时间：2023-08-15 16:55:22
序论：在您撰写美术核心素养的培养时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：核心素养；国培计划；农村美术教育；课程改革
进入21世纪以来，国家出台了一系列教师培训的政策，各级各类教师培训项目越发呈现出“需求导向、凸显实践”的动态化发展理念和地域性、体系性、多元化等新特征。教育部2014年印发了《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，其中首次提出“核心素养体系”概念。它的实施为发展新时期教育，尽快实现教育为本、教育强国起到积极的推动作用。在此大前提下，必然需要依循最新教育政策，考量农村美术教师内在需求，建立契合度更高的“国培计划”农村教师培训方案。
1现有美术课程体系的问题
近年来，“国培计划”课程改革受到越来越多的重视，虽有国家持续性和针对性的政策助推和相关配套支持，存在的问题也逐渐显现。从某种角度来讲，最影响培训效果的就是课程问题。为了更深度地认知河南省农村美术教师“国培计划”实施的现状，更好地推动改革的有效实施，河南师范大学美术学院以近年来所承办的农村美术教师“国培计划”为研究基础，通过设计调查问卷、深度访谈、社会调研等方式对参培教师进行调研，以明晰当下培训课程迫切需要解决的问题。通过调研发现，有5.9%的学员对“国培计划”河南省乡村教师访名校项目（初中美术）的研修（培训）目标设置与定位、研修（培训）课程和活动、研修（培训）资源等方面评价一般；有2.1%的学员认为“国培计划”河南省乡村教师访名校项目（小学美术）在满足学习需求的程度、研修（培训）目标设置与定位、教学设施与条件方面评价一般。这说明学员对培训课程的丰富程度、适切性和实践性方面等方面有更高的期待。因此，学院认为当前“国培计划”课程体系的问题主要在以下几方面。（1）目标定位过高，课程针对性不强，同质化现象严重，与农村教学实际联系不够紧密。（2）针对“学生发展核心素养体系”理念的宣传与贯彻力度不足，针对如何提升核心素养的具体措施有待加强。（3）现代教育技术理念与实操课程安排不足，既没有特别贴合农村的教育教学实际，也没有将最新的教育理念进行更大程度的推广传播。（4）与名校以及校外机构如艺术馆、展览馆、博物馆等结合力度不够，需进一步开拓参训教师的视野以及将名校先进的教育教学和管理经验进行推广。（5）村组及家庭教育模式是农村以传承传统文化为核心的内部体系，目前课程体系中针对学校教育与家庭教育、村组教育结合方面的指导和研究内容相对薄弱。（6）针对农村学生尤其是“留守学生”心理健康教育与心理发展需求方面的培训力度有待加强。
2农村美术教育改革的定位与目标
基于课程凸显的问题以及对近三年“国培计划”的监测和反思，学院认为乡村美术教师的专业发展需求以及教学研究与教学组织实施能力的提升，必然需要以学科为基础，以教学技能训练为中心，以案例为载体，并考量参训教师年龄结构、不同学历等因素的差异性，对现有“国培计划”课程体系进行改革，实现科学化定位，建立多元化、阶梯化的目标体系，整体提升农村美术教师的教育理念、课程设计和资源开发的能力。对于中小学美术教育来说，探求美术背后的文化意义是一项重要目标。美术文化的多重含义和价值决定了美术教育与社会文化情境的不可分割性。因此，中小学美术教师如何提升核心素养，增强对作品的解读力成为重要目标。其次，中小学美术教学中存在着技能训练、审美意识培养割裂的现状，因此，还应设置技能课和美学、艺术概论等融为一体的课程，提升教师全方面地素养。再次，当下是一个视觉文化时代，视觉符号无处不在，如何更好地衔接、解读当代艺术成为重要议题，增设当代艺术、新媒体艺术等相关专题也成为必须要考虑的内容。最后，相对抽象晦涩的理论性课程，参训教师更关注创作实践和考察类课程，对主题式和案例化教学有浓厚的学习兴趣和积极性。第五、随着互联网和信息技术的发展，需充分发挥信息技术的优势，开发网络精品课程、增强数据库建设，落实多样化的课程实施方式，建构多形态的课程体系。如随着各类终端设备的普及和智能化，参培教师对于课程内容的前沿性有明确的要求。总之，需尽可能地增强课程间的衔接性、多元性、前沿性和适配性，以专家、名师、参训教师共同建构“学术共同体”，推动课程结构的科学化。最终，学院将改革的目标设定为以下几个方面。（1）深化对教师自身专业化发展的理解和对学生发展的认识，促使教师转变教育理念，并将之应用到教育教学行动中。（2）全面提升教育教学工作能力，提升教师对《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》这一重要文件的理解。（3）系统学习美术学科教学研究范式和研究方法，掌握现代教育技术和教学科研的基本方法，挖掘和整合课程资源，改进教学方法，实现高效教学。（4）提高美术教学专业技能，培养具备专业美术理论、娴熟美术技能与良好教学素养并能发挥引领和示范作用的骨干美术教师队伍。（5）增强对地区文化、民俗文化、民间艺术的感悟力，探索开发学校美术与民俗文化、民间美术相结合、适合农村美术教育的课程体系和培训模式，掌握具有地方文化和民间艺术特色校本课程的开发与设计能力。（6）提高农村美术教师整体素质，使其获得自主专业发展知识与技能，提升实践能力，为农村培养一支具有创新精神的美术教师骨干队伍。总而言之，改革目标可以简化为：了解中小学美术课程改革的精神与主要内容；学习基于核心素养本位的美术教学方式的转变；掌握教师自身专业发展、情境的创设与营造、信息技术与深度学习方式的变革等内容。
