时间：2023-09-12 17:03:58
序论：在您撰写平面设计要求时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、摄影与平面设计
1.摄影与平面设计
平面设计由图形、色彩、文字三个要素构成，现代平面设计中，图形占据整个设计的作品，尤其是在广告设计中，图片的位置十分重要。具有视觉冲击力的、新颖的图片往往首先吸引人的注意，图像相对于文字的第一性使得摄影逐渐成为平面设计中极其重要的因素。相比其他的视觉形象，摄影更加具有直观性、真实性、形象性和高效性，正是因为这样的优势，摄影作为一种获得图像的手段，在平面设计中应用非常广泛。
2.平面设计中的摄影图片的拍摄是设计的过程
平面设计中的摄影图片的拍摄是为了满足平面设计创作而进行的有目的性的摄影活动，不同于纯艺术摄影，它具有很高的预见性、目的性和设计性。摄影活动中的构成与布局都是与设计相关联的。摄影师在创作前，面对的是一个现实的三维空间，而最终得到的是一幅幅二维的、为平面设计服务的图片作品，我们将这个过程称为摄影师的创作过程。要使创作的成果与设计师的设计思维相融合，满足设计师的创作意图，这样就要求摄影师在创作的每一个环节必须要融入设计的因素，带着设计创作意图的思维去创作是平面设计中摄影图片的获得所必备的因素。
二、设计图片拍摄过程的设计要求
1.前期策划与沟通
设计是为大众服务，为客户服务。如何赢得客户的信任，如何保证设计方案的质量，前期的沟通与策划显得非常重要。在设计创作之前，摄影师应与设计师一起参与以下方面的沟通：⑴与客户的沟通与客户的沟通是设计创作前的第一步，主要分为以下几个方面：一是了解客户的企业与产品状况，如企业历史沿革、企业的经营范围与经营策略、企业的市场地位，产品的原料、用途、功能、档次、生产工艺、成本与价格、包装形式、产品市场地位和销售地域等等；二是市场调查，对同类企业和产品的调查，了解同类产品的市场定位与设计风格；三是设计要求，对客户的具体要求进行深入沟通，掌握客户的心理期望与设计初衷。⑵与设计师之间的沟通在与客户进行沟通后，与设计师的沟通也同样重要。了解设计师的整体设计思路、设计方法、设计程序等，最终要做到以下几个方面的沟通:一是确定设计目标，确定目标就是确定设计的主题，确定了主题才能知道需要什么样的设计图片，在明确设计主题的情况下拍摄设计图片，这样摄影师就不能一味地追求新颖而脱离设计的目标；二是仔细分析设计主题，确定图片的表现方式，确定了主题以后，摄影师要和设计师保持良好的沟通，了解设计师的设计意向，用最好的方式去表现和突出被摄体的特点；三是确定画面的色彩与基调，平面设计的三要素之一就是色彩，设计师在做设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调与客户的要求相符合，既要有创新又要与客户要求和企业定位相连贯，因此摄影师在拍摄这类设计图片的时候需要将企业标准色考虑进去，结合设计师的具体设计要求，拍出符合设计要求，符合客户要求的设计图片。
2.场景设计
通过前期的沟通，摄影师开始拍摄。在按快门前，摄影师要根据商品的特征布置拍摄场景。对于摄影师而言，最重要的是根据场景的布置、光线的布置渲染出产品的面貌，最大化地发挥出摄影的真实性优势，让产品很漂亮地、清晰地展现在读者面前。而对于设计师来说，拍摄远不只停留在清晰、好看上。一幅好的设计图片是整个设计的灵魂，设计师选择图片是与设计息息相关的，设计要具有设计性要求设计图片也要具有设计性，摄影师在拍摄这样的设计图片时需要根据主题与设计要求选择最佳的表现形式。场景，无论是正面渲染还是侧面烘托，都是与设计主题息息相关而不仅仅局限在表现被摄物本身，更多的时候，设计师需要的设计图片，要借助场景的渲染去烘托被摄体、烘托设计风格，增强设计视觉效果，还有很多的设计创意在图片上看不到被摄主体的踪迹，但整个设计对主题的表现却是天衣无缝的。
3.设计构图
构图一词来源于西方美术中的“构图”，在中国画中称为“经营位置”“布局”，意为：结构，组成，联结和联系，指画面的构成，即画面各个组成部分的相互关系。对于摄影来说，构图就是运用一定的技术技巧把客观的被摄体有机地安排在场景中，以构成画面的各要素，形成一定的艺术形式，这既是完整的艺术作品，用以表达摄影者的意图和观点。对于设计，图片是平面设计的元素之一，与文字色彩共同组成具有目的性的设计作品，因此拍摄这样的设计图片，要考虑图片的开放性，图片的版式、画幅、以及科学留白等。
⑴构图
设计图片要体现设计性首先体现在图片的形式原理上。摄影师在拍摄设计图片前，将现实存在的三维的被摄体，按照设计主题要求、设计艺术形式美的规律进行布局设计，目的是准确地传达设计信息，增强设计作品的视觉传达效果。通过对称、均衡和呼应、对比与和谐、透视、体量、虚实、色彩等法则的运用，拍摄出符合设计要求具有审美价值的设计图片。摄影师在构图的时候，按照创意主题风格进行构图，视觉效果会大大加强。例如，利用主体与副体之间的对比可以渲染诙谐的设计主题；利用虚实的对比增强画面空间深度。
⑵图片画幅
画幅一般有横幅、竖幅和方幅，不同的画幅产生的视觉感受也不同。横幅有助于强化被摄体的水平舒展和广阔，设计中一般用于表现成熟、温暖、厚重感等。竖幅有助于强化被摄体的高大、挺拔、庄重、威严，强调垂直因素，能增强画面的活力，设计中一般用于表现建筑、前方延伸运动物体等。方幅有助于强化工整、轻松、宁静。摄影师在拍摄设计图片前应根据被摄体的特点以及设计主题风格来确定画幅，增强设计的视觉效果。还有一点值得注意的是，在拍摄系列设计图片时，要注意画幅的统一性以及构图的连贯性。
⑶科学留白
设计图片要与文字和色彩组成设计作品，它具有开放性。科学留白是拍摄设计图片时需要注意的问题。空白是画面中除了实体对象以外起衬托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。这些留白，不一定是白色的，要与设计的整体色调相近，影调比较单一，设计中常常在留白的地方设有点题性设计文字，共同构成设计作品，系列性的设计图片，要注意留白的位置的连贯。
4.色彩设计
