时间：2023-08-18 17:26:30
序论：在您撰写对音乐教育的认识时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、全民音乐的普及性
在俄罗斯，音乐艺术同其他艺术形式及文字一样，成为俄罗斯人民丰富思想和精神的手段，音乐艺术尤为得到广大人民的重视和喜爱。人们愈加认识到音乐艺术不仅作用于人们的精神世界，使人们的思想道德情操变得更加高尚，而且也会对人们的创造能力及态度等方面带来有益的影响，从而使工作效率更高，劳动效果更佳。前苏联时期，列宁在同克拉拉·切特金的谈话中，就明确指出：“艺术属于人民，它应该把自己的根深深地扎在广大的劳动人民群众之中，它应该成为这些群众熟悉并喜爱的东西，它应该统一这些群众的感受、思想和意志，并提高它们，它应该激起他们成为艺术家的愿望，并发展它们。”“为了使艺术靠近人民并使人民靠近艺术，我们应该首先提高教育和文化水平”。①这些主张至今仍然是俄罗斯在文化艺术教育领域中的指导思想、出发点和最终目的。
二、众多的演出场所及博物馆
俄罗斯现有15万左右的俱乐部及博物馆，300多个剧院，其中包括80所音乐厅和180所儿童剧院，并逐年加大用于文化和艺术发展方面的投资比例。在莫斯科有50多个剧院，它们主要集中在地铁环线以内，大部分在红场附近。这些剧院专业化程度很高，譬如：国家大剧院、克里姆林宫剧院、斯坦尼斯拉夫斯基剧院等专门上演歌剧和舞剧；话剧剧院中有最著名的国家小剧院和莫斯科模范艺术剧院等，在这里专门演出新剧目；还有专门为孩子提供观看音乐会和音乐剧的剧院，如莫斯科国家儿童剧院，奥布拉兹佐夫中央木偶剧院等。在音乐会中有专门的音乐讲解员，常常是古典歌剧、舞剧及著名音乐家音乐会，其他剧院每周也都安排专场，就连国家大剧院也不例外。门票只是象征性的或免费的，这种形式在世界上是独一无二的，一方面体现了观众群体的培养以及对儿童音乐教育的重视程度；另一方面也反映了俄罗斯丰富的音乐文化生活，特别是青少年的校外音乐活动开展的普及程度和水平。
上演交响乐、室内乐与合唱的专门场所，是著名的柴可夫斯基音乐学院演奏大厅、拉赫玛尼诺夫音乐厅、柴可夫斯基音乐厅和国家工会大厦音乐厅等，在这些场所中，不仅上演俄罗斯传统歌舞剧目，而且还上演外国经典剧目。来到莫斯科，你时刻可以欣赏到舞剧《天鹅湖》、歌剧《奥涅金》等著名剧目。塔甘剧院则以演出喜剧和现代剧闻名于俄罗斯，此外还有讽刺剧院，它是目前世界上唯一一所专门上演讽刺剧目的剧院。
莫斯科演出活动频繁，宣传广泛，在公路两侧的路牌上、地铁站四周的墙壁上、公共汽车的车厢外壳上，到处可见醒目的演出广告，而不是商业广告。在这里甚至还免费送杂志、报纸、剧院节目单，登载着一周、半月、一个月的各个著名音乐场所的演出预告。有的预告标以五颗星、双五星，星的多少表明剧目可观赏的价值性。观众可以随时购买门票或领取免费门票，对于学生、老人、军人观看的门票最多在20—100卢布之间，折合人民币5—30元左右。从演出的场所、剧目、门票等等可以看出，在俄罗斯各种高雅音乐并不是少数人的专利，它们也向收入微薄的普通百姓敞开大门。
三、音乐的普及推动全民文化意识
去教堂做祷告，到剧院听音乐，看歌剧和舞剧，参观博物馆，在图书馆读书等几乎构成了莫斯科大部分人的休闲生活。其中教堂和剧院都与音乐密切相关。教堂唱诗班通常是四声部的无伴奏合唱，他们都是自发组织在一起，当你进入教堂里，歌声与牧师诵经融合一体，唱的和听的都沉迷其中，倍感心灵受到洗涤。教会音乐为俄罗斯的合唱艺术起到十分重要的传承作用，使得俄罗斯在世界合唱史上具有深厚的艺术传统，加上国家实施普及儿童声乐合唱教育，在莫斯科各处教堂都能听到美妙的无伴奏合唱。由此可见，合唱是最普及和最主要的活动形式。
欣赏音乐是莫斯科人业余文化生活的必不可少的内容。平日，在街头，在地铁、地下通口，也都能听到许多民间艺人和年轻流浪艺人的精彩表演。人们常常被音乐所吸引，聚集在一起静观聆听。去音乐厅听音乐会对莫斯科人来说就像过隆重的节日，他们会穿上盛装，预先买上鲜花，送给他们认为表演出色的演员（这是他们的传统）。音乐会铃声响起观众就座，如果迟到，人们会自觉地候场于门外，直到乐曲告一段落时悄然入席。交响音乐会乐章之间短暂的间隙起着承接作用时，指挥、演员、观众都沉浸在乐曲情绪之中，不应有任何动静破坏此时的气氛，当然不应鼓掌，这一点莫斯科观众非常清楚，他们的音乐素质不由得使人赞叹。音乐会结束，听众报以热烈的掌声，通常听众会持续不断地鼓掌，指挥和演员一次次地谢幕直至加演曲目。在这里你会感到观众的热情给予指挥和演员极大的鼓舞，你会觉得从事音乐职业是无比的荣耀和幸福。
四、独特的音乐教育模式
俄罗斯是教育大国，其音乐教育自成体系，别具特色。近现代的音乐教育体系初始于19世纪初亚历山大一世时期的“学校改革”。但那时音乐不作为必修课，只是在宗教中由于唱赞美诗的需要，学生才受到一些音乐教育，不是在明确的音乐教育目标下进行的。到了19世纪下半期，鲁宾斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音乐家们的音乐创作以及音乐社会活动，以他们强烈的民族意识和具有鲜明民族特色的音乐作品以及音乐教育思想，对历来的俄罗斯音乐教育及音乐教育学的发展都产生了极为重要的影响。十月革命胜利后由国家制定了新的教学目的、教学原则和统一培养的规格。至今在俄罗斯的音乐教育领域还是以卡巴列夫斯基教学思想为指导，并吸收国外先进教学法。音乐教育是一种美育教育的形式，其目的是使受教育者通过这种教育形式和活动获得感觉美、鉴赏美和创造美的能力，并按照美的规律生活和学习，从而使人变得更完善和谐。“在俄罗斯，没有音乐教育就不可能使人的个性得到全面发展”的观点深入人心，这是笔者在俄罗斯的语言老师告诉笔者的，她从小在柴可夫斯基音乐附中学弹钢琴和小提琴，但她并没有从事音乐这门职业，但她对音乐专业的娴熟和对世界音乐家的了解，绝不亚于一位职业音乐工作者。由此可见，俄罗斯国民具备良好的音乐素质。