3农村美术教育改革方案的特色与创新
3.1主题设计
在具体课程方案设计过程中，学院以《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》为指导思想，根据《普通高中美术课程标准（2017年版）》《义务教育美术课程标准（2017年版）》的原理和主要内容，强调了改革方案的以下几个方面。（1）根据学科核心素养概念及农村美术教育改革发展趋势，参考和研究少儿美术教育专项课题———“蒲公英行动”和教育部艺术教育委员会、中国美术家协会艺术委员会主办的“成就未来———少儿课外美术教育工程”，吸收相关研究成果。（2）深化美术教育基本理论学习，针对学生身心发展的特点、规律和学习方式进行系统化的重点分析和解读。（3）掌握美术教育科学研究和论文写作方法。以地方特色和民间美术课程资源开发与研究为契机，进行教学活动设计的反思和评价，使参训教师从实践中掌握课题论证和研究的基本流程。（4）提升教学活动的设计与实施能力。以研修过程中的教材成果为基础，将进行地方文化特色教材和校本课程教材的设计、说课、评课以及教学活动的设计、实施、评价、反思等作为课程主体。改革方案的课程构成如图1所示。（1）专业理念与师德修养模块包括两部分。师德修养：模范教师师德报告；新时代中国特色社会主义思想指导下的教育教学新方向；教师职业倦怠调节策略。专业理念：核心素养时代的美术测评、政策解读与学生艺术实践；教师自身专业发展。（2）专业知识模块包括四部分。教育知识：学生创新能力的培养；和谐师生关系的构建。学生发展知识：农村中学生心理健康问题与诊断。学科知识：核心素养时代的机遇与挑战；美术课程标准解读；民俗文化和民间美术及其教学；用普通人视角看艺术———美术鉴赏、美术欣赏与美术批评。学科教学知识：艺术教育发展趋势与农村应对策略实践型思考。（3）专业能力模块包括六部分。教学设计：美术教材的分析与内涵挖掘；美术新课程实施中的问题与对策。教学实施：学校美术工作的策划组织与实施；实践基地校本教研观察；典型美术课例评析；村组与家庭教育。教学评价：中学美术的观课、说课、评课、微课；新课程观下的美术教学评价。课程资源的开发与利用：地域美术、民俗文化、民间艺术课程资源的开发与利用；民族文化传承与发展及民间美术进课堂的尝试。班级管理：合作方式完成美术作品的策划与实施；美术主题班会的设计与组织。现代教育技术能力：现代信息技术之微课与翻转课堂；多媒体在美术教学中的运用。
3.2培训方式
改革方案坚持实践性、情境性、贴近性、开放性原则，立足于培养农村美术教师的“核心技能体系”，即注重学员在实践与交流的过程或情境中，经过不断地体验、感悟和反思后形成的知识，使之不仅为受训教师的自身发展提供支持，同样满足具体的教育教学实践的要求。具体的培训方式有专家讲座、参观考察、教学研讨、实践探究、集中指导、案例分析、协同创新等多种方式。学院还开展“1+1”系列学术研究项目，即学术+实践，依托河南师范大学美术教育硕士专业，以自愿报名方式，由硕士研究生联系参训教师形成结伴帮扶，设计系列主题课题，在自媒体平台系列培训研究成果。
3.3考核评价与成果转化
改革方案采取学员自评与教师评价相结合、过程性评价与终结性评价相结合的方式进行课程考核。通过问卷调查、过程管理、成果展示等形式进行全面质量监控，以促进受训教师专业学习能力的提升，并为其提供开阔的美术课程与教学的视野。此外，受训教师还需提交能体现培训理念、特色的专业论文，经专业评委会评审通过后集结成论文集或针对核心素养教学的研修报告。学院还计划在培训结束后3~5年内，选拔优秀受训教师，联合其所在单位和相关艺术馆等举办“国培”美术成果展览。
一、核心素养培养从美术体验入手
要想激发学生的美术学习兴趣，最有效的方式就是让学生体验美术学习的乐趣。在美术学习体验中变被动学习为主动学习，美术学习及美术课堂活动参与的积极性更高。而体验式教学更是素质教育倡导的新型教学模式。小学阶段的学生年龄小，心智发育尚不成熟，教师引导小学生参与美术课堂活动，感受到美术学习的趣味性，营造趣味性的教学情境，趣味性的课堂引导，让其在体验中审美，在审美中实现核心素养的培养。例如，《色彩大家庭》的学习，主要是让学生认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等色彩，并能说出它们的名称。教师可以让学生寻找大自然中的色彩，用自己喜欢的颜色进行趣味涂色练习。让学生自由创作，真正参与到趣味涂色中，提高动手能力的同时激发其美术学习与课堂活动参与的积极性，培养学生的色彩识别及美术分析能力，达到核心素养培养的目的。
二、核心素养培养要坚持游戏导入
