时间：2023-09-05 16:32:13
序论：在您撰写诗歌的文体特点时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：曹丕 丽 丽而不
“丽”在诗文中可以理解为语言的华丽甚至是华靡。《文心雕龙・情采》中“绮丽以艳说，藻饰以辩雕”，这里的“丽”是指委婉华美的辞藻和文采。此外，《小尔雅・广言》解释为“丽，两也”，通“俪”。在诗文中指句子的对偶或词语的对称，《文心雕龙・丽辞》“自扬、马、张、蔡，崇盛丽辞”。丽辞，就是讲求对偶的句子。
曹丕诗“欲丽”的追求，不仅表现在华丽辞藻，而且在内容上表现了“丽”的思想内涵和情感；不仅表现在骈俪对偶，而且在形式技巧方面致力于用韵的对称和和谐。清词丽句的语言、纤丽细腻的情感、绮丽和谐的音韵、骈俪整齐的句式，使曹丕的诗歌呈现出“便娟婉约”[1]的风格。
一、清词丽句的语言
选词、造句和修辞的选用是曹丕诗歌历来备受推崇的重要依据。《宋书・谢灵运传论》中认为曹丕诗“蓄盛藻”，《三国志・魏志・文帝纪评》评价“文帝天资文藻”，明代诗评家胡应麟推崇曹丕诗歌的语言是“丽语错出”、“华辞既盛”。相对于汉大赋的富丽、齐梁诗歌的艳丽以及南朝诗歌的靡丽，曹丕诗歌的“丽”可以形容成“清丽”。正如吴云认为曹丕的五言诗“语言精醇，又能保有民歌化的特点，具有一种‘清丽’的特色。”[2]
“清丽”诗风的形成，一方面在于曹丕的诗歌多是从质朴自然的汉乐府发展而来，其中一半以上是沿用了乐府古题（据郭茂倩《乐府诗集》及丁福保所辑《全汉三国晋南北朝诗》所收，约三十三题四十五首，其中乐府诗十七题二十四首）。另一方面，“清丽”的特色体现在清词丽句的辞采之中。《芙蓉池作》的诗句最具有代表性――“卑枝拂羽盖，修条摩苍天”。作者以“卑枝”二句具体写嘉木的生长姿态：卑枝和修条通过“拂羽盖”和“摩苍天”，一下一上形象地写出了树木环渠而生，茂密葱茏。“丹霞夹明月，华星出云间。”作者仅用十个字，把丹霞褪去、明月初升、华星璀璨、在云层间时隐时现的一幅色彩绚丽的画面呈现出来。语言运用中的清丽特点，正如《文心雕龙・才略》的评价：“魏文之才，洋洋清绮”。
二、纤丽细腻的情感
“怜风月、狎池苑”的诗歌内容在曹丕的诗作占一半以上，自然而然地流露出作者纤丽细腻的情感，言情诗可以算是最佳的代表。曹丕的言情诗内容单一浅显，风格缠绵悱恻，“涕零雨面毁形颜，谁能怀忧独不叹”（《燕歌行》其二）、“佳人不来，何得斯须”（《秋胡行》）、“音声入君怀，凄怆伤人心。心伤安所念，但愿恩情深”（《清河作》）等等，几乎代表了曹丕言情诗的全部意境。
作者多写男女之间的相恋、相别，并且善于拟之情写思夫之苦，写被丈夫离弃的眷恋之苦，感情真挚、细腻、含蓄、纤丽。其中，《燕歌行（其一）》（“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”）是言情诗中顶峰之作。整首诗写了一位在秋夜里思念远方的丈夫，抒发了无限的相思和哀怨。秋风落木，摇撼心怀；群燕翔雁，念君情切；明月琴诗，派遣别恨；牵牛织女，触动情思。作者把写景与抒情有机结合，情景交融，笔致委婉，语言清丽，感情缠绵，意境凄楚，王夫之赞为“倾情、倾度、倾色、倾声，古今无两”。
三、绮丽和谐的音韵
曹丕的诗歌在用韵的方面受到楚辞押韵的影响，注重韵部韵字的选择和使用，有些诗句合乎律诗的平仄和对仗。他的诗作有四言、五言、六言、七言、杂言，其中四言诗“都是偶句韵，虽然有转韵和合韵现象，但是四言诗中没有不入韵的句子”[3]；五言诗“二十三首是偶句韵，其中一韵到底的有十九首”[3]；六言诗有四首，“《黎阳作诗》、《令诗》和《董逃行》三首是句句押韵，《寡妇行》是偶句押韵”[3]。
此外，曹丕的诗出现了转句换韵的新尝试，五言杂诗《西北有浮云》就是换韵的典型。“西北有浮云，亭亭如车盖。惜哉时不遇，适与飘风会。吹我东南行，行行至吴会。吴会非我乡，安得久留滞。弃置勿复陈，客子常畏人。”首先，这首诗隔句押韵，在形式上形成叠韵，音韵和谐，读起来琅琅上口；其次，这首五言诗打破了偶句押韵、一韵到底的固定模式，“前面八句都用入声月韵，最后两句转真韵”[3]，范文在《对床夜雨》中认为此诗正是“转句换韵之始”。
更为肯定的是，曹丕在诗中喜欢选用阳韵，情感的丰富多彩与韵字的选择和词语的搭配是有关系的。如他的代表作《燕歌行（其一）》采用阳韵，韵字的色彩也偏向悲凉之情，并且选用了带有秋天和孤独意象的韵字组合，如“天气凉”、“雁南翔”、“多思肠”、遥相望”、“守空房”等等，读后有缠绵悱恻之感。总体来说，和谐流畅的音节形成连贯而起的诗意，层层渲染，一唱三叹。
四、骈俪整齐的句式
出版社的档案管理工作具有以书籍出版为工作中心、档案资料繁杂、档案使用频率高等特点。由于大多数出版社实行企业化管理，工作中心明确，其所有工作都是围绕图书的出版发行而展开的，所以出版社的档案涵盖范围非常广，包含了编务、书稿、样书、质量、发行、印务等多个方面。每一个工作阶段都有详尽的档案资料，它们充分反映了出版社的工作内容和流程。
