时间：2023-09-03 14:47:44
序论：在您撰写海报设计的构成要素时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
［关键词］ 电影海报；视觉设计；图形；文字；色彩
电影海报以传递电影信息为目的，并成为电影宣传的重要组成部分。反映影片内容的电影海报不仅可以起到电影的宣传目的和感染观众的效果，还能反映摄制影片国家的文化内涵，从而实现跨民族、国界的文化交流。那么，电影海报在信息传递过程中是怎样满足观众的视觉需要，又是怎样进行电影海报视觉设计的。本文就对电影海报设计的视觉构成要素和表现形式做初步探讨，以其能达到抛砖引玉之效。
一、电影海报设计的视觉构成要素
电影海报设计的相关理论与所有视觉设计一样，基本构成要素有图形、文字和色彩三类。
（一）图形
图形是电影海报设计的重要视觉构成要素之一。电影海报设计最基本的表现方式是具象图形与抽象图形。
1.具象图形
具象图形通过具体的形态的图形来展现电影内容，运用写实的手法在对人物形象的深刻描绘中突出电影的主题。如这种形式的海报重点是塑造电影人物形象、展现影片主题,以明星面貌这一具体图形作为电影海报最常见的宣传方式。如在《艺妓回忆录》的海报中就是用章子怡的脸部特写作为主题,没有华丽的戏服、首饰，没有任何背景陪衬，仅有一张如水般明澈的脸。“清水出芙蓉，天然去雕饰”展现出导演斯皮伯博格对古老东方艺妓的理解――阴柔至水的东方女性。
2.抽象图形
抽象图形通过抽象的图形来展现电影内容，让观众欣赏影片了解电影的内涵。［1］例如形象、简洁的画面给人们留下了足够的想象空间，使人们在观看后有较强的感染力。《美国丽人》的海报描写的是“引起人无限遐想的性感而美丽的腹部和一朵尽显青春甜美的蔷薇花”。这种明暗的对比不仅凸显人体的娇媚更暗示人的两面天性。海报美而不俗，这部电影也一点都不简单。这是一部家庭，深刻反映了美国中产阶级家庭所面临的一系列危机：生活乏味，夫妻出轨，亲情淡漠。American Beauty不仅是一朵蔷薇花，而且象征着男主角生命中的冲动、欲望与困惑。而这些不能望文生义，只能在对影片细细玩味之后才能体会到。
(二)文字
电影海报设计中的文字特指电影内容简介和影片片名。内容简介的文字字体不必多说，是用艺术化来编排介绍影片相关信息的字体。而片名的字体设计是通过对影片片名的设计打造出强烈的视觉效果，从而将影片的主题升华。如影片《可可西里》的海报上,苍莽无边、天地混沌、景色昏黄的画面塑造着凝重、压抑的氛围，而一名长发女子忧伤地面对被白布包裹的男子凸显了反盗猎的悲壮。 片名文字采用“藏文”，笔画起头收尾处处流露出浑厚的藏族特色。而每个字又细又长的最后一笔就像一只只羚羊脚。总之，无论语种的选择还是字体色彩的选用都使画面愈发深沉。
(三)色彩
色彩是电影海报设计中最重要的视觉构成要素。色彩的重要性就在于色彩的情感性和象征性。运用人对色彩进行主观联想，在视觉感受、色彩暗示等心理理论把握下，我们通过正确的运用色彩来展现影片主题色调，从而达到吸引大众注意力，并引起大众广泛兴趣和心理共鸣的目的。如中国传统色彩的选用就在心理的选择上注重暗示、概括和含蓄。如《倩女幽魂》的海报用大婚的红色作为基调，对影片“妖而不艳、媚而不俗”的爱情鬼故事做了预先设定。
二、电影海报视觉设计构成的表现形式
电影海报的风格迥异、形式多样，其视觉效果的实现就是由图形、文字、色彩等基本元素的灵活运用实现的。本文从图形显构成、文字讲故事和色彩表感情三个方面来对电影海报设计的视觉表现形式进行表述。
(一)图形显构成
图形有超越文字局限、简单易懂、 视觉冲击力强的特点，常采取摄影、绘画、电脑特技等表现方式。电影海报以传递电影信息为目的，所以，电影海报的基本信息表达元素图形就显得比较重要。电影海报就是通过图片语言来传递信息、叙述影片思想主题的，也是“图形语言化”的过程。［2］电影海报通过图形在大小变化、形态选择、色彩选取、色调把握、肌理构成等方面构成视觉上的识别形态。在海报制作中更是会选取电影剧情中最具代表意义的镜头以达到给人留有悬念、吸引公众的目的。这些图形可以分为抽象形和具体形、单一形和组合形等。在电影《惊声尖叫 3 》海报中，中间是SCREAM,背景是传统的恐怖色――黑色，一张灰色变了形的鬼脸从海报左边隐隐约约向观众飘来，右边一个醒目的白色数字3夹裹着一只惊恐的眼睛。黑暗永远是滋生恐怖与邪恶的温床。黑暗中一只眼睛诡异地、恐惧地注视你，如此鲜明、如此突出地让人感觉到恐惧。这张电影海报中，通过“SCREAM”“3”“鬼脸”“惊恐的眼睛”“黑色的恐怖色调”等图形元素将电影基调表露无遗。电影《投名状》的海报，上部以色调灰暗混沌的三位主人像为背景，下方是悲壮混乱、触目惊心的战场，而中间是一块透着凶残、血腥的血渍四溅的图形。海报在片名的选字上，用白色汉隶字体书写，字面肌理缺损、斑驳。 这张海报在白与黑、 黄与青的色彩对比中、在画面、文字倒三角构图中实现平衡，从而附和电影原始粗犷、雄阔沧桑的基调和凝重、 悲凉的情怀，以达到引人入胜、 震撼人心的设计效果。可以说，电影海报的“图形语言化”正是通过图形的视觉影响力来实现的。图形对电影海报构成不仅表现在大小、形态、肌理、色调等方面的把握和性质界定，更是实事求是的具体运用。
