时间：2022-06-26 14:48:00
序论：在您撰写装潢艺术设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1由封闭式学校教育转变为开放式社会教育一是要让学生出校园，走向社会，从课堂学习转变为在工作中学习。通过广泛的社会实践，引导学生在实际工作中不断动手、动脑、动口，使他们能够把自己所学的理论知识与接触的实际现象进行对照、比较，把抽象的理论知识逐渐转化为认识和解决实际问题的能力；让学生看到自己和市场需求之间的差距，看到自身知识和能力上存在的不足，比较客观地去重新认识、评价自我，逐渐摆正个人在社会中的位置，并在工作中及时改进不足和更新知识结构，以适应社会的需要。二是随着信息技术的变化和网络教育的发展，学生获取知识途径变得灵活，选择余地扩大，在任何能上网的地方，按自己需要开展学习，因而学校教育要以信息网络为载体，搭建网络教育“云平台”，进而在一定程度上实施开放式教育。
2从以课本为主的教学方式转向以岗位要求为主的教学方式针对企业岗位进行课程教学改革，使教学内容来自岗位实际，教学过程贴近岗位实际，教学案例源于岗位实际。一是结合行业企业需求选取教学内容。根据高职高专对人才培养目标的要求，充分调研国内装潢艺术设计与制作行业对设计员、制作员等的岗位要求，考虑劳动和社会保障部对相应工种的职业资格要求，总结、归纳职业能力培养的基本规律，按照循序渐进、从易到难的原则，制定出有针对性的、实用性强的学习内容，实施岗位导向教学。二是要按照岗位要求对教学内容与教学实施进行整体设计。
二“工学结合”模式要突出三个特性
要使装潢艺术设计专业人才培养目标更加贴近岗位、贴近行业、贴近社会需要，就必须使高职高专装潢艺术设计教育更具创新性、职业性和实践性的特点。
1遵循教育规律，突出创新性装潢艺术设计教育与现代科技、设计潮流紧密相连，培养学生具备高超的动手能力和时尚的设计美感，这就需要有很强的创新性。在该专业的“工学结合”育人模式上就要始终坚持艺术设计教育的基本规律，按照该专业领域行业岗位要求，为学生创造有利于创新能力发展的环境和条件，以开放式的教学组织形式满足学生个性化的学习需求，着力培养学生的动手能力和专业思维，鼓励学生在实际任务和项目中创新。
2结合市场需求，突出职业性“工学结合”育人模式的实践很重要的一个功能就是要让学生在实习、实训的过程中，强化学生的职业意识。这个过程离不开设计行业的支持，要依靠行业领域制定专业标准，拟定教学计划培养学生，倡导专业跟着行业走，课程跟着岗位走，教学跟着项目走，实践跟着（设计）生产过程走，把职业标准、行业规范、企业技术指标等及时纳入课程教学中，在与行业的联动中突出专业的职业性。另外，针对设计人才市场需求的不平衡，可以适当拓宽装潢艺术设计的专业领域，引导学生学习网页设计、动漫设计等。
3搭建实训平台，突出实践性装潢艺术设计专业“工学结合”育人模式的过程就是强化专业实践的过程。在实训教学中要让学生通过实际的项目和任务，按照企业的流程和标准完成，真正做到“艺术与技术结合、设计与制作结合”。同时，学校要进一步提高整合社会资源的能力，积极吸引设计企业参与教学，为人才培养搭平台，主动将企业对相关岗位要求反映在教学过程中，让学生感受企业的管理模式。
三“工学结合”模式要进一步完善保障机制
1完善校企合作、工学结合的人才培养体系学校要建立一套完整的工学结合的育人体系，将工学结合的理念贯穿教育教学全过程，让学生从入学开始就接受相应的学习思维和实践动手课程，根据装潢艺术设计专业培养目标逐步深化文化理论和专业技能的学习与训练，主动联系大型企业、科研机构和行业协会，建立校内校外实习、实训基地，开展以服务产业链为目标的教学实训，邀请企业技术人员全程参与人才培养过程，共同开展项目课程开发和实践，并建立一套严格的管理和考评办法，校企双方共同监管实训流程，确保学生校内校外实训的质量。同时，企业与学校要和学生家长签订相关《实习管理协议书》，确保校、企、个人三方权利、义务和责任。