二、出版社档案管理工作存在的问题
1.缺乏专业档案管理人员
目前，许多出版社在人员配置上存在一些不合理现象。按照相关规定，出版社的各工作室应配备一定数量的档案管理人员，但是一些出版社的工作人员数量不足，各部门间也缺乏合作交流。
2.出版社档案资料数量大幅增加
书稿是出版社中常见的一种资料档案，它不仅数量多，而且内容多样，仅这一项，就加大了管理工作的难度。但是，除了书稿之外，出版社的资料档案还包括人事档案、质量抽检材料、库房资料等材料。随着出版行业的发展，出版社出版的图书日益增多，而且增长速度极快，甚至有的出版社达到了每年新增四十多万卷的程度。
3.管理工作不到位
根据规定，出版社的档案管理工作需要其领导机关开展监督、检查和指导工作，各地新闻出版局是每个地区出版社的领导机关，理应对当地出版社的档案管理工作采取相应措施。然而，大多数新闻出版局没有履行自己的义务，对出版社的档案管理工作关注度不足，监管不到位。
三、出版社档案管理工作的改革措施
1.健全档案管理人员队伍
首先，出版社应开展招聘工作，增加工作人员的数量，按照规定配给各部门相应的人员数量，保证每个部门都具备三名以上的档案管理人员；其次，出版社应加强各部门之间的交流与合作，可在各个部门的档案管理人员中选出代表进行部门间的交接与合作。由于出版社的档案管理工作需要按照收集整理、立卷、归档管理、移交的顺序进行，所以需要依靠编辑室、主编室以及档案室共同合作完成。出版社只有重视并促进各部门之间的沟通，才能保障档案管理工作的顺利进行。
2.运用信息化档案管理制度
出版社应尽可能地把纸质档案转化为电子档案，以便开展管理工作。此前，受信息化水平的限制，出版社通常采用纸质稿件和资料，来完成图书的出版工作，所以存有大量的纸质的档案。这些纸质档案不易保存，容易缺失，且查阅难度大。然而，电子档案比纸质资料更加便捷，不管是在保存方面，还是在查找方面。鉴于此，出版社可以建立相应的信息化档案管理制度，转变资料的保存和管理形式。
在建立信息化的档案管理制度后，出版社要在各个环节上安排相应的工作人员。如在存储时，出版社可以派专人负责档案的存储和整合，以避免资料存储的重复或缺失。
3.加强出版社档案管理工作的监管力度
首先，各地新闻出版局要注重落实国家的相关规定，积极并严格地履行工作职责，正确认识到出版社的档案管理事务并非只是出版社的内部事务，应加强对档案管理工作的重视；其次，各地新闻出版局要按照规定办事，监督、检查以及指导当地的出版社。出版社也可向上级反映情况，提高当地新闻出版局对出版社事务的重视程度。两者的相互督促有利于加快档案管理工作改革的步伐。
关键词：建筑业 热点问题 调研
中图分类号：F426.92 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）008-007-02
近几年来，呼和浩特市建筑业呈现出蓬勃发展的局面。2012年建筑业总产值为122.5亿元，同比增长4.9%；建筑业增加值为27.7亿元，同比增长27.4%；建筑业企业总数达到457家，建筑业从业人数达10万人。但是呼和浩特市建筑业与先进省市相比仍有较大的差距，主要表现在：产业规模小，建筑业增加值占GDP的比例不大、整体实力不强，产业结构不合理，市场竞争力较弱。为了振兴呼和浩特市建筑业，我们对呼和浩特市建筑业几个热点问题进行了调研。现将调研情况报告如下：
1 建筑业队伍现状及存在的问题
1.1 企业核心竞争力较弱
呼和浩特市现有建筑业企业总数是457家，其中一级企业只有15家，占6%。无特级总承包企业。在457家中，从事房屋建筑的有107家，占40%。建筑业企业中年产值超10亿元的企业只有两家，且都是专业施工企业（公路工程局、内蒙古送变电有限责任公司）。从事房建的企业年产值超过4亿元的有三家（内蒙古巨华集团大华建筑安装有限公司4.4亿元、呼和浩特市建筑工程有限责任公司4.1亿元、内蒙古第三建筑工程有限公司4.0亿元）。与兄弟盟市的鄂尔多斯市相比，呼和浩特市以房建为主的建筑业龙头企业――大华、市建、内三建三家企业2012年建筑业产值的总和与鄂市兴泰公司一家的产值相当。另据不完全统计，呼和浩特市建筑市场有7成以上的份额被外进队伍垄断，可见呼和浩特市建筑业核心竞争力之弱。
由于呼和浩特市无特级总承包企业，尚有的一级企业从总承包实力上讲都不强，无论从资金、人员还是技术设备与外地的大企业相比都有较大的差距。因此，与外地进呼的资质确实的大型企业难以竞争。在开拓外埠市场上更是力不从心。
1.2 资金短缺、实力不济