俄罗斯的国民音乐教育内容标准，主要表现在六个方面：①读谱记谱；②演唱或演奏各种曲目，独唱或独奏与他人合作；③能够进行即兴音乐创作，并在具体范围内作曲并改编乐曲；④对音乐和音乐表演进行听赏，评价并描述；⑤理解音乐与历史文化的关系；⑥理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。这六个方面的内容是通过音乐课的形式广泛、综合地体现出来的。
在俄罗斯普通学校与音乐学校的音乐教育有机地结合起来，是它们独具特色的教育模式。普通学校的音乐课同我国的普通义务教育的音乐课一样，属常规课程。孩子在学校免费接受音乐教育，学习内容以唱和听为主，主要目的在于陶冶情操，增加对音乐的兴趣，扩大情感视野。
音乐学校就是课外的，在政府监控下进行统一的专业训练，在课程设置、教材、学费上都是统一的。在这里，专业师资队伍绝对保证教学质量，学费每月100卢布左右，相当于人民币30-40元，能够使普通家庭的孩子都能入学。学音乐的孩子众多，乐器便宜，一架二手钢琴，只要1000卢布左右就可以购买。这在我国是无法想象的。在普通学校与音乐学校互补教育的配合与作用下，俄罗斯建立了金字塔式的音乐人才培养模式。
1.学前音乐教育：1953年由俄罗斯特鲁金娜主编的《幼儿园音乐教学法》中第一章第一节中明确指出：“艺术在幼儿全面发展中具有重大的作用，音乐作品的艺术形象以及表现在这些作品中的情感和思想可以帮助幼儿发展想象力，加深幼儿对现实的观念，尤其有助于幼儿的情感教育，艺术形象给幼儿的影响之大，远在说教之上。”唱歌、音乐欣赏、音乐活动、培养音乐才能是学前音乐教育的主要内容，注重儿童身心发展的特点，对幼儿进行道德教育、音乐教育、智力教育、体育教育和审美教育，促使幼儿全面地得到发展。
2.普通音乐教育：学校是培养人的专门场所和基地。因此，学校教育也是音乐教育教学的主要场所和基地。美育培养包括音乐教育的实施通过美育课体系（包括文学、音乐、造型艺术、高年级世界艺术文化选修课）以及不同形式的课外艺术活动来实现，在这里有配套齐全的统一课本，音响、谱例、教参、教学挂图。这套于20世纪70年代末建立的音乐体系凝聚着当时一大批音乐教育家、作曲家的心血。
3.校外音乐学校教育：这是课堂音乐教育的继续、延伸和补充，是完整音乐教育体系不可缺少的内容和形式。校外音乐教育是音乐爱好者在这里自愿接受收费教育。学制7年，开设的音乐基础课程有器乐演奏、识谱、视练、乐理、合唱、合奏等。音乐学校是发掘儿童音乐天赋的最主要场所。
4.中等音乐学校教育：学生基本上都是从音乐学校毕业的。学制4年，主要培养中等熟练程度的音乐职业工作者。如乐队演奏员、合唱队员、音乐理论工作者及音乐学校教师等。
5.音乐学院、音乐师范、艺术学校教育：学制5年，主要培养作曲家、演奏家、演唱家以及交响乐队、歌剧团、合唱团的演员和指挥等，才华出众的毕业生还可以在这里的研究生班继续深造。
普通学校培养出具有良好音乐感受能力的听众，其中兴趣浓厚的孩子成为音乐学校的学生，音乐学校的优秀学生成为音乐中专学校的就读者，而音乐学院则是他们当中佼佼者的归宿，音乐家就是在这里产生的。俄罗斯独具特色的音乐教育模式，是培养音乐爱好者和音乐家的坚实基础。
五、俄罗斯音乐教育存在的现状
1.学前教育困难重重
俄罗斯普通义务教育是从小学一年级至中学十一年级，都由国家投资管理。幼儿园也被纳入国家教育系统，由国家投资与管理，孩子入校享受免费的教育，包括一日三餐也是国家分担。由于近十年来政府对学校教育拨款不足，导致学前教育机构设计陈旧，教育工作者的工资偏低，经常向家收办学费用，无法实行国家规定的免费教育。对于学前音乐教育的实施及培养达不到应有的标准。
2.人才流失，教学、科研人员老年化
尽管随着俄罗斯经济的整体复苏，对教育的投资也逐渐增长，近几年来教师工资增长了32倍，但平均工资仅相当于企业人员的51%。记得在2001年留俄之前，笔者曾在某报纸上看到关于列宾美院教师待遇问题的文章，上面提到教授的平均工资不足100美元，讲师工资不足50美元，当时笔者也难以置信。到俄罗斯后才了解到果真如此，音乐学校职业教师的收入比普通学校教师的工资还低，工资还不到2000卢布，其处境更是艰难。因此，青年教师改行、兼职是十分普通的现象，青年音乐人才逐步流失，教师队伍处于老年化。这种情况还将会在今后一段时间内持续下去。
3.古典音乐文化在国民中的地位
在现代科技、社会生活及思想观念带来巨变的同时，也出现了诸多消极的现象。这种现象在俄罗斯音乐社会生活领域中的表现为：庸俗的、嘈杂的、不美的和趣味低下的作品以及情绪消极的作品都出现了，有人借助于摇滚乐歪曲巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等西方和俄罗斯经典作曲家的作品，摇滚乐充斥着人们的音乐生活，这在一定程度上造成了人们思想观念上的混乱。俄罗斯在前苏联解体后的经济崩溃，加之开放后欧美经济文化的逐步渗透，对俄罗斯人特别是青年一代产生了重要影响。一些年轻人接受了来自欧美的文化，本国的媒体很少宣传和播放自己本民族的传统音乐，而到处是摇滚乐、TaTu女子地狱天使组合等，魔音传脑式地反复念同一句歌词，偶尔传出萨克斯风式的扭曲音符，使整个歌坛靡于迷灯悬疑之中。虽然也有古典音乐和民间音乐的播放，但是在国家文化台不是热点时间播放，听众覆盖面小。这样古典音乐与民间音乐只有中老年人欣赏和唱，年轻人除了从事此专业的极少音乐人，其他人不唱不欣赏，这种情况也是全球性的问题。
总之，音乐教育是关系整个人类社会的文化事业，俄罗斯独特的音乐教育机制是国民音乐素质普遍很高的一个重要原因。如果把普通学校的音乐教育看成是大环境，那么音乐学校则可以认为是小环境。大小环境是相辅相成、彼此影响的。从每一堂课和每个教学环境的营造到相关教育制度的制定，再到整个社会的音乐市场机制的建立，有利于形成高水平的音乐市场与高素质的观众相互需要的环境，正是这种环境成就了音乐教育繁荣和普及的土壤。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明的重要条件之一，美妙的音乐、旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段。是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”②
