时间：2023-09-12 17:04:07
序论：在您撰写美术专业职业分析时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
不少业内人士认为，职业素养主要包括职业技能和职业态度两个方面，而职业态度则要求从业者要有良好的思想素质。中职院校美术专业的学生，其职业素养与非美术专业大学生既有共性又有差异。本文以运城市文化艺术学校为例，运用调查研究的方法，对美术专业学生的职业素养进行调查分析，从而为中职美术生的培养提供一定参考。
一、美术专业学生职业素养现状分析
(一)职业态度
职业态度是用人单位对毕业生考察的一个重要方面，职业态度对于大学生来说包括心理素质、工作态度、职业意识、职业道德、职业作风等。良好的职业态度是企业必需的，是个人事业成功的基础，是学生进入企业的“金钥匙”。调查显示，只有不到一半的用人单位对美术专业学生的职业态度持正面评价，而负面评价有如下几个方面:1．职业道德下降。职业道德是从事一定职业的人在特定的工作和劳动中所应遵循的特定行为规范，是适应职业要求而产生，人们在履行本职工作中所应遵循的行为规范和准则的总和，他是社会道德的特殊形式。作为中职院校美术专业的学生，良好的职业道德是爱岗敬业敬业的内在表现。然而，从调查结果看，不少学生的职业道德价值观与用人单位的要求相差甚远，具体表现在以下几个方面:一是择业具有浓厚的功利色彩，过分关注大城市、高收入，而在敬业精神、奉献意识方面明显弱化;二是诚信缺失，与用人单位签约后，不顾学校、单位的利益随意违约，还有的学生在应聘时为博得招聘人员的眼球，在成绩、任职、甚至政治面貌作假。三是个人素养不高，美术专业的学生多是富裕家庭、独生子女，他们普遍个性强，做事情常常以自我为中心，缺乏团队协作精神，在面对新的环境时，缺乏礼仪修养，不能很好地处理好人际关系。
2．职业作风不过硬。通过调查发现，中职美术类专业学生在职业作风有以下几个方面的弱点:一是主动性差，被动的接受，上级要求做什么才去做什么，特别是不善于学习，作为理论功底本来就比较薄弱的美术学生来说，缺乏刨根问底的精神;二是懒惰，缺乏吃苦耐劳的精神，不愿意去多付出，更不愿意主动承担责任，但却一味追求高工资高福利;三是好高骛远，不踏实，工作适应能力差。不踏实的表现集中体现在工作中斤斤计较，在还没有完全掌握实践技能的前提下，就以跳槽相威胁要求提供与自己能力不一致的工资收入等。3．职业意识落后。从调查来看，中职院校美术专业学生的职业意识落后，其表现一是职业风险意识模糊。在择业过程中，要么是过高估计自己的能力，要么是对自己学历或者能力的不自信，不能正确审视自己寻找适合自己的职位;二是没有清晰的职业规划。只求眼前不顾未来，没有明确的奋斗目标，也没有考虑将要从事的职业能否使自己的才能得到充分发挥，能否使自己的个性得到全面发展;三是职业认同感差。没有清晰认识到自己所学专业的特点，也没有完全理解所学专业应达到的能力要求，缺乏学习的主动性和目的性，没有针对性地进行自觉的职业训练，有效提高职业素质。
二、美术专业学生职业素养的培养措施
从以上的分析来看，美术专业的学生在专业知识能力及职业态度方面都还有一定的改进空间，可以尝试从以下几个方面加强对美术专业学生的培养。
(一)提高学生的专业知识技能
1．根据市场需求变化，吸收引进最新的成果，建立BIM实训室。通过调研发现，美术专业现有的传统软件教学已不能适应现代化的需求，必须尽快建立BIM实训室，让学生快速掌握三维渲染技术，从而使学生适应国内的特色需求。
2．建立校企合作，利用企业使学生的专业知识尽快达到用人单位的需求。突破只挂实习基地的牌子而缺乏实质合作的怪圈，要求企业实战经验丰富的技术骨干给学生上课，使学生在工作之前就得到专业技能实战并了解行业的规范管理等。
3．实行老带新制度，鼓励老教师进行校外培训。进一步提高年轻教师的师范技能，实行老带新制度，选取优秀的老教师指导新教师的教学，以此提高年轻教师的专业知识教学的传授效率。同时，鼓励老教师进修或者培训，通过学习，使专业知识不断更新，不断提高教学水平。
