时间：2023-09-07 17:29:45
序论：在您撰写民族器乐的艺术特点时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：民族器乐；传统；文化；艺术指导
一、民族乐器艺术指导的重要性
我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。
二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题
（一）学习的功利性太强
学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，当前民族器乐的学习都是在应试教育的情况下开展的，多数家长强制学生学习器乐，从而能够为自己加大竞争的砝码。但是，学生都在学习的过程中处于功利的目的，对民族器乐缺乏兴趣，缺乏学习的动力，从而导致学生在学习民族器乐的过程中被生活所束缚，无法真正地融入到民族器乐的学习当中。在学习民族器乐的过程中，人们应该对民族器乐感兴趣，深入到民族器乐的学习当中，感受名族器乐的魅力，从而能够在民族器乐领域中学习知识，并且不断地陶冶自身的情操。
（二）教学者不负责
正是由于学生功利性学习的目的，教学者在教学的过程中处于功利的目的，教师在教学的过程中无法对民族乐器进行专业的指导[2]，其教学课程主要集中在考试技巧方面，忽视了学生的艺术修养教学。有些指导教师的指导方法过于简单，缺乏专业的教师精神，其指导的范围集中在考试方面，忽视了学生的素质教育。这种教学方法，使得教师的教学质量严重下降，并且对学生的个人发展存在一定的阻碍作用。
三、优化民族乐器艺术指导的方法
（一）教师提升自身的专业水平
教师是影响教学水平的直接人员，其自身的专业素质直接关系着学生的学习效果。因此，教师在从事民族乐器指导时，需要提高自身的专业素质，在掌握基本理论知识的同时，能够对民族器乐进行熟练的掌握，并且不断的优化自身的民族器乐水平。随着互联网科技的发展，民族乐器在不断地发展，并与现代化科技进行融合，从而产生了更加先进的理论知识以及音乐技巧。因此，教师需要了解这些先进的音乐知识以及创新的方式，从而能够将自身的专业素质传递给学生，让其掌握民族乐器的最基本的内涵。为了提高学生整体的素质，教师必须要提高自身的专业素养，并且领悟到民族乐器的内涵以及精神，从而能够做一个合格的培养艺术家。
（二）根据学生的特点进行教学
不同的民族器乐有着不同的教学方式，同时不同的学员音乐能力不同，对音乐的感知也会有较大的差异。因此，教师在教学过程当中，需要根据学生的具体情况来进行教导。教师在进行教学之前，必须要了解教学生的基本能力，从而能够对其基础知识进行教育，并且培养学生的兴趣，不断地提高学生的音乐技巧和专业能力。
（三）借助现代化技术进行教学
现代科学技术的发展可以帮助教师能够更加灵活地展现艺术教学的方式。科学技术与民族器乐之间的结合，可以体现现代的特点，也可以将民族器乐的传统特征全面展现出来。教师在进行器乐教学的过程当中，可以通过音频、视频的方式对学生进行教学，并且通过最新的3D立体音效，将传统的民族期曲目转换成现代化的音乐。因此，为了展现民族器乐的艺术特征，教师需要通过现代化的科技将民族器乐的特征更加立体地展现，为激发学生的学习兴趣而提供帮助，同时学生在欣赏民族器乐的同时可以感受民族器乐与现代化结合的特征，对民族传统的乐器进行传承和创新。
四、结语
传统民族器乐代表着中国传统文化，学生在学习民族器乐的过程当中可以感受到中华民族传统文化的魅力，同时也需要不断地对文化进行传承发扬，从而能够使得民族器乐与时代进行相结合，对传统文化进行传承与创新。因此，教师作为民族器乐的教学者，应该让学生在掌握基础知识的同时，提高学生的专业技巧，提升学生的音乐内涵和精神。
[参考文献]
[1]李直.民族器乐演奏专业的就业形势[J].乐器,2012,12:29-33.