色彩是平面设计的三要素之一，一幅带有色彩的画面，不仅比没有色彩的更清晰，而且更有感染力，不同的色彩给人不同的感受和联想，色彩比形状和线条更能在视觉和直觉中引起反响，因此色彩广泛地用来表达感情，渲染气氛，在受众头脑中引起情感反应。设计师在设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调不仅符合设计主题去吸引受众，还要符合客户的心理期望、符合客户要求，与企业定位相连贯。设计图片的拍摄不同于艺术创作，也不同于纯的广告影像创作，它比前两者的局限性要大，摄影师在拍摄前，通过与设计师的沟通，基本确定拍摄图片的的预期基调与用色，确立了设计主题与表现形式后，设计好前期的拍摄场景，确立好主体与陪衬，进行拍摄。在这一系列的过程中，摄影师要按照“围绕主题、突出主体”的原则进行色彩设计。⑴围绕主题围绕主题，就是围绕设计师的设计主题去进行色彩设计，在坚持设计主题的前提下，还要确定客户与设计师想要表现的设计创意风格。对于摄影师，在拍摄时，会根据被摄体的特性和色彩以及属性等，设计相应的场景，确立可以渲染被摄体特性的色调，最大化还原被摄体；同一个被摄体，可以设计不同的色彩基调去表现，不同的基调呈现不同的视觉感受。对于设计师，需要的设计图片，是为设计服务的，它具目的性。摄影师要根据设计主题风格要求，对被摄场景的色彩进行设计，这样的色彩设计，要与设计师的整个设计风格完美整合，这样才能拍摄出符合设计要求的设计图片，而没有设计概念的摄影图片，只能作为图片素材。⑵突出主体设计就是要将主体展示给受众，让受众产生心理感应，主体的突出，是设计的主线，一幅好的设计图片此时就显得尤为总要。摄影师在拍摄这类图片的时候，要注意主体和陪衬的色彩的对比，通常可有以下几种方法：一是淡化背景，突出主体，这类图片，摄影师在场景设计的时候，往往需要故意将陪衬的色彩淡化设计，场景中，跟主体有直接关系的设计为设计用的主题色，这样的色彩设计比较直截了当地凸显了主题色，且一般在场景中，存在与主体有直接关系的陪衬，设计为与主题相近的色调，用以与主体的对应，这样既突出了主体又突出了主题；二是根据主题设计场景色，用主题色画龙点睛，这类图片，偏向于广告创意类，画面中一般不直接出现主体，而是用场景或者其它创意间接渲染主体、表达主题，给人想象空间，这类图片的拍摄自由度更大，摄影师根据设计师创作主题与风格，可以更大地发挥摄影师的主观意愿去创作，在画面的黄金位置有个点题的部分，这部分的设计起到画龙点睛的作用，一般赋以主题色，这样的设计很巧妙地体现了主题，又保持了设计风格；三是注意配色的对比，突出主体，前面讲了两种常见的色彩设计方法，在设计色彩时，在确定主题色调的前提下，要注意主色调与辅色调之间的量的关系，不仅仅是色彩之间的明暗关系，主要是注意色彩设计符合不符合人的正常的视觉心理，有没有在保持设计风格的前提下突出主体，这时就要注意色彩的冷暖组合、搭配、对比和谐，包括色相、饱和度、亮度、色彩的位置等。
一、摄影与平面设计
1.摄影与平面设计
平面设计由图形、色彩、文字三个要素构成，现代平面设计中，图形占据整个设计的作品，尤其是在广告设计中，图片的位置十分重要。具有视觉冲击力的、新颖的图片往往首先吸引人的注意，图像相对于文字的第一性使得摄影逐渐成为平面设计中极其重要的因素。相比其他的视觉形象，摄影更加具有直观性、真实性、形象性和高效性，正是因为这样的优势，摄影作为一种获得图像的手段，在平面设计中应用非常广泛。
2.平面设计中的摄影图片的拍摄是设计的过程
平面设计中的摄影图片的拍摄是为了满足平面设计创作而进行的有目的性的摄影活动，不同于纯艺术摄影，它具有很高的预见性、目的性和设计性。摄影活动中的构成与布局都是与设计相关联的。摄影师在创作前，面对的是一个现实的三维空间，而最终得到的是一幅幅二维的、为平面设计服务的图片作品，我们将这个过程称为摄影师的创作过程。要使创作的成果与设计师的设计思维相融合，满足设计师的创作意图，这样就要求摄影师在创作的每一个环节必须要融入设计的因素，带着设计创作意图的思维去创作是平面设计中摄影图片的获得所必备的因素。
二、设计图片拍摄过程的设计要求
1.前期策划与沟通
设计是为大众服务，为客户服务。如何赢得客户的信任，如何保证设计方案的质量，前期的沟通与策划显得非常重要。在设计创作之前，摄影师应与设计师一起参与以下方面的沟通：⑴与客户的沟通与客户的沟通是设计创作前的第一步，主要分为以下几个方面：一是了解客户的企业与产品状况，如企业历史沿革、企业的经营范围与经营策略、企业的市场地位，产品的原料、用途、功能、档次、生产工艺、成本与价格、包装形式、产品市场地位和销售地域等等；二是市场调查，对同类企业和产品的调查，了解同类产品的市场定位与设计风格；三是设计要求，对客户的具体要求进行深入沟通，掌握客户的心理期望与设计初衷。⑵与设计师之间的沟通在与客户进行沟通后，与设计师的沟通也同样重要。了解设计师的整体设计思路、设计方法、设计程序等，最终要做到以下几个方面的沟通:一是确定设计目标，确定目标就是确定设计的主题，确定了主题才能知道需要什么样的设计图片，在明确设计主题的情况下拍摄设计图片，这样摄影师就不能一味地追求新颖而脱离设计的目标；二是仔细分析设计主题，确定图片的表现方式，确定了主题以后，摄影师要和设计师保持良好的沟通，了解设计师的设计意向，用最好的方式去表现和突出被摄体的特点；三是确定画面的色彩与基调，平面设计的三要素之一就是色彩，设计师在做设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调与客户的要求相符合，既要有创新又要与客户要求和企业定位相连贯，因此摄影师在拍摄这类设计图片的时候需要将企业标准色考虑进去，结合设计师的具体设计要求，拍出符合设计要求，符合客户要求的设计图片。
2.场景设计