呼和浩特市建筑业企业普遍存在资金短缺，影响企业进一步发展。由于呼和浩特市建筑业企业经营项目单一，产值有限，加上融资难，使得企业资金周转十分困难，产值利润率普遍不高，甚至只有1%左右（2012年全行业产值利润率1.29亿/122.5亿=1.05%）。企业资本积累少，经济效益欠佳，无能力扩大再生产，影响企业进一步做大做强。
由于企业资金实力不强，无力承担要求垫资施工的大型工程项目。据粗略统计，目前，呼和浩特市有70%以上的工程项目都要求施工企业先行垫资施工，垫资幅度在40%左右，有的项目是采取BT（即由乙方建设――移交甲方）的方式，对于资金紧缺的呼和浩特市施工企业来说，想承揽这样的工程更是办不到的。
1.3 建筑队伍素质不高
呼和浩特市号称有10万建筑大军，其中专业技术人员仅有1万人。经过培训持证上岗的劳务人员不到4千人。大量的劳务人员文化素质、技术素质都不高。再加上科技投入不足，影响了建筑队伍整体素质的提高。大量的工程项目仍靠招聘散兵游勇式的打工者干活。企业管理层缺乏复合型管理人才。科技研发工作非常薄弱。目前，呼和浩特市无一家施工企业有自己的科技研发中心，也没有一项“工法”申报。企业高管科技意识淡薄，新工艺新技术得不到推广应用，企业科技进步缓慢，技术设备落后，更谈不上信息化和科技创新。
1.4 企业改制后遗留问题多
呼和浩特市原市属（原市建工局、建设局所属）建筑业企业有6家，分别是内蒙一建公司、内蒙三建公司、市建公司、市安装公司、市二建公司、市政公司。这些企业分别于2000―2003年进行了企业转制。目前，6家企业均存在转制后的遗留问题。这些问题主要有政府拖欠工程款问题、陈欠税问题、社保安置费问题、土地过户问题、内一建留守人员问题等等。据粗略统计，企业转制时政府拖欠市属企业（内一建除外）工程款总计为6662.6万元；企业陈欠税总计为4658.48万元；欠社保安置费总计为5780万元。这些欠费问题长期得不到解决已成为制约企业发展的因素之一。
通过调研，我们认为，当年市属企业转制较为仓促，转制成本严重不足，再加上其它一些客观因素，使企业转制不到位，遗留了不少问题。特别是目前仍有大量债务和人员安置的问题亟待解决。如何化解债务、置换待安置人员的身份成为当务之急。
1.5 现代企业制度不健全
在企业改制方面，虽然从数字上讲，转制企业达到98%，但是真正拿现代企业制度来衡量差距很大。有的企业改制仅仅停留在表面上，三会（股东大会、董事会、监事会）制度形同虚设，经营决策往往是个人说了算。职工的责权利未能很好地体现，积极性未能很好地发挥。
有不少企业经营管理粗放，管理方式因循守旧，法人治理结构不健全，未能发挥转制企业的活力。
2 关于促进建筑业改革与发展的建议
（1）在提高企业核心竞争力方面，必须实施企业集团战略，走强强联合的集团化路子，引导现有一级企业与市内、市外有实力的企业组建特级总承包企业，集中财力、技术力量、机械设备，通过企业重组、兼并、联合等多种形式，使呼和浩特市形成以少数特级企业为龙头，相当数量的一级企业为骨干的核心竞争力，打破外地进呼企业垄断呼和浩特市建筑市场的局面。自治区及市各级政府有关部门能够给予全力指导和协助，在尽可能的前提下给予企业照顾，争取在呼和浩特市组建成1到2家特级企业，增加3到5家一级企业。
（2）在提高企业素质方面，主要是加强人才培养，提高企业专业技术人员的比例，特别是注重培养一批懂技术会管理的复合型人才，提高一级建造师数量，提高企业的经营管理和科技水平，使企业有技术、有能力参与竞争。
（3）加强建筑业产业结构调整。改变呼和浩特市建筑业企业普遍存在的服务领域小、主业不精、专业不强、劳务分包乱的现象。拓展企业功能，完善项目管理体制，使企业发展成为具有勘察、设计、科研、采购、施工管理等工程建设全过程服务能力的综合型工程公司，或者拓宽服务领域，拉长产业链，实现企业向多元化经营发展。改革企业用工方式，在5年内解决零散用工的问题，实现劳务分包企业化，务工人员持证上岗制度化。
（4）解决企业融资问题。在提高企业市场信用度的基础上，积极协调金融机构给予支持，探索解决企业信用担保问题，增加授信额度，或采取其它灵活的方式引资或合作经营，建立宽泛的融资渠道，解决企业资金短缺的困难。
（5）关于原市属建筑业企业转制遗留问题，我们认为，由于老国有企业人员负担重，历史形成的债务多，解决遗留问题要从老国有企业的特殊情况出发。建议用政府拖欠的工程款低顶企业拖欠的税金或一次性免除陈欠税；企业转制时欠社保的人员安置费由市财政分期给予补贴。
（6）推广管理规范的有限责任公司的经验，带动多数改制企业更好地落实现代企业制度，健全法人治理结构，调动员工参与企业管理、主动工作的积极性，使企业管理规范、充满活力，不断提高经济效益，职工自身的素质和利益都得到提高，为企业的发展和和谐社会的建设发挥更大地作用。
参考文献：
[1] 段宗志，周健生.论我国建筑业市场结构[J].基建优化，2007（05）.