关键词：民族器乐；传统；文化；艺术指导
一、民族乐器艺术指导的重要性
我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。
二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题
（一）学习的功利性太强
学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，当前民族器乐的学习都是在应试教育的情况下开展的，多数家长强制学生学习器乐，从而能够为自己加大竞争的砝码。但是，学生都在学习的过程中处于功利的目的，对民族器乐缺乏兴趣，缺乏学习的动力，从而导致学生在学习民族器乐的过程中被生活所束缚，无法真正地融入到民族器乐的学习当中。在学习民族器乐的过程中，人们应该对民族器乐感兴趣，深入到民族器乐的学习当中，感受名族器乐的魅力，从而能够在民族器乐领域中学习知识，并且不断地陶冶自身的情操。
（二）教学者不负责
正是由于学生功利性学习的目的，教学者在教学的过程中处于功利的目的，教师在教学的过程中无法对民族乐器进行专业的指导[2]，其教学课程主要集中在考试技巧方面，忽视了学生的艺术修养教学。有些指导教师的指导方法过于简单，缺乏专业的教师精神，其指导的范围集中在考试方面，忽视了学生的素质教育。这种教学方法，使得教师的教学质量严重下降，并且对学生的个人发展存在一定的阻碍作用。
三、优化民族乐器艺术指导的方法
（一）教师提升自身的专业水平
教师是影响教学水平的直接人员，其自身的专业素质直接关系着学生的学习效果。因此，教师在从事民族乐器指导时，需要提高自身的专业素质，在掌握基本理论知识的同时，能够对民族器乐进行熟练的掌握，并且不断的优化自身的民族器乐水平。随着互联网科技的发展，民族乐器在不断地发展，并与现代化科技进行融合，从而产生了更加先进的理论知识以及音乐技巧。因此，教师需要了解这些先进的音乐知识以及创新的方式，从而能够将自身的专业素质传递给学生，让其掌握民族乐器的最基本的内涵。为了提高学生整体的素质，教师必须要提高自身的专业素养，并且领悟到民族乐器的内涵以及精神，从而能够做一个合格的培养艺术家。
（二）根据学生的特点进行教学
不同的民族器乐有着不同的教学方式，同时不同的学员音乐能力不同，对音乐的感知也会有较大的差异。因此，教师在教学过程当中，需要根据学生的具体情况来进行教导。教师在进行教学之前，必须要了解教学生的基本能力，从而能够对其基础知识进行教育，并且培养学生的兴趣，不断地提高学生的音乐技巧和专业能力。
（三）借助现代化技术进行教学
现代科学技术的发展可以帮助教师能够更加灵活地展现艺术教学的方式。科学技术与民族器乐之间的结合，可以体现现代的特点，也可以将民族器乐的传统特征全面展现出来。教师在进行器乐教学的过程当中，可以通过音频、视频的方式对学生进行教学，并且通过最新的3D立体音效，将传统的民族期曲目转换成现代化的音乐。因此，为了展现民族器乐的艺术特征，教师需要通过现代化的科技将民族器乐的特征更加立体地展现，为激发学生的学习兴趣而提供帮助，同时学生在欣赏民族器乐的同时可以感受民族器乐与现代化结合的特征，对民族传统的乐器进行传承和创新。
四、结语
传统民族器乐代表着中国传统文化，学生在学习民族器乐的过程当中可以感受到中华民族传统文化的魅力，同时也需要不断地对文化进行传承发扬，从而能够使得民族器乐与时代进行相结合，对传统文化进行传承与创新。因此，教师作为民族器乐的教学者，应该让学生在掌握基础知识的同时，提高学生的专业技巧，提升学生的音乐内涵和精神。
[参考文献]
[1]李直.民族器乐演奏专业的就业形势[J].乐器,2012,12:29-33.