通过前期的沟通，摄影师开始拍摄。在按快门前，摄影师要根据商品的特征布置拍摄场景。对于摄影师而言，最重要的是根据场景的布置、光线的布置渲染出产品的面貌，最大化地发挥出摄影的真实性优势，让产品很漂亮地、清晰地展现在读者面前。而对于设计师来说，拍摄远不只停留在清晰、好看上。一幅好的设计图片是整个设计的灵魂，设计师选择图片是与设计息息相关的，设计要具有设计性要求设计图片也要具有设计性，摄影师在拍摄这样的设计图片时需要根据主题与设计要求选择最佳的表现形式。场景，无论是正面渲染还是侧面烘托，都是与设计主题息息相关而不仅仅局限在表现被摄物本身，更多的时候，设计师需要的设计图片，要借助场景的渲染去烘托被摄体、烘托设计风格，增强设计视觉效果，还有很多的设计创意在图片上看不到被摄主体的踪迹，但整个设计对主题的表现却是天衣无缝的。
3.设计构图
构图一词来源于西方美术中的“构图”，在中国画中称为“经营位置”“布局”，意为：结构，组成，联结和联系，指画面的构成，即画面各个组成部分的相互关系。对于摄影来说，构图就是运用一定的技术技巧把客观的被摄体有机地安排在场景中，以构成画面的各要素，形成一定的艺术形式，这既是完整的艺术作品，用以表达摄影者的意图和观点。对于设计，图片是平面设计的元素之一，与文字色彩共同组成具有目的性的设计作品，因此拍摄这样的设计图片，要考虑图片的开放性，图片的版式、画幅、以及科学留白等。
⑴构图
设计图片要体现设计性首先体现在图片的形式原理上。摄影师在拍摄设计图片前，将现实存在的三维的被摄体，按照设计主题要求、设计艺术形式美的规律进行布局设计，目的是准确地传达设计信息，增强设计作品的视觉传达效果。通过对称、均衡和呼应、对比与和谐、透视、体量、虚实、色彩等法则的运用，拍摄出符合设计要求具有审美价值的设计图片。摄影师在构图的时候，按照创意主题风格进行构图，视觉效果会大大加强。例如，利用主体与副体之间的对比可以渲染诙谐的设计主题；利用虚实的对比增强画面空间深度。
⑵图片画幅
画幅一般有横幅、竖幅和方幅，不同的画幅产生的视觉感受也不同。横幅有助于强化被摄体的水平舒展和广阔，设计中一般用于表现成熟、温暖、厚重感等。竖幅有助于强化被摄体的高大、挺拔、庄重、威严，强调垂直因素，能增强画面的活力，设计中一般用于表现建筑、前方延伸运动物体等。方幅有助于强化工整、轻松、宁静。摄影师在拍摄设计图片前应根据被摄体的特点以及设计主题风格来确定画幅，增强设计的视觉效果。还有一点值得注意的是，在拍摄系列设计图片时，要注意画幅的统一性以及构图的连贯性。
⑶科学留白
设计图片要与文字和色彩组成设计作品，它具有开放性。科学留白是拍摄设计图片时需要注意的问题。空白是画面中除了实体对象以外起衬托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。这些留白，不一定是白色的，要与设计的整体色调相近，影调比较单一，设计中常常在留白的地方设有点题性设计文字，共同构成设计作品，系列性的设计图片，要注意留白的位置的连贯。
4.色彩设计
色彩是平面设计的三要素之一，一幅带有色彩的画面，不仅比没有色彩的更清晰，而且更有感染力，不同的色彩给人不同的感受和联想，色彩比形状和线条更能在视觉和直觉中引起反响，因此色彩广泛地用来表达感情，渲染气氛，在受众头脑中引起情感反应。设计师在设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调不仅符合设计主题去吸引受众，还要符合客户的心理期望、符合客户要求，与企业定位相连贯。设计图片的拍摄不同于艺术创作，也不同于纯的广告影像创作，它比前两者的局限性要大，摄影师在拍摄前，通过与设计师的沟通，基本确定拍摄图片的的预期基调与用色，确立了设计主题与表现形式后，设计好前期的拍摄场景，确立好主体与陪衬，进行拍摄。在这一系列的过程中，摄影师要按照“围绕主题、突出主体”的原则进行色彩设计。⑴围绕主题围绕主题，就是围绕设计师的设计主题去进行色彩设计，在坚持设计主题的前提下，还要确定客户与设计师想要表现的设计创意风格。对于摄影师，在拍摄时，会根据被摄体的特性和色彩以及属性等，设计相应的场景，确立可以渲染被摄体特性的色调，最大化还原被摄体；同一个被摄体，可以设计不同的色彩基调去表现，不同的基调呈现不同的视觉感受。对于设计师，需要的设计图片，是为设计服务的，它具目的性。摄影师要根据设计主题风格要求，对被摄场景的色彩进行设计，这样的色彩设计，要与设计师的整个设计风格完美整合，这样才能拍摄出符合设计要求的设计图片，而没有设计概念的摄影图片，只能作为图片素材。⑵突出主体设计就是要将主体展示给受众，让受众产生心理感应，主体的突出，是设计的主线，一幅好的设计图片此时就显得尤为总要。摄影师在拍摄这类图片的时候，要注意主体和陪衬的色彩的对比，通常可有以下几种方法：一是淡化背景，突出主体，这类图片，摄影师在场景设计的时候，往往需要故意将陪衬的色彩淡化设计，场景中，跟主体有直接关系的设计为设计用的主题色，这样的色彩设计比较直截了当地凸显了主题色，且一般在场景中，存在与主体有直接关系的陪衬，设计为与主题相近的色调，用以与主体的对应，这样既突出了主体又突出了主题；二是根据主题设计场景色，用主题色画龙点睛，这类图片，偏向于广告创意类，画面中一般不直接出现主体，而是用场景或者其它创意间接渲染主体、表达主题，给人想象空间，这类图片的拍摄自由度更大，摄影师根据设计师创作主题与风格，可以更大地发挥摄影师的主观意愿去创作，在画面的黄金位置有个点题的部分，这部分的设计起到画龙点睛的作用，一般赋以主题色，这样的设计很巧妙地体现了主题，又保持了设计风格；三是注意配色的对比，突出主体，前面讲了两种常见的色彩设计方法，在设计色彩时，在确定主题色调的前提下，要注意主色调与辅色调之间的量的关系，不仅仅是色彩之间的明暗关系，主要是注意色彩设计符合不符合人的正常的视觉心理，有没有在保持设计风格的前提下突出主体，这时就要注意色彩的冷暖组合、搭配、对比和谐，包括色相、饱和度、亮度、色彩的位置等。
关键词:平面设计;图片;处理技巧
1图片的拍摄要符合平面设计的要求
