时间：2022-02-20 22:10:38
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根据网上资料搜索调查，体育舞蹈的迅速发展实在90年代中期以后。也是那个时期成为高校体育舞蹈教学内容的。相关研究人员丁婧认为：由于体育舞蹈教学发展迅速，但其课程设计的理论研究和实践经验比较薄弱，所以，体育舞蹈教学的训练、运动的普及与推广、活动的展开等有许多的不足。相关研究人员王波认为体育舞蹈教学的内容、教学措施、器材场地以及师资力量的配合等，都需要改进和完善。张敏、刘进则认为，要使体育舞蹈教学水平有进一步的提高和发展，则需要科学的制定适合社会发展和现代教学需要的教材，并且合理定位体育舞蹈教学内容，同时开展多样的科研和学术活动，进而不断提高体育舞蹈教师的专业水平，才能使体育舞蹈教学整体水平有进一步的提高。除此之外，同样从事相关研究的人员张春莉认为，目前体育舞蹈教学研究体系空泛而缺乏针对性，有待于进一步的系统化和深化。查艳认为。体育舞蹈教学如果能将教学、实践相结合重视课前、情境教学，通过多媒体教学展现，注重培养学生对舞蹈文化的创新意识，激发学生的积极性，会有事半功倍的效果。综上所述，体育舞蹈教学在教师水平，教材内容、学习兴趣，教学器材以及能力、创新等都存在着问题。此外，体育舞蹈教学的内在音乐及形体艺术也是需要重视的。
2.教学研究的内容方法
逻辑上来讲，舞蹈艺术的体育表现形式就是体育舞蹈。体育舞蹈是通过身体形态的技能化，配合音乐的节奏，结合音乐意境来表现的。在所有人群中，对于美的追求，年轻人是最有表现力的。而且体育舞蹈的节奏感强，简单易学。
2.1从参加体育教学课程班级的同学中选取男生20人，女生20人。分成两组，即实验组和对照组。每组男生10人，女生10人。
2.2试验方法。为实验组每周安排课程教学一次，训练课两次，艺术欣赏一次，音乐欣赏一次，从而进行全方面的综合训练。为对照组安排教学课程一次，训练课两次。16周后，将两组进行比较、评估。
3.结果与分析
经过16周的训练，从而得到如下结论：实验组技能熟练的同时，其节奏感、准确度、流畅度等都有相对明显的提高。而对照组虽然由于训练课的增加，各方面也有轻度的提高，但相对于实验组来说，不那么显而易见。
4.探讨与建议
4.1看过这样一句话“歌词是灵魂”，这句话是相对于一首歌而说的。而相对于体育舞蹈，他的灵魂可以说是音乐，或者说是音乐的内在。而对于体育舞蹈中音乐的理解则是体育舞蹈表现的根本。本文开头说过，体育舞蹈是集武术、体操等为一体的。以音乐伴奏，以舞释动。其节奏感强，活泼健康，而其中的音乐展现了舞蹈的神韵。经由上文所述的研究说明，体育舞蹈教学中的音乐对舞蹈神韵的体现尤为重要。深层次的理解学习音乐，可以提高舞蹈的整体水平。
4.2当代大学生作为新一代的年轻人，喜欢相对来说节奏分明的音乐。而体育舞蹈教学中的音乐则大多选择现成的配乐。如果可以以学生的身心状态为出发点，重新编排新的舞蹈，或许，更能让学生们准确清晰的表达他们的内心。
4.3关于体育舞蹈的创新，可以更多的融入中国的人文精神，重点培养健康文化理念，重视终身健身。比如加入太极、长拳等元素，或者如《十面埋伏》等独具特的舞蹈，从而舞出更具中国特色的路程。除此之外，学习与实践相结合，可以充分调动学生的积极性以及积极性。在课程中结合适当的教学设计，激发学生学习的自主性以及自组织性。让学生在学习基本知识的同时，勇于创新。有利于舞蹈灵魂的体现。
4.4现阶段，就体育舞蹈教学，我国大多数高校中还只是着重技能而音乐以及艺术的重要。这样的舞蹈也许会显得空洞苍白，缺乏让人回味的一些东西。所以，将舞蹈的技能与灵魂的展现融为一体。是体育舞蹈教学今后的重要教程内容之一。
5.总结
舞蹈是一项充满审美体验的综合运动，舞蹈能够让学生在音乐的熏陶下，在运动中获得美的体验，从观赏练习实践中培养审美情趣和健康能力，在运动中不断强化对美的感悟，逐渐塑造优美的形体，不断培养他们高雅的品位，增强他们的艺术修养，培养气质。随着社会就业竞争力的不断增强，社会对人才的要求，既注重外形，又注重内修，既强调技能，又考虑品位修养，只有那些形体美行为美心灵美的人才能更好地满足社会的需要。舞蹈教室都有大镜子和音响设备，高职学生能够通过镜子纠正自己的动作，矫正自己的形体姿势，不断发现并努力塑造自己的形体美，建立自己的审美标准，强化他们的审美体验。在舞蹈训练中，为了达到一定的动作标准和形体效果，每个学生都要反复训练，克服自身的不足，历经多次失败，不断增强他们的意志和毅力，树立迎难而上百折不挠的勇气，塑造形体美的同时也在塑造他们的心灵美。
二、树立学生自信，增强气质与风度
