时间：2023-09-15 17:12:25
序论：在您撰写皮影的艺术特点时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、山西孝义皮影戏的概述
山西皮影戏最具代表性的是孝义皮影戏。孝义皮影戏分为“纸窗皮影戏”和“纱窗皮影戏”两种。纸窗皮影戏中的纸窗屏幕是用大幅麻纸粘接而成的，固定在框架上；而纱窗皮影戏中的纱窗子的屏幕是纱质的。这两种在人物的外形上、唱腔上以及舞台艺人结构、舞台设置虽都有各自的特点，但材料却都是用牛皮雕制而成的。他们的表演都是利用投射到“窗子”上的影子来表演的。孝义皮影造型粗矿、线条简单、手法夸张，主要表现人物的性格。随时间的发展借鉴并吸收了陕西等地精细的特点，这就又形成了孝义皮影的新的艺术特点俏丽、活泼、线条繁简并用，并且在涂彩区分部位，有浓淡变化，使平面的人物雕刻出来复有立体感的感觉。
二、山西孝义纸窗皮腔影戏的艺术特点
（一）纸窗皮影戏的概述。纸窗皮腔影戏的故事脚大多都是封神榜戏；音乐唱腔是以小唢呐为主的吹腔音乐，乐器很少，在全国都很罕见，特别有自己的特色；表演技巧使用的是油灯、纸窗。在皮影人物的胸部都要安装一个主杆，它在屏幕上是不能转身的；人物造型上一般都有九块结构，这样就形成了完整的皮影人物造型形式，并且很具汉画像石的风韵。因此，纸窗皮腔影戏属于比较古老的影戏。
（二）纸窗皮腔影戏的头饰脸谱。纸窗皮腔影戏中的皮影人物通常是由九块或十一块组合结构而成的，然而头部是活动安插在一个身段上的，可以卸下来更换，这样就方便于每一个角色的运用。纸窗影人头饰脸谱都很有汉画像石的感觉，属具象，没有明显分出生、旦、净、丑等角色，然而是根据每个人物的具体职别、个性等方面来刻画人物形象的。影人的造型手法通常采用粗矿夸张，非常强调神似。而人物总是有大额头，头饰都是向后倾的，采用的方法有阴雕、阳雕、阴阳雕等技法，比如有空脸（阳雕）、实脸（阴雕）、空实脸（阴阳雕）之分。而皮影脸谱在雕镂时通常是五分脸，比如正侧视（单眼人）、但也有少数的七分脸，这些常常用于刻画奸邪丑怪的人物角色。
（三）纸窗皮腔影戏的身段服饰。纸窗皮腔影人的体态和服装的装饰通常多用阴雕的手法，但也有阳雕的手法并用。从皮腔影戏表演的实用性上看，形成了自己独特的透视关系五分脸的头部（大正面的侧视），七分身段（斜方向的侧视）。在皮影人物的造型表现上，比如头盔脸谱、景物道具、身段服饰等方面都不会离开各种各样的图案装饰，像金鸡独立等等；还有装饰的各种花卉，就像常见的梅花、牡丹花、等等；图案形式也是多样化的，像二方连续、四方连续的金钱套、鱼肠带、连环套等等。皮影戏中的图案运用是非常大胆创新的，有些也会夸大或是变形，比如正面的龙头会放在一个侧视的人物的身段上，还有的会把字和花卉以一种巧妙的手法结合雕镂到侧视的人物身段上。
三、山西孝义纱窗碗碗腔影戏的艺术特点
（一）纱窗碗碗腔影戏的概述。纱窗碗碗腔影戏由于它的地理位置、气候条件、生活方式等等都与陕西那边的有许多相似之处，后来又在长期的经济上、文化交流上交往平凡，所以纱窗碗碗腔影戏在唱腔音乐、表演形式、故事脚本、人物造型等等方面都与陕西有些相似。纱窗碗碗腔影戏的音乐唱腔非常好听，在故事表演上加上了大型景物的运用和玲珑剔透的人物造型，是整个画面更为生动有趣，深受人们喜爱。
（二）纱窗碗碗腔影戏的头饰脸谱。纱窗碗碗腔影人的头饰脸谱的装饰性特别强，不管头饰是简括还是精细，都非常的玲珑剔透、细腻精巧。脸谱种类有很多，生、旦、净、末、丑行当齐全。纱窗人物的造型一般额头较大、鼻子尖、嘴很小而且紧靠在鼻子下面，头饰上竖。纱窗影人不管是用阴雕、阳雕还是阴阳雕，在刻画人物的脸部形象、性格特点都巧妙的运用了线，戏曲中的人物都用线组合刻画，结构非常严谨，写意传神，惟妙惟肖。由于影人头饰要经常更换，来满足演出的需要，这就要求头饰脸谱刻画、雕刻精巧严格。这样就会显得程式化，变化就会受到局限。纱窗碗碗腔皮影人物造型非常丰富，用色也十分鲜亮，人物的个性鲜明，姿态优美，非常耐看，让人感觉如真人一般。在纱窗碗碗腔皮影人物中，头饰运用非常多，如做皇帝的都要戴皇冠，而通常头顶板的前后都要个挂十几串的珠子，形成珠帘，头顶板有直的、弯的等等，不同的头顶板和珠帘代表不同的地位和做的不同的事情。
（三）纱窗碗碗腔影戏的身段服饰。纱窗碗碗腔影人的特点是装饰性特别强，这点也体现在了服饰的装饰上，大体上分为男女铠甲、龙蟒官服、裙衩布衣、书生长袍等等。影人通常为斜侧，称七分身段，为十一块结构组合，有些动作不多的人，可由整体一块雕制或两块、数块组合结构。在皮影雕镂中短线用的多，常见的一些纹样有短线、月牙纹、月牙点、朵花、云纹、水纹等等。在皮影制作中镂空线不宜过长，为防止潮热变形断裂，因而大多都用阴雕为主的手法来完成雕刻。
除了上述艺术特点之外，还有山西孝义皮影戏中的景物道具也非常重要，在影戏的道具中，桌椅是非常重要的道具之一。而桌椅也分为许多的种类，桌椅在影幕上要摆放在影幕底部的一条线上。还有一些盆景花草来做装饰，常在花园亭树、书房绣楼、阁楼金殿等等中摆设。
关键词：皮影戏；民间艺术；非物质文化遗产；传承
中图分类号：J528.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0145-02
皮影俗称“灯影”，它以兽皮雕刻人物和其他什物并借助灯光在亮上得影，是我国民间流传较广的傀儡戏之一。皮影艺术是将戏曲艺术之美与工艺制作之妙巧妙结合的艺术种类。中国皮影艺术具有历史悠久、演技奇妙、唱腔悠扬的独特魅力。数千年来，这枝民间戏曲艺术奇葩，经过漫长的历史雕琢和众多皮影艺术家的提炼，已经发展成为中华民族传统文化的瑰宝。
一、皮影戏的发展渊源
皮影是一门结合了戏剧、音乐、美术、绘画、雕刻等多种艺术手段的表演艺术形式，有着悠久的历史。据考证，皮影戏起源于宋代，并受到古代弄影幻术、影子游戏、民间剪纸、宋代说话词本等多方面的影响。皮影戏形成于古代中原地区，北宋都城是其最早的繁盛地。据史料记载，皮影戏最早是面向宫廷贵族表演的艺术形式，然后才慢慢流传到民间，融入乡土气息，成为广大群众非常喜欢的艺术形式之一。北宋末年，金兵攻陷汴京之后，一部分影戏艺人迁移到北方，一部分影戏艺人避靖康之乱西出潼关，大部分影戏艺人则随宋都南迁而至南方各省。这些影戏艺人在各地扎根并继续发扬皮影艺术，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。
