影艺术价值，满足人们对色彩美的感受。从无声电影时代，黑白影片通过人物的动作表情展现的是一种无声艺术，这时候的艺术是一种纯粹的视觉盛宴。人类为了满足自身对色彩美的追求，经过不断的努力，不仅赋予影片声音，还开创彩色影片，结束无声电影的默片时代。彩色影片的出现，反映人类对原始色彩、真人真貌的追求，希望通过电影空间设计反映真人真事。
经历百年的发展，现在的电影在空间设计上充分利用色彩这一塑造方法，尽情展现电影的色彩艺术美。如《满城尽带黄金甲》影片中，为了展现大唐盛世的富丽堂皇，在影片的空间设计上，斥巨资及人力、时间在北京横店影视城重建辉煌的大唐宫殿，尽可能地确保每个细节保持唐朝风貌，布置皇宫场景中的门、600条柱子都采用图案雕刻，并特别定制长达1 000米的丝绒地毡，使整个皇宫显得金碧辉煌。配合影片的情节，而皇宫外的外墙也采用图案，还采用真实的空间设计，用超过三百万朵铺满十三万平方尺，形成一个花海，并在沿途摆放六百多盏宫灯，给予观众十分震撼的视觉效果。而在演员的服饰上，华丽的服装、精致的头饰、完美的化妆，都无一不透露着色彩美。《满城尽带黄金甲》影片花费36亿制作的大片，美国的影评人对此片的评价是“视觉绚烂之极”。影片也获得了第79届奥斯卡最佳服装设计的提名、第26届香港电影金像奖的最佳美术设计、最佳服装设计奖以及美国第33届“土星奖”最佳服装设计奖、美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖、美国电影业服装设计工会最佳历史类服装设计奖等奖项。
通过电影空间设计，对场景的布置、服饰的选择以及灯光等拍摄手法展现一部气势恢宏、色彩鲜亮、层次鲜明的艺术盛宴，电影的空间设计能带给人们色彩上的美感，使人们真正能感受色彩的魅力。
（二）电影空间设计给人们营造空间立体感
随着科学技术的发展，电影制作可采用的技术越来越多，有越来越多的3D电影占据电影院的票房冠军。如占据国内票房榜首的《阿凡达》，影片采用3D电脑技术拍摄，创造一个虚拟的存在空间“潘多拉星球”，影片在空间设计上给人们带来了一场视觉享受，参天大树、群山漂浮于空中、色彩斑斓的茂密树林更有晚上会闪闪发光的各种动植物……使观看者似乎真实处于一个梦幻花园。《阿凡达》获得了第82届奥斯卡最佳视觉效果奖。《阿凡达》的票房成功不在于它的情节有多吸引人，而是整部影片的空间设计让人震撼，观众在观众的过程中能真切地感受到潘多拉星球上的各种生物的活力，能让观众在惊叹的时候有感动有开心有落泪，整部电影营造出一个立体的空间环境让人去享受，真正实现了电影为人造梦。
又如在《爱丽丝梦游仙境》影片中，电影空间设计艺术呈现得异彩缤纷，影片的3D效果，给人们增加了空间立体感，使人们留恋影片中美丽的仙境景色。影片的空间设计，通过对场景的利用、科学技术的使用，给人们展现一幅越来越逼真的场景，仿佛观众就是置身其中，能与影片产生更多的共鸣。
三、结 语
电影依赖空间设计艺术，电影的主题展现、发展离不开电影的表现手法，也离不开空间设计艺术，电影是展现艺术美感的重要载体，由于编剧、导演与演员的努力，我们才能在体会每部电影独特的空间设计的同时，更能享受到影片的真正艺术美感，满足人们的感官享受是电影追求的目标之一，人们观看电影更多的是为了去审美，去欣赏美，而电影空间设计正是展现艺术美感给人们的重要载体。
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目的从绘画元素的角度详细解读室内空间设计语言。方法从绘画元素中的造型、色彩、意境等画面空间表达形式，将绘画作品和室内设计作品进行对比分析。结论绘画是运用艺术手段创作图像表达审美感受、思想情感的艺术，室内设计则是通过造型、色彩、材质营造空间实体的视觉设计。我们在室内设计创作过程中，要充分利用绘画的处理手法，由绘画元素的研究到新的空间视觉设计手法。
关键词：
造型；色彩；意象；室内设计
绘画是运用艺术手段创作图像表达审美感受、思想情感的艺术，是人类的一种艺术表达。在绘画艺术作品和创作中，无论是中国画还是西方油画，不管是写生创作还是表现性绘画创作中，艺术家运用绘画语言要素来完成他们艺术作品的同时，意在表现情感的体现和对美的追求。绘画的艺术语言离不开造型、色彩、构图、光与空间这些元素，她们不只是技巧和形式的再现，还是思想、思维和感情的相互融合。室内设计是建筑的继续和深化设计，是室内环境的再创造。室内空间形体是具有可视的实际空间，通过造型、色彩、材质营造空间实体的视觉设计。室内设计语言丰富多元，其平面设计主要是基于人的交通流线和功能分区的视觉感受，立面设计的空间思考主要是体现空间整体构图的艺术表现力，空间视觉的设计是其重要内容，而视觉思考又是绘画艺术的表达形式。本文将以对绘画元素的分析为切入点，解读室内空间设计语言，这在室内设计过程中是一种新颖的空间视觉设计手法。
一、从绘画造型要素解读室内空间设计语言
造型是绘画的基本要素,传统中国画与中国书法息息相关，线是中国画的主心骨，西方绘画强调造型结构面快，明暗是其要素。点线面是绘画的语言，也是室内设计常用的设计手法，画家用线条和色调等元素创造着或平面感或立体感的二维形象，设计师则用木石、金属等为材料，通过点线面的综合设计在空间中创造出立体的三维形象。
1.点线面造型元素在室内空间设计中的运用绘画中点、线、面造型元素按一定的法则在室内设计中编排和组合，通过把握形象特点表现空间的形和体，变自然形象为艺术形象,创造形体、塑造立体空间构型。以理性和逻辑推理来创造形象，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感、美的视觉效果和新颖、奇特的视觉感受。