[2] 中国建设文化中心，呼市建设委员会.呼和浩特市人居环境发展报告[R].2007.
[3] 贾永强.“十年巨变”实现首府城市建设新跨越[N].呼和浩特日报，2008-06-17.
[关键词]文学文体学 古诗英译 韵脚翻译策略 节奏翻译策略
[中图分类号]H315.9 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0037-01
文学文体学属于文学批评的范畴，它对文学话语的研究与语言学文体学不同，语言学文体学的研究以发展语言学理论为目的，在分析时只是注重阐述相关语言的精确性和系统性，而对作品文本自身的内容及美学效果却忽略不计。文学文体学研究的主要研究对象是文学作品文本的语言风格和文体特点。
中国古代的诗歌作为一种特殊的文体，不论在文字上还是在音节上，都给人以音乐美、视觉美、意象美和寓意美的感受。如何将古诗词的美传达给读者？如何将这种美体现在译文中？运用文学文体学的方法分析文学作品不仅能够提高对诗歌的欣赏能力，更能提高译文的水平。而其中音律的翻译更是在诗歌乐感传达中起到重要作用。
一、古诗英译的韵脚翻译策略
韵脚广泛地运用于诗歌中，使诗歌变得有节奏和乐感。音节的重复是体现诗歌音乐性的重要组成部分，一般分为六种模式：头韵（alliteration）、谐元音（assonance）、谐辅音（consonance）、倒末韵（reversed rhyme）、排韵（pararhyme）和末韵（rhyme）。头韵和末韵在诗歌中的地位举足轻重，谐元音也经常在诗歌中出现。韵脚是区分诗歌和散文的一种方式，它使诗歌更接近于音乐。诗歌中一般均已结尾押韵，我们根据押韵的排列不同分为以下几种押韵格式：AABB、ABAB、ABBA等。如许渊冲先生在翻译刘禹锡的《竹枝词》时：
原文： 译文：
竹枝词 Tune： “Bamboo Branch Song”
山桃红花满上头，The mountain’s red with peach blossoms
above；
蜀江春水拍山流。The shore is watched by spring water
below.
花红易衰似郎意，Red blossoms will fades as my gallant’s
love；
水流无限似侬愁。The river as my sorrow will ever flow.
我们观察刘禹锡源语诗歌后不难发现，其诗中第一句与第四句的“头”与“愁”押韵，首尾呼应，具有很强的诗歌乐感。而译者许渊冲先生的译文根据文学文体学的特点把其韵脚相对应译成诗中第一句“above”与第三句“love”，第二句中的“below”与第四句“flow”分别构成押韵，使整首诗呈现出ABAB的结构，使译文朗读时朗朗上口，保持了源语的韵脚，更体现了诗中愁思如江水一般，源源不断。
二、古诗英译的节奏翻译策略
节奏是指语音在一段时间内，有规律的变化，其中包括语音的长短、高低和轻重等。不同于汉语，英语是以重音计时的一种语言，也就是说英语话语中每一个音节与其他音节间隔的时间来决定话语的节奏。诗歌中的节奏不仅仅可以增加诗歌的乐感，更能通过对语速的影响表达和传递作者的情绪和情感。在英语中，长元音和双元音通常给人带来舒缓的感觉，由于间隔时间较长使句子的速度减慢。反之使用短音则使句子的节奏紧凑。使用重音音节的词语的密度大小也可以影响到句子的节奏和节拍，重音音节的词语通常包括名词、动词、形容词、数词及副词等。也就是说使用双音节实义词的频率越高，则重音的密度越大，诗歌的节奏也就越快。而连续地使用重音词语可以起到强调的效果。例如韦庄《菩萨蛮》的下阕中：
垆边人似月，译文：The wine-shop waitress looks like the
moon bright，
皓腕凝霜雪。Like snow or frost congealed her arms are
white.
未老莫还乡，Till he grows old， from South lands he won’t
part，
还乡须断肠。To leave this land for home would break his
heart.
在英语中以音步（foot）作为节奏的基本单位，一个音步是由一个或多个音节组成，句子中的重音数目决定了音步的数目。而音步中不同数量的非重读音节及重音与非重音交替的不同方式构成了每个音步的不同形式。源语是三步抑扬格（iambic trimeter），而徐先生的译文是五步诗抑扬格（iambic pentamater）。因为汉诗语言精简凝练，且富于意境，用英语则需要把其节奏翻译出来，根据文学文体学特点则应译成五步抑扬格。
综上所述，虽然英汉语系在本质上有巨大差异，在翻译上音节数不能完全对等。但韵脚却可以保留原诗的韵味，让读者体会中华文化的博大精深。节奏作为诗歌音乐性的中心，其变化使语速快慢交替，节奏的急缓变化、错落有致更能唤起读者不同的审美体验。诗歌文体不同于其他文体的一大特点即音韵美。运用英语文学文体学理论分析古诗译本中音律翻译策略，可以更深层次地再现原作的神韵与风貌，使译者增强对诗歌的理解，同时提高古诗译文的水平。
【参考文献】
[1]侯维瑞.文学文体学.上海：上海外语教育出版社，2008.