图片是平面设计中说服力很强的元素之一，它的真实性、直观的效果能够让观众产生浓厚的兴趣。一幅精致的图片，无论是形式还是内容都要具有一定的视觉冲击力和视觉感染力，才能够吸引观众的注意力。在拍摄图片前，要根据设计的主题思考构图，预先思考需要获取什么样的图片，才能够符合设计效果。摄影师在拍照前要和平面设计师进行沟通交流，了解整个文稿内容的设计思路，如何做到让观众看到后，有一种身临其境的感觉。例如，如何能够让菜谱中的菜体现出美食独有的色泽、香味、味道及优美的造型，需要与厨师进行沟通，要让厨师把握住恰当的火候，才能够达成拍摄者的需求，最终让照片达到最佳的视觉冲击力。在拍摄照片时，一定要多拍照片，才能够做到择优选用，如果出现照片不符合设计者的要求，那么就需要重新拍摄，直到能够挑选出符合设计需求的照片。
2图片要根据设计的主题内容进行适当的修剪
希望能够看到结构完美、内容丰富充实的图片，这是人们的共性想法。但在实际操作中，很多摄影师的摄影作品却不尽如人意，很多照片还不能达成预期的效果，设计师只能通过后期的裁剪加工进行弥补。图片裁剪的目的是为了让照片的结构更加清晰、自然且符合设计意图，减少图片中不符合设计意图的信息元素，让主题更加突出。设计师在裁剪图片时，要时刻保持设计思路清晰，才能够避免因裁剪操作失误而将与主题有关的信息资源被删除。在设计过程中，要尽可能避免因照片裁剪过度而将需要的素材删掉，或是因为图片裁剪不到位让多余的信息残留，给观众造成了视觉错误。很多经过裁剪修饰后的图片要焕发出其应有的新鲜活力，从而让照片成为精品图片。根据设计的需求，有时也需要做出特殊的图片裁剪方法，呈现出设计的主题，以适用于整体的设计要求。
2.1规则形状的图片剪裁
在对图片进行剪裁修饰时，保持几何图形标准的形状被平面设计行业称为规则形状裁剪。在平面设计中，对图片进行规则形状裁剪，最常见的是正方形、三角形、长方形、圆形、多边形这五种类型。正方形是最常见的形状之一，它保留了图片最原始的基本细节，更容易表达主题内容，且富有浓厚的感染力。正方形图片还能给人以稳重、理性严谨的心理感觉，但是有时也会让图片的画面变得呆板、不协调。圆形图片在保持图片原有外形的同时形成柔和、圆润的视觉效果，还能23够给人以平滑流畅、轻松愉悦的心态反映，需要设计者在设计过程中多运用一些流畅的线条让图片的静态画面变得更加活跃。三角形的图形代表着稳定，当三角形图片通过旋转变换得到新的图形，就能够代表紧张、冲突且富有运动感，这也说明了三角形图片能够传达事物的进展、发展方向。
2.2不规则形状图片的剪裁
不规则形状的图片剪裁就是异形图片剪裁，因其形状不规则，因此它是根据设计效果和图片内容的不同而进行的剪裁形式。有时，不规则形状图片的剪裁是为了让整个设计版面变得更加活跃，或者是为了达到某种特殊效果而诞生的不规则形状。不规则形状的裁剪没有固定格式和固定要求，它的诞生就是为了强调图片的自由和随意性，以便于更好地与其他图片构成更为理想化的元素，增强图片的感染力和表现力。
3要根据设计者的设计主题进行图片的后期编辑处理
在平面设计中，设计者要面对来自专业摄影公司、图片公司、网络及其他途径而获得的精美图片素材，但都要根据设计素材的主题、图片画面的风格和需要对现有图片进行艺术性的编辑处理。通过对图片的后期专业处理，使图片能够发挥出最佳的视觉冲击力。
3.1图片的退底处理
对图片进行退底处理是指对图片中的主体队形的外形轮廓进行抠图处理，删除背景多余的部分，保留图片中需要的素材部分。图片的退底处理能够除去照片中繁杂、不符合设计意图的背景材料，通过抠图处理使图片的视觉效果得到升华提炼，并使主体部分的内容更加突出醒目。退底处理能够更好地与平面设计有机结合，使画面更加生动形象，构成完整和谐的视觉效果。在对图片进行退底处理的过程中，要做到细心严谨，对整体图案外形轮廓要保证能够精准地从背景图中抽离出来，减少粗糙感。在特殊情况下，还可以使用Photoshop图像处理软件进行图片羽化等艺术加工处理，使图片的整体效果更加和谐自然。
3.2图片中的背景处理
一张高质量的图片在进行平面设计时，给人带来的视觉感受是非常重要的。在进行平面设计时，有时图片背景并不是那么完美，有时也不是设计师想要的效果，这时就需要设计师对图片进行艺术的再加工处理，使图片主体内容更加醒目突出，富有想象力。对图片整体进行退底处理，可以将背景更换成纯色或是渐变颜色，对主体内容增加投影效果或将背景的明亮度进行适当调整，将主体内容的背景颜色改成单色或双色，让人们对图片内容产生不同的联想等，这一系列的图片背景处理方法都能让图片内容变得更加和谐，使图片更加符合设计者的要求，满足设计方案的需求。
3.3图片内容的合成处理
在图片设计中，一些单张图片不能准确表现设计的主题，这时需要利用电脑软件的合成技术对图片进行合成加工，运用创意构思将多张图片有机融合在一起，形成更加符合主题概念的图片，给观众呈现出与众不同的视觉效果。可以将在原图中抠出的素材进行镜像、翻转处理，增加图片的感染力，将素材进行位置移动、错位移动，增加画面新颖独特的展现形式，在原图中增加特殊效果，诱发观众不同的联想和想象，将原图素材进行叠加、覆盖等艺术处理，丰富画面的质感等方法都能更好地展现图片所要表达的主题，使其更加符合设计理念。
3.4图片中的色彩处理
在平面设计中，图片的后期加工处理需要考虑到图片原本的色彩与设计者整体设计意图之间的关系，使图片的色彩能够与整体的设计意图更加协调，通常要使用Photoshop图形设计软件的强大色彩处理功能对图片进行处理。图片的色彩处理一般分为黑白图片效果、单色图片效果和彩色图片效果三种。黑白图片一种是本身就是黑白照片，处理中要注意颜色的过渡变化，另一种是为了达到某种特殊效果将彩色图片处理成黑白图片。单色图片是仅使用一种颜色而进行的图片颜色处理，以表现出不同的场景和气氛。彩色图片是平面设计中使用最广泛的一种，一般情况下，彩色图片的处理是改变照片的纯度和色调，使照片的分量感、色彩感发生变化，从而满足设计效果的需求。
4结语
在平面设计领域中，无论是作者的创作设计构思，还是版面设计的艺术表现形式，都应借鉴、吸取现代设计艺术理念，合理运用图片素材，灵活应用、举一反三，才能产生不同的效果和艺术视觉，提高对图片的处理技能和手法。在日常的平面设计中，还要依据图片的设计主题及图片所要展现的形式内容，进行后期修饰处理，加强图片的视觉表现力和感染力，使图片内容更加醒目、美观、新颖。
参考文献:
［1］关仕杰.平面设计中的图片处理技巧［J］．文艺生活(中旬刊)，2017，(04):10－11.
