时间：2023-09-10 14:40:27
序论：在您撰写传统民间艺术形式时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：民间剪纸；图形设计；中国元素；民族性；图形视觉文化符号
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-53-2
一、引言
（一）选题背景和目的
传统民间剪纸艺术丰富和多样性的艺术形态，为探索现代图形设计提供了一个取之不尽的资源宝库。从审美意识或创作形式上看，传统民间剪纸艺术与现代图形设计有着内在的必然联系，都是来源于生活、服务于生活。同时，现代图形设计需要从这一民族文化的本质寻找出新的艺术形式和语言符号，并与国际的设计理念进行融合，产生新的质的飞跃。另外，面对视觉符号的“本土化”语言严重缺失的现象，人们开始意识到，传统文化对现代图形设计来说非常重要，社会有责任使不同文化之间进行交融、接轨，从而使现代图形设计与民族传统文化能产生更多的共鸣。
二、民间剪纸艺术的起源与现状
（一）民间剪纸的起源与发展
据考证，从商代开始（公元前1600-前1064年）就有用皮革、金银箔或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。在河南辉县战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是剪纸艺术的雏形。目前发现的剪纸实物最早的是1959年在新疆古丝绸之路附近发现的5幅南北朝团花剪纸，里面有对猴团花、对羊团花、图案。这说明民间剪纸艺术至少存在上千年的历史。
（二）民间剪纸艺术概述
作为中国最为广泛的民间传统艺术之一，剪纸不仅仅只具有装饰作用，更多地体现在人们对生活中衣、食、住、行以及主观精神行为的喜、怒、哀、乐的表达与抒发。剪纸的取材大多来自喜庆节日、欢庆五谷丰收、民间传奇故事等，既富有人文情趣，造型又精美可观，因此深受民众喜爱。如今，剪纸已经不仅局限于装饰生活的范围，已经成为了艺术形式的一种，受到了民艺爱好者的广泛收藏。民间剪纸艺术受地域划分、生活习俗、历史地理环境的影响，呈现出不同的艺术形式和风格，具有强烈的民族特色。如南方的剪纸多清雅秀逸，而北方的则苍劲浑厚。但是随着文化的交流，剪纸相互融合，南方剪纸出现了很多粗犷豪放的作品，然北方剪纸也不乏秀丽工整之作。剪纸的题材来源大致可以包括以下几个方面： 日常生活题材、吉庆寓意题材、神话人物故事题材。因为剪纸的作者大多来自农村，所以作品题材大部分是来自于民间的实际生活。如喜庆节令、五谷丰收、牲畜兴旺以及参加田间劳动、亲戚往来等，有的直接表现自己伺养的家禽、家畜，如鸡、鸭、鹅、牛、马、狗、猫、兔等。也有的表现生活中常见的植物，如：梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，还有各种瓜果、蔬菜等。这些题材都来自生活，具有浓厚的生活气息，寄托了人们对美好生活的向往和追求。
（三）我国民间剪纸的现状
起初的剪纸活动大多分布在我国的农村，在相对闭塞的环境中，剪纸是依照着一定的样本剪，这些“样本”均由家里的女性长辈珍藏，一代代传承下来得以保存。经过世代的流传，剪纸“样本”也慢慢地被修改成更能反映剪纸者自身心情境况的新“样本”。 有些技艺高超的剪纸艺人，不看样本，也能得心应手地剪出新花样。每件作品再经过几代人的演进改良，千剪百炼，越变越精巧。然这些新花样又吸引和影响着周边地区的人们。其中陕西的“剪花娘子”库淑兰就是个典型的例子，她热爱剪纸，她的剪纸以原始画片做图形，具有浑厚的色彩肌理效果，色彩艳丽，造型生动活泼，也有人将其称为“俏色剪纸”，极具艺术价值。
创作出这些精美艺术作品的作者，大多数是那些不识字的家庭劳动妇女，在闲暇时刻用来打发时光以及维持生计的一项活计。她们用自己的聪明才智和灵巧的双手不断创造出这些艺术精品，吸引着大批的追随者。在我国广大农村，剪纸这一民间活动曾使很多人找到对生活的共鸣。但是随着全球经济一体化的发展和中国现代化进程，生活发生了迅速的变化，民间剪纸正在渐渐失去依托的民俗文化背景。年轻一代农村妇女由于生活环境的变化和教育方式的改变，已不再去继承民间剪纸技艺，民间剪纸已渐渐失去 “用武之地”，剪纸群体正在迅速蒸发。因此，保护剪纸艺人，实现剪纸艺术可持续发展，提升社会不同群体的文化素养，已成为我们探讨的一个重要课题。
三、 传统民间剪纸艺术对现代图形设计的启示
（一）关于图形设计
尹定邦教授认为图形设计是“语言对思维的无能之处，恰是图形的有为之始”
图形是人类视觉形象通过相关媒介传达出的一种有一定信息的特殊的语言形式。在不同领域，图形都有着广泛的用武之地。它向人们传递信息、观念和情感，不受时空、地域、文化、民族的限制，为人类的文明和文化交流传播作出了巨大的贡献。图形作为设计的语言，在处理中必须抓住主要特征和细微差别，否则差之毫厘，失之千里。比如手机、电话、电脑等在功能上有着相似点，但实际上却有很大不同，这就需要我们在处理中抓住它们各自的特征。而通俗易懂、简洁明快的图形语言，是设计人员追求的最高准则，因为这样的图形才能达到具有强烈视觉冲击力的必要条件，以便于人们对设计主题的认识、理解和记忆。
（二）民间剪纸造型艺术在现代图形设计中的应用
现代图形设计为了追求图形的新颖、奇特来引起人们的眼球，往往从自然形态入手，提取客观对象的本体特征，超越客观事物的外在形态，从而进行主观的有意识的重构和再创造。比如一些具象的图形，就是按照构成的形式规律，将具象物体进行打散、重构，发挥“天马行空”的想象后进行重新组合，再创造出抽象的新颖的视觉图形，以达到一种新的视觉效果，满足不同群体的设计需求。这种图形创意造型方法和中国的民间剪纸象征性造型相比，虽然各有不同的文化内涵，但却有着相近的图形再造观念和手段，使图形具有原始概念之外的新的涵义。在剪纸中，通常使用的表现形式有平视、对称、变形、夸张和混合手法等。
例如：麒麟、瑞虎、祥狮、凤凰等是中国民间瑞兽，是用来表达祈福驱邪的重要题材，在表现这些特殊形象时有着自己神圣不可侵犯的固定形式，如：龇牙咧嘴、一身正气等。而这些动作经过剪纸的刻画和表现，多了一份质朴可爱、憨态可掬的形象，利用图像的夸张变形，按照主观愿望进行创作，同时利用心理进行调试，使剪纸艺术更具有表现力和生命力，进而体现出图形创意的精髓，形成新的视觉中心，吸引受众的眼球。
