时间：2023-08-15 16:55:19
序论：在您撰写文化创意产业的商业模式时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
中国拥有五千年的历史文化，却远远不是一个文化创意产业的现代 强国。任何产业都有其自身的发展规律，既不能拔苗助长“乱弹琴”，亦不能避重就轻“跑弯路”。为了廓清文化创意产业的现象与本质、问题与规律、创新与市场，本刊记者专访了北京大学文化产业研究院副院长、文化部国家文化产业创新与发展研究基地副主任陈少峰教授。
警惕产业乱象
《新经济导刊》：您在微博上说：“文化产业的乱象已经显现，一些企业到处移动，吃优惠政策，吃完一地往另一地……”请您具体说明一下？
陈少峰：有两个方面的问题，一是许多企业打着文化产业的旗号却不做文化产业的事情，有些文化产业园区干脆变成了房地产项目；二是政府把文化产业当成一个大口袋，什么都往里装，盲目的做法比较多。做文化产业应该以企业为中心，可持续地发展。
现在全国各地到处建文化创意产业园区，企业和政府的目标是不一致的，企业做园区是为了尽快变现，而政府希望发展文化产业。当政府把园区交给企业的时候，根本就管不住，企业把园区做成什么的都有。很多企业通过在园区的进出，吃优惠政策，吃完一地又搬到另外一个地方去了。此外，园区之间还存在恶性竞争。最后就怕文化产业没做起来，给企业提供了“钻空子”吃政策的漏洞。
我建议，政府推动文化产业的发展，一是应该有目标的考核，给企业优惠的时候，要提出相应的考核目标；二是要加强监督；三是把税收减免、补贴等优惠政策改为奖励，企业做好了才给奖励，而不是什么都没做，就提供优惠。有的艺术家村，房租减免，艺术家住进去私下交易，不交税收，文化产业也没发展起来。
如何奖励呢？要有目标考核，例如衡量一个企业的纳税额、科技创新等，做得越多，奖励越多，相当于一个奖励基金。
《新经济导刊》：文化创意产业的概念很混乱，有叫文化产业，有叫文化创意产业，有叫创意产业，有叫文化与创意产业，有叫版权产业，有叫娱乐产业。这些有区别吗？
陈少峰：概念上很难统一，因为统计的口径不一样。政府的层面叫文化产业，北京叫文化创意产业，上海叫创意产业，各自的范围都有差别。即使名称相同，各地统计的口径也不一样。日本叫内容产业，也叫文化产业，但日本对文化产业的定义范围比较宽，把电子、通讯、计算机等产品都算进去了。
《新经济导刊》：目前，我国文化创意产业的发展瓶颈是什么？
陈少峰：最大的瓶颈是人才，缺乏懂文化产业的高端人才。以前是做文化事业，国有文化传媒都是事业单位，很多并没有达到真正市场化的要求。民营企业在成长过程中，做大做强也缺乏人才。学校也没有培养高端人才的学科建制、机制和资源投入。
做法不对也是一个瓶颈，不管是管理文化产业的，还是从事文化产业的，对文化产业的认识都远远不够，比较片面。
此外，版权问题对文化产业的良性发展也构成了冲击。侵权、盗版横行主要是我国对知识产权的保护不力，执法机构打击力度不够，行业协会也还没有发挥出保护知识产权的应有的作用；收费并不代表保护知识产权，仅仅是其中的一个点。而仅仅靠企业维权是不行的，企业没有足够的精力和办法进行维权，而且打完官司后，执行也是个问题。
融资不是问题
《新经济导刊》：文化创意产业与工业产业不尽相同，它的特殊性表现在哪些方面？
陈少峰：文化创意产品跟一般的物质产品有比较大的区别，它是一种精神产品，与文化艺术有关的产品，除了经济效益，还要有社会效益。
文化创意产业的规律表现在，产业链很长，一本小说或一个剧本，可以做成图书、电影、游戏、动漫等，开发延伸出一系列产品，资源的使用偏向于产业链，这是其他产业所没有的。此外，与工业园也不一样，文化产业主要靠人力资源，靠创意。管理的方式也不一样，主要管理艺术家、创意人才，难度也会增加。品牌和轻资产占很大比重，以轻资产为主导。
《新经济导刊》：您在文化产业商业模式研究方面很有建树，请介绍一下国内文化产业商业模式的现状。
陈少峰：商业模式针对于不同的行业和企业，一个行业有好的商业模式，也有不好的商业模式。比如音乐剧，可能就不容易形成商业模式，而通俗的演唱会就相对容易一点。对一个企业，商业模式也有好坏和做得是否到位的问题。商业模式要符合产业环境，做得好的文化企业的商业模式肯定符合国情和自身特点。
索尼采取的是一种互补性商业模式，游戏机卖得便宜甚至亏本，但游戏软件卖得昂贵。商业模式好不好取决于运作，能否复制，有没有成长性，有好多要素需要考虑。苹果的商业模式是把高端的硬件、平台、内容和创意融合在一起，其实这种商业模式，别人也想过，但就是做不出来或做得不到位。
《新经济导刊》：中小企业在文化创意产业发展中面临哪些挑战？政府如何支持中小文化企业？
陈少峰：中小文化企业面临两个问题：一是不知道怎么做更好；二是不太会经营企业。现在都说中小企业融资难，其实不是融资的问题，因为你做得不好，所以融资就困难了，如果做得好，融资就不是问题了。这涉及到一个人才的问题，缺乏经营文化企业的人才，特别是高端人才的匮乏。许多中小文化企业每天跟着项目跑，追求短期效益，没有任何积累，甚至公司的品牌都没有留下来。
各级政府今后可以拿出一部分钱来持续地培养人才，比如，对区域文化企业经营人才的培训，连续办培训班。另外要加强文化产业学科建设，多培养像MBA工商管理硕士这样的人才，而不仅仅是本科和专科的学生；没有培养高端人才的平台就难以促进产业发展。
[关键词]文化创意产业；商业模式；品牌化经营
文化是民族的核心，也是权衡一个国家及地区综合力量的关键内容。如今国际上的竞争越来越激烈，把本土的文化作为核心的创意产业，既显现出了中国的综合国力，还支撑着国家跟民族的凝聚力。中国有着五千年漫长的文化历史，文化创意产业理应被作为经济的一个重要支柱。文化创意产业是很有活力且很有发展潜能的行业，它必能很好地促进社会经济的发展。
商业模式即指某个组织该怎样使用它的功能和概括它重要活动的提纲挈领。它既说明了公司里的客户、产品跟服务，也给出了相关公司怎样组织和创收跟盈利的资料。也就是说公司会用怎样的途径及方式来盈利。可是中国大多的文化创意产业是没有办法盈利的，对其商业模式创新管理是现在亟待解决的问题。
1商业模式的概念