［2］陈燕华.Photoshop图像处理课堂的教学探究［J］．科教文汇(下旬刊)，2015，(03):91－92.
论文格式要求：
一、论文需报送全文，文稿请用Word录入排版，A4版面，单倍行距，页边距上下各2.5cm、左右各2cm，页眉页脚取默认值，插入页码居中。文题和正文中的数字及西文字母用TimesNewRoman字体。全文字数不超过5000字，版面不超过5页。
二、文章结构。论文应依次包含论文题目、作者姓名、作者单位及通讯地址、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介等。
其中，论文题目、作者姓名、作者单位、通讯地址、邮编、摘要、关键词分别用中英文表示。论文应完整且简明扼要，需包括必要的研究背景、研究方法、研究结果与分析等；应保留涉及主要观点的图片、曲线和表格，并注明数据来源。根据论文集出版需要，编辑有权对稿件进行删改。
三、论文格式
1.正文以前部分
(1)中文格式
论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。
作者姓名：小三号楷体，居中排，两字姓名中间空一全角格，作者之间用逗号区分。
作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。
摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。
关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/T13745-92)，中文关键词之间用分号。
(2)英文格式
英文字体均使用TimesNewRoman字体。其中，论文题目用三号字体、加粗、居中排；作者姓名用四号字体、居中排，多位作者之间用逗号区分，姓大写，名首字母大写，中间不加连字符；作者单位及通讯地址用五号字体、居中排，全部内容置于括号之中；摘要，“Abstract”一词五号加粗，内容五号字体，不少于200个词，用过去时态叙述作者工作，用现在时态叙述作者结论；关键词，“Keywords”一词五号加粗，内容五号字体。英文关键词之间用逗号。作者单位与摘要之间、关键词与正文之间分别空一行。
(3)正文之前的所有内容左右各缩进2字符。
2.正文
五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。
文中图、表应有自明性，且随文出现。图以10幅为限。尽量采用Word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题，紧随文后，且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。
正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2：
表1标题体例
标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落
表2图、表、注释及参考文献体例
内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“注1”表题五号黑体排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中，计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点
3.参考文献
文章必须有参考文献，请列主要的参考文献，在文中对应位置以右上角标的形式标注；“参考文献”四字作为标题，五号黑体，居中，段前段后各空0.5行；参考文献内容用小五号宋体；参考文献按文中出现的先后顺序编号，文献著录格式如下。
连续出版物：[序号]作者.文题[J].刊名，年，卷(期)：起始页码-终止页码.
专著：[序号]作者.书名[M].出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.
译著：[序号]作者.书名[M].译者.出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.
论文集：[序号]作者.文题[A].编者.文集[C].出版地：出版者，出版年.起始-终止页码.
学位论文：[序号]作者.文题[D].所在城市：保存单位，年份.起始页码-终止页码.
专利：[序号]申请者.专利名[P].国名及专利号，日期.
技术标准：[序号]技术标准代号.技术标准名称[S].
技术报告：[序号]作者.文题[R].报告代码及编号，地名：责任单位，年份.
报纸文章：[序号]作者.文题[N].报纸名，出版日期(版次).
在线文献(电子公告)：[序号]作者.文题[EB/OL].http：//…，日期.
光盘文献(数据库)：[序号]作者.[DB/CD].出版地：出版者，出版日期.
参考范文：
浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用
摘要
在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。
【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用
谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。
1视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰（理论），2012（04）：185-186+197.
[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院，2011.
[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学，2014.
[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.