注释：
一、音乐教育在新的时期要有明确的目的
新时期开始有越来越多的人关注早期教育。他们发现对孩子的音乐教育应在6岁之前开始进行，可对于幼儿来说只是进行枯燥的技巧练习，很容易使孩子厌烦，甚至扼杀了他们的兴趣。
日本的音乐教育家铃木镇一说：“学习音乐，最重要的是要培养起孩子的内心感觉。这是一种精神上的和谐能力。”不管是学习什么，如果不讲究方法，不注重倾听孩子内心的声音，根本是培养不出来的。如果把孩子的兴趣给破坏掉了，那更是得不偿失。
苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐教育目的不是把学生们都培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐，培养出高尚、完美──追求真善美的现代人，这也是德育教育所要达到的。
二、音乐教育可以激发学生的潜能
科学研究证明，开发右脑，音乐不但可以激发感化，唤起人们的联想和想象，而且是开发智力的一把金钥匙。
音乐刺激可以直接激起学生进行各种活动的意向，对于学生认识、情感和意志的发展具有重要的意义。音乐很容易让学生注意力集中，因此通过欣赏、歌唱、演奏和表演，学生的注意力得到了很好的锻炼。在音乐教育中，要学习新的音乐，学生必须注意到音乐中的音色、音高、力度、调式等，这样学生的观察力便会得到提高。唱歌还能让学生锻炼记忆力。音乐教育中还可以提高学生的想像力和创造力。
三、音乐教育可以培养学生的自信心
自信心是成功的起点和前进的力量。科学家爱因斯坦，小时候是个成绩很糟糕的孩子。4岁的时候才学会说话，上了学考试总是倒数第一名。身边的人都认为他是一个笨孩子，没什么出息。可他的父亲从来没有指责和抱怨过自己的孩子，反而千方百计地鼓励他。父亲开始教他小提琴后，他很快地展示了自己的音乐才能，并且经常登台演出。这时，大家对他的看法完全改观了。他的父亲对他说：“孩子啊，其实你非常优秀。不管何时何地，你都不能对自己失去信心。”爱因斯坦的父亲就是用这种赏识教育法，给爱因斯坦找回了自信心，最终成就了一代科学巨匠。
四、音乐可以使人充满爱的力量
海顿说过：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”音乐以其独特功能――乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的形态美和演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。
2008年5月，我国汶川地区发生8级大地震。被埋在废墟中的孩子们齐唱国歌。当救援人员听到废墟下的国歌时，发誓一定要把孩子们救出来。最终孩子们用歌声战胜了恐惧，甚至死亡。他们同时也用歌声唤起了生命的渴望和爱的力量。
五、多彩的音乐教育
随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，在经过了多层次、多部门的培训学习后，本人逐步树立了新的教学思想与教学理念，以彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。音乐课的内容应该是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，形式也可以多样化。
1.通过网络、多媒体教学提高学生的兴趣
现代科技的发展，运用网络、多媒体到教学中，可以更直观、更详实地将教学内容表达给学生。
2.多安排学生实践的机会
课堂上开展的音乐教学活动，应该多让学生亲身参与。学校可以长期开展演唱、舞蹈、乐器等兴趣小组，并定期开展演出，多给学生们创造锻炼的机会。
3.让学生贴近大自然，感受自然之美
可以让学生多接触大自然。倾听下自然界中不同的声音，都能刺激学生对音乐智能的提高。并且能够让学生们更加热爱自然，热爱生活。
4.重视孩子心灵的声音
[关键词]幼儿 音乐教育
法国文豪雨果说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”可见音乐对于人类的重要性。音乐存在与我们的身边与我们的日常生活密不可分，那么在幼儿园里对幼儿音乐教育是不可或缺的。我将从以下几方面谈一下对音乐教育的如认识。
一、对幼儿进行音乐教育的重要性
音乐是开启人类智慧的一把钥匙这是不容置疑的，从前苏联先于美国的卫星上天就证实了这一点，前苏联之所以在科技水平、经济水平均落后与美国的情况下却领先美国的航天事业是因为前苏联的科研人员个个爱好音乐、能歌善舞，他们有浓厚的音乐氛围。那音乐对于幼儿又有怎样的影响呢？
（一）音乐会有利的推动幼儿健康心理的发展
音乐是人的情感宣泄的方式，高兴时的手舞足蹈、放声歌唱，伤心时的心灰意冷、低低吟唱无一不是通过音乐来表现，合理的宣泄体定会有利于心理的健康。而幼儿天生就喜欢音乐，在唱唱跳跳中受到熏陶，产生愉悦的心情，形成活泼开朗的性格。在音乐中欣赏美、表现美、创造美，塑造一颗感受美的童心。
（二）音乐可以培养幼儿的情感
一个人的情商和智商同样重要，对幼儿情感的培养不容忽视。情感是教育的催化剂，在教育中产生的情感会让幼儿逐步的感受美、欣赏美、表现美、创造美。音乐教育也是如此，一个音乐作品的真正吸引人的地方也许正是这种情令人陶醉。
幼儿在《我爱我的幼儿园》中认识幼儿园是走向社会的第一步，体会到和伙伴一起玩耍的乐趣，从而喜欢上幼儿园的生活。在《我的好妈妈》中，明白了妈妈的辛苦，知道要去疼爱妈妈、帮妈妈做事。在《老猫和小猫》中体会自己与老师像宝宝和妈妈的关系一样，培养幼儿对老师的信赖感和亲切感。真是这一点一滴的体会一点一滴的积累使幼儿的情感更加丰富，在感受作品的同时学会适时恰当的表达自己的情感，这也是推动幼儿身心健康的重要因素。