（三）传统民间剪纸艺术对现代图形设计的启示
传统民间剪纸艺术以其独特的造型、题材、表现形式等与社会日常生活紧密的结合在一起，同时将民间剪纸艺术的优秀传统与现代图形设计紧密结合起来，更好地为现代图形设计服务。如今，在强调设计民族化的今天，我们可以利用传统民间剪纸艺术的优点，结合现代图形设计方法，使现代图形设计扎根在民间传统文化的沃土上，从而在国际设计舞台上演绎出具有中国特色的“中国风格”。
参考文献：
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关键词：民间工艺；梳篦；拓展市场；产业优势
中图分类号：J50文献标识码：A
常州传统梳篦工艺是极富地方文化特色的非物质文化遗产，然而，传统梳篦工艺停留在“原生态”艰难的生存状态，面临后继无人，逐渐失去市场的局面。究其原因，主要是受文化创新和市场开拓等软肋的制约。一是业态属性限制，传统工艺，靠政府支持，自我生存能力弱；二是创作形式局限，梳篦工艺属趋同性文化产品，难以形成产业优势；三是梳篦工艺生产模式陈旧，固守传统，个体小作坊手工制作式生产，生产规模小，梳篦产品产出与经济效益不成正比；四是营销理念落后，产品处于中低档市场和末端的价位，市场发展空间小，没有建立起有效的市场化机制，所以造成产业生存危机。
民间工艺美术是文化和经济的双重体，有了文化产业，还必须有市场支撑，有了市场，就会有民间工艺的传承与发展。梳篦工艺必须立足于传统文化产业的优势，打破传统民间工艺手工作坊式的、粗放型的、小规模生产的产业单一运作方式，借鉴资本运作、市场策划、市场营销、知识产权保护等市场经营理念，把现代产业的成功经验、理念、技术引入到梳篦工艺美术市场开发中去，实行梳篦企业集约化管理与集群化产业链开发，拓展市场空间，形成梳篦工艺产业优势和经济效益，也是传统民间工艺美术保护和发展的重要途径。
一、实行集约化管理与集群化整合模式，
形成梳篦产业竞争优势传统梳篦工艺向现代产业转化，应打破传统作坊式产业运作模式，运用现代文化产业的资本运作方式，建设梳篦工艺美术产业链，形成行业管理集约化、企业生产集群化“二化格局”，提升梳篦工艺的竞争优势，更好地保护和发展民间工艺美术。
1.梳篦工艺美术行业实行集约化管理，形成产业竞争优势
集约化管理是现代工艺美术行业提高效率与效益的基本形式。集约化就是集合工艺美术人力、物力、 财力、管理等生产要素，进行统一配置，以节俭、约束、高效为价值取向，达到降低成本、优化配置、高效管理、提高经营回报，使工艺美术行业集中核心力量，获得可持续竞争的优势。
集合梳篦工艺美术人力资源，进行梳篦艺术人才集约化管理。从事梳篦工艺美术行业中，传承人在减少，从业人员技艺水平普遍不高，行业技能型的人才奇缺，加之梳篦工艺均采用家庭式、小作坊式的运作方式，人力资源分散，不能形成产业人力资源优势。要形成产业的竞争优势，必须进行人力资源集约化管理，在梳篦行业内打破地域界限，打破师承界限，打破作坊界限，整合梳篦工艺行业人力资源，进行统一上岗培训，统一人力资源调配，集中人才、智力与技术优势，进行题材创新、内容创新、工艺流程创新、经营模式创新，把人力资源和生产要素加以重新组合，才能从根本上消除分散的、多余的成本支出，有助于取得最佳的集约化经营效果。
集合梳篦工艺的艺术资源，进行梳篦艺术产品集约化管理。常州梳篦艺术资源丰富，民俗的、市侩的、宗教的内容与题材广泛，文化深厚，是梳篦工艺创新创作取之不尽的艺术资源。但是梳篦工艺行业由于工艺流程的特殊性，艺术资源分散。为了适应市场需求，创新文化产品，开拓艺术品市场，必须集合梳篦艺术资源，进行梳篦艺术品的创新与集约化管理，形成梳篦艺术品的竞争优势，这是实现梳篦产业集约化经营的出发点和归宿。梳篦工艺产业应集约专业知识、生产技能、市场信息、艺术信息等梳篦产业集群内部资源，集约研究机构、行业协会、营销市场等产业外部资源，形成知识与信息累积效应，为梳篦产业提供创新的重要艺术资源，使集群内的梳篦产业保持创新动力和活力，促进更多梳篦工艺品的创新和产出。
集合梳篦工艺信息资源，进行梳篦产品开发集约化管理。传统梳篦工艺行业如何运用信息资源，进行企业集约化管理，是传统梳篦行业发展的新课题。创造性地使用梳篦工艺信息，创造新的工作方式和经营规则，扩大梳篦企业管理时效性，给梳篦产业集约化管理带来了新的机会，挖掘出集约化管理的潜力，将梳篦产业的发展理念和管理模式搭建在信息化平台上，整合梳篦工艺信息资源，建立起梳篦行业集约化的组织架构、控制流程和艺术品营销体系，通过梳篦工艺信息集约化来实现管理集约化，建立符合梳篦企业特点的信息化管理流程。
梳篦工艺美术行业集约化管理，以自主创新、集约经营为出发点和落脚点，构建梳篦产业公共服务平台和创意研发平台和产业创意产业链。统一运行方式，运用现代创新理念和现代营销理念，实现梳篦产业联动合作。统一工作步调，实现梳篦产业集群合作，把展会、展示、交流、销售、订货结合起来，构建各级别的梳篦行业协会的管理体系，形成统一规范的集约化管理模式。
2.梳篦工艺企业集群化整合，打造产业品牌形象
产业集群超越了一般产业范围，在特定地理范围内形成多个产业相互联结的共生体，构成区域特色的竞争优势。梳篦产业应打破传统经营观念和生产方式，对梳篦产业进行集群式开发。在地理上集中有关联性的梳篦企业、供应商、金融机构组成的群体，代表着介于梳篦产业与市场间新的市场经济组织形式，使集群内梳篦企业在特定区域中具有竞争与合作关系。
以品牌企业为龙头，形成梳篦产业集群化。梳篦工艺普遍存在作坊式小规模生产方式，均属中、小企业。其产值90%以上均在规模以下（50万元以下）的企业，大部分梳篦企业各自为政、独闯天下，具有极大的不稳定性和市场的风险性。从原料供应、产品设计、工艺制作、产品包装、生产销售等环节，还没有形成与梳篦有关的供应链、生产链、商品链和价值链相关的产业。要打造梳篦工艺品牌，以梳篦品牌企业为龙头，采取以经济互助、配套、关链企业的产业集群化合作体制，形成梳篦产业集群，包括梳篦产业间的材料供应、梳篦制作、市场营销、产品宣传等环节，聚集成完整的产业链。优化梳篦产品和产业结构，提升梳篦产业集群内的产品层次。使梳篦产业在企业集群内一体化发展和集中运作，加深梳篦企业生产的分工和协作，降低企业间生产和运输成本，提高梳篦集群内企业生产效益，促进集群内新企业的快速衍生与成长。在集群内部相关企业和研发服务机构及专业人才在此发展，可以形成更多的市场机遇，获得更丰富的市场信息及人才支持，衍生出更多的品牌产品，对于维持梳篦产业集群稳定，扩大梳篦产业规模，提高生产效率，提升梳篦产业的市场竞争力，起着非常重要作用。产业集群在竞争激烈的态势中，具有专业化特征的梳篦中小企业聚集在产业群内，形成柔性与动态的合作关系。这些相关梳篦企业分享其产业集群内设备设施、艺术信息、人力资源，使梳篦企业集群内生产商密切联合销售商、学校、政府、研究机构、行业协会等支持性机构，形成集群内企业互动，能激发新思想、新方法的应用，从而提高集体创新能力，获得整体竞争优势。