游戏是小学生最喜闻乐见的活动形式，而在小学美术教学中引入趣味性的游戏，对于核心素养的培养有事半功倍的效果。通过趣味性的美术游戏，让学生进入到良好的艺术情境之中，获得丰富的艺术体验，情境的刺激，学习的主动，实现核心素养的培养。教师在正式授课前，组织美术课程相关的游戏，通过讲解趣味性的故事，消除学生陌生知识学习的紧张感。
在趣味性的美术游戏中让学生动手做一做，画一画。例如，在学习《纸袋玩偶》时，教师可以讲解森林玩偶的趣味小故事，让学生制作不同的纸袋玩偶，扮演不同的玩偶角色，形成玩偶游戏，在美术学习与手工制作中实现其创造力、想象力的培养，也提升其表演能力，起到核心素养培养的目的。
三、核心素养培养侧重审美习惯的养成
小学美术教学核心素养的培养要想深入彻底，就必须引导小学生养成自觉审美的好习惯。教师应走出一味地营造环境，忽视课堂内容讲解的认识误区，在轻松的环境中，在高效的环境中，做好美术课堂教学知识的讲解，培养学生的核心素养，让学生自觉养成良好的审美习惯。审美能力是小学生对美术作品的直观感受能力，更是一个人核心素养、综合素质的体现，在小学美术课堂教学中应该教给学生基本的绘画技巧，强化美术专业知识的学习，积极做好小学生良好审美习惯的培养。在学习《民间面塑》时，教师可以在课堂上展示一些面塑实物作品，让学生观察面塑中的审美性。教师引导学生思考，我们周围还有哪些作品具有审美性。小学生有的说是陶瓷艺术品有审美性，有的说剪纸艺术，有的说中国山水画等，教师进一步引导学生深入思考，美术作品中所应蕴含的思想，一步步更深层次地引导，培养学生的审美品位，通过多次的训练，提高学生的审美能力，培养审美习惯。
四、核心素养的培养要联系现实生活
美来源于生活中。小学美术教学的核心内容在于学生核心素养的培养，而小学生美术核心素养的培养同样需要生活的启迪。因此，美术教学要想实现学生核心素养的培养必须做好与生活的关联，返璞归真，从生活中寻找灵感与启迪。只有美术教学与生活紧密关联，才能增强学生的审美品位，提升其美术素养，实现核心素养的转化，并产生强大的艺术创造力。小学美术教学关注与生活的关联，以生活的关照为切入点做好小学生核心素养的培养。鼓励引导学生从生活中发现美，进行艺术性的创造，发挥自己的想象力和创造力，表达最真实的想法。认识彩泥的特性，了解泥塑的常用表现方法。例如，在学习《花式点心》时，教师可以让学生提前?时父髦值阈幕蛘吲纳愕阈恼掌?，也可以直接带领学生到点心店去观看，让学生观看点心师傅的制作过程，试着用彩泥制作不同的花式点心，提高学生造型、设计与色彩搭配的能力，让学生认识到美术在生活中的广泛应用。美术教学与生活的关联，要求必须走出课堂的局限，走到自然中，让学生接触真实的生活和大自然，感受生活的美和艺术的多姿多彩，自由发挥创造助力核心素养的养成。
五、核心素养的培养要发挥多媒体优势
在小学美术教学中，我们必须做好专业知识的讲解，特别是小学高年级的美术教学。而专业知识的学习往往以理论为主，带有很大的抽象与枯燥性，这对于小学生来说，理解起来较为困难。
教师应该发挥多媒体的教学优势，加强美术课堂教学的信息化建设。教师可以借助多媒体技术，音视频结合，图文并茂地讲解知识，让学生掌握教学的相关技巧，为学生营造轻松愉悦的课堂氛围，实现技能的有效把握。例如，在组织《动物身上的斑点》这部分教学时，在教学中引入多媒体，让学生观看动物视频，认识不同动物身上的斑点，然后引导学生思考这些斑点的艺术运用，呈现来自于动物斑点的艺术作品，让学生意识到各种斑点的形状、大小变化及组合关系，了解斑点在美术作品和生活中的运用。尝试运用动物身上的斑点来装饰生活中的物品，在抽象到具体的展示中实现学生知识的把握和核心素养的有效培养。
六、核心素养的培养要渗透爱国教育
核心素养中最为核心的当属爱国思想，直接关系到小学生的价值导向，从长远看，影响着学生的未来发展。在小学美术教学中要想实现核心素养的培养，必须做好爱国教育的渗透，引导小学生塑造正确的人格，提升核心素养。我国作为四大文明古国之一，有着悠久的历史和文化，这也为爱国主义教育提供了素材。教师可以从历史角度入手，让学生在美术课堂上了解我国丰富多彩的艺术作品，感悟到我国艺术成就的辉煌璀璨。不断激发学生的民族自豪感和使命感。可以从传统的剪纸艺术入手，教师向学生介绍剪纸的文化历史，讲解其历史艺术价值，让学生在好奇与自豪的情感驱动下去探寻传统艺术的魅力，去揭秘更多的艺术作品和艺术形式。强化学生的爱国主义教育，也轻轻松松实现了小学生美术教学中核心素养的培养。
我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也”。美术审美教育就是要培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，逐步塑造人的审美观念，审美理想和审美情趣，陶冶人的性情，净化人的情感，美化人的心灵，使其更加热爱生命。
美术学科核心素养不是简单的学科知识与技能，而是将美术学科或跨学科的知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的整合。美术学科核心素养是美术学科育人价值的集中体现，是学生通过美术学习期望获得的主要成就。因此，美术学科核心素养是为满足21世纪快速变化的社会需要，对美术学科育人目标的再思考。
