时间：2023-08-30 16:26:38
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[关键词]高校；钢琴教育；音乐素养；提高
中图分类号：J624.1-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）09-0241-01
1 前言
作为高校钢琴教育中的一个重要方面，学生音乐素养的提高占据着极为关键的地位。该项课题的研究，将会更好地提升对学生音乐素养的分析与掌控力度，从而通过合理化的措施与途径，进一步优化高校钢琴教育工作的最终整体效果。
2 概述
钢琴是音乐教学过程中不可或缺的内容，学生在学习音乐的过程中，钢琴课程占据了重要的地位，这对于学生整体音乐素质的提升有极大的促进性作用。高校的钢琴教育教学中，学生不仅仅在演奏能力方面需要强化，更需要培养学生的音乐鉴赏能力以及学习创造能力，那么在这样的背景下教师就需要对钢琴教育进行新的分析和思索，找出钢琴教学过程中的主要问题，并制定对策，以此提升学生的音乐素养。新形势下，如何提高高校钢琴教育和提升学生音乐素养，成为现在高校钢琴教育的重点。因此，高校应该加强学生钢琴教育的教学引导，重视对学生实践能力的锻炼，加强对学生综合素质的培养。
3 高校钢琴教育过程中存在的主要问题分析
3.1 忽视音乐基础理论的教学
在很多音乐专业教育中，学生在入学以前并没有经过比较系统的训练，也没有对音乐理论学习有深入的探究，这让学生在步入高校音费习中存在理论知识严重缺乏的问题。即使这样，高校在对音乐专业学生进行教育的过程中，认为学生在高中初中阶段已经学习了完善的健全的乐理知识，因此对基础理论的培养有所忽视，这样就非常容易让学生在钢琴训练的过程中出现低级性的错误。
3.2 教学内容较为单一，没有创新性
教师在钢琴的教育教学过程中，因为社会的需求出现变化，所以教学目标也发生了变化，但是教学方法依旧是传统的应试教育，并没有突破，缺少创新，学生依然处于被动地位。教师是课堂的主导者，无论是教学大纲还是教材或者是教育教学体制都是沿袭传统的方式，这种单一性的教学方式会阻碍学生的个性发展，让学生对钢琴学习缺少兴趣和主动性，因此学习效率非常低下，知识也比较散乱，对于提升学生的综合音乐素养来讲具有阻碍性。
3.3 教学过程中忽视了即兴伴奏的重要性
高校的音乐教育专业中，钢琴学习的目的之一是能够让学生进行钢琴伴奏，钢琴即兴伴奏也是每一个音乐专业学生必备的知识和技能。但是通过笔者的调查发现，很多教师并没有重视对学生即兴伴奏的教学，主要精力都放在了专业性曲目的教学上，这对于钢琴学习人员来讲，就是缺陷所在，只能弹奏正谱，不能对即兴伴奏进行多方面的学习，在遇到伴奏时往往会存在不知所措的情况，面对即兴伴奏也无从下手。
4.1 为学生培养音乐兴趣爱好
高校在进行钢琴教育与学生音乐素养的培养中，应充分调动学生的学习兴趣。首先，在钢琴课开课之前，教师可以精选世界优秀的钢琴作品，通过教学赏析的形式，带领学生认识钢琴音乐、学习钢琴音乐，并借此培养学生对钢琴的兴趣。其次，高校可以在校内举办钢琴音乐晚会、舞会等，吸引学生参加，对学生进行音乐艺术的熏陶，激发并培养学生学习钢琴音乐知识的兴趣与积极性。
4.2 做好音乐氛围的营造，对学生的情操进行陶冶。
音乐是语言的另一种表达方式，在进行钢琴音乐教学的时候，需要做好教学环境的艺术打造，营造钢琴音乐的熏陶与感染效果，为学生提供一种身临其境之感，让其切身实地的感受钢琴艺术，从而提高学生的音乐素养。所以，高校在具体的教学中，首先应该创设完美的音乐氛围，然后在这种和谐氛围下，教师再引导学生参与相关教学活动，传授钢琴知识及操作技巧，提高学生对钢琴艺术的认同感。
4.3 打破常规教学理念
受到传统教学理念的影响，高校在钢琴教育的过程中对于理论知识的讲解比重较大，忽略了实践的重要性。另外单一的灌输式、填鸭式教学模式也影响了学生学习的积极性。学校在进行钢琴专业课理论教育的同时，应该辅以多种艺术、人文科目的教导。人文与艺术在很多方面是相通的，对于音乐审美与鉴赏力而言，其实是对一个人综合人文素养的考察。
4.4 为学生培养扎实、稳固的基本功
艺术的源头就是生活，因此高校钢琴教育课程要脚踏实地，紧抓课堂教学，培养学生扎实的专业基本功。不管一个人的音乐素养、艺术修养有多高雅，都要具备扎实的专业基本功。在钢琴课教学中，教师要严格的教育学生，实时的监督学生的学习情况，督促学生勤加练习，从而确保学生学习钢琴的兴趣不会降低，通过不断的激发学生学习钢琴的热情，才能够让学生坚持学习下去。
4.5 钢琴的基础知识，技能的强化培养与即兴演奏
高校钢琴教学中学生本身的音乐素养不高，和其基础知识掌握不足，基础操作技能不熟练，缺乏足够的演练有关系，在实际钢琴教学中老师要对学生的基础技能水平进行训练，确保学生有更强的演奏能力。