高职学生需要具备强大的自信，社会是充满竞争的，人生也是有许多不可预知的，生活道路上不可能一帆风顺，职场上也不尽是顺风顺水，在创业的道路上更是充满荆棘，每一个学生要在社会的大海大浪中激流杨帆，必须充满自信。舞蹈训练能够让学生塑造健康的体质、优美的形体，长期的舞蹈训练能够让学生具备外在美与内在美，不断增强他们工作和生活的自信。高职学生要在以后的职场上争取更多的优势和发展空间，还应具备一定的气质和风度，气质与风度是一个人的个性，也是一个人最好的名片。气质不会与生俱来，风度也不会随年龄的增长而增，都需要通过后天的努力培养，才能具备优雅的举止，良好的言语谈吐，才会给人以和蔼友善，亲和融洽，温文尔雅，如沐春风的感觉，才能在生活中更好地与人相处，工作中受人尊重，交际中受人欢迎，更好地适应社会，发展事业，享受人生。舞蹈教学是培养学生风度与气质的最好途径，舞蹈隐含着一种气度、精神和风度，在舞蹈训练中，要全神贯注，每一个动作和技巧都严格要求，审美追求和艺术品位不断提升，逐渐培养一种高雅的气度。
三、增强人际交往能力，培养集体与责任意识
人是社会中的人，需要与人交往，需要与人合作，需要把个人与社会融为一体，不断提升自己的交际能力，学会与人合作，培养自己的团队意识与集体荣誉感。也应把个人的价值与社会价值统一起来，不断增强自己的社会责任感，才能更好的适应社会发展，成就自我，成为社会有用的人才，高职舞蹈教学一般采取集体教学的形式，学生集体练习，不同个性不同性别的学生参与舞蹈训练，一方面能够让他们有更多的交际和交流机会，提高他们的交往能力；另一方面，一个集体需要相互配合，相互帮助，也要集体荣誉感，也要一定的责任与担当意识。在舞蹈训练中，需要与舞伴密切配合，在动作节奏上保持一致，和他人一起把舞蹈的美展现出来，增强团队精神与合作意识。在与舞伴协调配合过程中，既锻炼身体，提升了舞蹈技能，又能让那些性格内向胆小腼腆的高职学生逐步消除与人交往的心理障碍，努力塑造健康的心灵。同时，舞蹈需要更好地协调配合，需要表达交流，让他们学会表达与倾听，学会理解与宽容，学会体谅与包容，逐步掌握交际的礼仪与为人处事的技巧，为走向社会更好地与人交往奠定良好的基础。另外，他们在舞蹈训练中学会忍让与体贴、互助与谦逊，这些优秀的品质都是他们适应社会的基本素养与能力。
四、培养团队精神，增强合作能力
现在的高职学生面对的是一个竞争异常激烈的社会，每一个人不能仅靠个人的力量获得更大的成就。只有较强的团队精神与合作能力，才能在现代职场更好地发挥作用，才能在激烈的市场价竞争中形成更为强大的竞争力。一个人要想在社会上更好地发展，必须学会与他人合作，必须具有团队精神，才能胜任各种工作，才能在未来的发展中不断拓展自己的事业，因此，团队精神和合作能力是学生适应社会发展的必备能力。
五、结语
20世纪40年代的西方舞蹈家摩斯•康宁汉，主张在跳舞的过程中，以动作为主，脸上无表情。那么这是否就意味着不需要“神”的表达呢？笔者认为，摩斯•康宁汉强调的是对动作的专注和精准，从动作中表现出一种自信、优雅的情绪，并不意味没有情绪的传递。相比之下，很多中国的民间舞蹈，如各种喜庆的秧歌舞，其情绪的表达就比较外放，更加显而易见。舞蹈艺术博大精深，舞蹈动作千变万化，常言道“形走，运气，入神”。只有不断去感知这些直观性的要领，吸取前人的智慧，才能在舞蹈创新的道路上越走越远。
二、以启发性的教学方法为核心
启发性教学，是指教师在教学过程中，从学生的实际情况出发，运用多种教学方式，以启发学生的能动思维为核心，调动学生的学习积极性和主动性，以达到最终的教学目的。舞蹈教学不同于普通的说教式教学，要使学生成为兼具舞蹈技艺、创作能力、情感表达、综合修养等于一身的舞蹈人才，离不开舞蹈教师的积极引导和启发。
（一）激发学生的学习兴趣，调动学生的主动性
兴趣是最好的老师。当学生对某件事情充满兴趣时，注意力会高度集中，学习能力也会大大加强。舞蹈作为一种艺术表现形式，在某种程度上激发了大多数人的学习欲望，但是在长期的专业学习和训练过程中，难免会枯燥乏味，需要付出常人难以想象的辛劳。因此，舞蹈教师要运用科学的手段，对学生加以引导和鼓励。首先，可以将多媒体运用到课堂中来，利用故事、图片、视频、音乐等多种手段，进行舞蹈教学，而不仅仅是单一的口头讲述或者动作示范。再者，在教学过程中，要注重对学生激励。当学生取得进步时，给予充分的表扬；当学生训练疲惫或者懈怠时，要给予鼓励和引导，使每一个学生都能感受到自己备受关怀和尊重，从而更加主动地去训练和学习。
（二）注重培养学生的问题意识
“师者，所以传道授业解惑也”，三者并列而行，被我们广大教师运用到教学中去。但是，很多舞蹈教师往往更加侧重于传道和授业，却忽视了解惑的重要性，必然会导致很多学生在舞蹈学习过程中知其然而不知其所以然。因此，教师一方面要营造一种轻松的氛围，使学生“敢问”。没有轻松的氛围，学生就会有种种顾虑。比如：“我这个动作为什么总是不规范？老师还没有发现，但是说出来会不会被批评？”“玛莎•格雷姆是什么流派呢？这个问题会不会太简单而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激发学生的求知欲，使他们“想问”。比如可以鼓励学生根据曲目自主编排一些舞蹈，并让他们去总结舞蹈编排中遇到的困难和问题，然后在此基础上教师进行指导和帮助。