2.绘画构图在室内空间设计中的运用绘画讲究画面构图的完整性和独立性，在强调对物体形态、体积、空间、表面质感进行重构表现的同时，更侧重于画面的节奏、情绪感的把握。在室内空间设计中更加关注其室内空间构成要素的合理性安排，在平面规划和立面设计上能充分表达空间的属性与特征，强调创造性的构造空间与表达空间的视觉构图。画家通过点、线与面、疏与密的排列组合呈现出丰富的视觉空间，硬朗的线条和面的相遇、画面中的留白，具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感，不仅给观赏者勾勒了优美的风景画卷，还营造出江南水乡素净质朴的情怀。“清汤”餐厅室内的平面设计布局简洁，画面随着形状、虚实、大小、位置等变化而形成丰富的造型世界，设计师将其分隔为大小不同的方形空间。由于线本身具有很强的概括性和表现性，是造型强有力的表现手段，干净利落的木线条和白墙的组合具有秩序感和纯朴的视觉特征，直面稳重、刚毅的中式门，透露出丝丝禅意又紧扣设计主题。
二、从绘画色彩要素解读室内空间设计语言
色彩是人的视觉对可见光的感觉，绘画中的色彩经过艺术家们的不断地探索，其观念也在不断地发生变化。意大利著名画家弗朗切斯卡在色彩绘画中强调鲜明的轮廓线和大色块来进行创作；现代抽象主义画家康定斯基更是反叛了传统，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在；西班牙画家格列柯作品富有现代精神，色彩运用已经不受物象色彩的制约，超越了物象本身的色彩范畴，是色彩的抽象概括。从世界室内设计的发展历史入手，我们发现色彩对空间大小、轻重、虚实的意境起到至关重要的作用，给人带来丰富的视觉和艺术上的享受，是表达室内空间形象视觉感受的直接要素。色彩在室内空间视觉设计中的运用并不是随便的将色彩放在一起的简单堆砌，而是要从色彩的色相、纯度和明度之间的关系出发，通过调整它们之间不同的关系来创造空间设计所需的色彩元素，组合各种色彩的配置方法。
1.绘画色彩的类似色配置法在室内空间设计中的运用类似色也就是相似色，由于类似色的色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。类似色是色彩较为相近的颜色，它们不会互相冲突，所以在室内设计里把它们组合起来，可以营造出更为协调、平和的氛围。奥地利画家古斯塔夫•克利姆特的作品《阿德勒•布罗赫－鲍尔夫人肖像》，作品糅合埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，运用抽象元素表达情感，强调脱离传统、自由创作的价值，画面以金色作背景底纹，各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着人物的优雅形象。强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，作品注重空间的比例分割和线的表现力，既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。图5是住宅室内餐厅设计，通过对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格，形成了一种潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果。整体色彩采用同明度、纯度的类似色配置方法，使室内空间弥漫着强烈的个性气质，形成一种清新、典雅的又稳重、严肃的空间氛围，将空间语意很好的传达出来。
2.绘画色彩的对比色配置法在室内空间设计中的运用对比色就是两种可以明显区分的颜色，包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比等，是构成色彩表现张力的重要手段。荷兰画家彼埃•蒙德里安用简化和提炼到极致的几何抽象图式（三种原色、黑白灰三种非色）和水平线、垂线的网格结构，寻求诸视觉要素之间的绝对平衡，其作品对后代的建筑、设计等影响很大。对比色配置是绘画色彩运用的手法，而其同样可以运用在室内设计中，图7在家具的色彩处理上采用色彩的对比色（红与蓝、黄），利用色彩之间的个性变化，大大增强了其空间表现力，并通过明度和纯度的调节以及面积的调整，形成明亮和鲜艳的空间效果。
三、从绘画空间意象解读室内空间设计语言
“意象”一词缘于《周易》的“立意以尽意”，意象是意和象的统一。意象是艺术作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，是其诱发和开拓的审美想象空间。意象的构成是以空间境象为基础的，通过艺术语言和表现手法，以对境象的把握与经营达到“情与景汇、意与象通”。无论是偏于欣赏性的绘画艺术，还是偏于实用性的室内空间设计，对于视觉形态的意象传达是无限的。如中国传统绘画中的虚实处理、计白当黑、意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。这些方法让画家和设计师们打破了特定时空中客观物象的局限，还给人们提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的世界和丰富的思想内容。图8是李可染先生的代表作《万山红遍》，作品取自《沁园春•长沙》之词意，气质雄壮豪迈，以墨作底，红为主调，强调“遍”字。画家把写实描绘变为抒情性的写意表现，以朱砂色铺陈整个画面，大胆创新使画面滋润明亮富有层次变化，画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。还将光引入画面，尤其是山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
中国传统绘画背后的“意”是人们对美好事物的心存向往，这同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。在成都1982红酒音乐生活馆的设计中，用色大胆、造型简洁，绽放后现代欧陆情调，凸显设计师的设计意图与祈愿品牌的深刻寓意，强调与众不同的精神轨迹。从做旧红砖、轻工业一抹红、错落有致的木质红酒桶、香槟色金属鸟笼灯饰等空间设计和选材的运用，无一不与质朴、简约、高私密的品牌内涵有着强烈的视觉心理暗示。舞台灯如有白银光芒的保鲜膜覆盖，在昏黄酝酿的灯光格局中，意境从魅力、亲切、传承、品质蔓延，创造了个性化的空间视觉形象，并把现实对象植入画面后与画面其他因素构成情感思想、内在气质、精神意图的室内空间。