针对学生本身的基本功不扎实的情况，老师可以以更加丰富多彩的训练方式来激发学生的学习热情，比如进行“钢琴练指法”技能竞赛，或者老师准备几张乐谱，难度上差别不大，在课堂上随机抽选几个学生，给他们发放乐谱，在规定时间内按照乐谱进行演奏，检测学生迅速识谱演奏的能力如何。此外还可以随机抽选学生进行现场演奏的同时，让其他同学对演奏的效果进行评价。这样不但可以训练演奏者的看谱、读谱能力，旁听的学生听力水平也可以获得验证。
5 结束语
综上所述，加强对高校钢琴教育中提高学生音乐素养的研究分析，对于其良好教学效果的取得有着十分重要的意义，因此在今后的高校钢琴教育过程中，应该加强对学生音乐素养培养的重视，并注重科学的实施措施与方法。
参考文献
计算机是现代高科技迅速发展的产物，具有较强的逻辑判断功能和高速准确的运算及自身运行功能。首先有效使用多媒体，可以帮助学生走“近”音乐，甚至走“进”音乐，发挥视听通感作用，激发学生内在学习动机与学习兴趣。运用图文声色并茂的效果，感染影响学生，使课堂教学丰富多彩、生动直观，使学生身居教室便能纵观古今、横览中外、视听并举、获益匪浅。其次，日常音乐教学活动中，各级各类公开课教学活动中，校级、片级、市级教学交流活动中，青年教师基本功比赛中，优秀课评比中，一师一优课、一课一名师的晒课活动中，等等，都离不开现代信息技术的运用。掌握信息技术这一能力已经悄悄成为老师教学生涯中的必修课。正因为现代电脑多媒体设施在音乐课堂上发挥了这些优点，才能打造具有音乐学科特色的高效课堂。
不难发现，相对形形的现代音乐教学手段而言，传统教学设施手段明显感到单调而不足，不适应现代社会的发展、人的发展及现代音乐教学的发展。现代音乐教学中，大多已不再采用传统教学设施与手段。掌握一些信息技术实用基础，满足日常教学需求的同时，经常能带给我们全新的教学思维和课堂组织模式。
如何在音乐课堂中真正意义上开展和实施信息技术教学手段呢？笔者从以下三方面入手：音乐课堂教学辅助课件的精致精细精美精心制作；熟练掌握音乐学科常用信息技术的实际操作应用；积极有效开展信息技术与音乐学科教学的深度融合。
音乐教学的目的是使受教育者了解音乐、掌握音乐。教学设施是教师为实现教学目标采用的教学辅助工具与手段。教学措施与手段的采用绝不能成为教学媒体的展示，音乐教学中，不能把教学设施与手段作为华丽的外壳或者装点门面的“花架子”。《音乐课程标准》从2000年“提出运用”现代教育技术到今天“合理运用”现代教育技术，用词的改变恰好提醒了我们这一点。老师们要切实掌握教学设施与手段，根据音乐教学的不同需要，合理使用，使其真正发挥教学媒体的作用，从而增强教学效果。为此，本着“辅助教学”、“高效教学”的原则，选择一个合适、合理、合意的教学平台至关重要。
在最新的office 2013推出之前，笔者首选WPS办公软件作为承载课堂教学内容的主平台。WPS是金山公司开发的一款兼容Office格式的办公套装。实现了办公软件最常用的文字、表格、演示等多种功能，内存占用低，运行速度快，体积小巧。值得向大家推荐这款办公操作软件的理由有两个：首先是在线模板，在线模板首页定期升级，更新上百个热门标签，更方便查找；还可以收藏多个模板，并将模板一键分享到论坛、微博。无论是节假日还是热点事件，模板库都会“与时俱进”随时更新。其次便是在线素材：内置全新的“在线素材库”，集合千万精品办公素材。
一、音乐课堂教学辅助课件的精致精细精美精心制作
1.增添丰富美观的字体
“点”靓方寸小天地，让课件精美靓丽，离不开漂亮的字体。安装一套丰富多彩的字体文件，能给大家带来与众不同、耳目一新的视觉享受。
音乐老师最常使用的简谱输入则可以下载Simp Music简谱输入字体，这是一款操作简单、效果美观的简易简谱打谱字体。配合键盘，可直接在WORD和PPT中生成简谱。同时，结合课程教学内容和学生心理发展特点，可以选择活泼灵动的相关字体。具体使用中，要注意衬线字体与非衬线字体的甄选。通常情况下，标题用衬线字体，正文用非衬线字体。
2.挑选适合教学的模板
教学形式终究是要服务于教学内容的，根据课堂教学内容主题，选择合适的教学模板至关重要。这个教学模板由始至终贯穿整个教学主题，从主体色彩的浓淡到版面留白的多少都是老师们制作时要心中预设的。多年制作中笔者始终遵循以下三原则，并称之为“模板三基准”。（1）简约不简单；（2）雅致不脱俗；（3）主体随课题。
复杂的PPT，无论是画面的“满载”还是触控链接的“富裕”，都会给人带来审美上的凝重与呆板感。这样的PPT非但缺少灵动，更会给施教者的课前制作带来负担和课堂操作带来被动。笔者主张不复杂但有深度和内涵的简约PPT。同时，课件的主体内容包括色彩构图、文本罗列、动画呈现等，都要有针对性和主体统一性，宁可单一，也不要生搬乱套。一些小学音乐教学PPT则可适当注入适合小学生身心发展规律和审美倾向的卡通元素，做到严肃中不乏活泼与跳跃。