以区域经济为依托，形成工艺美术产业集群化。传统民间工艺是在特定历史时期和环境下形成的生产经营模式，这些运营模式在一定程度上都有一个共同点，就是各自分离、各自为政、各自为战，没有区域优势。传统的产业发展模式固然有它历史意义上的合理性，但在世界进入新的经济、文化交融期的今天，适合梳篦产业发展的新模式，就是产业集群与区域合作。以区域经济为依托，发展梳篦产业集群，吸引更多的与梳篦相关企业集聚，扩大和加强梳篦产业集聚效应。梳篦产业集群内相关联企业及其支撑企业、地方政府、行业协会，在空间上相互集聚，形成一种柔性生产综合体，构成了区域的核心竞争力。单个企业要建立自己的品牌，需要庞大的资金投入，然而企业通过集群内企业的整体力量整合，利用群体效应，容易形成区位品牌，从而使每个梳篦企业受益。区域内梳篦产业品牌是众多企业品牌精华的浓缩和提炼，更具有广泛的、持续的品牌效应，它是一种珍贵的文化资产。这种区域品牌是由梳篦企业共同产生的，可以为梳篦集群内企业所享受。梳篦产业品牌效应，有利于在集群内资源共享，对外交流，开拓市场，提升区域内产业形象。
以产业链为模式，构建梳篦产业集群。趋同性文化产品难有市场，家庭作坊式经营影响规模档次，传统梳篦工艺品源于民间，制作原始，工艺简单，做工粗糙，产品包装不够精美，细节不够精巧，现代性不强，受众群狭小，没有形成产业规模，满足不了市场需要，也无力扩大再生产。梳篦产业也没有建立起有效的文化宣传、价值发现和市场营销机制，缺乏品牌意识，使得梳篦工艺产业形成恶性循环的境地。所以梳篦企业必须构建产业集群，打造梳篦产品市场，连动梳篦产业基地，形成从研发——原材料——制作——装潢——包装——营销——运输——售后服务的梳篦产业链。通过梳篦产业集群内生产企业、科研机构、行业协会、市场组织的链接和互动，形成集群的成本优势和规模优势。实行产业链模式可以降低成本、刺激创新、提高效率。通过产业链合作方式，可以在人员培训、技术开发、产品设计、产品销售等方面合作，使得本来不具有市场生存能力的梳篦企业，参与到产业集群，不但生存下来，还增强了集群的整体竞争力。
二、建立产品开发与市场营销机制，
拓展梳篦产品市场空间在集群式整合和集约式管理作用下所打造出来的梳篦工艺美术产品，进入工艺美术市场竞争，必须建立起有效的文化宣传机制、价值发现机制、产品开发机制和市场营销机制，良好的机制是拓展梳篦工艺市场空间的必要途径。
1.构建交流宣传机制，搭建展示平台
梳篦工艺产业振兴的希望在于思想解放，固步自封、自我束缚、缺乏信心将制约产业发展。梳篦产业应该构建有效的交流宣传机制，搭建自我展示平台，通过宣传平台，展示梳篦工艺美术的学派、流派、风格、品位与风采。
精心策划，举办高规格的梳篦展览会，为梳篦工艺产品提供一个推广、宣传、销售的平台。展览会可以由政府牵头，行业协会、梳篦企业举办方式，借鉴现代会展管理模式来经营和管理展览会，重在运用市场化运作方式，使梳篦工艺美术展示与展销活动常态化。
资讯共享，建立梳篦产业网络联盟，在政府与协会门户网站上设立专栏，与各梳篦产业集群内企业网站互联，形成梳篦产业的网络联盟，建立互联网联盟机制。行业协会及集群内企业建立联络员制，管理企业网站，及时更新信息，负责搜集业界资讯，在网络联盟平台上，梳篦产业市场化运作信息，活跃网络专栏气息，达到资讯共享，交流互动的目的。
激励创新，举办梳篦工艺美术比赛与评奖活动，建立新人新作认定机制，联合举办工艺美术新人新作评审活动。推出原创作品，组织梳篦业界观摩，聘请专家点评，发现与推介梳篦行业新人，培养后起之秀，采取资格互认方式，评选梳篦工艺美术师，培养、选拔和保护梳篦工艺美术传承人。
2.建立价值发现机制，探索市场开发空间
梳篦产品市场开发，必须探索梳篦工艺美术的文化传承、文化教育和市场开发的价值发现机制，有利于梳篦工艺美术在艺术品、工艺流程、传统技艺、传承人等方面的保护。
第一，文化传承价值。传统梳篦工艺产品具有文化和艺术属性，是文化、艺术、精神高附加值的行业，民族文化的褪色，就是民族性的消亡，一旦抛弃了文化的高附加值，梳篦产业也就沦落为普通的制造业了。文化是一个民族的身份证，梳篦工艺美术作为一种特殊的文化，它是一个苏南地区文化历史积淀的优秀成果，是中华民族优秀传统文化的珍宝，也是民族历史、文化的载体。梳篦工艺是民族宝贵而独特的艺术珍宝，是苏南地区历史发展不同阶段的见证，具有文化传承价值。
第二，文化教育价值。传统梳篦工艺是苏南的文化载体，文化传承与教育的最好题材，通过梳篦工艺美术特有的内容和艺术形式，能影响人们的视觉和灵感，是知识进化，开启心智的源泉。起到以美辅德、陶冶情操、提升民族素质的作用。
第三，市场开发价值。多彩文明的梳篦工艺品，随着人们生活水平的提高和艺术品市场的升温，为开发工艺品和旅游产品奠定了消费和开发的基础，为梳篦工艺美术市场开发提供了极好地机遇。开拓投资收藏品市场、礼品市场、旅游纪念品市场、工艺美术装饰市场，意味着梳篦工艺具有巨大的开发价值和经济效益。
3.形成产业创新机制，开发新的文化产品
目前梳篦企业，科技含量较低，市场化程度不高，难以得到社会的承认。新经济时代，文化需求、审美要求发生快速变化，求新、求变、求异，对传统的老面孔已产生审美疲劳。新的消费群体正伴随着知识经济的迅猛发展而自然兴起，他们有着新的审美情趣，要求民间工艺品在内容和表现形式上具有浓烈的时代特征和人文、生活气息，也给予了产业带来了发展机遇。梳篦产业的发展，要依靠产品创新、走向市场，形成梳篦产业创新机制。以创新型企业和创新型人才为主体，以梳篦创意产品为主要内容，以梳篦商业营销模式等为依托，从创作理念、创作内容、创作形式、工艺流程、产品包装上进行创新。创新型梳篦产业与模仿型产业相比，创新程度较高，与作坊型产业相比，技术密集型程度较高，与传统产业相比，现代产业集群特征明显。产业创新机制，有利于梳篦企业创新制度建立和商业文化环境营造。