(二)加强对学生职业态度的引导力度
一方面，开展好第二课堂，提升学生的职业意识。职业意识的培养主要体现在思想素质方面，通过开展第二课堂，培养学生的团队协作精神，让学生领悟到以自我为中心的危害。另一方面，邀请成功校友与学生交流，对学生开展职业规划教育，通过校友的现身说法，帮助学生正确认识行业特点，指导学生进行职业规划。中职教育的发展与社会的政治、经济、文化发展休戚相关，对中职学生职业素养的培养是系统工程，需要学校、家庭、社会、企业等方方面面的通力合作。美术专业学生的特点有其个性的一面，因此，对美术专业学生的职业素养探析本文只能是管中窥豹，但客观分析其职业素养缺失的表现，找到有效的培养途径具有现实的意义。
［参考文献］
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一、强调课程设置的针对性
首先，对学生文化基础知识的教学应该更加宽泛，教学内容包括语文、数学、计算机、德育和健康等。强调学生对知识和技能的掌握，教学目标就是培养学生的文化素质、德育素养和实践创新能力。
其次，对学生专业基础知识的教学应该注重基础专业知识的传授，使学生养成良好的专业习惯。教学内容包括素描、色彩、图案、设计概括和字体设计等。还要注重学生对专业基本能力的掌握，为后期的设计和制作奠定良好的基础。
再次，对学生广告制作和装潢模块的教学中，应该注重理论教学和动手能力的结合，运用现代化的教学手段，注重计算机在教学过程中的应用，强化计算机辅助技术在广告和装潢设计中的应用。
二、强调基础课教学的适应性
首先，培养学生的视觉反应能力，通过相应的训练增强学生视觉接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培养学生的创新能力，增强学生想象的能动性。再次，培养学生分析问题、解决问题的能力，准确把握事物的特征，使基础课教学满足专业课的需要。
三、强调专业课教学的实用性
在进行工艺美术专业课程教学改革的过程中，应该根据专业的特点和社会的需求，经过相应的调查研究，制定切实可行的改革方案，强调专业课教学与理论基础教学的结合，注重对技术应用型人才的培养，结合学校师资力量和社会对工艺美术专业人才的需求，调整理论教学和专业课教学的内容，改革过去的教学经验，强调教学的实用性。
关键词：中职；美术专业；课程教学
中图分类号：G718文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0149-01
1.案例说明
美术专业基础课，即素描色彩课的教学一般是让学生在画室里写生、临摹，但很多学生都对这种陈旧老套的教学方法感到枯燥、乏味，也不知道学了素描色彩有什么用。很多时候学生都坐在画室里耗时间，一段时间下来专业水平进度缓慢，从而对美术也失去兴趣。于是我在想是否能结合我校办学特点和美术专业班的实际情况，让我们的课堂走进社会，让学生在实践中快乐、自主地学习。近年来，市政府提出了"美化家园，加强新农村精神文明建设"的口号，这对我们来说是个很好机会。于是，我将美术课堂搬入社，组织了一次"我为家乡添彩"的绘制壁画的美术课堂活动。
1.1前期准备。给学生介绍壁画的发展并欣赏著名的壁画作品，如法国的拉斯科岩画、西班牙额阿尔塔米拉岩画、米开朗基罗的《创世纪》、永乐宫壁画等。根据实际，准备各色丙烯颜料、不同尺寸的画笔、卷尺、墨斗、水桶、调色板等。在选材上，选择义乌有代表性的自然风光照片；写意花鸟、人物画图片；有关日常生活常识、安全生产、文明礼貌行为的卡通动漫素材等。每人一件白色T恤，让学生用涂鸦的方式在自己的衣服在上面画有创意的图案。
1.2活动过程。首先进行工作小组分工，根据学生专业水平、个性将其分成若干小组，每组负责两幅壁画。组内合理分工，并设一名组长，一名管理员，一名记录员。而后，要求教师示范，教师示范绘制壁画的一般步骤、讲解基本要点；针对不同的题材，教师进行不同示范的和要点的讲解。学生分工合作，老师进行现场指导。