WPS的在线模板可以有效帮助我们选择中意的教学模板，可以通过浏览免费素材库和输入关键词缩小搜索范围两种方法选择所需模版。
3.架构合理简约的布局
一个成熟的课件虽然带有浓重的制作者个人色彩，但也不是完全属于主观行为。制作中，对于版面内容的布局，笔者认为要注意对以下几点素材的设置和把握。
（1）图文（大小要合理）
要考虑学生可视度（距离、范围、角度等），也要考虑所教知识信息量的大小。尽量出示关键词句，拒绝冗长多行文字的出现，教师可用课堂语言阐述和剖析图文内容。
农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分，虽然经过不断发展，农村的小学音乐教育开展形势越来越好，但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因，仍有若干问题存在，亟待解决。
1.农村小学音乐教育的现状
1.1 课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上其它课程，音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课，上不上不重要，主课老师则常常用来上语文数学，要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了儿童享受音乐教育的权利，阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观，加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围，致使许多音乐老师不愿在农村工作。
1.2 教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准，所以在音乐教育课程的实践中，多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到，音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面，是推行素质教育必须的一门课程，是强化学生能力的重要内容。
1.3 教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏，甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。
1.4 学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。
2.农村小学音乐教育优化对策
2.1 改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理"正课"和"小三门"的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。
2.2 加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难，尽快配备小学教师，接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求，制订具体的工作计划，定期地开展教学研究活动，健全并完善集体备课制度，认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作，充分发挥集体智慧，围绕课程标准制订教学计划，探讨教学方法，交流教学设计，实现教学资源共享，采取多种措施，提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去，农村小学教师才更有保障，才能更好的提高农村小学音乐教育，才能全面的提高农村小学素质教育。
2.3 突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一，教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果，最好的办法是"把课堂还给学生"，促使学生成为音乐课堂的主体，这样不但能够促进他们对知识的吸收，还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外，在音乐教学中，还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力，让他们主宰音乐课堂。
2.4 加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个五线谱示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。