作者单位
江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168
关键词：新媒体 职业技能 素质技能 人才培养
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0250-01
未来的平面设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，并灵活把握视觉新语言的表达，设计出赏心悦目的界面，给浏览者以强烈的视觉冲击力和吸引力。据统计，网页设计师、UI设计师等职业已经被列入未来十大走俏人才，特别是在北京、上海、广州三个城市的需求巨大，职位严重空缺。平面设计行业在这种就业趋势的带动下，有相当一部分的相关设计专业毕业生和职业设计师们开始重新规划职业发展方向，有意进入互联网设计领域，并实现华丽的转身。
一、专业知识的转换
互联网技术给我们的生活带来最重大的改变也许就是――新媒体的产生。以前传统的纸媒、广播、电视等传统媒体已经被具有交互性与即时性、延展性和融合性、海量性与共享性的新媒体所取代。曾经我们需要拿在手上阅读的厚厚纸质书，由现在轻便、简洁、内容丰富的电子书代替。电视购物、网上购物的兴起使包装设计也有了丰富的电子处理方案。手机、平板电脑、微店、微商这些互联网时代的新生事物更加推动力纸质模式的电子交互需求。作为平面设计师要适时适应这些设计载体，将设计成果展现在网络、LED屏幕、手机等多媒体平台上，能够给大众流畅的视觉体验。这就需要设计师们有以下职业技能：
1.掌握摄影后期商业修图技术和图像合成技术
在移动多媒体上展现出来的图片必定都是以摄影图片居多，想要做出高质量的设计，高质量的素材是基础，所以摄影后期修图就显得尤为重要了。图像合成技术是建立在后期修图的基础上的，图像合成水准也有高低之分，只有掌握了高技巧的图形图像处理技术，才能在设计水平上提高一个档次。
2.掌握字体设计与Logo设计技术
为什么特别强调字体设计呢？在互联网设计中，文字是视觉信息的重要组成部分，它贯穿着整个视觉信息中最为重要的视觉元素。虽然现在应用软件中自带的字体库非常多，让人应接不暇，但是在做大标题或企业特定标题时，新颖独特的字体设计无疑会更能吸引人们的视觉走向，也会更加准确地传达企业的文化精神。
3.擅长UI界面设计
互联网媒体注定了手机、电脑就是它的载体。脱离了纸质载体，UI设计在新媒体上的运用就值得设计师深入探讨和研究了。UI设计更是版式设计的升级，一个操作简洁美观的界面会给人们带来一种愉悦的视觉体验，从而拉近人与电脑的关系，为商家创造卖点。而UI界面设计不仅仅是需要单纯的美术绘画基础，它需要设计师综合考虑使用者、使用环境、使用方式等因素，然后为用户设计出最好的体验方案。
4.能掌握网页代码应用基础
作为普通平面设计师由于在学校专业课程设置上可能涉及到计算机代码的部分非常少，所以在基础网页代码的掌握上也非常欠缺，但网页代码主要会涉及到一些简单的网页特效，即使是最简单的特效，在必要的时候也能给网页锦上添花。所以与其坐以待毙在后台下载现成的特效，不如自己掌握基础代码知识，把自己的设计构思变成现实。
二、职业素养提高
作为一名专业的设计师，必须向复合型新型人才转化，不仅要掌握扎实的专业技能，还要具有与时俱进的职业素养。设计师的职业素养体现在以下几个方面：
1.对时代的脉搏具有敏锐的洞察力
时刻保持对时代变化的敏感性，才能在技术上跟上时代的进步。很多新兴的电脑技术为设计师们带来了更多创造新艺术形式的可能性。只有掌握最新的技术，才能不断创造出新的艺术形式，从而保持艺术设计的生命力。
2.有设计创意能力与团队沟通能力
设计的创造能力不应仅仅满足于简单的模仿和大同小异的僵化创意，设计师要有自己的设计风格，而且能够依据客户的要求调整设计创意，因为长期的模仿而缺乏自主创意会阻碍设计师的创意思维和能力发挥。而团队沟通能力无论在哪个行业都是重要的职业素养之一，团队的凝聚力强合作力紧密，工作就会事半功倍，沟通畅通对设计的诠释和理解就会更加到位。
3.设计师同时应具备营销思维
设计师为什么除了设计以外还要懂得营销呢？因为我们做的所有工作最终目的都是针对客户的，要使客户满意。所以在做设计的过程中处处带着营销的思维，不能太过于拘泥个人的美好设想。但是营销思维也不能过于功利化，带着感情的营销总比带着利益的营销要温暖人心。温暖的是买家的心，最终目的还是要把东西卖出去。
三、小结
在互联网时代，设计师的职业技能素养显得尤为重要。这就对教师的教学课程设置、教学手段方法提出更高的要求，围绕着互联网这个大环境进行研究和调整。
在市场经济日渐发展的当今社会，传统的平面设计形式显然已经无法满足人们越来越高的审美需求，因此能有效丰富平面设计形式提高平面设计质量的计算机软件开始被广泛应用到平面设计中。所谓平面设计指的是一种依托于二维空间所进行的一种设计活动，通常包括对文字和图像进行设计往往被应用在广告、服装等方面的设计中。传统的平面设计通常由平面设计师通过手绘的方式完成，这往往对平面设计师的美术功底有着较高的要求，且在设计中往往要耗费平面设计师大量的时间与精力。将设计软件运用到平面设计中是现代科学技术与计算机技术发展背景下所出现的一种平面设计的新形式，其在平面设计中的运用不仅能有效提高平面设计师设计的效率，同时还能使平面设计表现出传统手绘设计所无法表现的设计效果。而设计软件的出现则给平面设计师的能力提出了更高的要求，除了要求其具备扎实的美术功底之外，还要求其具备一定的计算机操作水平。
2计算机平面设计中设计软件结合与应用的优势
平面设计是现阶段所被广泛采用的一种宣传形式，通常被运用在广告、服装、包装等多方面的设计中，并逐渐成为了众多企业所欢迎的宣传形式之一。平面设计的方式主要是通过多种设计元素的运用来对设计的主体以及设计者的思想与意图进行表现，往往对设计师自身的创新能力和想象能力有着较高的要求，且要求设计师能利用丰富的设计语言来对来对设计的主题进行表现。近年来，科学技术的不断更新发展在很大程度上推动了计算机平面设计软件在平面设计中的运用，但由于不同的软件在设计中有着其所独有的优劣是导致平面设计的效果一直无法满足人们的需求。且通过相关的调查也可发现，一幅优秀的平面设计作品并不是单靠一个平面设计软件就能制作而成的，因此在平面设计过程中要想切实有效的提高平面设计的质量，就要求平面设计师能重视对平面设计软件的结合应用。通过对平面设计软件的家和应用不仅能优化平面设计的艺术表现力，同时还能提高平面设计的质量。具体表现为：首先，平面设计软件的结合应用能有效提高平面设计作品中文字的表现力。在平面设计过程中对文字的处理通常为对文字的形态、大小以及表现效果进行调整，而将平面设计软件结合应用到平面设计中能有效对其表现效果进行综合的处理，使平面设计中的文字表现出更加丰富且鲜明的层次，能有效突出平面设计的主题以充分有效的对平面设计的深层内涵进行表达。要注意的是在对平面设计中的文字进行处理时，平面设计是应充分重视文字组合之间的有序性和艺术性，确保平面设计的文字既能有效突出设计的主体，还能体现设计应具备的美感与创造性。其次，平面设计软件的结合应用能有效对设计元素与空间之间的关系进行处理。平面设计往往需要在既定的空间内容通过设计来对其深层的内涵进行表现，这往往就要求平面设计师在设计过程中能有效对平面设计元素及设计空间之间的关系进行处理，而通过对平面设计软件的结合应用则能有效对平面设计元素与设计空间之间的关系进行处理，通过对平面设计软件的结合应用能充分发挥不同软件的优势来对平面设计元素的大小、形态等进行调整，并通过合理有效的方式来对各平面设计元素之间的排列和间隙等进行控制，进而充分有效的对平面设计的层次感进行优化来提高平面设计的整体质量与效果。