(二)文字讲故事
文字作为文化载体，在电影海报设计中，不仅仅向观赏者传递“视觉形象”的价值，而且通过文字的形态的变化表达出音色、传达出特定语气，从而使电影海报的文字具有表情、 动作、语气从而实现电影制作者与观赏者的良好沟通。 “文字讲故事”就是文字的形象化设计，就是结合文字本身的含义，通过字体形象的变换来引领读者对字形的理解。如文字的形态、动态、质感、色调及排列无一不在讲述影片的故事、主题和内涵。文字的形象化、视觉化设计不仅可以使观赏者感受到巨大的生命力和感染力，而且可以展现图形的独特魅力。文字形象的视觉化设计，不仅可以增强传递信息的趣味性、故事性，还可以突出语言效果、提升艺术品质，丰富电影海报的视觉表现力和冲击力。
博大厚重的汉字与深厚的书法更给电影海报文字设计的应用提供了丰富的资源。作为象形文字，汉字“形”与“灵”结合展现其内涵。［3］汉字不仅展示了文字的演变过程和文字具体内涵意义，还跟随世间万物变化回归华夏民族丰富多彩的万千世界。在电影海报设计中，既可以通过对汉字字体、字号、颜色的选择和合理的排版来确保标题的醒目，也可以通过字体选择来展现汉字的厚重和汉族性格。电影海报设计应该根据影片内涵与情感基调来确定版式设计，在内容和形式统一变化中达到“既不单调乏味又不显杂乱无章，充满灵性和诗意。电影《盲山》的海报以传统书法书写的红色“盲山”二字，字体苍劲有力，恰似连绵不绝的山峦，尽显山沟生活的落后、荒芜。一些海报汉字根据画面结构采取横、竖、斜的顺序摆放更显汉字的内在活力。影片 《投名状》 讲述了晚清纳投名状结兄弟情的草寇故事。《投名状》 的一张宣传海报上,三位男主角照片平分画面，“投名状” 三个字形状、大小相同,分别占据了照片的底端。通过这种各元素平均编排的形式凸显三兄弟义结金兰、同生共死的情谊。影片《七剑》的海报以书法字体“七剑”为主体，笔势飞动，神韵十足，干脆利落地表现了江湖侠士的豪气与担当。而苍劲有力的书法所表现出的气势则营造出江湖变幻、人生无常、时势造英雄的剧情氛围。 画面中虽配有影片的各种人物,但 “七剑” 二字始终占据海报的视觉中心，令人倍感震撼。电影种类繁多，可以根据影片的类型和内容对电影及电影海报的文字设计做多种选择，不必拘泥定式。总之，海报文字的图形化、形象化设计就是要达到电影海报可“读”可“看”可“赏”的境界。
(三)色彩表感情
在电影海报视觉设计上，色彩的作用主要表现在营造氛围、宣泄情绪、表达感情和增强美感。色彩阐述的阐释方式可以超越感性直达内心，色调渲染可以充分地调动观众的内心观感。［4］海报的主色调往往淋漓尽致地表现出影片的基调，不论是欢愉幸福、单纯轻盈，还是神秘悬念、堕落黑暗，又或是孤独绝望、深情缠绵。海报对色彩的灵活运用再加上对画面细节的处理更使人在观赏时获得饱满的内心体验。而通过对色彩的丰富联想，不仅可以突破时空的界限扩充画面信息容量，还能够增强观众的感受，引感共鸣。
在《恐怖蜡像馆》的海报中：黑暗中只有一张绿色的正在融化的女子的脸。她躺着，脸歪向一边，没有眼球，正对着观众的右半边完全融化，正滴下绿色的黏稠如蜡油的液体。这或许只是一件依照一个女子为蓝本而未完成的蜡像作品，但也或许是一个真正的人。她有灵魂，有生命。但此刻，她却正在融化，在你面前融化，正一点点变成绿色的蜡像，一切故事都隐藏在黑暗中。在海报下方，闪着鬼火般的电影名字和黑暗中脸的下方的prey、slay、display三个词揭示着电影的基调和故事梗概。电影《黄飞鸿》系列海报，波涛汹涌、浓郁沉重的乌云占据海报的大幅画面，唯有黄飞鸿矗立于天地之间，描绘出了黄飞鸿身处清末民初、灾难深重的时代背景和以黄飞鸿为代表的乡绅的民族觉醒意识。这种主色调衬托出黄飞鸿面对困难不屈不挠的性格、豪气干云的英雄气概和拯救万民于水火的决心，而其身后所代表的是中华民族面对挫折不屈不挠的勇气和强烈的民族自豪感。而《非诚勿扰》的海报则用摄影的方式呈现出一幅清淡素雅的中国山水工笔画，简单温馨的色调使画面显得超凡脱俗。平静水面之中的小船，宁静中带着一丝的孤独与忧伤，与标题文字交相呼应。而“二十一世纪什么最贵？――和谐。爱情什么最可贵？――诚意。”的语言文字更增强了影片的喜剧色彩。《白银帝国》的海报利用电脑处理过的水墨营造出缥缈的意境，康家三爷侠骨柔情地盘腿坐在瀑布与流云意境的最前端的书画写意尽显晋商的诚信、儒雅。总之，在电影海报设计时，要对色彩的情感作丰富联想和充分的对比，从而通过色彩强化画面视觉冲击力，并进一步揭示电影个性和挖掘电影主题、增加观众感知力和审美愉悦感。
三、结 语
正如德国哲学家黑格尔所言：美不仅仅是单纯的形式，也是有着深刻思想内涵的文化再现。电影海报不仅要把精妙绝伦的电影呈现给大众，而且要向观众展现电影所植根的文化。随着人们对艺术的重视和文化改革的加快，电影海报日益受到人们的关注与重视。因此，在目前的电影海报市场存在粗制滥造作品的情况下，广大设计工作者努力提高自身的理论水平和实践能力就显得很有必要。
［参考文献］
［1］ 周娴.中国电影海报一百年（1905―2005）［D］.北京:中国美术学院，2008.
［2］ 孙帆.电影海报设计的视觉构成分析［J］.电影文学，[JP2]2008(24).
［3］ 张佳会.中国电影海报设计风格及其流变探析［J］.包装工程，2011(04).