4.建立市场营销机制，开拓新的文化市场
梳篦产业经过集群式发展，形成企业品牌，需要通过市场运作机制，经过产品展示、产品宣传、广告策划和产品营销方式，开拓梳篦产业市场。
利用产业集群平台，设立连锁销售网络。发挥产业集群功能和产销优势，建立梳篦工艺品流通体系，共同培育、建设产业市场。设立梳篦工艺品新型旗舰店，以梳篦产业经纪人角色，选择业内经营场所，分设连锁销售商店，也可以在商场和旅游地设立销售店，形成梳篦工艺品营销网络。
统筹企业集约优势，构建营销服务平台。集约管理和人才优势，以创意产业平台为导入，创建产学研合作的创新研发机制，建立产业服务体系和知识产权保护体系，构建梳篦企业与展销、企业与商场、企业与旅游店合作营销服务平台，使梳篦工艺品营销渠道畅通，拓展了梳篦产业良好开发空间。
【关键词】延续传统 民间美术 图式 装饰性题材
传统民间美术是中华民族艺术千百年来形成的、内部传承稳定的艺术基因，是构成各种形式美术传统的“艺术之母”，其好比是水，壁画艺术是鱼。鱼在水中自由地呼吸，吸收养分，似乎不觉得水的存在，但是鱼一刻也离不开水。民间美术作为民族传统文化精髓的提炼和反映，是属于广大劳动人民的艺术，是民族文化的宝贵财富，又是各族人民智慧的结晶和征服自然、改造自然的成果。民间美术为我们提供了珍贵而又丰富的艺术资源。现代壁画艺术设计从某种角度上说，就是用新的形式手段来阐释传统民间美术，同时掌握好审美尺度。传统民间美术图式以形象、直观、生动强化了民俗的活动情景，增添了民俗活动的趣味，体现着各族人民的审美情趣和造型能力，其价值与精神贯穿于现代壁画艺术设计中，具有跃动不已的生命力。
一、延续传统文脉是当代壁画艺术设计的发展取向
壁画作为一门独立的造型艺术学科，其存在及发展始终是和各民族文化交融维系在一起的。各民族文化的积淀和融汇造就了今天丰富多彩的灿烂文化。传统民间美术图式是各民族人民在长期的生产劳动中创造出来的，以独特而又朴实的视觉效果面对大众，蕴涵了宗教习俗、民俗风情、实用意识、道德伦理等，是劳动人民世代相传的艺术形态。
延续传统文脉的根本目的是为了创造新的作品。壁画艺术在很大程度上都是在传统文化基础上发展起来的，伴随着人类文明的发展，形成追求美的理想、表现精神世界的独特艺术形式。人文与民族特性中地域文脉的传承，体现了时代精神下的内涵与底蕴。壁画艺术把多彩的形象统一在一个画面中，存在于空间环境并与周围空间环境形成一种整体的大空间，传达着艺术家的观念，表达了美与情感，使当代人疲惫的心境得到慰藉。传统民间美术图式也是在劳动过程中闪现出灵感、创造出慰藉劳动人民心灵的作品。因此，当代壁画设计与传统文化是一脉相承的，其发展取向要延续传统文化的脉络，汲取传统民间美术图式的精华，依靠本国的传统文化，表达更深层次的内涵，尽显东方神韵。
二、装饰性在壁画艺术设计中的呈现
民间美术图式作为装饰艺术，其特点在于劳动人民在创作过程中追求一种华美、朴实的装饰效果，尤其喜好优美的形式，如年画、面具、刺绣、剪纸、漆艺等，以精美的图案、流动的线条、丰富的色彩画面进行呈现。传统民间美术图式在造型表现形式上按一定的形式美法则，不完全遵循客观形态。形式美主要包括对比、协调、均衡等法则，是在人类开始劳动时就慢慢积淀了，并在实用过程中归纳概括，因此，每一件作品都是劳动人民智慧和审美的结晶，都是实用性和和审美性兼顾的作品。
传统民间美术图式的装饰魅力在壁画艺术设计中得到充分体现，其延展了装饰性强的艺术设计风格。现代壁画艺术的装饰性也不受客观物象的限制以及描绘对象本身的限制，其根据特定的环境、选题，将传统民间美术图式进行打散重构，选择具有较强象征、寓意性的吉祥图案，经过组合重新处理后进行点缀化的运用。在此过程中，受建筑功能和空间环境的影响，把客观形象处理成意象或抽象的符号，使其具有鲜明的标志性，参与空间环境再创造，形成和谐的艺术氛围。传统壁画艺术中，人们早就开始并很好地运用抽象的艺术语言来表现生活，如前人在石壁上刻画出的岩画，就是人物与动物的抽象形态。现代壁画设计多采用抽象化的图形以象征的手法来传达设计意图，其与传统民间美术图式的装饰性有异曲同工之妙，二者具有相通性。因此，传统民间美术图式的装饰性对于现代壁画艺术设计来说，不仅丰富了壁画艺术的设计语言，同时也提升了其艺术价值和人文价值。
三、壁画艺术设计中传统民间美术图式题材的借鉴
一般来说，壁画艺术都是为公共建筑设计的，面对的人群是普通大众，渗入日常生活的各个领域，帮助人们认识世界、拓宽视野、提高修养、陶冶审美情操，以形象来表现社会生活，展现人们的时代精神面貌。
传统民间美术图式在内容及题材的选取上与壁画艺术一致，富于变化，不拘一格，这和劳动人民的习俗是分不开的，如以灵芝、麒麟等形象作为吉祥的象征。壁画艺术设计中，传统民间美术图式题材的借鉴在于以象征性的方式取材，设计语言的表达除了要求形式结构的完善外，还需内容具备含蓄的象征和寓意性，使作品意味深长，让观者产生更加宽广的联想、想象和回味的空间。传统民间美术取材是多样化的，大多表达吉祥和愿望，并且以寓意的方式来象征，使广大劳动人民在辛苦劳作中得到心灵的慰藉，在表达理想的时候具有一定的现实意义，如在中华世纪坛的大型壁画创作中，作者很好地把天人合一、天地对应的精神形态贯穿于作品中，选购全国各地的五彩石雕进行镶拼，浓缩呈现了中国上下五千年的历史精华。大厅中心九柱顶天，以日、月、龙、凤为主导的浮雕，与天顶设计的光导纤维《新世纪元年宇宙星空图》紧密对应，这种互为环抱于建筑之中的圆形格局，体现了历史与未来相呼应的大气概。从中可以发现，传统民间美术图式给予现代壁画艺术设计很多影响和启发，这些是其他艺术形式无法比拟的。
结语
现代壁画艺术设计与民间美术图式相结合，取其精华，去其糟粕，根据人们的心理审美需求设计出紧跟时代步伐、营造新视觉的现代壁画作品，同时，成为提升现代壁画艺术设计的文化内涵，延展壁画艺术的艺术价值、社会价值和人文价值，绽放民族艺术生机的有效举措。
参考文献：