二、对幼儿进行音乐教育的实施需注意的问题
在幼儿园中对幼儿进行音乐教育要注意方式方法包括一下几点：
（一）兴趣的培养
兴趣是最好的老师，当幼儿对一项活动产生兴趣时，就愿意去试一试，从而达到我们教育的目的。再一次音乐活动《娃娃睡觉、跳舞》中，我准备了许多布娃娃请幼儿来当爸爸妈妈，顿时幼儿便被角色吸引，边听音乐边和娃娃一起睡觉、跳舞。睡觉时轻轻的拍娃娃睡觉，跳舞时手舞足蹈很兴奋，参与的积极性很高。幼儿能很快区分音乐的不同，表达自己对音乐的感觉。因此在教学活动中首先要考虑怎样从幼儿的兴趣入手，因为有了兴趣、有了幼儿得参与才能成功的完成音乐教育的目标。
（二）内容的选择
教学内容的选择必须符合幼儿的年龄特点，并结合当前的时展状况。目前大部分内容仍然有远离幼儿生活实际的倾向，因此内容的选择要仔细、认真，能符合幼儿的自然发展法则。
1、内容的选择要符合幼儿身心发展
幼儿的年龄特征决定了要选择有童趣童真的内容，如：《我爱我的小动物》符合幼儿喜爱小动物的年龄特征，并在歌曲中模仿小动物的叫声，增添了许多童趣。《小蚂蚁避雨》欢快轻松的曲调让幼儿很容易接受，在歌曲中学习了小蘑菇帮助小蚂蚁的事情，知道小伙伴之间要互相帮助。《小老鼠打电话》则有趣的讲述了小老鼠打错电话，把电话打给了猫咪被吓了一大跳的事情。随着孩子们年龄的增长应选择一些有情节、有角色、能增强求知欲、创造欲的歌曲，音乐教材的趣味性表现在词曲的结合之中，因此需要教师在选择中多用心。
2、内容的选择还要考虑到时展的特点，适应时代的需要
第一，适当的让幼儿了解我国当前的发展现状。如：神州6号和嫦娥卫星的飞天，天宫一号的成功运行，可选择《小星星》让幼儿感受太空的奥妙和我国科技水平的大幅度提高，告诉幼儿我国是一个强大的国家，增强民族自豪感。
第二，随着人们生活水平的提高，电视、电脑等媒体的普及，幼儿接触各种成人的音乐，并对此产生浓厚的兴趣。如《月亮之上》《两只蝴蝶》等歌曲幼儿唱起来也是朗朗上口。因此，我们也可有选择、有创造性的让幼儿重新学习他们所喜爱的歌曲。上学期教孩子们的《隐形的翅膀》，我用故事告诉他们这是一个受伤的运动员坚强、不退缩，努力上进的过程。而《两只蝴蝶》讲的是两个小伙伴互相关心，互相帮助，非常喜欢和对方在一起做游戏的故事。只有这样才能让幼儿更好的理解他们所唱的流行歌曲，并在其中体会到美好的东西。
（三）音乐形式的创新和尝试
音乐形式的单一，只是弹着钢琴一句句的教唱一遍遍的示范，会让幼儿感到乏味。因此在活动中要不断的创新要大胆的尝试。
1、要以情动人
教师首先要被内容所感染，同时用这种情去感染幼儿，带动幼儿。如：《小树叶》要表现出秋天小树叶被吹到地上，离开树妈妈的悲伤之情，同时体现小树叶坚强、勇敢离开妈妈后不害怕的精神。
2、可以把歌曲画成图片、编成故事，提高歌曲的表现力
在《小蚂蚁避雨》中，我借互动分享的理念创设图片请幼儿讲述故事来理解歌词内容，达到快速记忆、引起幼儿学习兴趣的目的。在学习歌曲后，用拿走一张张图片的过程，让幼儿加深对歌曲的印象，这样能更加调动幼儿学习的积极性和表现的愿望。
（四）音乐氛围的创设
幼儿时期的音乐活动对幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，所以在幼儿园音乐教育中不仅在上课时进行，在日常生活中也可进行。比如：早晨来园后欣赏优美的乐曲及拍打节奏；进餐时间听舒缓的钢琴曲，为幼儿创设安静、轻松的进餐环境；午睡前的催眠曲一定会让幼儿睡个好觉；游戏时间可以学习舞蹈动作，玩音乐游戏……这样可以让幼儿处于音乐的环境中，感受平等、宽松的气氛，也给我们组织活动更加轻松。
音乐有益智的功能、有调节情绪的功能、有审美的功能，同时音乐也是人们生活的反映，对幼儿进行音乐教育是我们幼教工作者的重任。而以上所说也说明作为幼教工作者首先要提升自己在音乐上的修养，要有足够的知识和良好的音乐素养去面对那一双双求知的眼睛、那一颗颗善良美好的童心。我知道自己所要走的路还很长，我会努力弥补自己的不足，提升自己的能力，在以后的工作中更上一层楼，为幼儿的音乐教育贡献微薄之力。
【关键词】音乐 教育理念 认识
课堂教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，课堂教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。音乐课的教学也是如此，如果没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。
1.深入了解学生的心理需求，同孩子一起看世界
我曾经听过这样一句话：蹲下来，同孩子一起看世界。我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。
21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到学生的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。
2.建立现代的教育理论，钻研现代教学方法
联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。学会认知、学会做事、学会共存、学会生存，是 21 世纪教育的四大支柱。知识重要，能力更重要，以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。所有这些迹象表明，音乐教师必须有传统的教学观念。
我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。 在教学过程中与学生积极互动，共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。
3.注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学