标题文字在平面海报的设计中起着重要的作用，不同创意形态的标题文字可以给观众带来不完全不同的视觉体现和心理刺激，它以独特的艺术形式呈现在观众面前，直接体现平面海报的主题情感。
关键词：平面海报；文字；设计
第1章平面海报设计
1.1 平面海报的设计的构成要素
平面海报是一种独特的宣传媒介，它是需求、信息和色彩的宣读。一幅完整的平面海报包括文字、图形、色彩等要素。
（1）平面海报设计的文字要素。平面海报中使用的文字主要是传达平面海报的信息，包括传递广告、塑造形象等，而平面海报中的文字又分为标题文字、正文。平面海报不同于其他一般的广告媒介，平面海报的主要部分为图像图形，文字部分较少，因此，平面海报的文字部分主要为标题文字。标题文字的功能是显示平面海报的主题，吸引读者的注意，标题文字的用语往往简洁明了，易于记忆，且字体偏大，便于识别。
（2）平面海报设计的图形要素。图形是平面海报设计中的重要构成要求，良好的图形表达形象、直观、富有美感。而平面海报中的图形形式多种多样，有手绘的涂鸦、电脑软件绘制的图形、有来自摄影的图片，也有软件合制作的图片。它们的作用主要是充分地表达海报的思想主题，吸引大众的目光。
（3）平面海报设计的色彩要素。色彩是读者感知物体最直接的视觉要素。观察一个物品时，首先映入眼帘的是物品的色彩。从视觉传达理论来说，相比于黑，彩色更能够吸引人的视线。色彩丰富的物体能够提高视觉感官神经的兴趣度，吸引人的注意力，从而提高平面海报的真实感和可识别度。
1.2平面海报的设计的原则
平面海报的设计注重以广告的策划为主，突出主题和创意，强调以下几个方面的统一。
（1）科学性。虽然平面海报的设计没有什么太大的约束，但是这并不代表在设计时就可以胡乱设计。要设计出有效的平面海报，必须以科学的方法收集资料，了解大众的消费心理，针对市场作出一定的分析研究。这样才能使海报的设计内容主题贴合实际。
（2）艺术性。平面海报是一种艺术形式，因此，为了增加平面海报的感染力，激起大众的审美情趣，在设计平面海报时，有必要对海报进行一定的艺术加工。在设计过程中既要能够完整地表达主要思想，又需要运用美学观点提高海报的美学价值，增加平面海报作品的观赏性和趣味性。
第2章标题文字在平面海报设计的应用
2.1平面海报设计中标题文字的作用
大量的事实证明，一幅优秀的平面海报作品中，标题文字往往能够起到非常重要的作用。根据不同的平面海报需求设计相应的标题文字是十分重要的环节。标题文字在平面海报设计中的作用主要包括：
（1）吸引受众的注意
文字和图形是构成平面海报设计中的两大主要要素，图形又分为抽象和具体的图形。标题和正文是文字表达的主要内容。设计者将上述几种内容组合在一起。标题文字的关键作用就是为大众传递信息，让大众获知资讯。标题文字在表达其含义时，应当以简洁、直截了当的方式来表达，因为这种方式被容易打动大众。
著名的广告设计人奥格威说过，如果你的标题没有起到推销的作用，那么你的80%经费就被浪费掉了。由此可见，在较短的时间内，以直截了当的方式吸引大众的目光具有十分重要的意义。经过分析成功的平面海报或者广告设计，存在一个共同特性，就是，它们的广告语或者标题语句都非常深刻并容易被记忆。这些标题文字不但能够吸引消费者，也是设计的基本体现。
（2）突出广告的主题
平面海报的标题文字是为了表达设计的主题，加强对主旨的升华。许多图形无法准确地表达设计的主要思想和主题，这时，就需要标题文字对设计的主题进行强调，和图形符号一起表达主题思想。标题文字最容易被大众感知，并且直截了当，提高了平面海报传递效果，避免了其他信息影响受众而导致受众对信息的误读。标题文字也可以用来强化品牌印象。研究表明，清楚明确的标题文字进入受众的眼帘时，受众往往在口中和脑海中反复诵读，这样实际上是加深了受众对标题的印象，可以达到很好的广告效果。此外，经典的语句往往很容易被流传，因为经典的语句包含设计的全部内容，还附带其他信息。因此，标题文字不但反映着设计的主题，还反映出设计的趣味。
2.2 标题文字的形式构成
标题文字的构成形式与平面海报的设计内容息息相关。标题文字所要表达的意境要与平面海报设计的主题一致。平面海报的标题文字构成形式主要包括字形、版式、色彩和造型等几个方面。
（1）字形
同一个字符，通过不同的字形表达出来，其传递出来的意境是不同的。字符的结构变化在广告中是十分常见也是十分重要的。主要起两个作用，一是视觉形式的美观，带有装饰效果，二是为商业的宣传提供了良好的平台，字符的改变形式主要包括以下几种：
①利用书法，顾名思义，这类创意源自中国的传统毛笔书法字体，中国书法是一种特别的艺术表现形式，具有悠久的历史和文化涵义。在平面海报设计中运用书法元素，不但给设计增添了文化气息，还在一定程度上传承了中国的传统文化。
②象形和象征。象形，就是模仿自然状态并进行形象化设计，这种做法将文字与图形有机结合。体现了古典的韵味。象征，就是进行意象化设计，在设计时把复杂的概念形象化，让受众能够更好的理解和接收信息。
③利用美术字。在平面海报中运用美术字体，是较为常见的一种做法。平面海报是一种具有审美情趣的艺术表现形式，运用美术字体不仅能够提高作品的艺术价值，吸引受众的目光，在商业也具有很高的意义。
2.3平面海报中标题文字的设计要求
（1）可读性
在平面海报设计中，标题文字的作用不容忽视，在设计时一定要易读、易记。此外，标题文字与其他图形的间距要保持好，这有利于让读者保持良好的阅读速度，尤其是版面较大的平面海报设计中，更应该突出主题，让受众能够瞬间感知到主题的含义。有的平面海报设计时，标题文字的设计不合理，给人很大的阅读压力，影响受众的阅读兴趣。
（2）艺术性
平面海报中的标题文字应以它的艺术特色吸引和感染广大消费者，达到实现其信息传达的功能。要求文字能给人以一种美感，整齐统一，均勾稳定，要注重字体的时代特性，也要注重字体的艺术性表现，以达到整体的美观协调，这种美观协调的字体能给消费者带来审美的好感，更加能够充分发挥出字体的视觉表现力，并使广告的效果更加明显。在标题文字的设计上，可以具有形象性和装饰性，但变化要自然适度，特别是手写体、美术体等，切忌过分夸张，要避免太草、太花。良好的文字设计组合能使消费者看后感到愉快，留下较好的心理反应；反之，则会被消费者排斥，产生相反的效果。当然在设计的过程中必须考虑到创作的作品的主题思想，对设计的文字的个性表现要格外关注，争取能创造出与别人不一样的独具特色的个性化字体，让阅读者有丰富的视觉认知，以更进一步地体现出作者进行设计思考的想法。
第3章总结和展望
本文对平面海报设计要求以及构成要素进行了研究，并介绍了标题文字在平面海报中的相关要求，最后探讨了平面海报设计中标题文字的应用。在今后的平面海报设计过程中，要注重对标题文字的应用和优化，使平面海报的设计更加吸引读者。
（作者单位：杭州师范大学（钱江学院））
参考文献：
[1]路明， 徐帆. 平面广告设计实用教程[M]. 清华大学出版社有限公司， 2005.