2要打造一支专兼结合的“双师型”教学团队装潢艺术设计专业是一个应用性强、更新快的专业，这需要专业教师及时关注专业领域内的科技发展、审美动向和市场需求趋势，不断提高自身专业技能和观念，并将其融入教学，才能更好地引导学生。因此，要通过“引进来”“、走出去”和“传帮带”等形式，不断提高专业教师业务水平。通过推荐优秀教师到企业挂职锻炼、外出进修学习等形式“充电”，聘请经验丰富的企业高级设计师做兼职教师或实训指导老师，将最新的设计潮流、施工工艺，以及设计行业最新发展动态、职业岗位规范要求等带到课堂中来，使学生与职业岗位零距离对接，增强“双师”教师的含金量。
论文关键词：装潢艺术理念中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
一、装潢艺术设计中的色彩视觉语言
色彩的变换是视觉冲击力的最佳表现之一，不同的色调带来的感受不同。色彩从原色、主色、辅色、变色等几个方面划分，原色是红、绿、蓝；三种原色构建出七种主色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；黑、白两色是辅色，这些色彩互相变换形成了不同的色彩感受。经过相关学者的研究，每一种颜色都能够代表不同的情感，如，黑色代表沉稳、深邃，白色代表宁静、广阔，粉色代表温暖，等等，这些色彩通过单色或多色的不同搭配，显示出了不同的表现意义。在室内装潢艺术设计中，视觉冲击力较强的是色彩，墙壁、壁橱、地板、灯光等都是承接色彩的媒介，这里要强调一点——色彩和灯光色彩的不同与搭配。常有设计师将灯光色彩看作色彩的一种，但是灯光色彩与色彩并不完全相同，通过光源的折射发散，色彩能够产生实光与虚光的变化，虚实变化是影响灯光色彩的最大变化。同时，色彩能够产生空间分割感，通过色彩的渐变或叠加，同一空间中能够展示出不同的空间折射感，让空间更加立体。因此，给装潢中的色彩视觉语言下一个定义，即“依托载体、空间为媒介，通过不同的色彩变化产生的视觉冲击感”。
二、装潢艺术设计中的空间视觉语言
装潢艺术设计空间感的理论在20世纪50年代就已经成型，但是具体被应用到实际中是在20世纪70年代的美国。我国对于空间的理论创造产生得较晚，但是我国对于空间的实际应用可以追溯到古代。如，我国古典园林的集大成之作苏州园林、瞻园等，这些园林中包含了一个“藏”字，而空间的应用说到底就是一个“藏”字。无论如何折叠变化，都是要掩盖住不好的空间角落，释放出效果最好的立体空间。无论如何对空间进行分层变化，最终能够释放空间的就是空间本身。因此，我国古代工匠不热衷于对空间进行改造，而热衷于依靠事物的摆放划分空间，所以，屏风、植物造景都成为分割空间的元素。因此，要给空间的视觉语言下定义，应当为：“善于藏匿不好的空间角落，释放完美空间，依托一切艺术事物进行的空间划分，我们可以称为视觉空间感。”
三、装潢艺术设计中的造型视觉语言
造型视觉语言是特殊的语言，也是复杂的语言。其特殊之处在于它本身带有艺术感，通过自身的艺术感影响空间，从而在不同的空间中产生不同的艺术层次感；其复杂之处在于艺术形式与形态的多样化，任何空间造型、色彩造型、物体造型等都可以被称为造型艺术，并且每种艺术手段都千变万化。如果要给装潢中的造型视觉语言下定义，应当从它的“造型应对”入手。如，空间艺术造型适合放在大的广场中，物体造型适合放在小型居室中。只有根据不同种类的划分，才能找到造型视觉的统一点，但这样的统一点必须在同一空间中，不同的空间形式带来的观感效果不同。因此，造型视觉语言可被定义为“在同一空间中，依靠不同的造型带出的不同的渲染色彩称之为造型视觉语言”。