音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动 活泼、寓教于乐等特点，音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热爱，发挥他们的主体作用， 培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐、驾驱音乐的主人。
4.教学观念、方法的创新
关键词:音乐教育;有效教学;理念
新课程主要强调了十点音乐教育理念,在此我主要对其中的四点略作谈论。
一、音乐教育要以审美为核心
这是由音乐教育的性质决定的。音乐教育作为实施美育的主要途径,应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
(一)从教师方面,主要在教学内容、教学方法等方面
首先,从音乐教学内容的审美因素考虑,音乐教学内容是音乐教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此,选择具有欣赏价值,能够唤起美感的歌曲和乐曲,作为音乐教材是极其重要的,它是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。
同时,从音乐教学方法的审美原则考虑,音乐教学作为审美教育的一种方式和手段,有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为:从感性入手、从情动人、以美感人。概括地说,应遵循着参与性原则、情感性原则。
(二)从学生方面,从以下两个方面分析
首先,利于丰富情感体验,培养对生活的积极乐观的态度。音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于,能给人们一个驰骋想象的空间,没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族。学生时期正处于想象的年龄,用音乐打开学生想象的阀门,培养他们的发散性思维能力,使他们以审美的态度感悟人生、认识社会,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。
同时,利于提高音乐审美能力、陶冶高尚情操,学生可以愉悦感受和积极参加音乐之中,以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践,纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格。是美育的基本功能。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问,这些方式都可以丰富学生的情感体验。
二、音乐教育要以兴趣为动力
兴趣是音乐学习的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐,用音乐美化人生的前提。音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和主动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣,使音乐学习成为学生发自内心的需要,这才是正确之路。
当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时,在他亲身参与音乐活动的过程中,能产生强烈的求知欲,进而主动地,不怕困难地学习音乐。因此,在课堂教学中,我们要营造愉快和谐的教学气氛,培养学生的兴趣,使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励,使创新意识得到很好的激发。如果学生没有兴趣,那么包括传授音乐基础知识和基本技能在内的,音乐教学的基本任务就难以完成。就终身教育而言,音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件,既是学生在人生的旅途中不断学习音乐,享受音乐发展自身音乐能力的动力、催化剂。
三、音乐教育要面向全体学生
无论是各个阶段的学生,都应该是受教育的主体。使每个学生的音乐潜能得到开发,并且使他们从中受益,这是学生应有的基本权利,是音乐教育的责任和义务。无论学生是否具有音乐天赋,都应该接受最基本的音乐教育,这点必须认识到。随着素质教育观念的深入,二十一世纪的中国教育将会发生深刻的反思与转化,同时,音乐教育也更会面向全体的学生,从而达到更好的效果,达到两方面的提升。
音乐艺术领域对直觉、想象、灵感等创造性思维特殊性是认识中的一系列新突破,由此使人类正在超越逻辑思维和传统理性主义的狭隘智力观,开拓全方位、多层次智力的新天地。在这种崭新智力观的指引下,音乐智育观正面临一系列跨世界的历史性变革。这必将引起智育王国价值尺度的变革。音乐教育内容非常广泛,如音乐记忆、音乐想象、音乐才能以及音乐技能的训练,和音乐表演的心理状态等。中国传统文化将音乐与美学的理论联系起来,构成音乐学的一部分。1883年,施通普夫发表了《音乐心理学》,他着重研究人对协和音与不协和音的感觉。在他之后,雷维斯由研究听觉病理障碍而进入音乐心理,尤其重视音乐天才的研究,并且提出了“高音的双重成分理论”。这与古人的雅俗音乐观念十分相似。之所以谈论,主要由于学生在各个方面处于不断发展和完善的过程,如此,更应面向全体的学生。在音乐教育中,针对全体学生,有利于学生整体的智力水平的提高,学生是国家的希望,如此,可以更好地促进稳定、快速的发展。
四、音乐教育要理解多元文化
世界的和平和发展,有赖于对不同民族文化的理解和尊重,再强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界,其他国家和民族的音乐、文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享,人类文明的一切优秀成果。