关键词：色彩；海报设计；简约风格
一、海报设计的画面构成要素
海报设计师不能离开文字的设计，文字在海报设计中已经不是单纯的语言功能，在海报设计中它已然是站在视觉传达的立场上，传达着海报设计师的情感同时也感染者公众。现代海报设计中的文字十分注重人的审美直觉，强调为了字体表现而牺牲文字本身的可读性。用不同手法来美化文字使之同样的散发着艺术的魅力，突显着自我个性，也已充分展现出文字在视觉观赏方面的娱乐性和装饰审美功能。文字作为海报宣传和传达信息的语言载体，一般说来，文字便于读、认、记，且具有直观性、实用性、审美性、趣味性、创造性等特点。在现代图1-1spring的字体设计简约海报设计中，它同样具备这些特点，直观或者隐喻的传递设计着的创意思想，它要求简洁明了，篇幅要短小精悍。
现代海报设计是通过视觉形象和画面形式来传达信息的，所以设计师应以图形寓意传达出公众对宣传主体的需求来确定海报图形中的内容和形式。设计师在设计海报时更应关注于海报对于公众是否有说服力，和识别度。通常识别度较高的特征是单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观。为确保图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形不能过于复杂，最好采取以少胜多的方法。在现代简约风格的海报中多用的一般是这样的方法。如日本著名的平面设计福田繁雄的作品构图简洁，色彩鲜明。
在现代海报设计元素中色彩较为重要，人们对色彩是相当敏感的，在人的脑海中对色彩做出反应之后，书面字词才能进入脑海中，所以我们接触一件设计作品，通常最先牵住我们视线的就是作品的色彩，其次是图像，最后才是文字。
二、色彩在简约风格海报中的重要作用
色彩具有潜意识的说服力量。通常，当人们处于相对陌生的事物面前或者新环境之中，最终能够满足人们心理需求并能做出决定的，常常是由于色彩的缘故。这说明，色彩能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。所以一幅作品的配色还是值得注重的。
无色彩配色指的就是黑色、灰色、白色的三色的配色，这种配色方法在日常生活中机会较少，无色彩的配色属于较弱的配色方法。然而，所表现的价值感是归类于高级产品的范围内，运用在高级服饰、精品类、珠宝类到汽车等价位较高的产品上较为合适，当找不到合适的颜色搭配时，可以考虑用黑色、灰色、白色来搭配，因为此配色方法最扎实、最完整、最无疑问的配色方法。
近似色配色：用近似色相互搭配的配色方法就是所谓类色配色。利用类似色做营造出来的柔和、可爱、温馨、贴心、的感觉，所以适合用于婴儿用品、婚纱等，但须注意所搭配的类似色明度不可太过于相近，以免造成同一色系的困扰，类似色经常扮演配角的地位，让主角更为明显。
用对比色来搭配，以三原色（红、黄、蓝）构成三端点，相互混色，通过色相、纯度、明度等对比色的配色方法，给人前卫、鲜明、开朗流行的感觉。适合在餐厅年轻人等。在现代简约风格的海报设计中，色彩是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素，一件好的海报作品要具备良好的视觉传达效果。色彩作为一种视觉性的语言，是海报设计的形式较为重要的构成要素之一，完美的色彩能影响人们的知觉、行为记忆、联想、情感等，并影响人的心理，它不仅仅起到美化和装饰的作用，而且深化了作品所要表达的主题思想，是主题更加深化和鲜明，色彩是否运用的成功，表现在能否强化海报作品中具体的主题形象感，在生动形象方面具有令人心动的感召力；海报中色彩具有注目性。
现代简约风格的海报设计中色彩具有注目性，所以设计师可以利用色彩元素来引导公众的视觉，让欣赏着随着设计师的想法思维起思考和观看作品。人们对语言文字和图片的记忆力比较，大多数都是对图片的记忆力比较强烈，而又有比较研究发现，有色彩的、独特的搭配的色彩语言，为图片在大脑中的储存增加了超过一半的机会。这要求在产品营销运作中，恰如其分的运用色彩，强有力的刺激消费者的视觉，让色彩在人头脑中形成一种强势的语言。麦当劳就是一个很好的例子，其LOOGO简洁，易于识别且便于记忆。加之运用大胆的纯黄色彩，艳丽显目，易于引起消费者的注意。使人一眼便知设计师所表达的内容。
一幅优秀的海报作品，除了具有良好的构想和创意之外，其色彩在审美上的作用，一是在视觉上能给人以美感，通过色彩对人产生的吸引力，把人的视线吸引过去，在海报作品与受众接触的刹那之间，形成视觉冲击力，引发公众的注意力，海报中的色彩具有煽动性，由于色彩具有象征功能、心理功能、联想功能，可以诱发人们的多种情感，因此，设计师们可以利用这一点，运用色彩视觉引导的特性，来达到预期的宣传效果。
三、视觉审美的传达
海报不是捧在手上的设计，而要张贴在热闹场所，它受到周围环境和各种因素的干扰，设计师要使自己的作品不被淹没在商品市场的海洋当中，吸引观者的眼球就是设计师必须考虑和所要追求的。随着视觉文化传播时代的来临，视觉传播带有明确的目的性，其本质就是通过各种媒介，将特定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。
现代简约海报设计中色彩的突出运用，增强了画面的视觉冲击力，使其转化为视觉的焦点。所以在现代简约风格的海报设计中，色彩问题是我们设计者必须要面对和研究的，只有掌握色彩的运用规律，才能在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，才能使作品达到形与色的统一。对于简约风格的海报来说，公众最初的映像是通过色彩而得到的。激着我们的眼球，改变着我们的心情，甚至影响着我们对事物的看法。
参考文献
[1] 杨先姣.《浅析整合营销传播与广告效果》.[J].安徽文学，2008.5
[2] 黄国松.色彩设计学[M].中国纺织出版社，2001.6
[关键词]海报设计 课程设计 课程要素 纵向关系 横向关系
1 《海报设计》课程的地位
