时间：2022-07-15 19:04:23
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关键词:扬州;传统民居;建筑特征;综述
中图分类号:J59;TU—86
文献标识码:A
文章编号:1007—7030(2012)03—0101—08
扬州是国务院首批公布的24座历史文化名城之一,具有2 500年的历史。其南临长江,北接淮水,中贯京杭大运河,自然风景优美,地理位置优越,是我国古代重要的交通枢纽、商贸重镇,经济繁荣。扬州文化在中国文化史上亦居显赫地位,扬州八怪、扬州学派、扬州园林、扬州漆器、扬州雕版、扬州美食等等,精彩纷呈。作为文化形态的一种,扬州的传统民居建筑也是其中浓墨重彩的一笔。现存扬州传统民居建筑大多位于扬州老城区内。老城从明清时期遗存至今,面积5.09平方公里,城内400多条老街古巷纵横交错,50余万平方米的传统民居绝大多数保存良好,具有很高的历史文化价值和建筑艺术价值。
早在上世纪60年代,陈从周教授在《扬州园林》一书中这样评价扬州传统建筑:“扬州位于我国南北之间,在建筑上有其独特的成就与因格,是研究我国传统建筑的一个重要地区”,“扬州的园林与住宅在我国建筑史上有其重要的价值”。同时,民居建筑在一定程度上反映了当时整个社会的文化追求和艺术审美趣味,折射出一个时代的背景和某一地域的特色。对扬州老城区传统民居建筑特征的研究,对扬州地方历史文化、传统文脉的研究,也具有一定的促进作用。随着扬州老城区保护和更新工作的进行,对传统民间建筑特征的研究,则显得更具现实意义。
继陈从周教授的研究之后,已有不少专家学者对扬州传统民间建筑进行了考察研究,成果包括文史专著、学术论文、科普读物,等等。本文对扬州传统民居建筑特征研究的发展阶段、发展特点及主要文献进行综述,以期明确研究进一步发展的方向。
一、研究的主要发展阶段及其特点
从相关研究成果的时间分布来看,对扬州传统民居建筑特色的研究主要集中于以下三个时期:
1.第一阶段:20世纪50年代末至60年代
对扬州传统建筑的研究始于20世纪五六十年代,这一时期亦是中国传统民居研究开始并迅速发展的时期。1957年,当时任教于南京工学院建筑系的刘敦桢教授出版了《中国住宅概况》一书,引起了全国建筑界、文物界以及文化界对中国传统民居的浓厚兴趣,至20世纪60年代,在全国兴起了传统民居研究的热潮。扬州作为一个重要的历史文化名城,其传统园林与古建筑也引起了一些学者的重视。对扬州传统民居的研究主要集中在建筑学相关领域,研究成果以陈从周教授的相关著述为代表。
陈从周教授与扬州有着特殊的感情,一生中多次来扬州,写下了数首与扬州有关的诗篇。1961年夏天,他带领同济大学建筑系师生对扬州近30处的园林和住宅进行了测绘,完成了《扬州园林》一书的初稿。1962年8月底,江苏省土木建筑学会在扬州组织了一次学术活动,对扬州的十余处园林及古建筑进行了考察与讨论。刘敦桢教授和陈从周教授也参加了这次活动,并对扬州园林与古建筑的研究价值予以肯定。在《扬州园林》一书中,陈从周教授给予扬州传统建筑高度评价,对扬州传统住宅建筑的特征也作了一定的分析和归纳。
虽然《扬州园林》一书在当时并未能立即出版,但其仍可视为扬州传统园林与建筑研究的开端,并在一定程度上体现了这一阶段研究的总体特点:在实地测绘调查的基础上,注重建筑手法和建筑技术的归纳分析,如平面布局、内外空间、建筑造型、装饰、结构、构造和材料,等等;而较少论及建筑产生的气候地理、时代背景,以及社会文化、使用者的习俗和信仰等对建筑的影响,属于单纯建筑学范围的调查。
2.第二阶段:20世纪八九十年代
20世纪80年代,中国文物学会传统建筑园林委员会传统民居学术委员会和中国建筑学会建筑史学分会民居专业学术委员会相继成立,传统民居研究成果丰硕,研究视角更为全面综合,研究方法更为科学系统。随着全国范围内掀起的传统民居研究的第二次热潮,扬州传统民居建筑研究也进入了第二个阶段。
1982年,国务院公布了首批24座历史文化名城,扬州名列其中。这带来了一系列关于扬州城市保护及发展的思考和讨论,如著名的历史文化名城保护专家阮仪三教授的文章《扬州小秦淮保护规划》,扬州规划与建筑界的老前辈朱懋伟先生的文章《十里扬州景物稠——历史名城的保护及其发展远景》、《扬州历史名城保护与建设发展》、《春风十里扬州路——扬州古城区东西干道改建规划》。关于建筑特色本身的研究多集中在一些文物建筑、名胜古迹和园林建筑上,如沈福煦《扬州的个园与何园赏析》,肖汉贤《扬州古典园林建筑风格》,等等。对传统民居建筑特色的专门研究则相对较少。陈从周教授《扬州园林》书稿中的总论以《扬州园林与住宅》为题发表,《扬州园林》一书也于1983年出版,这些关于民居建筑特色的调查研究成果,在这一阶段出现,但并未得到更多的关注、延续和深入。
与逐渐成熟的全国民居研究相比而言,这一时期的扬州传统民居研究,虽有一定数量的成果出现,但总体发展已明显滞后。虽地处长江中下游地区,但扬州传统民居并未跻身于江南民居研究热潮之中;虽受徽州民居的影响较大,但并未如徽州民居一样引起学术界的足够重视。
本文运用建构主义与社会文化观学习理念，在教育哲学的层面分析美术学院美术教育专业开设艺术考察课程的重要性与前瞻性。建立新的学习观点与理念并用其反思评鉴美术学院艺术考察课程活动式教学实践。
一、艺术考察课程所依据的学习理念
艺术考察课程所依据的是建构主义学习观与社会文化观学习理念。建构主义学习观认为学习“只有通过把个人世界里的经验组织起来以提高个人面对世界的效能，学生才能主动地建构自己学习的求知方式”。①建构主义的情境式学习是通过问题解决而进行的，是一个建构过程。学习者与环境互动并主动地对外在的经验加以筛选、组织和整合，学习者无须依赖一些既定的程序来进行心智活动。社会文化观强调实践活动对学习发展的重要性。把活动与社群文化有组织地联系起来，并强调认知过程从属于社会过程和文化过程。学习活动与社会情境和文化情境有密切关系。学习是因共同参与实践社群文化而产生的。建构主义观与社会文化观相辅相成。在实践中面对特定情境时，寻找有意义的解决方法。学习应成为学习者主动参与、合作探究、相互撞碰、开放式学习。学习者依据自己的活动，在具体的学习环境和空间建构自己的学习方式，在具体的社会文化背景中生成学习的过程、方法、情感、态度、价值观等，这样的学习是创生式学习，笔者称为“艺术考察活动式学习”。
二、艺术考察课程中学习者与教师的关系
教学变成考察活动，教学不再是说教，而是协作和帮助，教学成为考察活动的组织和协作式的框架与在具体考察情境中上下求索发现与解决问题的方法。学生变成考察者并成为学习的主人，学习与考察成为主动参与、主动进取，在兴趣与激情的引导下，在开放的环境中自主、合作、探究式地学习与考察。在具体的学习环境和社会文化背景中碰撞创生出自己的学习考察成果。教师变成考察者的协助者和服务者，与考察者共同建构考察方法，在具体的社会文化背景中与学习者、考察者共同建构考察成果，当然也是学习者进行学习与考察活动的咨询者和解决问题的协助者。
下面笔者具体列举一些艺术考察课程课例：
1.课程简介