四、结语
无论是绘画还是室内设计，寻求的都是一种审美思维的主观设计与表达。绘画是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作，其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的价值作用。我们在室内设计创作过程中，要充分利用绘画的处理手法，由绘画元素的研究到新的现代室内设计概念，如何能更好的运用这种新的艺术手法，表达出不同的空间性格，创造舒适的室内空间氛围，是每个设计师都应该关注的问题。
参考文献：
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关键词：自然光；空间设计；形态造型；审美视角；材料工艺
空间内涵决定建筑本身，建筑外观的品质彰显内涵的精神诉求。在设计中，空间的表现手法众多，而其承载的理论也极为丰富。“低碳、节能、环保”作为设计领域的一大的主题，将其运用在空间设计中就显得尤为重要，所以，依据空间内涵的需求在空间设计中合理使用自然光是十分必要的。
自然光，俗称天然光，是由自然天空中天然发光体发出的光波所形成的，这些发光体主要包括太阳、恒星、行星等，因而它们所产生的无论是直射光、漫射光、月光还是星光，都可以被称为自然光。不同的光源所产生的自然光的特性都是有差异的，而在设计中人们正是利用这种差异来展开空间设计，从而将自然光巧妙运用于空间设计中。自然光通过直射、折射、反射、透射、散射、滤光、星光等方式帮助设计师创造出多变的环境气氛，给人带来不同的心理感受。著名建筑师路易斯・康曾经“对我来说，光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”
一、伊斯兰艺术博物馆
伊斯兰艺术博物馆座落于卡塔尔首都多哈海岸延线的人工岛屿上，占地面积4.5万平方米。作为目前世界上伊斯兰艺术最集中的博物馆，该馆是由世界著名华人建筑师贝聿铭先生设计的，并已于2008年12月正式对外开放。
整个建筑在贝聿铭的申请和要求下，建立在一个卡塔尔政府专门为此修建的一个独立的人工小岛上，四周由海洋及绿化环绕，建筑主体共分五层，外墙由白色石灰石堆砌而成，由各种几何形层叠叠加而形成一个退台式结构，其旁边有一个两层楼高的教育用房，并由中央庭院连接组成一个整体。主体建筑中间一个高达164英尺的穹顶开口，自然光可随之倾泻而下，配合穹顶的是高达150英尺的幕墙玻璃。
二、从伊斯兰艺术博物馆看自然光的空间设计运用
1、从地势空间看自然光要素对空间环境的重要性
伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔多哈。作为卡塔尔的首都，多哈是集政治、经济、文化为一体的国际大都市，更是波斯湾海岸的著名港口城市。作为滨海城市，发达的海洋文化是这个城市的主要特点。空间环境设计离不开一个城市的文化特点和城市气质，而巧妙地运用自然光，有助于空间环境更加适合城市整体气质，所以，自然光不仅对营造空间环境十分重要，更有助于城市形象的塑造和个性特色的树立。
贝聿铭先生在设计该博物馆时，显然充分研究了多哈的城市特点。作为气候炎热地处沙漠的沿海城市，阳光、沙滩、海洋是海洋文化城市所必备的设计要素。因此，依托于其本身的阳光、沙滩，在贝先生的建议下，政府专门为此修建了一个人工岛，为该博物馆成功注入了海洋元素，实现了自然光线与海洋、建筑、沙滩的结合。几种不能物理特能的东西在这里充分交融、渗透，向世人展现出一个完全不同以往的博物馆形象。
2、从形态造型看自然光在空间设计中的运用
作为现代主义风格的建筑师，贝聿铭先生一直以来倡导用现代的理念、手法、材料展开建筑设计，即使是面对需要承载深厚历史文化底蕴的项目，他也坚决不主张再用复制传统的“假古董”的方式去设计，而是应该走传统与现代相结合的新路子。这一点上，从他设计的美秀博物馆、苏州博物馆等建筑中足以见出。
在伊斯兰艺术博物馆的设计中，他延续了自己一贯的理念和主张，整个建筑主要用几何形体的穿插组合而成，而这也与伊斯兰传统建筑风格善用的几何形态不谋而合，尤其是他对阿拉伯传统拱形窗的几何化改造和使用，让建筑外墙上的小开窗与建筑整体形态保持了高度的一致，而当自然光线透过这些或三角尖拱窗或半圆拱窗的时候，会在其空间内部形成投影变化，不仅成功将自然光引到内部，更让自然光在其内部形成了一种无声的自然装饰效果。这种自然光影装饰，再配上博物馆内部充满伊斯兰风情的装饰造型和纹样设计，让整个空间更加的生动、多变。
在该博物馆设计中，整个建筑的亮点置高处的大穹顶。作为东西文化交流的走廊，穹顶不仅是欧洲传统建筑的重要形制，也是伊斯兰传统建筑的重要特点。传统伊斯兰建筑穹顶多是巨大的矗立在建筑外部的八角圆形，但在伊斯兰艺术博物馆的设计中，并没有直接采用这种传统造型形态，而仍然通过现代化的几何切割方式在顶部形成一个聚焦自然天然穹顶。自然光透过穹顶洒向建筑内部，与建筑内部的几何装饰和图案装饰交融，而整个建筑内部的视觉中心也正好在此，这不能不让人联想到了古罗马万神庙的大穹顶，可见，早在那个时期人们就开始用穹顶来汇集自然光。
3、从审美视角看自然光在空间设计中的运用
审美视角是指审美主体从不同的视角鉴赏审美对象。自然光虽是以太阳光为主，但却不只局限于日光。当贝聿铭先生将阳光、沙滩、海洋等元素都聚集到伊斯兰艺术博物馆的时候，注定了该建筑不同视角下的美。
白天日照下，自然光照射在建筑上、海水中，博物馆在蓝色海水形成了波动的建筑倒影，让远眺的人们从不同的视角都足以感受到这种画面感极强的美。到了夜晚，博物馆的倒影又在月光中形成倒影，再配合建筑及庭院所设置的人造光源，使其呈现出另一种韵味。
4、从材料工艺看自然光在空间设计中的运用
传统伊斯兰建筑一般以白灰、浅黄灰色调为主，这与其地貌特征、等方面有直接关系，呈现出圣洁、肃穆、简雅的特色，这与其内部的豪华几何图案装饰形成了鲜明对比，呈现出外雅内奢的特点，比如泰姬除、伊本・图伦清真寺均是如此。所以，贝聿铭先生在设计时，其外墙设计采用白色石灰石，延续了伊斯兰传统文化的典雅。