一、培养审美情趣，让学生的感官敏锐起来
达芬奇认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。视觉体验有三个层次：第一层次是形象内容感知阶段（即这是什么东西）。第二层次是形式认识阶段（即是怎样表现，怎样做的）。学生开始关注画面中的色彩、造型、构图等形式语言的认知，这是加深学生审美体验，提高审美的理解能力的关键环节。第三层次是情感共鸣阶段（即看了之后自己有什么感受、想法）。
在平时的教学中，引导学生随时随地进行观察，说出自己的感受，并对作品进行评价，如学习岭南版四年级上册《千姿百态的树》这课之前，先利用课余的时间和学生一起欣赏教室前面植物园的植物和叶子，让学生边看边思考：有哪些种类的植物？不同植物的树干、树枝、树叶在形状、颜色、大小方面又有什么不同？实物植物的观察加上课堂上叶子图片的观察，使学生认识到不同植物在形状和色彩上的差异性。这样，他们反映在作品中的植物异彩纷呈。学生绘画视觉语言的丰富离不开各感官的敏锐感知，教学中让学生用眼睛去发现，培养学生敏锐的观察能力的过程也就是培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程。
二、鉴赏优秀作品，提升学生的审美境界
我们在让学生进行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生进行欣赏。这是培养儿童艺术素养的一个重要途径，让孩子从小就接触经典，与大师直接对话，孩子发展的起点高了，眼界开阔了，对美的视觉体验和选择也会更敏感。在世界艺术宝库中，有各种类型的丰富的艺术作品，都是我们进行欣赏的素材，都可以为我们教学使用。例如我们在进行美术课《绘画作品中的劳动者》时，就可以出示列宾的绘画作品《伏尔加河上的纤夫》等作品进行欣赏。通过与大师作品的经验接触，孩子们吸收了艺术大师们的创作意境和表达的情感，在潜移默化地滋养着孩子们的心灵世界，丰富着他们的艺术感觉，提高他们的综合艺术素养。
三、多渠道结合，提升学生的审美体验
在小学美术教学中科学合理地运用多媒体信息技术，创设具有感染力的教学情境，将为学生审美判断能力的培养提供不可多得的活力源泉。小学生活泼好动，对新奇的事情保持着时刻的好奇心与探索欲望，将教学内容通过动画、声音以、动态图片、微课和多媒体游戏的形式展示出来，激发学生主动参与到课堂教学中来的主动积极性和热情，在使得学生获得了大量的知识信息的同时培养自己的审美判断能力。
同时学校应积极组织定期开展美术实践活动，例如，组织画展，参观展览、举办社团交流展示活动等。积极开展课外活动或鼓励学生走出教室体验大自然，让学生去到公园、乡村等地方，引导学生积极观察身边的一切，发现大自然的美，发现身边的美，多渠道结合、提升学生的审美体验。
四、情感共鸣，提高学生的审美判断能力
那什么是核心素养？中国学生发展核心素养包括哪些内容？
《中国学生发展核心素养》一共包括文化基础、自主发展、社会参与三个方面，六大核心素养，18个具体要点。其中，文化基础中包括人文底蕴、科学精神。在人文底蕴中又包括人文积淀、人文情怀、审美情趣。审美情趣的重点是“具有艺术知识、技能和方法的积累；能理解和尊重文化艺术的多样性，具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力；具有健康的审美价值取向；具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识，能在生活中拓展和升华美等”。这些素养的培育只能在艺术教育中实现。其中美术课承担着很大的重任。
那如何在美术课中培养学生的核心素养呢？
一、美术课就是让学生发现美、感受美、欣赏美、创作美的阵地。
（一）课前备课一定要找准学生核心素养的培养点
美术课堂看似枯燥，但是里面蕴含着很多美的元素。因此，教师在上课时，一定要精心设计课堂内容，要变单纯的知识传授变成美的欣赏，美的创作。要多搜集整理一些优秀的美术作品，让学生来欣赏，让学生感受美的存在。要让学生放宽眼界寻找课堂外面美的东西，让学生在寻找的过程中来发现美。教师在进行指导创作的时候，不是单纯教给学生创作方法，而是引导学生自由去想像，自由去创作，让学生有一种创作的欲望，这种创作的欲望就是一种表达美的欲望，只有学生创作欲望被激发出来，学生才能够真正感觉到美的存在。美术教师要善于引导学生发展美、感受美，更重要的是让学生会评价美。要通过教师引导，使学生认识到这个世界所有的事物不都是美的还有一些不美的东西存在，但是，我们要学会辨别，学会审美，用自己的笔来表现美，来宣传美。在评价美的过程中，教师要教给学生正确的评价方法，在评价中提高学生的鉴别能力，审美能力。有了正确的评价方法，学生才能够真正认识到这个世界有很多美的存在。这个世界是多么地美好。
（二）培育学生的审美情趣要建立在扎实的技能基础上