艺术考察是艺术情景式实践教学。运用建构主义学习观与社会文化观学习理念，读万卷书，行万里路。通过学习者的亲身感知与体验使学习者做到知行合一，自主建构艺术与生活、艺术与文化、艺术与社会的动态关系，扩展艺术视野，提高学生全面艺术素质与文化修养。在国内选取艺术考察对象如石窟、碑林、专题博物馆、民居、帝王宫殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教学目标
扩展学习者的艺术视野，感知与体验不同地域的风土人情。学会对各门类艺术的赏析、考证并能深入研究，提高对艺术的研究能力与审美能力。通过访问民间艺人、著名画家、民俗专家，以画速写、做笔记、记录影像等动态情景式学习方式获取艺术资料，为各门美术专业课搜集素材。通过艺术考察的一系列活动，学会欣赏、感知、探究不同时代的艺术品，获取优秀艺术经验与丰富的艺术知识，培养学习者热爱优秀的中国文化，开发学生的艺术创作思维，培养爱国主义精神。
3.教学重点与难点
了解不同地域的传统文化、风土人情、民俗等，探究其与艺术的关系。提高学习者生动准确地感知考察对象艺术特征的能力，掌握快速记录与把握艺术要领的能力。潜移默化地培养学习者举一反三、实事求是、应目会心以及应物象形的艺术思维与实践能力。
4.教学内容
根据教学内容，确定艺术考察对象如石窟、专题博物馆、民居、名山大川等。先聘请专业导游或当地专家、学者讲解其文化、艺术、历史价值。教师作为学习者的首席与学习者共同学习。在听完介绍之后教师与学习者讨论、探究、访问并进一步深入考察。在考察的真实情景中教师给学习者传授搜集考察资料的方法。
（1）学习者根据考察的不同地域，自由选择艺术考察的侧重点，如游历名山大川、名胜古迹，体会中国传统文化的底蕴。
（2）学习者访问民间艺人，欣赏民间艺术，感知民间艺术的表现形式与方法，获取艺术灵感。
（3）参观考察不同专题博物馆，提高审美欣赏能力，提高艺术视野和艺术感知能力。
（4）学习者搜集自己感兴趣的艺术素材，根据自己的特长，认真整理考察记录。
5.考察延伸与艺术考察报告和撰写考察学术论文
（1）学习者通过不同获取信息的方法与方式如速写、笔记、影像等，仔细分析并深入细致地整理自己获取的信息资料。
（2）把艺术考察的对象与中国传统文化的核心价值观以及中国人传统的情感、态度、价值观整合探究，深入体会中国传统文化的审美特征。
（3）教师讲授考察报告、学术论文的撰写方法与要求。
（4）艺术考察外出时间为15天，回校整理资料、图书馆查阅资料、完成考察报告和撰写学术论文共15天。
6.考核方式
课堂教学包括教师讲授考察报告及艺术考察学术论文的撰写方法与要求。学生按照课程要求撰写考察报告与学术论文，教师根据文章质量、课堂表现与考察态度情况，给予综合评价，以百分计入成绩。教师根据质性与过程性评价方式，把分数与学生的过程性成绩客观地填入下表。
三、为什么要在美院美教专业开设艺术考察课程
美术院校美术教育专业本科学生学习中国画等专业基本功的同时，还应该学习中国传统文化与美术史，加深对国学包括儒、释、道文化的研究，培养研究型人才。美术包括中国画、油画、版画、雕塑、建筑等综合概念。开设艺术考察课程主要是开阔学生艺术审美视野，感知不同地域风土人情，赏析经典艺术品，提高艺术审美能力。通过速写、笔记、影像等记录方式，为专业课收集素材。通过艺术考察活动培养学生以优秀的中国文化为底蕴，开拓创作思路。艺术考察课程中，教师以艺术考察活动式学习方式引导学习者参观名胜古迹、洞窟壁画等，培养学习者搜集资料、筛选信息和研究问题的能力，以及创作、互动、整合、展示的综合性艺术和文化素养。教师引导学习者在社会生活或艺术环境中了解与国画课程内容相关的知识与能力，鼓励学习者接触多样的文艺形式，丰富文化素养，初步形成自己的审美观、价值观并联系自己的生活实际发表见解。学习者在社会生活情境与艺术考察活动中提高体验艺术的综合能力，并形成学生自己的审美观、价值观、情感、态度等综合人文素养。
美术教育专业学生更应该明白自己将来做中小学美术教师或艺术教师，要了解中国和世界的美术与艺术史与发展轨迹，这些具体的美术史与艺术史真正的存在方式是生态的存在于地面、地下与民间。所以给美术教育专业的学生开设艺术考察课程更显重要。
结语
专业介绍
服装与服饰设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次服装与服饰设计人才。
专业特色：国际艺术学院服装与服饰设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料应用的能力；使学生具有将现代科技成果运用于服装与服饰设计创作的基本素质，进而从事在服装与服饰设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与服装与服饰设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：服装设计、服装结构、服装工艺、服装CAD、素描、色彩、平面构成、
立体构成、色彩构成、基础图案、服饰图案、服饰配色、童装工艺设计、
服装画技法、中外服装史、计算机辅助设计、服装材料学、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：学校、企业、公司等单位从事服装教学、服装企业管理、教育、研究、国际服饰文化艺术交流等工作。
视觉传达设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次视觉传达设计人才。
专业特色：国际艺术学院视觉传达设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于艺术设计创作的基本素质，进而从事在视觉传达设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：计算机艺术设计、商业动画、CIS设计、广告设计与策划、书籍装帧、标志设计、包装设计、装饰画、型录设计、展示设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：媒体艺术、广告、策划、产品包装设计、出版印刷、教育、研究、国际视觉传达设计交流等工作。
环境设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次环境艺术设计人才。
专业特色：国际艺术学院环境设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于环境设计创作的基本素质，进而从事在环境设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与环境设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：环境艺术史论、人体工程学、设计表现技法、计算机辅助设计、阴影透视与建筑制图、建筑技术与建筑构造、工程策划与设计、商业空间设计、办公空间设计、建筑设计、建筑工程细部与材料工艺学、园林建筑设计、园林绿化与广场设计、建筑小环境设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：室内空间设计、家具设计、景观设计、教育、研究、国际环境艺术设计交流等工作。
