时间：2023-09-06 16:54:12
序论：在您撰写美育概论论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.1保持理论课教学系统性和完整性
顾名思义，酶工程既包含酶学的基础知识，又包含工程学的原理与过程。因此，系统而完整的酶工程不仅涵盖了这两方面的知识，还体现了这两部分的有机结合。在第一章的授课过程中，我们要学习的是绪论部分，主要介绍了酶的基本概念、酶学的发展史及酶工程的发展概况，第二章则学习酶学基础知识，后续再由简入深、循序渐进地学习酶的催化机制、生产、纯化、分子修饰等方面的内容，最后要对具体的常用酶类进行一个详细的介绍，并结合生产中常遇到的问题逐一突破，达到了教学的系统性和完整性。在课堂上，授课过程采取PPT结合板书的方式，突破教师填鸭式的教学方式，进行提出问题，带动学生思考的引导式教学，在课后给大家适当的留一个小问题，待下节课上课前进行讨论或让同学们做个小汇报并由老师提问，既锻炼了学生的表达和应变能力，又达到了课后复习的效果。
1.2优化实验课教学袁自主实习设计
酶工程是一门实验性和应用性很强的学科，实验和实习是酶工程课程不可或缺的重要组成部分。在实验课的教学过程中，课程组设计一些效果显著，实际应用性强且带有趣味性的实验，在注重基础操作训练的基础上，吸引同学们的实验兴趣，提高学生的自信心，培养学生的独立动手操作能力[4]。而实习则只给学生一个题目，其余的工作如实验设计、药品配置、结果分析和最终的实验总结完全由学生自主完成，教师的作用是“导”而非“教”，通过实习培养学生观察、思考、分析、提出问题和解决的能力，注重结论真实而非追求结论完美，养成学生实事求是、严肃认真的科学态度，在实践中提高学生的科研素养。
2突破原有考试模式，注重理论和实践相结合
（一）音乐审美教育的特点
音乐审美教育教师通过音乐给人的审美体验，培养人的音乐技能，最终实现人的综合发展的一种教育模式。音乐审美教育结合力感性体验和理性指导两个部分，在具体教育中，主要有如下特点：一是以培养学生的美感为重点。通过音乐教育，培养学生的审美心理结构，促进学生审美心理结构的健全；树立学生正确的审美观念，培养学生认识美、创造美的能力。二是全面贯彻审美形态教育。在音乐审美教育中，着重培养学生对不同作品形态的音乐的认知能力，传授学生基本的音乐理论，锻炼学生的音乐技能。三是在审美教育过程中辅以其他教育。通过在音乐教育过程中穿插其他教育，实现学生的综合发展。
（二）音乐审美教育存在的问题
尽管音乐审美教育取得了一些成就，但在一些方面依然存在着问题，具体体现在以下几个方面：一是音乐教学的重点偏离，在当前的音乐教育中，许多学校往往把音乐知识和音乐理论作为音乐教育的重点，不注重音乐的审美功能的发挥。二是教学方法比较落后，教学没有体现出审美教育的优势，没有注重学生的情感、体验等因素。三是教学理念没有得到贯彻，音乐审美教育是一种先进的音乐教学理念，但是在实际执行过程中，这一理念并没有得到体现，许多学校的音乐教学依然采用传统的理念，依然只是注重音乐理论教育与音乐常识和基本技能的教育。
二、以审美为核心的音乐教育
传统的音乐教育模式扼杀了学生对音乐的感受能力，长此以往，学生对音乐的兴趣也会降低，对音乐教学十分不利。以审美为核心的音乐教学注重学生的情感和音乐体验，注重音乐带给学生的愉悦性，能够引起学生的学习兴趣，教学效果较为理想。在实际教学中，要实行以审美为核心的音乐教育需要从以下几点着手。
（一）转变音乐教育的理念
教学理念是教育的中心，对教学工作起着指导和统帅之作用。教学理念是学校、教师等教育机构和教育者在教学过程中体现出来的教育思想和培养人才的方向，这种教育理念会通过教学实践作用在学生之中。以审美为核心的教育理念就是突出音乐教育的非功利性，从音乐本身的角度来感受音乐、体验音乐，发挥音乐的审美功能，改变学生在音乐方面存在的偏差。审美教育注重学生的内心世界，通过作用于学生内心的音乐来增加学生的学习兴趣，增强学生的学习动力。