（三）鼓励学生打破习惯思维定式
习惯思维是一种惯性思维，致使人们墨守成规，固步自封，严重地阻碍了新事物的产生与发展。因此，在舞蹈教学中，要鼓励学生敢于突破原有舞蹈思维，敢于另辟蹊径，运用已掌握的专业舞蹈知识，去创造，去尝试。我们可以倡导学生进行跨学科知识的学习，如美术、文学、历史、心理学等等，从而丰富其想象的空间，扩大其知识面，为突破原有的思维提供源源不断的动力。
三、以情感性的思想渗透为手段
“以情动舞，以舞动情”，这是舞蹈圈内耳熟能详的一句话。缺乏情感的艺术作品是空洞的,是苍白无力的，非但不能引起欣赏者的共鸣,更不可能成为经典。朱光潜在《谈美》一书中就曾经说到：“艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。”[3]因此，在情感性的舞蹈教学过程中，教师应该发挥其主导作用,用正确的角度去引导，将情感逐渐渗透到学生的舞蹈表演中去。这无疑是培养学生创造性思维的必要手段。
（一）眼睛的情感流露
眼睛是心灵的窗口，不同的眼神可以表达出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉开眼笑是开心，怒目而视是气愤，瞠目结舌是惊讶等等。眼神的正确运用不但能够传达舞蹈表演者的情感，还能够与他人进行交流。艺术家们在刻画人物性格和描绘人物特征时，都非常注重用眼神来表现人物的内心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展现出来。例如列奥纳多•达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，被世人称作“神秘的微笑”，画中的人物眼神极其独特，无论从正面哪个角度去欣赏，都会感觉蒙娜丽莎的眼睛直视着你，仿佛是活的，会随着不同的视角而游走，这正是作者的技法精妙之处。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能够得到观众的认可，就因为他们会运用眼睛跟观众交流，表达出一种舞意。因此，教师要去引导学生善于运用眼睛去表达和传递内心的真实情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那样只会给人以虚假做作的感觉。
（二）姿态的情感表达
姿态的运用包括手势和身体两个方面。手势也即手的动态，通常可表达出喜欢、赞成、反对、厌恶等多种想法和态度。身体的运用也能体现出情感的表达，如捧腹大笑代表非常高兴，紧缩双肩就是恐惧，坐立不安表示紧张等等。举手投足、双腿起胯、双手叉腰等一系列身体姿势都可以用来表达情绪。无论是手势还是身体的运用，都来源于内心世界的真实情感。但是也要认识到，艺术来源于生活又高于生活，通常在编排舞蹈的动作手势时，会用到一些夸张的手法。
（三）言语的情感宣泄
1．自主质疑
学生课前预习学案，初步掌握本节课的基础知识，了解本节课的知识结构，同时发现、提出并记录问题。让学生带着问题走进课堂，课堂中主动参与，参与中积极思考、解决问题。教师的工作就是认真批阅预习学案：一要整理记录学生主动提出的问题；二要记录学生预习好的方面、预习好的和预习较差的学生名单；三要分类记录知识漏洞、思维偏差、书写表达不规范等问题。学生的问题也不要全部放在课堂上解决，对预习质量较差的个别学生通过单独交流，帮助解决一些基础问题，这样可以避免因课堂时间限制而忽略学习差的学生。通过自主质疑的反馈，既全面掌握了学情，为教学积累第一手资料，又为课堂教学选择合适教学方法节省了时间，赢得了效益。“热力环流”的问题整理如下：（1）如何直观理解空气的热膨胀、冷收缩现象？（2）热力环流图太抽象不易理解，空气的运动方向搞不懂？（3）如何判断热力环流的空气运动和气压变化关系？（4）如何比较气压大小？是不是高压大于低压？（5）判断气压高低是否可以根据等压线高低直接判断？（6）山谷风和城市风会不会分析？（7）海风和陆风是怎么吹的？（8）海陆风对海滨地区的气温有什么调节作用？（9）书写不规范、表达能力欠缺、个别学生生活经验错误。
2．互动排疑