一、我国民族器乐发展的现状
(一)民间音乐家的创作及发展现状
民间音乐的特点就是以民间为素材来源、在民间创作、服务于民间。如今，社会上已经很少存在类似于阿炳的艺人了，大多数新作品都展现了欢快和幸福的生活，然而能更让人深刻记忆和为之动容的却是悲剧艺术，增加了民间器乐的创作难度，同时也导致了新的民族器乐作品难以成为大家都记住的经典之作。其实民间演奏者始终未放弃自己的爱好和事业，不断努力发扬民族音乐，人生各阶段的礼仪几乎都要使用民族器乐演奏，这是民族器乐活跃在民间的证据，同时也是不会改变的事实。
(二)音乐学院与专业团体的发展现状
国民经济的发展使人们愈发重视精神生活，为艺术教育的发展创造了良好环境，目前我国有许多艺术院校，而且许多综合类大学与师范院校都开设了和民族音乐有关的课程，得到了高度重视。中国音乐学院在民族音乐的传承和弘扬方面无疑处于领头位置，不仅致力于研究民族音乐理论，还指导学生演奏民族器乐、传播民族音乐，大大推动了民族器乐的传播与发展。许多教师和学生自愿走入民间采风，通过整理获得的音乐素材创作出了新的作品。一些著名乐团，如华夏民族乐团致力于推广和宣传我国分民族音乐与民族器乐，将优美的民族音乐留在了国内外的许多地方，为民族器乐营造了良好的传承氛围。
(三)中国民族器乐在国际环境中的发展现状
目前，在中外文化的交流中，民族器乐的地位非常重要，我国的民族器乐演奏家和演奏团体应邀到各个国家进行演出，充分展现了我国的民族特色，将民族器乐传播到了世界各地。最近几年，中国广播民乐团、中央民族乐团等乐团纷纷在欧洲各国举办巡回演出，甚至在维也纳金色大厅演奏民族音乐作品，造成了较大的影响，使世界为之惊叹。我国的传统文化被更多人所认识和了解，并得到了肯定和称赞，肯定了中国民族器乐在国际上的地位。
二、促进我国民族器乐发展的策略
(一)革新乐器制作与演奏技法
民族器乐的一个显著特点就是具有民族特色，所以所有的改革创新都要以继承为基础。然而目前仍然存在的一些乐器与发明时相比已经鲜有共同之处，甚至难以辨认，这样的改革合理吗?改革对于民族乐器而言到底是一种优势还是弊端，我们应如何衡量改革的优劣等都需要进一步探讨。比如，蔡敬民老师(南京艺术学院)改革了传统的竹笛，作了加键处理，和改革前的竹笛相比，带键子的竹笛音色更加柔__美、好听。然而现阶段不仅存在缺乏改造资金的问题，同时还缺少可从事制造改造乐器的专业人才，一些生产商为了追求效益对于改造乐器的生产并无兴趣。长期如此，我国的民族器乐必然会濒临淘汰，甚至会逐渐消亡。民族器乐的精华存在于最古老、最传统的乐声之中，在革新乐器制作与演奏技法的过程中，最重要的就是保留民族特点。作为中华民族的瑰宝，如果民族器乐可以获得更多资金投入，有强大的经济基础支持，将会发展的更好、更快。
(二)致力于传承我国的民族器乐
如今我国的社会经济发展迅速，人们的生活水平得到了较大提升，家长愈发重视孩子的教育，所以许多学生从小就学习一门乐器，但大多是西方乐器，代表我国民族特点的民族器乐却并未受到重视，部分家长认识觉得西方乐器是高雅的代表，是学生需要掌握的一门技能，而民族乐器比较简单，没有什么用处，这种思想自然是错误且需要更正的。中华民族的历史悠久，而民族音乐与器乐也经过了几千年的发展，音乐水平较高，有许多值得学习的地方。我们在平时的生活中和民族器乐、民歌的接触较多，基本上很少有人会接触西方的交响乐，所以我们要鼓励和倡导孩子们学习民乐，实现传承与弘扬民族乐器的目的。在演奏民族器乐时，应融入社会之中，特别是基层社会，通过多种渠道展示与宣传民族器乐。与此同时，在条件允许的情况下，各高等院校可开设民族器乐的选修课，若生源较多则可以将其作为一门必修课，使即将或已经进入音乐领域的人可以对我国的民族器乐有更加全面的认识和理解，为民族器乐今后的革新与传承奠定基础。
关键词：民族器乐；传统；文化；艺术指导
一、民族乐器艺术指导的重要性
我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。
二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题