（二）改善音乐教学环境
环境对学生的影响较大，良好的环境能够在潜移默化之中改善学生的学习行为，实现较好的教学、学习效果。在音乐教学之中，环境则更为重要，鉴于音乐这门学科的特点，它需要一个安静的环境，还要有一个良好的视听氛围。因此，在音乐教学之中，教师要努力营造一个良好的教学环境，确保教学过程中没有对学生的学习产生强烈的干扰的因素，同时还要创造一个利于激发学生学习动力的氛围。在具体教学过程中，教师要避免课堂上的音乐出现过大或是过小的状况，避免音质过于刺耳，在做音乐示范时，一定要以严格的标准要求自己，避免在示范过程中出错。
（三）改进音乐教学方法
（一）实现素质教育的重要入口。在应试教育时代，大多数不同层次的学校普遍将美术课程作为应付上级部门检查的幌子，并没有给予必要的重视。在素质教育时代，幼儿美术教育应受到学校的重视。素质教育重在培养学生健全的人格和完整的价值观念，而美术有助于培养幼儿的审美能力、创造能力、合作意识和独特个性，帮助儿童初步形成正确的世界观、人生观、价值观，因而是从幼儿园教育阶段开始实现素质教育的重要入口。（二）重在激发幼儿的绘画兴趣。因其年龄段的特殊性，幼儿在这一阶段的美术学习通常是为了增加他们对世界的认识，丰富他们的内心情感，总之旨在完善他们的内在人格。因此，幼儿美术教师的首要职责不是加强幼儿美术专业能力的训练和综合素质的提升，而是激发他们学习美术这一学科的兴趣，为他们在更高阶段学习美术课程奠定思想基础。
二、对当前我国幼师美术教育改革的思考
因为考虑到在我国幼儿园教育工作中，幼儿教师没有明确的分工，很多幼儿教师既是某一门学科的教师，又是幼儿园日常事务的管理者。所以，纵观我国幼师教育史上的现象，采用笼统式的教学方法较多。具体可以概括为：（一）大而全的教育思想。在我国幼师的培养过程中，不少中高等院校的幼师美术专业的课程几乎涵盖了素描、色彩、图案、手工、装饰画、设计，有的学校还开设了拓展类的课程，例如：中国画、油画、版画、水彩等，再到幼儿园实用的多种材料。这些内容对幼师院校的学生起到的作用更多的是素养上的提升，对实质能力并没有多大的作用。（二）博而不精的教育现状。一般说来，学校教育主要是理论知识的学习，而幼师专业的学生要在在校学习期间完成基础课程和理论课程，这样一来导致学生的学力量大、任务重，同时也影响了他们学习的最终效果。以素描为例，学生不仅要学习素描几何形体，在完成该项任何的基础上还要完成技能方面的训练，这些要求对立志成为美术专业研究人才来说是必不可少的，但是对于从事幼儿美术教育的人才来说，会造成资源的浪费，实用效果难以达到最佳。
三、新形势下幼师美术教育改革的前进方向
国家对学前教育的重视程度在不断增加，因此加大对幼师教育的投入是非常有必要的。结合当前我国素质教育的实际状况和幼儿阶段美术教育的目标，幼师美术教育应从以下几个方面努力。（一）树立全新的幼师美术教育理念。之所以提出要树立新的教育理念，一是因为素质教育应渗透到学前启蒙教育阶段，培养幼儿感知事物、鉴别和欣赏美的能力；二是因为幼师美术教育有与其他阶段美术课程教学不同的方面。诸多因素促使从事幼师教育的工作者要先从思想理念上做好准备工作。这对幼师美术施教者提出的要求是，要创新教育教学方式，敢于从思想上打破原有的思维模式，从改变幼师专业学生的思想认识抓起，让他们认识到新时期美术课程对幼儿的意义和应起到的作用，然后再从行动上实行起来。（二）课程设计力求精细化。针对前文中提到的中高等院校的幼师美术课程存在全而不精的状况，本文认为在未来的教育改革中，应当对现有的幼师人才培养方案进行调整，变“大一统”的教学方式为细分化的教学方式，让学生能在这一阶段的学习中真正学习到某一领域的精华。