在主体建筑的开窗处，他则选择了大面积的玻璃幕墙结构，这是典型的现代主义设计手法，再配合整体的几何结构、白灰的外墙，显得十分的契合，并形成了特有的肌理效果。虽说是一粗一滑、一传统材料一现代材料，但却统一在整体的结构和典雅的气质中，形成了传统伊斯兰文化和现代主义设计风格的融合。
室内空间的涉及范围比较宽泛，涉及人居环境室内设计、限定性公共室内设计和非限定性室内设计。但是无论哪个方向的室内设计，都离不开室内配件与立面和顶棚的搭配，合理有序的布置软装与硬装可以产生强烈的视觉美感。社会经济的发展以及室内设计步伐的不断前进，促使软装设计的进步与发展。软装设计的产生展现了细节美，可以提高整个空间的品质。也是一种品位和精神世界的象征。软装设计的向前发展，不断完善设计中的不足，本文深入探讨软装设计中的元素及设计原则，为丰富室内空间环境提供了一定的设计方向。
关键词：
软装设计；室内空间；设计风格；元素
社会经济的发展，人们生活水平的提高，促使许多生活环境的要求也随之提高，具有一定的审美倾向。在室内空间中，软硬装实现分离状态是设计不断发展和演进的结果，轻装修重装饰的理念在国外流行开来，从1877年开始美国的室内空间设计则注重软装设计，用来烘托空间的氛围。近年来，国内经济的发展促使需要进行软装设计的空间场所在不断增多。软装设计的发展需要在吸收国外先进理念和案例的同时，不断提炼出更符合本土的软装设计。
1软装设计的概念阐述
软装设计：在硬装的或原有的装饰基础上，将其余的可以移动的，便于更换的装饰物进行二次搭配。具有装饰效果，可以烘托室内装饰气氛，体现主人的个性品味，使人和产品、空间相互融合，提高人的生活品质。软装设计以一种势不可挡的趋势迅速发展，被越来越多的人接受认可。软装设计在可以美化空间、弥补硬装的不足之处。营造空间风格等方面起到了重要的作用。现代的软装设计中出现了不能系统阐述产品、对设计风格与生活方式之间不能有很好的把握的现象。软装设计文化的载体，是人类视觉中最响亮的符号语言。室内空间设计中的色彩表现大部分是需要通过软装设计传达给使用者的。色彩是物质的，同时也是精神的。人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象75%是对色彩的感觉，然后才去理解形体[1]。在进行软装设计时色彩宜整体统一，利用色彩之间的关系表现空间的统一性，给人柔和的视觉感受。室内空间中色彩的和谐十分重要。在室内环境中，各种色彩相互作用于同一个空间，和谐与对比是色彩应用最基本的原则，恰如其分的处理色彩之间的关系是创造室内空间氛围的关键。色彩之间的和谐统一即在利用色彩的明度、纯度、色相之间靠近，从而产生一种统一感（图1）。有的空间利用对比色，刺激人的视觉，吸引人的注意力，用以强调空间中的重点（图2）。也有部分空间打造灰调，例如原木色给人接近大自然的感觉，搭配灰色家具可以增强空间的立体感。有的空间做黑白灰的色彩搭配，营造出强烈的视觉效果，近年来软装设计中灰色的融入比较盛行，缓冲黑白之间的视觉冲突，黑白灰的色彩搭配，使空间充满现代感与未来感，表现空间的理性、秩序和专业感（图3）。并不是简单的在室内空间设计的基础上把窗帘、家具、刮花、工艺品等进行陈设和布置。软装设计要从人体力学的角度思考问题，使设计的立足于便捷性、舒适性和私密性完全同一，从心理学角度去探索功能性、有记性高效性完美结合等等。注重人在空间陈设中的实际操作的实用性，真正达到以人为本。软装设计除了实用价值和欣赏价值外，文化价值是它最大的体现。软装设计与室内空间设计是相辅相成的关系，软装的色彩、图案、布置等因素都会影响到室内的空间设计，反之，室内空间的设计也决定了软装饰的风格、色彩、图案等各种元素的应用和选择。对空间中进行软装设计的目的是为了烘托整个空间的气氛，体现空间设计的意图，为整体的空间设计增添视觉效果。根据马斯洛的需求金字塔可以看出，具有软装设计需求的人一般是在满足自我的需求，在满足正常的生理安全需求，生理需求，社交等需求外，追求尊重需求，追求自我需求即自我价值的体现，自我品味的体现。
2软装中的色彩应用
人对色彩有着天生的追求。色彩是一种对空间进行软装设计时要重视色彩给人带来的不同的心理感受，如不同年龄层次的人对色彩的要求不一样。老年人适合具有稳定感的色系，青年人适合对比度较大的色系，给人带来时尚的感觉与生活的快节奏，儿童适合纯度比较高的色彩应用，体弱者适合用使心情愉快的色彩。进行软装设计时，无论设计风格属于哪个类型，都应该把握住背景色、主体色、点缀色及其之间的比例关系。准确的把握三大色彩之间的关系是软装设计的关键。如果打破三大色彩之间的平衡，空间容易出现色彩上地混乱，影响人的视觉感受。
3软装设计的组成元素
3.1家具
家具所占的比例在整个空间设计中是最大的，家具的布置与选择对整个空间具有举足轻重的作用。近年来家具的风格也不断的更新与变化。把握家具风格的更新对软装饰设计特别关键。家具样式的选择应与整体空间的设计风格相呼应，才能带来美的视觉感受。家具材质的选择可以结合空间中的其他布艺或者是装饰品进行搭配。新中式风格的空间设计在选择家具时可以选择具有中式特征的家具，如明式家具等体现文化历史含蕴的家具样式。南法地中海风格在家具的选择上则不断追求细致，家具的选择大多选用雕刻比较细腻的样式来搭配南法地中海的风格特点[2-4]。
3.2布艺
布艺具有不同的材质，通过采用不同材质的布艺展现不同的设计风格，缎面、丝绸、植绒、棉、麻、纱都会用到软装设计中，满足使用者的不同需求。不同的设计风格可以通过不同的布艺色彩搭配来体现其风格特点。新中式风格则可以采用中国红、琉璃黄等传统色彩的布艺作为点缀，增加设计的传统韵味；同时，也可以结合多元化的设计色彩，增加时尚感，使软装饰能够与时俱进，体现时代气息。地中海则多采用蓝紫色、绿色、白色的布艺来追求空间的阳光感觉，追求空间的优雅高贵典雅浪漫的氛围。
3.3灯具
灯具的选择对整个空间的光线和氛围具有决定性的作用。灯光的冷暖、灯光的照度、灯具的材质和风格都需要在进行软装设计时充分考虑。空间中的家具、布艺、装饰品等所有陈列物品的搭配都需要与灯具的造型相互结合。整个空间的氛围也需要灯光的烘托。哪怕是半室内空间，在必要时也会涉及灯具的选择和灯光的设计[5-6]。如新中式风格的软装设计大多数使用点光源，烘托空间的雅致氛围（图4）。