（一）学习的功利性太强。学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，当前民族器乐的学习都是在应试教育的情况下开展的，多数家长强制学生学习器乐，从而能够为自己加大竞争的砝码。但是，学生都在学习的过程中处于功利的目的，对民族器乐缺乏兴趣，缺乏学习的动力，从而导致学生在学习民族器乐的过程中被生活所束缚，无法真正地融入到民族器乐的学习当中。在学习民族器乐的过程中，人们应该对民族器乐感兴趣，深入到民族器乐的学习当中，感受名族器乐的魅力，从而能够在民族器乐领域中学习知识，并且不断地陶冶自身的情操。（二）教学者不负责。正是由于学生功利性学习的目的，教学者在教学的过程中处于功利的目的，教师在教学的过程中无法对民族乐器进行专业的指导[2]，其教学课程主要集中在考试技巧方面，忽视了学生的艺术修养教学。有些指导教师的指导方法过于简单，缺乏专业的教师精神，其指导的范围集中在考试方面，忽视了学生的素质教育。这种教学方法，使得教师的教学质量严重下降，并且对学生的个人发展存在一定的阻碍作用。
三、优化民族乐器艺术指导的方法
（一）教师提升自身的专业水平。教师是影响教学水平的直接人员，其自身的专业素质直接关系着学生的学习效果。因此，教师在从事民族乐器指导时，需要提高自身的专业素质，在掌握基本理论知识的同时，能够对民族器乐进行熟练的掌握，并且不断的优化自身的民族器乐水平。随着互联网科技的发展，民族乐器在不断地发展，并与现代化科技进行融合，从而产生了更加先进的理论知识以及音乐技巧。因此，教师需要了解这些先进的音乐知识以及创新的方式，从而能够将自身的专业素质传递给学生，让其掌握民族乐器的最基本的内涵。为了提高学生整体的素质，教师必须要提高自身的专业素养，并且领悟到民族乐器的内涵以及精神，从而能够做一个合格的培养艺术家。（二）根据学生的特点进行教学。不同的民族器乐有着不同的教学方式，同时不同的学员音乐能力不同，对音乐的感知也会有较大的差异。因此，教师在教学过程当中，需要根据学生的具体情况来进行教导。教师在进行教学之前，必须要了解教学生的基本能力，从而能够对其基础知识进行教育，并且培养学生的兴趣，不断地提高学生的音乐技巧和专业能力。（三）借助现代化技术进行教学。现代科学技术的发展可以帮助教师能够更加灵活地展现艺术教学的方式。科学技术与民族器乐之间的结合，可以体现现代的特点，也可以将民族器乐的传统特征全面展现出来。教师在进行器乐教学的过程当中，可以通过音频、视频的方式对学生进行教学，并且通过最新的3D立体音效，将传统的民族期曲目转换成现代化的音乐。因此，为了展现民族器乐的艺术特征，教师需要通过现代化的科技将民族器乐的特征更加立体地展现，为激发学生的学习兴趣而提供帮助，同时学生在欣赏民族器乐的同时可以感受民族器乐与现代化结合的特征，对民族传统的乐器进行传承和创新。
四、结语
传统民族器乐代表着中国传统文化，学生在学习民族器乐的过程当中可以感受到中华民族传统文化的魅力，同时也需要不断地对文化进行传承发扬，从而能够使得民族器乐与时代进行相结合，对传统文化进行传承与创新。因此，教师作为民族器乐的教学者，应该让学生在掌握基础知识的同时，提高学生的专业技巧，提升学生的音乐内涵和精神。
作者:孙 晶 单位:辽宁师范大学
[参考文献]
【关键词】打击乐；乐队；内在联系；现代价值
中图分类号：J632.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0088-01
打击器乐是世界上传统的器乐形式，据考察已经有五千多年的历史了，它最早是一门伴奏器乐，经过历史的不断发展，它的作用和功能更加多样化，可以和许多器乐共同合作，因此变得更加具有艺术活力，因此很快就受到人们的关注，我国现在对于打击器乐的研究和认识较之以往程度不同，这种认识是从改革开放以后开始的。在现代，打击器乐既是一门教学学科，也是一门灵活的充满生活元素的艺术。打击器乐类型很多，在和乐队融合当中，富有多变性，本文对这种内在联系进行分析，希望可以起到抛砖引玉的作用。
一、打击乐和打击乐的分类