2.5 严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策，重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才，还要把眼光放长远，以全面培养学生能力为目标，重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了，学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展，为音乐教育创造良好的教学条件，加强音乐教学设施投入，使教师在设施完备的环境中进行授课，这样才能达到新时期音乐教学的要求。
近年来，我省在艺术学科教育教学过程中，加强了地方课程在课堂教学中的实践与研发，也为我们地处偏远的民族地区艺术教育教学创设了可供有效提高课堂教学质量的良好氛围。随着新课程标准的出台和进一步修订，音乐学科地方课程教学也逐步成为我们地方民族与区域间的非常重要的课堂教学内容之一。然而，如何有效地开发与利用地方课程资源作为校本内容去合理的实施与运用成为课堂教学实际应用的关键，所以，要把握好以下几个方面的问题。
一、内容选择明确，切合学生的实际，避免盲目性
我区地处达斡尔族聚居地，有着悠久的民族文化传统历史，为地方课程的开发与合理利用提供了丰富的研发空间和广泛的资源项目。但一些传统的音乐内容并不完全适合在中小学课堂教学中应用，例如，萨满曲及相关舞蹈等不适于出现在中小学音乐课堂教学当中。针对学生不同年龄和对民族文化理解的层面，要有的放矢地选择适用于学生身心健康且又体现出良好的民族性与艺术性相结合的传统民族音乐对其进行潜移默化的培养。
二、以新课程标准为依据，合理实施
地方课程应在课标指引下调整以课堂教学为基调的氛围中，拉近师生间的距离，真实亲切地交流，同时注重与师生间的亲和力，蹲下来看每个孩子的眼睛，使乡音、乡情在教学过程中成为一种真情的流露，如在教学《欢乐的达斡尔》一课时，在学生学会歌曲后，学生进行歌曲表演，采用小组合作的方式，播放音乐，学生边讨论边创编动作。教师走进学生中间，参与其中，给予学生充分的展示时间，并及时指导学生在创作过程中的艺术完美性，结合恰当的指导性评价，使学生的创作情绪更加高涨，拓展思维。
三、以课堂教学为核心，以地方课程资源为切入点，提高音乐学科教学质量
课堂教学工作也是对孩子心灵的塑造和强健体魄的主要过程，所以，教师教学能力如何向专业化发展就显得尤为重要，为此，我在掌握了地方课程课堂教学中的薄弱环节，这里包括：学生在获取知识与技能过程中的障碍；教师在解决重、难点时的阻力；师生在情感态度方面的交流等问题，采取了理论联系实际的方法，与学生面对面地进行交流，结合讲座如何培养和发展学生的观察能力、让学生在愉悦中获取知识与技能、歌唱教学中如何运用气息等，有效地提升了我的教学理念。在教学实践过程中，及时发现新问题，为使难易问题的解决更具时效性，切身体验解决问题的有效程度，通过教学实践与理论的结合，有效地提高了在教学中分析问题与解决问题的能力。
关键词：音乐教学；研究性教学；教育实践；具体策略
所谓研究性教学，就是教师积极指导学生生活、社会以及自然中对确定与选择相关学科的专题研究，确保学生能够学会在独立性主动思考、主动探索以及实践过程中应用知识、吸收知识、解决问题，并以此获取独特而新颖的学习经验，以培养学生的创新精神与创造能力，提高学生综合素质的一种教育实践活动。研究性教学是师生根据所需解决的问题确定并选择方法、研究内容、为解决问题相互交流与合作的学习过程。
一、高师音乐教学法课中应用研究性教学模式的意义
1.与基础教育音乐课程改革相适应
第八次音乐基础课教育改革中，音乐课程价值观、课程目标、课程性质、教学方法以及课程教学理念等各方面的变化都比较大，而在改革进程中，研究性教学逐渐成为高师音乐教学法课教学中的主要教学方法。由于研究性教学可以不断发展与有效保持学生本身所具有的探究性兴趣，避免学生由于繁重的知识学习量而逐渐失去其学习兴趣，而且研究性教学能更深刻地探究、充分强调学习体验与经历，确保学生在分享各自经验的同时，能够养成一种共享、合作的品质，研究性教学确立学生在学习中的主体地位，所有探究活动的主体都是学生，而教师则居于辅导地位，所以不管是作为一种课程形态，还是教学方式，研究性教学在基础教育改革进程中，逐渐呈现出其重要的价值。
2.与教学法学科特点相适应
所谓音乐教学法，其实就是对音乐教学过程、教学理论和教学规律进行研究的实践和理论相结合一门课程，音乐教学法是音乐师范专业学生所要学习的必修课，同时也是高师课程体系的核心课程，音乐教学法的目标就是对学生师范素质进行不断培养，以此树立其科学的教育观念，让学生掌握教育教学技能、基本规律以及教学技巧，提高学生教育教学能力，所以，音乐教学法教学内容不仅包括观念塑造与概念了解方面，同时也包括能力培养与技术操作方面，音乐教学法所研究的教学媒体、方法、对象、过程以及教材等都具有丰富灵活性，具有“教学有法，教无定法”以及“实践与理论相结合”的特点。