国外的有关专业学者曾经指出的：“当今公司之间的较量，不再仅仅是商品之间的较量，同时也是商业模式之间的较量。”而我国专家学者则指出，商业模式是一些机构在明确了外在假设前提和内在资源与能力强弱之后，用来结合机构本身、用户以及产业供求双方和工作人员来获取超过定量收益的一种战略革新意图，一种可以落实的构造形式和规定要求的关联。俄罗斯的相关学者则指出文化产业商业模式即指文化创意公司有了确定的外部条件及内部资源之后，经过市场竞争和政府干A的两重调节，怎样创造、传递及获取价值，并且能够使经济价值和社会价值在很大程度上得到统一。
2文化创意产业商业模式的构成要素
文化创意产业，又称为“创意经济”以及“文化行业”，它把文化资源当作基础条件，把创造能力当成核心，私人以及工作室通过改进创新，外加使用一些销售手段把文化商品交付给顾客团体，从而确保了经济收益和社会影响的需求都得以实现。文化创意产业包含很多方面的革新团体，其中有广播影视、传媒、动漫、广告等。构成文化创意产业商业模式的重要方面主要为下列几点。
21价值观点
价值观点也就是说文化创意公司把旗下的商品或者服务能够提供给顾客团体的价值。一个成功的商业模式跟特别的价值主张肯定是分不开的，把该主张渗透进所给出的文化商品跟服务里面，并且经不同的销售通道提供给顾客团体。因为文化创意产业具备经济性跟社会性的双重属性，所以公司给出的价值观点就需要符合顾客的要求，还应该使其社会影响力增大，对社会做出积极的影响。
22目标顾客团队
文化创意产业的目标团体就是指具备相同水平的文化底蕴与更高追求的团队。目标顾客团队以人口学的特征为基本，将在购买动力、需要和交易收益等方面有着共同点的顾客团队进行划分。这种思路是把市场销售里的划分顾客群销售当作前提，也就是把市场更为细致地划分，瞄准其中一个特定的目标消费群，再推广针对该顾客团体提供的商品或业务，设置恰当的价格，使用适宜的销售手段把商品或业务传递给目标顾客团体。
23分销通道与合作伙伴之间的联系
分销渠道是说文化创意公司通过对本身的价值观念做出推广以及把衍生的文化商品或服务传递给消费者的所有路径，还是公司跟消费者交流的途径。分销渠道非常地关键，它联系着公司跟消费者，文化创意公司要求建立多种多样的和高效的通道。
24资本分配能力
文化创意公司的资本包括文化资本和资金资本和人工资本，假如想构建出出众的商业模式就必然要求在执行生产运营的过程中对这些资本做出适当的分配，尽最大努力压榨出资本的剩余价值。“革新”是文化创意产业的内核要素，所以人工资本也是文化创意产业商业模式的重中之重，文化创意产业看重的员工一般分为是革新型的、技能型的和经营型的。革新性的员工有原创力，能够把抽象的文化转变成具备极强经济价值属性的文化商品，能够加速进行文化创意，也需要技能型的员工使用先进科学的技术进行开发及革新才能够激发顾客团队的购买欲望，最后再利用营销员工来宣传和出售。
25先进的盈利形式
文化创意产业它有一个很关键的目的就是获得效益，优秀的获益形式对文化创意产业商业模式来说是十分必要的，它包括文化创意产业的成本构造以及收益源头。优良的获益形式要求对成本构成做出改进，保证制造经营时的成本水平比较低廉，相对应地，还要增多效益的渠道，让效益源头可以多种多样并且保持在一个较高的水平。
3五种典型文化创意产业商业模式分析
31行业凝聚型商业模式
行业凝聚型商业模式主要就是通过建立文化创意产业产业区的通道，把部分相关的企业以及艺术规划公司和艺术展览馆等汇聚在一个工业园中，这些公司利用行业锁链的方式汇聚在一起。不仅仅降低了开发的成本，还能够在大型公司的指引下加速部分小公司的完善。行业凝聚型的商业模式能够产生产业聚集的影响，增强了相关文化行业地区市场的竞争能力，发挥了品牌价值，能够带动相关衍生产业。例如处于北京某地的艺术区与成都郊区的音乐主题公园，都是利用引入相关的文化创意公司和艺术家办公室以及艺术展览等方式来产生的。
32行业链经营型商业模式
行业链经营就是说文化创意公司以行业链的形式把某个文化创意产品作为核心，对行业链进行向上及向下的伸展，经过对有关公司的关系进行调整和优化来让它们可以相互合作行动，以此来提升该行业链运行的效果，最后来提高整体竞争优势的过程。比如，以《中国好声音》这个节目为中心，对行业链进行向上和向下的伸展，让制作方跟浙江卫视都可以得到大量的利益，并且里面的导师跟学员，以及冠名商和演唱会等所有包括在行业链中的都会获得利益。
33品牌化经营型商业模式
现在，产品的同质化逐渐加重，竞争也越发地激烈，若公司只提高产品及服务的质量已不能够立足，公司若想在如此激烈的市场竞争下立于不败之地，既应有强烈的创造品牌的观念，也应有强烈的对品牌进行经营的观念。品牌化经营型的商业模式就是文化创意公司会在它的价值主张的带领下去造就积极品牌的独特性质，最大可能地发挥出品牌的效能，提高整体竞争的优势。
34跨媒体经营型商业模式
跨媒体经营就是公司为能够最大可能地运用自己的资源，开发和参与除了媒体本身的其他市场，比如广播、电视以及网络和印刷媒体等。出版发行业是比较多地运用跨媒体运行该商业模式的，新兴媒体持续性地产生，大家进行交流及娱乐的途径也有了很大的变化，公司为了能够生存及发展，便开始跨媒体经营也是一种趋势。
35跨行业经营型商业模式
跨行业经营商业模式就是说文化行业和别的行业相互渗透的一种商业模式，它破除了自己单一行业的局限性，进行跨行业多元化的发展，通过对不一样的行业同样利益点的联结，来增多利润来源及减小单一行业所带来的风险。比如迪斯尼，它为全世界最大的娱乐传媒公司，它进行的业务覆盖了媒体网络以及影视娱乐和主题公园等多种场所。迪士尼把它传统的米老鼠、唐老鸭、兔八哥、加菲猫、白雪公主等多个典型的卡通形象当作核心，朝其他多个行业持续地进行衍生发展，且在每行业都有了很大的成功，深得消费者的喜爱。
4结论
适合每个行业的完备的商业模式是不存在的，可以永远可行而并不需要发生改变的商业模式也是不存在的。一个公司若想成功既要侧重于商业模式的设计，还应在生产经营时通过对市场变化及公司里面状况的了解来持续地对商业模式实行改进跟创新。文化创意公司应根据文化创意产业的特点，研究组成文化创意产业商业模式的元素，然后根据行业的特征来设计跟选择合理的商业模式。
参考文献：
[1]庄毅文化创意产业与传统行业的融合发展――以晋江市为例[J].当代经济，2017（3）.