比如，对于主修素描的学生来说，就应该专攻与素描有关的理论知识和技能，包括从基础的几何图形画法，在此基础上学习单彩和单色油画，从以单色线条来表现直观世界中的事物，到表达思想、概念、态度、感情、幻想等，直至养成更高层次的素描画作的鉴赏技能，通过这个过程中，幼师专业的学生才能对素描有一个整体的把握和全面的理解。（三）加大美术史、美术欣赏的教学力度。我国的教育经历了一个从注重理论性到实用性的过程，“学以致用”的思想在教学中得到了明显的体现。在幼师美术教育改革中，应当在实用性和对学生内在修养的塑造方面取得平衡，更好的偏重于对学生审美能力和美术意识的培养，而不是一味强调绘画天赋在作品中的体现。对于幼师美术专业的学生来说，美术鉴赏及审美是她们应有美术能力的一部分，作品形式、色彩、风格归属等都需要有大量系统的知识贮备，因此一知半解的介绍性渗透就如同隔靴搔痒，根本起不到作用，如能将美术史和美术欣赏独立起来，无沦是对开阔视野、增强兴趣还是学习目标、学习方向的确立，都将会大有好处。
1.1个人能力目标定位
美术学中，个人能力分为两种：一是独特的审美能力，二是不凡的创造能力。审美能力主要指的是不俗的审美理想和独特的审美观念，以及对美好事物的观察敏锐能力和欣赏鉴别能力。而美学中的创造力往往是最为简单却也是最为复杂的，可能一个不经意间创造出来的作品是独特新颖的，但也有可能挖空心思也创作不出好的作品，这就需要创作者寻求美的规律创造美，然后再以作品的形式将其创作出来，这或许就是对美的最佳诠释。
1.2审美情趣目标定位
审美情趣是指人们从主观兴趣的角度出发，以自我的眼光来审视审美对象，并对其作出富有个人情感的评价。审美情绪的不同主要表现在个人爱好、兴趣差异以及审美角度的差异。然而，生活方式、地域特征、民俗风俗以及性格差异也会造成审美情绪的差异。而高校美术教育的宗旨是通过改革培养学生高雅、别致的审美情趣，真正体现艺术之美。
2教师教学模式和内容的改革
传统的美术教育花费学生大量的时间临摹好的作品，虽然这样的练习可以扎实学生的基本功，应付学校的考试，但却埋没了学生的创造力。往往极具个性、独特创新的作品得不到认可，学生只是一味地模仿，循规蹈矩的教学模式只会埋没更多优秀的美术人才。因此，美术教育内容的改革，应在扎实学生基本功的同时，给予学生更多创造的空间，提高学生的审美能力和创造能力。
2.1增设跨学科课程，增加选课量
面对社会的新形势，各大高校不得不打破旧的教学模式，开展有益于美术生发展的新型教育模式，而传统课程的单一、教学内容的不合理需要彻底被，从课程内容上要增设跨学科的课程，使学生得到全面的发展；在课程数量上，需要增设选课量，扩大学生的选择范围，发掘学生各方面的潜能。许多高校在美学课程的设置中对美学鉴赏的课程设置极少，导致四年大学时间对学生的审美能力没有任何的提高，所以在课程的设置中，我们要注重人文美学课程的开设，倡导学生在主修专业美学课程之外，也要积极选修舞蹈、文学、音乐等极富艺术特征的学科，以此来提升学生的审美能力。
2.2拓展创新思维能力，开设思维训练课程
创新是人类发展不可或缺的条件，也是优秀的美术人才需要具备的能力。目前，绝大多数高校注重学生课堂上的临摹习作，而忽视了学生创新能力的培养，导致学生的作品模仿性强而缺乏自主创造力。我们需从两个方面来改变这种现状：一是教师可以在课堂上做一些随机的训练，如作一些反应生活的画作。由于每个人的生活方式不同，对生活审视的视角也不同，那么画作表现的形式肯定也是各具特色的，这就很好地发掘了学生的创新思维能力。二是引进新型的思维训练课程。例如，老师可以临时起意进行一些头脑风暴训练，其规则就是要求学生在最短的时间里，像暴风骤雨一样迅速构思自己的作品，然后将作品的构架，以及作品阐述的意义表述出来，在整个思维训练过程之后，互相进行点评。这种暴风式的思维训练过程是极其有利于开发大脑，促进学生创造性思维的。
3教学评价方式由单一转变为多样化