3平面设计软件之间的比较
平面设计软件的数量众多，但就软件的类型来看其往往可以分为以下两种：第一种，矢量图形设计软件。在平面设计中被人们所广泛熟知的矢量图形设计软件有Illustrator、Flash、CorelDraw，其中Flash为交互式矢量图的设计软件，这类型软件在平面设计中主要是通过“线”与“面”来进行设计；第二种，点阵图像设计软件。在平面设计中被人们所广为熟知的点阵图形设计软件为Photoshop，其主要是通过扫描或者是拍摄得到相应的图像，这类图像最主要的特点就是其有着固定的分辨率。就目前来看，平面设计中应用最为广泛的设计软件是Photo⁃shop，也是为绝大多数平面设计师所喜爱的一种设计软件。在这些软件中Photoshop往往更适用于对图像的色彩及饱和度等进行处理，而CorelDraw更适用于进行图形的绘制以排版，因此在平面设计中为保证内容的有序性和图像的清晰度以及作品色调的饱和度，通常会将Photoshop和CorelDraw结合使用，利用Photoshop进行图像及设计元素的选取操作，CorelDraw则用于进行图片的绘制。而与Photoshop和CorelDraw相比而言，Illus⁃trator和flash通常结合应用进行平面设计特效的处理。
4计算机评价设计中设计软件结合应用的方式
最早的平面设计是由平面设计师通过手绘的方式设计制作完成，但这种设计方式往往会花费平面设计师大量的时间与精力，并且一旦设计过程中出现需要改动的地方往往很难进行修改有时甚至需要设计师进行重新的绘制。在计算机技术日渐发达的当今社会，先进的计算机技术开始被广泛应用在平面设计中并出现了许多用于平面设计软件，这在很大后程度上提高了设计师的设计效率，并使平面设计的设计修改变得更加便利，而为了提高平面设计的整体质量，还要求设计师能重视对平面设计软件的结合应用。4.1平面设计中Photoshop和CorelDraw的结合应用。在通常情况下，一幅质量不高的平面设计作品主要存在背景内容杂乱无章、图像内容模糊不清、作品色调之间不协调等几点问题。因此，要切实有效的提高平面设计作品的质量就必出从这几点出发采用有效的设计方式来接这几点问题，这就要求平面设计师在设计过程中转变传统采用单一设计软件的设计方式而采用设计软件结合应用的方式来进行平面设计。在传统的设计过程中，平面设计师通常喜欢利用CorelDraw来进行图像的处理，但这一软件往往仅适用于单线条的式图像处理而不是适用于对图像色彩的处理，如果利用其来进行图像色彩的处理则很难使平面设计作品表现出预想的效果。与Corel⁃Draw相比而言，Photoshop往往更适用于图像色彩的处理，因为Photoshop能更充分的对图像色彩的色调、饱和度等进行调整。因此在平面设计中为提高平面设计作品的效果，设计师可采用Photoshop与CorelDraw结合运用的设计形式。一方面，在平面设计的文理处理中采用Photoshop与Corel⁃Draw结合应用的设计方式。在平面设计中，文字的主要功能是进行信息内容的传递并通过最直观的方式表现平面设计作品所要表达的内涵以及平面设计师自身的设计理念。针对平面设计的文字处理采用Photoshop与CorelDraw相结合的设计方式主要运用按时如下：首先，针对平面设计中文字形态的处理主要利用CorelDraw软件来对文字的线条及大小等进行调整，这可以有效防止文字出现字迹不清或者是模糊的问题；其次，针对平面设计中文字色彩及效果的处理主要利用Photoshop软件来对文字的色彩、色调及渐变阴影等效果进行处理。进而以此来保证平面设计文字的效果。另一方面，在平面设计的图像处理中采用Photoshop与CorelDraw结合应用的设计方式。图像也如同文字一般在平面设计中发挥着至关重要的作用，并且与文字之间有着一定的互补作用，在图像的设计中CorelDraw软件同样用作是对线条大小等形态的调整，而Photoshop软件则用来进行色彩及图层等方面的处理。4.2平面设计中Illustrator和flash的结合应用。在平面设计中对Illustrator和flash的结合应用可用来进行特效效果的处理。在传统的平面设计特效处理中，绝大多数的平面设计师都会选择利用Photoshop所具备的图层等功能来实现，尽管Photoshop在平面设计的图像处理中确实有着较大的作用，但要想提高平面设计特效的效果质量，平面设计师还可以运用Illustrator和flash相结合的设计方式。与Photoshop相比较而言Illustrator作为一种专业的矢量图设计软件往往能更加有效的对线稿的经济进行控制，且更加适用于复杂项目及图像文理的设计，尤其是软件中对贝赛尔曲线的使用往往能使平面设计效的处理表现出耳目一新的效果。Flash在绝大多数情况下都会设计师用来进行动画的设计，通常也被设计师用作进行交互式矢量图的设计制作，在平面设计中将Illustrator与Flash结合运用能充分对平面设计进行间编辑透明效果的是并通过对位置的转换等来赋予平面设计作品更加丰富的特效效果。也正因如此，Illustrator和flash结合应用的平面设计作品通常被运用在印刷出版或者是多媒体图像中。
5结束语
综上所述，将平面设计软件结合运用到平面设计在提高平面设计的整体质量方面发挥着至关重要的作用，因此平面设计师在设计过程中应对软件结合应用的方式给予充足的重视。要求平面设计师在设计之前能充分对不用设计软件所具备的功能特点及优劣势进行对比，确保在设计过程中对不同环节的设计选择合理的设计软件，以充分实现各设计软件在平面设计过程中作用的互补并结合发挥各设计软件的优势，进而从根本上提高平面设计的质量与效果。
参考文献：
[1]崔芳.平面设计中计算机设计软件的应用[J].电子技术与软件工程,2017(16).