四、装潢艺术设计中的综合视觉语言
关键词：装潢艺术设计；视觉语言；应用措施在装潢艺术设计过程中，设计者需要科学应用视觉语言，积极探讨视觉语言的应用特点与要求，创建专门的设计方案，保证可以提高设计工作质量，创新设计形式，完成现代化装潢艺术设计任务，为其后续发展奠定基础。
1装潢艺术设计中视觉语言概念
在装潢艺术设计的过程中，视觉语言主要是一种艺术形式，属于设计语言的表达形式之一。对于装潢而言，视觉语言具有综合性与复杂性的特点，是艺术表现形式中最为重要的组成部分，其可以当做直接的载体语言，人们可以通过视觉方式，直接感受装潢艺术的美好，利用视觉感知，全面评价装潢艺术。对于视觉语言而言，无论从抽象角度还是具体角度，都可以展现出装潢艺术的内涵，因此，其可以广泛应用在装潢艺术设计中。在装潢设计期间，视觉语言可以激发人们对于美好事物的感受，但是，在实际应用期间，还需要借助相关媒介对其进行表达[1]。在装潢设计期间，可以利用文字方式、视觉形象、版面设计方式与色彩等对各类信息进行表达，实现设计目的。在实际设计的过程中，可以将装潢设计语言作为信息互通的媒介，在画面表达的情况下，对语言文字进行全面的处理。而语言文字是信息传播的主要方式，但是，并不是对信息本身进行传播，而是将表现力作为目的，利用语法结构方式或是词语等，对其进行全面的阐述。在信息传播期间，图像可以对其进行准确的传达，有利于观赏者全面了解与掌握设计因素，对其产生正确的理解与感悟[2]。一般情况下，人们会利用视觉方式，对自然形态进行了解，通过语言习惯，全面分析其中存在的问题。因此，在装潢设计的过程中，设计者需要养成良好的语言习惯，在实际设计期间，可以利用图形符号方式，创造更美妙的语言艺术，有效提高装潢艺术设计质量与水平，满足现代化设计要求，发挥视觉语言设计作用，满足其实际发展需求[3]。
2装潢艺术设计中视觉语言的应用措施
在装潢艺术设计过程中，设计者需要科学应用视觉语言方式，通过先进的设计措施对其进行处理，保证自身工作满足相关规定，在提高设计质量的情况下，增强其艺术感与可靠性。在设计期间，设计者需要通过抽象具体的图像或文字对其进行处理。在设计期间，无论应用哪种语言设计方式，都需要符合相关设计要求与特点。而在实际设计中，设计特点包括美学、文化、技术、管理等方面的特点，在全面分析经济效益的情况下，提高视觉语言应用效果，满足其实际发展需求。具体设计措施包括以下几点：
2.1色彩语言方式的应用措施
在实际设计工作中，设计者需要科学应用色彩语言开展相关工作。主要因为在人们心理活动变化的过程中，色彩具有较为重要的影响，经过相关专家的研究可以发现，人们对于色彩具有一定的注意力，不同色彩会导致人们形成不同的主观情感与客观情感，因此，会引发不同的联想。例如：在茶叶包装设计的过程中，会利用不同颜色对不同品种的茶叶进行设计，且对于不同商品档次的茶叶而言，也会通过不同的颜色对其包装进行修饰，为人们营造不一样的视觉冲击[4]。因此，在装潢设计的过程中，设计者需要从不同角度考虑人们的需求，利用色彩方式对其进行设计，保证设计质量满足相关标准。同时，设计者需要根据色彩语言的应用要求，全面了解相关设计标准，逐渐提高装潢艺术设计效果，达到预期的设计目的。例如：在对餐厅进行装潢艺术设计的过程中，设计者可以利用不同的色彩设计方式对其进行处理，为了提升居住者的食欲与舒适感，设计者可以利用橙色与黄色具有温暖轻松特点的颜色，不可以一味的选择白色、青色等偏冷的色调，避免为居住者营造负面的环境[5]。
2.2图形语言的应用措施