[2]盛婷我国文化创意产业的品牌发展创新模式探究[J].商业经济研究，2017（5）.
进入21世纪以来，中国的各行各业迅猛发，许多产业模式也不断发生着变化和重组。尤其是许多新兴产业开始探索传统生产模式之外一种新的发展模式。随着国务院《文化产业振兴规划》的出台，文化创意产业上升为国家战略性产业，大量的文化资源和创意资源一夜之间被推到了市场的前沿。市场上出现的各种各样的文化创意产品无时无刻不在提醒着我们这样一个以文化和内容为主导的产业，以客户体验为中心的经济的新时代已经悄然来到了我们身边。同样的，这样的商业模式也来到我们身边，我们称之为“文化产业的商业模式”。本文将就丽江“雪山艺术小镇”这样一个例子来对文化产业的商业模式暨创意产业进行简单的讨论。
一、文化产业商业模式
创意是文化产业的起点，也是最为核心的竞争力点，是人的文化与创意，但是文化和创意本身不能够直接变成财富，它必须经过一个产业化的过程，也就是说文化产业商业模式指的是一种文化企业在明确外部资源和内部条件的情况下如何创造价值，传递价值和获取价值的基本原理。
按照陈少峰教授的分类，此种文化产业跟其他产业融合的商业模式，属于组合的商业模式。国外学者也常把此种类型定义为商业地产的文化内涵式销售，指针对某一产品进行文化内涵的开发再销售或者对直接植入文化内涵所得到的产品进行销售的过程。在这里我们谈论的是商业地产的文化内涵式销售，这一定义从根本上赋予了商业地产在商业之外的价值属性，是区别于传统的商业地产的纯商业模式，依托于一定的文化背景或者文化创意、文化主题，以这些软性文化为核心卖点所开展的地产项目。例如：华侨城欢乐谷（主题公园）、北京798艺术区（创意园区）这些都是国内发展比较成熟的文化地产商业模式，本文将以雪山艺术小镇为例对丽江文化产业的商业模式进行探讨。
二、雪山艺术小镇的商业模式
作为丽江本土的文化地产项目――雪山艺术小镇，它和李亚鹏先生在丽江发起的“COART亚洲青年艺术现场（以下简称COART）”有着很重要的关系。
（一）雪山艺术小镇的发展和创意
1.雪山艺术小镇简介
雪山艺术小镇，是“国内首例”呈现的，领衔丽江的COART艺术主题生活小镇式商业街区，它是建立在COART已经营造的宣传效应基础上的一个创意社区，也是一处商业地产，并且COART艺术现场的主要场地也会从原有的束河古镇内部慢慢转移到雪山艺术小镇。该项目是基于COART艺术跨界、联合、混搭的国际先锋理念，旨在打造世界与丽江、传统与现代、文化与艺术、商业与生活、度假与休闲全面包容的前沿商业模式。
COART艺术现场具有人文关怀，教育公益，环境友爱，传统保育，艺术科学等多元综合主题内容，而各式各样的免费表演更是让每个人都感受到了创意和艺术的魅力，极大地提升了其社会价值。
2.雪山艺术小镇的设计
雪山艺术小镇是中书控股旗下中书地产的首发之作，由世界重量级大师隈研吾、华人设计师领军人陈幼坚等巨匠联袂，历经数载精心打造。作为丽江唯一有产权的院落商业，源本重现了纯正的丽江坊式建筑；景观规划为正对雪山的对景轴线，主建筑群为丽江纳西风格，而COART艺术中心、艺术影院、青年艺术酒店T艺术家工作室等建筑则体现国际先锋设计理念，整体呈现了世界与丽江、传统与现代的完美跨界融合。雪山艺术小镇占地超过27万平方米，集艺术主题的客栈、餐饮、娱乐、零售、休闲等商业业态于一体，为人们带来“艺术生活化、生活艺术化”的新鲜体验。
3.雪山艺术小镇面临的问题
（1）目巳巳
通过考察和了解，我们发现就现有的院落情况来看，像“致青春”客栈、逸家餐厅、雪山合作社还有好机友俱乐部等等商家都可以说是门可罗雀。不仅仅是因为它本身所处的地理位置在城北高端地区，普通民众进入动机小，人们的精神生活还不能达到这一层面。来到丽江旅游的高端游客，更多的可能会选择悦榕庄或者君悦这样的星级酒店，而很少去选择这样的艺术创意社区，毕竟中国如今的高端游客还是以商务人士为主，艺术新贵在游客比例中还是比较少的一部分。
（2）宣传推广
仅仅靠一年两届的COART对雪山艺术小镇的宣传起不到太大的作用。2014年11月12日至12月16日是COART的2014年的秋季活动现场，也是整个COART的第6届活动，我们通过现场走访看见COART艺术现场确实相对于平日的雪山艺术小镇热闹了太多，可是我们不禁思考， 5天的艺术节过了之后，能有多少人了解到雪山艺术小镇呢？又能有多少投资人进驻到雪山艺术小镇呢？所以雪山艺术小镇应该探索更多的宣传渠道。
（3）商业模式
在谈到雪山艺术小镇项目的初衷时，李亚鹏讲到“在艺术家和文化入驻之前，北京有798，纽约有SOHO都是城市的死角。随着文化、艺术家的进驻，798成为北京炙手可热的地方，SOHO成了纽约最贵的地块。但是商业的介入却慢慢的把文化和艺术家挤出去了。这就成了一个怪圈，因为文化和艺术的导入造成了这么地块商业价值的提升，而因为商业的提升又慢慢的把文化和艺术排挤出去。当没有了文化之后，它就只是个商业，而当它只是个商业的时候，它就面临着所有商业体的竞争。”可是从丽江的发展可以看出，雪山艺术小镇想要取代大研古镇和束河古镇成为丽江“第三城”，不管是人口密集程度还是产业集中度、商业发达程度来说，都还有很长的一段路要走。
（4）活动的参与机制
雪山艺术小镇如今作为COART的固定场地和地产项目，不仅是一个艺术区的物理空间，更是一个盈利性的地产项目，需要有合理的参与机制来适应它的投入。可是很明显，现如今的活动参与机制除过COART的观众参与和消费之外，便只有商家的入驻和体验。按照良性发展的基础来说，它应该慢慢地将其打造为除过COART主要场地之外的一个固态化、周期性的主题参与区，除过原有的内容之外，增加一些展览、常规放映、戏剧节、创意大赛之类的内容，才能够更好的提升参与性。
（二）雪山艺术小镇的创意之路
1.雪山艺术小镇背后的创意阶层
创意社会拥有一个创意阶层，根据“创意阶层”的定义和对雪山艺术小镇的资料搜集可以知道，雪山艺术小镇作为文化产业的商业模式的典型代表，营造的是一个以新兴的民间艺术家和创意人士的产业园。李亚鹏先生自己说过：“我们是想给很多的艺术家和创意人士一个平台，一个机会，让他们能够在这里找到灵感，不管是生活还是经营，都能够共同将雪山艺术小镇推动为一个充满艺术气息的小镇。”那么，雪山艺术小镇背后的创意阶层的显而易见了，就是这些民间的或者已经被社会所认可的艺术家和创意人士。