关键字：文体学；英美文学；综合性
高等院校英语专业英美文学教学中选择的英美文学作品具有复杂性和多样性的特点[1]。作家的写作风格多种多样，如浪漫主义风格、现实主义风格、古典主义风格等；文学流派较多，如魔幻现实主义流派、存在主义流派、表现主义流派、意识流、荒诞派、超现实流派和后现实流派等；历史时期跨度较大，从17世纪中叶至14世纪下半叶；创作社会背景较为复杂[2]。
一、文体学的特点及概述
文体学是一门语言类学科，是文艺学的组成部分之一，是本世纪60年代在西方文艺学和语言学之间兴起的一门新型学科。尽管发展的时间较短，但文体学的出现使当代西方文艺学和语言学的面貌焕然一新，受到学术界越来越多的学者的关注。文体学将语言学和文艺学的基本实践与理论引入文艺理论和文学评论中，对文学作品的风格等方面客观的进行分析。国际文学的快速发展促使文体学从侧面、单一发展为整体、综合，人们对文体学的认识从平面向立体转变，通过文体学的不断发展与进步，可以看出现代文体的高度、快速发展。随着现代文艺学和现代语言学的相互融合和相互渗透，文体学必然成为现代文体的未来发展趋势和方向。
文体学具有边缘性、独立性和综合性的特点。（1）文体学可以应用同一种科学方法对多门科学进行研究，使多种科学对象和科学方法有机的相互结合。文体学打破了多门学科之间的传统界限，使彼此分离、相互独立的多种学科进行横向沟通。文体学可以使不同领域之间相互融合、相互衔接，促进学科之间的相互渗透和相互交叉。文体学边缘性的特点是传统学科解体和科学整体化的体现，是技术科学高度综合和高度分化的体现，是技术科学化和科学技术化的体现，是社会科学与自然科学之间相互渗透的体现。（2）文体学研究的文体本质、文体特征和文体规律，共同组成一个独立、完整的研究体系，具有极大的独立性，任何学科对文学体裁的研究都无法与文体学相比。文体学利用独有的文学研究方法能对文学体裁进行系统、全面的研究。（3）文体学研究的对象多种多样，如心理学、翻译学、文艺学、编辑学、语言学、美学和文章学等，研究方向并不是一个侧面或一个学科，而是将多种学科相互结合，全面、综合的进行研究。
二、英美文学教学中文体学的应用
教师应当在英美文学教学中应用文体学，指导学生自主分析句子结构和词汇结构，加深学生对作者意旨实质内容的理解。例如英美文学教学中《艾尔弗雷德的情歌》（The Love Song of J. Alfred Prufrock），教师应当采用文体学分析作品的情节和结构，指导学生总结作品每一小节的情节，并正确理解作品中每小节I、You、We等指示代词蕴含的含义，最后结合每小节的情节和指示代词的含义探讨语言形式和诗体形式的各种变化，对文学作品的特色和意向进行总结性分析。
在英美文学作品中，诗歌是重要的体裁之一。很多诗歌作者改变词语的原本属性，将不及物动词变成及物动词，将名词变成动词，还会根据使用需要发明新词。在诗歌体裁的英美文学作品中，常常使用代词对作品前面出现的物、人或事进行代指。例如《风雨中》（During Wind and Rain）这首诗歌的文体学分析，诗歌的第一和第四段都出现了he、they和she，单独理解第一段时可能不会明白he、they和she的代指内容，读完整首诗歌就会明白第一和第四段中的she和he代指女人和男人。回顾整首诗歌，才能明确第二段中出现的“Elders and juniors”指的是“年轻人和老年人”，第三段中出现的“Men and maidens”指的是“新婚夫妇”。整首诗歌分析后，才能明白诗歌主要体现了生活中的各种风霜经历和时间的飞快流逝，描述了青少年到年迈之年的种种经历，中间掺杂描写了青年经历和成年经历，作者高超的表现技巧值得读者反复阅读、体会。教师应当指导学生根据英美文学作品不同体裁的表现技巧和词语结构进行欣赏和理解。
结束语：在高等院校英语专业教学中，英美文学占有重要地位[3]。由于英美文学作品理解起来较困难，教师在教学过程中很难选择合适的教学方法帮助学生对英美文学作品进行阐释、阅读和理解，学生自身对英美文学了解较少，对英美文学作品的阐释、阅读、理解存在难度。英美文学教学是英语专业教学中的难点和重点，如何提高教学质量和学生的学习效率是英美文学教学中的关键。文体学作为一门新兴学科，具有边缘性、独立性和综合性的特点，英美文学教学中应用文体学可以提高学生对英美文学作品的理解能力和阐释能力，更好的掌握欣赏技巧。本文主要从文体学的特点及概述、英美文学教学中文体学的应用两方面进行分析，关于英美文学教学其他方面的研究仍值得广大学者深入研讨。
参考文献：
[1] 曾鹏云，吴重阳，孙胜忠.英美文学教学与人文思想渗透[J].学术界.2012，11（18）：56-57.