3.4饰品
饰品占整个空间的比例比较小，因此不会对整个空间产生极大的影响。但是设计的细节处就体现在饰品的搭配上。用来加强室内的视觉美感，在满足相应使用功能的同时，具有艺术鉴赏的功能。
3.5花品
花品的摆放十分有讲究，需要根据不同的空间采用不同的花色和品种。干花和鲜花的选择，花色的搭配等问题都需要反复的考量。中国古代大多以盆栽搭配奇石等形式布置在室内中，展现“天人合一”的思想。因此在进行花品布置时也应该与整体的设计理念相统一[7-8]。
3.6画品
画品对空间立面具有一定的装饰作用。画品可以是成组出现，也可以是单幅出现在软装中。画品可以是抽象的也可以是具象的，根据不同的风格定位来进行设定。
3.7日用品
具有使用功能的陈设品。满足人们的生活需求。日用品的选择要与其他软装元素相结合。选择与整体风格相搭配的日用品具有美化空间的作用。如果日用品的选择与整体风格冲突，则特别容易吸引人的视线[9]。
4软装设计要遵守的原则
软装设计中应该熟练的掌握各种风格的体系，了解风格形成的原因，设计风格的元素特征，通过设计来传达风格的特点。不同时期的设计元素怎么应用到空间设计中是软装设计最先应该解决的问题。例如中国古代的座屏、围屏、窗棂等作为分隔空间的装饰品，进入现阶段的室内空间设计，把传统的元素渗透到现代设计中则是应该考虑的问题[10-11]。现代的室内空间设计可以把格栅和窗棂贴墙或者当隔扇，或者可以作为灯具用，大型的公共空间中出现了把传统元素悬挂空间中的用法，用于增加空间的趣味性，同时展现了设计上不断的突破创新。既能体现中国的传统文化又能展现设计的发展。进行空间的软装设计时应该了解现代新的工艺手法。只有了解最新的工艺手法，才能在进行软装设计时才清楚哪些效果可以通过哪些工艺手法来实现。现代新的工艺手法有擦漆做旧、亮光烤漆、不锈钢、金箔银箔材质在上面喷漆的效果以及纹样材质工艺手法的变异，适用于不同的软装元素，体现不同设计风格的需求。软装设计的真正意义在于不断改善我们的生活，在空间陈设中对于每件物品的功能性搭配可以让空间的使用者更加愉悦[12]。
5结语
在对室内空间设计中，用软装饰构建设计风格，不仅要对装饰风格的文化概念具有深刻的理解，还要准确的应用相应的设计元素。空间中的软装设计不仅仅是对物品的堆砌，而是美感、概念和功能性三位一体的布置，空间设计结合软装设计能传达不一样的视觉感受。提升整个空间的艺术品质。软装设计的发展在带动室内空间设计走向新高度的道路上有着重要作用。
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【关键词】室内空间设计 室内设计风格 探讨
中图分类号： TU238+.2 文献标识码： A 文章编号：
前言
随着时间、地域、社会环境的变化，室内空间设计与室内设计风格作为室内设计领域重要的两个方面，共同代表了特定时代、特定地域以及特定环境下人们对于居住环境、生活品质以及社会和谐的追求。随着室内空间个性化设计的逐步兴起，室内空间设计与室内设计风格的有关问题也逐步成为了室内设计领域探讨的焦点。
1 室内空间设计
1.1室内空间设计概述
所谓室内设计，是运用一定的物质技术手段和经济能力，并将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。
室内空间设计与当代规划、建筑规划、建筑空间不同，它作为一种设计，是普遍运用于我们现实生活当中的，涉及的范围和层面跨越了历史并融合了现代文明。室内空间设计是一部存在于空间环境之中的直观、生动而且全面的史学传记，是人类改造居住空间的创造性活动，通过进行室内空间设计可以使人类的生活环境变得更加舒适。
室内空间设计从原始人在洞穴中铺设树叶、杂草和兽皮，在洞穴内壁用色彩绘制线条与图案等对居住空间进行的改造开始，就已经伴随着人类追求居住空间的安全、舒适和美观而存在。
1.2 室内空间设计的特点
第一，室内空间设计直接影响了居住者的身心。由于人在室内度过大部分的时间，因此室内环境的优劣，必然直接影响到居住者的生活质量。从生理环境的角度来看，室内空间的生理环境包括了室内光学环境、热学环境和声学环境，具体来说就是室内的采光、温度、相对湿度以及隔声和吸声构成了室内空间设计的直接生理环境。从心理环境的角度来看，室内布局的比例，各界面的大小，空间形状线条，图案颜色，材料质感等等都直接影响了居住者的心理环境。
第二，室内空间设计是生活中设计美学的表现载体。室内空间设计集结了空间设计的界面形体美、空间装饰工艺美以及雕塑绘画陈设美。室内空间作为一种美学的综合体，给予了空间艺术、装饰艺术以及其他艺术共同作用的理想场所。我们可以看到，近年来室内装潢的美学表现力已经成为一种风向标，影响着美学的发展。
第三，室内空间设计和生活品质息息相关。随着室内功能的变化与技术手段不断更新，室内空间设计也会随之做出相应的改变。并且随着科学技术的飞速发展，室内环境的更新周期越来越短。同时，随着各种设计软件的普及，相应的室内设计风格变化也更加的活跃，设计手段运用更丰富，设计思维也具有了一定的前瞻性。目前，室内空间设计会优先采取动态设计，预见生活方式变化引起的室内空间设计需求的变化。这样一来，室内空间设计也对界面构造选材及施工等的适时更新提出了更高的要求。
第四，室内空间设计趋向个性化发展。前面我们提到了，室内设计涉及方方面面，具有很高的综合性，但是最终我们的室内空间设计是面向居住者，使用者的。所以，个性化设计导致的室内空间设计作品的单一性逐渐成为目前室内空间设计的主流。如何运用个性化室内空间设计全面满足并体现使用者的审美情趣与生活态度，成为现代室内空间设计的重点。
2 室内设计风格
2.1 室内设计风格概述
风格即某一时期流行的一种艺术形式，是体现创作中的艺术特色和个性的代表性名词。室内设计风格，就是指室内设计作品反映出的总体特征。