2.雪山艺术小镇所打造的创意社区
根据理查德・佛罗里达先生所说：“创意社区是充满活力和赋予人性化的地方，是推动个人成长的沃土，它能够激发文化与技术创新的火花，创造就业机会与财富，并能够容纳各种不同的生活方式与文化。”
雪山术小镇是不同于北京“798”这样的文化产业园的，毕竟“798”这样的地方是之前的厂房改造，并且艺术家自发的聚集起来的，可是雪山艺术小镇是在一片荒地上面建立起来的，不管从建筑还是主题商铺来说，它都是有着自己的一套策划的，而且它和生活离的太紧了。像“798”这样的地方，除了艺术家，普通大众是很难在那里生活的。可是雪山艺术小镇所打造的创意社区严格符合了上文所谓的“能够容纳各种不同的生活方式与文化”这样的原则。所以，不管是艺术还是商业，雪山艺术小镇这样的一个创意社区都很好的照顾了当今人们的一种较为自我的生活方式。
3.雪山艺术小镇是丽江创意产业的萌芽
纵观丽江如今的旅游文化产业，除印象丽江和丽水金沙等演艺类文化产业之外，也就只有丽江千古情和雪山艺术小镇。雪山艺术小镇给我们提供的是“从无到有 ”的一种创意社区的建设理念，不仅仅因为它是丽江唯一的产权式院落，更是在于雪山艺术小镇在结合丽江当地建设风格、风土人情的基础上，对中国度假式艺术区的一种新的解读。项目承载着每年两次、超过20万人参与的COART亚洲青年艺术现场活动，设有常态化的艺术表演、艺术集市、艺术沙龙等，是功能齐备、个性鲜明、全时服务的国际艺术体验区。作为艺术家与时尚追随者的朝圣地，未来必将成为“丽江第三城”。所以从各个角度来说，雪山艺术小镇都是丽江创意产业的萌芽。
三、雪山艺术小镇对丽江文化产业的启发
丽江国际知名的游城市，纵观其文化产业项目，主要的类型还是“民族风情、大型演艺”之类的。这些项目固然很好地结合了当地的特色和本土文化情况，可是对市场的细分却不够明确。按照丽江现今的消费水平来说，来丽江旅游和消费的游客大部分都还是较为富裕的中产阶级，那么这些人需要什么？束河古镇和大研古镇除了氛围上的差别，几乎是雷同的两个小镇，丽江的旅游还有没有后续的动力？所以雪山艺术小镇作为一个创意社区，作为一项文化产业，很好地承接了这样一个尴尬状态的空档。除了在客栈喝茶晒太阳，丽江的慢生活还有什么？雪山艺术小镇提供了一种理念：丽江不仅仅是一个著名的旅游地，同时也是一个普通的城市，这个城市除了旅游还有艺术。
四、结语
本文仅以雪山艺术小镇这样一处独特的创意社区为例，对此类商业模式进行了大致地分析。文化产业的商业模式种类庞杂，但是雪山艺术小镇的出现给我们提供一个思考案例。不论是文化产业园区，还是民族特色的大型演艺，还是特色文化商业街，在丽江都应该得到支持和重视。
移动互联背景下，消费者在消费时将更加注重个性化、多样化、简单化、更加注重追随潮流，这也要求商家针对消费者的特点重点做好以下工作:一是要针对每位消费者建立单独的数据库，使得自己的店铺和商品能够比较容易地被消费者收藏且比较轻松地呈现出来，比如天猫、京东等购物平台都建立了完善商品收藏与评价体系;二是要注重消费引领，通过邀请当红明星做代言、在流行综艺节目中植入广告、制造或者推动相关事件等及时抓住消费者眼球;三是要增强消费者购物体验，在移动互联背景下，如果消费者在对某件商品的消费中得到了比较好的购物体验，那么消费者就会在一定程度上弱化对价格、品牌等因素的考虑;四是要扎实做好消费者消费的评价工作，从而增强消费者的消费体验，减少信息不对称，并督促商家及时发现自身的缺点并及时改正。
二、移动互联背景下文化产业商业模式创新的基本原则
文化产业商业模式创新的基本原则包括实现产业产品价值增加、实现产业客户群的增加、实现内外部资源整合、增强产业利润壁垒等。一是实现产业产品价值的增加。增加产品价值是衡量一种商业模式创新成功的重要标准。在移动互联背景下的文化产业商业模式中，创新的成功不仅意味着实现了商家企业价值的增加，也需要同时实现消费者对产品消费价值的增加，这样的创新才是真正有效的创新。文化产业的产品创新具有可复制性强、进入壁垒较低、市场机遇性明显的特点，所以关于文化产品的创新要具有一定的前瞻性。比如上海卫视最早推出的《中国达人秀》、浙江卫视最早推出的《中国好声音》《奔跑吧，兄弟》、湖南卫视最早推出的《爸爸去哪儿》就取得了巨大的成功，而之后模仿其创意的其他综艺节目在收视率上就望尘莫及。二是实现产业客户群的增加。对于文化产业的产品，消费者的消费体验至关重要。而在移动互联背景下，文化产品的传播性更强，对人气的要求更高，受公众口碑影响更大，所以对产品消费体验的要求更高。移动互联背景下的文化产业，不能积聚起足够消费群体的创新注定是无效的创新。要实现产业客户群的增加，还需要善于通过线上线下等互动方式加大与消费者的沟通交流力度，及时宣传推广产品的卖点。三是实现企业内外部资源的整合。移动互联模式下文化产业商业模式取得成功的另外一个关键因素就是能够通过内外部资源的优化整合来实现企业价值的增加。从内部来看，文化产品的关键在于好的创意，企业需要通过提高企业经营的效率，将有限的资源向关键领域进行倾斜，不断根据市场需求及时推出具有优秀创意和竞争力的产品。从外部来看，有了好的创意之后就非常依赖于资本的支持和平台的推广，这样才能实现创意的市场价值，所以文化产业与商业资本、宣传平台的合作多赢是非常重要的。四是增强产业利润壁垒。文化产业的创意不同于技术行业的商业机密，是可以比较容易被模仿和学习的，尤其是在移动互联时代，信息传播的速度非常快，消费者的消费体验感比较强且喜欢分享，一个优秀的创意取得成功后，很快就有很多模仿者追随。所以，增强产业的利润壁垒尤为重要。具体来说，可以通过申请专利、注册品牌、取得独家经营权或者转播权、与产品所依赖的专有资源签署长期保护排他性协议等等方式保护自己的创意。
三、移动互联背景下文化产业商业模式创新的具体对策