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在现代设计中的变迁传统民间艺术的文化亲和力与现代设计大众化审美功能的价值追求不谋而合。在长期的历史发展过程中，随着现代设计理念的不断强化，设计师不仅极为重视传统艺术形式在现代设计中的重要性，而且伴随着现代设计理念与风格特征的不断变迁，传统民间艺术在现代设计中的应用方式也经历了一个不断变化的过程。具体来说，主要体现在以下几个阶段：1、传统民间艺术形式在现代设计中的“直观展示”时期正如上文所说，我国的现代设计开始于“”时期。这一阶段随着国外商品货物在国内倾销活动的日益加剧，尤其是诸多商品之艺术研究2013•03文艺评论间竞争的不断增强，为了在激烈的市场竞争中能够脱颖而出，不少商家借助西方业已成熟的平面广告设计活动，开始了大规模的广告战。从某种程度上来说，这也开启了我国现代设计的商业化发展之路。这些平面广告作品为了能够获得人们的青睐，逐渐从以西方的外国美女、静物风景、外国名画以及骑士形象作为主体的内容转向了对我国民俗文化特别是各种民间艺术形式的挖掘与表现，从而开始了传统民间艺术形式与现代设计的融合之路。这一时期传统民间艺术形式在现代设计中广泛应用的典型代表是上海地区的“月份牌”广告。正如我国民俗学者郑土有曾经说过的：“近代以来，生产力的发展、城市化的步步推进，在古老的东方造就了一座国际化的都市———上海，上海的民俗从此贴上鲜明的‘都市’标签。上海传统民俗体系、中国各地民俗体系、西方民俗体系以及由这三大民俗体系相交融会而成的变异民俗体系，共同汇聚成上海都市民俗体系。而月份牌广告的出现则是这种崭新民俗体系的一个鲜明体系。”由于设计师的广告观念与运作方式尚不成熟，因此，传统民间艺术形式没有经过任何的加工，主要是通过“直观展示”的方式出现在月份牌平面广告作品中。首先是月份牌平面广告采用我国传统社会最具群众基础的木板年画的民间艺术形式作为平面作品中内容的布局方式。背景上面绘有各种各样的吉祥文案或者节气图片，旁边印着日历与节气之类的东西，再加上商品的图形展示，极具我国传统“年画”的艺术与功能特征，既可以进行室内装饰，象征着纳吉祈福、驱凶迎祥的意义；同时又具有日历查询的功能，因此，成为近代以来众多商家使用的最广的一种平面设计广告形式。除此之外，当时的月份牌广告还采用了一些其它的典型的民间艺术作为设计元素，其中包括民间剪纸、民间雕刻、民间戏曲故事、民间戏曲人物甚至是民间绘画技法等等进行作品的创作，以此来提高平面广告作品在普通民众之中的接纳程度，提升平面广告作品的宣传效果。但总体来说，这一时期对我国民间艺术形式的使用大都是直接借鉴，没有经过任何的修订、改动或者是造型与形象的提炼，可以说是将各种传统民间艺术形式原封不动地挪移到平面广告作品中去，因此，被称为是传统民间艺术形式在现代设计中的“直观展示”时期。2、传统民间艺术形式在现代设计中的“中西融合”时期在随后的历史发展过程中，由于战争和政治运动的原因，导致我国现代设计一度呈现出低迷甚至是中断的发展状态。直到上个世纪80年代改革开放之后，市场经济的出现以及快速发展为我国现代设计的进步提供了新的契机，由此开启了现代设计在我国发展的新时代。至此之后，我们直接或者是间接地认识、学习和模仿西方现代设计，在短短的十多年里遍尝现代设计的各种风格，因此，可以将这一历史时期称之为中国的“追赶型设计”时期。具体来说，伴随着“读图时代”、“与国际接轨”的到来，使得这一时期中国的现代设计体现出明显的“国际化”的特征，简单的模仿和移植西方的“视觉设计语言”成为当时中国现代设计的普遍现象。设计院校中“三大构成”的地位远远高于对中国民间艺术形式的挖掘和表现，因此，无论是企业主还是诸多设计师都非常注重对当代设计思想、设计潮流尤其是国际性的时尚元素的把握和应用，一方面对传统民间艺术形式的应用比较少，往往把这些元素认为是落后、传统甚至是“俗气”的象征，不愿意应用到各种设计作品中去；另一方面在少量作品中也出现了我国传统民间艺术形式，但却呈现出鲜明的“中西融合”的特征。比如香港著名设计师靳埭强便是应用我国传统民间艺术形式进行平面设计的典型代表之一。他不仅有着一流的设计水平，而且还有着一流的设计意识和设计观念。靳埭强先生主张把我国传统民间艺术形式的思想精髓与文化内涵融入到西方现代设计的理念之中去，并且强调这种融入不是简单的相加或者是直观的展示，而是在对中国民间艺术深入理解和对现代设计理念准确把握基础之上的一种有效融合，因此，他在自己的作品中加入了很多我国普通民众习以为见的元素，比如传统的纸墨、毛笔、砚台、旗袍、风筝、方胜、古钱、剪纸、木尺、算盘、书法、水墨、刺绣以及各种各样的戏曲人物等等。在当时我国现代艺术设计普遍西化的社会背景下，设计师对于民间艺术选择方式就是考量其文化认知的一个尺度。在这方面，靳埭强先生从我国本土文化“古老的根”中寻求改革、创新与发展，在西方中心化的文化语境与设计氛围中寻求一个新的更具民族特色的设计风格。由此在20世纪80年代至90年代的很多作品中都融入了人们喜闻乐见的民间艺术形式，由此在当时形成了鲜明的设计风格。比如靳埭强先生设计的《节日系列》平面作品中，采用文艺评论•literatureandartcriticism2013•03艺术研究我国民间剪纸艺术来表现身穿现代短裙、短裤服饰的现代小孩手举花环时欢快愉悦的场景，既具有鲜明的传统艺术特色，同时又具有现代的设计内容或者是表现内容。除此之外，靳埭强先生还采用西方现代设计理念来表现我国传统民间艺术形式，由此形成诸多经典的设计作品。比如他设计的中国银行铜钱造型的标识作品。整个作品采用人们熟知的铜钱形状为主，下面配上传统毛笔书写的“中国银行”四个大字和正规宋体字“BANKOFCHINA”，简洁醒目，信息传递直接，很好地融合了本土元素与国际现代设计理念，鲜明地体现出中国银行“立足国内、走向国际”的形象特点。