海报作为户外广告的一种，常分布于街道社区、商业闹区、车站码头、剧院公园等公共场所，其涉及的内容非常广泛。《海报设计》是视觉传达设计专业学生的必修课程，通过该课程60至70学时的学习，使学生掌握海报的各个设计要素，学会运用文字、摄影、图形色块、漫画等图形语言及相关的平面设计艺术语言，围绕主题，使抽象观念转化为可视形象。《海报设计》课程基本反映了视觉传达设计专业学生的创意水平，是评价学生综合能力的重要方面，也是视觉传达设计专业毕业设计的重要内容。
2 《海报设计》教学课程设计的目的和意义
2.1《海报设计》教学课程设计的目的
随着文化产业步随经济的起飞，近20年来，我们的艺术学教育有了不少的更新和变革，无论是教育主管部门、学校的教师，还是学生与家长，都看到课程的重要性。学生来到学校，是以学习为根本目的的。学生的学习能力和动机是与生俱来的，学校所提供的学习经验，处处影响着学生的学习。因此，课程设计尤为重要，课程设计是《海报设计》课程的重要元素，借此，海报设计的知识结构得以发展和充实，《海报设计》的各要素得以紧密相联，课程的目的得以实现，使视觉传达专业课程在日新月异的社会变化中能有清晰的发展方向，学生的潜能得到充分的发挥。
2.2《海报设计》课程设计的意义
课程设计能使《海报设计》课程各要素得到妥善、和谐的安排，对学生的学习能产生累积的作用，因为教育的效果并非一朝一夕可达致，而是长期累积的结果，而课程能否有效地进行，很大程度上在于课程能否有效地组织安排。因此，课程设计的功能在于把不同的线索和零散的课程要素化零为整，使课程的整体能有效地呈现出来。从学校教务管理的角度来考虑，是把课程的各种不同元素如教学计划和资源作出安排、联系和排序，重点在于如何利用不同的组织方法，使课程的进行过程更流畅、顺利，以利于学习者达到较理想的效果。
在具体执行上，《海报设计》课常因院系普适的管理安排与该课程注重艺术感染力的设计结果而产生的较为特殊的教学活动之间交织着诸多矛盾。对此，《海报设计》课程设计需要考虑两层意义，一是指本课程教学活动的组织安排，二是指学校的管理安排，如上课时间表、课次及不同班级的课时决定等，二者是相互影响的。《海报设计》课程深受到课程设计者的价值取向所影响，要考虑课程内容的视觉表现语言的创造性、社会的文化传统、学生的特质等，更要了解实施的可能性。由于这些考虑因素千变万化，因此，课程的组织设定有一定的复杂性，如果不深入思考，只是凭一己的喜好来组织课程，往往会影响课程的完成，间接地阻碍学生的学习。
3 《海报设计》课程的要素
《海报设计》的课程设计就是要把各个课程要素做恰当的安排，使学生可以学习得最好。因此，我们要弄清楚《海报设计》课程组织有哪些共同要素，它们有什么样的原则和标准，之间又有什么样的关系。
3.1《海报设计》课程的广度
《海报设计》课程广度的性质是横向性的。教师教案里的时间表表明学生做些什么和要花多少时间，正是对《海报设计》课程广度的典型描述。《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配，就是对学生在该课程中所应获得的知识和能力的清晰界定。通常《海报设计》课程为72学时，讲课36学时，实践36学时。其中海报概论8学时。文化、公益类海报的特点与设计讲课8学时、市场调查8学时；海报的创意与表现形式讲课10学时、方案设计10学时。海报设计的构思方法与制作讲课10学时，海报的设计制作18学时。
当《海报设计》课程教师正在犹豫不决地为不同的知识、技能、态度决定其深浅和所需的课时的时候，他们也就在考虑课程的广度，什么是最值得学习的，什么样的课时安排才能反映所学习内容的重要性。在日新月异的社会变化中，《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配时刻受到冲击和考验，因为学时是有限的，但社会的变化却产生不少新的海报表现形式、方法值得学生学习，如何决定课程的广度是《海报设计》课程设计的一项重要挑战。
3.2延续性
延续性就是对于视觉传达课程群中所包含的基本内容，《海报设计》给予直线式的重复叙述。在视觉传达专业的学习过程中，能够根据文字、图像、图形、色彩、尺度等元素按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织构成便是一种重要的能力，因此在不同的学习时段中重复这种组织构成技能的学习，使这种技能在一段时间内有继续操作和练习的机会，便是延续性的体现。
我们认为延续性是把学习的重要主题或技能在课程中重现，这和下文所述的次序性都是课程的垂直组织，两者的最大不同是延续性在于专业基本重心的辨认和重复，而次序性则在于深化所学的内容。
3.3次序性
《海报设计》课程的次序性侧重于学习经验的逐层深入，某些学习经验必须在另一些学习经验之先。如学习《图形创意》的基本元素和形的视觉训练先于《海报设计》的创意表达，《海报设计》的构成要素课题先于《海报设计》的合成设计课题。因此，次序性是指内容表达的次序，可以是课题的次序，也可以是长期的学习内容序列。在已实施普及个性化教育的社会里，艺术学科学习者的个别差异越来越受到重视，要完全以学科内容和逻辑为主要考虑的次序性已是不切实际的做法。因此，《海报设计》课程建议采取折中的做法，就是在学科知识的次序性和学习者认知的次序性二者的基础上做考虑，使课程更能切合实际的需要。
3.4关联性
关联性是指《海报设计》课程的水平联系，能把《海报设计》的学习应用到其它科目的学习领域上。如学生学习素描速写技能的同时。能够应用这些技能于图形表达、创意草图和其他有关的科目上，使学习者把不同层面的学习作有联系、有意义的统一和连贯。关联性是把《海报设计》课程中的不同概念、技能、价值等做水平的有意义的联系，虽说最终关联的工作南学生自己负责，但课程的联系作用能促进学习的过程，从而提升学习的效能。
一般来说，视觉传达专业课程的关联性较易于在第一学年至第二学年的学习阶段中进行，第蔓学年至第四学年阶段的实施会视分科教师之间合作的可能性而定，弄小好的结果是时间和精力的虚耗多于实质的教学回报。