移动互联文化产业的商业模式更注意面向未来的市场地位，商业模式创新和思维方式应该是无边界的，应注意抢占大规模互动的优势，同时集成消费者。具体来说，有四种商业模式可供选择:一是以打造卓越品牌为主体，在此基础上进行产业链条的延伸，并反过来促进品牌建设，形成良性循环。这种模式的典型就是明星合作粉丝经济模式，比如赵薇以其自身明星效应带来的影响力，以涉足音乐、电影、电视剧等各个舞台，既当演员又当导演，既是员工又是股东，通过跨界延伸也反过来不断增强自身的影响力。二是打造无边界的移动互联平台。在文化产业，平台公司攫取了产业的大部分利润，这是由文化产品极度依赖载体和平台传播的根本性特点所决定的。在移动互联的大背景下，平台将是无边界的，不仅是内容平台，同时也是技术平台、零售平台、娱乐平台、资源整合平台等多种平台的合体，平台不仅可以用来传播内容和交易内容，还可以用来下载内容，更可以让用户自制内容、分享内容和开发延伸产品，真真正正地进入一个平台为王的时代。三是实现文化产业全产业链的产业集聚。在文化产业园中，全产业链模式中的打造虚拟形象、数字影视动漫内容，植入式广告经营，内容频道经营和移动新媒体平台等文化产业相互促进、相互依存，改变原有的各自为营的发展策略，通过资源整合实现范围经济来共同促进业务效益的提升。四是借助数字技术来包装独特新颖的创意，进而提升娱乐内涵和艺术表现力。除了开发或寻找具有吸引力的内容之外，移动互联时代，数字技术在包装独特新颖的创意中的作用也被放大，通过使用先进的数字技术对现场画面进行完整的呈现并加大互动交流力度，每位消费者都可以用移动智能终端观赏节目、互动节目或者共同参与体验、分享或竞技，而得到与现场同样的效果。
四、结语
关键词：文化产业 全产业链 商业模式
文化产业是 21世纪极具潜力的朝阳产业，其发展态势备受世人瞩目。按照《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》，“十二五”期间，我国文化部门管理的文化产业增加值年平均增长速度要高于 20%，2015 年的文化产业增加值比2010 年至少翻一番，从而实现倍增的奋斗目标。
文化产业要得到大的发展，必须有好的商业模式。世界管理学大师彼得·德鲁克说过“今天企业之间的竞争已经不是产品和服务之间的竟争，而是商业模式之间的竟争”。商业模式是一种可盈利的方法，是企业核心竞争力的主要源泉。文化企业经营需要重视商业模式的发现和改进，有必要探索和借鉴新型商业模式。
一、全产业链的内涵、特征和启示
“全产业链”最先是由中粮集团提出的一种商业模式。该模式具有“整合上下游资源”、“多个产品整体运作”、“链条式管理”、“各环节衔接，产业链贯通”的特征。由于它整合上下游资源、多个产品整体运作，所以公司各产品的发展成为一个整体，且下游产品具有高附加值；由于它实行链条式管理，各环节衔接，所以关键环节能够有效掌控，且创新与品牌发展贯穿始终。因此，全产业链模式有很强的竞争力，尤其是，在带来较高、持续、显著性盈利的同时，能够快速反映消费者的信息，促进上游环节的创新与改善，使企业对市场的反映更敏感、更安全。
中粮集团率先提出的这个发展模式现如今已被文化产业借鉴。全产业链商业模式是最能反映文化产业特性的商业模式。目前比较成功的案例有《武林外传》。《武林外传》文化产业链具备文化和影视基地、相关剧本、合适的导演和演员、市场推手、稳定的消费群体等一系列构成要素。“武林外传”全产业链运作的成功启发我们或可将此模式推广，不仅是影视产业，更应该扩大到整个文化产业。
全产业链的商业模式给河北省文化产业改革和发展提供了启示和发展空间。
首先，河北省文化产业规模以上企业较少，文化个体户较多的问题非常突出。2004 年，全省共有文化个体经营户59828 家，从业人员 14.8 万人，实现增加值 34.6 亿元，占全省文化产业增加值的29%，规模小、分布散、整体实力弱，影响到了河北省文化产业的综合竞争力。如果能够实现产品整合、产业链贯通，将极大节约资源，提升产品价值含量，推动文化产业的健康良性发展。
其次，文化观念滞后，产业意识欠缺。一些地方和政府部门对依照市场经济规律开拓文化市场缺少研究，一部分文化产业经营者自身的市场意识也很淡薄。目前国办文化企事业单位的管理者不少是来自于演职员队伍，对产业经营往往是从实践中摸索得出的朴素管理方法，缺少必要的现代管理、营销理论修养。市场经济需要有经济的头脑和现代化的经营、管理理念，尤其全产业链商业模式是一种新型商业模式，需要产业链各个环节的运作和掌控，务求悉心学习和实践，而非一朝一夕之功。
再次，文化产业管理体制不顺，尚未从“ 大文化”的角度理顺管理体制。文化产业按行业不同，目前是由多个部门分头管理。此种政出多门、职能重叠的状况不利于对文化产业进行统一的规划和资源的整合，已经成为束缚文化产业发展的体制。社会健康发展的根本之一，在于制度和体制。文化产业概莫能外。河北省委、省政府越来越重视文化产业的发展，先后出台了《关于加快文化事业和文化产业发展的若干政策》、《河北省文化体制改革试点工作实施方案》、《关于促进文化产业发展的实施意见》等一系列文件，尤其是 2010年 3月 8日河北省政府出台了《河北省文化产业振兴规划（2010～2015年）》，为河北省文化体制改革和文化产业发展提供了政策依据。
二、文化产业商业模式的特点和构成要素
文化产业是指从事文化产品生产和提供服务的经营性行业。必须同时认识到，一方面，文化产业是经济社会发展的重要组成部分，具有商业属性的文化产品和服务必须按照一定的商业模式运作才能获得市场价值；另一方面，文化产业是先进文化建设的载体，文化产品和服务要符合社会主义先进文化的核心价值理念。因此之故，文化产业商业模式就有着与其他产业商业模式不同的特点和构成要素：
1.价值主张更明确，具备价值观倾向性
任何企业，只要想做长远，就要将自己的核心价值观有效的传达给消费者。这首先需要确立一个价值主张，然后一切营销活动必须围绕此价值主张来进行。文化产业在传递思想方面比其他产业更突出。同时，文化产业的产品大多是无形产品和服务，由于文化的核心是价值观这一重要原因，因此，文化产业的价值观倾向性愈加突出。
2.消费者群体层次分明，目标群体明确
任何产品都有自己的消费群体。区别在于，有的产业消费群体分层不明显，比如油盐酱醋茶类似的生活消费品的消费群体层次模糊，有的产业如文化产品作为一种特殊的产品，消费者群体层次相对明晰得多，比如有的消费者愿意花百元左右到电影院看3D电影，有的消费者更倾向于电脑下载看片。文化产业目标群体必须明确。试图占领所有的目标群体，试图生产目标消费者需要的所有产品，试图进入所有的产品渠道，试图用广泛撒网的传统促销方式让所有人知道产品，都是不符合文化产业发展理念的。