随着我国职业教育制度的不断完善和办学规模的不断扩展，职业教育在经济发展进程中的作用和地位得到了社会的重视，政府对于发展职业教育的指导方针也越来越明确。高职美术教育在职业教育大潮中也受到了国家越来越多的关注，有关部门针对性地颁布了一系列政策，并对现行高职美术教育体系中存在的问题进行了分析，明确了高职美术教育的办学宗旨、办学目的、办学模式、办学方法等。由此可见，高职美术教育在我国高等教育中是不可缺少的重要组成部分。从21世纪初至今，教育主管部门逐步加大了对高职教育的资金投入力度，给予了更多政策上的照顾与支持。这一时期，我国的高职教育得到了飞跃式发展，高职教育的办学单位由自考助学到纳入国家统招计划，由专科层次人才的培养升级到本科层次人才的培养，由千余人的办学规模发展到几万人的办学规模，种种现象表明，高等职业教育已经成为我国高等教育中的重要组成部分。随着高等职业教育的不断发展，高职美术教育作为其中的一部分，为社会培育了一批又一批优秀人才。与此同时，各个领域和行业都跟随社会的发展转而需求新型职业人才，而早期的高职美术教育模式并不能完全适应现今的社会需求，因此，高职美术教育的改革势在必行。
二、高职美术教育改革内容
高职美术教育体系应多层次发展，具备多样性、实用性、开放性、终身性。构建高职美术教育体系要改变高职美术教育“全民办”化，发挥地域性优势，办特色高职美术教育，并积极引进高端人才，办多层次、高质量的职业美术教育。当今社会对职业人才的需求已经趋向多层次性，这便要求办学单位必须紧跟市场步伐，有针对性地调整培养方案，逐步构建多层次的知识结构，为多视角、多方面研究职业教育政策提供参考依据，也为我国高职美术教育体系的建立和完善提出新的改革建议。从1999年我国实行高校扩招政策以来，高职教育办学规模实现了跨越式发展，一些高职院校的在校生由几千人发展到现在的几万人。办学规模在急剧膨胀，而生源中却存在“想进的进不来，进来的不合适”的现象。目前对高职美术教育考试制度和方法的改革，可以从以下几个方面进行：一是改革考试方式，采取灵活多样的考试方法，与普通高考要有一定的区别，如可采取技能考试的方式。二是推行职业资格证书考试制度，完善考评方式方法，建立以培养技能型专业人才为主的教育体系。三是强化考试考核制度的监管，最大限度地杜绝行为，为高职美术教育树立良好的信誉。四是逐步放开高职美术教育招生考试权限，并逐步建立高职美术教育特有的考试制度。五是建立对口实习岗位，学校应根据高职美术生的专业方向安排相应的实习岗位，也可由学生自己选择，如此更能促进学生就业。
三、高职美术教育的改革措施
高职美术教育应以培养设计、制作、管理等第一线的高等技术应用型人才为目标，以建立培养技术应用型人才的设计教学体系和培养方案为核心，以实践教学作为高职美术教育的主要培养方式，以“双师型”师资队伍的建设作为提高高职美术教育教学质量的关键，以校企合作的培养途径完善高职美术教育改革方案。高职美术教育属于公共事业，加快高职美术教育改革应从以下几个方面着手：首先，政府要继续加大对高职美术教育的投资力度，尽快建立等同于普通高校的教育财政政策或者更加倾向于高职美术教育的财政政策，毕竟社会对一线技术工人的需求越来越大，一些地区也开始出现“用工荒”。由于高职院校相比普通高校学费较高，加上部分社会公众对高职院校存有偏见，这些会直接影响高职院校的发展，也将影响企业的发展。其次，政府在高职院校的建设上要积极采取多元化的投资形式，当政府投入不足时，应鼓励对口企业单位对其投资或建立合作方案，这样既有利于高职院校的发展，便于在校学生实习实践，也有利于对口企业招工招聘，使校企合作得以深化，从而保证高职美术教育与企业的可持续发展。最后，可以采用学分制收费政策，学校制订总的学习年限，在规定年限内，学生可根据自身学习情况和家庭经济承受能力，以学期为单位自主安排学习时间。对于学习能力较强，但家庭比较困难的学生，可以选择在尽可能短的时间内修完全部学分，这样就可以提前毕业、提前就业，也能够为家庭节省一定的费用。同时，学分制收费还有利于学生的个性培养，学生根据自己的兴趣选择课程，在学习上相应地也会更加认真，根据自身需求学以致用，真正实现高职美术教育的教学目的和人才培养目标。