传统民间艺术形式在现代设计中“回归本土化”的时期随着社会的发展，我国于2003年加入世贸组织之后，提高了与西方社会各个领域竞争与合作的程度，使整个市场的竞争变革更加激烈，无论是广告设计、包装设计，还是服饰设计等等对设计作品鲜明的风格特征、深厚的文化内涵的功能性要求越来越高。在此情况下，一方面是西方现代设计对民族的、本土的设计元素的重视与回归；另一方面伴随着我国政府部门对于传统文化产业传承与创新发展重要性的认识，促使诸多设计师越来越重视我国传统民间艺术形式的设计理念、美学韵味以及在现代设计中的设计方式与表现效果等等，由此开启了传统民间艺术形式在现代设计中“回归本土化”的新的发展时期。首先，设计师改变了对传统民间艺术形式的看法，认为这是一种能够提升设计作品文化内涵和大众吸引力的设计元素，能够促使作品形成不一样的风格特点，因此，在作品中加大了对传统民间艺术形式的表现力度，比如对于剪纸与刻纸艺术的表现以及对于皮影、玉雕、木雕、砖雕、雕镌、年画、扎纸、彩灯、风筝等民间艺术形式的表现等等，几乎成了设计界的一种风尚或者是设计潮流。其次，设计师也非常注重对传统民间艺术深厚的文化内涵以及成熟的造型特征与设计技巧的挖掘和应用，并将提炼出来的抽象化的造型和表现技法与现代企业、产品的发展理念、定位信息进行有效的融合和嫁接，以此来提升设计作品的文化内涵和信息表现的力度、吸引力与传播效果等等。比如我国民间剪纸艺术在整体构图与主题表现方面不受生活习惯、题材内容的限制，可以创造性地将各种形象有机地联系起来，使之产生对比、连贯、衬托的作用。这种平面取物的表现方式，极大地增强了剪纸艺术的立体性、主观性、时空性与平面性的表现效果，不仅是我国独有的一种民间艺术形式，而且深受广大民众的欢迎，蕴涵着深厚的民俗文化观念和审美思想。因此，这种民间艺术形式在诸多现代设计中都被广泛使用，包括产品包装设计、广告设计、服饰设计等等。这是当前传统民间艺术形式在现代设计中最典型的一种表现方式。
大众文化下传统民间艺术形式
我国的传统民间艺术形式在产业化发展过程中，不仅需要保持原有的文化精髓，更要适当地添加一些时代元素，只有这样才能紧跟时展步伐，引领时代文化的发展方向。现代动画是在现代文化的基础上发展起来的，虽然传统文化与现代文化之间存在差异性，但这并不能阻碍两者的融合发展，为在现代动画产业中找到立足点，传统民间艺术形式就需要审时度势的了解现代文化的发展特色，在不改变文化精髓的前提下，与现代动画融合在一起。传统民间艺术形式与现代动画高度融合的代表作包括《阿凡提的故事》《三国演义》《大闹天宫》等，这些现代动画利用先进的动画表现手法，将传统艺术中的剪纸、人物形象、故事情节融合进去，不仅使广大的青少年群体在动画欣赏中感受到了智慧思想，而且还提高了其对世界的感知、认知能力。
2传统民间艺术形式对现代动画的影响作用
2.1传统民间艺术形式对现代动画剧情的影响
传统民间艺术形式以表现地方文化特色和意识形态为主，现代动画则以表现文化内涵和文化细节为主。动画制作的成功与否与动画剧情有直接的关系，富有激情、具备观赏性、存在一定悬念的动画作品才能吸引观众眼球，如果动画剧情设计得不合理，再好的动画题材也会失去吸引力，其艺术价值也会大打折扣。那么，现代动画该如何设计动画剧情呢？我们可以从传统民间艺术形式中寻找答案，利用传统文化题材和展现手法来控制情节发展。中国传统文化中有许多宝贵的文化题材，如“隋唐英雄传”“、西游记”“、三国演义”“、水浒传”等，这些文化题材不仅体现了劳动人民的智慧，而且广为人们熟知，这在一定程度上也降低了动画思想的表达难度。例如，《西游记》这部家喻户晓的动画作品，为了展现孙悟空的勇敢机智，在大战四大天王的剧情设计中，设计者对原有故事剧情节进行了大量的改编，不仅将孙悟空的机智展现到了极致，而且还增强了动画情节的可续性，使动画本身的艺术价值获得显著提升。动画作品一旦融入了传统艺术素材，在动画表达效果上与之前的单纯虚构动画相比要好很多。可见，传统民间艺术素材对现代动画剧情的启迪，不仅寓教于乐，而且还拓展了人们的想象空间，提升了动画本身的文化魅力。此外，现代动画也可以将民间艺术中的童话故事、民间传说、民间戏曲等融入动画制作中，这样可以使动画剧情更加多样化和丰富化。
2.2传统民间艺术形式对现代动画人物造型风格的影响
传统民间艺术歌颂的主体以农民和手工业者为主，创作目的一般是为了满足创作者自身的精神需求或者补充家庭收入，从更加广义的角度来讲，民间艺术的创作是为了满足劳动者自身的精神需求和审美需求，包括民间音乐、民间舞蹈、民间工艺美术、民间戏曲等。民间艺术从狭义的角度来讲，具体指民间造型艺术，也就是工艺美术和民间美术中所展现的各种造型艺术。动画中的人物造型风格指剧情中的人物塑造手法、人物个性等，人物造型风格直接影响着剧情的吸引力和人物吸引力。动画作为一种特有的现代艺术形式，其最大的特点是艺术性和商业性。随着市场经济的迅速发展，现代动画也形成了多种各不相同的风格阵营，不论是在艺术领域还是在经济领域，现代动画和其塑造的各具风格的人物造型，都深刻影响着社会的发展。传统民间艺术可以借助自身的艺术特色对动画人物产生不同的影响作用，而且不同地区的文化特色还会影响动画人物使其产生不同的风格，如北方和南方相比，北方文化影响下的动画人物会更具豪爽、大气之感，而南方文化影响下的动画则更加注重人物思想的细腻表达。
3传统民间艺术形式与现代动画的和谐发展
3.1传统民间艺术形式与现代动画产业和谐发展的基础-心理需求分析
当前的动画受众群体对动画作品存在着一定的心理预期，主要体现在动画产业与传统文化的结合之处是否能够被受众群体所接受。传统民间艺术的引入提高了动画受众群体的两大发展要求：一是传统民间艺术知识性的要求。我国的传统民间艺术中存在多种艺术形式，而且有些艺术形式的表达方式比较含蓄，需要动画创作者具备足够高的探索能力和理解能力才能将其运用到自己的动画创作中去，传统民间艺术与现代动画的结合，在扩大接受群体基数的同时，也需要向人们灌输文化知识，使人们更加理解传统民间艺术的文化内涵和表现手法。二是智慧性的体现，对传统民间艺术认识的提高，可以更好地理解其包含的智慧性知识和理念，进而对青少年这一主要动画受众群体产生积极影响，只有这样才能提高传统艺术与现代动画结合的可能性。
3.2传统民间艺术形式现代动画的和谐发展
传统民间艺术形式与现代动画的结合需要注重可持续发展观念和和谐发展理念，可持续发展指传统民间艺术需要认识到自身的文化精髓，并利用自身的艺术特色深刻影响动画制作的方方面面，包括剧情、人物造型风格等，进而在动画产业中占得一席之地，和谐发展需要两者之间的结合不能忽略自身文化主体，要在融合发展中充实各自的发展空间和艺术空间，进而形成一个互促互利的友好发展格局。
4结束语
【关键词】民间艺术 美术教育 应用模式
基金项目：本文系全国教育信息技术研究十二五规划课题2014年度项目《基于信息技术的中小学民间美术课程资源开发研究》（项目号：146242132）阶段性成果之一。
传统民间艺术在美术教育中的应用价值