3.人脉链条依赖度高，创意人才需求大
文化产业比其他产业需要更强大的合作伙伴、分销渠道和人脉资源。在企业运营过程中，为了更有效地向消费者提供价值，顺利完成商业运作而与其他企业之间建立合作关系是文化产业得以生存的必要条件。同时， 文化产业的发展尤其需要“金点子”，因此创意人才是文化产业得以生存和延续的最有价值的资源。
三、河北省全产业链商业模式促进文化产业发展的思考
“全产业链”作为一种整体的、系统的、有机的商业模式创新，它为文化产业自身的产业升级，实现文化产业的可持续发展提供了较为合理的解决方案。但是，文化产业“全产业链”的形成和完善需要具备一些基本的要求。就河北省来说，实现文化产业全产业链商业模式发展，必须从以下几点着手充实条件：
1.整合人才和资源，解决创意人才不足、文化个体户多、规模以上企业少的问题
如果用可持续成长眼光来评估全产业链的文化企业，“人才”在可持续成长的企业构成中显得非常重要。全产业链的运行需要各种人才集聚和人与人之间的相互配合，包括研发人才、创意人才、数字技术人才、营销人才等等，特别是需要既懂文化又懂市场的经营管理人才来实现各种因素的操控。我省文化人才现状是，人才资源潜力充足，各高校与文化产业相关的专业相继设立，但多为培养技术制作型人才，营销、创意及复合型人才极缺，这在将来势必制约文化产业提升。要着手以自己培养和引进的方式聚集人才，只有首先解决“人”的问题，才能使文化产业“活”起来。
同时，全产业链商业模式的成功运作，需要资金资源、内容资源、创意资源、传媒资源等各种资源的支撑。这些资源的获得，可以是现有资源的利用或者转化，可以是通过合作的方式从别处引进，也可以在可能的情况下自已创造。例如，我省有着历史悠久的燕赵文化和丰富多彩的民俗文化，比如唐山皮影、蔚县剪纸、武强年画、曲阳石雕等，这些都可以用动漫形式开发加工。对这些文化资源进行利用和再创造，使资源优势向产业优势转变，不仅能够为动漫创作提供源泉，尤其是可以保护民族文化遗产。
河北省整合人才和资源已有好的范例。近年来，邢台市工笔画艺术异军突起，以宁晋县为中心，辐射带动周边县市的、以农民为主力军的工笔画从业人员达 6000 余人。邢台大力扶持工笔画产业，以宁晋县 393 艺术区、工笔画市场、工笔画学校为依托，形成了集培训、展览、销售为一体的完整产业链条。在北京潘家园、琉璃厂两大市场，宁晋工笔画占到总销售量的 80%，全市工笔画畅销全国，远销日韩和东南亚。除了工笔画，邢台市艺术玻璃、老粗布、邢白瓷等文化产业项目也势头良好。2011 年，邢台文化产业产值达 55 亿元，占全市 GDP 的 3.86%，同比增加 41%。
2.树立宽广的文化视野和明确的政策导向，解决文化观念滞后、管理体制不顺的问题
全产业链商业模式的显著特征是使得一个公司各产品的发展成为一个整体，上游产品通过往下游延伸以增加附加值。同时产业目标是设计多环节、多品类、多功能的产品并与上游产品有机结合，目的主要是创新与品牌贯穿始终。以承德市为例，该市抓住“清朝夏都”这个文化元素，投资 2 亿元，邀请中国实景演出创始人梅帅元，创作了大型实景演出剧《鼎盛王朝——康熙大典》。此举不仅弥补了以往承德缺少夜间旅游项目的缺陷，更为游客提供了了解我国多民族融合历史的机会，加深了游客对文化遗产内涵的认知。
全产业链首先是一种企业管理经营思想和理念。从理念——经营过程——企业文化——产业发展，需要通过企业经营者具备宽广的文化视野和超前的战略思维，并付出持之以恒的努力。例如，近年来，承德市积极为文化产业发展创造良好的发展环境，先后出台了《承德市建设文化大市实施纲要》、《承德市文化产业发展规划》等多个文件，对文化产业发展的区域布局、重点行业等做出统筹安排。特别是在投入上，市本级每年不低于 1000万元，县区不低于 300 万元，并随着财政收入增加而增加。同时，还积极引领民营资本推进文化产业发展。目前，承德旅游人数已由 10 年前的 300 多万人次增长至 2011 年的 1700 万人次，2012年承德旅游接待目标人数力争突破 2000 万人次，旅游总收入达到 150 亿元，服务业增加值增长 12%以上。
3.支撑核心企业，辅佐配套企业，解决文化产业基础薄弱的问题
全产业链要素在产业链条中展开，需要广阔的运行空间。比如影视产业集聚园，可以通过影视制片公司总部的集聚，建设集影视创意、拍摄制作、交易发行、影视教育、动漫、影视体验、旅游观光、休闲娱乐等功能于一体的全产业链，它本身必须拥有广大的空间，才能使这些要素充分展现出来。同时，全产业链要求所有业务、产品和产品线以及各项活动，有一个统一核心，比如都服务于一个市场或都服务于一种共同的文化创意。因此，全产业链结构中的企业一般是若干个企业作为龙头，加上其他企业配合，带动整个产业链良性运转。这些龙头企业就是产业链中的核心企业，其他企业则是此产业链中的配套企业。
以唐山遵化为例，现已形成“一区”“一城”“一廊道”“两基地”的文化旅游链条。其中，清东陵大旅游区是龙头，目标是建设集山水休闲、温泉度假、文化观光于一体的皇家山水文化休闲旅游目的地。同时，实现打造城市游憩地、乡村文化旅游廊道，建设南部创新型乡村旅游基地和东部红色旅游基地的文化产业链式发展目标。
参考文献：
[1]张立波，陈少峰. 文化产业的全产业链商业模式何以可能[J]. 北京联合大学学报（ 人文社会科学版），2011，（11）：94-98
一、创意经济