二、高师音乐教学法课中应用研究性教学模式的具体策略
1.问题探究模式
所谓问题探究模式，就是根据未知问题作相应的探究研究，进而有效解答问题的具体教学方式。此教学方式比较适用于概念与观念性问题的解决，其操作方法是，针对本课程教学目标与内容，具体由教师对问题情境进行创设，积极引导学生提出问题，使学生能够收集相关信息与科学事实，对具体解题方法进行探求，最终得出科学结论。如：向学生传授相关的音乐课程教学理念的过程中，并非简单地由音乐教师向学生讲授与灌输知识内容，而是要实施以下音乐教学步骤：（1）通过让学生欣赏不同时期的音乐作品，使学生对音乐新课程的兴趣得以激发；（2）积极引导学生在提问题的同时，能够确定相关专题研究课题，如：“实施音乐新课程的目的”“音乐课程什么时候产生”等；（3）要求学生在课余时间通过网络、报纸、教材等对音乐新课程有所了解；（4）积极组织课堂讨论，同时音乐教师要积极参与学生讨论，对讨论结果进行归纳总结。
2.实训研究模式
所谓实训研究模式，就是在实践训练过程中获取实际技能与操作方法的音乐教学模式，通过此教学模式的理念，可以在实践中让学生学习相关教学方法，对具体教学措施予以全面掌握，其操作步骤是，将音乐教学实训课程设计出来，在具体实训中，让学生学会解决技术性问题与具体教学方法，如：音乐教师在向学生传授研究性教学措施时，具体可以采取以下步骤：（1）通过让学生欣赏研究性教学课例，激发学生的研究性教学兴趣；（2）积极引导学生对研究性教学特点进行探讨；（3）要求学生通过各种措施对音乐研究性教学教案进行收集；（4）学生对其研究性教学方案进行分组交流；（5）指导学生设计研究性教学方案。
3.调查研究模式
所谓调查研究模式，就是一种通过调查方式增加学生对实际环境的了解与认识的教学手段，调查研究模式属于一种开放性音乐教学模式，可以有效促进学生将音乐教学实际与书本知识进行有效联系，以此作相应的分析与思考，确保学生运用知识的能力得以提高。如：在向学生讲解音乐心理特征时，具体教学步骤为：（1）将心理学家所研究出来的音乐心理表现介绍给学生；（2）指导学生对音乐心理状况调查表进行设计；（3）指导学生就一所学校展开音乐心理表现问卷调查；（4）指导学生整理与分析调查数据；（5）教师与学生对中小学生音乐心理特征进行归纳与总结。
4.实验研究模式
所谓实验研究模式就是通过实验方式对教学方案进行验证、检测以及评价，对教学能力进行锻炼的一种教学方式。实验研究模式属于特殊性开发教学模式，对学生具体教学研究能力进行培养是实验研究模式的最终目的，具体操作方法是，指导学生在中小学音乐课堂中放置教学方案，并对其反复实施，从而不断完善教学方案，提高学生教学实施与方案设计能力，因为音乐教学法课程具有极为有限的课时，而且主要在学生实习期实施教学模式，然而，实验研究模式被称为高师音乐教学法课的延续，具有不可替代性。
这四大研究性教学模式存在相互递进的关系，并在高师音乐教学法课教学内容中逐渐深入，有利于培养学生的音乐知识理念，使其成为综合性音乐创新人才。此外以上研究性教学模式是一种综合性音乐教学方法，研究性教学不仅涵盖了开放教学、探究教学、合作教学以及实践教学，而且还囊括了欣赏、歌唱、体验、感受以及律动等，实验研究模式指的是采用问题探究、实训研究、调查研究以及实验研究的教学模式，同时又是一种开放教学模式， 实施目的是对学生的教学研究能力进行培养，让学生将设计好的教学方案放入中小学音乐课堂中反复实施， 以不断完善教学方案、提高教学设计和实施能力。由于音乐教学法课程的课时有限，这一教学模式主要在教育实习阶段实施。但它是教学法课程的必要延续， 应该纳入教学法课程教学的内容和方法。
总之，尽管研究性教学仅仅是高师音乐教学法课的一项教学内容，但是相比于传统单一的音乐教学方法，研究性教学不但注重音乐学科教学，同时还注重学生教学能力与音乐教学思想的培养与塑造，注重发展学生的全面素质，实施研究性教学时，学生与教师与教学内容方式、师生互动关系、学生学习方式等都会发生变化，所以这就对音乐教师提出更高要求，首先，教师必须存在先进的教学思想，不但将向学生传授知识当成教学目标，而且还要将学生培养成具有创造能力与创新精神的综合性人才。其次，必须将更多精力置于设计课程教学活动方面，充分发挥学生的主体与主导作用。此外在具体实施以上研究性教学模式时，教师必须坚持以下原则：（1）从引发学生兴趣和激发学生内需着手；（2）进一步增强师生间的互动性，转变单向传授为多向或者双向交流；（3）将增长学生能力作为音乐教学的重点与目标；（4）通过现代化教学方式，对高师和中小学社会音乐生活与音乐课堂进行有效衔接，对实际研究性教学进行有效结合。
参考文献：
[1]蒲倩.高师声乐教学基础阶段新模式改革的尝试[A].中国当代教育理论文献：第四届中国教育家大会成果汇编（上），2007.