这是教师选择合适教学方法让学生掌握知识和技能的关键环节。合适的教学方法要体现学生的主体性，即在学生主动参与过程中解决问题。例如采用小组合作教学法，让学习较好的学生和学习较差的学生合理搭配，组成生生互动小组，一方面让学习好的学生充当“小老师”角色，通过讲解、示范，帮助学习较差的学生解决问题；另一方面，相互讨论交流，共同解决问题。教师在互动中要扮演好组织者、参与者和引导者的角色，在生生互动中巡视，适时点拨，重点关注预习中错误较多的学生，注意不是就题论题，告诉学生答案，而要引导学生挖掘信息，寻找解决问题的规律和方法。教师除了采用小组合作教学法外，还要灵活地、综合地采用多种教学方法，比如对话教学法、探究教学法、读书指导法、支架式教学法、演示教学法等等。在互动排疑中，教师要让位于学生的学，教师由主讲变主持。学生不仅解决问题，更要体验问题解决的过程，感悟问题解决的方法，增强解决问题的能力（教学过程设计如表1所示）。
3．精讲释疑
为了改变过于强调老师讲学生听的接受学习方式，新课程倡导学生为主体的学习方式，但教师不是不要讲，而是如何有效地讲。教师要杜绝没有重点、主次地“串讲”和根据自己意愿、思路地“灌讲”。应该讲学生易错易混易漏之处；讲学生想不到想不深想不透之处；讲学生似懂非懂很难搞懂之处。总的来说，教师讲解过程要以学生为主。在互动排疑中或在互动排疑后，教师根据学生问题解决的程度，一要探究错因，在讲解过程可以还原学生的错误思路进行讲解，找出学生错误根源，让学生发现错误，反思错误，纠正错误；二要点拨思维，教师用生动、形象、精练的语言进行点拨，让学生掌握地理思维的方法和技巧，理解地理问题的解决过程，思维品质得到培养。在互动排疑中，引发“为什么等压线在高压处凸起来、低压处凹下去，是否有特殊情况？”的新质疑，学生解决这一问题有争议，需要教师讲解。笔者首先在等压线上画了a，b和c三点（见图1），A′，B′和C′的气压分别取值为900（hpa），950（hpa）和900（hpa），通过刚才分析的同一垂直方向海拔越高气压越低的结论，引导学生分析垂直方向上a的气压比A′大一些，b的气压比B′小一些，c的气压C′小一些，所以a，b和c三点的气压可以相等即在同一等压面上，验证了气压高等压线上凸，气压低等压线下凹结论的正确性。5．练习馈疑课堂练习的当堂训练是教学的主要环节。教师根据本课的教学目标、教学重难点以及学生学习状况，精心设计或选择好典型练习，将学生的疑问再次暴露反馈。课堂练习一要体现基础性，面向全体学生以考查学生对本节课知识掌握和初步运用为主；二要体现适度性，就是数量要适度，限于课堂时间确保少而精；三要体现针对性，针对学生的疑点选择或设计练习。
二、“五疑导学”模式构建高中地理生态课堂的优势
“五疑导学”模式的实践，带来了高中地理课堂的变化，使课堂更有了“生态味”，主要体现在：
1．确立民主平等的师生关系
教学活动是一个由师生构成的双边活动，两者缺一不可，是一个有机的共存整体，缺少任何一个方面，都不能称其为教学。［2］因此，教师和学生是生态课堂的主体因素，两者互利共生、共同发展。民主平等的师生关系应该是主体间性，即平等互助的双主体关系。教师不能过分强调自我主体，而忽视学生主体，教师应该在充分调动学生主体的前提下发挥自我主体。“五疑导学”模式通过学案导疑，教师尊重每位学生的质疑权利，在批阅学案中尊重学生的已知和未知，与学困生的答疑平等交流。在互动排疑中，给予学生足够的时间和空间参与学习，把学生的话语权还给学生，让学生的想法、智慧、错误、争论充满课堂，倾听每位学生声音，不断捕捉学生生成的教学资源。教学中，师生平等对话，相互学习，相互促进，营造了和谐融洽的课堂氛围，实践了生态课堂理念。
2．建立动态平衡的教学机制
在生态课堂中，学生成为学习的起点和终点，学生对教学内容的认识状况成为课堂活动的切入点。［3］“五疑导学”模式让教案变学案，在充分了解学生学情的基础上，以“预设问题—解决问题—生成问题—再解决问题”为主线展开教学。首先教师创设问题打破原有生态因子（学生）与教学内容之间的平衡，学生解决问题达到平衡，学生生成新问题，再次引起课堂生态的失衡，学生再次探究，寻求新的平衡。因此，课堂教学处于平衡到不平衡再到新的平衡的动态稳定之中，在设疑、质疑、释疑的生态链中走向和谐高效。
3．采取灵活多样的教学方式
《普通高中地理课程标准（实验）》提出“满足学生不同的地理学习需要”，生态课堂理念倡导“以人为本”，为了体现上述理念，教师根据学生个体差异，探索适应学生差异的多种教学方式。“五疑导学”模式中根据学生的疑问，选择了合作交流、实验演示、支架式、对话式等主要教学方法，教学方式的多样化促进了学生学习方式的多样化，学生较好地解决了热力环流的预习问题。灵活多样的教学方式，激发了学生的学习兴趣，提高了学生参与学习的热情，而且培养了学生人际交往、语言表达能力和思维品质。“五疑导学”模式关注知识与技能的生成，关注过程与方法的科学，关注情感态度价值观的形成，体现了新课程“三维目标”的要求。
4．构建互动生成的教学过程