2.成效分析
2.1提升了学生专业能力，培养了学生专业兴趣。本次活动使学生对专业基础课产生了新鲜感，是对平时在画室中所学的素描色彩一次很好的巩固与运用。活动中学生轻松、愉快地学到了专业知识，提高了实际操作的能力，锻炼了学生专业技能，提高了学生对专业课学习的积极性。例如在打形的时候，因为墙面比较大，有些学生难以把握物体的正确比例和整幅画面的构图，经过老师的指导和同学的帮助，他们用上了素描打形中的"几何化归纳法"，经过反复修改和调整完成了打形。在勾轮廓线的时候老师请学生结合书法课中所学的运笔方法，感受画线条时的起笔、运笔、收笔的过程，学会国画白描中的勾线方法，克服勾线中出现线条断断续续、松散无力、没有起伏变化的现象，提高线条的质量。还有在上色的过程中学生巩固了色彩的调配方法，直观感受到了色彩搭配的学问，提高了对色彩的感受能力。
2.2较好地进行了思想品德教育，德育方面。本次活动美化了苏溪镇环境，愉悦了公民心情，促进了公民生活常识、道德法规、安全生产方面的教育，对精神文明建设做出了不小的贡献。通过活动学生为社会做出了贡献，意识到了自身的价值，增强自信心，并且在此期间学生的责任心、耐心、合作精神都得到了提高。这实际上是一次很好的、无形的德育教育，和以往的德育教育相比它更直接、更自然、更深刻。
3.案例启示与思考
3.1让课堂走向社会，突出职校姓"职"的特点。从我所从教的两个美术专业班的学生实际来看，我们职校学生大多来自农村或城郊，没有受过很好的教育，素质普遍都较低，很少有学生在初中或小学接触过素描色彩，基本上没有美术基础。当时选美术专业的时候他们也只是随便选了个专业，并不知道自己所选的专业今后是干什么的，更不知道素描色彩在美术学习中的重要性。经过一段时间的学习，只有较少的几位学生对美术产生了兴趣，专业技能上有一定的提高，而很大一部分学生都是在老师的督促下无奈的"瞎画"。我想这也是职校美术专业班普遍存在的问题。解决问题的关键在于改变传统的课堂教学模式，突出职业教育的特点，让学生对美术基础课感兴趣，并让他们体会其重要性。因此，我们职校的美术专业基础课堂要大胆的走入社会，主动接轨社会，主动发掘周边可用的美术资源，激发学生学习积极性，提高学生的专业技能和社会实践能力，突出职校姓"职"的特点。
3.2展现绘画的多样性，使学生更全面地了解美术。在本次活动中，大多数绘画在墙上完成，还有一部分是在T恤上作画，涉及的绘画种类较多，有风景画、写意人物画、写意花鸟画、卡通漫画、涂鸦等。学生在绘制的过程掌握了不同工具的使用和不同的绘画技法的表现，让学生更全面的了解绘画、了解美术，改变学生以往认为美术就是在纸上画素描色彩的狭义理解。
参考文献：
［关键词］中职；工艺美术；色彩教学
在中职工艺美术专业人才培养的过程中，人才的专业知识能力的构成是非常复杂的，相关教学工作的开展要关注对人才的美学素质和专业认知水平的培养，并且结合本专业的具体特点，让学生的艺术鉴赏能力、艺术观察能力以及艺术创造能力得到更好的发展。随着现阶段我国社会的不断发展，中等职业教育工作的开展更加深入、全面，相关艺术设计类专业也得到了进一步的发展。色彩教学作为工艺美术专业教学中的重要内容，其重要性是不容忽视的。本文就对色彩教学活动开展的几个重点内容进行了分析和探讨。
一、重视色彩训练的开展
色彩教学的开展过程中，教师要提高色彩训练的开展水平。要想真正提高色彩课的教学效果，教师就必须要关注对学生色彩审美能力的培养。设计科学的色彩训练模式，让学生的思维得到更好的培养，并且最大限度地发挥色彩教学的效用，让学生掌握足够的色彩构成知识，这也是学生后期设计的重要基础。通过开展有效的色彩训练，学生的创造力、想象力也能得到更好的提高。在色彩训练开展的过程中，教师可以利用多媒体信息技术来进行应用，通过计算机来制作相应的课件模型，让学生对色彩的构成有更加深入的了解，并更好地活跃思维，让学生在训练的过程中掌握更多的创造能力。由于人的知识素养、视野宽度、认知水平、生活环境的不同，面对相同的客体事物，常常会有着不同的感知认识，教师在开展相关训练的过程中，也要重视学生的不同个性和特点。