美术教师一定要大练基本功，一定有过硬的课堂艺术和教学方法，一定要让每个学生都能够通过自己的作品来表现美，懂得创作美的方法。审美情趣是学生重要的核心素养，只有学生心中有美的存在，学会审美，主动去发现美，去创造美，学生心灵才是美的。当然，要想真正让学生具有审美情趣，还需要我们认真去研究，努力去探索，特别是要抓住核心素养的学习，用正确思想来武装头脑，在课堂中不断实践，不断研究和探索，针对学科的特点来培育学生的核心素养。我想抓住了核心素养的本质，在课堂中有意识的去培育，学生的核心素养就一定会形成，就一定会为未来发展奠定牢固的基础。
二、在美术教育过程中，尽可能地保护学生的自尊心
（一）尊重学生不同的情感表达
美术，是一种表达，是一种沟通，在创作者和观众之间进行思想感情的交流，从而引起共鸣。通过美术教学过程和学生坦诚地进行情感的沟通。让他们在作品中自由地宣泄情感，不要在作品内容和形式上过多地去束缚和限制他们。比如，同样的风景，在某同学的画中体现出来的是蓝天白云，青山绿水；但在另一个同学眼里，则有可能是乌云密布，荒凉一片。这样，让他们把平日里所不能表现出来的各种情绪都在美术作品中用各种不同的形式表达出来，始终保持对学生的尊重与激励，保护好学生的自尊心，维护他们的心理健康，可减轻或消除学生在学习上的心理压力，调动学生参与教学活动的积极性，有利于改善学生的负面消极的不良情绪，使学生乐于学习。
（二）尊重学生之间存在的个性差异
每个人都有自己的个性，就兴趣而言，有的喜欢体育，有的爱好音乐，有的迷恋美术，有的倾心文学；所以要承认和尊重每个学生之间存在的个性差异。有些学生的成绩不好，就会受到来自家庭、学校、社会等各方面的批评、指责和埋怨，严重伤害了他们的自尊心，让他们心里找不到一个平衡点，就会在负面爆发，引起学习差、纪律差、思想道德败坏，等一系列的问题，导致越来越多“问题学生”的产生，导致越来越多的学生存在不同程度的心理问题。所以，鼓励学生尽可能发展自己的个性特长，正所谓“三十六行，行行出状元”。未必就要在文化学科不见起色的成绩上去耗尽他们的精力，去伤害他们的自尊。
（三）树立学生的自信心
心理学认为：受教育者的心理在教育过程中表现出来，又在活动过程中得到发展。因此，让学生主动地学，创新地学。多赞扬鼓励学生，达到培养学生的自信心理。在教学中多加强积极的心理暗示，如：“你真棒！”“你画的真好！”“没问题，你肯定行！”。并同时和学生建立多些联系，消除他们的紧张心理。
（四）训练学生的自控能力
关键词：美术教育；核心素质；培养；学习兴趣
时至今日，中小学美术课程改革已进行了十多个年头，在此期间，义务教育和普通高中美术课程标准也从最初的实验稿变成了正式审定发行稿，这预示着中小学美术教学改革工作已进入稳步发展阶段，而当我们反观与之衔接的普通高校美术教育专业学生的培养问题时，就会发现在新一轮普通高校教学改革中，美术教育专业的培养目标发生了质的变化，强调培养应用型人才，强调培养学生的综合素质，但具体如何培养，每所高校所采取的措施与方案不尽相同。本文试图从毕业生的就业情况出发，谈谈培养美术教育专业学生核心素质的具体方法。
1普通高校美术教育专业学生核心素质的基本内容
就普通高校美术教育专业学生毕业后大多从事中小学美术教育工作这一就业倾向来看，美术教育专业学生的核心素质应涵盖两个方面的内容：一方面是美术专业素质，包括扎实的美术基本知识和技能、美术创意、美术与其他学科的融合、传承与研究地方文化的基本素质等。相较于以往对美术教育专业学生的素质要求，如今除了拥有扎实的美术基本知识和技能之外，创意能力、跨学科进行美术研究的能力及传承中国传统艺术文化的能力都是必不可少的。另一方面是综合素质，具体而言包括教育教学基本能力，合作与沟通、探究与反思的基本能力等。就师范教育教书育人的特点来说，以往普通高校都很重视对美术教育专业学生教育教学能力的培养，以保证其毕业后能胜任中小学美术教学工作，而新时代的毕业生要面对教学方法与手段的改革，要面对接收过众多外部信息、思维活跃的学生，拥有过硬的教学技能仍可能无法成功驾驭课堂，课余时间与学生沟通交流，了解他们的学习生活情况，然后思考出一套适合所教班级学生的教学设计才能行之有效，这考验的就是教师的综合素质。
2培养美术教育专业学生核心素质的有效策略
如今很多普通高校都重视应用型人才的培养，力求学生毕业后能很快融入社会，胜任与所学专业对口的相关工作。就美术教育专业学生而言，毕业后能快速融入社会并胜任中小学美术教学工作，是大部分毕业生的理想状态。要让学生达到这种“理想状态”，就需要学生在毕业时就具备相应的素质和能力，因此，接下来我们将探讨如何培养美术教育专业学生核心素质的问题。
2.1课内、课外为学生提供用专业术语清晰表述自己观点的机会，培养学生擅长且乐于与人沟通、交流的基本素质