雅斯贝尔斯指出：“所谓教育，不过是人对人的主体间灵肉交流活动”。生态课堂是联系的课堂，各生态因子之间（主要是教师和学生）需要通过对话和交往互动来达成理解，促进发展。［3］“五疑导学”模式中教师根据学生个体差异合理组建小组，形成新的交往场域，在该场域下学生与学生、学生与小组、小组与小组、学生与老师、小组与老师进行多维互动。在教师合理组织、科学引导和积极参与下，互动交流渠道自由通畅，质疑在互动中生成，智慧在碰撞中产生，思维在交流中升华。如互动中生成了“为什么等压线在高压处凸起来，低压处凹下去，是否有特殊情况？”的问题，教师引导学生继续讨论交流，学生提出了很多想法和办法，在精讲设疑环节，教师还是点拨引导为主，在师生对话中解决问题。5．形成多元的发展性评价体系《普通高中地理课程标准（实验）》指出：“重视反映学生发展状况的过程性评价，实现评价目标的多元化、评价手段多样化。”多元发展性评价目的是尊重学生个性的差异，关注每位学生的生命状态，促进每位学生全面发展，让每位学生有尊严地学习。“五疑导学”模式中运用教师评价、学生自评、生生互评的多元评价。教师在预习状况、课堂表现、互动交流、情感态度等方面进行反馈评价，强化激励。学生参与自评与互评，不断认识和了解自我，增强学习的动力，优化学习方式，开发非智力因素，提升学习能力。通过课堂教学中多元发展性的评价，帮助师生建立信心，进行自我认识，发展自我，有利于促进师生各方面的可持续发展。［1］
三、“五疑导学”模式构建高中地理生态课堂存在的问题
关键词:舞蹈;审美教育;艺术;兴趣
闻一多曾说过：舞是生命情趣最直接、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈是一种流动的艺术，舞蹈的美蕴藏在人的身体的运动之中，具有鲜明的形象性与强大的感染力。在高中对学生进行舞蹈美感教育或者是美育，其目的是培养学生的审美情趣、高尚的道德情操、锻炼与塑造学生坚强的身体与心理素质。
1舞蹈与舞蹈审美教育
舞蹈是直接作用于人自身生命质量的艺术，是通过人的形体运动来实现的艺术行为，“舞蹈是艺术通过人体优美的动作和造型、节奏和情节，对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”舞蹈内在本质是抒情性，借助人的肢体语言来阐释美的意蕴与境界、通过节奏的跳动与韵律的和谐，在流动的时间与空间中，引发人们产生联想与美感，进而产生心灵的共鸣。舞蹈是以舞蹈动作为艺术手段，表现的是语言文字等难以表达的内在深层的精神世界以及人内心深处细腻的情感、深邃的思想。舞蹈通过人与人、人与社会、人与自然，以及人自我内在的矛盾冲突，创造出可被审美者可以感知的生动的舞蹈形象，寄予舞蹈者的情感，表达与传达出舞蹈者的审美理想，反映生活的审美特点。舞蹈作为艺术与文化形态，反映了历史、地域、民族文化，并形成美的认识。美育是以艺术美、自然美和社会生活美为基本内容，以培养学生认识美、欣赏美、追求美和创造美的能力为目的与目标的教育，美育就是审美教育或美感教育。音乐伴奏，特定的服装，有效的道具，贴合舞蹈的布景，特效灯光等元素展现特殊的文化内涵，舞蹈者通过生动的表演、具体的形象、融合各种文化内涵与元素，激发观众的情感产生心灵与情感的共鸣，进而在文化的潜移默化的熏陶中培养和提升舞蹈观赏者的审美与鉴赏能力。建立学生的舞蹈审美体系，使学生成为一个具有独立思考与审美的鉴赏者，必须开展舞蹈美育教育，通过舞蹈寄寓的文化观念、人生哲理、道德责任感对学生进行潜移默化的教育。
2开展舞蹈审美教育的必要性
美育，以培养学生具备正确的美学观念、鉴赏美、创造美的能力为目的。马斯洛的需要层次理论提出，人需要美正如人的饮食需要钙一样，美有助于人变得健康。舞蹈是一定社会内容感性形象的体现，人们通过舞蹈的美展现出对生活中美的事物的思想、情感、理想与愿望的肯定。因此开展舞蹈教育有助于学生感受到积极、健康、乐观的思想感情，使学生在日常生活与学习中发扬这种情感。舞蹈不仅仅是艺术形式，更是一种文化形态，蕴含丰富的历史与民族文化，而且我国有着悠久的舞蹈传统，开展舞蹈美育可以培养学生对文化与历史的兴趣，培养学生的爱国主义情感。不同的舞蹈形式可以培养学生的集体感、进取精神，在舞蹈中通过视觉与听觉的感染与冲击，陶冶性情，培养优美的情操，使学生真正成为舞蹈的爱好者与鉴赏者。舞蹈者表现出来的舞蹈所具有的舞蹈美直接作用于观赏者感官，引起的一种愉快、舒畅，乃至于振奋与激越的主观感受与心理反应。舞蹈艺术具有形象性、生动性，表现的主体是人，舞蹈是人的艺术。劳动、爱情、战争等舞蹈题材，表现出人具有的情感、理想与愿望，彰显出人求生存、求发展的内在不竭的生命力，舞蹈艺术展现的是人的本质力量的舞蹈化，使舞蹈具有强大的审美感知与感召力。古有“舞以达欢”、“舞以宣情”，舞蹈内在本质属性就是抒情性，舞蹈是不仅是人的艺术与文化，更是表情艺术，是最直接表现人的情感的艺术。舞蹈作为人体动作艺术从自发到自觉，是客观外界事物引起的人的喜怒哀乐等主观世界的心理反应。我们生活在社会之中，有相同的道德标准，怀揣共同的理想。