在装潢艺术设计的过程中，设计者可以利用图形语言方式，科学开展相关设计活动。在此期间，设计者需要掌握图形语言的应用技巧，提高装潢设计品的生动性与形象性，满足现代化消费者的实际需求。设计者需要对不同的因素进行分析，利用图形语言刺激消费者产生丰富的联想，在一定程度上，可以激发消费者的购买欲望，将装潢设计作为目的，抓住消费者的眼球，保证自身设计质量满足相关要求。设计者需要树立正确观念，创新设计方式，提高装潢艺术设计质量[6]。例如：在装潢艺术设计中，设计者利用具有民族特点的笔墨纸砚对其进行处理，利用纹样、中国画等元素，科学实施装潢艺术设计工作，凸显民族传统文化的作用。但是，在融入相关元素期间，需要根据装潢设计特点与实际要求，对其进行科学的处理，不可以出现照搬照抄或是过于夸张的现象，在融入艺术元素的基础上，全面提高装潢设计质量。同时，在凸显装潢设计古典美的过程中，还要重视艺术设计的现代感，保证图形语言应用效果，满足其实际发展需求，还可以在一定程度上为装潢艺术设计增添一定的艺术感[7]。例如：在对书房进行装潢艺术设计的过程中，为了可以营造古色古香的气氛，设计者需要根据书房装潢设计特点、居住者的实际要求等，将中国传统剪纸、图腾等艺术融入实际设计中，设计传统的图案，对其进行全面的掌控。同时，需要加大书房设计艺术感，根据书房读书与工作要求等，为消费者设计赏心悦目的环境，烘托相关氛围，满足其实际发展需求。
2.3文字语言的应用措施
在应用文字语言的过程中，设计者需要树立正确设计观念，通过科学的工作方式对其进行处理，保证自身设计工作符合相关规定。通常情况下，设计者应用文字语言设计方式，可以利用文案、文字创意设计对其进行处理。而在文字创意设计过程中，设计者可以利用装饰与书法方式对其进行处理，与传统的设计方式相比较，可以提高设计美观性与可靠性。在设计的过程中，具有一定的美观性与个性特点，但是，观赏者不容易理解设计意图，导致设计者无法利用语言文字方式传递设计感受，且在实际设计期间，很少设计者会利用标准的字体对其进行处理，装潢设计语言字体较为特殊，无法从整体方面表达设计情感。由此可见，在装潢设计的过程中，设计者应用语言文字设计方式，可以利用装饰形式对其进行处理，在凸显设计意图的情况下，全面提高装潢设计工作成效，满足其实际发展需求。
2.4编排语言的应用措施
在装潢设计过程中，设计者需要科学应用编排语言，保证自身设计工作符合相关规定，逐渐优化其工作体系。首先，设计者需要掌握装潢艺术设计色彩要求、图形要求与文字要求，在全面分析的基础上，针对不同的设计元素，对空间相互关系与位置进行掌控，以便于开展设计活动。其次，设计者需要全面应用不同的色彩、图形、文字等，对装潢版面进行设计，在凸显作品艺术感的情况下，全面提高设计成效。最后，在应用编排语言的过程中，设计者需要利用不同的视觉语言对其进行编排处理，有效突出设计艺术感，保证装潢艺术设计工作满足相关规定，全面提高设计质量与可靠性。
2.5材料语言的应用措施
在应用材料视觉语言的过程中，设计者需要科学分析相关设计要求，保证工作质量满足相关规定。主要因为在装潢艺术设计期间，不同材料会表达不同的艺术特征，例如：虽然陶瓷材料与玉石材料等表面较为光滑，但是质感会给人们带来冰凉与清冽的感觉。麻绳表面较为粗糙，与丝绸等存在较大的视觉差异。因此，在装潢艺术设计期间，设计者需要根据居住者的实际要求，科学应用各类设计材料，保证视觉语言的应用效果满足相关要求，全面提高设计工作成效与可靠性，满足其实际发展需求。
3结语
在装潢艺术设计的过程中，设计者需要科学开展相关设计活动，制定完善的设计方案，创新工作方式，积极应用视觉语言设计形式，发挥图形视觉语言、文字视觉语言、色彩视觉语言的应用作用。
参考文献
[1]曹美玉.装潢艺术设计中的视觉语言及其应用分析[J].北方文学（下旬刊）,2015(7):143-143.