室内设计风格的形成与不同的时代思潮和地区特点密不可分。一个国家、一个地区、一个时代或者一个相对固定的阶段内所进行的室内空间设计，会受到相同社会背景下政治、经济、文化等因素的影响而体现出一些共性的特点。这些特点通常和特定时间，特定区域的当地人文因素和自然条件密切相关，不仅体现了创作者在创作中相应的构思还体现了相应设计类型的造型特点。
2.2室内设计风格的分类
按照文化发展的时间先后来看，室内设计的风格可以分为：传统风格、现代风格、后现代风格。
首先是传统风格。传统风格是在室内设计中融入“形、神”为代表元素的传统装饰，以传统美学的视角，利用现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。例如有些室内设计中就会加入具有我国古典韵味的明、清家具的造型和款式；又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等。
其次是现代风格。现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派致力于突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织。现代风格的特点是造型简洁，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。
最后是后现代风格。后现代风格源于“后现代主义”，代表了一种现代主义纯理性的逆反心理。后现代风格的特点是强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
当然，室内设计风格除了按照时间来分，还有很多其他的分类角度。不同地域、不同时代甚至于不同环境的室内设计风格都不相同。总的来说，世界各地各个时期的室内设计风格的种类是相当丰富的，当我们对每一种室内设计风格进行推敲之后，我们可以发现每一种室内设计风格的形成和发展都与社会背景以及时代背景有密切的联系。
3 室内空间设计与室内设计风格
室内设计风格来源于特定时代、特定背景下文化的积淀和提炼，室内设计风格具有形式特点又不等同于形式。室内设计风格从产生开始，就注定能以形式化的符号语言反映文化，并具有明显的心理暗示和启发作用。室内空间设计与室内设计风格之间的关系，实质上是“室内空间设计营造室内设计风格”，并且“室内空间设计和室内设计风格共同营造和谐的心理空间”这两个方面的特点。
3.1室内空间设计营造室内设计风格
室内设计风格是社会背景的反映，代表了特定地区或特定时代具有代表性的室内设计形式。空间设计是创造性的设计活动，根据业主的要求和建筑本身的特点来进行创作。室内设计的过程是对原有室内空间界面根据一定的规律进行顶面、底面和侧面改造设计思考和表现的过程。设计师一般会先对室内的风格进行分析和界定，然后判断室内物理空间设计是否能够与风格相匹配，最后，通过对室内界面及室内声、光、热、电、水、暖等环境的全面设计来完成整个室内空间的设计风格。
一般来说，室内的物理空间设计体现了设计风格，因为合理的物理空间设计可以很好的展现室内设计的全部风格特点。同时，具有东方特色的明式、清式家具的应用也是一大亮点。这些空间设计的具体手法为这个室内空间营造出中式风格的氛围起到了重要的作用。所以，是室内空间设计从每一个细节勾勒出室内设计的整体风格。
3.2 室内空间设计和室内设计风格共同营造和谐的心理空间
室内设计风格具有强烈的设计规律性和时代感，它与特定时代的文化和社会背景息息相关。比如说，现在流行的儿童房的设计，就与儿童天真、浪漫、阳光、朝气紧密相关。再比如说使用传统风格进行室内装潢一般是为具有丰富阅历的中年人和老年人进行室内设计时运用比较多的，因为使用传统风格则更容易使中年人和老年人对室内设计中的文化积淀引起共鸣。
一定的文化基础是室内设计风格的基本要素，室内设计风格的运用实质就是对特殊文化的运用，就是通过在室内设计中运用合适的风格所折射的文化进行心理空间的塑造。所以，和谐的室内空间设计可以影响使用者的心理，给予和谐的生活氛围。所以，室内空间设计和室内设计风格共同营造和谐的心理空间。
结语
室内空间设计致力于从点点滴滴的细节做起，从物理空间到心理感应，建立了符合时代背景和社会需求的室内设计风格，并透过总体的风格和独到的设计共同营造和谐的心理环境。在进行室内设计时，创作者应该更多的注意设计风格对应的社会背景及其折射的文化，使室内设计符合当前时代的背景和要求。只有充分考虑设计风格中固有文化对使用者的心理影响能力，才能更好地进行室内空间设计。
参考文献
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摘要：中国传统文化有着悠久的历史。把中国传统文化符号融入到现代空间设计中去，重新发掘中国传统文化的精华，吸取传统符号“美”的特征，并延续到我们的现代生活中。如何运用中国传统文化符号，如何更好的继承和发展中国的传统艺术风格是一个值得思考与探讨的话题。
关键词：空间设计 传统文化符号 运用
[中图分类号]：S611 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-12-0101-01
每个国家，每个民族都有着自己的文化与传统，许多年来无论在建筑设计领域，还是从属于其下的室内设计领域，设计的“民族性”、“地域性”问题一直是人们所关注和研究的热点。面对设计文化领域的日新月异，东西方文化的不断碰撞，各个国家的设计师都力求在现代与传统之间寻求一个契合点，确立有本国特色的设计理念。东方文化体系中最具代表性的中国传统文化。博大精深、底蕴深厚。中国传统文化符号作为世界设计文化符号中的一员，要得到有序的发展，就应该有一个很好的传承运用方式。空间设计师要完成创造具有民族文化特色的现代室内空间设计，就要对本国的传统文化符号有深入的研究，把中国传统文化符号融入到现代空间设计中去。
一、中国传统文化符号在现代空间设计中的运用