产品设计
培养目标：具有产品设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次产品设计人才。
专业特色：国际艺术学院产品设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生在当代产品设计前沿观念与多专业组合中对新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于产品设计创作的基本素质，进而在产品设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与产品设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：工业设计史、设计概论、计算机辅助设计、设计心理学、设计美学、人体工程学、设计基础、工业材料工艺学、工业设计工程学、工业CAD、产品开发模型设计与制作、设计方法与产品设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：企事业单位、专业设计部门、科研单位从事产品造型设计、产品外观设计，教学、科研工作以及国际产品设计交流等工作。
美术学
培养目标：具有绘画、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次艺术专业人才。
专业特色：国际艺术学院美术学专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；了解与艺术相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；使学生具有将现代科技成果运用于艺术创作的基本素质，进而从事在美术学专业领域有拓展性的实践与研究；了解与艺术相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：1.基础课程：素描、色彩、解剖、透视。2.理论课程：美学、中国美术史、外国美术史、形式美学、色彩学、透视与解剖学、油画肖像、油画风景、艺术心理学、油画创作（实习）、素描、色彩、油画材料、人体、三维模型、三维动画设计、二维动画设计、陶艺制作、艺术品市场管理、现代丝印版画、计算机辅助设计、摄影、计算机应用、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：可以从事教育、职业艺术家、研究、自由职业者、艺术市场营销、批评家、策展人、群众文化方面的公务员、国际艺术交流等工作。
大连外国语学院音乐系成立于2012年，其前身是2005年国际艺术学院设立的音乐学专业。音乐系现有音乐学专业，下设声乐、钢琴、多媒体音乐制作、琵琶、二胡、古筝、竹笛七个专业方向。音乐系致力于“专业教学、艺术表演、社会实践”于一体的人才培养模式，依托学校在外语教学及国际交流方面的优势，着力推进专业与外语的融合，全面培养具有一专多能的国际型、复合型高素质艺术人才。
音乐学
培养目标：旨在培养德智体全面发展的大学本科层次的国际型、复合型人才。学生通过培养能够具有以下能力：①音乐知识的传播能力 ②音乐活动的组织能力 ③音乐演出的表演能力 ④音乐语言的创作能力 ⑤音乐文化国际交流能力。
专业特色：音乐学系大连外国语学院增设音乐学专业时在全国范围内首次提出英语+音乐、日语+音乐、西班牙语+音乐等外语结合音乐的办学模式，旨在更新办学理念，调整音乐专业培养模式，从而拓宽音乐学专业的发展口径，增加就业机会。目前我院联合办学院校有日本名古屋音乐大学、日本冈山作阳大学音乐学院、西班牙罗维拉大学，韩国大邱艺术大学（音乐与传媒）等。联合办学采用2+2模式，即学生第一、二学年在大连外国语大学学习，在完成前两年的课程计划，同时满足外方音乐院校的专业考核后，于第三、四学年赴国外大学学习，四年本科学习结束后，双方互认学分，达到两校本科阶段学习要求的学生，将被授予双方的学士学位（西班牙罗维拉大学除外），同时也可以选择其它学科继续深造学习。另外，通过大连外国语学院的国际交流项目也可留学意大利、法国，美国等艺术院校。随着我院在世界各地开办了孔子学院，中国元素在世界上更加具有特别的魅力。中国民族器乐演奏在弘扬民族音乐文化，促进国际间大学音乐文化交流中将会起到很大作用。音乐系民乐专业学生受教育部孔子学院的委派多次出访韩国、日本、阿联酋、土耳其、俄罗斯等国演出影响很大。因此民族器乐作为特色专业，将有计划的重点建设。
主要课程：本专业设声乐、钢琴、民族器乐（琵琶、二胡、古筝、扬琴、笛子）、基础乐理与视唱练耳、多声部作品分析与写作（和声，复调，曲式分析）、表演基础、中国音乐史与赏析、西方音乐史与赏析、合唱与指挥、外国语（英、意、日、西班牙、韩国语等）、歌曲写作、声乐教学法、钢琴教学法、钢琴即兴伴奏、舞蹈、形体训练等。
基本学制：4年
授予学位：艺术学
就业方向：国际音乐文化交流、传播、新型外国人社区文化、教育、表演、群众文化工作等。
【关键词】艺术类 民办院校 选修课建设
目前，我国高等院校基本上都实行学分制，学分是由必修学分和选修学分组成。在必修课学习之外，学校还要开设一些选修课作为必修课的科学拓展和重要补充。科学合理地开设选修课，不仅可以充分利用学校的教学资源，还可以拓展学生的知识面，陶冶学生的兴趣，更重要的是在一定程度上适应学生个性发展需要．使其能力得到可持续发展。笔者从大连艺术学院开设选修课的改革实践出发，从选修课的类型、任课教师、教学内容、教学方法、考核制度等方面．总结经验，分析问题．以此为民办院校选修课建设提供一些参考资料。
一、选修课开设及实施的现状
1.选修课的类型 大连艺术学院以艺术类专业为主．选修课的开设呈综合性的特点：一类是专业限选课即只允许专业学生选择的课程，如音乐系开设的巴乌、箫等课程．这些课程的选修需要一定的专业基础；一类是带有专业性质的公选课，如由艺术设计系开设的《装饰配置设计基础》、美术系开设的《陶艺制作》等课程，这些课程对专业性基础没有很强的要求．可以拓展非专业学生的能力与视野，也可以提高专业学生的专业能力；一类是人文素质类公选课．如《当代世界政治与经济》、《亚洲电影文化赏析》、《心理学基础》、《书法>等课程．这些课程是以提高学生的人文素养、陶冶学生性情为目的；一类是实用技能型课程，如《网页设计基础》、《社交技巧入门》等课程。
2.任课教师队伍的建构 选修课的开设一般是面向全校学生，因此要求教师对课程的认识比较深刻．教学方法也要具备多样性。我院新开设选修课，要经过课程申报(包括课程内容简介、学时分配、课程意义及教学手段等内容)、个人资格审核(学历、专业等)、开课论述(课程申报的理由)、试讲(考核教师对课程教学实施活动的把握等)、学生公选(选课人数达到40以上)等环节。顺利通过前四个考核环节的教师，具备开始选修课的资格，如果学生公选环节未通过．该教师下一学期还有一次参与公选的机会。