简单来说，《海报设计》课程的关联性有两大考虑，一是不同科目内容的结合，《海报设计》是图形设计、字体设计、编排设计的结合；二是学习者的共通能力的培养，重点在高层次创新思维能力的提升。而后者需要关联课程之间的学习，在共通能力的层面上做组织工作，更要教师之间紧密合作。
3.5平衡性
在平衡性的《海报设计》课程里，学生有机会掌握知识，并内化及应用这些知识以适于他们的个人、社会发展的学习目的。所谓的平衡性，就《海报设计》课程的发展而言，只是相对的。当我们致力于《海报设计》课程的内容和经验的本土化和个人化的同时，却又同时计划一个以大多数学生为对象的课程大纲，这实在陷入了困境之中。今天的《海报设计》课程平衡性未必等于明天的课程平衡性，而时代的转变及社会意识形态的发展都是对课程平衡性的意义产生不同的理解。
有关《海报设计》课程的平衡性确实不容易有清晰的标准，但在课程实践中有三点是肯定的：①《海报设计》课程应是整体性的、开放的而非零碎的拼合；②课程应从多元共生的角度去考虑，而不必只是考虑一时一地的权威而绝对的经验和知识，也应从学生就业、社会发展等角度去考虑所应包括的学习范畴；③要保持灵活而具弹性的宽容度，让不同的教师、学生等有相对的自由度去讨论各种不同的教学方法、学习经验并结合不同的观点以规划课程。
3.6学理的组织
不同的课程组织，便有相应的学习脉络以供学生学习。《海报设计》课程如何从实际的教学处境考虑以达到课程的目标是重要的一环。在学术味道较浓的《海报设计》课程中，《海报设计》学理顺序性占了很重要的位置，教材的编排、学习的进度、课程的深度等，都要利用学科本身的内在知识及逻辑发展来组织课程：辩证法美学原则，格式塔完形心理学，弗洛伊德潜意识精神分析与想象创意，荣格集体无意识与象征。让学生由浅而深地学习。在以学理顺序性为主进行课程设计的同时，必须注意学习内容的先备知识，注意学习者的智性和感性的累积性发展，这样的《海报设计》课程才会有效。若仅以辩证法美学原则等学理展开，很容易令课程的运作脱离教学的现实需要。
4 《海报设计》课程要素之间的关系
《海报设计》课程的广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织等，是我们设计该课程不能不考虑的要素，其中以延续性、次序性和关联性的概念发展得最早。《海报设计》课程设计兼从学科的内在逻辑和学习者的创作心理发展程序二者去考虑，因此强调次序性、关联性和平衡性在《海报设计》课程里的重要性。
南于《海报设计》课程设计不断被完善充实，课程组织的要素考虑得更为合理。除了以上沿用的要素之外，从课程设计的维度或者课程内容的组织来考虑，还有课程的广度和平衡性。
就具体而深入的学与教而言，学理脉络的组织则是相当重要的要素。如果从微观教学层面来考虑，则《海报设计》课程广度、延续性、次序性、关联性、平衡性要素更多是从教学资源配置的层次出发来组织课程；如果从学科的层面来考虑的话，则要规划不同的学理脉络以供学生进一步深入展开研究。
在《海报设计》课程设计的范畴里，有两个组织方向，就是纵向关系、横向关系。如果把广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织这六项要素纳入课程组织之内以呈现其相互关系的话，可以用图1概括。
《海报设计》课程的纵向组织是指学习经验做层次上的有序组织，使学习者能层层深入地学习，而学科知识也有它的逻辑演进序列，因此，垂直组织重视的是学习经验的次序性和延续性。横向组织是指对学习者的学习经验做有组织的联系，组织而成一个有机的整体。
不同的课程组织要素，有它们各自的重要性，而它们之间也有不同的交互影响，为所设计的课程组成新的组织架构。
海报是处于绘画与艺术设计交叉点上的艺术，用于公众场所的招贴，传达特定的信息。海报作为一种视觉艺术，主要是通过视觉效果来引吸引观众分呈现，使得构成表现形式和作者的设计思想融合在一起，而且还可以使海报蕴含了深邃的思想和丰富的想象力，这些方面跟剪纸的构成要素、剪纸的内涵和精髓极为相似。
二、剪纸元素在海报设计中的应用
中国剪纸元素样式丰富、历史悠久，题材主要来源于自然界的物质，是一些最能体现民众日常生活的物质元素。由最开始用来装饰、祭祀，到作为妇女的头饰，再到现在已经成为有着巨大影响力的民俗艺术。剪纸艺术造型简洁、色彩鲜艳喜庆、强烈的对比感，它的主要表现形式是图案式的构图和虚实结合。在海报设计中运用剪纸元素，不仅可以很好的展现中国的民族性特色，而且还可以产生令人记忆深刻的视觉效果。海报设计与剪纸艺术所展现的故事也具有相通性，例如：东风日产汽车公司在2012年新春为宣传本年度风云车设计了此款海报，这则汽车广告，运用剪纸的形式现代元素的表现，勾勒出了三口之家逛街，三个人手牵手，恩爱的夫妻与可爱的孩子交流沟通家庭和睦的场景与情侣在高档餐厅进餐的欢快温馨场景。流畅动感的线条把时尚前卫的生活表现的淋漓尽致，呼应产品的口号与标题。从画面来看在三口之家逛街，朋友约会的欢快温馨场景之外加入了点线面的元素，加强了艺术设计感。这些生活场景都需要车载我们到达，它的到来为我们带来了便捷。观众更喜欢也更容易接受这种表现形式。可以肯定得说，剪纸艺术给海报设计带来了新的设计元素和视觉研究，传统的民间艺术也和现代艺术完美的融合在了一起，更使观众印象深刻。
三、中国剪纸元素在现代海报中的创新
传统民间剪纸的材质决定了它的外部轮廓必须完整不能刻断，所以民间剪纸艺术讲究“千刻不落，万剪不断”，它不允许形的破碎。这一点发展到今天也成了剪纸纹样的一个重要特色。但在现代设计中，已经不受这种限制，我们可以根据主体形象的需要，在不破坏纹样的基础上对其进行随意的变化删减。将现代构成方式引用到剪纸纹样的构图中来，表现简约或繁复的风格。例如：在“舌尖上的中国”海报设计中运用中国传统剪纸的形式展现舌尖上的中国的特色。其构成元素都是以舌尖上的中国栏目中所包含的各种食材，来比拟成中国传统山水画的形式。既形象展现其节目的内涵，又有一定的专属性。有创新才能在这个瞬息万变的社会潮流中更好的发展，才能使我国独特的艺术文化生生不息，代代相传。随着全球国际化的影响，各个国家文化领域的相互渗透和融合，给海报设计带来了史无前例的发展与冲击。中国的海报设计从模仿西方设计转向了以运用中国传统文化元素为基础的新的视觉感受，并在世界海报设计中有了自己独特的风格，例如：“第全国图书交易博览会”的宣传海报设计中运用中国书法及传统剪纸艺术形式展现“第全国图书交易博览会”的主题及特色。其构成元素是中国传统的各种书法加之以传统剪纸的表现手法。既可以宣传中国书法多样性又把中国民间剪纸作艺术宣扬出去，体现了该活动的专属性及文化内涵。如今，剪纸艺术的创新前提条件，就是将民间传统剪纸进行新的造型，是原有的趣味性和充满活力的律动感，以现代的设计思维展现出来，才让现代人被以剪纸为元素的新作品吸引。