有人认为:认真研究和总结这些与美育有关的新进展和新成果,必将导致美育和教育价值尺度中的一系列深刻变革。用新世界要求的新美育观指导教育实践和教育改革,将会大大提高中华民族的审美鉴赏力和创造力,这显然有助于在改革开放的新形势下,克服个体自我中心化与民族自我中心化,并从外来文化中清除有毒的毒素,吸取宝贵的营养,有效地防止各种现代化相伴而来的“现代病”,实现美化个体、美化社会、美化自然的高度统一。音乐本身的多元化更值得关注。在提倡学科综合的今天,我们应该不断探索、不断学习、拓展自己的知识面,寻找更好的教会学生理解音乐的方法,一切为音乐审美服务。
科学合理的走向综合使丰富音乐课堂内容,提高学生审美修养的重要途径。从音乐理解的深度上说,这是一条纵线,综合得越好,这条纵线就越长,对音乐的体验就越到位。不断地给学生介绍新的音乐形式和同一作品新的表现形式,使拓展学生音乐视野的重要途径。从音乐的感受面来说,这是一条横线,介绍的越多,这条横线就越长,音乐知识面就越广。音乐欣赏教学应该努力研究这两条线,发展着两条线,是音乐教育真正成为人本教育,使学生的文化修养和艺术修养都得到全面的提高。
新课程改革强调了“以审美为核心”,提出了“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“理解多元文化”等新的教育理念,打破传统的应试教育理念,树立素质教育的育人观,是十分重要的,同时,在不断的实践中,还会积极探索出更多的实施音乐教育的新思维。
参考文献
[关键词]影视欣赏 艺术修养 音乐教育 智力发展
近年来，随着人民物质文化生活水平的提高，随着影视欣赏和音乐教育的重要性越来越被人们所认识，少儿早期影视欣赏和业余音乐教育得到了长足发展和巨大进步。
当前不少的教师和家长，不但没有提倡启发少儿看电影，培养他们影视欣赏的鉴赏能力，认识人生的道理，而且还把看电影当作洪水猛兽，百般阻挠，使许多少儿出现逆反心理。
前苏联影视理论家P・尤列涅夫在《银幕的造型世界》的序言中指出：“如果没有电影和电视，那么现代人的生活将是不可想象的”，这句话充分肯定了影视艺术对现代人业余生活的重要作用。笔者认为，如果没有对影视艺术的审美是不可想象的。影视艺术从一个全新独特的视野参照文学，参照社会和人生，它不仅是文学作品的思想性和作者美学观的再现，也是导演、演员等人的美学思想、感悟力、表现力和创造力的一种展现，“画面是电影语言的基本元素，它是电影的原材料，但是，它本身已成了一种异常复杂的现实”，“由于电影画面含有各种言外之意，又有各种思想延伸，因此我倒是更应该将电影语言同诗的语言相比”，这种画面的诗的语言同样具有认知、开智、审美、立德的功能，如果我们只是让学生“走马观花”，那将会使学生丧失培养影视阅读的能力的机遇，也失去了熏陶学生情操的有利机会，而我们如果能合理地创造性地把影视欣赏和教学结合起来，我们也就创造了一种新的“教学文化”，也为提高一个人的终身的文化素养奠定了坚实的基础。
《语文教学通讯》台刊上专辟了“影视欣赏”、“歌词欣赏”、“书法欣赏”等栏目，并把它纳入了文学鉴赏的范畴，可算是远见卓识之举。而在语文实验教材的《语文读本》第四册中也收录了《一江春水向东流》、《这里的黎明静悄悄》等八篇中外著名影视剧本。我们有理由相信，影视欣赏的开展将会为少儿教育改革的深化提供一个新的生长点，笔者认为这是一个好的开端。
孩子习惯于消极的满足，而这种满足往往仅仅是不由自主的视觉印象，孩子仅仅是‘看看’而己，艺术印象也是一带而过，没触及到个性，没引起思索，没有提出任何问题。这样的看欣赏影视是不可取的，甚至有时会对少儿带来很大的危害，如果少儿只停留在视觉阶段而不能深入下去，不能让少儿领悟其中的艺术魅力并感受理解最终养成审美判断的能力，即使看过电影，那也只能算是一种“凑热闹、好玩”而己。
我们也常碰到这样的现象，教师或家长组织少儿去看电影，都要求他们要写观后感，他们一听要写就兴味索然。为什么会出现这种现象?原因就在于我们往往先以教育者的姿态限制了他们的自由，他们产生了逆反心理，再好的影视也就失去了吸引力，再好的动机也往往没有成效。这时候，最好的做法是首先“顺其自然”，有条件的教师和家长可以与少儿们探导影视的视觉效果、人生道理以及影视的艺术魅力。
20世纪初，欧洲著名进步主义教育家德可乐利把兴趣作为其教学法的中心，他指出：“兴趣是个水闸门。借助它，注意的水库被打开，并规定了流向。”请注意这里的“借助”二字，让少儿先以一种自由的心态去感受，他们才会“主动”“愿意”。比如在知道少儿要学习《祝福》一课后，教师和家长可以先通过介绍叶圣陶的《一生》和柔石《为奴隶的母亲》等小说激起学生兴趣，然后简单介绍鲁迅的《祝福》也是关注旧社会妇女命运尤其是后妇女命运的经典之作，接着就让他们观赏影片，少儿心无旁骛地看完之后，在大家兴致勃勃的讨论时，教师和家长可以不经意似地评价电影，“电影中有个情节是小说中没有的呀，导演怎么不尊重原著呢?”这样，不少的儿童和少年会在课余引经据典分成两派开始争论了，因此，“顺应”学生的审美心理并非无为而治，而是一种艺术。
影视艺术为文学作品尤其是小说的教学创造了很大的空间，“长文短教”、“长文新教”就有了可能。以《陈奂生上城》为例，我们可以让少儿们在这篇小说中“找焦点”(黄宏小品)，让学生在比较中去认识不同的作品表现主题等的异同之处。以《失街亭》为例，学生先观赏影视剧，然后就可跳出情节从人物的心理神态语言以及当时的形势等方面具体理解街亭之失的责任该谁来负。研读的切入点小一些，同样可以牵一发而动全身，收到良好的效果。
审美是影视欣赏和文学作品教学的共同需求。正是基于这一点，我们才能在影视艺术和文学作品的教学中架起一道沟通的桥梁，才能为少儿终生积淀下深厚的文化养科，为培养少儿懂得影视、欣赏影视、热爱影视奠定坚实的基础。