打击乐这种器乐是通过打、击的演奏方法，让器乐本身产生声乐，最终形成的一种艺术效果。在我国，打击乐主要有大锣、小锣、鼓板、铙钹、木鱼等，这些都是民间打击乐的主要代表，尤其在传统戏曲当中多有使用。有金属材质的，也有木质的。外国的打击乐有木琴、钢片琴、定音鼓、三角铁等，大多为交响乐队使用。
打击乐对于音高没有固定的规定。有的打击乐可以产生音高，有的打击乐没有固定音高。一方面是由于材质所限，一方面是由于乐队功能不同。总的来说，打击乐的根本功能就是起到节奏的作用。
二、打击乐与乐队的内在联系之“起、承、转、合”
打击乐可以作槎雷嗥骼质褂茫但是更多的是和乐队进行配合使用。本文探讨的是打击乐与乐队的内在联系，本文认为这种联系主要体现在起承转合上面。
起，就是起势，标志乐曲的开始，乐队演奏的开始，观众由此知道演奏的头在哪里。我国传统京剧非常讲究这个起。承，就是连接，对上下曲段进行有效衔接，比如定音鼓就是如此。转，就是旋律的过渡和调式的变化。在我国京剧当中，经常可以听到铙的转的作用。合，就是高度融合、结尾收场的意思。一般合的作用相对较弱，但是也不可或缺，尤其在传统戏曲里面，合的作用往往会起到画龙点睛的作用，比如《龙凤呈祥》这出戏，大锣小锣的收场，非常热闹，衬托了戏的主题。
三、打击乐与乐队的内在联系之“大、小、干、湿”
打击乐在乐队当中发挥的作用，是按照不同表现主题而定的。例如在武戏当中，大的联系就比较明显。通常使用梆子、锣、板鼓、镲和堂鼓等打击乐，让人在打斗的场面中激动、兴奋、刺激；小的联系，就是指文戏的特点。比如《空城计》，通常使用木鱼、小堂鼓等打击乐，气氛比较平和，文质彬彬，让人产生一种柔和的感受；干，是指音色清亮，通常用马林巴演奏的，用大军镲、小军鼓、大军鼓合奏演奏部分；在《孟姜女哭长城》中，跟着黄梅戏的曲调运用打击乐能让人进入到剧情之中，这就是湿的联系。铃鼓、堂鼓相互运用，让人产生情绪复杂的感受，打击器乐的节奏也变化多样。
四、乐队打击乐的现代应用价值
随着科技时代的发展，多元文化逐渐成为了社会的主流，各种高科技术的发展层出不穷。这些技术的发展，对社会的文化价值展现带来了许多不同的元素，它颠覆了传统的文化价值判断方式，尤其对打击器乐来说，更是如此。我国许多民间音乐作品当中也经常见到打击器乐的演奏，与其他类型作品相比，一些作品里的打击器乐演奏更有特点，表现形式更加独特。打击器乐类型很多，造型也十分丰富，通过手指、手掌、其他工具发出声音。打击器乐的音乐演奏艺术特点很鲜明，内容情感表达也很丰富，常常被作为民间器乐的代表。打击器乐之所以能够在中国传统音乐当中占据一席之地，与它特殊的民族性分不开。民族器乐扎根于民间，汲取民间的养料，因此它具有丰富的民族特性，可以说是民族的一颗活化石。尤其是现代，经过许多人的推崇，打击器乐既可以独奏，又可以结合其他民族器乐进行合奏，这种艺术特点更加明确，弹奏出来的内容具有很大的观赏价值和艺术特征。
五、结语
综上所述，随着时代的发展，打击器乐的未来发展途径已经成了热烈讨论的话题，也受到了人们前所未有的关注。我国现代生活环境变化多端，艺术人口急剧增长，对于打击器乐艺术未来发展途径而言，这是一件值得关注的事情。因此本文这种研究无疑是具有好处的，对我们的民族文化艺术发展具有实践意义。
参考文献：
[1]孟庆雅.行进打击乐在行进乐队中的特点及作用[D].中央音乐学院，2014.
[2]刘丹.浅谈打击乐在乐队中的重要性[J].神州，2013，（12）：219.
[3]王赫男.打击乐的发展及在乐队中的应用[J].北方音乐，2014，（03）：54-55.
中华民族器乐,是在写意美学精神统摄下,通过情景交融,写照传神,虚实相生,构成意境美。民族器乐曲诗情画意,沁人心脾。意境,是中华传统艺术根本性的审美特征。王国维先生说得好:“文学之事,其内足以摅己而外足以感人者,意与境二者而已。”“文学之工不工,亦视其意境之有无与其深浅而已。”中华传统艺术,本着天人合一,物我交感,立象尽意,写照传神的哲学美学思想,崇尚写意传神,追求意象美和意境美。