在平时与美术教育专业学生的交流过程中，我们发现部分学生闲聊时能说会道，但一聊到专业问题就表达不清，还有一部分学生因为性格等方面的原因不喜欢与人交流，不善于表达自己的观点。因此，我们在课内、课外都要为学生提供表达与交流的机会。在课堂教学（包括专业理论和专业技能教学）过程中，专业教师可提供讨论环节让学生自由发言，使其学会使用专业语言来评价作品或者描述创作过程，也可让学生课前预习新课内容，若有学生对新课内容中的某个知识点了解得比较多，课堂中可鼓励这些学生来讲解这个知识点，比如，讲解山石的基本画法这一技法理论时，若有学生课前通过观看网络视频或阅读相关书籍已自学了这方面的知识，上课时就可鼓励这类学生大胆站上讲台讲解，讲完之后教师再根据情况补充。课外可让学生组织、参与社团活动，从而锻炼自己的表达、沟通能力。美术教育专业学生可根据自身优势组织书画社团，招收本专业和别的专业的成员，组织书画创作、书画义卖、书画进校园、书画进社区等活动，这样的活动既能提高自己的专业水平，又能培养自身与人沟通、交流的技巧。
2.2将美术历史与理论教学落到实处，培养学生扎实的史论功底的同时，更注重培养学生弘扬民族传统艺术与文化的意识
高校美术类各专业都开设了中外美术史、美术概论等美术历史与理论课程，但真正能将这类理论课程用心学好的学生为数不多。美术教育专业学生是未来基础美术教育的主力军，需担负起弘扬民族传统艺术与文化的任务，因此，不改变以往这种对理论课程的学习态度是行不通的。比如，带领八年级学生学习《寄情山水》这一课时，教师不仅需要教授山水画的创作方法，还需要让学生了解中国山水画的发展概况，懂得欣赏山水画作品，并能领略传统艺术作品的魅力，这就要求中学美术教师既要熟悉山水画史，又要对山水画作品有深入的理解。高校开设的美术历史与理论的相关课程就能使美术教育专业学生即未来的美术教师获得这些知识与能力。除此之外，在理论课程教学中，教师应多开展传承与保护民族传统艺术与文化的专题讨论。比如，学习石窟艺术时，可以先让学生观看敦煌文物流失海外的相关视频，然后让学生讨论流失的原因及如今我们应该如何保护它，用一个个实例激发学生传承与保护民族传统艺术的热情，培养他们弘扬民族传统艺术与文化的意识。
2.3专业技能训练课注重过程，让学生对艺术创作的具体步骤有清晰的认识，提高学生的专业理论素养
以往专业技能训练课程教学中，我们没有特别将普通高校美术教育专业与美院美术学专业的学生区别开来，在教学模式上过多仿效美院，注重的是学生的动手实践能力和美术作品最终的效果。如今，我们要打破这种教学模式，在动手实践之前教师要多讲解专业理论知识，也可鼓励部分优秀学生参与讲解。比如，在学习中国山水画这门课程时，教师首先要讲山水画的发展史及基本技法理论，而学生从前期的美术鉴赏与批评、中外美术史等课程中已了解过相关的知识，这时就可让部分学生谈谈他们对山水画的已有认识，学生在“谈”的过程中既可提高自己的语言表达能力，又可检测自己对已修课程的掌握程度。另外，教师动手示范时应该是每完成一个步骤都有清晰的讲解，让学生弄懂这个步骤的理论来源，不能只要求学生跟着模仿。学生只有在完全掌握每个步骤的理论依据后，才有可能在他们今后的教学过程中做到既长于示范，又能将理论讲清楚。
2.4注重各学科知识的联系，真正将专业课与文化素质课有机融合在一起，提高专业素养的同时更重视学生的全面发展
普通高校美术教育专业学生大部分毕业后会成为各地区的中小学美术教师，而作为中国新时代基础教育领域的教师，拥有扎实的学科知识是远远不够的，还需有较高的综合素养。针对当今社会对教师的要求，高校在培养美术教育专业学生过程中一般都会开设多门文化素质课，以补充他们在文化素养方面的不足，但现实情况是学生在这些课程的学习中收获甚微，出现这种状况不外乎两个方面的原因：一是美术教育专业学生长久以来对文化课学习不感兴趣，二是教师没有做到因材施教。若想有效改变这种现状，应打破文化课与专业课之间的界限，具体而言可从这两方面入手：首先，在专业课教学中适当渗入文化课内容。对于大部分学生而言，专业课的学习还是不会放松的，对专业课的学习兴趣相对来说也比较大，因此，专业课教师可以因势利导，在教学过程中将专业课的内容与文化课的内容巧妙融合在一起。比如，中外美术史课程教学中可以带领学生一起讨论历史学方面的问题，中国画课程教学中可以和学生一起探讨中国古诗词。其次，改变文化课教学方式。大多数美术教育专业学生中小学阶段的文化成绩都不太理想，学习文化课的积极性不高，进入高校后由于没有升学压力，对文化课的学习更是避之不及，教师面对这样的学生群体应该改变教学方式，抓住学生的兴趣点。美术教育专业学生的兴趣点在专业课程上，文化课教师可以联系学生感兴趣的专业知识进行教学。比如，在大学语文课程教学中，王维、苏轼这些大文豪的诗词肯定会做重点分析，而教师在分析诗词之前应和学生聊一聊王维、苏轼的画，让学生在钦佩画家王维、苏轼之余再谈及他们的诗，这样学生才会有学习的兴趣。
【关键词】环保主题课程；学生核心素养
课程的实施对象是学生，课程的设计除要从学科特点出发之外，还要充分考虑学生的兴趣需要。想让每一位学生切实参与环保主题美术课程，首先要让学生认识到环境保护的重要性，以及美术表现形式的多样性；其次启发学生从发现材料作用到发现自我价值入手，从了解制作方法到创意表现思维入手，将每一位学生锻造成最具个性的自己。
近几年来，笔者不断尝试环保美术主题的实践活动，将一张张废旧包装纸、一幕幕环境被破坏的生活现象、一段时间内的美术主题活动串联起来，形成特有的多样化资源，让学生在丰富多彩的美术学习活动中不断提升，为美术核心素养奠基。
一、环保主题课程的提出