笔者认为少儿只会欣赏影视是不够的，正如法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐”音乐教育能促进个体智力发展，已在实践中证实，并得到全世界公认。
从生理上看，音乐的学习，无论是唱歌、舞蹈还是器乐，所使用到的生理器官比其它任何学科都多，每个生理器官都有相应的神经中枢，随着各生理器官的协同活动(音乐学习需要眼看、口唱、脑思、耳听、手动甚至四肢及全身的运动)，各个相应的神经中枢也在协同活动并建立了相应的自然联系。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动也会牵动其它器官及神经中枢的协同活动；其次，在音乐学习过程中，左肢的频繁活动大大促进了右脑的发育，克服了重左脑轻右脑的现象，使脑的左、右两部分相辅相存，协调发育，这样个体对音乐的学促进了注意力、感知力、记忆力、想象力、思维力的发展。
从心理上看，少儿阶段出现了两个智力发展的高峰期。三――四岁和六――八岁是开发培养智力的黄金时期，而当孩子在这一阶段被领进奇妙的音乐世界后，他们的精神愉快兴奋，求知欲望强烈，智力视野开阔活跃，这对儿童身心全面发展具有积极的促进作用。
早期业余音乐教育的主要目的是对孩子进行智力开发和素质培养。近年来，随着业余器乐演奏等级的成功举办，学习钢琴、电子琴、手风琴、小提琴等乐器的学生与日俱增，以至每年暑假期间的等级考试盛况空前。无疑，业余器乐演奏等级考试的出现大大推动了早期业余音乐教育的发展。具体表现为：
一、由于“考级”的成功举办，激发了学生学习音乐的兴趣，丰富了孩子们的知识面，培养了孩子们的音乐素质，发展了他们的智力，促进了全面发展。
二、“考级”制度的实施，对业余音乐教育起到了指导和评价的作用，这有利于教师及时检查修正自己的教学计划和教学内容，也有利于学生学习的系统化和全面化。
三、“等级”考试客观上为高等艺术院校 提供了选才的沃土，提供了优秀生源同时为全社会音乐文化素质的提高奠定了基础。
笔者通过调查发现，在充分肯定早期业余音乐教育取得巨大成绩的同时，也应看到目前在教育教学中出现的某些误区。
一、学习年龄太小。部分家长片面理解早期教育，往往在孩子三、四岁或四、五岁时便不顾客观实际擅自主张让其学习，接受技能训练，笔者认为，多数孩子最好从六、七岁开始学习；学习时间太早往往是弊大于利(少数身体、心理发育迅速的孩子除外)，这是因为：
个体智力发展的第一个高峰期是3―4岁，这一时期的多数孩子无论从生理和心理上来看都不宜于接受乐器训练。因为他们的手指柔软易于变形，易于疲劳，不宜长时间做单调的动作，更难于完成学习所有的基本技术。另一方面，这一时期孩子的注意、记忆等基本心理特征极不稳定，能力低下，其脆弱的神经系统难以担负起学习乐器所有的心理负荷，这一阶段学习，往往是事倍功半，得不偿失，并且极易产生恶劣的负效应。
六――八岁是个体智力发展的第二个高峰期。这个阶段孩子的身体己长得相当结实，手指机能也得到了较大发展，能做较为精细、准确、协调的动作，而另一方面，孩子注意力的稳定性加强了，记忆也有了一定的目的性，自我控制能力也有了发展，大脑对外界刺激的感受能力也有了较大发展。所以，笔者认为多数孩子可从这一阶段开始学琴。
实际上，早期音乐教育不仅是学习器乐，在孩子很小的时候，家长也可以有计划，有目的地创造条件让孩子自由地听听中外名曲，观摩高雅的音乐会，讲讲音乐家的小故事，做做活泼有趣的音乐游戏，激发孩子学习兴趣和求知欲望。
二、专业化倾向明显，这是业余音乐教育中的一个突出问题。部分家长和教师不顾客观实际向孩子增加太大的压力，向孩子布置太多太难的曲目，进行枯燥乏味的技术训练，笔者认为在早期业余音乐教育中，教师和家长应以专业的规范要求孩子，但绝对不能过分地进行纯技术的训练，因为这无论从早期教育的实质还是从少儿身心特点来看，这样做都是不适当的。
苏联大教育家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育，从来都不是培养音乐家，而是在培养人”。而早期业余音乐教育正是要培养少儿美好的心灵，启迪开发少儿的智慧，陶；台他们的情操，拓宽他们的知识面，以促进全面发展。所以，在教学中，家长和教师应努力创造宽松和谐、愉悦的学习环境，通过对孩子的启发、鼓励，通过游戏，欣赏等多种方式调动机学习积极性，激发他们对学习音乐的兴趣。兴趣才是最好的老师，而不能不顾实际单纯地进行大强度的技术训练，这样，才符合早期音乐教育的目的。
十年树木，百年树人。家长对孩子进行教育时，不能带有太多的功利目的，以实际情况来看，每个学习钢琴、小提琴的孩子都要成为演奏家、作曲家也是不可能的。仅以成都地区为例，大约每三百个学习钢琴的孩子中仅有一个能考上川音附中钢琴主科。所以，在早期业余音乐教育中，必须坚持正确的培养目标。至于专业化，家长们应保持平常心，说不定也会有水到渠成之时。
三、学琴进度太快。这是急功近利思想在教学上的具体表现，部分家长和教师对早期业余音乐教育的实质缺乏明确的认识和理解，过分注重技术训练，过分追求教学进度，甚至出现了一部分学生因为考级而只会演奏考级曲目的现象。笔者认为，早期业余音乐教育中这种重量不重质，盲目追求速度的做法十分有害，这是因为：
从少儿身心发展来看，虽然六、七岁孩子的身体已有了显著的发展，但其手指机能依然很低，不能长时间大强度地接受技艺训练。所以练琴必须适度，既不能一曝十寒，也不能集中突击：其次这期间孩子正处于具体形象思维阶段，其知觉、注意、记忆等心理特性带有很大的不稳定性，同时个体在音乐方面的差异也客观存在，所以教师在教学中必须坚持因材施教的原则，坚持反复、重复的原则“重复是最好的老师”只有在不断的重复中加强注意，达到记忆和发展思维的目的。
音乐知识的学习和音乐技能的掌握绝非易事，它要求孩子付出时间、付出心血，因为即使一首简单的儿歌也有丰富的内涵和多种渲染手法，它要求教师在教学中一步一个脚印，踏踏实实地由易到难，由浅入深地教导学生，指导学生了解学习音乐知识，更重视指导学生掌握音乐技能，有时还要讲述某些与音乐相关的知识、轶闻等。显然，如果教学进度太快，只能是顾此失彼，得不偿失。
以器乐学习为主的早期业余音乐教育是一项复杂的系统工程。近年来，在它取得巨大成绩的同时，也由于上述教育误区而导致了在某些方面的失败：一是部分孩子在初学时兴趣很大，技能提高很快，可是三、五个月或半年之后都相继厌学，停滞不前；二是家长带孩子学琴断断续续，缺乏持久性三是家庭与教师缺乏配合，随便调换教师；四是部分学生不得不中途而废，干脆不学了，等等。这些不良后果的产生原因复杂，需要具体问题具体分析，部分是孩子的确缺乏音乐先天条件，但笔者认为，多数问题的产生应该说与教师或家长在教育、教学中的失误有关。
论文摘要：科学研究中有很多具体的研究调查方法，这些方法对研究工作的最终成果起着至关重要的作用。本文就常用的几种研究方法在音乐教育研究中的特点、注意事项、结构设计、分类等情况加以叙述。希望可以使音乐教育研究调查者在研究工作的过程中能做到事半功倍。
现代社会正在飞速的发展，知识是日新月异。对于很多研究者来说，掌握一种或几种好的研究方法是获得知识和研究结果的重要途径之一。对于从事社会工作者来说，方法使用的好坏，直接影响着研究的效果的可信度，同样也影响着知识的可信性和完整性。
音乐教育的从广义的讲，就是“通过音乐影响人的思想感情、道德品质，增进知识技能，提高文化修养的音乐活动”。狭义的说，就是“按国家的要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。”无论从广义来说还是狭义都具有一定的社会性。
音乐教育的调查研究具有一定的社会性和综合性，他的调查结果要为音乐教育在中小学，甚至大学的音乐教育学科提供一定的理论和现实依据，更好的为音乐教育发展服务。由于研究者的研究结果有时会被决策者运用于政策法规中，所以其研究结果一定要具有可信性、可行性和科学性。方法运用的好坏，有时对研究的结果有着很大的影响。
在音乐教育中我们常用的方法有以下几种：
一.文献法
文献法可以说是适合任何一种研究方式的方法。就文献来说，它是一种信息知识的间接性的传递，它所指的“是包含我们希望加以研究的现象的任何信息形式。”在文献中，有原始文献和二次文献两大类。其中个人的工作经验总结、日记等都是原始文献；而二次文献指的是利用别人的原始资料编写的新的文献资料。
在音乐教育中，应该说原始文献有着更重要的意义。对许多研究者来说，原始资料的真实性和可信性是相对比较高的。它是来自于音乐教育战线的最前沿的第一手资料，它是在自然状态下进行，真实地反映出当前音乐教育中所取得的成绩和存在的问题。这种现实性的资料对研究的理论来源和立论之本有着重要的影响。
内容的分析程序有这样几项：1.抽样所谓的抽样就是为了一定研究目的，从文献中抽取有代表性的资料。这种抽取法可以分层抽取，也可以随机抽取。2.编录编录工作就是对所选取的文献就所需要的信息进行整理、分类。
二次文献相对于一次文献来说具有一定的普适性。它是在多次印证的实践基础上产生的理论。这种文献可以指导我们在大的方向上不会犯基础性的错误。但它对于解决个体的特殊性有一定的局限。在选择二次文献是我们应该注意文献编辑出版发行单位的力量和可信度。
二手资料的分析步骤有如下几项：1.选择研究主题由于二次文献所应用的主题相当大。在搜集的资料中我们应该有针对性地选择我们需要的部分。这就必须做到有的放矢。在音乐教育中，必须把精力放在你的研究主题中，这样就便于从中寻找到所需要的资料信息。2.寻找合适的资料当代社会是一个信息的社会，无论各方面，每天的信息量都非常大。在资料的寻找中还要做好资料的分类整理工作，这样就可以在需要时快速的找到。3.对资料的再创造资料找到后，往往要对它们进行一定的加工整理。对于现有的音乐教育类文献资料，有时并不能直接提供我们所需要的结论答案。这就需要我们从资料的字里行间去寻找我们需要的东西，得出我们的理论。 转贴于
二.问卷法
问卷法是现代社会研究中最常用的一种资料搜集方法，在调查研究中，这种方法非常普遍。因此，美国社会学家艾尔.巴比称“问卷是社会调查的支柱”，英国社会学家莫泽则称“十项社会调查中就有九项是采用问卷进行的”。作为音乐教育的调查研究其实质也是一种社会性的调查工作，所以同样也适用此法。
在调查中，我们要首先确定调查的目的，做出假设，确定调查的地点，学生的分类群，问卷的分类方式和预见不可控因素。音乐教育的调查目的，首先要明确。这样就可以不会因为被信息干扰，偏离了调查的目的。对一些确是有关于音乐教育方面的资料但却不是本次目的所要研究的，也可以加以保留，以待以后运用。在目的明确后，以目的做出一定的假设。比如：就当前所运用的教材情况，假设人民教育出版社所出版的教材运用的比较广泛。这样在进入调查地点后就可以加以印证。如果是就和自己的假设相一致；如果不是则寻找原因。确定调查地点，根据自己所要做的调查范围，是以城市学生为调查对象还是以城镇学生为调查对象。在这里，地域的不同，对学生的影响也是很大的。其中，城镇中又有城镇户籍学生和农村户籍学生的差异。这种地域和群体的不同对调查的结果会有很大的影响。所以地点和学生群体分类的确定对调查的结果都是不可忽视的因素。
三.访谈法
访谈法是一种最古老、最普遍的收集资料的方法，也是教育行业中最重要的调查方法之一。访问根据研究的目的、性质或对象的不同而有各种不同的方式。如间接访问和直接访问；个别访问和群体访问；重点访问和随机访问等。
访谈法有着一定的特点：1.访问是研究者与社会面对面的一个交往过程。在访谈过程中，访问者和被访问者相互影响相互作用贯穿访谈的始终，并对访谈的结果产生影响。2.当被访者在某些问题出现误解是，访问者可随时解释和引导。3.访谈法在量的问题上是很有弹性的，能充分发挥访问者和被访者的积极性。这样可以使研究者充分了解到他所想要了解的信息。
音乐教育的调查方法还有很多。在调查中，往往是各种方法相互穿插其中，每种方法的特点各有不同，所侧重的也不同。只要对各种的方法掌握得当，就可以得出科学的结论，所做的研究工作才有可行度。
参考文献：
《社会科学研究方法教程》袁方主编王汉生副主编北京大学出版社2005年3月