[2]王旭.浅谈装潢艺术设计的视觉语言及应用[J].西部皮革,2016,38(16):35-35.
[3]王欣慰.装潢艺术设计中的视觉语言及其应用[J].青年时代,2015(17):91-91.
[4]石少坤.论装潢设计中的视觉语言应用[J].建筑工程技术与设计,2016(11):578.
[5]张吉红.浅谈装潢艺术设计的视觉语言及应用[J].居业,2015(20):54,57.
[6]杜倩文,杨琦.浅谈装潢艺术设计的视觉语言及应用[J].城市建设理论研究（电子版）,2013(31).
论文摘要:高子艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势，突出专业特色、提高应用能力，着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。强调设计文化的重要性，挖掘优秀的民族文化资源;密切关注国际国内最新设计动态，把握装演设计未来的发展趋势;树立为市场服务、为商业服务的意识;明确培养方向，制定学习目标，激发学习热情，加强实践，不断提高。欧美等发达国家艺术设计教育，在很多方面对于我国高等艺术设计教育的改革与发展及教育体制与国际化进一步接机，都具有很好的参照和借鉴作用。
装演设计专业是一门实践性很强的学科，对于懂理论能实践的同仁来说体会更深。高等院校艺术设计装演专业，是培养包装设计人才，必须有很强的动手能力、创新思维能力及敏锐的视觉感受和开拓市场的能力，符合知识经济时代的需求。这就要求我们在授课过程中不能按传统的教学方式进行，仅仅依靠教科书进行课堂教学及课后作业练习。随着我国加人世贸组织以及全球经济一体化的不断推进，商品经济高速发展，商家及消费者对包装的各方面要求越来越高，培养的学生走出校门就可能与发达国家或地区的学生面对面竞争，如果不按国际性人才标准来培养学生，不具备国际文化视野，又没有深厚的民族文化根底，将成为竞争的弱势群体被淘汰出局。
我在高等艺术院校搞教学工作，从学生时期就与广告、装演、印刷设计等行业密切接触，课余时间一直为当地一些知名企业服务，深谙包装、设计、印刷的各个环节与操作流程，加之长期的学习和积累，摸索了一点切实可行的教学方法。WWw.133229.coM有关装满设计的许多方面更新特快，往往我们刚接触到一种新的设计理念、新的制作方法、或新材料、新工艺等，却同时已经被更发达更超前的国家或地区淘汰或视为落伍，因此，我们更应该多交流经验，多沟通信息，为提高我们的高等艺术设计教育共同努力。以下是我对装演设计教学的一点感受和探索，分别从三个方面来谈。
1树立明确的学习目标、激发强烈的学习热情
据悉，国家经贸委批准在我国筹建亚洲包装中心，加强国内外包装企业的合资与合作，促进中国包装业加快整合，增强竞争力，为我国包装业走向国际市场，获得国际信息，参与国际竞争，融人世界经济搭建平台。在这种大环境之下，我们的装演设计教学也要顺应经济全球化的趋势，突出专业技术特色、提高应用能力、加强设计文化的积累。教师首先有明确的培养方向，才能给学生指明学习目标。让学生明确，装演设计行业可为我国商品经济的可持续发展及生态环境保护提供强大的精神动力和智力支持。我国经济的发展需要装演设计贡献一份力量。设计师，越来越受到人们的尊敬。这是一个令人自豪、让人羡慕的行业，充满了挑战性和创造性。包装设计已经为我们的生活带来很多便捷和舒适。那些贴近消费者和市场的优秀设计，为人民生活和国家经济建设做出很大的贡献。为了提高我们的装演设计整体实力，为赶超发达国家的包装设计水平而学习，为广大消费者的需求和欲望而设计，创造新的消费概念，引导社会消费方向，提高大众的消费水平，是物质文明和精神文明的建设者之一。