舞蹈是一种精神活动，它表现的是生活中的诗意和思想感情的美好与精神世界的丰富多彩，舞蹈作品给予人们在精神上的需要与渴求，在生理上达到快慰，在心理上升华为审美享受。进行舞蹈美育，建立学生的审美鉴赏体系有利于感染学生的思想品质，陶冶学生的人格与情操。舞蹈美育是一种情感教育，在潜移默化中理融于情，对学生的人格产生直接的塑造作用。舞蹈审美教育可以提升学生的艺术修养,一个有较高艺术修养的人能主动地、充分地把握其感性和理性、情感与理智，其人格便因此而能得到较好的发展和完善。如余秋雨所说，艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。艺术修养是个体性的更是社会性的人格修养与素质。古人讲“气韵”，在舞蹈中“气”可谓是运动的人体，而“韵”则是节律。在舞蹈美育的过程中以审美体验为主线，展开对学生审美鉴赏能力的培养，以舞蹈鉴赏为媒介，融合历史、文学、哲学、音乐、美术、服装、化妆、运动等元素，与时代精神与民族精神相结合，焕发学生的美感体验。舞蹈的动静与悲喜在音乐节奏的跳跃中得到充分的展现，舞台画面的构图与色彩，是以美术的线条和色彩为基础进行渲染和营造，等等。都体现出舞蹈审美鉴赏的过程中需要与其他学科进行沟通、渗透与综合，扩大学生的舞蹈美育范围，建立学生深厚的审美底蕴，全面培养提升学生的审美鉴赏能力。
3开展舞蹈美育建立学生的审美体系
3.1激发学生热情与兴趣
舞蹈美育过程中最直接的方法就是激发学生的兴趣。兴趣是最好的老师。欣赏舞蹈作品是学生获得最直接、最直观、最有触动力的方式。在欣赏舞蹈作品的过程中营造一种轻松愉快的氛围，循序渐进地启迪和诱导学生，在舞蹈作品中感知美、鉴赏美、表达美，激发学生审美兴趣，克服审美恐惧心理。舞蹈作品的鉴赏不是孤立的，应将其放在历史与文化背景中，综合文学、历史、哲学、音乐、美术、灯光等各种元素，调动学生头脑中的知识储备，感知中国文化的博大精深，激活他们头脑中丰富的想象，从“具象”的舞蹈动作中跳脱，把握舞蹈真正的“内核”与情感生命力，激发学生喜爱、鉴赏、表现和创造美的激情与兴趣。
3.2教师应提高自身素质，努力展现舞蹈的美
舞蹈鉴赏作为审美活动，只了解审美过程中的主客体是不够的，主客体即舞蹈作品与学生之间还需要审美中介———教师的存在。在实际的审美过程中学生是有意或无意地观察与模仿教师的示范，在教师讲解的过程中学生受到老师的启发作用对舞蹈鉴赏与审美具有十分重要的作用。舞蹈的美感是舞蹈者心理现象与综合文化素养在他们身体动作上的集体体现，在舞蹈美育的过程中如果教师不能够对舞蹈教材有充分的理解与表现，采用的教学方法不能够感染学生，那么审美过程中的审美中介就有可能失去效用，削弱甚至是阻碍学生审美鉴赏能力。教师必须以饱满的激情与精神，借助标准、优美的肢体语言进行动作示范，营造轻松愉快的教学氛围，在潜移默化中熏陶学生的情操，鼓励学生通过自己的肢体语言来表现他们对舞蹈美的感悟与理解，使学生从审美的体验者与鉴赏者，上升为审美活动的表现者与创造者。
3.3联系生活实际，丰富舞蹈美育教学内容
“生活不是缺少美，而是缺少发现。”舞蹈是人体的艺术，它最终还是来源于人们的生活实践，可以这样说，舞蹈来源于生活又高于生活。在舞蹈美育的过程中教师不仅要增强自身的知识底蕴，更要让学生通过学习不同题材的舞蹈，树立对自然、社会与生活的审美意识。美在我们的生活中，美处处都在。教师在挖掘自然社会与生活中的美的题材，始终是以学生的兴趣与需要为出发点与落脚点，丰富课堂教学，使舞蹈作品既贴合学生的实际诉求，又有助于提升学生的审美与鉴赏能力，使学生在舞蹈美育的过程中提升对自然、社会和生活的审美意识。
3.4借助现代化教学手段提升舞蹈美感体验
在舞蹈美育教学过程中，教师可以在传承传统教育方式的优势基础之上，灵活而合理地利用现代教学手段的多样化，使美育变得直观形象，具有强大的感染力。现代教学手段可以打破时间空间的限制，根据教学要求灵活调节舞蹈画面，力争获得最佳的教学效果。学生难以理解的动作或者是场景可以通过多媒体投影或者是播放相关影片的手段，展现与此相关的场景与音乐，激起学生审美兴趣，将学生抽象的认识变得直观具体而生动，获得审美感性认识。教师通过展现具有舞蹈美的动作示范，启发学生想象，在现代多媒体营造的审美氛围中，使学生产生审美体验。舞蹈是人体艺术，舞蹈美是人的主观审美感受，是人内心情感的寄托。开展舞蹈审美教育有利于丰富学生综合知识，培养学生的人格与气质，提升学生的审美能力。舞蹈审美教育实际上是通过舞蹈反映社会生活，通过舞蹈寄寓道德感、文化观接受某种教育，加强学生舞蹈审美教育，需要从各个方面入手，各方面相互合作，只有这样才可以让学生成长为一个舞蹈的鉴赏者，建立自己的舞蹈审美体系。
作者:吴迪锋 单位:浙江省宁波市李惠利中学
参考文献
[1]董业平.如何在舞蹈形体课中培养学生的形体美意识[J].武汉体育学院学报,2005(l):114-115.