3.教学内容
选修课课时相对较少．因此对课程内容的广度和深度上的要求不高．但教师要注重教学内容的精选、重组、凝练和整合，做到知识、能力、素质三者的有机结合。例如，《建筑艺术赏析》就是对中外古代和现代的建筑艺术做经典的筛选和整合，教师在课堂上向学生讲授有里程碑意义的建筑艺术。同时也向学生介绍现代典型建筑风格。让学生对建筑艺术有一个“史记”性的认识，开阔学生的视野，丰富学生的知识面。
4.教学方法
在教学方法上，以激发学生思考、提高学生“学习能力、实践能力和创新能力”为目的，要求从实际出发。引导学生自主探索实践．提高其能力。例如，笔者在学院小学期开设的《社交技巧入门》课程，以“寻找自己”为授课切入点。引导学生重新认识自己，对自己的社交能力重新鉴定。利用学程短，课程集中的特点．建立自由组合的陌生同学社交小组，让学生在真实的环境中，开始学习并实践与陌生人的交往。
5.考核制度
我校选修课的考核制度根据课程的内容和性质采取不同的考核方式，理论型的以论文为主．技能型的以出成果为主。其他可采用随堂考试的形式进行。无论是哪一种考核制度，都是对课程教学成果的验收，其最终目的只有一个就是深化学生对课程内容的理解和应用，实现知识和能力上的提高。
二、选修课开设及实施的经验
1.丰富选修课程类型及内容
丰富选修课程的类型．既要有专业素质的拓展和延伸的深度课程，同时也要提高学生关键能力．提升学生的人文素养的课程。笔者以为尤其要注重人文素养的提升．毕竟民办院校学生的整体素质较普通本科院校的学生有一定的差距。如果能将知识的传递、能力的培养和人文素养的提高融合在一起。实现人的整体进步，相信民办院校的选修课设置将成为一道风景线。
2.加强教师队伍建设 教师是教学活动的主要组织者．学校相关部门要加大选修课教师队伍的建设与管理，通过有效的途径如将选修课教学改革等纳入教师考核中．使教师意识到选修课的重要性。
3.提高学生对选修课的认识 学生作为选修课的主体，很大程度上决定了选修课开设的种类和授课的效果．因此必须提高学生对选修课的认识能力。一是了解选修课开设的意义。选修课作为知识和能力延伸或拓展的课程，是在就业挑战中获得成功的一个重要条件。二是选修课在一定程度上能满足学生个性发展的需要，使学生得到可持续的发展。
4.深化教学改革 教学改革主要从两个方面考虑，一个是课程内容的改革．选修课内容要精挑细选，从培养能力。丰富知识为出发点，对课程内容的设置进行合理而有效地安排。课程内容在讲授的过程当中要具备相对独立性和连续性。另一方面，要加强教学方法的改革，最重要的还是让学生成为课堂的主人．充分调动起学生的学习热情和参与的积极性，形成学生和教师之间的良好互动．把能力培养与素质教育融为一体。
5.完善选修课的管理制度
所有问题的良好解决．根本上要从管理制度上入手。首先．要加大选修课开设的管理力度。我校在这方面做的比较好，与此同时，笔者认为应该引入激励机制，让教师有更高的热情参与选修课建设。其次，要不断研究选修课开设的合理科目及比例，使学生有足够的选择空间。第三，要加大教学过程的监管力度。对教师教学内容、教学方法、授课质量进行考核．结合学生的反馈意见，协同任课教师及教师所在教研室进行研讨，制定合理的方案，使教学效果和学生能力都有所提高。第四．加大对选修课内容及意义的讲解。使学生在选课之前了解课程的内容及意义．避免选课的盲目性与随意性。
三、选修课开设及实施的新尝试
关键词：音乐新课程；《西方音乐史与名作赏析》；教学改革
随着国家教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，标志着我国基础教育进入一个崭新的时代――课程改革时代。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，正在经历着这场变革，并以令人瞩目的速度向前推进。它以新的理念、新的教材、新的内容、新的目标、新的评价等强烈冲击着现有的师范教育体系，使高等师范（以下简称高师）音乐教育课程改革势在必行。
《西方音乐史与名作赏析》作为高师音乐学学科的核心课程、基础必修课程，它在培养合格中小学音乐师资中发挥着举足轻重的作用。然而，由于几十年来，我国承袭原苏联的教学体制结构，一直采取教师讲授为主，学生听记为载体的被动教学形式。加上又存在该课程与其它音乐理论课、人文类课程以及社会生活联系贫乏的状况，难以使该课程的教学在培养音乐新课程所要求的新型师资中发挥应有的作用。为此，笔者试图依据音乐新课标的基本理念、总目标以及教学领域的整合与拓展，结合《西方音乐史与名作赏析》的课程性质与目标，对该课程的教学改革提出几点个人观点和看法，为教学实践提供有益参照。
一、更新教学观念
高师音乐教育专业是培养中小学音乐师资的摇篮，作为主干课程、核心课程的《西方音乐史与名作赏析》在丰富学生的音乐文化知识、提高学生的音乐审美能力与鉴赏水平以及音乐理论素养等方面扮演着重要的角色。因此，笔者认为不断更新教学观念是发挥该课程教学效力的前提条件。
第一，确立“高师音乐教育专业的课程改革与中小学音乐课程标准有机联系”的观念。目前我国高师音乐教育专业的课程改革普遍滞后于轰轰烈烈的基础教育音乐课程改革，尤其是缺乏与中小学音乐课程标准的有机联系。这就导致很多课程的教学脱离中小学音乐教学的实际，影响到人才培养的规格大小与质量高低，音乐新课程的有效实施与素质教育的顺利推进也受到一定程度的阻碍。
第二、确立“以学生为主体，营造师生互动促进教学”的观念。传统教学过分强调教师的主导功能，学生的主体地位丧失了，成为知识的“接收器”，抹杀了学生多方面的才能。而教学是一个双边活动，不能只注重教师的教，应充分尊重学生的主体地位，努力营造和扩展学生参与、思考、交流的空间，使学生在课堂上处于主动思维、积极探讨的活跃状态。这样的师生互动局面必定能使西方音乐史这样的“史”课活起来，教学效果也相应得到提高。
第三，树立“教学方法多样化”的观念。以往西方音乐史的教学方法单一，教师“一支粉笔一张嘴，四十五分钟独角戏”的现象普遍存在。而今，教师们意识到音乐史论课程的教学也需要灵活多样的方式、方法，单一的教学方法只会造成教学效果的衰落。为此，笔者建议应根据教学内容的不同选择相应的教学方法，如综合、灵活地运用聆听法、多媒体教学法、实践体验法、欣赏法、阅读法、讨论法、发现法、多学科、多视域交融法等。只要学生欢迎又能提高教学效果的就该大胆采用。
二、扩展教学思路与教学视域
长期以来很多高师音乐系科在西方音乐史的教学中，要么仅仅局限于作曲家和音乐作品的介绍；要么囿于传统思维模式，把《西方音乐史》教学限定于西方音乐历史本身的领域与范畴之内，教学呈线性模式，割裂与其他边缘学科以及社会生活的联系。显然，这种单一的课程教学模式无法达到《西方音乐史与名作赏析》的课程目标，也不能培养出胜任音乐新课程教学的教师。因此，笔者认为应在《西方音乐史与名作赏析》的课堂上扩展教学思路与教学视域。