[2]温晓红.计算机平面设计应用及创意研究[J].电子测试,2017(4).
[3]王君.计算机在平面设计的应用研究[J].信息化建设,2016(7).
[4]蒋文怡,王玲.计算机平面设计中设计软件相互结合与应用探究[J].电子世界,2016(16).
（一）字体设计的含义
字体设计需要对平面设计中的文字进行安排与艺术化设计，使其对人们的视觉作用达到平面设计作品的具体要求，改善其视觉影响力。在平面设计中，字体设计起着重要的作用。文字不仅仅是传达平面设计中的内容，对平面设计的内容进行解释与宣传，同时还起到装饰作用，增强平面设计的艺术感染力。与色彩及图案设计不同，字体设计能对平面设计的内容进行准确直观的传达，能给观众强烈的视觉感官冲击，同时能让人们快速把握平面设计宣传的具体内容。
（二）平面设计字体设计分类
1.书法字体设计
书法是我国传统艺术门类，承载着我国深厚的文化艺术底蕴，书法拥有着丰富的艺术美感，并且具有很强的实用价值。在进行平面设计时，往往设计师会在平面设计作品中融入书法字体设计，以提升平面设计的文化内蕴与视觉表现力。从当前的书法字体设计现状来看，书法字体设计大致可以分为两种，一种是对名人题字的调整与编排，另一种是对书法进行重新设计。两种均需要对书法字体进行再加工与设计，字体的艺术美感得到更好的体现。但是在运用书法字体时需要特别注意，书法字体的变形可能会影响人们对其的视觉识别。
2.装饰字体设计
如果说书法字体是传承中国文化传统，那么装饰字体则是发扬设计的时代性，使平面设计紧跟时代潮流。根据商业平面设计的具体要求，做出适当的字体设计，应用于平面设计作品中，使平面设计能够符合时代要求。并且，在装饰字体设计与应用中，可以融入企业与个人的个性化需求，让装饰字体展现出更为丰富的含义。在应用装饰字体时要特别注意，装饰字体的应用要结合平面设计内容的本身要求以及企业市场经营的性质，做好商业活动的文化传播。
3.英文字体设计
在全球化的背景下，英文字体也不断应用于平面设计中。英文字体设计与中文字体设计一样，也分为书法字体与装饰字体两种。在平面设计作品中运用英文字体，能够有效增加平面设计的异域风味，使设计作品的内容更为丰富与多变，增强平面设计的艺术表现力。设计师在应用英文字体设计时，需要根据不同的平面设计需求，将设计理论融入到英文字体设计中，使英文字体能符合中国大众的审美需要和信息需要，使英文字体设计也能符合我国的平面设计需求。
二、字体设计的原则与要点
（一）字体设计需要有适应性
平面设计中的字体设计不可忽略其信息传播的作用，传递信息是字体设计最根本的作用，字体的设计需要准确地传达主题的内容与要求，要与平面设计的主题相一致，不能与设计主题相背离。特别是在进行商品广告设计时，每一个字对商品广告都有着重要的意义，文字需要简洁无误地将商品信息传达给消费者，如果不能达到这个要求，字体设计就失去了最基本的作用。
（二）字体设计的艺术性
字体设计需要根据平面设计的要求，体现平面设计的主题要求，展现字体设计的个性与特色，增加平面设计的视觉审美艺术感。良好的字体设计，能够优化平面设计作品的质量，同时对企业与产品的良好形象树立起到推动作用。在进行字体设计时，要充分展现其独创性，不能流于平庸，给人眼前一亮的感觉。设计过程中，要考虑字体的形态、色彩、大小、与组合编排，进行仔细的比较与修改，使字体设计能与平面设计作品内容有机结合起来，达到相得益彰的效果。
（三）字体设计的实用性
平面设计作品中，字体设计不仅仅需要装饰作用，还需要有传递信息的作用，因此，平面设计师在进行字体设计时，不仅要考虑字体的视觉效果，还要考虑字体对信息的准确传达功能，使字体设计能够准确传达设计主题等信息。
三、字体设计在平面设计中的重要性
随着社会的发展，平面设计的创造性要求也越来越高。平面设计是视觉传达艺术，同时也需要对受众传达准确的信息。字体设计在平面设计中显得尤为重要。字体的粗细、大小、颜色、编排都会影响到作品的视觉效果，会改变平面设计作品的内在诉求力以及版面的审美感受，是平面设计作品生命力的体现。字体在传播平面设计内容的基础上，也能承载丰富的情感，更有利于平面设计作品的内涵表达。
（一）字体设计能使平面设计文字更有可读性
平面设计中文字的作用是向受众传递信息，由于平面设计中，文字数量并不多，因此，如何用简洁的文字传达清晰的诉求信息，是平面设计师需要研究的重点。而优秀的字体设计能够使平面设计中的文字更具有可读性，有效地将主题传递给受众。
（二）字体设计能直观表达设计师的想法
平面设计作品是设计师思维外化的表现形式，设计师能通过字体设计直观地将思维与情感表现出来。例如，在包装设计中，人们往往会阅读产品包装中的文字信息，如果字体设计不能明确地传递商品的有效信息，就失去了其意义，对于商品的销售是非常不利的。好的字体设计能够吸引消费者对商品的兴趣，从而打开商品的市场，达到平面设计的目的与作用。
（三）字体设计能协调平面设计作品
平面设计并不是各个设计元素单纯的拼凑，需要各个元素相互协调、相互配合。字体设计在平面设计中可以很好地协调各个设计元素。字体设计是设计师对于平面设计内容情感的抒发，良好的字体编排，能使平面设计中色彩与图案更好地结合在一起。平面设计是视觉设计，各个设计元素结合不仅要具有美感，还需要符合受众的阅读习惯，只有使受众能在短时间内抓住平面设计主题与重点，平面设计才是成功有效的，字体设计在平面设计中起着不可替代的关键作用。
（四）字体设计使平面设计更具有人情味
现代社会越来越强调人的主体性，平面设计的服务对象也是人，因此使平面设计作品具有人情味是非常重要的。如何能让平面设计作品吸引人，使人们能从平面设计作品中迅速地找到自己所需的信息，是平面设计师要重视的内容。要想使平面设计能为更多的受众所接受，离不开好的字体设计。
四、结语