[2]梁莉.浅谈音乐课程综合理念的本质与实践模式[A].全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册），2006.
[3]沈晴.在研究性学习中如何设计启发式问题：来自美国密歇根大学教育学院的研究报告[J].基础教育研究，2004（6）.
关键词：师范类本科院校；音乐声乐教育改革；舞台教育化
声乐教育是一门专业性较强的音乐技能培养课程，音乐专业院校开设这门课程主要强调对学生舞台实践能力的培养。目前师范类院校的声乐教育课与音乐专业院校的课程体系设置基本一致，未体现出师范教学的特点。在此情况下，学生未能将声乐知识和技能与教育教学融合起来，实际教学能力较差，因此缺乏就业竞争力。因此，师范类音乐本科声乐教学必须深入“舞台教育化”改革，着重培养学生的声乐教学能力，满足学生的职业发展需要。
一、师范类院校声乐教育改革现状及存在问题
（一）师范类声乐教学改革现状
从目前国内高等音乐教育机构的发展状况来看，在教育机构的数量和规模上明显提高，已经从原来的不足40所发展到700余所。其中，师范类本科院校的新增音乐专业占有较大比重。师范类声乐教育在新一轮课程改革的引领下，积极寻找改革方向和改革措施，已经取得了一定成效，但由于师范类声乐教学的教育改革主要参照专业音乐院校，因此在教学模式、教学内容和教学方法上都表现出与音乐专业院校较高的相似性。在此情况下，师范类声乐教学未突出师范教育特点，学生的发展定位不清晰，技能培养缺乏专业性，实际教育教学能力较差，在毕业后既难以向舞台表演方向发展，又不能胜任教育教学工作，在就业竞争中处于劣势地位。
（二）师范类院校声乐教学存在的不足
目前师范类声乐教学主要存在以下几方面问题：1.部分新增声乐教育师范院校的基础设施建设不够完善，专业教室的多媒体设备和琴房乐器数量不足，不能满足高校扩招的教学需要。此外师生比例也未达到相关标准要求，教师教学负担较大，难以开展有针对性的教学。2.课程体系试着不合理，主要参照专业音乐院校的课程体系内容，缺乏音乐理论大课等师范类院校学生所需的专业课程，未突显出“师范性”特点，课程设置与学生的职业发展需求相背离，导致学生专业定位不清晰。3.教师在声乐教学过程中，过分强调舞台技能训练，采取专业音乐院校的训练模式，教学方法较为枯燥，学生缺乏学习兴趣，而且缺乏对音乐理论知识的深入理解，不利于学生的专业发展。4.声乐教学的实施与社会对师范类院校声乐教学人才的培养需求不符，没有针对学生的教学能力开展教学和训练，学生在进入工作岗位后往往要经过很长的时间才能适应声乐教师的角色，难以将舞台技能转化为声乐教育技能，因此实际教育专业能力偏弱。
二、“舞台教育化”改革目标
师范类音乐本科声乐教育现阶段的改革目标是要突出声乐教学的“师范性”。在“师范性”教育目标下，引入“舞台教育化”的教育理念，将学生的舞台表演能力内化为声乐教育教学能力，从而满足社会对师范类音乐毕业生的培养需求，培养出一批具有“师范性”音乐教育特点的复合型人才。“舞台教育化”是实现师范类声乐教学改革目标的关键，可以帮助声乐教师把握好课程教学方向，在培养学生舞台实践能力的同时，注重培养学生的声乐教育教学能力，突显师范类专业的“教育性”“师范性”特点，从而将师范类音乐院校声乐教育教学模式与专业院校区分开来。在培养方法上讲究实用性，紧密围绕培养目的，合理设置课程体系，灵活运用“舞台教育化”的方式方法，注重学生教育教学能力的培养。在此基础上，改变教学评价方法，体现出与传统以舞台实践为评估标准的声乐教育的明显差别。
三、师范类音乐本科声乐教育“舞台教育化”的具体实施对策
（一）创新教学思维