殊不知，一部音乐史既是音乐形态发展史，更是人类社会的情感史；既要研究音乐艺术的社会意义，也要研究音乐艺术审美价值的意义。因此，在西方音乐史的教学中就应在文化史、艺术史的大背景下审视音乐风格的演变，认识各个音乐流派，领略音乐艺术的美学特征。也就是说，在讲授西方音乐历史发展的过程中，不能仅仅局限于音乐自身形态的发展变化，而要把这种变化放在其生长的历史文化背景、艺术的大环境中来考察，把各种影响音乐发展的思潮、事件、观念等因素融入到教学中，使学生学会运用历史的和辩证的眼光看待西方音乐历史发展的全貌。
此外，西方音乐史的教师应跳出单纯以“史”论“史”的局限，做到多种相关学科的融合。如将美术、文学、哲学、风俗学以及社会学等内容适当引入西方音乐史的教学，扩展学生的知识面。鼓励学生充分利用丰富的社会资源，如聆听现场音乐会，参观各种艺术展览活动、名人故居、历史博物馆等，开拓学生的艺术视野。
三、深化教学内容改革
高师音乐教育专业不是培养音乐家，而是培养音乐教育人才，应以基础教育音乐新课程对教师所提出的更新、更高的要求作为出发点和最终目标。《西方音乐史与名作赏析》是高师音乐院系音乐学专业的基础必修课程，其在教学中必须体现“师范性”，即重全面、厚基础而不求其精，重素质、厚创新而不求其深。因此，笔者作为一名教授《西方音乐史与名作赏析》课程的教师，认为该课程的教学应在教学内容上做出一些切实可行的改革，即既要符合大部分高师音乐专业学生基础较为薄弱的现状，又要有利于他们将来能自如应对音乐新课程的教学。
（一）教学内容要以音乐审美为核心
在《全日制义务教育音乐课程标准(试验稿)》中明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”《西方音乐史与名作赏析》是一门博大精深的音乐理论课，涵盖了从古希腊至二十世纪西方音乐文化发展的历史，赫赫有名的作曲家层出不穷，经久不衰的音乐名作浩如烟海，各时期、各流派的音乐风格精彩纷呈。可见，如此卷轶浩繁的西方音乐历史、浩瀚无际的音乐作品、纷繁复杂的历史背景都为教师挑选出让学生做出审美观察和反映的音乐作品提供了巨大空间。然而，在西方音乐历史的长河中某些作曲家或作品具有重要的价值和意义，但由于时代久远以及和声、曲式、复调、配器等诸多音乐表现手段复杂多变等原因，很难让初次接触他们的学生立刻产生审美反映。此时，教师可以通过讲解该作曲家所处的历史时代、社会背景、人文环境，并借助相关的姊妹艺术（如美术、建筑、雕塑、诗歌等）帮助学生了解该时代的风格特征，进而使学生产生对该作曲家及其作品的审美体验。例如：当讲到巴赫的赋格曲时，可以先让学生感受同时代建筑和美术的风格特征，以此加强他们对复调音乐的感知能力，在此基础上产生对复调音乐的审美体验，领略巴赫作为复调音乐大师的独特魅力。
此外，还可以通过给学生播放运用现代手法表现古典音乐的录像帮助学生获得审美理解，提高审美体验能力。例如：迪斯尼制作的一张《幻想曲2000》，其中将巴赫的《d小调托卡塔与赋格》配上色彩斑斓的线条，使得原本高深莫测的复调音乐在流动的线条中变得异常形象、生动。此时的学生在充分感受音乐音响的形态时，也逐步体验到其中丰富的内涵，并从音乐形式与内涵的完美结合、高度统一中品味音乐，产生审美愉悦，获得全新的音乐审美体验。
（二）从符合学生审美心理的角度出发调整教学内容的先后顺序
大部分教师在西方音乐史的教学中以时间线索为脉搏，从古希腊、古罗马时期一直讲到20世纪现代音乐。在此过程中会碰到大量的音乐作品，这些作品不仅内容、形式、体裁、题材都非常广泛，而且又具有高度专业化的作曲技巧，如和声、复调、配器、曲式结构等。由于高师音乐教育专业的学生普遍存在基础较为薄弱、音乐涵养不深以及音乐分析能力不强的缺陷，在接触到海顿、莫扎特和贝多芬的大型奏鸣曲、歌剧和交响曲时，必然会出现听不懂的现象。为此，我们提倡从符合学生审美心理的角度出发，先给学生讲解十九世纪浪漫主义时期短小抒情的钢琴小品、艺术歌曲，再到大型套曲、奏鸣曲、赋格曲、交响曲等，由浅入深、步步深入。之后再回溯到18世纪古典主义时期甚至更久远的时期，最后进入到20世纪的音乐。这样由简到繁的安排教学内容，有利于学生理解音乐的能力逐步得到增强。与此同时，学生的音乐鉴赏能力、审美品味、艺术修养以及理论素养都会得到大幅度的提高，而这些正是作为一名合格中小学音乐教师所应具备的素质与能力。
四、积极推进教学方法改革
《西方音乐史与名作赏析》的课程目标要求该课程的教学不仅要使学生获得大量西方音乐文化知识，还必须培养学生的音乐分析能力、知识的综合运用能力以及论文写作等多方面的能力。然而，令人遗憾的是相当一部分西方音乐史的教师在教学中只会运用“ 填鸭式” 的讲解方法向学生灌输音乐史的知识点，这种“满堂灌”的教学模式不仅不能激发学生的学习兴趣，而且也不利于学生发现问题、分析问题与解决问题的能力的培养与提高，最终导致培养出来的人才不适应音乐新课程的教学。因此，改进传统的教学方法已成为当务之急。
（一）采用多学科、多视域交融法
多学科、多视域交融是将西方音乐史与相关的文化、艺术领域结合，例如音乐与文学、诗歌、舞蹈、宗教、美术、电影等，借助这些相关文化、艺术等领域不仅开阔了学生的视野，便于学生从多方位了解作曲家、作品，领悟作品的深刻内涵，而且让繁复艰深的音乐史这样的“史”课更为生动、鲜活，易于学生接受。这样的教学使“提倡学科综合，理解多元音乐文化”的基本理念更加深入人心，以至于将来能把它贯穿到音乐新课程的教学中。
（二）灵活使用多媒体教学法
西方音乐史的教学内容和范围既庞大又复杂，包括数不胜数的作曲家、不胜枚举的音乐珍品、悠远漫长的历史跨度以及纷繁多变的风格流派等。教师在讲解过程中若能灵活使用多媒体课件辅助教学，围绕特定内容展示丰富的文献资料、图片信息、乐谱和音响等材料对提高教学效果是大有裨益的。例如，在讲授“中世纪音乐”时，可以通过多媒体课件向学生展示此时期代表性的教堂建筑图片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣马可大教堂、比萨大教堂、科隆大教堂、米兰大教堂等建筑。这些壮观神圣、凝重深邃的建筑带给学生强烈的视觉震撼。与此同时，配合播放中世纪的奥尔加农、经文歌等。学生在多种感官参与的过程中获得对中世纪音乐的立体的风格印象，从而充分感受到中世纪基督教音乐文化的灿烂辉煌。
（三）尝试实践体验式方法
《西方音乐史与名作赏析》的教学离不开音乐作品，在强化学生对音乐作品听赏的同时，还应鼓励学生尝试演唱或演奏作品。例如，为了加深学生对早期复音音乐的认识，除了给学生聆听奥尔加农、第斯康特及经文歌等多声部音乐外，还可以组织学生分声部演唱。通过亲自参与演唱的方式加深对早期复音音乐的印象、认识与理解。在接触到各种音乐体裁时，如艺术歌曲、歌剧咏叹调都可以让学生通过学唱的方式感受它们的风格特征、思想内涵等；像钢琴小品、小奏鸣曲这样的器乐体裁也是音乐专业大部分学生容易把握的，可以鼓励学生演奏作品获得对该作品及其创作者的深刻认识。这与音乐新课标提倡的“重视音乐实践”的教学理念是相符的。
（四）多采用讨论式、互动式方法