关键词：新诗、形式建构、现代性
中图分类号：I207.25 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-02
晚晴“诗界革命”对诗歌文体形式进行变革，主要体现在以梁启超等人为代表的改良派诗人的创作，因其语言选择的守旧，限制了诗体尝试的限度，诗体形式大部分是传统的诗歌样式，真正的诗歌文体上的创新并不多，但是新名词、白话、长短句的出现，诗歌呈现出由传统向现代的初步转型，为五四时期白话新诗的产生奠定了基础。五四，诗体的“大解放”、白话新诗的发展正式开启了新诗现代性的道路，现代诗人表现出强烈的反叛精神，他们对已有的诗歌体式不满，积极大胆地探索各种诗歌文体形式，诗歌的文体形式开始处于一种不定型的状态。现代诗歌发展史上，不同时期出现了不同的文体形式，如自由诗、格律诗、讽刺诗、叙事长诗、十四行诗、小诗、图案诗、政治抒情诗、马雅可夫斯基体等，如果按照诗歌文体理论将这些文体形式加以归类，现代诗歌的文体形式可以分为：自由诗体和格律诗体。下面将从这两大类诗歌文体形式出发探讨诗歌形式的现代性。
一、自由诗形式建构的现代性
自由诗的基本特点就是用日常口语来表现诗人情感的变化，诗无定节、节无定字、自由灵活，适应追求自由、解放的现代诗人的内心要求，自倡导以后，迅速得到诗人们的认同，产生了一批自由体诗歌，自由体诗渐渐成为现代诗坛的主流，为富于创造精神的现代诗人开拓多样的新诗体式和表达现代人的情绪提供了更广阔的舞台。
自由诗体不同于格律诗，不讲求押韵、节奏、行与节的排列形式，它追求诗歌内在韵律的变化。在其《尝试集》的自序之中说道：“因此，我到北京所做的诗，认定一个主义：若要做真正的白话诗，若要充分采用白话的字，白话的文法，和白话的自然音节，非做长短不一的白话诗不可。这种主张，可叫做‘诗体大解放’。诗体大解放就是把从前一切束缚自由的枷锁镣铐一切打破：有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么说。这样方才可有真正白话诗，方才可以表现白话的文学可能性。”①认为用白话作诗、自然的音节，长短不一形式是白话新诗的重要特点，注重自然和自由，注重自然的音节，强调自然美，更容易表达自己的思想和情趣。作诗如作文的主张解构了传统的文体形式，每一首诗歌都有一种自己的文体，使新诗成了“无体之体”。郭沫若在的“诗体大解放”的基础上进一步确立了自由的诗体。郭沫若认为：“诗之精神在其内在的韵律……内在的韵律便是‘情绪的自然消涨’”②。这里的“内在的韵律”，郭沫若是指文学与生命的关系，郭沫若认为，文学是生命的本质，文学是生命的反映，诗歌的创作就是把生命的感受和生命体验表现出来的过程，生命的韵律和节奏也是诗歌的韵律和节奏。郭沫若是一位偏于主观、偏于冲动的诗人，其情绪起伏变化较大，诗人的强烈情绪构成了诗歌作品的内在旋律，这在其诗歌创作中都有体现，《天狗》、《凤凰涅》等表现了五四狂飙突进的时代精神，而在《死的诱惑》、《上海印象》等作品中表现了诗人低落、颓废的思想情趣。戴望舒与艾青等诗人延续了郭沫若“内在律”为主的观念。戴望舒认为：“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”，“新的诗应该有新的情绪和表现这情绪的形式。所谓形式，绝非表面上字的排列，也绝非新的字眼的堆积。”③艾青：“当诗人被被某种事物唤起感情，产生一种联想寻找形象的冲动，通过富有韵律的语言，把这种感情表达出来，才能产生诗。”④表现情绪，以情绪为诗歌的内在律已经成为现代自由诗的一个重要特征。自然的音节、自然的节奏、自然的情绪以及叙述的手法等构成了现代诗歌新的艺术追求。
第三代诗人以比更加激进的态度来解构一切，实现了真正地诗体大解放。第三代诗人利用现代科技创造了诗歌的超文本形式，用现代电脑技术将诗人的思想情感与独特创意直观的呈现出来。所谓超文本就以网络为载体，把音乐、图片、动画甚至视频组装进文学文本，运用视觉和听觉效果把文学作品更加直观的呈现出来。这种形式为传统诗歌的形式注入了新的元素，为诗歌发展提供了更大的空间。现代自由诗从的“诗体大解放”到超文本形式，现代自由诗无论是理论还是实践都取得了一定的成绩，诗人们努力寻找表现现代人思想情趣的艺术形式，并努力为现代新诗建构一套范式。
二、格律诗形式建构的现代性
自现代诗体大解放开始，自由体诗人进入了文体的狂欢状态，他们没有了束缚，可以随意的书写，但是他们也陷入了文体创新的焦虑状态，而且带来了新诗散漫化的流弊。部分诗人开始不满诗歌的非诗话、散文化，要重回格律诗。