文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代空间设计中各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代空间设计设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。
中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像。这些传统符号既有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，可以运用到现代空间设计中去。
第一，抽象简约。这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。
第二，符号拼贴。其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在空间元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。传统的空间设计以实用性为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点，它蕴含两种品质：一是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的符号是人性化设计的基本归属。
第三，提炼。吸收中国传统文化的精华，其中包括物质原型和精神的提炼。物质原型的提炼指的是将某个传统文化符号形式语言进行分析、概括、吸收、消化，并通过一定的夸张、变形运用到空间设计中，给人以新的空间感受。传统文化精神的提炼属于更高的层次，它要求人们在对中国传统文化深刻理解的基础上进一步提炼出其精髓，在精神上给人以似曾相识的感觉，重在其神而不在其形。
第四，融合。中国传统空间的精神在某些方面与现代空间格局是相融统一的。中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度，对自然景物非常喜爱。这种淳朴亲切的自然情怀反映在空间的处理和陈设设计上，将自然要素尽量组织到内部空间中。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间，将室外景观“借”入室内；绿色植物和盆景，作为室内陈设部分，使室内增添更多的自然景观元素。这些都可以为现代空间设计所借鉴。
二、中国传统文化符号在现代空间设计中的传承与创新
从别墅建筑设计的基本概念与分类入手，系统阐述别墅建筑设计的表现形式与手法，并从多角度论述设计理念、设计要素、高科技术、环保理念在别墅建筑设计中如何应用。
关键词：
别墅建筑设计；表现手法；应用
一、别墅建筑设计的概念
别墅建筑具有与其他建筑不同的自身特点，其设计形式与普通住宅建筑设计的区别较大，包括建筑外观设计、室内设计、庭院设计等。由于别墅建筑空间较大，而且室内设计与建筑风格在设计语言上要统一，形成别具特色的居住住宅。别墅建筑设计侧重于风格的把握，以及材料的合理、巧妙运用；室内设计内部重点在于使用功能、空间功能、风格等的设计。别墅建筑属于住宅建筑的范畴，定义为豪华舒适的民居建筑。近些年，别墅建筑逐渐兴起，由我国沿海开放城市逐渐发展到各个二三线城市。通常别墅建筑为三至四层，也有更多楼层。在建筑的设计手法、空间设计、建筑平面布局、庭院景观设计等方面均不同于一般建筑，而较多地则是运用其独立的庭院形式或者是连体的联排式的表现形式。
二、别墅建筑设计的分类
别墅建筑设计形式多样，按照其现有建筑的形式可分为：乡村式别墅建筑、独立式别墅建筑、双拼式别墅建筑、联排式别墅建筑、叠加式别墅建筑以及空中楼阁式别墅建筑。乡村式别墅建筑：即在乡村或郊区建造的别墅，是人们为了追求良好的空气环境、自然环境和周边的乡村环境而建造的适宜居住的别墅建筑。独立式别墅建筑：即独立的建筑、独立的庭院，这种形式是别墅建筑发展历史最悠久的建筑形式。双拼式别墅建筑：即两个单元别墅连接而成，将一个建筑镜像成两个单元住宅的形式，区别于联排别墅与独立式别墅，属于两种形式的综合体。联排式别墅建筑：是独立式别墅与双拼式别墅的联合体，由两个或多个单元组成的别墅建筑群，是运用较多的经济型别墅建筑。叠加式别墅：是别墅与公寓住宅的组合体，由多个多层的复式住宅空间叠加而成。一般在四层到七层复式错乱叠加，而这种形式是类似于别墅住宅，而不是真正意义上的别墅建筑。空中别墅：通常指的是在高层住宅顶端建造的别墅住宅形式。
三、别墅建筑设计的表现手法
别墅建筑设计风格多样化，根据居住者的需求大体上呈现以下几种特点：
（一）简洁明快型的表现手法简约风格是别墅建筑设计的主流风格，简洁明快而不简单、平庸，设计手法以营造出温馨、典雅、舒适、庄重的设计效果为主。这种类型的表现手法在建筑外观上多采用质感凸凹明显的建筑材质；在造型上多以简洁明快的线条为设计表现手法；在修饰上多采用灯光作为主要表现形式。
（二）“风格派”的表现手法“风格派”的表现手法在别墅建筑的外观形式及造型方面比较简单，没有大胆和夸张的设计元素，没有张扬的外表，却在简单中带有一定的特点及风格艺术，追求细节美和工艺精美的处理手法，其设计语言则以方方正正的几何形体为主，没有多变不规则的几何形体元素，给人以沉稳厚重的感觉，虽然有着机械化的效果，却也不失美学艺术的韵味。与建筑整体相呼应的外部墙体的装饰是风格派表现手法的重要表现内容，外墙的设计主要是利用线条设计元素和整体块与面的结合，形成独特几何元素造型艺术，带给人们强烈的时代感受和现代美。在别墅群设计上，多采用柔和的设计元素，主要以线条为主，在视觉上给人以长期审美的视觉效果。
（三）欧式风格表现手法欧式风格建筑设计是当前别墅建筑设计的主流，在建筑外观上多以浅色调为主或白色基调为主要色调；在材料的选择上多采用具有欧式风格特征的石膏线等作为装饰，以体现欧式风格的古典美。
（四）中式风格表现手法中式风格是我国传统建筑设计特点结合现代建筑设计手法的一种表现形式，多以江南建筑设计风格为主，尤其是徽派建筑为主要典型。在材料方面多采用以黑色作为主体颜色，并配有深红色作为点缀。在设计过程中根据客户的需要而量体裁衣，进行定做。另外，还要考虑室内家具与空间的布局，及建筑外观的整体统一。