《义务教育美术课程标准（2011）版》指出，美术是人类文化重要的组成部分，美术学习的内容离不开社会生活的方方面面，要让学生在广泛的情境中学习美术。这样的情境既包括文化情境，也包括生活情境。文化情境贯穿美术学习的始终，生活情境联系着学生生活的方方面面。学生身处在物质文明迅速发展的时代，每天享受着现代科技带来的便捷生活。不过在生活条件改善的同时，越来越多的环保破坏现象，成為学生亟须重视的命题。在学校开展环境保护教育，已经成为国家可持续发展战略的重要组成部分。依靠美术教育手段，让学生形成一定的环保意识和环保习惯，已经成为教育领域至关重要的一环。
课程标准还指出，要增强学生对自然和生活的热爱和责任，培养学生美化生活和保护自然的情感，启发学生发现和利用身边的废旧物品和材料进行大胆的艺术创造。
现代科技文明所不缺的就是大量的商品包装物和生活废旧品，有些废旧品已经没有回收利用的价值。但其本身富有变化的形状，缤纷的色彩恰恰是学生进行美术探索的丰富资源，如将这些资源利用得当，既满足了培养学生美术创意实践核心素养的要求，又能够引导学生参与保护环境教育，逐渐培养学生社会责任意识。
二、环保主题课程的实施
作为当代的学生，他们有着独立的思想，鲜明的个性，细腻的情感。从某种意义上讲，学生学习的过程一直与课程相伴相随，学生的学习一直受课程的影响。教师对课程的规划，要与学生的内心需求和社会发展现状紧密联系。把课程生活化、系列化，使环保美术课程能与学生的学习内需形成高度的契合，引领学生在主题化的美术课程学习中越走越远，是环保主题课程实施的构想。如何进行环保美术主题课程的实施，在有详细的规划的同时，需要教师有课程规划的发展愿景，能够时刻把握课程实施的发展状态。
1.凝聚课程意识，抱团组建课程开发团队
美术教师要有课程设计规划的意识，才能使优异的课程思路，转化为切实可行的课程项目。在校内笔者依据环保美术课程实施的目的和内容，从制订计划，到设置具体活动时间，优化课程实施内容，完善课程实施的细节，每一步都协同美术组老师集体智慧。在校外笔者联同兴趣相投的教师，构成课程开发的师资团队，团队师资首先在环保美术课程实施理念上要统一认识，面对不同的活动分工，做到理念一致。当地的环保部门和教研机构专家担任课程实施的顾问，共同实现课程实施的目的，并在活动实施的过程予以全面的指导，实现教师个人、师资团队、专家顾问的三维聚焦实施体系。
2.精设活动方案，渐进实施主题活动课程
基于对影响生态环境的废旧材料的归类整理，我们选择了一些符合学生身心和年龄特点，且学生能简易操作废旧材料，作为环保美术课程材料的保证。活动实施先从认识材料开始，再去逐步了解不同材料材质的特点，逐渐提升废旧材料表现美术作品的广度；后从平面废旧材料开始，再去适当选用立体材料，逐渐拓展废旧材料表现美术作品的深度。最终将环保美术课程和社会责任意识落实到学生的观念之中，把学生核心素养和学科核心素养的培养，细化到具体的课程实践之中。以下就是一些初步的活动实践。
（1）一件废旧材料的实践课程开发
生活中大量的物品包装盒，如饼干盒、牙膏盒等。学生习惯性的处理方式是取完包装盒里面的物品后，就将包装盒丢弃在垃圾桶，往往在思想认识上并不能将纸盒的作用与美术学习联系在一起，不能发现普通纸盒背后蕴含的美术价值。究其原因，是教师的引导不够，课程开发的意识不强。加上学生习惯性地购买丰富多彩的美术纸张，对于收集废旧纸盒进行废物利用嫌累怕烦。
当笔者敏锐地发现这一现象后，便以纸盒为对象进行一件废旧纸盒的课程开发实践。前期从认识纸盒材料开始，让学生收集生活中的包装纸盒，提出纸盒材料利用问题。中期让学生欣赏构思巧妙的纸盒创意作品，在学生心中建立起材料与形象之间的联系，提出纸盒与美术形象的联系问题。后期在教师的示范辅导下，学生充分发挥创新求异思维，运用纸盒媒介制作相关美术作品，提出纸盒与美术作品的联系问题。
来自学生非常熟悉的纸盒材料，经过巧妙构思和动手实践，变成耳目一新的美术手工作品，极大地激发了学生学习探究的热情，促使学生全身心地参与课程的探索学习，让他们切实体会到主题美术课程带来的巨大魅力。长此以往，学生综合运用生活废旧材料的意识有所增强，实践动手操作能力得以锻炼。
（2）一节废旧材料的实践课程开发
苏少版五下《包的世界》是一节综合探索课，让学生运用废旧纸袋进行手工制作包的实践课。如用一节课时完成这样的教学，显得浅薄，学生制作实践时间有限，想象力和创造力得不到充分的发展。而美术实践要求，需要学生在一段时间内进行有效的训练，才能得到学力的提升。基于以上的思考，以本课为蓝本，笔者开发出同主题，富有多元化的美术实践课程。
①认识包的用途。不同的需求，包的作用不同。
②认识包的材料。用途不同，包的制作材料不同。
③认识包的款式。差异不同，包的表现风格不同。
环保美术课程关注的是学生的个性差异，为学生提供多元的学习机会，实现学生之间的优势互补。有机巧妙地紧密结合学生实际，并运用废旧资源进行“包”主题美术作品的制作，能最大限度地激发学生学习的动机，促使学生通过自我发现思考，面对问题，解决问题，提升美术学习的综合能力。
（3）一段单元的实践课程开发