30年代，以徐志摩、闻一多为代表的新月派开始反驳自由体诗，提倡新格律诗。但是仅仅指出他们对于形式的探索还不够，因为古人对诗形式的追求不亚于新月派，因此必须看到新月派不同于以往对形式的追求所蕴含的现代性因素。新月诗派的诗歌理论主要由闻一多、徐志摩、饶孟侃、朱湘以及梁实秋等人的阐述构成。闻一多看出了古代律诗的局限，并建设性地扩充了新诗格律的内涵。他认为：“律诗也是具有建筑美的一种格式；但是同新诗里的建筑美的可能性比起来，可差的多了。律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是层出不穷的。这是律诗和新诗不同的第一点。”“律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的，这是它们不同的第二点。律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造。这是它们不同的第三点。”⑤白话文有自己的特点，现代律诗也和古代的律诗有很多不同之处，现代诗人们用白话语言写诗，并努力寻求白话诗的格律，这是非常难能可贵的。梁实秋也主张写诗的人自己创造自己的格律，“现在新诗的音节不好，因为新诗没有固定的格律。在这点上我不主张模仿外国诗的格调，因为中文和外国文的构造太不一样，用中文写Sonnet永远写不象。唯一希望的是你们写诗的人自己创造格调，创造出来还要继续的练习纯熟，使成为新诗的一个体裁。”⑥梁实秋是针对新月派模仿外国诗，引进西方十四行诗、马雅可夫斯基体等形式提出的建议。陈梦家对于新月派的新诗形式的探索有一个总结：“影响于近时新诗形式的当推闻一多和饶孟侃，他们的贡献最多，中国的文字以单音组成的单字，但单字的音调可以别为平仄（或抑扬），所以字句的长度和排列常常是一首诗的节奏的基础。主张以字节的谐和，句的均齐和节的匀称，为诗的节奏所必须注意而与内容同样不容轻忽的，使听觉和视觉全能感应艺术的美（音乐的美，绘画的美，建筑的美），使意义音节（Rhythm）色调（Tone）成为完美的谐和的表现，而为对于建设新诗的格律（Form）唯一的贡献，是他们最不容抹杀的努力。”⑦寻求格律是新月派诗人的共同追求，但是新月派反对格律限制诗人情绪的表达，追求外在格律与内在情绪的同一，这是新月派在新诗形式探求上所表现的现代性的体现。随着徐志摩的去世，新月派的解体，新月派新诗格律的探求开始告一个段落。
京派同样认为五四以来的新诗形式上过于散漫，需要强调格律与规范来加以纠正。梁宗岱、叶公超的诗论更明确地表达了这种意图。1928年，梁宗岱就极为推崇法国后期象征派严守格律的追求。他认为五四以来的多数新诗人一味追求自由体诗，已经走到一条“无展望的绝径”，自由体诗很难达到和“有规律的诗”那样，以其形式效果直接而强烈地施诸读者的视觉和听觉。即使是西方诗歌史上声势最浩大的自由诗运动象征主义，也有事过境迁的时候，就连英国现代最成功的自由诗人爱略特的诗也有句法和章法上的成套和滥调。叶公超认为，格律具有形式美，能把诗情组织得很精美。卞之琳、林庚、梁宗岱是京派诗人的代表，其中卞之琳善于调和中西，并醉心于新诗格律形式的探索和试验，广泛尝试中外各种诗体，被闻一多冠以“技巧专家”。50年代，、何其芳提倡现代格律诗创作，这一次的探索失败了，但说明了新诗发展到一定程度必然会对其自身形式进行约束。现代新诗格律化是诗歌形式探索中一个重要的内容，既有对传统的批判的继承，也有对西方格律诗的借鉴，更有根据现代汉语的音节及现代诗的特点创造的新的格律诗的形式。但是过于强调对于格律的要求必然会导致诗歌的僵化，不利于新诗的发展。新诗的自由化和格律化都需要一个度的限制，要遵循诗歌内在的韵律和诗情。
三、新诗形式未来形态的展望
随着现代科技的发展，特别是网络媒体的发展，新诗形式的未来形态必然离不开对于网络的利用，超文本的出现可以说是对传统诗歌文本的一个挑战，但也带来了新的发展契机。超文本利用文字、图画、音响等创造了一个综合的诗歌文本，扩大了读者阅读的空间和审美体验。台湾诗人在这方面走在了大陆诗人的前面，台湾诗人李顺兴、苏绍连、曹志涟等人以“歧路花园”、“现代诗的岛屿”、“涩柿子世界”等网站为创作平台，进行了大量的多媒体超文本诗歌的创作活动，有效地引领读者调动各种感官去欣赏、感受文学作品，从而丰富、拓展了文学原本抽象的表意空间。另一位中生代诗人苏绍连，他的《现代诗的岛屿》、《FLASH超文学》经营近百种奇花异卉，特别擅长FLASH制作，时时花样翻新，表现出惊人的想象力与创造力。还有诗人白灵的《文学船》、《象天堂》，以及后起的新锐须文蔚的《触电新诗网》等等，都不断在放射“多样性”火花。超文本的实验需要诗人独特的精神创造，否则就极可能造成苍白无力的文本拼贴。借助多媒体，诗歌的传播与接受方式将会极大地改观，诗歌的魅力和影响将会得到极大的释放。超文本诗歌创作将成为未来诗歌的一个趋势，但是并不是说传统诗歌推出历史舞台，诗歌作为一种语言的艺术，纸质媒介将会一直成为诗歌的一种表现形式。目前，对于超文本诗歌的创作还只是少部分诗人的努力，它的发展还需要更多诗人的探索，让这一适应时代的文本形式焕发出它的魅力并为读者提供崭新的阅读体验。
参考文献：
[1]龙泉明、邹建军著.陆耀东主编.《现代诗学》[M].湖南人民出版社，2000年11月第1版
[2]杨匡汉、刘福春编.《中国现代诗论》[M].花城出版社，1985年12月第1版