在“舞台教育化”改革目标的引导下，创新师范类音乐本科声乐教育的教学思维，培养学生声乐表演技能和教育知识技能的共同发展。师范声乐教学人才的培养首先要适应基础音乐的教育改革要求，做到教育内容与时俱进，教学方法多元化发展。针对目前声乐教育教学存在的不足，积极研究各种教育方法的适用性，从而符合师范类教育特点，以及学生的职业发展需要。应树立现代化教育理念，注重培养学生的创新思维。改变以往单一的教学方式，围绕兴趣培养开展舞台技能训练，注重发挥学生的主观能动性，让学生自觉参与到声乐教学过程当中。教师在设计教学方案过程中，应为学生创设容易理解和融入的情景，巧妙运用教辅材料和多媒体设备，激发学生的学习兴趣。比如在课前为学生播放与课程内容有关的视频影像资料，让学生从视觉和听觉上建立对课程内容的立体化认识。在组织学生进行声乐基础训练时，充分调动学生的手、脚、嘴等各个身体部分，借助桌椅等进行节奏训练。训练难度应循序渐进，比如学习新曲子时不要先要求学生使用美声唱法，而是先用通俗唱法熟悉曲子的节奏和韵律。在教学过程中注重对引导学生加深对作品的理解，促进“舞台教育化”，丰富学生的音乐文化内涵，为学生将来走入声乐教学岗位做好知识技能储备。
（二）改变教学模式
传统师范声乐教学模仿音乐专业教学的一对一授课模式，虽然有利于培养学生的专业技能，但不利于培养学生的师范专业技能。师范类音乐本科院校的学生在毕业后要投入到中小学音乐的教学过程中，开展集体式教学活动，在一对一教学模式中，学生无法积累教学经验，因此实际教学操作能力较差。针对这一情况，可采取以下几点教学改革措施：1.在声乐课程模式设置时，以声乐小课为核心，积极开展理论大课教学和集体课教学，使大课、小组课和声乐小课教学模式并存；2.根据具体的课程内容，合理选择授课模式，比如基础理论课可以采取集体授课的方式，并在教学过程中采取小组探讨等教学活动，提高理论教学效果；3.重视声乐教学法的课程内容，提高声乐教学法教学内容所占的比重，并采取集体授课模式，培养学生的声乐教学能力，实现从舞台表演能力到教育能力的内化；4.加强声乐听赏训练，结合教材内容设置欣赏科目，组织学生到现场进行观摩，积极参加名家声乐讲座等活动，启发学生思考，促进学生交流。
（三）突出师范培养特色
“舞台教育化”改革强调突出师范类院校的声乐教学特点，将学生的舞台实践能力培养转化为教育技能水平的提高和声乐素养的内化。为实现这一目标，可采取以下几方面措施，改变声乐教学的培养策略：1.重视基础教学，声乐基础技能培养包括歌唱器官的控制技巧、听觉训练、声乐表现力训练和语音语言训练等，这些技能也是学生在以后的工作中需要使用的必备技能。在训练过程中，应采取合适的方式方法，把握好训练重点，比如歌唱技巧训练要使学生在两个半八度左右的全音域中上下转换自如，听觉训练要提高学生内耳分辨能力。在声乐表现技能训练中则要培养学生的节奏感、高低音准、强弱感等把握能力。2.在“舞台教育化”改革过程中，应注重培养学生的声乐专长，融入民族音乐的知识内容，体现地方特色。我国民间音乐种类众多，各具特色，比如蒙古族音乐、藏族音乐等。师范类音乐本科院校可以格局地方民间音乐特点，加入民族民间音乐的内容，比如北京京剧、广东粤剧、蒙古族牧歌和东北二人转等，丰富学生的音乐文化内涵。3.结合中小学音乐教育的实际需要，丰富课程内容，拓展教学资源渠道，积极利用网络资源增进学生对中小学音乐教学的了解，掌握所需的教学技能。比如在教师技能培训中加入自弹自唱、小组唱和重唱等内容，使学生熟悉中小学的声乐教学模式。
（四）完善教学评价体系
在改进教学内容和教学方法的基础上，还要建立配套的教学评价体系，确保“舞台教育化”教学改革措施的有效落实。首先应明确评价主体，建立教师、学生、家长共同参与的多元化评价体系，充分发挥学生自评和互评的作用，从而提高学生对职业发展的重视。教学评价的具体内容应涵盖学生的职业定位、学习态度、声乐表演能力、声乐教学能力等各个方面，促进学生的全面发展，使其成为一名合格的复合型声乐教学人才。
四、结语
综上所述，“舞台教育化”改革是针对目前师范类音乐本科声乐教学存在的不足做出的有效整改，可以促进师范声乐教学水平的提高，满足学生职业发展需要。通过创新教学思维，完善课程体系，可以确保师范声乐教学的全面性和可行性，提高学生的课堂参与。通过改变教学模式，采用多种教学方法，并建立配套的评价体系，有利于强化学生的职业发展意识，提高学生的各项能力，实现综合型人才培养目标。
参考文献：
[1]吴静.高师声乐研究生课程设置导向批判———以9所高师音乐院校为例[J].现代大学教育,2014,(05):107-111.
[2]张继英.论高师声乐集体课教学及实践[J].民族音乐,2013,(02):111-112.