上世纪末，西方学术界掀起了研究创意经济的浪潮，先后从研究“创意”，延伸到以创意为核心的产业发展和组织活动，即“创意产业”，逐渐聚焦在具有创意的人力资本，即“创意阶层”和“创意资本”等要素，又拓展到以创意为基本动力的经济形态和社会组织，即“创意经济”。从概念上讲，创意经济就是在高度发展知识经济的时代，以人的智慧和创造力即创意为核心，以知识产权保护和开发为支撑，以现代科学技术为手段，将创意转化成具有高文化附加值、高技术含量的产品和服务，进而在市场经济中进行生产、交换、分配、消费，不断提升经济竞争力和满足精神文化需求、提高生活幸福指数的经济形态。创意经济改变了以往经济的表现形态，创新能力、知识产权、文化价值、智慧、复制、产品不确定性、网络效应、过量供给、消费的逆循环性、文化品牌、创意理念等新的经济概念不断涌现并占据了核心位置，成为知识经济，或者新经济时代的标志性经济形态。著名的“管理学之父”，美国管理学家彼得•德鲁克认为，真正起控制作用的资源和决定性的生产要素是知识，传统的生产要素并未消失，但它们已退居次要地位，唯一能够成功的长期政策就是把生产从以劳动力为基础转变为以知识为基础。创意经济的迅猛发展，正契合了德鲁克的前瞻性判断。历史的经验告诉我们，创意经济可以使国家的经济和国民的精神面貌迅速改变。1997年亚洲金融危机使韩国经济出现衰退，导致了失业率激增。韩国政府开始推动文化立国，比如鼓励动漫游戏产业发展，这最后成就了韩国电子游戏产业在危机中的崛起，韩国的影视、流行音乐也乘势发展起来，在整个亚洲掀起了一股声势浩大的“韩流”，并带动了韩国产品的出口和文化旅游业的发展。创意经济涉及具有高技术含量、高文化附加值和深厚创意色彩的产业集群，它的主体部分是与信息技术、通讯技术、互联网络等最前沿的知识创新相关的行业，这些主要集中在第三产业和现代服务业中。从创意经济涵盖的范围来看，通常包括创意设计、时尚设计、广播电影电视、网络游戏、音乐、演艺、出版业、软件及计算机服务等等，此外，还包括文化旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等具有创意元素的经济类型。综合来看，传统产业和文化产业通过创意的融入，增加了更多的文化内涵，开辟了“文化蓝海”，提升了竞争力和持续的影响力。在产品设计中融入和暗合文化创意，以色彩文字、立意构图等满足消费者的身心舒适、给我们以丰富的意境想象，实现了产品的价值创新，推动了“技术品牌蓝海”。在商品推广和市场营销中融入文化创意，引起消费者的文化认同、心理共鸣，有助于拓展市场，形成“商业营销蓝海”。
二、商业模式
有关商业模式的研究大多是从管理学学科角度对商业模式的要素进行说明，我们可以细分为生产方式和盈利模式。以文化演艺业为例，按照商业模式来分析，大体有这样三类:第一类可以定义为票房型演艺模式。文化演艺的主要收入是票房收入，演艺主体即投资者是文艺团体或演出企业，主要面向市场的游客和普通消费者。比如济南的《粉墨》、张艺谋的《印象》系列等。第二类可以定义为赞助型演艺模式。演出资金主要来自政府或企业赞助，演出主体是府与企业，文艺团体或演出企业是演出服务供应商，临沂的《蒙山沂水》实景演出更偏向于此。第三类是可以定义为复合型，比如杭州宋城的《宋城千古情》，依托宋城文化旅游推动主题演艺业发展，将景区旅游和文化演艺相结合，类似的还有西安华清池的《长恨歌》。文化产业的商业模式，首要问题就是文化的策划包装和完美嵌入到产品去。许多的商业模式都是借鉴或者消化吸收，通过微调或微变创意、生产和营销模式而成功。例如，《乔布斯传》10月24日上市，首周销量达67．8万册，20天，总销量已达100万册。堪称20年不遇的奇迹，其中的创意、翻译和营销都值得称道和学习。其次，创意设计、载体更迭、营销渠道等等决定着文化企业的商业模式，这些商业元素都要围绕文化产品或服务的功能拓展来实现。比如苹果iphone手机，将手机由纯粹的通信工具，发展为多功能的复合体。今年，汉王电子书遭遇了苹果iphone手机等载体的巨大冲击，连续5个季度出现亏损，其实它就是被商业模式的创新所击败的。因此，必须要融入新的商业内涵和理念建立文化产业的商业模式。第三，要注重产业链和生态系统构建。以中国动漫产业的商业模式为例，应注重衍生产品的开发，做到动漫产业与其他类型文化产业、制造业、服务业的融合。同时，通过动漫产品的消费品，推动动漫服装、动漫玩具等消费品的营销和推广。比如利用新的载体形式拓展产业链条、加强动漫游戏人才培训业、动漫主题会展业、建设动漫产业集聚园区等等，都是对动漫产业生态系统的构建和拓展。
文化企业的商业模式是这个企业的核心竞争力所在，即使是成熟的商业模式也有被淘汰的那天，所以面对激烈的市场竞争，必须推动商业模式的自发创新，甚至是革新。以中国海瓷艺术研究院的商业创新为例。海瓷是继陶瓷、骨瓷之后的世界第三大新瓷种。海瓷的问世，改写了世界制瓷历史，开启了中国陶瓷艺术的新时代。目前，世界上只有中国无棣能生产海瓷，已获得国家技术发明奖和10余项国家专利。1995年，海瓷人以当地丰富的贝壳为原料，在汲取民间生产工艺的基础上，烧制出了“薄如纸、白如玉、声如磬”的海洋贝瓷产品，实现了“化贝为瓷”的第一次飞跃。2009年，该公司汲取现代科技、融合现念，采用水墨七彩，结合名家绘画、珍稀海瓷和美术工艺于一体，实现了“化海瓷为艺术”的第二次飞跃，将生活用瓷发展成为了如今的艺术品陶瓷。
[摘 要] 商业模式的构建和路径选择直接影响着文化产业企业的竞争力。文化创意产业商业模式创新可从价值链角度,即运用价值链分析法,对企业的价值链进行延长、分拆、职能外包等来进行创新。也可从资源角度,对不同资源如产品、渠道资源乃至整合不同行业企业来进行创新。或从技术角度进行原始型创新、改造型创新或结合型创新。
[关键词] 文化创意产业 商业模式创新
一、文化创意产业相关概念
文化产业肇始于20世纪三、四十年代,本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》一文中最先表达了关于文化工业的思想,阿多诺和霍克海默1947年在《启蒙的辩证法》一书中首次正式使用“文化产业”这一概念。对于文化产业的内涵极富争议性。2004年,国家统计局最新制定的《文化及相关产业分类》(统字[2004]24号)将“文化产业”的概念界定为:为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合。创意产业首次界定源于1998年英国创意产业特别工作组,提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。
二、文化产业企业的商业模式创新研究