二、皮影戏的风格特点
皮影戏，别称灯影戏，是借助灯光透过镂刻的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。影人的造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。影人制作的传统技法是镂空，以渭南影人刻制为例，其制作包括以下四种艺术风格： 其一，人物造型符合整体美法则。每个人物的头身手臂和总身高均有特定的比例，其外形轮廓的整体美中包涵了内部装饰的古典美，在设计刻制时由创作人在夸张中赋予艺术变型。其二，人物造型艺术化。设计的人物采取抽象与写实相结合的手法，影人的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默。生、旦人物，鼻尖口小、朱红点唇、秀婉妩媚，讲究图案纹花、用色简练、平涂着色；武生以立突的眉毛体现出英姿挺拔；文生则用平眉展示文人的清秀文静。皮影戏的影人造型融有古代壁画和佛像、戏曲脸谱和服装、民俗装束与剪纸等民间艺术精髓，在背影光照下，视觉效果艳丽剔透。其三，人物造型卡通化。皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。影人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑，而染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案；男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。其四，人物造型戏曲化。皮影人物造型是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。皮影人物的造型都体现了头大身小、身段上窄下宽、手臂过膝的特点。在造型设计时，不仅男女有别，而且人物身份性格不同，相貌则各异。其中的女性形象，极尽委婉妩媚之态。如辽宁陵园皮影戏，它是中国北方皮影戏的重要支脉，距今已有300多年历史。凌源皮影戏的影人经由选皮、泡皮、晾皮、择皮、勾图、雕镂、浆洗、晾晒、平压、染色、上亮油和组装等十几道工序组成，具有造型古朴、色彩艳丽、线条流畅、雕刻精美、玲珑剔透的特点，堪称中国民间艺术的珍品。
三、皮影戏的表演艺术特色
“一口叙说千古事，双手对舞百万兵。”皮影戏是靠灯光透过镂空的影人和道具在亮子（影布）上的活动来展示人物的运动、情态以及各种自然现象的变化的，在表演上虽然有一定的局限性，但皮影艺人却在不断的探索和研究中积累了丰富的表演技巧，创造了独特的艺术语言，为皮影艺术增加了无穷的魅力。皮影戏经过漫长的发展和不断的融合，形成了鲜明的艺术特色，因此皮影戏的流派和唱腔有数十种。皮影戏演出不同于现实剧场分幕分场形式，由于影人出入场自如方便，场景变换非常容易，其特点就是故事性强，因果关系明确。如辽宁鞍山皮影戏，人物行当齐全，分为生、旦、净、髯、丑五种。五种行当形态各异，唱腔上也有不同要求，比如髯和净要求用大嗓演唱，声音洪亮，粗狂豪放；而生和旦要求用小嗓唱，声音纤细绵柔；丑则要求用阴阳嗓唱，真假嗓相互串用，油腔滑调，幽默诙谐。在唱腔的创作上，鞍山皮影戏广泛吸收了民间音乐、民间小调、叫卖调、哭丧调、民歌的旋律，形成了乡土气息浓郁的板腔体音乐，能完美地表达人物的喜、怒、哀、乐、忧等多种感情。在皮影表演中，亮子在深度空间的表现上具有一定的缺陷，但艺人却巧妙地将这种不利因素减至最小，他们在影人的上下场表演中，巧妙地运用距离亮子的远近，形成上场由大变小、由虚到实的艺术效果，给观众以姗姗来迟的视觉感受；下场则由小变大，由实到虚，给观众渐渐远去的视觉感受，这就有效加深了皮影场景的深度空间。
四、皮影戏在新时代背景下的传承发展
皮影艺术是世代民间艺人智慧的结晶，是中华民族珍贵的艺术瑰宝，同其他传统民间艺术一样，皮影也经历了由胜到衰的过程，许多技艺高超的皮影艺人相继去世，皮影艺人逐渐减少，大量皮影戏道具残损失落，国内的专业剧团寥寥无几，这些导致了我国传统的皮影艺术逐渐走向衰落，尤其是受到现代文化的冲击，演出市场的萎缩直接威胁到这一传统民间艺术的生存。虽然国家和博物馆、民间仍然收藏有一些皮影艺术品，但总的看来皮影艺术已处于逐渐失传的境地。如何来传承和发展这一民间艺术则对我们提出了更多的要求。与传统皮影戏相比，数字化的皮影动画能克服上述种种的局限性。由于皮影戏是一门集雕刻与绘画为一体的造型艺术，近年来许多动画制作公司使用贝齐尔样条曲线分段逼近等三维制作方法来构造皮影人的外形，这样做不仅可以真实再现其复杂的轮廓，通过反复调整控制点位置和曲率，使曲线尽可能光滑，也可以根据个人喜好或审美观念的不同，用曲线拼接出新颖别致的图案。绘制好的曲线被剖分为大量的三维多面体，虽然厚度设置很小，但在光照下对散射效果的影响却不容忽视。在皮影戏中，最具特色的莫过于它的光照方式了。从光源出发，追踪从聚光灯中射出的各个方向的光线，并把其中与物体或投影面相交的光线信息存入缓存区。建立二维的贴图，以求能将瑰丽古朴的色彩、光洁透明的皮影质感和戏台上光影的空间感在阴影中表现出来。当然，作为一门表演艺术，如何用计算机传递皮影戏中的动感也是很重要的。为了表现皮影运动的特点，将整个影人分成十一个部分来构建，通过在关节处设置隐藏点来对齐整个模型。通过对每一个部分进行平移、旋转、切变等矩阵变换，皮影人物就可以依照我们的要求，做出转身、行走及其他各种平面动作。
数字化的皮影动画不仅真实地再现了皮影戏的原理，并且可以方便地依据受众的需求做出修改和创新。我们可以打破皮影戏传统艺术的沉重，赋予它大量现代的流行元素。
五、结语
千余年来，皮影艺术为中华儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。作为我国传统的民间艺术形式，皮影是历代民众的精神食粮。如今，虽然人们正在逐渐远离皮影艺术，但是只要我们找到皮影艺术的精髓，寻求到一条适合皮影艺术的生存之道，它仍然会回到我们的身边。
参考文献：
[1]魏力群.民间皮影.中国轻工业出版社，2010.