讲授法是音乐史课最常用、最广泛的教学方法之一，但单纯的讲授法会使课堂气氛沉闷，学生处于被动接受的状态，倍感枯燥乏味，教学效果可想而知。为此，教师在讲解的同时应注重启发学生的思维和想象，挖掘学生的创造性思维潜能，善于采用讨论式、互动式方法充分调动学生的积极性，激起学生参与课堂的欲望，发挥学生的主体作用，建立平等的师生关系，营造自由、民主、开放的学习氛围，让学生在谐和的氛围中享受学习的乐趣，大大提高教学效果。这种以学生为本、以学生自主、积极参与学习的教学方法的使用，不仅让学生学会如何学习，提高发现问题、研究问题的能力，更重要的是以后会自觉地将这些教学方法运用到中小学音乐新课程的教学中。
结语
在基础教育音乐课程改革已走过十多个年头的今天，高师音乐教育课程改革也在不断向纵深发展。《西方音乐史与名作赏析》是高师音乐教育专业一门重要的史论课程，作为教授该课程的教师应充分挖掘其培养人才的内在功效，不断探索教学方法的改革，促进人才培养质量的提高。这不仅体现了音乐新课标的课改精神, 也是当前高师音乐教育课程改革的大势所趋。
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《旅游审美概论》是一部赏心悦目的教科书。开卷之前，先从教材封面说起，南开大学出版社编辑别具匠心的封面设计便先引人入胜：“飞马踏燕”眺望“学海之舟”的上部构图，告诉你这是一本关于旅游的教科书；“大树”立于“文海”（由文字组成的涟漪）之上的右部构图寓意旅游的灵魂是文化，只有基于文化的旅游之树方可枝繁叶茂，生命长青；“专家讲课”的朱红印章颇具中国传统文化风韵；封面题记“旅游是审美的散步，审美是旅游的精魂”可谓点睛之笔，使你感受到“诗情画意”的内容扑面而来！
阅读了曹诗图教授《旅游审美概论》之后，感受颇深，获益良多，不敢妄作评论，唯怕挂一漏万，有失偏颇。故用读书心得的方式将该书特点概括之。
一、教材编写方式的先进性
以往的教科书多在科学性、规范性与严谨性上下功夫，故严肃有余、几无活泼已成教科书的通病。曹诗图教授编著的《旅游审美概论》一改以往教科书编写的风格，将科学性、规范性、严谨性和艺术性这“四性”紧密结合并把旅游文化与旅游审美有机地融合于教科书中，这是该教材的先进性之所在。深挖旅游审美的科学与文化内涵，以“审美是旅游的精魂”为宗旨贯穿于全书中；全书各章前有“学习导引”、“学习目的”、“学习重点”，章后有“复习思考题”、“阅读材料”及“案例阅读”等，规范、系统、全面；教材编写遵循“旅游审美的基础知识与基本理论――主要旅游景观与文化艺术门类的审美原理与实践――旅游开发、旅游服务（导游、酒店）等审美实践”的逻辑与思路，内容安排层层递进，从自然风光的赏鉴到人文、艺术、社会、旅游服务等领域的审美，红线串珠，一气呵成；教材选材独具慧眼，用材精当。仅以案例和阅读材料而言，如中国古典园林与审美鉴赏一章选用古典园林大师陈从周先生的大作《说园》，堪称美文；中国传统建筑与审美鉴赏一章选用《北京故宫建筑特色与艺术赏析》一文，颇具代表性；中国书法艺术与审美鉴赏一章选用著名书法家沈鹏的作品；中国绘画艺术与审美鉴赏一章选用著名画家范曾和吴冠中的作品；中国传统音乐与审美鉴赏一章选用民族器乐大师阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化与审美鉴赏一章选用文豪沈从文的作品《过节和观灯》的部分内容；旅游服务审美一章中的饭店审美选用建筑大师贝聿铭的杰作香山饭店，等等，可谓眼界高远，精品荟萃。教材图文并茂，全书精选插图140幅，件件堪称精品，幅幅赏心悦目。文字表达准确、生动、精彩，读之朗朗上口，有脍炙人口之感。该书读来如坐春风，形同“审美散步”，完全是一种愉悦享受，自然能引导学生寓学于乐。曹诗图教授已发表学术论文340多篇，著书20多部，并多有创新。如先后出版的《社会发展地理学概论》、《长江三峡学概论》、《旅游哲学概论》等都是填补学科空白的力作，不少著作与教材获奖。《旅游审美概论》的出版，又开创了教科书编写方式的新风格，实在可喜可贺。笔者以为，目前像这种优秀的教科书，实在是罕见，其先进价值和启示作用不可低估。
二、科学性与艺术性的统一性
此段文字与前者可能有部分重复之嫌，但这里旨在强调教科书的艺术性。整个人类的教育发展到今天，教育界的同仁们都认识到科学与艺术互通共融，因此素质教育已是全球的共识。素质教育的重要内容之一即要求文理兼容，学文科的应懂点理科，读理科的应学点文科与艺术的东西。从生理学的角度而论，人体的左脑（逻辑思维）与右脑（形象思维）应同时开发，这将有利于人的智力充分发挥。以往多数教科书总以科学的严肃性为由，忽视科学性与艺术性的结合，往往把教科书条文化，内容生硬，读之味同嚼蜡，令学习者望而生畏。《旅游审美概论》这部教科书掀开了一窗清风，以艺术的笔调彰显科学的活力。例如作者在鉴赏中国传统建筑时，生动概括各类建筑为：古城建筑――“华夏文明的缩影”、宫廷建筑――“传统建筑的典范”、陵园建筑――“永恒的归宿”、寺庙建筑――“红尘世界的倒影”、石窟建筑――“宗教与艺术的殿堂”、古塔建筑――“装点山河的神笔”、桥梁建筑――“力与美的交融”、民间建筑――“地域环境的镜子”等等，其中文字叙述更是引人入胜，把一件件古枯的东西活现于读者面前，引导读者把中国传统建筑的科学性与艺术性在建筑审美中统一起来。法国作家福楼拜说：“科学和艺术在山脚下分手，在山顶上会合。”只有两者的会合方可达到顶峰。众所周知20世纪苏美的“星际空间”之争，1945年美国成功爆炸第一颗原子弹，前苏联滞后，而1957年前苏联把人类的第一颗人造卫星送上天空――开创了人类的“星际空间时代”。美国为之汗颜，故在1963年由哈佛大学进行了20多年、花费1亿美元的《零点项目》的研究，其研究结论是：从19世纪中到20世纪初俄罗斯在文学、美术、音乐等文化艺术方面均领先于美国，这期间俄罗斯出了大批的文学家和艺术家，单就绘画方面，有人说19世纪如果美国能推出10幅世界名画，那么俄罗斯就能推出100幅。实践证明，科学思维与艺术思维互补互促，共同完成整体思维过程。我国著名科学家钱学森先生认为科学与艺术是相通的，极力主张科学与艺术的融合。因此，教科书科学性与艺术性的统一当是时代新的要求。
三、旅游审美内容的丰厚性
《旅游审美概论》教材共分为旅游审美概述、自然风景与审美观赏、中国古典园林与审美观赏、中国传统建筑与审美欣赏、中国雕塑艺术与审美鉴赏、中国书法艺术与审美鉴赏、中国绘画艺术与审美鉴赏、中国传统音乐与审美欣赏、中国饮食文化与审美欣赏、民俗文化与旅游审美、旅游开发与审美、旅游服务与审美12章。囊括自然、人文、艺术、社会各类旅游资源的审美以及旅游开发审美与旅游服务审美，旅游审美的对象无所不包，可谓旅游审美的“大观园”与“全频道”。书中不仅介绍了各类旅游资源与旅游景观的审美特点与审美原理，还重点阐述了审美鉴赏方法。关于审美鉴赏，作者总结了自然风景审美的24字诀，中国园林审美的7点方法，中国传统建筑审美的6大要点，中国书法鉴赏的5个要领，等等，旨在引导读者在旅游审美领域自由漫步，寻幽探微，洞悉真谛，品味生活。