四、结语
课程设计能使《海报设计》课程各要素得到妥善、和谐的安排，对学生的学习能产生累积的作用，因为教育的效果并非一朝一夕可达致，而是长期累积的结果，而课程能否有效地进行，很大程度上在于课程能否有效地组织安排。因此，课程设计的功能在于把不同的线索和零散的课程要素化零为整，使课程的整体能有效地呈现出来。从学校教务管理的角度来考虑，是把课程的各种不同元素如教学计划和资源作出安排、联系和排序，重点在于如何利用不同的组织方法，使课程的进行过程更流畅、顺利，以利于学习者达到较理想的效果。在具体执行上，《海报设计》课常因院系普适的管理安排与该课程注重艺术感染力的设计结果而产生的较为特殊的教学活动之间交织着诸多矛盾。对此，《海报设计》课程设计需要考虑两层意义，一是指本课程教学活动的组织安排，二是指学校的管理安排，如上课时间表、课次及不同班级的课时决定等，二者是相互影响的。《海报设计》课程深受到课程设计者的价值取向所影响，要考虑课程内容的视觉表现语言的创造性、社会的文化传统、学生的特质等，更要了解实施的可能性。由于这些考虑因素千变万化，因此，课程的组织设定有一定的复杂性，如果不深入思考，只是凭一己的喜好来组织课程，往往会影响课程的完成，间接地阻碍学生的学习。
2《海报设计》课程的要素
《海报设计》的课程设计就是要把各个课程要素做恰当的安排，使学生可以学习得最好。因此，我们要弄清楚《海报设计》课程组织有哪些共同要素，它们有什么样的原则和标准，之间又有什么样的关系。
2.1《海报设计》课程的广度
《海报设计》课程广度的性质是横向性的。教师教案里的时间表表明学生做些什么和要花多少时间，正是对《海报设计》课程广度的典型描述。《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配，就是对学生在该课程中所应获得的知识和能力的清晰界定。通常《海报设计》课程为72学时，讲课36学时，实践36学时。其中海报概论8学时，文化、公益类海报的特点与设计讲课8学时、市场调查8学时；海报的创意与表现形式讲课10学时、方案设计10学时，海报设计的构思方法与制作讲课10学时，海报的设计制作18学时。当《海报设计》课程教师正在犹豫不决地为不同的知识、技能、态度决定其深浅和所需的课时的时候，他们也就在考虑课程的广度，什么是最值得学习的，什么样的课时安排才能反映所学习内容的重要性。在日新月异的社会变化中，《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配时刻受到冲击和考验，因为学时是有限的，但社会的变化却产生不少新的海报表现形式、方法值得学生学习，如何决定课程的广度是《海报设计》课程设计的一项重要挑战。
2.2延续性
延续性就是对于视觉传达课程群中所包含的基本内容，《海报设计》给予直线式的重复叙述。在视觉传达专业的学习过程中，能够根据文字、图像、图形、色彩、尺度等元素按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织构成便是一种重要的能力，因此在不同的学习时段中重复这种组织构成技能的学习，使这种技能在一段时间内有继续操作和练习的机会，便是延续性的体现。我们认为延续性是把学习的重要主题或技能在课程中重现，这和下文所述的次序性都是课程的垂直组织，两者的最大不同是延续性在于专业基本重心的辨认和重复，而次序性则在于深化所学的内容。
2.3次序性
《海报设计》课程的次序性侧重于学习经验的逐层深入，某些学习经验必须在另一些学习经验之先。如学习《图形创意》的基本元素和形的视觉训练先于《海报设计》的创意表达，《海报设计》的构成要素课题先于《海报设计》的合成设计课题。因此，次序性是指内容表达的次序，可以是课题的次序，也可以是长期的学习内容序列。在已实施普及个性化教育的社会里，艺术学科学习者的个别差异越来越受到重视，要完全以学科内容和逻辑为主要考虑的次序性已是不切实际的做法。因此，《海报设计》课程建议采取折中的做法，就是在学科知识的次序性和学习者认知的次序性二者的基础上做考虑，使课程更能切合实际的需要。
2.4关联性
关联性是指《海报设计》课程的水平联系，能把《海报设计》的学习应用到其它科目的学习领域上。如学生学习素描速写技能的同时，能够应用这些技能于图形表达、创意草图和其他有关的科目上，使学习者把不同层面的学习作有联系、有意义的统一和连贯。关联性是把《海报设计》课程中的不同概念、技能、价值等做水平的有意义的联系，虽说最终关联的工作由学生自己负责，但课程的联系作用能促进学习的过程，从而提升学习的效能。一般来说，视觉传达专业课程的关联性较易于在第一学年至第二学年的学习阶段中进行，第三学年至第四学年阶段的实施会视分科教师之间合作的可能性而定，弄不好的结果是时间和精力的虚耗多于实质的教学回报。简单来说，《海报设计》课程的关联性有两大考虑，一是不同科目内容的结合，《海报设计》是图形设计、字体设计、编排设计的结合；二是学习者的共通能力的培养，重点在高层次创新思维能力的提升。而后者需要关联课程之间的学习，在共通能力的层面上做组织工作，更要教师之间紧密合作。
2.5平衡性