[2]秦振安，洪传田.皮影戏珍藏图典.书泉出版社，2004.
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[4]孙建军.中国民间皮影.湖南美术出版社，2013.
[5]魏立群.皮影之旅.中国旅游出版社，2010.
【关键词】民间传统 皮影 艺术
1 皮影的起源
《汉书・外戚传》中有这样的记载：因为汉武帝怀念亡妻李夫人，方士李少翁便在夜间设帏帐表演，请汉武帝在远处观看。这便是皮影艺术的原型。隋唐时期，皮影开始在民间广泛传播，至宋代皮影已逐渐发展成熟。从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术已经发展到了鼎盛时期。明清两代，随着民间艺人经验的积累、演技的提高，广泛的发展，各地逐渐形成独具地方特色的皮影。
皮影艺术发祥于陕西、山西、河南交汇的黄河流域，中国最有名的三大皮影分别为：陕西皮影、陇东皮影、山西皮影。
陕西，是中国皮影的发祥地，皮影出现较早，陕西皮影分为东、西、南三路，东、西、南三路皮影的形象和表演唱腔都不尽相同。陕西皮影在长时间的发展和演变中形成了一系列完整的雕刻技法，制作严谨，造型独特，形象生动。皮影造型质朴单纯，富于装饰性，线条优美，同时又具有精致工巧的艺术特色。
陇东，今为甘肃省庆阳市。陇东皮影是秦陇文化与周边族群文化相融合，是古老的道情与皮影相结合的产物。陇东皮影融入了当地的文化与观念，经过世代长期的艺术实践，又广泛地吸收了民间剪纸和传统的戏曲艺术的特点，日渐形成了趋于完美的造型风格和艺术语言。陇东皮影重视图案的装饰效果，图案运用灵活大胆，着色对比强烈，富有强烈的地方民间装饰特色。
山西皮影有着悠久的历史，分南路和北路二派。山西皮影戏主要分布在晋中，晋南地区。山西皮影雕刻工艺缜密而且精细，用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致，线条优美生动，气韵十足。制作皮影使用的颜料极为讲究，多为皮影艺人自己制作而成，色彩鲜艳耐腐蚀，不变色。
2 皮影的制作
皮影的制作是极为复杂的，从材料的选择、加工，到具体操作，到最后做出完整的皮影形象，要经过了一套极为完整的制作程序，中国地域广阔，不同地区的皮影在长期的演变发展过程中都有自己本地区所独特的地域文化特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序，手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。皮影作品形体小巧，形体造型方面大胆夸张，巧妙变形。人物造型基本按照我国传统戏曲中生、旦、净、末、丑的模式进行设计。采用中国传统绘画工笔重彩方法设色，以镂线分色，固有色平涂分填，多次烘染而成，色彩鲜艳，对比强烈，多以大红、大绿、杏黄等颜色着色。色彩绚丽谐调，简洁明快。每个经过一系列的制作程序所制作出来的皮影作品都充分反映了民间艺术家高超的制作技巧和丰富的创造力。
3 皮影造型艺术特点
皮影来源于生活，皮影的创作者把他们对生活的认识、感悟用皮影这种特殊的艺术形式表现出来，是对内心情感的一种表达。无论是各种不同阶层、性格的人物形象还是各种动物、鬼魅形象或夸张或精简，都表现的淋漓尽致。在皮影造型中有着以下几个普遍的特征。
构图与造型上的平面化是皮影艺术最显著的一大特征。皮影艺术受到中国剪纸艺术的影响。所有的造型采用统一的平面构图设计，没有前后的空间区别。只有上下位置的区分。皮影人物头像基本为侧面或半侧面的形象，身体基本为侧身。
皮影造型艺术化是皮影艺术的另一特征。夸张和变形成为皮影最常用的表达语言之一。皮影的造型多采用虚实结合的方法进行设计。用色简练，对比强烈，平涂着色。在皮影的创作过程中进行了大胆的艺术夸张和归纳，把形象特征用简单的线条和镂空技术表现得淋漓尽致。生动典型的表现出各种不同类型性格和阶层身份，用极其简练的手法刻画出了历史故事和神话故事传说中的人物形象，并用其鲜明的色彩，强烈地反映了人们爱憎分明的情感。民间皮影造型的夸张就是去繁求简的过程，对物象最特殊的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。
皮影造型戏曲化也是皮影艺术的特征之一。皮影艺术融入了中国传统戏曲，不仅在表现形式上，由民间艺人一边操纵皮影人物，一边用当地曲调唱腔讲诉故事，在皮影影人的造型表现方面，大胆的融入了中国传统戏曲脸谱以及服装造型，人物形象按照戏曲人物形象进行创造，人物性格特点鲜明。但由于皮影艺术自身表现形式的特点，皮影人物在其形象塑造上又与传统戏曲人物形象有些区别，并不完全按照戏曲人物形象进行简单描绘，正因为这样，才使得皮影艺术形象更加的鲜明，也更具特色。
4 皮影的艺术价值
在2000多年的历史长河中，皮影融汇了雕塑、美术、剪纸、戏曲、民俗等多种艺术形态，深得中国文化虚实意韵之美。其艺术风格在民族艺苑里也是独树一帜。在艺术长廊里，皮影艺术是一个独特的品种，也是中华民俗文化中的一支奇葩。
参考文献
[1]许艺乙.身边的艺术[M].山东.画报出版社，1999.193.
[2]王琥.装饰与民间艺术[M].重庆.重庆出版社，2001.17-23.