四、别墅建筑设计的应用研究
（一）别墅建筑设计应用人群特点别墅建筑设计，是为极少数高消费人群而设计的住宅，其人群应用特点是位置尊贵、量身设计、售价昂贵、设施先进、功能齐全，用于纯居住的、高效能的居住功能，以满足客户对别墅的安全感、舒适感和私密性的要求。往往别墅建筑是为事业成功人士量身定做的，为富豪们提供与众不同的居住环境和居住建筑。别墅建筑侧重于建筑的外观与风格、建筑内部空间功能与风格、室内设计的奢华与高贵，以体现居住者的身份与社会地位。在建筑内部空间设计往往认为别墅空间大，从而淡化了其内部设计，满足不了客户对其所居住的别墅的最佳效果。但别墅建筑本身也存在着一定的限制，使得内部空间的可使用率不高，无法达到平均效果。对于有些空间的使用率高，而有的空间使用率极低，造成了极大的浪费，这也是别墅建筑设计的弊端。因此，合理利用空间功能，满足客户对空间的布局安排则是别墅设计的重中之重。
（二）以人为本的设计理念的应用以人为本、人性化设计、人性的关怀是当前居住设计的设计理念。就别墅建筑设计而言，我国大多数别墅设计从外观看富丽堂皇，有种与众不同、高处不胜寒的感觉，室内设计也是高档、奢华、大气，但体现不出以家为中心的温馨，以及以人文本的理念。其主要原因就是设计者没有从居住者生活的角度去思考，对于生活的气息与氛围营造得不够完美。无论是小户型住宅，还是高档住宅，都要以人的居住生活为前提，进行设计与营造。因为人不同于机器，从生理需求到心理需求，都是感性与理性的。所以仅仅满足于客户心理而忽略了生理则是失败的设计，然而仅仅满足客户功能方面的要求是达不到客户满意度的，人还有心理的需求，所以通过人性化设计，充分利用现代的建筑材料、高科技术、审美理念、方位、地理环境、自然环境、设计手段等来满足客户的心理需求，让设计充满活力，从而达到以人为本的最终目的。
（三）整体设计与细节的把握整体设计包括设计风格的统一、整体功能的布局、设计元素的统一、设计艺术处理、局部效果设计与整体设计的结合等。别墅建筑设计与室内设计不是考虑将金银镶在表面，看上去富丽堂皇，而是在于整体风格的设计与表现，同时要考究细节的处理与把握。对于设计者来说整体风格的把握是重中之重，这是对设计者自身修养的一大挑战，同时也是对设计者高技能的专业技巧、丰富的人生阅历、对于艺术的理解与鉴赏能力、深厚的专业背景、开阔的视野的历练，此外还要求设计者对于细节的把握、精致部分的处理手法等。一件精致优美的物件之所以精致，是在于它细节的精致刻画与处理上，如果我们将这些精致的物件细节运用到居住空间的局部刻画上，边角的处理上，那岂不堪称为完美之作呢。而细节的刻画处理更要体现在艺术品上，如何体现居住者奢华品质、人文内涵、生活品质、文学艺术素养等也是一大考验。艺术价值高、历史文化深、有收藏价值、经济价值的艺术收藏品，不仅可以烘托室内整体设计的气氛，而且可以增添设计的水平与价值，使整个空间具有艺术气氛，以及高贵华丽的效果。因此，别墅建筑设计与别墅室内设计之所以成为成功人士的选择，对于设计者来说更要注重细节的刻画与处理，才能打动客户的需求。
（四）高科技的应用当前科技迅猛发展，新型建筑材料、高级技术手段也应用到了别墅建筑设计当中，让居住者亲身感受现代生活的舒适与便捷。高科技术的应用体现在建筑本身所使用的材料、建筑建造的结构构筑设计、建筑外观的功能设计、建筑与建筑庭园的自动化设计、建筑与建筑内部的功能设计，建筑本身的自动化设计等，如果离开了这些高科技术的应用，则是违背了当今历史发展的潮流，更谈不上什么所谓的奢华与现代，脱离了高科技时代的别墅高消费的意义。高科技术可以让人们在安全监控方面使用，如监控系统、安全网络系统等；在智能方面的使用，如舒适的中央空调系统、排风系统、电子系统、灯光智能监控系统、家电智能监控系统等；在智能化的除尘方面的使用，如智能除尘系统、卫生监控系统等。智能化的高科技系统使人们生活更加方便快捷，同时为生活带来更加安全、便利、超前的享受。
（五）环保理念的应用别墅建筑设计必然要考虑在材料、材质、家居等方面的环保理念，首先在建筑本身的材料方面就必须运用环保材料，其次是绿色安全的能源材料要作为主材。建筑内部空间在设计方面要考虑室内空气的流通，空间与空间的衔接与相通，采光与采暖的设计也是环保的一个重要的环节。另外，就是低碳效应。人们更加认识到环境对人类的重要性,加大节能减排回归自然,保护生态,怎么样遵循,如何实行一个低碳的原则,去适应时代的发展,现代居住空间设计的目的应该如何使居住空间与植被景观和谐的共存,从而打造一个节能环保的低碳的生活空间，等等，发人深思。2009年哥本哈根会议之后,低碳口号开始席卷全国。低碳生活既是一种生活方式,同时也是一种可持续发展的环保责任。伴随着国民经济的迅猛发展，人们对生活环境理念的提升与转变，对生活环境的质量也有所提高。而现如今环保家具环保材料的诞生更让别墅空间的低碳需求成为可能。看现代世界人们的寿命已经延长，所以七八十岁老人仍然可以耕作于田间,空气清新、山林茂密、草地芬芳、水源清澈见底,这些都是他们得以颐养天年的生活环境。然而生活于城市里却在饱受这空气的污染,现在又多了室内污染的危害，所以在室内设计选材上一定要特别注意。别墅已成为高消费、高价位、高品位、高档奢华住宅的代名词，它是住宅建筑的精品，是人们日以追求的高品位、高质量生活的向往，它包含了现代住宅建筑的最高端建筑技术、高科技技术以及更高标准的生活水平，同时蕴含了深厚的文化内涵。别墅的建筑、景观、室内设计、设施、工艺等诸多要素，从其设计理念、设计规划到建筑本身、人群与室内环境的相互融合与相互关系，都是代表着住宅房地产开发市场的高端产品，也是住宅建筑的代表，同时也是引领住宅建筑潮流的代表。现代别墅设计中融入以人为本、高科技术、环保理念已作为现代别墅建筑及建筑空间设计的一种潮流，也是现代别墅建筑中的一种建筑风格，它反映出个性化的美学思想。因此，研究别墅建筑及建筑空间设计的表现与应用，为今后的建筑与室内设计提供更多的思路与理念，也为设计师提供一点有价值的参考。
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