雄伟的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、辽阔的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的笔端，诗画一般的语言给读者展现出自然风光的天地之大美；一方园林、一栋建筑、一尊雕塑、一贴书法、一幅绘画、一曲音乐在作者的笔下又是如此的精美鲜活。如雕塑审美中，书中列举“五台山南禅寺的唐塑――天王和女菩萨两手相携，眼神相接，递送秋波……”，雕塑的微妙微俏，评论的入木三分，旨在引导读者在鉴赏雕塑的神韵之美中悟出唐代文化“是一种博大、开放的时代文化。”又如在书法审美中，教材中写道：中国书法之所以成为一门重要的艺术，在于它与中国文化之道紧密相连。书法家作书的创造过程，观赏者欣赏书法的过程，也是深刻领悟中国文化之道的过程。中国文化的宇宙是一个气化流行、生生不息的宇宙，对非质实而虚灵的气的模拟，用笔墨的浓淡、枯润、虚实和周流的运转的书法来表现最令人体悟了。所谓“气脉不断”、“笔断意连”乃至“气韵”，都是因中国文化“气”的性质而具有一种较高的境界。总之，中国书法是由文字、书写工具和文化思想综合形成的一个独立的艺术世界。文笔充满哲理与诗意，内涵深厚，意蕴深远，可谓“仰观宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨细尽在书中。
四、时空纵横的整合性
《旅游审美概论》教材编写具有时空结合的大视野，将旅游审美进行了纵向的历史比较和横向的中西比较。如中国造园艺术、传统建筑、雕塑、书法、绘画等历史发展演变等内容，较好地体现了审美的时间观。全书12章中除了旅游审美概述、中国书法、旅游开发、旅游服务等章节外，各章都进行了中西审美的比较，立足本土，放眼世界。比较内容颇具深广度，观点正确，见解独到。其足见作者融汇中西的学术功底。有的章节如音乐、园林、建筑、饮食等审美，还进行了区域分析，阐述了地域风格之美，具有旅游审美的空间观，并突出了旅游的异地性特点。无疑只有在洞悉文化史和比较文化的基础上并把握旅游本质的前提下方可作出如此全方位的精到比较，进行旅游审美时空纵横的整合，其“究时空之际，通审美之变”的境界甚为难得。
该书美中不足之处是有些章节的审美特色还有待挖掘和完善，如自然风景的审美（多种感官的通感体验）与文化艺术的审美（主要依赖于视觉与听觉）的主要区别在理论上未能很好阐明等。此外，书中的部分图片排版的图幅有些偏小。建议在再版或重印是予以改进，使该书更加完美。
关键词：外国文学多媒体课件 素材 选择
一、外国文学多媒体课件制作的必要性
在信息瞬息万变的时代，信息传播已经逐渐跨越纸质媒介，进入电子时代，大学课堂早已不是传统的教师+口授+黑板+粉笔，取而代之的是以高效率的电子媒介为主体的多媒体课堂。信息量大，方法灵活，于视听结合中，学生轻松接收到大量有效信息。此种状态下，教师的知识优势渐渐退居幕后。教师的备课方式发生转变，互联网提供的各类知识节点、各类文库成为教师备课的主要依托。教师必须时时接受新知识，才能给学生恰到好处的引导。
实验心理学家特瑞赤拉的研究表明：人获得的外界信息中，味觉仅仅占1%，触觉仅占1.5%，嗅觉也只占到3.5%，信息来源主要靠听觉的11%和视觉的83%。而在获得的信息与保存记忆的试验中，随着时间的推移，人们对视听接收的信息保存的时间相对较长，而对只凭借听觉或者视觉获得信息保存的时间较短。单用听觉获得的信息在72小时候后仅剩15%，只凭视觉的剩40%，视、听并用获得的信息在三天后――高达75%。这样的实验结果给多媒体视听课提供了有力的理论支撑，教师们主动摒弃传统的教学方法，加强自身计算机理论与实践修养，学习制作和使用多媒体课件，提高课堂教学效率。
中文系的外国文学课程亦不例外。外国文学教材少则三百页，多则六七百页，涵盖除中国以外世界文学几千年的精华，卷帙浩繁。除文学外，更涉及复杂的宗教、哲学，涉及地理、历史、民风、民俗，涉及道德、伦理，及其它艺术门类如绘画、雕塑、建筑，舞蹈、音乐，浩如烟海。对于身处异质文化的我们，掌握起来何其之难。多媒体课件的制作与使用可以充分展示异域文化的风土人情、民俗礼仪，自然风光，了解作家时代，社会概貌、政治、经济、宗教、军事。外国文学课不单单传授、学习文学知识，同时对世界优秀文化进行接受、学习、传播。
外国文学多媒体课件内容涵盖大量信息，能够缓减课程内容量大与课时逐渐缩减的矛盾（笔者所在单位外国文学课时由年学时128课时减为102，又减为目前的85）。多媒体课件使繁杂的内容简洁化、便捷化，生动、直观，形象、极大地激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛。高效、丰富，远胜于传统的粉笔或黑板课堂。
二、外国文学多媒体课件素材选择策略
外国文学多媒体课件在制作过程中需要搜集建立各类素材的电子资源库――电子期刊资料库、电子图书资料库、文本库、图片库、音像库。实际操作中基于教学重点难点，配合具体教学内容进行各类素材――文本、图片、影像资料、期刊类资料、论著类著述的挑选、组合，制作成多媒体课件。市面上制作多媒体课件的软件种类繁多，各有优势，但适合讲授型外国文学课程的软件莫过于PowerPoint、Flash、Photoshop，简单易学，便于后期维护。搜集素材、制作课件可丰富教师的知识结构，提升教师自身的知识、技能水平，完善教学思路。
进入新世纪以来，随着多媒体课件的广泛使用，学界对多媒体教学、外国文学多媒体课件辅助教学的意义及作用论述较多，对课件需要素材的选择论述不多。笔者试图对此进行比较全面的论述。
（一）背景色彩素材
背景色彩，除了使用PPT软件已有的母版外，课件制作主要需要自我设计，体现制作者对该节课程的理解和独特的设计风格。背景色调素材与授课内容整体氛围要一致，为整节课件定好基调。传统的授课介质只有黑白（黑板和白粉笔）两色，不管讲授内容是什么，黑白是永恒色。多媒体课件则可以“随心所欲”选择底色。比如，《中世纪文学概述》选用灰暗的色调，以体现教会对社会生活整体的压抑。《哈姆雷特》用忧郁的蓝色，配以1947年版电影《哈姆雷特》奥利弗饰演的哈姆雷特忧郁的眼神，生动形象传其个性。《德伯家的苔丝》以英国田园风光和现代化工业融合为底色，借以说明苔丝的悲剧主因――时代、社会原因。同时还要注意文字、图片与底色的色彩要有明显的差异，如果三者色差不大，播放时，受教室光线、投影仪等的影响会出现不同效果。同时色彩不能太过炫目，影响观看。
（二）文字素材
选择调配好底色，依授课内容和篇幅编辑文字，简洁明了，切忌繁琐。谨慎选择字号、字体、字体颜色，突出讲授重点，难点。国外的作家名、作品名、主人公名译成中文后，长而拗口，学生掌握起来困难，可用不同颜色或者加粗强调。文字色彩的使用整体要以眼睛的舒适为度。文字素材包括必要的文学史知识点、作品分析重点、图片配文、原著的精彩片段、精彩评论链接等。尤其是原著经典段落的赏析，鉴于学生阅读原著的时间不足，课堂适当赏析，可以让学生把握作品重点，增加阅读兴趣。摘录《吝啬鬼》中阿巴贡丢失金子的内心独白，对比《一坛黄金》中尤克里奥丢失金子的内心独白，我们可发现两段文字简直“一模一样”，剧作家对吝啬鬼的心理刻画透彻深刻，由此亦可见莫里哀对普劳图斯的借鉴。欧里庇得斯《美狄亚》中美狄亚“骂夫”名段，实则是欧里庇得斯对古希腊社会男性的控诉、对女性的同情。从美狄亚杀子前的心理斗争可窥见一位母亲的痛苦抉择。通过经典段落的摘录，学生体味欧里庇得斯对社会的批判，亦可对比反思现今女性的生存困境。