近年来，随着社会压力的不断增大，这种压力也慢慢的影响到高校中。随着种种压力的增大，在普通大学生中显现出的心理健康问题也越来越多，经常在报纸、网络媒体上出现某某高校一大学生自杀身亡的消息。心理健康是人们健康的一个重要部分［1］，而心理健康问题已经成为现今大学生必须去面对的一个重要部分，各种自我、偏激、孤僻、抑郁等现象正在不断的困扰着普通大学生的生活。体育舞蹈是目前世界上非常流行的舞蹈之一，它是一门融体育，音乐，美学，舞蹈为一体，以身体动作舞蹈化为基本内容，以双人或集体配合练习为主要运动形式的娱乐健身型体育运动项目［2］。目前，我国很多高校都开设有体育舞蹈选修课供普通大学生进行学习，也有越来越多的学生喜欢上了这项运动。体育舞蹈作为具有社交功能的体育运动项目，能不能通过练习，起到促进普通大学生心理健康成长的作用呢?本文将针对这一问题进行实验研究，并对相关结果进行分析，以期为普通高校大学生的健康发展提供一些理论依据和参考。
2．研究对象与方法
2．1研究对象
本文以随机抽取的200名长江大学二年级学生(其中男生、女生)为研究对象。
2．2研究方法
2．2．1文献资料法
通过查阅中国知网、万方数据库、中国体育统计网等文献资料库，收集和参阅有关普通高校体育舞蹈教学和大学生心理健康方面的相关资料，作为本研究的基础。
2．2．2实验法
把200名学生随机分成实验组和对照组，每组100人。实验组进行一年的体育舞蹈课程的学习，对照组进行一年的普通体育课程的学习。在实验前后，分别对两组学生运用心理健康症状自评量表(SCL－90)［3］进行问卷调查，并根据调查所等的结果进行研究分析。心理健康症状自评量表(SCL－90)的计分方法:总分即为90个项目的得分总和。该量表的临界点是160分，即被试的心理自评量表测试总分超过160分，说明被试者可能存在着某种心理问题。总均分，是问卷90个项目的平均分。如果因子得分超过2分则为认为是阳性，阳性项目总数超过43分，则说明被试可能存在心理问题，需要进一步的诊断［3］。
2．2．3数理统计法
将收集到的数据、资料进行整理分析，采用SPSS17．0对数据进行统计分析。
3．研究结果与分析
3．1实验前学生心理健康状况分析
1所示:表1结果显示，在所有被试的200名学生中，心理健康自评量表总分低于160分的学生为总人数的74%，总分超过160分的学生为26%。其中男生总分超过160分的学生占到受试男生的22．2%，占到受试总体的8%;女生总分超过160分的学生占到受试女生的28．1%，占到受试总体的18%。从这一测试结果来看，普通高校大学生总体的心理健康水平状况不容乐观，还有一些同学存在着心理健康的相关问题。我们把所分成的实验组和对照组学生的心理健康总体水平的总平均分和阳性项目数进行比较，其结果如表2所示:我们把实验前两组学生所测试的，心理健康自评量表中的各项目因子的平均分进行比较，其结果如表3所示:从表2可以看出，本研究所随机抽取，并分成的两组学生的心理健康自评结果的总平均分、阳性项目数都不存在显著性差异(P＞0．05)。从表3可以看出，所随机选取的两组学生，在实验前其(SCL－90)量表中的十个相关因子的平均分之间也不存在显著差异，两组学生的心理健康水平程度相当。通过表2、表3可以看出，所选实验组和对照组的心理健康总体水平在实验前处于一个相同的水平，能够满足本实验的需要;同时也从总体心理健康状况和各心理健康因子等方面，客观的反映了实验组和对照组在进行体育舞蹈教学训练前的心理健康状况水平。
3．2实验后学生心理健康状况分析
对实验组和对照组运用一年的时间，分别对其进行体育舞蹈教学训练和普通体育项目锻炼教学。再对所有学生运用心理健康症状自评量表进行相关心理健康指标的测试，其心理健康总体情况如表4所示:从表4可以看出，通过一年的教学实验后，受试学生心理健康自评量表的总分小于160分为186人，占到总人数的93%，多于实验前的148人。说明经过一年的教学实验后，这批学生的总体心理健康水平得到了很大的提高。但这并不能证明这些学生都是经过体育舞蹈教学训练后的结果，为了验证到底是由哪种教学训练进行了影响，我们再对两组学生的心理健康总体水平的总平均分和阳性项目数进行比较，其结果如表5所示:从表5可以看出，经过一年的教学实验后，通过体育舞蹈教学训练的实验组学生的心理健康总体的平均分为1．27，小于通过其他体育教学训练的对照组学生的总体平均1．84，且对两者进行独立样本T检验得出其P值＜0．05。实验组的阳性项目数的平均分也低于对照组的平均分，且两组独立样本T检验的P值也＜0．05。这些结果说明经过一年的教学实验，两组实验学生的总体心理健康水平的平均分和阳性项目数都具有显著性差异，实验组学生的总体心理健康水平要高于对照组学生。这也表明，通过一年体育舞蹈教学的训练，其学生心理健康水平的提高幅度要远远高于普通体育教学训练的学生。