1.实现我国传统民间艺术的创新与传承
目前，包括剪纸、刺绣、泥塑、雕刻之类的传统民间艺术所面临的最大问题是研究的人越来越少，不仅潜在的经济价值无法得到挖掘，而且鲜明的民间艺术与民俗文化价值也不能得到很好的记录与传承，由此使诸多民间艺术形式面临着日趋消亡的生存困境。结合当前社会发展现状，如何以挖掘传统民间艺术实用价值为核心目标，由此实现其创新与传承才是传统民间艺术形式获得良性发展的关键所在。而将传统民间艺术形式应用于高等院校美术教育活动之中，正是建立在对于传统民间艺术形式文化、思想、艺术方面教育价值的挖掘与应用的基础之上而展开的，能够最大限度地激发广大专家、学者展开对传统民间艺术的研究活动，由此形成丰富的理论研究成果。而高等院校美术专业的学生不仅在课堂上学习、掌握传统民间艺术，而且在未来的学习、生活与工作之中，也能够进一步加以传播甚至是创新，从而实现对传统民间艺术的有效传承。
2.丰富美术专业学生的设计思想，提高其设计水平
自近代以来，我国美术教育活动开始朝着实用主义的方向进行转变，在与西方美术教育进行交流碰撞之后形成了更加西化的素描、速写、水粉、色彩、立体构成、平面构成之类的课程内容，也即是“现代美术热”。这虽然能够使学生掌握现代化的美术设计思想与设计技巧，但却失去了对我国传统设计知识的了解和认识，不仅造成了学生知识结构的缺陷，而且使其设计出的作品缺“地气”。在当前社会对传统文化、传统思想反思之后所形成的“寻根热”日渐浓厚的情况下，此种美术教育现状极大地影响到学生未来的工作质量情况。而种类繁多、形式各异的民间艺术形式是我国特定区域内的民众结合自己的文化观念、审美思想、价值追求以及风俗习惯，在悠久的历史发展过程中所形成的一种固化的艺术形式，蕴含着独特的设计思想和设计技巧。
3.提高学生的传统文化水平和个人修养
我国传统民间艺术不仅在形式上表现出独特的设计思想与设计技巧，而且还蕴含着深厚的传统文化知识、民俗文化内涵以及各种各样的伦理道德思想等。从这个角度来说，加强传统民间艺术形式在美术教育中的应用还能够丰富学生的传统文化知识，提高其个人修养。
4.激发学生学习美术知识的兴趣
通过深入分析可以看出，传统民间艺术形式不仅在整体造型、题材内容、思想内涵方面具有丰富的趣味性特征，而且是在我国民间社会土生土长的，甚至是广大学生日常生活中所司空见惯的一些艺术形式，对于普通学生的心理与情感表现出天然的亲和力，能够获得学生的理解和接受，并产生视觉与心理方面的审美体验。据此，将传统民间艺术形式引入美术教育之中，能够有效地避免素描、速写、水粉、色彩、立体构成、平面构成之类的抽象性课程所带来的枯燥性与乏味性，从而激发学生的学习兴趣，提高美术课堂的学习质量和学习效率。
传统民间艺术在美术教育中的应用模式
1.以教学素材的形式引入美术课堂
此种方式主要是依据美术课堂教学内容的需要，选择一些合适的民间艺术形式作为课堂中的教学素材或者是教学材料来使用，由此来辅助教师进行课堂教学活动，比如将传统的剪纸艺术、木雕、玉雕或者是布雕工艺引入到传统工艺课、造型课、民俗学之类的课程中，使学生对所学知识有一个直观而又生动的认识，由此激发其学习兴趣，提高其学习积极性与主动性，大大提高其学习质量与学习效率。
一般来说，此种应用方式比较简单，主要由特定的美术课程教师根据课程内容、教学计划情况，来选择合适的传统民间艺术形式，并加以处理，由此适应具体的课堂教学的需要。传统民间艺术虽然在课堂中处于附属性、协作性的位置，但同样展现了其良好的艺术教育价值和课堂教学效果。
2.开设民间艺术课程，实施专门性教学
部分高校还可以立足于所在地域内的民间艺术形态发展现状，针对某一民间艺术形式，开设专门的课程。这不仅能够使学生了解此种民间艺术形式的产生背景、历史文化内涵、工艺特点、审美效果与艺术价值等，而且还能够掌握系统的创作技巧，甚至能够进行工艺创作活动等，由此真正实现对民间艺术的创新与传承。此种教学模式的最大优势是具备地域优势，不仅能够方便地搜集所在地域内的民间艺术资料，而且也可以将一些民间艺人引入课堂，进行民间艺术教学活动，由此提高教学质量和教学效率，但难点在于如何将所在地域内的民间艺术资源与美术专业的人才培养计划、培养目标、培养内容相衔接，并据此制订出科学、系统的民间艺术课程教学目标、教学内容、教学方法、考核方式等。
3.创办民间艺术专业，培养专门人才
当前，高等院校除了可以开设民间艺术课程之外，还可以凭借所在区域内的民间艺术资源，创办一些个性突出而又符合市场需求的民间艺术专业，由此培养研究、创作和传承此种民间艺术形式的专门人才。学校要能够综合考虑到市场的人才需求情况、自身的人才培养能力以及人才培养目标、培养计划与实施方式等，另一方面要经过省市教育主管部门的审批，方可进行具体的招生和人才培养活动，因此，这需要学校能够进行系统的市场调研活动和精心的前期准备活动，由此建构起系统的专业建设方案，从而获得政府教育主管部门的审批，尤其是能够培养出获得社会认可和需要的民间艺术专门人才。
传统民间艺术在美术教育中有效应用的建议
要想真正发挥传统民间艺术在美术教育中的艺术传承和人才培养价值，除了需要各个高校结合自身的实际情况，选择合适的应用方式之外，还需要相关政策的激励与指导作用。首先，我国教育部门一定要结合我国高校实际情况、民间艺术发展现状以及社会对于民间艺术的需求与应用情况等，制定出细致、明确的方针政策和发展措施，深化各个高校对于传统民间艺术历史文化价值、思想道德教育价值、艺术审美价值、艺术教育价值以及潜在的市场经济价值的认识，积极主动地将传统民间艺术引入高校专业设置、课程设置以及课堂教学活动过程中来，发挥其应有的人才培养价值；另一方面还必须制订出清晰的监督与考核措施，包括对各个学校专业设置、课程设置、教学内容选择方面的监督与考核活动，从而避免出现教师引用传统民间艺术的积极性不高，流于形式，应付考核的现象，或者是忽视、遗漏部分传统民间艺术的情况等。这是顺利地实现传统民间艺术转化为可利用的美术教育资源，并发挥其应有的多元价值。其次，国家各级教育部门以及学校机构应根据自身的实际情况，尤其是要充分考虑到所在区域内的民间艺术资源情况、高校情况等，围绕着民间艺术转变为高校专业人才培养方向、教学课程以及具体课程中的教学内容等主题，建构起包括国家级课题、省级课题、市级课题以及学校级课题在内的不同等级的课题立项体系，由此形成丰富的理论研究成果，指导学校专业设置和课程教学活动，提高民间艺术在高校美术教育课程中的应用质量和效率。