苏少版三上第9、10、11、12、13、14课，是以动物朋友为学习对象的单元系列课程。表现方法也从画到做，表现创意也从平面到立体，表现立意也从具象到抽象。通过对教材的理解，限于课堂时间有限，仅仅通过课上的实践，不能系列地让学生深入广泛地对动物朋友进行系列学习。因此，我设计了较为完整的综合运用身边的材料进行动物主题画的课程开发。在实际教学中，我根据动物的类别，从不同角度归类动物的不同特点，需要运用不同的材料进行表现，力求引导学生有主见，有创意地参与和经历活动。教者开发阶段性单元课程如下：
①运用彩笔描绘动物
②运用纸盒制作卷筒动物
③运用彩泥捏塑动物
④以动物为形象设计徽标
……
关键词： 高中美术 美术核心素养 素养培育
2014年正式印发的《教育部关于全面深化课程改革，落实立德树人根本任务的意见》中提出了“核心素养”的概念，并指出了各学段的学生发展核心素养体系，明确了学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。
此后，在教育部《学科核心素养的测试框架和命题》会议上，华东师大杨向东教授提出：“核心素养是指必备品格和关键能力，不是看你学过什么，而是看你是否学到了在生活情境中运用的能力。”发展学生的核心素养必然要在各学科的教学中实现，因此学科核心素养成为各学科教学研究的重点。
一、“基于核心素养的美术教学”的提出和意义
我们过去的教育历程大体可以分为三个时期。第一时期是2000年课程改革前的“双基”时期。第二时期是2000年到2015年的“三维”时期。第三时期是基于2014年由教育部推进《普通高中美术课程标准》修订背景下，我国教育课程进入“核心素养”时期。
在美术教学层面，我们过去习惯于偏重“技”的层面展开教学，在此之后则需要进入“道”的层面，就是理解知识、运用智慧综合性地发现一些问题，并用艺术的手段解决它们。因此，提出“基于核心素养的美术教学”，是一个非常重要的教学观念的变革。这也体现了美术教学将更好地造福于学生、造福于国家。
二、高中美术学科的核心素养
“核心素养”是实现党的教育方针与学科具体教学实践过渡的中间层次。为此，教育部要求每个学科都要根据本学科独特的教育功能提出各自的核心素养。
经过高中美术课程标准修订组的深入讨论和探究，美术学科提出了五大学科素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。我们不能孤立地看它本身，而首先应该把它看成是一种社会需求、一种人的成长需要。下面我结合自身实践谈谈对美术核心素养培育的若干思考。
三、高中美术核心素养培育的实践探索
1.在课堂教学中提高学生的美术核心素养
在教学模块设置上，现使用的人美版普通高中美术课程标准实验教科书共九本，它们分别对应高中美术课程设立的九个模块。美术教学课程的开设，其根本目的就是对学科素养的培育。而今按规定开足美术课，尽心上好美术课，就是在行动上坚守了基础美术教育之阵地，贯彻了学科核心素养培育的“普及性”、“针对性”和“全面性”的路线。
同时，每个模块对于学科核心素养的培育会有一些侧重。比如鉴赏模块，更侧重对学生图像识读、文化理解、审美判断三个核心素养的培育，绘画模块在美术表现、创意实践这两个核心素养的培育上更明显。但这并不意味着模块教学割裂了这五个核心素养的关系。因此，在教学设计时要针对模块学习的特点来构建合理的模块教学目标和教学体系，才能优化对模块中单元课教学目标、教学环节等的设计。
在教学活动中，利用好各类教学资源，提高教学效率。课堂不等同于教室，学习内容不局限于教材。在互联网应用如此发达的今天，我们可以合理搜集运用网络教学资源，也可以运用好地方教学资源，为教学所用。丰富而适切的教学资源会大大提高学生学科素养养成的主动性，促成核心素养培育效益的最大化。
在教学评价中，围绕学科核心素养，结合模块特点，设置适切的评价机制与方式，使学生明晰对自我核心素养现状与不足的认识，才能更好地发展自我，提升自我。
2.在课外美术特色活动中发展学生美术核心素养
高中美术教学不局限于课堂教学，亦不止于课堂教学。丰富多彩的课外美术特色活动在调动学生学习积极性方面有着不容忽视的优势。以学校美术类社团、研究性学习和校园文化艺术节等所涵盖的所有美术特色活动为平台，给予学生发挥自身学科核心素养及能力的机会。教师在学生活动的同时，实时关注、引领、指导并应给予学生活动成果的评价及鼓励，让学生能在活动中发挥主观能动性，勇于探究、发现、解决乃至创新，从而获得自身学科核心素养再培育。
3.在学科竞赛活动中提高学生美术核心素养
学科竞赛活动需要师生齐心地做好赛前、赛时、赛后三个阶段的工作，这包含了指导与训练、沟通与鼓励、反思与总结等具体环节。教师需要结合自身学科核心素养制订高效的竞赛辅导方案及策略，形成适切学生的辅导风格。
每一次学科竞赛都是对师生自身学科素养和学科核心素养的历练。重要的并不在于竞赛的结果，而是我们在竞赛中收获了由能力到心智的成长，收获了核心素养。
综上，高中美术教学在时间和空间范畴上有一定的延展性。在美术教学活动中，教育工作者不仅要重视课堂学科素养的培养，更要注重课堂内外对于学生学科核心素养的培育。这样才能使美术教育更均衡地发展，才能培养出未来社会需要的具备核心素养的人才。
参考文献：