从表6可以看出，实验组学生心理健康自评量表中的各分项目因子的得分均值，都要低于对照组的学生，且在躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子上，同对照组学生相比较具有显著性差异。说明通过体育舞蹈的教学实验，在这六个项目因子上，体育舞蹈教学训练的改善程度要远远高于经过普通的体育教学训练。在实验前，我们两组学生的心理健康水平的总体情况、阳性项目总数及各项目因子都不存在显著差异。我们通过一年的体育舞蹈教学实验干预后，实验组学生的总体心理健康水平的平均分和阳性项目数，都要高于对照组，同时在躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子上的得分，也存在显著差异。这都表明通过体育舞蹈教学能够提高普通大学生的心理健康水平。
4．结论与建议
4．1结论
4．1．1普通大学生通过一年教学实验后，经过体育舞蹈教学训练的实验组学生所测(SCL－90)的心理健康水平总分、总平均分和阳性项目数都要低于实验前所测结果。同时这些数据都要低于经过其他体育项目锻炼的对照组学生，说明体育舞蹈教学与传统的体育项目教学相比较，更有利于提高普通大学生的心理健康水平。4．1．2体育舞蹈教学实验组学生，实验后(SCL－90)量表的10个项目因子的得分均低于实验前，躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子明显低于实验前所测数据，说明经过体育舞蹈的教学，能够促进大学生之间的沟通与交流，丰富学生业余文化生活，提高普通大学生的人际交往能力;也能帮助普通大学生消除焦虑、克服其自卑心理，增强其自信心。4．1．3体育舞蹈是一种有益于普通高校大学生心理健康的体育项目，通过体育舞蹈教学训练，并结合相应的心理引导，能有效地提高普通高校大学生的心理健康水平，促进学生身心健康的正确发展。
4．2建议
（一）培养学生准确的语言表达能力
教师的言语是学生接受知识的主要途径。如果教师在授课过程中，语言不准确，极容易导致学生接受错误的信息。相反，如果教师用准确的言语进行表达，不仅可以减少学生误解的情况，还有利于学生的学习，从而为教学的顺利进行提供保障。当然，语言表达能力不仅体现在对舞蹈理论知识的讲解，也体现在对舞蹈动作要领的传递。在模拟课堂中，可以让学生尝试讲解舞蹈动作，也可以向学生提问动作要领等问题，从而达到培养学生准确语言表达能力的目的。
（二）培养学生生动的语言表达能力
生动的语言表达在教学过程中同样十分重要，它不仅可以调节学习气氛，还可以唤起幼儿对舞蹈的兴趣。舞蹈教师生动的语言表达能力主要体现在将需要讲解的舞蹈知识形象化，例如在教幼儿芭蕾舞时，有些幼儿的手型动作不到位，可以提醒幼儿想象一下天鹅挥动翅膀的样子，这时幼儿就会注意到自己的手型，每个孩子都希望自己的手型像天鹅的翅膀一样美丽动人，这样更容易使得幼儿记住在舞蹈中正确的手型是如何摆放的。培养学生生动的语言表达能力，不仅拉近了学生与幼儿之间的距离，更提高了幼儿舞蹈教学的质量。
二、舞蹈动作示范能力的培养
教师在授课过程中不仅语言要生动准确，动作也要规范标准。教师是学生模仿的对象，教师在进行动作示范时，全面协调身体的各个部位，并配合适当的面部表情，以优美的舞姿获得学生的认可，从而在学生中建立威信，获得学生的尊重。而在舞蹈教学过程中，学生完成舞蹈动作的能力可以从动作技能和表现能力两个方面反映出来。动作技能是对舞蹈基础动作的掌握，而表现能力是对舞蹈艺术性的体现。只有两者完美结合，才能更好地表现出幼儿舞蹈的特点。因此，在培养学生示范舞蹈动作能力的过程中，要着重注意学生动作技能和表现能力的学习。不仅要加大对学前教育专业学生的肢体语言能力训练，还可以在学前教育专业幼儿舞蹈教学的内容中，增加各个种类舞蹈的动作训练，如芭蕾舞、古典舞等的基本功训练，使学生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的风格特点以及动作要领，以便在以后的学前教育工作中为幼儿传播更多不同风格的舞蹈知识，更全面地为幼儿打开舞蹈新天地。
三、编创幼儿舞蹈能力的培养
在舞蹈教学过程中，还要着重培养学生编创舞蹈的能力，以满足学生未来的学前教育工作对编创幼儿舞蹈的需求。进行幼儿舞蹈的创新，首先，要求学生对幼儿的心理特征有一定的掌握。幼儿在不同的阶段会有不同的心理特征，他们接受舞蹈能力也会不同，因此要根据幼儿的记忆、模仿、接受能力等各方面心理特点进行编创舞蹈。其次，在实际教学过程中，教师也可以将学生分组轮流进行创编作业练习，让学生互相观摩、互相纠错、互相促进。学生熟练掌握基础知识时，教师可以引导学生根据自己对生活的理解，用自己的舞蹈语言表达所学到的动作，进而学会思考、有意识地进行舞蹈组合创编。最后，注重锻炼学生对于生活细致观察的能力，因为在今后的幼儿教学工作中，要认真观察幼儿的喜、怒、哀、乐等不同的情绪，在幼儿表达不同情绪的过程中，教师可以在其中得到灵感，从而编创出能反映幼儿生活的舞蹈。
四、结语