在这种美学精神的浸染下,民族民间音乐,一向推崇诗情画意,追求优美的意境。它们是无言的唐诗宋词,是无色的写意山水。近百余年来优秀的民族器乐作品,无不以诗情画意使人陶醉。如《二泉映月》,《夕阳箫鼓》,《空山鸟语》,《平沙落雁》,《江南风光》,《烛影摇红》,《渔父舷歌》,《彩云追月》,《梅花三弄》,《百鸟朝凤》等等。民族器乐独特的意境美,与其独特的思维方式是一致的。思维方式,情感方式,是民族性的灵魂,也是艺术风格的根源。中华民族音乐与西方音乐,有着迥然不同的思维方式。
西方音乐是“立体思维”,中华传统音乐是“线性思维”。中华传统音乐的显着特点是“线性美”。所谓“线性美”,就是强调旋律的线性发展,注重旋律的曲折婉转,并且在艺术表现上具有一定自由度;而西方音乐是纵横交错的立体结构,各种音乐要素都具有严格的定位。
中华民族音乐的线性思维及其旋律,归根结底是写意性美学精神的审美体现。线性音乐思维的本质,是自由自在自然而然的写意抒情。它注重旋律与结构行云流水,注重在单纯的旋律中,表现细腻的人生况味与情怀,追求空灵感与超越性。线性思维,标志音乐家主体精神的自由翱翔,优美情感的尽情挥洒。中国传统器乐艺术,通过写意性的线性思维,创造旋律美,意境美,具有令人陶醉的优美神韵。
保持并丰富民族器乐独特的神韵,是民族器乐创新发展的关键。为此,民族器乐艺术家,既要与时俱进大胆创新,又要大力加强国学修养。国学修养,首先是古典哲学和美学修养。这是中华传统器乐的思想文化根源,掌握了总根源,对民族器乐才能知其所以然。其次是经典性古典艺术修养。
我从事民族乐器演奏和作曲几十年来，从开始向师傅学艺，到参加系统音乐创作培训，到演出和创作实践，也深深感受到地方戏的演出必须以民族器乐为支撑，而民族器乐的作曲又是民族器乐演奏的基础与前提。
怎样搞好民族器乐的作曲呢?作为没从戏曲学校科班毕业从小跟师傅学习民族演奏的我来说，虽感受很深，但笔力有限，只能将我几十年来对戏曲演奏和创作过程中的粗浅看法，书于各位同行讨论。
首先我认为，民族器乐作曲应该紧跟时代，在创作题材上不断开拓。改革开放以来，尤其是二十一世纪以来，剧作家们创作出了一大批歌颂主旋律的精作，需要我们去学习，去理解。
只有置身时代的激流，关注新时代的新事物，才能谱写出新人物新精神的新乐章。在多年的工作中，我接触了许多新作品，不论是歌颂新农村变化的农村题材作品，还是以弘扬清正廉洁为主题的廉政建设作品，或者是普法宣传等的宣传教育题材的作品，都需要作曲者站在恢宏豪迈的高度，创作出具有浓郁生活气息的民族器乐作品，配合戏剧的主题，烘托整个戏曲作品的气氛。
其次我认为，民族器乐创作，要符合地方戏曲的多样性，在创作手法的丰富性上多下功夫。地方戏贴近生活、贴近群众，无论内容和形式都是多种多样的，这就要求民族器乐的作曲的手法不断翻新。不仅要有抒情手法，还要有叙事手法；不仅要有写意手法，还要有写实手法；不仅要运用传统的“气韵生动”、“韵律”、意境”等手法，也要借鉴西洋音乐作曲法中的和声、复调等手法。
戏曲的民族器乐创作同所有的文艺创作一样，以民族文化的彰显作为主攻目标，只有创作出具有民族特色和地域特色的民族音乐，才能更充分地展现民族文化和地方戏剧的魅力。
再次我认为，民族器乐创作，要充分考虑地方戏的语言特点，尽量做到词和曲的完美结合。地方戏的语言，多是方言或者土语，看上去没有文学性和艺术性，但正是这样的语言组成的剧目，才受到广大观众的热烈欢迎。这就给作曲者提出一个重要课题，我们不仅不能回避这样的语言，而且要用器乐的创作和演奏为这样的语言服务。
我们要重视戏曲音乐的旋律，在意戏曲音乐的美学标准，还要将语言与旋律有机结合。曲作者为一个剧本创腔时，要充分照顾音乐的特点，更要仔细研究唱词的平仄和辙韵等语言特点，尽量做到词和曲的完美结合。我在作曲中多用民族乐器二胡、唢呐为主要演奏工具，就是出于这样的考虑。
最后我认为，民族器乐的创作要把握整台节目的脉络，结合剧情创腔、创作音乐。
戏剧是在矛盾中展开的，情节在不断变化，好的剧目迭起，观众情绪也不断随之变化。我们作曲的时候，既要注意表现人物性格，还要注意把重点唱腔安放在戏剧处。戏剧冲突最关紧要的地方也是音乐所在，这里的民族器乐作用得到极大的发挥，才能使语言和音乐有机相融，提升整个戏曲作品的品位。这样的融合和相互促进，也才能真正使一部完美的戏曲作品得到观众的认可，从而广为流传。