四、结语
论文关键词：科技创新 贸易利益 改善
当前美国经济是一种基于创新的成长模式，创新是美国经济增长和贸易竞争力提升的关键。从某种程度上讲，强大的创新能力是美国经济持续、稳定、高质量增长和贸易竞争力提升的基础。因此，研究科技创新与美国贸易利益的改善对我国具有极强的借鉴意义。
美国科技创新体系与贸易竞争力的互动
(一)利用科技、经济全球化的激励功能促进创新 科技全球化意味着技术和技术创新能力的大规模跨越国界进行转移，科技发展的相关要素在全球范围内进行优化配置，科技能力中越来越多的部分跨越国界成为全球性的系统，各国的科技发展的相互依存关系不断加强，并形成科技创新的全球性体系，美国以其强大科技创新能力组织全球性的科技创新活动，在控制科技创新体系中最大限度的获得科技创新所带来的利益，并通过控制技术标准来获得利益，在信息技术、航空航天、生命科学和制药、新材料等技术领域成为全球技术标准的制定者，刺激企业的科技创新的主动性和积极性。在经济全球化的推动下，世界市场的广度和深度进一步拓展，使科技创新收益递增，同时充分利用全球科技资源进行创新，使科技创新成本递减。在科技全球化和经济全球化的激励下，美国科技创新成果在20世纪90年代后半期不断涌现，引领美国经济快速向前发展。美国公司面临前所未有的广阔市场，使拥有技术优势的企业能更加充分享受规模经济的收益，能通过多种形式的国际技术转移来延长企业所拥有的技术生命周期，创新活动变得更加有利可图;通过全球性的生产网络分工，实现技术研发与产品生产的分离，并通过相关外包形式来实现整个生产链成本最低化，进一步扩大了企业的利润空间。
(二)高效的科技创新投入体系 美国强大的创新能力形成第一要素就是巨额而且稳定增长的创新投入，且在投入过程中具有很强的针对性和倾斜性，并以市场收益和长远发展作为检验科技投入效率的依据。美国作为世界上市场经济最完善的国家之一，在成熟的市场体制下从事创新活动，企业作为创新的主体存在，必须分析创新技术的前景和市场潜力上的成功率和效率，并借助完善的科技产品市场和金融市场来创造出高质量的应用性创新成果。为了弥补市场创新体系的不足，美国联邦政府的研发经费投入对创新起着重要作用(见表1)。
(三)通过制度建设来保障科技创新的持续性 美国已经形成一个促进创新和技术进步的完整法律体系。这个法律体系主要是由两个部分组成，一个是促进美国技术转移和扩散的相关立法，另一个是保护技术专利的相关立法，美国促进创新的法律体系较好的处理了两者之间的平衡，使其各自对创新的促进作用充分发挥，保障了美国强大的创新能力的持续发展。在完备法律制度基础上，借助于美国完善的金融市场和财政政策搭配，并充分利用产业政策的引导作用，使得美国成为世界上最具有科技创新能力的国家。 在保障强大科技创新能力的基础上，美国以其巨大的国内市场吸引力形成其他国家对美国市场的依赖，通过输出高附加值的高科技商品来换回低附加值的普通商品，虽然在表面上形成贸易逆差，但实际上促进了美国科技创新能力的提升和国际竞争力的增强，改善了美国的贸易条件，使美国能以更少的实际支出来换取更多的收益(见表2)。 科技创新推动下的美国贸易利益改善
(一)政府利益分析