音乐组全体老师要精心组织，悉心指导，热心参与，配合学校的相关部门和科组，圆满完成本学期的各项艺术活动，扩大我校的艺术特色的社会影响力。以下是和大家分享关于的音乐教师个人教学总结资料，提供参考，欢迎参阅。
音乐教师个人教学总结一
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习，
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
音乐教师个人教学总结二
新的学期开始了，音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐教研工作计划如下：
一、指导思想
全面认真贯切执行新课程标准，加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的基础教育，以听觉为先导，动觉为切入的音乐基本训练，进一步培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好小学音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为小学音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
音乐课组全体教师团结协作、认真钻研，结合我校学生实际及音乐专业高考特点，为提高学校的办学效益和社会效益作出应有的贡献。
二、任务及目标
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务：
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，小歌手，小指挥，小舞蹈演员等，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会。
5、抓好军乐班、舞蹈队、合唱队的排练工作。迎接第三届琼海市中小学生艺术节
三、措施与要求
1、落实“两个常规”，迎接各项检查。
加强落实对“两个常规”的认识，促进转变教师教学观念，规范教师教学行为，严格按照“各项督导课堂教学等级”的要求并根据音乐学科的特点采取相应措施。更新课堂教学观念，充分尊重学生的个性品质和独特体验。
2、领会新课程精神，积极参加新课程改革。
深入学习和领会“基础教育改革纲要”“音乐课程标准”的核心内容及基本精神，认真开展课改实验工作，总结经验教训，推广课实验成果。努力构建自主探究的课堂氛围，以学生的全面发展和综合水平为评价标准，切实推进新课程改革。
3、经常切磋交流，提高整体教学水平。
营造和谐进取的工作氛围，相互学习，共同提高。跟据学校要求，本学期每人上一节公开课，课后认真进行评课，交流经验体会。年轻教师要多听课，向老教师虚心学习，争取在业务是更快地成熟，使音乐科组的整体教学教研水平上一个新的台阶。
4、加强教科研，做好各项课题研究工作。
科研兴校，科研为教学服务，在研究状态下工作，在教研中思考问题，解决问题，将感性上升为理性。
5、开展学校音乐艺术活动，丰富第二课堂。
学校音乐教育不仅要面向全体学生，同时要处理好普及与提高，共性与个性，长期与短期的关系。建设艺术团队军乐队、舞蹈队、合唱队艺术优质品牌。
音乐组全体老师要精心组织，悉心指导，热心参与，配合学校的相关部门和科组，圆满完成本学期的各项艺术活动，扩大我校的艺术特色的社会影响力。
音乐教师个人教学总结三
一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
二、基本情况分析：
我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。
因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标：
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施：
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。