二、将艺术性和基础性进行科学的融合
只有让学生学习的艺术性和基础性得到有机的统一，其色彩教学开展质量才能得到更好的保障。以往传统的色彩教学活动中，客观对象受到学生更多的重视，只有实现对象的再现，那么整个学习过程也就完成了。这种被动的学习方式，难以帮助学生提高自身的艺术表现力，并且也遏制了学生个人风格与特点的发挥。在进行色彩教学活动的过程中，教师要关注培养学生的艺术表现力，让学生在掌握色彩规律和其他基础知识的同时，融入更多的自身情感和感受，将自身的主观能动性融入自己的艺术创作过程中。例如，在进行风景写生的过程中，教师就要引导学生主动地进行体验和观察，就自然的相貌和其内在进行感受，从而提高作品的深度和艺术表现力。另外，在色彩教学的过程中，教师也要让学生主动地对自身的艺术情感进行表现，赋予作品更多的活力和艺术情感。
三、让学生学会观察和欣赏
艺术作品本身就是艺术家自身的劳动成果，同时也是艺术家修养的体现。教师在色彩教学中，也要让学生领会艺术作品背后所蕴含的艺术气息和美感，通过分析来感受色彩的情感、规律以及背后的本质和内涵，从而更好地促进色彩应用和表现力的提高。在课堂教学中，教师也要对一些优秀的艺术作品进行积极的引进，结合不同课堂教学重点来针对性地选择优秀的艺术作品，让学生在鉴赏的过程中，更好地吸收良好的艺术理念，提高学生的观察力。众多古今中外的优秀作品，是启迪学生的重要源泉，凝结着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习不同艺术风格的重要途径。总而言之，色彩教学活动的开展需要围绕学生的综合素质来开展，并且培养学生的色彩语言素养、创造能力和艺术表现能力，这既是色彩教学的基本需求，同时也是新时期工艺美术专业人才的重要培养需求。针对色彩教学中的问题和难点，广大教师要进行积极的研究和探索，推陈出新，以更加优质的教学手段来更好地提高整体教学质量。
参考文献：
关键词:中职；工艺美术专业；设计思维；训练；分析
近年来，随着教育事业的不断发展，不断扩大了中职院校的规模，并取得了很大成绩。与此同时，为了建设社会主义特色文化，国家对艺术人才的需求量也日益增多，并提高了对设计人才的要求。从工艺美术专业设计的角度来讲，需要积极改进以往的教学理念，加大设计思维的训练，以此来培养出具有创新理念的优秀人才。在此基础上，提高中职学生的艺术素质，以及职业能力。
1培养设计思维的原因
人的思维是后天训练形成的，是可以塑造的。因此，在工艺美术设计中，对学生设计思维进行培养，也是很有必要的。工艺美术设计依赖于设计思想，然后创造出能够反映时代特征的产物。这些产物是按照艺术的理念设计出来的，并通过图像、版式来体现。当然，工艺美术设计还应该朝着立体思维的方向发展，突显出它的实用性、市场适应性，以及便捷性。比如，在工业设计中，每款产品从研发到生产，涉及到内部结构、外部形象、功能、抗压能力等多个因素。然后，综合所有因素，最终形成内部结构优良、功能强大、色彩和谐的产品。根据上面的理念，可以看出设计思维存在于每个阶段当中。具体来讲，在设计思维的准备阶段，应该收集各方面的信息，包括材料的选择、生产的工艺、市场信息等。然后，认真分析上述资料，制定出合理、科学的设计方案。除此之外，在设计的后续阶段中，还要在方案中加入亮点，反复的进行修改，使其逐渐趋于成熟化。总而言之，在中职工艺美术设计专业中，对学生的设计思维能力进行培养是很重要的。
2培养学生设计思维的对策
可以看出，在中职工艺美术专业教学中，必须培养学生的设计思维。那么，如何具体的实施呢？下面本文结合实际的工作经验，提出具体的办法和措施。
2．1加强教学互动，激发学生的思维