美国通过巨额进口，大量吸收他国廉价商品和服务，这不仅有利于美国在国内保持低通胀水平，并使全球经济对美国的依赖性加强，奠定了美国谋求全球经济霸权的基础，凭借这种市场需求强度的不对称(见图1)，美国不仅可以强有力地影响其他国家的经济结构和生产经营方向，还能有效地干预他国的政治决策和制度安排，进而谋求最大的国际经济政治利益，强大的经济实力成为美国参与多边贸易谈判的基础，增强美国对世界多边贸易体制的主导力量，强有力的维护自身在国 际经济竞争中的利益。 利用科技创新形成的专利优势，通过国内的知识产权立法的对外延伸来形成对其竞争对手的制约，获得贸易上的超绝对优势利益。美国通过科技创新获得知识产权和专利上的绝对优势地位，20世纪90年代以来，美国年平均专利申请数为20世纪80年代的84倍，专利申请数在20世纪90年代的大幅度增加表明这一时期创新成果增多，出现创新“集群”。为了防止其他竞争对手的崛起威胁到美国的地位，美国借口国家军事经济安全和知识产权保护来阻止技术出口，通过技术制约他国产业竞争力的提升，达到美国长期垄断某些产业的目的，在国际市场上来获得超绝对优势;同时年年对他国进行知识产权的审查，并动辄利用337条款和特殊301条款对他国进行贸易惩罚，使美国长期享有行业垄断所获得的绝对优势，从而有效的维护美国在经济和政治上的利益。
(二)产业利益主体分析
企业通过技术创新来改造传统产业和商业模式，使经济结构更加富有弹性，经济运行的平稳性增强。主导产业创新能力和科技水平决定整个产业结构的演化和发展，以信息技术为主导的产业对传统产业的改造是全方位的，从植入新技术改造和替代传统技术，用新技术改造和重组生产流程、作业方式，到用新技术重塑企业组织，促进传统产业加速向现代产业蜕变的进程，一大批企业重新焕发了生机，并重新获得了竞争优势，带动了经济增长方式的成功转型。 以科技创新为基础并结合全球产业布局的调整，有效实现了贸易利益和投资利益的结合。在科技创新的主导下，全球分工呈现出金字塔式的结构，在这个格局中，第一层次就是美国，以从事创新产品的研究和开发为关键的高新技术的垄断，在国际分工中形成了“研究与开发——整体产品垄断——核心技术垄断”的科研开发与垄断战略，以及在此基础上形成的“科技创新——结构升级——经济增长”的经济发展模式，美国公司利用全球产业布局，形成最有利于美国的全球产业结构。
(三)个人利益分析 在科技创新的推动下，美国劳动者的劳动生产率大幅度提高，并将高科技产品的出口和劳动密集型产品的出口结合起来，推动着美国劳动生产率的提高，美国家庭的财富收入出现了大幅度的增加。
美国产出的增加直接源自劳动生产率的迅速增长，科技创新使得美国放弃了传统的收入比较低的劳动密集型产业，转向了收益相对较高的高科技产业，尽管受到摩擦性失业的影响，但是，美国整个工人阶层的收入水平整体上呈现上涨的趋势(见图2)，受创新产品需求市场扩大的影响，新兴高科技产业创造了大量的就业机会。 美国通过贸易将劳动者的生产率上升所带来效益最大限度的发挥出来，作为一个整体将科技创新的好处发挥出来，在贸易等式的一边，劳动密集型进口增加—及其对国内生产者产生的竞争压力，降低了成本，使得美国消费者和使用进口投入品的厂商在许多商品和服务上有了更多的选择。在贸易等式的另外一边，出口增加了美国最有效率和竞争力的部门的总产出，极大的扩展了规模经济，并使得这些部门的美国工人实际工资高于国内平均水平的15%-20%。
结论及对我国的启示 充分利用世界经济发展的机遇来有效激励科技创新。应有效抓住不同时期经济发展所带来的机遇，将科技创新与经济结构变动结合在一起，将市场的拓展和利润的提高作为科技创新的动力，将科技创新的利润边界从国内扩展到国外，充分利用科技全球化所带来的机遇，进一步降低科技创新的成本，使得科技创新成果源源不断涌现出来。因此，应该遵循科技发展和经济运行的规律，将科技创新放在提升国际经济竞争力的基础上来考虑，建立起有效促进科技创新的长效机制，实现贸易利益的持续改善，因此，建立长效创新体系是改善一国贸易利益的根本。
创新主体多元化。要出现源源不断的创新性成果需要建立多元的创新主体，创新不仅是企业的行为，也是政府的行为，更是全体社会成员的行为。要在全社会范围内动员更广泛的力量来参与科技创新，在整个社会范围内倡导创新的意识和观念，使得创新是社会文化的重要组成部分。 充分利用对外贸易来促进创新。