链接一些相关论题的精彩评析，开阔学生学术视野，进而对感兴趣的问题进行探究。古希腊戏剧起源的课件中，拓展中国传统戏曲起源知识，理解两种文化对同类艺术形式的不同创造与发展。古希腊神话课件可延伸到中国上古神话：如希腊创世神话与开天辟地；普罗米修斯造人与女娲造人，进行中西横向比照，达到知识的融会贯通。制作《哈姆雷特》课件时展示学术荒诞小说《哈姆雷特谋杀案》片段，由这部另类文学作品入手了解学界对悲剧《哈姆雷特》和哈姆雷特人物形象的相关论析。讲授雨果、大仲马，推荐阅读《金庸大仲马比较论》《萧峰冉阿让比较论》等评论文章，从学生感兴趣的论题着手于潜移默化中渗透比较文学的平行研究、影响研究相关方法。
（三）图片素材
当今读图时代，多媒体课件对图片素材的选择至关重要。图片可以让读图者瞬间掌握相对完整的信息。图片选择不可太“花里胡哨”，过度吸引学生注意力。选择切合主题、极具代表性的图片，与文字配合，图文并茂，形成友好和谐的界面，对文学思潮、作品内容理解大有裨益。我们对西方文化知之甚少，对作家形象、时代风貌异常陌生，尤其是难以理解的宗教文化。配以适当的图片能让学生对当时的服饰、相貌、建筑、礼仪、民俗、着装有所了解。制作赫拉克勒斯传说的课件，搜集赫拉克勒斯建立功勋的各种素材图片：雕塑，壁画、油画，其功勋便一目了然。意大利诗人但丁距离我们时空遥远，展示米奇力诺的名画《但丁用诗启蒙佛洛伦萨》，学生对但丁的肖像、服饰，地狱、炼狱、天堂三界轮廓一目了然。古斯塔夫・多雷绘制的《地狱》插图直观地呈现了地狱情景。比照中国民间流传的十八层地狱图景，加深对《地狱》篇的理解。哥特式文学风格非常抽象，可先从典型的哥特式建筑风格入手――意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、法国巴黎圣母院、英国威斯敏斯特大教堂，由建筑风格进而推进到文学风格。文艺复兴时期的绘画充分佐证了文学的特点：对人性讴歌与赞美。波提切利的名画《维纳斯的诞生》，的维纳斯突出了文艺复兴时期对人体美的追求，米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂所做的《创世纪》巨幅天顶画、雕塑《摩西》，多纳太罗的雕塑《大卫》兼传达了人体美、力量美，讴歌人，赞美人，与文学内容异曲同工。
艺术同源共生。学生通过外国文学多媒体课件图片亦可领略雕塑美、绘画美、建筑美。接受文学熏陶的同时，对其他种类的艺术品进行鉴赏。这样集合多种艺术表现形式的文学课是传统教材讲授无法赋予的。
（四）音乐素材
多媒体课件中配入音乐，能够加强对人物形象、作品风格的理解。1997年苏菲・玛索主演的《安娜・卡列尼娜》中用短短4分钟的插曲便回顾了安娜逐爱的一生：追求、执着、痴狂、绝望。欧仁・鲍狄埃的《国际歌》人所共知，不仅是催人奋进的诗歌，配曲更是雄宏、豪迈、悲壮。歌德的《野玫瑰》，配以舒伯特的谱曲，把爱情的美好、欢乐尽现音乐中，令人心情愉悦。电影《俄狄浦斯王》配乐响起便把我们带入辽远的底比斯，带进那个神主宰的时代，带进命运之门。比才歌剧《卡门》名段《爱情像一只小鸟》，欢快、激情，唱出了卡门对爱情与自由的渴望。由音乐入手学习文学、赏析作品，文学课堂“有声有色”，学生对陌生的外国文学兴趣盎然。
（五）名著电影素材
中文系的外国文学实际上是翻译文学，与原语文学不同。聆听相关音乐，观看相关名著改编的原声电影，可增进对文学作品的理解。与静态的图片展示不同，动态的影视素材，更具象化地为学生展示背景、服饰、人物关系、主人公个性，“读作品”改为“观作品”，于视听中感受作品。
接受美学强调接受差异，学生的资质不同，接受知识信息的能力各异，光影技术合成的电影成为学生学习文学作品喜闻乐见的有效途径。当代电影技术日异发达，能够创造出普通人难以想象的奇特效果。《诸神之战》《贝W武甫》充分体现现代科技在电影方面的成功。影片把诸神斗争、地狱、天堂情景具体呈现出来。《贝奥武甫》中火龙，体大、会飞、通体金色、口能喷火。水怪格兰代尔身高、奇丑、言人语、吞食活人，贝奥武甫降怪除龙的英雄业绩豪迈而悲壮。《奥德赛》中独眼巨人、海怪、海难利用现代3D技术打造，场面宏大，形象逼真，弥补了学生阅读过程中想象力的不足。由路易・德・菲耐斯导演并主演的喜剧片《吝啬鬼》把阿巴贡吝啬的方方面面呈献给观众。影片中，正在教堂做礼拜的阿巴贡望见修女前来募捐，赶快更换座位。修女靠近他，阿巴贡即刻起身回家。途中被修女截住，阿巴贡调整路线，到家后，随即关门上锁。金币失而复得，阿巴贡拖拽着金币箱穿过下水道，走过花园，趟过沙漠，遇募捐修女，绕道……对于一些受地域、个人经济能力限制的学生，没有足够的现场观看话剧、歌剧经历，据此教师可搜集选择一些著名话剧、歌剧演出视频素材，如中、挪联合演出的话剧《玩偶之家》，歌剧《费加罗的婚姻》《巴黎圣母院》《茶花女》等插入课件，学生于艺术欣赏中感受戏剧的不同表现形式，探讨不同戏剧类型的差异，开阔视野。
制作多媒体课件时选择一些知名专家、教授的视频公开课，让学生领略名家风范，大师见识。每个教师的学识水平不一，见闻广博不一、切入问题的角度不一，选择精彩的视频课加入课件中，取他人之长，补自己之短，可师生共勉。
制作完成的课件在实际授课中还需根据任课教师的再理解，学生学习反馈，进行交互探讨，进行修改，完善、美化，以期达到融科技与教育于一体的完美“佳作”。
三、外国文学多媒体课件素材选择应注意的问题
在通识教育的大背景下，外国文学多媒体课件不仅服务于高等院校中文专业的教师、学生，还要兼顾其他外国文学爱好者。在搜集需要的素材时，理应考虑到课件整体科学性与知识性、美观性与艺术性；实际制作中，根据教育基本规律把握好重点、难点，繁简得当，以外国的文学思潮、作家、作品为中心，强调文学性，切记课件庞大的信息量把学生注意力引到其他方面，导致“迷航”。
建构主义教育观认为，理想的学习环境要以学习者为中心，创设有利于学习者对所学内容进行意义建构的情境，教师和学生之间，学生自身之间要进行协作与会话。教师在精心搜集、挑选素材、制作课件的时候充分考虑学生知识视野广博度、分析问题的能力，创设良好的学习情境，加强教师与学生、学生与学生间的沟通，使得教师切实变成知识的引导者，学生通过课上接收到的信息点，课后利用网络资源，深入研究，对文学思潮、作家、作品形成自己的独特观点，培养鉴赏和品评能力。查找资料，自主学习，不仅学会知识，更要学会“学习”，教、学相得益彰。
搜集、选择、整理外国文学多媒体课件需要的素材是一个常做常新的过程，要随着教育观念、技术进步、学生接受能力、授课地点变换等做出不断的更新和调整，以期更适合课堂教学，适应高等教育信息化的要求。
（基金项目：本文系山西省教育科学“十二五”规划项目――“外国文学多媒体教学资源建设”成果之一。[项目编号：ZL-14006]）
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