在素质教育理念下，培养学生的思维能力，首先要发挥他们在教学中的主观能动性。具体来讲，在实际的教学中，要求教师起到良好的引导作用，给学生更多的鼓励，促进他们的个性化发展。比如，给学生创造设计思维的发展空间，让他们根据自己的思想，独立完成作品的设计。在此基础上，调动学生参与的积极性，并逐渐形成独特的思维方式，以此来提高他们的综合素质。实践证明，只要对学生进行创造性思维能力的培养，才能使他们在将来创造出更多新颖的作品，取得更大的成功。具体来讲，可以采取以下几个办法。第一，设计问题情境，促进思维的发展。在工艺美术专业教学的过程中，教师应该根据教材、学生的特点，设计出有趣的情境问题，激发学生求职的欲望。然后，自觉的投入到设计思维训练活动中。久而久之，学生不仅克服了思维上的惰性，而且能够在这方面取得更大的进步，形成自己独特的思维方式。第二，设置发散型问题，促进思维的灵活性。每个学生都是独立的个体，在设计同一件事物时，应用的设计理念也是有差异的。比如，部分学生可以根据假想进行合理思维推理。当这种推理受到阻碍后，则可以快速的转换思维。然而，有的学生在这方面思维很狭窄，受到了很大限制。所以，采用发散型的问题，可以让学生突破原有的思维固化模式，增强设计思维的灵活性。第三，采用探究性问题，培养学生的创造性思维。人类最高的思维层次就是创造性思维。在中职工艺美术专业教学中，利用探究性问题，有利于学生应用以往的知识与经验进行探索，找到解决问题的办法。因此，教师应该设置探究性的问题，对学生进行启发，鼓励学生独立思考、探索问题，以此来扩大思维范围，强化训练的效果。只有这样，才能提高他们实际解决问题的能力。
2．2设计素描取代基础素描
基础素描主要是呈现事物的自然形态。与基础素描不同，设计素描是根据事物的自然形态，然后再进行深层次的提炼。然后，实现对事物的再认识以及再创造。由此可见，二者之间有着本质的区别。因此，当学生在训练设计思维时，就可以用设计素描取代基础素描。通过以上方式，给学生提供充分的想象与创造空间，对其创造潜力进行深层次的挖掘。这样做，便于扩展学生的思维范围，使其向着多元化的方向发展。久而久之，让学生加强感性思维与理性思维的结合。最终，提高在工艺美术方面的设计能力。具体来讲，可以采用以下几种办法。第一，在工艺美术教学中，训练学生敏锐的洞察力。教师要不断培养学生的形态构造能力，以及逻辑思维能力。然后，让学生在看待事物时，融入艺术与设计的理念。只有这样，才能使他们手脑并用，真正提高在美术设计方面的思维能力。第二，在深刻认识事物本质的基础上，培养学生正确的思辨能力。在艺术设计中，学生基本上可以正确的表达事物的形态，这是通过视觉上的能力体现的。然而，艺术设计的目标并不止于此，还要求学生综合运用多种元素，对事物的形态进行分析、归纳，以及总结。在此基础上，真正的把握事物的内在结构以及本质特征。只有这样，才能真正的认识事物的内部发展规律，并利用发展的理念，对其进行再创造。第三，加大训练的力度，帮助学生掌握熟练的设计技能。在工艺美术设计中，很多学生不能突破自我思维的限制，往往导致设计出的作品缺乏新意，不能吸引观众。基于此，在工艺美术教学中，教师应该引导学生正确演绎图式，经营画面，以此来建立丰富的视觉经验，实现对传统思维的突破。除此之外，还要发展学生在设计方面的意见，利用原有的经验来表达抽象的事物，进而形成独特的、创造性的思维方式。
2．3开展多元化的设计活动，激发学生的灵感
设计绝对不是简单的纸上谈兵。只有加强理论与实践的结合，才能切实的培养学生的思维能力。因此，除了日常的教学外，教师应该充分立足现有的资源，开展多样化的美术设计活动，调动学生参与的积极性。同时，在参与的过程中，让学生充分发挥自身的主观能动性，将平时的理论知识应用到实践当中，不断思索问题，以此来激发出思维的火花。除此之外，通过参与活动，也能促进学生与学生，学生与教师之间的交流和互动，丰富他们自身的设计经验，并为我所用。这对于提高设计思维能力来说，也是非常有必要的。因此，教师、中职学校在这方面，必须引起重视，避免理论与实践的脱节，降低教学的效果。