通过科技创新来提高一个国家的国际竞争力，利用贸易手段来提升科技创新的成果，尤其是在经济全球化背景下，充分利用国际贸易拓展的世界市场，在世界市场上来进一步拓展贸易利益源，通过国际性贸 易将科技创新成果的最大化，以市场为基础，以创新性新产品为武器，通过贸易投资一体化战略来实现科技创新与贸易利益改善的结合，通过在不同的细分市场上来获得贸易利益，形成依托市场的科技创新与贸易利益改善体系。
商品经济的建立将带来美术教育的深刻变革，每个教师都要在这场变革中调整自己的位置，不论是美术教育还是受商品经济所支配的美术教育体制，同样在这场变革中寻求新的生存方式。美术教育改革是现代社会的产物，它的新生是中国发展的一个文化浮标。当中国社会将面临更加开放的多元的文化大环境，在一个主义繁杂严肃文化和通俗文化重叠的历史阶段，美术教育改革无疑不会停止自己的改革步伐，但它必定在一个更强大的大众文化环境中发展，而却自身的形态也必定在这环境中发生变革与重生。
当文化是一综合复杂的概念现代科技创造经济高速增长，商品经济社会化同时物质的欲望消解了传统艺术，同时也造就了非理想大众文化。每一种文明都有其特有的时代精神，美术教育自新时期以来我们总面对的一个困惑，无论我们怎样小心翼翼避免抄袭西方现代艺术，但如果我们现在不模仿抄袭是否能创造出我们的艺术作品，实际上我们很难找到一个成功案例。中国的美术院校在教学上基本承袭五十年代前苏联的美术教育传统，而前苏联的学院制度又是从西欧移植过去的，现代文化与科技的进步发展取代了美术的大部分功能，传统绘画专业毕业生都面临转行，大多数美术学院已把重点放在工艺美术，以适应社会的需要，传统美术教育势在必行。美术教育改革的含义是以样式为前提，是感到已有的样式以不能承载新的历史条件和所带来的思想与情感。另外，美术教学改革又不是超前的，包含着教学个人强烈的自觉意识，所以美术教学改革是在不被普遍接受的情况下，强行打入教学，其结果只会有两种：一是人们逐步接受这种改革方式，使其成为美术教学的一部分，其二不会接受认可因为传统教学仍占教学主体。因为传统教学培养出来的教师占教学主体。
美术改革形成社会现象前，有极其复杂的条件，他是从传统文化中和文化一起自然生成的，总是以政治经济发展文化变更为因出现的。美术改革更大程度上是一种横向冲击的结果，是残酷的社会现实带来的文化断裂后的结果。不论结果怎样，学生作为主体都有意无意的接受社会现实和其他文化现象的影响，并且几乎涉及到了文化可能给他们来的影响的各个方面，以及现代社会文化对人关系的改造，在这个基础上，派生出历史的哲学的文化的社会的阐释。美术教学在被社会异化为物的危机中，以极端的方式或反常的行为，证明自我存在的价值，美术教学改革这是这一现象的缩影，由于美术学科分工的逐步深化，人的思想也从既定的生存模式向自由的生存方式转化。在这，人的失落不是因为现代教育文明的模式化，而是传统的教条模式，唆使人成为工具和螺丝刀，因此，这种行为的批判指向的是依附于政治经济与文化体制的层面，而并非简单的孰是孰非。都市中人文的失落感，学生在生存压力面前，演变为一种被动的痞子运动，活得痛快、游戏人生。大学既是学生天堂乐园,希望，理想，梦想在这里成了虚词。代替这些词的是哪个专业挣钱多，好找工作，不累。也就是说，物质极大丰富的同时，学生的精神世界仍然是无家可归者。
美术教育改革面临文化储备不足，对生活现状缺乏理解和研究，不要用以往的美术改革经验无端指责，而这些指责之人充其量不过是面对现阶段美术教育现状的一种绝望的自我发泄。教师中每个人异化的情感宣泄深深刺痛了美术教育工作者的神经中枢。美术教育为媚俗于大众用写实的方式使其通俗化。但美术教育怎是单一的写实教育就能解决？投石击水不起浪花也泛涟漪，必然引出对美术教育改革的讨论。美术教学改革是新时期教育转型的必然现象，改革必然带来一些人某种浮躁的失望的教学心态。而对其讨论也决不可能是粗造的发泄的精神状态士人。我们似乎又回到了古希腊的哲学困境与思考中：我们是谁?我们从哪里来？我们要到哪里去？
作者：孙一墨 单位：吉林动画学院