[3]龙泉明.《中国新诗的现代性》[M].武汉大学出版社，2005年4月第1版
[4]熊 辉.《五四译诗与中国新诗形式观念的确立》[J].西南大学学报（社会科学版），2008年5月，第34卷第3期。
[5]张 春.《超文本文学创作的形式实验及其美学价值》[J].江苏社会科学，2012年，第1期
注解
①《尝试集・自序》，姜义华主编：《学术文集》，中华书局1993年版，第381页。
②郭沫若：《论诗三扎》，杨匡汉、刘福春编：《中国现代诗论（上）》，花城出版社1985年版，第51页。
③戴望舒：《望舒论诗》，杨匡汉、刘福春编：《中国现代诗论（上）》，花城出版社1985年版，第161页。
④艾青：《诗论》，人民文学出版社1983年版，第179页。
⑤闻一多：《诗的格律》，杨匡汉、刘福春编：《中国现代诗论（上）》，花城出版社1985年版，第125--126页。
关键词:反思；无体；自由
中图分类号：H109.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）20-0199-01
一、文体反思
在中国，诗歌已有数千年的发展传承史,我们往往根据其体式特征,将诗歌进行不同的分类,并认为文体是文学创作必不可少的组成成分,是不可或缺的元素,它是对文学进行区分的有效途径。面对新诗边缘化的不争事实，“不少人将诗歌衰落的原因归结为现代诗歌文体形式的欠缺”。
“文学形式可分为外在形式（格律、结构）与内在形式（态度、情调、题材）两个方面”。我们一般以外在形式作为主要的划分标准。在西方形式主义理论看来,形式即内容,一定的文体形式必定体现相应的思想内容。“在艺术中不存在没有得到形式体现即没有给自己找到表达方式的内容。”许多大有作为的诗人倡导现代格律诗，希望能建立一套适用于当代汉语特点的“通套”模式，比如闻一多、何其芳、王力等，可是到了今天，仍旧是收效甚微的局面。
白话诗人经历了文体狂欢之后便是文体焦虑。何其芳由开始的支持新诗到怀疑，并并认为新诗最易流于散文化，可以说代表了许多诗人和诗歌理论者的共同心理。到了今天，诗歌必须具有其自身鲜明而特别的文体特征，同其他文学体裁形成严格的差异。我国诗歌取得的辉煌过去是与诗歌格律性密切联系的。
二、无体为体
（一）诗无定体
诗歌在逐步发展中形成严格格律，并且诗歌一度繁荣无比。经历一段较长时间发展后，严格的格律性成了束缚文字表达的主要障碍，走向了格律反面的极端,到了不得不变革的时候,宋词,元曲也就以改良的姿态很自然的出现了。吕进先生曾说，“国无法则国亡,诗有法则诗亡”。这样的观点的适用于诗歌文体的。
就大的文学发展历史而言,固定模式是不存在的,一切只是暂时的犹似固定的模式。传统是不断由人创立的，由历史积累的，就诗歌体式而言，必然是诗无定体。
（二）眼下无体的新诗
1.自由之美
“诗之美不单在内容，也不单在形式。诗之美在形式的内容化与内容的形式化。”新诗关注情感节奏，内部化的节奏，而古诗则为外节奏，语言的节奏。新诗不必在字数、节奏单位、音韵、平仄上追求固定不变的模式,其情感的跳跃、急速、舒缓、中断等特点能给人更为丰富的节奏美感。
诗美，不是只有格律才能造就。自由体代替格律性，成为诗歌的主导文体样式，我们可以毫无顾忌，可以极其自由地表达情绪。“规律的束缚性不应该是绝对的，否则呆板一律，造不成内在的形式，也就是说，产生不出真正的诗。”
2.无定体无害诗质
新诗不是毫无体式,自由即是新诗的体式,而且是同其他一切的文学样式有着明显区别，不能认为自由是无固定形式,进而认为这会有害于诗歌的审美,造成诗与非诗没有严格的区分。
以前同一位朋友聊天,提到恋爱时,我为了表示一种期待,用了一句话，“但盼纷纷的秋叶不只是带走时光，还能带来苗疆的新娘”，完后朋友就赞叹很有诗意；有一位教授看了我一友人的网名“一克拉的眼泪”，接着就是“诗趣味十足”的称赞；只要受到一定程度教育的人，如果他们不是对诗歌抱有任何敌意，他们是完全可以察觉到诗意的，根据亚里士多德的观点，诗歌源于人的模范能力和人本身具有的音韵感；人是有体会到诗歌的本能的。新诗这个概念已经得到社会认同,是什么诗,是不是诗,是一看便知的,而非简单的形式上的分行。
3.自由是必然
今天，可以说古诗格律的内在元素已经流失殆尽,几代人没有学习,被遗忘则再是正常不过的;如果要有意强求去学习格律,对于已经接受了现代汉语影响的我们而言,是会极大有害于内容表达的,只得到了形式的刻意追求。换言之，格律的流失，自由得到社会的认可，这是社会发展的必然趋势。“直到目前为止，人们仍然很难在新诗的形式中概括出一套较为统一的格律。这是因为新诗之所以是新诗，就在它的节奏比较自由，可长可短，可缓可急，完全为内容所决定。半个多世纪的经验，似乎可使我们感到，新诗的形式大体须有，小体则不必强求一律，由于思想内容的丰富和博大，新诗不应有什么既定模式，也不必要求它改变节奏和韵律较为自由的倾向。
新诗文体应当是多样的，是自由的。废名认为追求格律是新诗的曲折，不明新诗性质的，失去了“诚”，“陷入‘做诗’的氛围中。”