3结束语
设计专业对学生的创造能力要求比较高。因此，必须加大对学生思维创新能力的培养。在工艺美术专业中，设计不仅是手段，更是目的。当前，随着社会的快速发展，现代化的设计理念已经深入人心，并且受到了市场的欢迎。鉴于此，在中职教育教学中，必须引起重视，采取有效的办法，加大学生设计思维的训练。本文在分析培养设计思维原因基础上，提出了具体的办法和措施。比如，加强教学互动，激发学生的思维；利用设计素描，取代基础素描；开展多元化的设计活动，激发学生的灵感等。希望可以起到积极的参考作用。
参考文献
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中等职业学校美术专业的教学模式有两种,其一是以培养美术高校预科生为目的升学教学模式;其二是以培养从事美术专业技术人员为目的就业教学模式,这里就第二种模式谈谈自己的看法。一、教学内容和教学模式改革的思考1、教学内容设定科学合理
根据市场需求对教学内容进行调整,在明确教学目的和任务的前提下,进行科学合理的调整、整合,教学过程中大量运用现代教学手段,利用多媒体教学课件进行教学,加大课程信息量,并强化实践环节,电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程,在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧,另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示,使学生能真正学以致用。美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整,将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩,课程内容也与设计相涵接,将原来的三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等课程进行重组,打破各门课过去各自独立的局面。对传统的教学内容加以精选,通过贯通和相互渗透,以减少原来多门课中间的重叠以及每门课的罗列现象,这不仅有利于减少教学时数,提高课程教学效率,也有利于学生应用所学知识分析问题,找出事物的内在联系,解决实际问题的综合能力。
2、教学教研模式改革创新
电脑美术设计专业是一个新兴专业,在教学和专业建设上,无现成的程式可依。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
定期组织学生进行座谈,听取他们对教学工作和课程设置的意见,应以工艺美术教研室牵头,和教务处一起组织学生座谈,广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。
3、对专业教师不定期进行业务及职业道德、教学及专业思维培训
对教师的培训是教师队伍建设的一个重要方面,也是一个长期的过程,时代在发展,教师也应处在不断学习之中。一是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学校发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是相关行业的专家。同时还从企事业单位聘请高级管理人才或技术专家组成一支精干的校外教师队伍,并发挥他们的作用。二是多层次多途径提高教师的业务水平。鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学,将多媒体教学与专业课相结合,以课件教学方式增强课堂互动性,及时更新专业软件版本,在教学中综合开设相关设计软件,提高学生应用能力,有机地融入创造性启发教学,使学生在学习和应用过程中做到触类旁通,形成电脑美术设计专业教学方式新、技术应用全的特点。