皮影是中国传统的艺术，其已经列入世界文化遗产的行列。在中国动画产业发展之初，中国皮影等元素也被大量地引入到动画创作中，并具有一些优秀的作品出现。我国皮影动画主要有《张飞审瓜》《润泽》《镜花缘之女儿国》等作品。其中《张飞审瓜》属于流传范围比较广的。在《张飞审瓜》中，场景全部用皮影制作，且大量使用镂空的技术，如画粱等部分。人物造型具有典型的戏曲特点，这与皮影戏类属于中国戏剧的一种具有重要联系。在动画中，人物动作以及语言也具有皮影戏的特点，如行走中具有很强的节奏型，停顿突出，人物声音明显经过有意转变，表现出非常夸张的特征。这一类动画一经产生，便受到中国民众的好评，其意义不仅在于创新了中国动画的表现形式，更是促进了皮影艺术的传播，使接受动画的观众，尤其是儿童，在个人发展过程中建立了对于皮影的必要认知。但是中国动画发展到当下，已经很少使用皮影进行创作，这主要是因为当前皮影动画的群众基础不够广泛，创作这种形式的动画具有很大的风险；另一个原因就是创作皮影动画耗时耗力，远不如采用手绘以及电脑创作方便、快捷、逼真，商家出于利益的考虑，比较少的选择这一方式。
二、以动画保护传承皮影艺术的策略
通过上文的分析已经发现，皮影艺术的发展进入衰落时期，而中国动画的发展正处于兴盛时期，将动画中加入皮影的表现方式，能够促进皮影艺术的传播与发展。但是在经济时代，以动画保护与传承皮影艺术具有一定的困难，这需要各个层面共同努力，才能保证这一方案的有效实施。
1.国家加强对于皮影艺术的重视，对于皮影动画给予必要的帮助与扶持
国家的扶持能够使传统艺术摆脱困境，走入良性发展的道路。典型的例子就是中国京剧在短暂的衰落后，在国家的思想倡导与大力扶持下，再次开始兴盛。发展皮影艺术同样如此，个人以及民间团体的力量毕竟有限，只有国家加入保护皮影的行列，在思想上重视皮影，在实际行动中积极扶持皮影技术，如建立广泛的皮影艺术保护协会，将皮影艺术家纳入国家艺术家的范围，给予国家级艺术家的待遇，显然对于促进皮影的发展是非常有帮助的。而在以动画保护与传承皮影艺术的过程中，国家应该提高对于这种方式的重视，以政策性法律法规以及具体文件给予皮影动画创作中的种种便利，在皮影动画的具体创作与传播中，为其提供一定的人力以及物力支持，改变商家出于利益考虑不敢创作皮影动画的现象。而一旦在国家的影响下皮影动画的局面打开，其自然会在市场经济的作用下进入良性循环轨道，为国家带来巨大的经济利益，同时保护了我国的历史文化遗产。
2.改变皮影的内容与形式
艺术的发展总是与时俱进的，不符合时代的艺术方式最终会被淘汰。显然皮影艺术当前的表现形式以及唱腔都不太符合时代审美需求。在皮影的发展中，传统的皮影技术可以结合时代特点以及地方特点增加新的内容，同时适当改变唱腔，以促进这一艺术的顺利传播。而在皮影动画中，首先应该改变传统的以动画的创作对于皮影进行翻拍的思想，大胆创作一批符合时代特征的、体现时代思想的动画作品。作品以皮影作为主要形式，而在人物塑造中注重传统与时代的结合，增加人物象形的表现方式，改变传统皮影为了表演需要只以侧面表现人物的方式；改变人物形象大量镂空以充分投影的方式，改变人物衣物服饰领角突出，关节突兀的特点。因为动画赋予了皮影更充足的场地，更多面的表现人物的可能，因此在创作中应该将皮影艺术与实际需求相结合，做到继承的同时，有效地发展。在动画中，人物的唱腔以及说话方式应该统一采用现代普通话，只是在必要的时候加入简单的唱词，且需要配以字幕。总之，以动画的方式表现皮影艺术，不仅仅是对于传统皮影表演方式的简单翻拍以及一些技术手法的改进，更需要在内容、人物形象以及语言方式等方面全方位改进，才能使皮影动画真正地为观众所接受，完成皮影艺术从被动地保护到主动发展的过程。3.将皮影艺术加入动画专业课程。皮影艺术在动画中的应用不多，一个很重要的原因就是动画创作者皮影知识不充分，不能够进行有效的艺术创作。针对这种情况，应该考虑将皮影艺术加入到动画专业的教育教学内容中，真正培养一批既懂皮影又懂动画的人才，以促进皮影动画的长远发展。
三、结语
关键词：皮影艺术 三维动画 角色
1.皮影艺术与三维动画技术的简略分析
皮影戏俗称“影戏”，是我国古老的集演、唱、灯光及美术雕刻为一体的一种戏曲表演样式。皮影艺术的形式具有概括、夸张、简洁，色彩单纯、强烈，皮件雕刻细腻、制作精美，动作表演流畅、独特，舞台灵活等特点，这些特点都非常适合运用到动画的设计中。
电脑三维动画软件目前有3D Studio Max、MAYA、Sumatra、Lightwave、Rhino等，都有着各自的独到之处。三维动画软件包括一般三维和视觉效果制作的功能,而且还能根据要求设定角色模型的运动轨迹，建立虚拟摄影机的运动、数字化布料模拟、毛发渲染和运动匹配捕捉技术，有利于制作复杂的影视镜头与画面。总括来讲,三维动画软件其特点是可进行立体的、真实的形象造型展示。
2.皮影艺术与三维动画的结合方法
当代的动画创作需要艺术与技术的完美结合，艺术与技术的全面把握是创造完美动画的必备条件。
2.1皮影中美术类功能与三维角色模型的结合
角色塑造是三维皮影动画制作的关键环节。皮影电脑动画不仅能真实地再现皮影艺术的基本原理和风格特征，制作时还可以根据观众的需要进行随意的修改。同时我们可以打破皮影艺术作为传统艺术的沉重性，根据剧本内容借鉴现代艺术多样化的表现手法，融合时代流行文化元素，创造个性鲜明的角色形象。
2.1.1皮影图形与角色模型的结合
对于动画的造型而言，夸张与变形是其主要的表现手段，在这一点上，皮影艺术与动画造型在设计手法上是一致的。在皮影艺术中，人物的表现一般为侧面，在外形轮廓上，不太注意五官的体现。但是对于影人的眼睛却做了极度的夸张，双眼便成了传“神”的主要对象。整个人物在造型上大气质朴，而对于服装等部位细节的处理却又精细缜密，没有半点疏忽。在三维皮影动画中，人物不仅能表现侧面，还可以以不同的视角多方位表现，所以三维角色模型的设计要注意吸纳皮影的艺术特征，在体现皮影整体造型古朴典雅的艺术风格的同时，使模型设计卡通化、夸张化、符号化，把握形体比例特征上半身长，下半身短，四肢比较细，关节灵活的特点。
2.1.2皮影雕刻与角色模型的结合
皮影雕刻融合了中国传统民间剪纸以及年画的诸多特征，用刀十分讲究，雕刻工艺精巧细腻，同类角色身首互换性好。这就要求在建模过程中，在把握住人物整体的前提下，尽可能细腻精致。这些要求和特征在三维软件中可以使用贝赛尔样条曲线分段逼近的方法来构造影人的外形，这样做不仅可以真实再现其复杂的轮廓，也可以反复调整控制点位置和曲率，从而使曲线尽可能光滑并制作出细致精美的雕刻效果。角色在三维动画中表现运动和变化时，具有特殊的质感和立体感。这样就可以轻松解决传统皮影雕刻的难题，开拓皮影艺术表现方法的新空间。
2.1.3皮影色彩与角色材质、贴图的结合
传统皮影艺术的色彩由于使用规律主要受中国民间五行五色的主宰，较多地运用青、赤、黄、白、黑五种原色，其次从皮影艺术的染色来看，一般采用中国民间年画浓墨重彩的着色方法，具有浓厚的民族传统装饰性风格。在三维皮影电脑动画中，主要从三个方面定义模型的材料质感的特征，即色彩分析、纹理贴图式样分析、物体属性分析，依照这些原理从而为角色各部分创造千差万别的材料质感。定义皮影角色模型的材质属性中的色彩配置可以直接用加色法、减色法原理进行配置，或者直接从自然界获取原色。运用纹理贴图可以为角色的染色制作出浑厚沉着，对比强烈，丽而不艳的色彩效果。贴图的绘制可以运用photoshop,软件中众多的特效功能和不同质感、款式的笔触来制作图片。
2.2皮影表演功能与角色表情、动作的结合
传统的表演方式，一个皮影人物通常只用三根耍杆来控制，因此人物的动作可以说是受到了很大的限制（比如说影人的腿部），但三维技术就可以不受这样的限制，它使“皮影”人物形体动作更流畅，面部表情更丰富，细节性更强。如复旦大学艺术数字化研究基地设计制作的《梁祝》，从皮影建模出发，建立了一个数字化的“皮影世界”。在真实再现皮影的复杂轮廓的基础上，可根据个人审美观念的不同，用曲线拼接出新颖别致的图案，实现了使用者用电脑自编自导自演皮影戏的功能。为了表现皮影戏中的动感，他们将整个影人按传统皮影戏的十一个部分（头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手）来构建，再通过设置在关节处的隐藏点来对齐整个模型，使皮影人物做出转身、行走及其它各种动作。在深圳环球数码公司制作的《桃花源记》中，骨骼设置上参考了大量民间皮影工艺品的真实关节设置及其结构特征。在电脑虚拟角色的骨骼设置上，尽量使其接近于传统皮影作品的设置样式，保证所完成的皮影动画作品在韵味上能够和传统的皮影戏相吻合。另外一种思路是利用面部运动和动作捕捉系统，将捕捉到的数据传送到三维软件中与模型匹配，实现仿真的角色表情与动作。
2.3舞台光影效果与三维场景、灯光的结合
皮影是利用光和影来表现的造型艺术，“光影结合”的传统表现手法在其他剧目中也经常使用，如《埃及王子》里面的“戏中戏”独立段落表现埃及王子在梦境中的处理手法。计算机通过光学原理的运用，能够自由确定灯光的类型、颜色、强度、位置以及它们随时间的运动变化，表现角色各部分的关系、阴影、渲染质量，建立一种能表现皮影戏背投影效果的光照模型，模拟出皮影人物晶莹剔透的影像效果。通过顶点追踪算法作为基础模型，再根据实际情况对其进行修改和优化，这些特点都在算法中得到了充分的体现，从而能将瑰丽古朴的色彩，光洁透明的皮影质感和戏台上光影的空间感在阴影中表现出来。此外，还可以开发皮影动画制作系统，该系统的设想就是在三维模型上绘制皮影图案与纹理，然后将三维模型绑定骨骼运用动力学驱动模型形成动画，最后渲染成二维或三维剪纸效果。完善该系统后动画的制作功能将更加完善，届时将内含各种题材的皮影造型的参数模型，以及一些皮影风格特效，这将是我国皮影动画制作上的一次尝试，使皮影表演的空间和时间得到了无限的延伸。
3.三维皮影动画艺术的美学分析
从三维皮影动画的研究和探索中我们发现，电脑技术在真实地再现皮影艺术的基本原理的基础上,打破皮影艺术作为传统艺术的束缚,在内容和形式上赋予皮影艺术新的元素。制作出有机而多变的角色身体，甚至角色的皱纹与关节，角色的造型和动作更加优美和流畅，面部表情更丰富，细节性更强。比如角色面部特写、手指关节的运动特写运用到影视拍摄所特有的摄像机拍摄方式中，还可以加入一些电影特效，如：淡入淡出、长镜、短镜以及蒙太奇等表现手法，更加符合影视动画作品表现的需要。在质感的处理方面，甚至还为部分特定的角色进行了局部毛发及衣物的动态解算，从晃动的衣襟，到如丝的毛发，其质地也在一步步地趋向于真实；能营造出皮影的透光视觉效果。
本课是浙江人民美术出版社《义务教育课程标准实验教科书》三年级10册15课的学习内容《皮影》。现代社会卡通、漫画、可口可乐、麦当劳等外来视觉文化正在不断渗透到学生的生活中，而学生对传统艺术知之甚少。皮影戏对绝大多数城市的学生来说是一种陌生的艺术，璀璨古老的民间艺术需要他们传承和创新。
本课研究就是笔者对于弘扬民间传统艺术的美术课程开发的一点探索。
【教学目标】
1．感受皮影艺术魅力，了解皮影造型及表演特点，初步掌握皮影制作方法及表演。
2．通过合作探究来学习艺术造型特点及皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。
3．通过鉴赏皮影、制作皮影、表演皮影，提高学生对民间传统艺术的兴趣，弘扬中国皮影艺术。
【教学重点难点】
重点：通过了解皮影的艺术造型特色及制作方法，感受皮影艺术的魅力。
难点：设计制作皮影人物。（通过皮影材料和制作方法的创新，解决制作皮影的难点。）
【课前准备】
教师：课件、皮影实物、皮影作品、教室环境的创设。
学生：塑料膜片、马克笔、剪刀、塑料线、电热熔枪等。
【教学过程及设计意图】
一、文化探访 走近皮影
老师利用春假带着同学们走进了中国美术学院皮影博物馆，对中国皮影艺术进行了一次文化探访。参观时学生完成相关的调查笔记，初步了解皮影的相关知识。
【设计意图：这个环节的设计让学生走出课堂，走进博物馆。皮影博物馆丰富的藏品让学生真正感受到中国皮影的独特艺术魅力。通过文化探访有效地激发了学生学习的兴趣和探究新知的欲望。】
二、光影游戏 导入新课
师生玩手影游戏。教师在投影下跳皮影舞蹈，导入新课。
【设计意图：游戏导入创设贴近生活的情境，激发兴趣，让学生主动参与到学习活动中来。调动课堂气氛，吸引学生注意力。同时让学生知道了皮影戏是利用光和影的原理来制作的，所以被称为“光影间跳动的精灵”。】
三、实物探究 认知皮影
1．观看皮影戏视频短片。让学生进入皮影艺术的情景中去，提高学生学习皮影的兴趣。
2．欣赏两个实物皮影作品。通过学生摸一摸，猜一猜来探究皮影是什么材料做的？
3．请学生上来玩一玩，其他学生观察，来一起探究皮影是怎么“动”起来的？通过同学非常仔细的观察，学生自己发现皮影是靠在关节处的活动节和装上的操作杆活动。
4．教师总结：皮影戏是我国集戏曲、音乐、美术、文学为一体的古老的综合艺术。它通过雕刻创作出各种形象，钉上活动节，装上操作杆，由操作者在灯光透射下，贴着银幕演出，效果颇似小电影，故被西方电影史学者称为“有声电影的鼻祖”。而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常称之为皮影。
【设计意图：这个环节的设计我充分调动和激发学生的学习兴趣和学习主动性。通过对皮影实物的探究，让学生从看到摸再到玩，让学生对皮影有了一个全方面的感触，最后对皮影的概念有了更深刻的理解。提高了学生参与实践的欲望、发现问题和解决问题的能力。】
四、赏析皮影 感受艺术特色
1．让学生欣赏皮影中的生、旦、净、丑头部造型和戏曲人物中角色造型。鉴赏皮影各种角色的不同造型特点。（生角：平眉细目、安详沉着；旦角：弯眉线眼、秀丽文静；净角：立眉圆眼、威武刚烈；丑角：额头凸起、鼻翼张开、龇牙咧嘴、滑稽有趣。）
【设计意图：对比感受视觉上给学生一种冲击，从内心感受皮影头部设计的精美，同时了解皮影不同的造型特色。不仅皮影戏说唱的表演形式很多是按戏曲的模式进行设计的，皮影中的各种脸谱和行头的造型，都源于戏剧。】
2．小组讨论：学生探究皮影为什么大多采用侧面形象？学生自主探究得出结论：由于皮影是在平面布幕上演出，只能左右动作，所以一般采用侧面表示。教师再补充，有时也在身段的造型和衬景道具处理会出现正面造型，这种多角度的综合表现，是为了弥补剪影造型的单调和不足。
【设计意图：这是一个教学的难点，通过学生自主探索，发现问题，解决问题。有助于克服学生畏难情绪，提高学生的学习兴趣。】
3．以皮影人物哪吒、孙悟空和它们的动画形象进行比较观察，分析皮影具有哪些艺术表现特色？（皮影具有装饰性的特点。人物外部造型表现得非常夸张，而且十分概括和简练。）
【设计意图：这个环节中教师选择了学生们所喜欢的皮影人物，如哪吒、孙悟空等动画形象进行比较观察。这些人物的造型很独特，学生一看就喜欢，有助于学生了解皮影造型的特点。】
4．赏析皮影人物的装饰图案，学生观察分析皮影都常用哪些图案进行装饰？（皮影图案中会大量使用短线、月牙纹、圆点；经常会出现龙、凤、鸟、鱼、麒麟等中国的传统吉祥图案来表现人物的身份地位；皮影中图案运用是非常大胆灵活的，皮影中的图案可以是植物、动物、自然物、几何图形等各类纹样。）
5．感受具有不同地方特色的皮影。皮影在图案设计上还会受当地民间剪纸及传统戏曲的影响，富有强烈的地方特色。皮影的绘制形式多样，有重雕镂，少彩绘的；也有少雕镂，重彩绘的等等。
【设计意图：在这个环节中从造型、纹样、色彩三个方面引导学生赏析皮影的艺术特色，通过对比欣赏、自主探究、观察分析发现感受皮影艺术的美，从而拓展学生的艺术视野，最大限度地开发学生的创造潜能，开阔想象空间。】
五、传统皮影 现代制作
1．了解传统皮影制作的方法。主要四步完成①制皮；②雕镂：将描好图样的皮料进行镂刻；③着色：雕镂完毕后，压平着色；④订缀：在皮影人关节点处，用线订起来，最后在脖领前订上一根作为支撑皮影人的主杆，在两手处各拴一根耍杆，插上皮影人头后，一件完整的皮影人就完成了。通过了解传统皮影艺人是怎么制作皮影的，学生从中感受到整个皮影艺术活动过程的辛劳。
2．老师向学生介绍一种用磨沙塑料片制作的皮影方法，即环保又方便。简单讲解制作过程：①确定人物外轮廓，根据外轮廓分别剪出各个部位；②在关节处定好活动节；③设计花纹，然后雕刻出花纹或是用记号笔画上花纹装饰，再用水溶油画棒上色；④最后装上操作杆。
3．通过小组讨论确定皮影戏的内容和皮影人物的设计。可以根据学生自己的喜欢设计皮影人物，如富有现代感的人物、动漫人物等等。通过小组合作的方式设计制作两三个皮影人物，并进行展示表演。（设计皮影要有美感有创意，体现人物特点。）
【设计意图：在这个环节中给学生充分的时间和空间，让他们小组合作、自主探索和寻求方法，充分体现团队协作精神。这种皮影制作的新方法，让皮影艺术真正走进了课堂，让学生真正亲身感受了制作过程，既发挥了学生的主体性又拓宽了学生的思维。】
六、表演皮影 体会乐趣
1．欣赏皮影艺人幕后表演的视频短片。让学生走进幕后，去欣赏皮影艺人是怎样表演皮影的？
【设计意图：让学生更进一步体会皮影是说唱的艺术，充分认识皮影的综合艺术特色。皮影从制作到表演都凝结着民间艺人的智慧和文化追求。】
2．学生作品展示及皮影表演。让学生小组合作，为自己的皮影设计台词、设计动作和情节，到舞台上演一演，做一回真正的皮影艺术家。
【设计意图：这个环节的设计要求学生通过合作学习，人人参与。让学生在充分的交流中表述自己的想法，大家齐心协力来完成，互帮互助；让学生在学中玩，玩中学，真正感受皮影的乐趣及皮影的艺术魅力。】
七、课后拓展 尝试创新
欣赏皮影社团同学创新的多种方法制作的皮影作品。
（1）用刮画纸制作的皮影；（2）用宣纸和塑封机制作的皮影。
【设计意图：以上是这节课的拓展提高部分，鼓励学生尝试多种方法，不同材料去表现皮影。使学生更加深刻领悟皮影艺术的造型特点，进一步激发学生继续创作的欲望。】
八、了解现状 传承发展