通过激发自豪感和责任感，学生明确了学习目的和肩负的重任，学习的积极性和主动性会更强，创意的灵感会不断涌现。有了远大的目标、再给予科学的指导，教学目的能够达到，教学质量显著提高。
2理论结合实践.培养创新型实用人才
目前，国内设计院校装演专业所设置的课程，都能结合实践进行学习，许多优秀设计作品都是由最基础的构成演变而成。基础课结合实案例扎扎实实系统学习，在课堂上，运用各种教学媒体充分展示优秀作品，分析画面设计构成、解剖包装结构、研究印刷工艺和制作方法，进行量化生产的效率如何?包装材料的选择搭配、再生材料的使用率、对环保的影响、消费者接受程度、销售的目标对象，以及包装、宣传所能达到的效果等，都要综合考虑以培养学生整合优势资源的能力;启发学生从不同角度观察事物，尝试传统包装材料在新领域的应用，明确绿色环保设计、健康设计及人性化设计的概念，不断寻求创新和突破，加强原创能力的培养，着重提高学生的创新思维能力。良好的职业习惯也不容忽视，克服艺术设计专业的学生自由、散漫的特点。利用课余时间带领学生与当地企业接触，发动学生积极主动与周边企业联系，鼓励他们树立自信心和服务意识，热情、真诚地与客户合作，不怕退稿、改稿、不要斤斤计较，亲身参与到商业之中，在服务商业和市场的过程中学习、提高，了解专业性质特点及理论和实践的差距，强化动手能力，感受商业竞争的激烈和残酷。当有些学生的设计作品被商家采纳、被媒体公开发表，会对其他学生很大促进;形成良好的学风，提高学院的社会声誉，提升学生就业质量。所以，我们不能停留在教学、研究阶段，甚至对商业性太强的设计作品持否定态度。许多没有深人生活的作品，设计者自己感觉非常满意，投放市场后效果并不理想，甚至被客户否决。这就要求我们必须先了解市场，了解企业文化，熟悉产品的性能，关注商业发展的状况，掌握市场潮流与消费者的接受程度。其实，多数学生也想与深人生活参与项目设计，老师的引导十分重要，直接关系到学生应用所学知识与市场链接的成功与否。
为此，我在授课过程中穿插很多开展业务的细节问题，分析成功的经验和失败的教训，使理论与实践自然结合起来。真实、生动、有趣，让学生体验从寻找信息、联系谈判、市场调研、创意构思、确定设计方案、发排打样、印刷加工全过程。以及如何通过法律手段保护自己的知识产权，讨回自己的劳动所得，以免掉进不规范的市场陷阱等等。以专业的工作模式规范学生，发现不足及时调整。通过多次强化训练，学生的应用能力快速提高，自信心倍增。平时强调除专业能力外，高度的责任心、合作能力、沟通能力、诚实礼貌、吃苦耐劳等等，都是设计师必须具备的素质和能力，只有经过实践才切身感受到它们的重要性。几本教科书无法给学生提供全面、实用的知识和技能，要带给学生经过市场检验的、被商家认可的、受消费者喜爱的好设计。在德、英、美、日等高等设计教育发达的国家，设计院校专业老师必须有二年在企业的工作经验，很多教师长年为企业、机构组织服务，社会实践经验丰富，教学水平高，深受学生爱戴、甚至长期追随。早在1919年德国包豪斯就已经在教学方法和课程设置中强调，它之所以能影响全世界的设计教育，就因为他们不脱离社会，并要求学生参加社会实践活动，这种双轨制教学，使培养的学生既有艺术素养，又有科学技术和实用头脑。在解决实际问题中学习、成长。欧美等发达国家艺术设计教育，在很多方面都值得我们参照和借鉴。
3与时俱进，做学生真正的导师
论文关键词：装潢艺术 理念 中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。Www.133229.cOm而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
关键词：装潢艺术理念中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