二、顺应市场需求,确定人才培养目标
电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业,以市场为导向,该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标,为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。
学生应达到以下要求:
1、具有一定文化知识,以适应企业现代特性,并为将来接受继续教育打下基础。
2、具有较扎实的专业理论知识,能运用所学解决工作上的实际问题。
3、掌握专业技能,具有较高艺术修养和创新意识,能熟练运用电脑进行艺术设计,并达到相关行业中级技工以上的技能要求,同时做到一专多能。
4、具备较强的转岗适应能力,以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的转岗要求。
5、具有一定的专业知识和审美修养,以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。
6、掌握相关行业标准,熟悉广告、建筑、装饰等相关行业的法律法规。
三、加强实习基地建设,开拓就业门路
1、建设校内工作室的实训体系
按照企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设,实验室建设和实训基地建设应作为重点工作列入学校工作计划,有步骤、有计划、有重点地进行实施建设与专业配套的艺术设计工作室群。实训的教学内容要根据教学大纲的要求结合企业的实际项目进行,让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术信息和提供技术服务,形成实验与实训、基础与专业、校内与校外梯次布局,相互衔接的实训基地, 构筑“校内校外相互补充”的合理教学体系,为实现高职教育培养目标,提供坚实的保障。
2、走出校园入企业
学校培养学生的根本目的就是为企业提供适用人才,让学生在校期间结合学习直接到社会企业进行实训,积极向企业学习与交流,使教学活动与企业生产活动完全结合起来,达到最佳教学目的。另一方面,新技术、新材料、新工艺、新方法等新科技方法首先是在社会企业中得到应用的,让学生直接面对社会企业生产前沿,能第一时间能学习到新的东西。
3、邀请企业进入学校建立研发机构
学校邀请企业把其事务所或研发中心(机构)入驻院校能使教学课程结合企业产品开发项目进行,学生实训可直接受企业派出人员和教师的具体指导,实训条件以学校工作室为主。院校与行业、企业在合作的基础上可联合进行课程开发、实训教材开发,使校内生产性实训基地共建共享,形成科学的分配和管理,以及教学质量保障体系。
关键词：中职院校；美术设计专业；素描教学
中图分类号：G71
美术设计专业在中职院校受到重视的同时，其对于中职学生的素描教学却不能够达到理想的效果，素描作为一项美术专业设计的必修课，对其进行教育和培养更应该成为设计专业教学的重中之重。
一、根据学生以及专业特点，制定教学目标和教学计划
中职教育的根本目的就是培养对社会有用的人才，其美术设计的相关教材也一定要贴合职业教育的基本规律。素描作为造型艺术的一项基本功，首先要对其自身的造型能力进行培养和锻炼。很多的中职学生在进行美术设计专业学习之前并没有很多的素描基础，因此，要根据高职学生的实际情况制定实用、符合其特点的教学方法。要加强对于学生的造型能力的锻炼和培养，要打破原有的教学方式和教学思维，培养学生对于美术设计的创造性思维和创新感知能力。要制定明确的教学目标，加强教学的方向性和目的性。例如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。