1．目前，作为“皮影的故乡”――中国，皮影艺术正在消失，艺人老年化，后继无人。中华皮影正濒临灭绝的危险。中国皮影己成为“断崖上舞蹈的文化精灵”。作为中国人，我们应该为拥有如此灿烂的民族文化而自豪，更有责任保护和传承这份民间传统艺术。
2．现在皮影艺术的表现形式也与时俱进，不断改革创新。曾获得2006年央视春晚歌舞类一等奖的舞蹈《俏夕阳》，更是将古代皮影艺术和现代舞蹈精华巧妙结合。
【设计意图：在这个环节的设计中教师让学生了解皮影的价值，让学生知道皮影艺术存在的危机，从而感知我们所承担的责任。最后又让学生展望未来，知道皮影正在不断改革创新，走向多元化的艺术形式，让学生对传承这份民间传统艺术充满信心。】
案例的启示：
创新为传统美术提供了发展的渠道。皮影戏是我国优秀的传统艺术，有人说已被人们遗忘，有人认为皮影戏的制作要求高，演出场景特殊，不适宜在学校教学中推广。许多人认为皮影戏是一种传统技艺，而“创新”就会失去传统的美。其实并不是这样的，皮影戏的创新并不代表背弃传统，反而是一种蜕变。将皮影引入美术课堂，让孩子们在想象中创作，在创作中游戏，在游戏中快乐。通过教学，也为皮影的发展开辟更多的新生代群众，对传承我国优秀民间艺术和传统文化，将是一次有现实意义的教学尝试。通过这样的教学尝试，是否让我们把目光还可以投向剪纸、刺绣、泥塑等更多的民间艺术，从传统中汲取营养，创造新的艺术形式？美术课堂也需要走进传统，从传统中寻找创新的灵感，探索将中国传统的艺术形式与现代的教学手段相结合，使其成为学生更易接受和喜欢的课程内容。这样不仅可以弘扬我国传统的民间文化艺术，让学生更多地接触中国本土的文化，让学生更好地建立民族的自信心，真正实现美术教育的最终目标。
（注：本课曾代表下城区参加杭州市小学美术教学评比，并获一等奖。）
（杭州市永天实验小学 浙江杭州）
王卫华（下城区教育研究发展中心美术研究员）点评：
1．教师教学精神可敬可佩。面对当下小学美术教师工作量繁重、教学资源不足等现状，胡老师为上好一堂中国民间艺术皮影的课，积极面对，积极开发和利用地方文化资源，利用春假期间，亲自带领学生走进了中国美院皮影博物馆，进行文化寻访活动开展教学。
2．注重培养学生自主探究学习。让学生学会学习，善于学习，进行自主探究学习，改变学生学习方式，是新课程改革的要求。教师让学生去博物馆完成探究学习调查笔记，在这基础上进行教学，就是很好的形式。引导学生主动去感受、鉴赏皮影博物馆丰富的藏品，了解皮影的材质、皮影的造型艺术特点、皮影的表演、皮影的传统制作方法等一些皮影的相关知识，让学生真切感受到中国皮影的独特艺术魅力，激发学生学习传统皮影艺术的兴趣。
3．课堂教学体现教师的创造力。面对传统皮影特殊的材料和技术，及学习民间皮影制作的途径较少，可供参考的资料不多，这些因素给教学带来了一定的困难。教师可以简单选择欣赏课而结束。但胡老师为了让学生“热爱”皮影艺术，深切感受皮影艺术的魅力，达到对传统民间艺术的真切欣赏与热爱，积极开拓思维。不但利用开发好的地方文化资源，还积极利用现代材料，寻找适合学生创作的材料与技法，仿真变通，进行理想有效的学习。教师的教学处理能力具有创造性。
4．传统艺术与当下怎样对接与延续，胡老师能站在当今学生的角度来审视，进行有效的教学。皮影是我国民间工艺美术和戏剧巧妙结合而成的综合艺术形式。传统皮影的人物形象大多是以戏曲人物为主。通过实践，教师总结并创作出皮影艺术造型的新形象，将传统人物的造型拓展到现代卡通造型上。学生根据自己感兴趣的题材和内容创编皮影戏设计皮影人物，使古老的民间艺术换上了时代的新面孔，激励了学生学习皮影的兴趣，收到了很好的效果。
（合肥师范学院，安徽 合肥 230160）
摘要：作为中国传统艺术，皮影经历了上百年的发展，已经形成完整的艺术体系，但是却因为传播方式、表演形式以及表演内容与当下需求不符合而在现代的发展中进入困境。有效地保护与传承皮影艺术的发展，可以将其与动画艺术相结合，借助动画扩展皮影艺术的传播方式以及表现内容，丰富其表现形式，最终实现二者的共赢。
关键词 ：皮影艺术；皮影动画；传承；发展
中图分类号：TS938.5文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）03-0210-02
皮影戏，又称为“影子戏”，是以兽皮裁剪成人物形象，在灯光的照射下活动支撑人物的木棍，实现达成人物行动，完成故事情节的一种戏剧表演方式。皮影是以纸张、皮革等作为基本材料，通过剪裁形成特定的形象。其创作的目的就是在于通过运动皮影造型形成戏剧般的效果。
一、皮影衰落原因分析
中国皮影具有悠久的历史，其主要是在民间传播，并在清朝以及民国时期发展到高峰期，但是进入到近现代，中国的皮影艺术却与京剧以及其他戏曲艺术共同走向了衰落。
导致中国皮影艺术衰落的原因主要如下：
1.艺术形式与时代需求不符合。当下已经进入融媒时代，以电视、报纸、收音机等为代表的传统媒体以及与电脑、电话等为代表的新媒体共同发展，信息传播开始进入“秒”的时代，人们更习惯通过多种技术方式搜索需要的信息，并进行信息的实时浏览，如通过手机随时观看视频等。而传统的皮影艺术更多的是通过搭台表演的方式，以固定的场地进行表演，观众需要到现场观看。而为了适应有效控制人物的需求，皮影的人物剪裁得比较小，需要观众靠近才能看清具体情况，这种近距离的表演方式不能满足大规模的表演需求；而如果通过大屏幕投影等方式进行演出，则与一般的视频表演没有差别，而且这种皮影演出效果容易受到环境、设备等因素的影响，具有一定的不确定性。可以发现，这些表演方式都不能符合当下人们获得信息的需求。
2.皮影的表演内容与方式与时代接受方式不同。作为传统的戏曲形式，皮影往往以民间传说的故事或者小说的故事作为表现题材，通过适当的编辑进行表演。而且在表演中，以皮影人物作为呈现出的主要对象，以一定韵律的唱腔以及念白作为主要演绎形式。这需要观看皮影的人对于其表现的故事背景具有一定的了解，对于皮影的演唱方式具有一定的认知。这其中，明确故事发展背景比较简单，关键在于理解唱腔。作为民间艺术，皮影唱腔具有很强的地域特征，或者说具有很强的方言特征，其以代代相传的方式发展至今，出现了一些字词发音与普通话发音不同、断句以及语气与当前的说话方式不相符等问题。这限制了皮影的广泛传播，使皮影的受众只能局限在年龄较大的、接受过戏曲文化熏陶的群体中，而年轻一代因为语言障碍等难以接受。另外，皮影的动作通过人工控制进行，在一些打斗以及翻滚动作中表现不够形象，难以满足习惯接受3D电影场面的受众需求，这也影响其受众范围的扩大。