在平衡性的《海报设计》课程里，学生有机会掌握知识，并内化及应用这些知识以适于他们的个人、社会发展的学习目的。所谓的平衡性，就《海报设计》课程的发展而言，只是相对的。当我们致力于《海报设计》课程的内容和经验的本土化和个人化的同时，却又同时计划一个以大多数学生为对象的课程大纲，这实在陷入了困境之中。今天的《海报设计》课程平衡性未必等于明天的课程平衡性，而时代的转变及社会意识形态的发展都是对课程平衡性的意义产生不同的理解。有关《海报设计》课程的平衡性确实不容易有清晰的标准，但在课程实践中有三点是肯定的：①《海报设计》课程应是整体性的、开放的而非零碎的拼合；②课程应从多元共生的角度去考虑，而不必只是考虑一时一地的权威而绝对的经验和知识，也应从学生就业、社会发展等角度去考虑所应包括的学习范畴；③要保持灵活而具弹性的宽容度，让不同的教师、学生等有相对的自由度去讨论各种不同的教学方法、学习经验并结合不同的观点以规划课程。
2.6学理的组织
不同的课程组织，便有相应的学习脉络以供学生学习。《海报设计》课程如何从实际的教学处境考虑以达到课程的目标是重要的一环。在学术味道较浓的《海报设计》课程中，《海报设计》学理顺序性占了很重要的位置，教材的编排、学习的进度、课程的深度等，都要利用学科本身的内在知识及逻辑发展来组织课程：辩证法美学原则，格式塔完形心理学，弗洛伊德潜意识精神分析与想象创意，荣格集体无意识与象征。让学生由浅而深地学习。在以学理顺序性为主进行课程设计的同时，必须注意学习内容的先备知识，注意学习者的智性和感性的累积性发展，这样的《海报设计》课程才会有效。若仅以辩证法美学原则等学理展开，很容易令课程的运作脱离教学的现实需要。
3《海报设计》课程要素之间的关系
《海报设计》课程的广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织等，是我们设计该课程不能不考虑的要素，其中以延续性、次序性和关联性的概念发展得最早。《海报设计》课程设计兼从学科的内在逻辑和学习者的创作心理发展程序二者去考虑，因此强调次序性、关联性和平衡性在《海报设计》课程里的重要性。由于《海报设计》课程设计不断被完善充实，课程组织的要素考虑得更为合理。除了以上沿用的要素之外，从课程设计的维度或者课程内容的组织来考虑，还有课程的广度和平衡性。就具体而深入的学与教而言，学理脉络的组织则是相当重要的要素。如果从微观教学层面来考虑，则《海报设计》课程广度、延续性、次序性、关联性、平衡性要素更多是从教学资源配置的层次出发来组织课程；如果从学科的层面来考虑的话，则要规划不同的学理脉络以供学生进一步深入展开研究。在《海报设计》课程设计的范畴里，有两个组织方向，就是纵向关系、横向关系。如果把广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织这六项要素纳入课程组织之内以呈现其相互关系的话。《海报设计》课程的纵向组织是指学习经验做层次上的有序组织，使学习者能层层深入地学习，而学科知识也有它的逻辑演进序列，因此，垂直组织重视的是学习经验的次序性和延续性。横向组织是指对学习者的学习经验做有组织的联系，组织而成一个有机的整体。不同的课程组织要素，有它们各自的重要性，而它们之间也有不同的交互影响，为所设计的课程组成新的组织架构。
4小结
优势一：地域文化特征鲜明。中华艺术大多主张自然精神和人的精神的同体表现，在现代海报设计中，很多设计大师根据中国汉字的本质特点，设计出了许多具有中国文化特点的海报设计作品。
优势二：彰显设计师个性和风格。使用汉字作为海报设计，使得设计师具有明显的东方文化个性，使得他们具有鲜明的设计标签。
问题一：生搬硬套。部分设计师把传统的汉字符号引入海报设计，但只停留在表面的拼贴，而缺少对汉字以及东方文化的深入学习和研究，缺乏对汉字的设计思维、设计方法和海报设计精神的探究，以至于不少的汉字海报设计还只停留在对汉字的形式进行视觉表层应用。
问题二：缺乏文化层次的发掘。部分设计汉字的使用仅仅停留在说明性的文字上，没有通过汉字来传达东方文化和精神。
问题三：缺乏识别性。有部分设计师为了吸引眼球，过分标新立异，夸张地改变汉字图形，使海报中的汉字失去了辨识性，从而失去了文字意义。问题四：文字与其他视觉元素不够融合。在文字和图形的组合上缺少一定的联系，认为图形就是图形，文字即是文字，使得图形和文字之间的结合处理比较生硬，各自没有呼应和相互衬托。
二、汉字符号在海报设计的应用方法
（一）利用汉字“形”、“意”、“韵”的组合
汉字在艺术领域的应用离不开文艺的表达，即汉字自身的文化现象。汉字是一种独特的文字系统，它是在象形文字基础上逐步发展起来的，是“形”、“意”、“韵”的组合。汉字作为海报设计的主体元素，具有其他形式所不具有的优势，也使得中国设计师们在运用汉字做设计时，更能发挥汉字的巨大潜力。对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创新提供了富于变化的空间。作为主体语言介质的汉字，在平面设计作品中将发挥巨大的作用。
（二）合理使用书法手段
书法在现代海报设计中的应用十分广泛，不仅中国海报设计中在使用，韩国、日本的海报设计师也在大量应用这一方法来表现东方文化特征。我们可以从网络或者书籍中看到很多使用中国书法的表现形式加入现代海报设计的作品，比如，日本现代平面设计家山城隆一在1961年设计的植树活动的海报，运用汉字的“林“和“森”的重叠形成森林的效果，就是利用汉字字体在现代海报设计中的较早探索。中国的设计师也不断探索汉字海报设计，如靳棣强在海报“画”、“山”中，把水墨融在海报设计中，让人们感受到强烈的东方审美情趣，是书法艺术表现形式在现代海报设计中的代表作品之一。
（三）以汉字笔画与结构的特征表现海报设计的独特性
汉字的发展可以追溯到甲骨文字，最初是人类对于自然形态图像化的模拟，经过几千年的传承，简单化、符号化的汉字最终形成。笔画和偏旁部首是汉字的构成要素，同时也是汉字海报设计变化的基础。现代许多平面设计大师就是根据汉字的结构、笔画来进行海报设计的，运用点、线、面的形式进行字体设计，是汉字海报主要的设计方法之一。
（四）以“神”表现海报设计的主题
文字海报设计不同于一般海报，要善于利用汉字的内涵传达意义，以达到传神的效果。“平面设计在中国”就是汉字海报设计中较为传神的作品，设计内涵与主题紧密地结合在一起。把文字的含义和文字的结构与外形综合起来，同时兼顾字义和外形进行创意变形，这种构成具有很强的视觉冲击力。