中职学生学习的功底大都参差不齐，对于美术的理解和艺术设计的理解能力和基础功都不尽相同，这就需要教师对于学生的实际学习情况进行了解，可以通过基础测试等形式来划分出三个等级，根据不同的基础进行针对性的教育和指导，从而提高教学的整体有效性。
二、做好学生就业规划和教师自身魅力引导
很多学生在学习美术设计专业之前，对其并没有多少了解，甚至不知道毕业之后学习美术设计有什么用途。只是单纯的觉得美术设计听上去感觉不错，或者有着良好的工作环境，学习环境等。因此，在进行讲课之前，教师要避开实践课和理论课的讲解，先给学生讲解相关的美术设计的职业生涯规划，让学生切实了解自己所学专业的知识结构、以及之后的工作方向等，通过对于所学专业的方向定位来提高学生对于美术设计专业的认识，并以此为突破，加强学生的自我认识、自我决策和自我激励能力的锻炼，以进一步提高学生的综合素质。激发其学习美术的兴趣和积极性。
再者学生对于每项课程的喜爱程度大都是与其对教师的喜爱程度成正比的，也就是说如果学生对于其专业老师的比较喜欢就会对其所学专业加深兴趣，从而更加认真的学习。教师不仅仅是作为涉及技能和美术知识的传授者，更应该有着较高的文化修养、包括对于心理学、美学、哲学、艺术学、社会学等种种学科的知识都有所涉猎。并在艺术教学过程中将这些知识潜移默化的灌输给自己的学生，从而使得学生对于自己的教师更加的尊敬和敬仰，自然而言的产生信任感和喜爱感，从而更加认真的学习相关专业课。
三、对教学计划进行系统扎实的推进来完成教学任务
1.素描的表现
首先就是表现，表现是学习素描的核心，一幅作品是否完成和成功，取决于其表现力度的好坏。素描学习的基础就是学习素描的表现手法，它要求对学生的手、脑以及眼同时间运作和锻炼，技能和认识同时提高。这也是素描的教学不同于其他教学的重要原因之一。在素描学习中要遵循“由简入难”“由浅入深”的学习原则，进行分层次的素描教学，从最基础的几何石膏体得单个临摹到组合临摹，再到单个写生和组合写生，最后再进行人像、物体、水果等的写生。在整个教学过程中，教师要明确每一次临摹或者写生的学习目标，加强学生的目的性。并且在进行教学过程中教师首先要进行素描理论性知识要点的讲述和多媒体讲解，然后再让学生有针对性的练习。并对于素描教学过程中需要注意的黑白灰关系、透视、构图等进行重点的讲解和锻炼，给学生一些优秀的素描作品，让学生产生欣赏能力，从而更加有兴趣学习素描。
2.试画
试画就是要学生完全按照自己的思维模式和理解方式进行绘画，目的是为了对学生的素描的理论掌握情况和水平进行大致的了解和掌握。这样就能够根据学生在试画的时候所反映出来的自身存在的不足和有点来进行针对性的教育和指导。并以此明确下一步的素描教学的内容计划，明确教学的目标，掌握素描在练习过程中的结构和步骤。并且为了进一步提高学生自身的审美能力，要加强学生对于自己所学专业的热爱，强调塑形的重要性，提高学生的物体的结构塑造能力。
并且，教师还看可以将学生的写生或临摹的素描作品排成一排，统一进行点评和讲解，这样不仅可以让学生认识到自己作品里的不足和缺点，还能够了解到大家在素描学习中容易出现的错误等，并以此为警戒，加强对于素描的学习。
3.教师示范作画
通过教师示范教学能够让学生通过教师在整个绘图过程中的绘图方式和塑造方式来加强理解和认识，教师也可以在教范画的同时进一步讲解每一个需要着重注意的点，以此来加强学生对于素描知识结构的认识。让学生能够直观上了解到教师作画的技巧和步骤以及其线条的掌握和高光的处理等种种要点。并且，学生对于不能理解的地方可以直接提问出来由老师给予解答，直观形象。
总结：
素描的教学不是一成不变的，也不是一日之功，它需要根据学生自身的素描基础和素描认知来进行不同程度的教育和锻炼。通过对素描的表现能力的锻炼，塑造能力、审美能力等的培养，来加强学生的素描能力培养。并且在日常的学习中，要加强教师与学生之间的沟通交流，及时了解学生的学习近况和问题等，以便于教师不断的进行素描教学的计划制定和目标制定。切实将学生的素描能力提高上去。