总体来说，种类繁多、形式各异的民间艺术形式是我国数千年历史发展过程中所遗留下来的瑰宝。我国高等院校以及教育主管部门应当加强对民间艺术形式的研究，顺利地将各个高校所在地域内的民间艺术资源转变为美术教学资源，从而在提高美术专业人才培养质量与培养效率的同时，也能够有效地传承区域民间艺术形式。
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关键词：民间艺术形式；三维动画形象；融入
三维动画形象创作指创作人员在实际创作中排除真实人物及生物行动的钢式，通过各种创作技巧所创作出来的图像。动画在世界范围内都拥有独特性的审美，已经取得了快速的发展，动画艺术能够将文学、音乐、绘画等多种形式的艺术创作有效结合。当代三维动画形象创作中能够关注将民间艺术形式与之融合，为世界展示民族所特有的文化内涵。我国动画由于具有的民族性在世界动画领域中占有一席之地，融合民间艺术形式的三维动画能够对于我国民族精神有效弘扬。
一、民间艺术形式在三维动画形象中融入的必要性
世界各国在动画创作上存在差异的并不是偶然产生的，动画创作风格与作者所生活的环境及文化内涵具有直接性关联。民族形式是社会在长时间发展建设中所沉淀形成的，具有民族独特的色彩。动画中所具有的独特性价值观念及审美方式造成动画创作的特色。我国民间艺术形式博大精深，不仅仅能够将我国文学、审美、音色等多种形式全部包含在内，是我国价值观念的集中性体现。人们的生活方式及思路逻辑都收到民族艺术形式的重要影响，在实际应用中不仅仅具有一定性的民族性，在三维动画形象创作影响。多元化的民间艺术形式在三维动画形式创作中不仅仅能够拓宽动画形象创作途径。我国动画形象创作中融入民间艺术形式时间悠久，在上世纪20年代中就已经将传统水墨画等多种形式的民间艺术形式在动画形象创作中应用。例如我国动画行业创作中的《骄傲的将军》中，就巧妙的将传统京剧中的脸谱与动画形象融合，增加了动画创作的特有的民族精神。
二、民间艺术形式在三维动画形象中融入现状及关系
三维动画创作是通过计算机作为载体，它的产生也是计算机技术与文化艺术之间的融合。伴随着计算机技术不断的完善成熟，人们在计算机软件开发中越加系统化，三维动画作为数字化艺术创作中的重要组成部分，也得到了快速的发展，现阶段已经形成了较为完善的数字化艺术模式。我国开始应用三维技术是在房地产行业中，房地产行业在发展中需要的图纸数量逐渐增加，也拓展了我国三维技术相关人员，进而艺术院校也相继推出了三维技术专业。三维技术在我国动画行业中应用是从二十一世纪后，动画行业中的三维技术人员数量逐渐增加2。我国社会经济在快速建设中，动画行业也得到了快速的发展，众多投资者将投资方向对准了动画行业，众多动画制作公司也开始与国际动画公司合作，对于动画行业的发展具有重要作用。但是我国动画制作公司在与国际动画公司合作中，由于过于急功近利，造成三维动画在我国动画行业并没有得到较好的发展。三维动画形象在创作中并没有像二维动画那样将民间艺术形式完美融合，所创作出的形象与我国国情之间存在较大差距。例如创作人员在三维动画形象创作中，对于动画内容长足过于肤浅，无法真正将动画与民间艺术形式有效结合，造成动画质量有限。
三、民间艺术在民族化动画中的形式体现
中国文化博大精深，动画形象创作中融入民间艺术形式不应该是简简单单的模式，追求形式，而是应该让人们在对于传统文化感受到新鲜感。民间艺术形式的形在动画形象创作中融入较为常见，并且已经形成了较为成熟的融入模式。但是在对于民间艺术神方面的融入还有待完善。神就是在动画形象创作中将民间艺术中的精神把握及创造，这也是一个成功的动画形象创作中的关键。传统动画形象创作中对于民间艺术中的神运用较为成熟，能够对于动画形象细致化借鉴，传统动画形象创作中借鉴民间艺术神的方式可以在三维动画形象创作中借鉴。动画创作人员在对于形象构思后，增加对于动画形象深入的理解，通过设计方式将民间艺术简练化描述。
四、民间艺术形式在三维动画形象中的融入
（一）角色设定
动画创作人员在开始三维动画创作中，对于动画中的每一个人物形象仅仅拥有一个较为模糊的了解，但是这种模糊了解对于创作人员的创作工作十分重要。创作人员在创作中将灵感与观众观赏角度有效结合，进而让动画形象与民间艺术形式巧妙融入3。三维动画在创作中有传统的二维动画之间存在一定差异，三维动画创作能够为人们提供真实的视觉效果，在三维人物创作中就需要能够做到以假乱真，进而满足人们对于三维动画真实性的要求。三维动画创作中的角色并不存在现实的生活中，仅仅是通过计算机技术所模拟出虚幻性角色，因此首先就需要为三维动画角色创建与现实生活结合的载体，通常情况下同时计算机程序通过代码的形式将三维动画角色与现实生活相连接，其次三维动画中的内容在现实生活中并不存在，这就为三维动画创作中融入民间艺术形式带来了较大的挑战。
（二）表现手法
三维动画在形象在创作中，最长使用的表现手法就是借鉴。我国民间的艺术形式在经历长时间的沉淀后，其中已经蕴含着丰富的文化内涵，对于三维动画形象创作具有重要意义，不仅仅能够增加三维动画精神内涵，还能够积极弘扬民间艺术形式。三维动画创作人员在确定动画主题后，对于动画形象创作中不仅仅应该将现阶段的时代背景充分考虑，还需要保证整个动画形象的生动亲和性，赋予形象更多的生命力。三维动画创作人员所创作的三维动画形象，在这其中能够发现三维动画创作水平与初始形象创作之间具有重要关联，也是三维动画质量的重要衡量标准。楚凤在形象创作中将我国青铜时期人们所信仰的凤凰形象有效借鉴，主要变现在楚凤的嘴、眼睛、冠上，并不想人们传统意识上所认为的凤凰那样庞大
4。结论
本文仅仅对于民间艺术形式在三维动画形象中的融入简单性分析，但是我国作为拥有世界最大的动画市场国家，也是世界动画行业主要地区。动画行业在发展中应该积极应用先进的科技技术，三维动画创作拥有成熟的技术支撑，拓宽我国动画市场范围，增加三维动画内涵，让三维动画不仅拥有良好的市场前景，还能够对于弘扬民间艺术承担着重要的责任。
注释：
1.张昭阳.动画创作中对民间文化元素的挖掘与创新[J].电影文学，2009，18：20-21.
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