3.皮影艺术缺乏创新。皮影等戏曲艺术进入发展的瓶颈期，其传播与接受不畅是一个原因，更重要的在于其艺术本身缺乏创新。当下，全国各地的皮影艺术基本都在演绎几个相同的故事，反复演出的故事形式容易引起审美的疲劳。且这些故事主要是讲述古代的事情，与新时代缺少必要的联系，故事的吸引力在不断地减弱，出现看过的人不想再看，没看过的人不感兴趣的问题。而新创作一个故事，需要从故事情节设定、表现手法以及皮影人物的制作等方面进行，创作时间长、难度大，一般的小型皮影团体难以完成。
综上所述，正是因为内外多个方面的因素，导致皮影的发展后继无力。如何保护这一传统的民间艺术，促进中国艺术的多样性发展，已经引起了社会各界的讨论。笔者认为，在皮影发展中，可以将其与动画结合起来，以动画的形式演绎皮影，在进行传播形式创新的同时，进行表现内容以及表演方式的创新。
二、皮影动画发展情况
皮影是中国传统的艺术，其已经列入世界文化遗产的行列。在中国动画产业发展之初，中国皮影等元素也被大量地引入到动画创作中，并具有一些优秀的作品出现。
我国皮影动画主要有《张飞审瓜》《润泽》《镜花缘之女儿国》等作品。其中《张飞审瓜》属于流传范围比较广的。在《张飞审瓜》中，场景全部用皮影制作，且大量使用镂空的技术，如画粱等部分。人物造型具有典型的戏曲特点，这与皮影戏类属于中国戏剧的一种具有重要联系。在动画中，人物动作以及语言也具有皮影戏的特点，如行走中具有很强的节奏型，停顿突出，人物声音明显经过有意转变，表现出非常夸张的特征。这一类动画一经产生，便受到中国民众的好评，其意义不仅在于创新了中国动画的表现形式，更是促进了皮影艺术的传播，使接受动画的观众，尤其是儿童，在个人发展过程中建立了对于皮影的必要认知。
但是中国动画发展到当下，已经很少使用皮影进行创作，这主要是因为当前皮影动画的群众基础不够广泛，创作这种形式的动画具有很大的风险；另一个原因就是创作皮影动画耗时耗力，远不如采用手绘以及电脑创作方便、快捷、逼真，商家出于利益的考虑，比较少的选择这一方式。
三、以动画保护传承皮影艺术的策略
通过上文的分析已经发现，皮影艺术的发展进入衰落时期，而中国动画的发展正处于兴盛时期，将动画中加入皮影的表现方式，能够促进皮影艺术的传播与发展。但是在经济时代，以动画保护与传承皮影艺术具有一定的困难，这需要各个层面共同努力，才能保证这一方案的有效实施。
1.国家加强对于皮影艺术的重视，对于皮影动画给予必要的帮助与扶持。国家的扶持能够使传统艺术摆脱困境，走入良性发展的道路。典型的例子就是中国京剧在短暂的衰落后，在国家的思想倡导与大力扶持下，再次开始兴盛。发展皮影艺术同样如此，个人以及民间团体的力量毕竟有限，只有国家加入保护皮影的行列，在思想上重视皮影，在实际行动中积极扶持皮影技术，如建立广泛的皮影艺术保护协会，将皮影艺术家纳入国家艺术家的范围，给予国家级艺术家的待遇，显然对于促进皮影的发展是非常有帮助的。而在以动画保护与传承皮影艺术的过程中，国家应该提高对于这种方式的重视，以政策性法律法规以及具体文件给予皮影动画创作中的种种便利，在皮影动画的具体创作与传播中，为其提供一定的人力以及物力支持，改变商家出于利益考虑不敢创作皮影动画的现象。而一旦在国家的影响下皮影动画的局面打开，其自然会在市场经济的作用下进入良性循环轨道，为国家带来巨大的经济利益，同时保护了我国的历史文化遗产。
2.改变皮影的内容与形式。艺术的发展总是与时俱进的，不符合时代的艺术方式最终会被淘汰。显然皮影艺术当前的表现形式以及唱腔都不太符合时代审美需求。在皮影的发展中，传统的皮影技术可以结合时代特点以及地方特点增加新的内容，同时适当改变唱腔，以促进这一艺术的顺利传播。而在皮影动画中，首先应该改变传统的以动画的创作对于皮影进行翻拍的思想，大胆创作一批符合时代特征的、体现时代思想的动画作品。作品以皮影作为主要形式，而在人物塑造中注重传统与时代的结合，增加人物象形的表现方式，改变传统皮影为了表演需要只以侧面表现人物的方式；改变人物形象大量镂空以充分投影的方式，改变人物衣物服饰领角突出，关节突兀的特点。因为动画赋予了皮影更充足的场地，更多面的表现人物的可能，因此在创作中应该将皮影艺术与实际需求相结合，做到继承的同时，有效地发展。在动画中，人物的唱腔以及说话方式应该统一采用现代普通话，只是在必要的时候加入简单的唱词，且需要配以字幕。
总之，以动画的方式表现皮影艺术，不仅仅是对于传统皮影表演方式的简单翻拍以及一些技术手法的改进，更需要在内容、人物形象以及语言方式等方面全方位改进，才能使皮影动画真正地为观众所接受，完成皮影艺术从被动地保护到主动发展的过程。
3.将皮影艺术加入动画专业课程。皮影艺术在动画中的应用不多，一个很重要的原因就是动画创作者皮影知识不充分，不能够进行有效的艺术创作。针对这种情况，应该考虑将皮影艺术加入到动画专业的教育教学内容中，真正培养一批既懂皮影又懂动画的人才，以促进皮影动画的长远发展。
总之，皮影艺术的衰落是多种原因引起的，改变皮影艺术的困境，可以考虑通过皮影动画的方式对其进行传承与发展。在皮影动画的制作中注重联系时代特点，注重创新，最终实现皮影与动画的完美结合。
参考文献：
〔1〕刘亚莉.传统皮影戏的魅力与动画的创新[J].艺术评论,2008(5).
〔2〕戴玲斐.传统艺术元素在动画创作中的合理运用——以CG作品《桃花源记》为例[J].电影评介,2008(14).
〔3〕黄湘玲.皮影表演与声音艺术的结合[J].艺海,2007(2).
〔4〕陈程,常焱锋,白新艳.传统皮影艺术对现代国产动画发展的启示[J].剑南文学(经典教苑),2013(4).