1.商业模式创新的概念界定。商业模式创新涉及企业内外部环境多种因素,贯穿于企业经营的整个过程,如资源配置、研发、制造、营销、市场、融资、人力等。每一个环节和因素的创新,都有可能演变成为一种新的成功的商业模式。
Tucker(2001) 从客户价值角度出发定义商业模式创新,认为商业模式创新过程就是从客户角度出发,发挥想像力来看怎样让事情变得更好的过程。Mitchell也指出,商业模式创新的目标是以最合适的方式提供给客户产品或服务,并剔除客户不要的东西。Siggelkow(2002)用增大、巩固、删减来描述调整过程,当调整超过一定限度,便成为商业模式创新。
Mitchell和Coles则从商业模式构成的基本要素5W2H(即从“Who、What、When、Where、Why、How、How Much”等方面来理解经营的本质)。在这七个要素中仅某一方面的变化使企业朝好的方向发展被称为商业模式改进,商业模式的变革则至少要求四项以上的要素发生改变,而那些指向全新的或行业内未曾应用过的商业模式的变革便是商业模式创新。从商业模式变化波及的范围和程度区分商业模式改进、模式变革和模式创新。
2.文化产业企业商业模式创新的路径探讨。目前文化产业所涉及的行业很多都陷入同质化竞争的陷阱,如报业、电视业、电影业。商业模式的趋同也是一个重要表现。那么,企业该如何进行商业模式创新呢?从中国企业为数不多的实践中,我们挖掘出三条商业模式创新路径:基于价值链的商业模式创新;基于资源整合的商业模式创新与基于先进技术的商业模式创新。
(1)基于价值链的商业模式创新。按照波特的“价值链分析法”,企业的价值活动可以分为基本活动和辅助活动两类。其中基本活动包括内部后勤、生产作业、外部后勤、市场营销和销售、服务五部分,辅助活动包括企业基础设施、人力资源管理、技术开发和采购四部分。上述九种企业价值活动中又包含了多种细分的价值活动和价值元素。企业既可以通过延长自身基础价值链形成企业商业模式,又可以通过对自身基础价值链分拆、职能外包来缩短价值链,进而形成企业商业模式,也可以通过对自身基础价值链延展和分拆同时进行而形成企业商业模式,还可以通过对企业价值链上的一项或多项基础价值活动进行创新来形成企业商业模式。此外,企业可以通过前三种方式中的一种与对价值活动进行创新相结合来实现企业商业模式的创新。
从本质上讲,企业商业模式是通过对企业全部价值活动进行优化选择,并对某些核心价值活动进行创新,然后再重新排列、优化整合而成的。但企业商业模式形式众多、难以把握,因此有必要对其进行系统的分类。按照企业商业模式的形成方式,可以将其分为以下五类(见表1):
(2)基于资源的商业模式创新。基于资源的商业模式需要有对资源的整合能力。任何外部资源转化竞争优势,都要经历选择、吸收、内化和外化等一系列过程,整合能力在这个过程中往往会起到决定性作用,它既决定着资源的匹配效率,又决定着资源的利用效率。其中内部整合通过提供必要的产品、服务和技术支持来提升竞争优势,外部整合通过满足客户一致性要求来促进竞争优势的发挥。就像文化产业企业与非文化产业企业结成战略联盟,可拓展增强赢利能力。如经营电子和电器产品起家的索尼公司,在音像业、游戏业、电影业等文化领域进行不同行业间的整合。这些跨行业的整合很多都是通过企业间战略联盟或者国际战略联盟的形式实现的。联盟战略有创造价值的多种来源。这些来源包括规模经济、有效的风险管理、成本有效地进入市场和从合伙人处学习,以及帮助公司减少交易费用、应变不确定的环境、减少组织对不受其控制资源的依赖性,成功地在多变的市场中重新定位等。
通过以上分析,我们可以将资源整合的商业模式创新的分类、特点及代表案例归纳成下表(见表2):
总之,资源整合的商业模式创新,往往意味着企业改变了既有的竞争规则,如跨行业整合资源必然会突破行业既有的限制与竞争规则,改变行业/企业价值链的构成。强势竞争者的竞争优势来源于其拥有的资源,这种资源之所以能够充分发挥作用,是以既有的竞争规则为前提的,这种竞争规则是大企业所倡导并竭力维护的,如果后发企业试图按照大企业所推崇的方式去竞争,当然取得成功的可能性微乎其微。通过资源的整合来创新商业模式,等于企业制定了新的竞争规则,也等于区隔了传统的竞争对手,这为企业的成长创造了宝贵的空间与时间。
(3)基于先进技术的文化产业商业模式创新
信息技术的高速进步为文化产业企业的发展带来了新的机遇。重视高新技术与文化产业的融合,注重把高新技术运用于文化产品和服务的创作、生产、传播、服务等各个环节,是企业增强赢利能力的重要途径;现代信息技术与文化产业的融合,可以产生新的赢利增长点,全面提升传统文化产业的赢利能力;现代信息技术与文化产业的融合,还可以产生新的文化产业业态,创造新的文化产业,创新的文化需求,极大推进文化产业向前发展。
我们可以将利用技术进行商业模式创新的分类及特点作出归纳(见表3)。
商业模式的提出在很大程度上与技术创新联系在一起。Chesbrough和 Rosenbloom认为,一个好的商业模式应挖掘出企业的潜在价值,技术创新的成功在一定程度上有赖于商业模式创新。并非所有的技术创新都能应用现有的商业模式来实现其商业价值,许多情况下,特定的技术创新需要特定的商业模式与之配合的创新才能实现技术创新应有的价值。这里可以将技术分为两类,一类是设计公共基础技术,如信息技术、网络技术、能源技术等;另一类涉及与企业产品技术直接相关的专业技术。基础技术的发展使传统企业的商业模式发生了巨大变化,出现了以互联网为基础的电子商务的商业模式,也可运用其到客户关系、伙伴关系,以及组织结构进行创新。
三、结语
无论企业采用什么样的路径,商业模式的创新必须围绕着顾客价值主张来进行,创新型商业模式一方面要能够较好地识别并满足客户需求,做到客户满意,不断挖掘并提升客户的价值。另一方面还能通过模式的运行能够提高自身和合作伙伴的价值,创造良好的经济效益。同时,也包含具有超越竞争者的体现在竞争全过程的竞争优势,即商业模式应能够有效地平衡企业、客户、合作伙伴和竞争者之间的关系,既要关注客户,又要企业盈利,还要比竞争对手更好地满足市场需求。这样就能获得相对于竞争者而言较为独特的价值取向以及不易被其他竞争对手在短时间内复制和超越的创新特性,从而保持企业竞争优势。
参考文献:
