时间：2023-08-15 16:54:57
序论：在您撰写新课标下小学音乐教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：小学生；音乐课堂；教学设计
教师在小学阶段的音乐课堂教学设计中要注意以下几个方面。
一、提高教师的业务水平
小学阶段的音乐学习主要通过教师的课堂讲授来实现，因此，教师专业素养、业务水平的高低，能够直接决定新课标下小学生音乐学习知识量的多少。提高教师的业务水平是新课标下小学音乐课堂教学设计最重要的前提之一，教师在教学中要不断提升自我，不断学习，不断创新，教学相长，从而进一步引导学生，激发学生的音乐创新性。
二、增强学生的音乐学习
新课标下小学音乐课堂教学除了要在提高教师的专业素养的基础上进行设计、开展，还应该以学生为出发点，把学生的基本情况、学习能力水平、兴趣高低等方面作为课堂教学设计的重要依据，从而因地制宜地增强学生的音乐学习。
1.激发学生的学习动力
小学阶段的音乐学习要从激发学生学习兴趣，提高学生的学习动力出发。兴趣是做一切事情最好的老师，小学阶段的音乐教学也不例外。新课标下小学音乐教师在进行课堂教学设计时，要着重强调激发学生的学习兴趣，提高学生的学习动力，采用活泼有效的教学语言、教学模式等，使学生积极主动地投入到学习中来。
2.陶冶学生的情操
小学音乐教学的最终目标就是要陶冶学生的情操，使音乐艺术形式成为学生一生的基本素养。因此，在进行新课标下的小学音乐课堂教学设计时，要以音乐教学的最终目标为方向，积极设计不同的教学模式以及课堂模式，从而提升学生的音乐素养，提高学生的音乐鉴赏能力，让音乐融入学生的生活、学习，使音乐能够进一步激发学生的创造能力，陶冶学生的情操。
综上所述，小学音乐教师在音乐课堂的教学设计中，要首先注重提高教师的专业素养，并不断激发学生学习的兴趣，陶冶学生音乐方面的情操，提高学生的艺术素养，调节学生的学习压力，激发学生的创造性。
关键词：音乐教学 教学途径 审美能力
义务教育小学音乐新课程标准指出，音乐课程的价值体现在审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承四个方面。新课标的内涵在于以音乐的审美体验为核心，鼓励带动学生积极参与社会实践，为学生终身喜爱、学习、享受音乐奠定良好的基础。目前小学音乐教学普遍存在教学方式单一、音乐课堂缺少乐趣、教学目标与实际课堂脱离等问题，不能有效地实现新课标赋予小学音乐教育的价值。因此，只有创新小学音乐教育的新途径，才能更好的发挥音乐课程在素质教育中的积极作用。
一、注重音乐审美，提高欣赏能力
音乐新课程标准指出，音乐教学以审美为核心，由此看出审美体验在音乐教学中的重要性。在小学音乐教学中，教师应该通过创新教学方式、采取多媒体教学等手段提升学生的审美能力。
（一）创新学习方式，进行审美体验
音乐新课程标准打破了传统的“学科本位”思想，同时也倡导构建“以人为本”的新课堂。[1]构建“以人为本”的课堂需要教师改变教学思想，由传统的关注课本转向为关注学生兴趣需要，建立以学生为中心的教学方式。作为音乐教师，应积极引导学生运用综合学习方式来面对音乐课堂，从而有效地避免课堂结构所带来的重复单调。同时要淡化音乐技能、知识和枯燥训练的过程，引导学生感知所学歌曲的外在美，之后在学生反复倾听与理解过程中，从整体上领略音乐所具有的内在美，逐步学会体验音乐情绪与节奏、内容、等方面的联系。
（二）运用现代设备，丰富审美感知
在现代教育手段多元化的今天，多媒体教学已普及到小学音乐课堂，成为重要的教学手段。通过多媒体对小学音乐进行教学，不仅提高了音乐课堂的教学效果、丰富了音乐的表现形式，而且大大激发了学生对音乐的课堂的兴趣和热爱。[2]音乐教师要树立终身学习的理念，加强自我培训，只有熟练地掌握和运用多媒体，才成充分利用多媒体中的声、像、图等优势，渲染课堂意境、激发学生学习兴趣，使其在教学中发挥其优势作用。未来的音乐教育将是丰富多彩的，只有将这些现代教学设备引入课堂才能更好的发挥其带动课堂、丰富课堂的作用。教学技术的发展和应用已成为教育现代化的重要标志，多媒体技术已成为现在教育技术的重要组成部分。[3]构建多媒体支撑的课堂环境，使音乐艺术与科学手段融入到一起，才能更好的拓宽音乐教学途径，为音乐课堂注入新的活力。
二、注重音乐引导，培养综合能力
音乐课程的价值不仅体现在学生的审美体验，更体现在通过音乐教学来激发学生的创造性、社会交往等综合能力。
（一）结合音乐审美，激发创造思维
音乐是一种具有创造性的艺术，对音乐的认识和理解没有正确与否，只有是否更合适。因此，教师应积极引导学生对音乐的审美，同时鼓励学生创造性的发挥自己对歌曲的态度与见解，不要对学生的意见进行直接的肯定与否定，只有这样才能更好的激发学生的创造能力。教师还可引导对音乐有浓厚兴趣的同学对歌曲进行改编与创造，这将增加学生的创作乐趣，也激发了学生的创作兴趣。通过对学生创造力的培养，学生不仅能够理解、体验歌曲，而且能够把新改编的歌曲表现的更加生动活泼，把音乐的内在美表现的淋漓尽致，最终促进学生创造思维的发展。
（二）结合音乐活动，鼓励学生交往
新课标要求音乐教师要创新教学方式，因此教师除了引导学生对音乐的审美体验，也要创新教学方式。课堂上，教师可以将钢琴、大小提琴、口琴、等不同的乐器带入课堂，让学生加深对这些乐器的认识。教师可以将学生进行分组，鼓励学生团队合作研究这些乐器的不同特征。这样不仅可以激发学生的好奇心，而且培养了学生之间交流与合作的意识。同时，教师也可把音乐教学搬出教室，在操场上采取游戏、集体舞、运动操等形式，这样有助于丰富音乐教学形式，也有助于加强学生之间的沟通与交流，从而也体现了音乐的社交价值。
三、注重音乐拓展，彰显音乐文化
音乐课堂是一门综合的学科，它不仅包括对音乐的品味与感受，还应包括与不同学科的综合。音乐新课程标准特别注重文化传承的价值，因此，音乐不是一门独立的学科，只有和其他学科进行融合、与其他文化相互影响，才能体现音乐课堂的人文价值与内涵。
（一）结合生活体会，拓展音乐外延
艺术来源于生活又高于生活。音乐也是来自于五彩的生活当中的。因此音乐课堂要注重与社会、生活的紧密接触。当今社会传播途径广泛，电视、公园、影院处处都能感受到不同的音乐。教师应积极引导学生处处留心，感受生活中的音乐，养成善于聆听、善于感受生活中的音乐美。同时，教师还应积极组织学生走近自然、社会，感受自然与社会的美，激发学生对音乐的学习兴趣。教师还可以组织学生搜集身边所感受到的民俗音乐，如“豫剧”、“怀绑”，把自己听到的说出来，和大家交流分享，之后教师予以补充。这样不仅有助于培养学生的发现能力、交流能力，而且为学生热爱传统音乐文化、民俗文化打下了坚实的基础。
（二）贯穿音乐精神，融合其他课程
学生在校期间，以语文、数学等专业课学习为主，教师应引导学生将所学其他学科与音乐进行联系，拓展学生的学习空间，激发学生的学习兴趣，形成综合的思维能力。只有将音乐感受与科学知识进行融合，才能更好的提高学生对音乐的欣赏能力、感悟能力，丰富学生对音乐艺术形象的理解。最终才能使音乐成为陶冶学生情操的有利途径。
音乐教学的新途径在先进教育思想的指导下，以音乐审美体验为核心、以提高学生综合素质为目标，将会有助于提高音乐课堂的教学质量。作为新时代的音乐教师，只有坚持以新课程标准为核心，积极探索音乐教学新途径、创新教学思路，才能为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
参考文献：
[1]路宇珍.用新理念创设小学音乐新课堂[J].教学与管理，2005，（07）.
[2]杨晗誉.多媒体在中小学音乐教学中的应用[J].中国教育信息化，2008，（03）.
[3]张英梅.小学音乐教学中几个问题的思考[J].当代教育科学，2011，（10）.
【关键词】新课标；小学音乐；有效教学
【中国分类号】G623.71
新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。对此，我想谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。
1．加强师生合作
良好的师生关系是进行正常教学活动、提高教学效率的保证，对师生双方良好品质的形成也起着重要的作用。教师要让学生真正成为课堂学习的主体，就要在音乐教学中和学生进行合作性学习，这样既能建立起平等互动的师生关系，又能培养学生团结合作的精神。
1．1参与到学生当中
现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。
1．2与学生一起合作
新的课程标准指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。
1．3灵活引导学生
教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”。教师要引导学生善于发现问题、解决问题，要引导学生学会借助工具书、参考资料解决在学习中碰到的问题，要引导学生善于运用教师教给的学习方法在自己的学习中灵活运用，形成知识社会所需要的更高的自学能力、技术能力。例如在教学西洋乐器时，有些学生经常把中国民族乐器与西洋乐器搞混淆。教师可以通过组织讨论会，让大家谈谈根据自己的理解怎样来区分这两种乐器，让学生们七嘴八舌地说出很多自己的见解，然后教师可以把学生的这些想法总结、综合起来。经过这样的讨论学习，使学生们对中西乐器的区别留下很深的印象。
2．改进教学方法
2．1创设好的教学情境
教学活动是师生的共同活动。教师与学生教与学的积极定势，是取得良好教学效果的前提。因此，最佳教学情境的建立，是十分必要的。良好的学习环境，不仅包括教室、教学设备、仪器和挂图等，更重要的是情感因素、心理环境。其表现为教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。所以，当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，以此感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。
2．2灵活运用课堂语言
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上课时，教师课堂语言如果说“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”，学生在这种语言的引导下变得有些失去信心，对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳，最终导致的效果就是一堂课下来，不仅歌曲没学会，学生的学习积极性也受到了打击。因此，在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言，使学生一步步进入教师创设的课堂情境，最终，使学生放下羞涩跟着教师一起学习，这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
2．3充分利用课堂评价
随着课改的不断深入，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。主要可从以下方面做起：一是遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如小学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时教师可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。二是课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。三是让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
3．结束语
音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
参考文献
[1]王秀珍.浅议新课标下小学音乐课的愉快式教学[J].山西师大体育学院学报.2007(S2)
一、 丰富的教学手段，从单一向多样的转变
教学活动使借助于一定的手段或是工具开展的。可以说，不断把生活中创造出来的新技术，新设备加以改造并运用到教学活动中，这是教学活动在整体上得到不断提高的物质保障。我认为，音乐课其实就是一项审美活动，它培养人的美感，所以生动鲜明的形象对于学生来说印象会尤为的深刻。过去的音乐课就是“一架钢琴，一本书”，现在新课标下则需要我们根据教材、学生的不同特点，运用上一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合起来。
例如我在教《放牛放到小河边》课时，我在课前就做了大量充足的准备工作。课一开始，通过大屏幕向同学展示小牛在河边吃草的动画，我绘声绘色的给学生讲解牧童放牛的故事。学生会立即被我的吸引，有了兴趣学习任何知识就很快了。在歌曲的处理环节中，我让同学们观看三头牛的图片，通过牛的胖瘦让学生形象的理解歌曲每段的强弱规律。多媒体的运用可以让我的每一节课都富有了生命力，学生能真正得到美的感受，还可以使零乱的知识条理化，弥补了课堂教学的不足，新课标下教学手段的丰富多样给我的音乐课增添了无穷的魅力。
二、精心设计情景，从枯燥无味向丰富多彩的转变
记得一位伟人曾经说过“想象力是所有力量的源泉”，低年级的学生想象力更是惊人的好。怎样利用好学生的想象力为我的音乐课堂所用是我每一节课前都要仔细想想的问题。如果在上课之初所创设的情境就能够吸引学生的兴趣，那么我相信这节音乐课的学习效率就会大大的提高。就如我在一次公开课上的准备的《理发师》这节课，怎么样让学生理解理发师这个职业是我一直思考的问题。后来我在上课之初设计了一个百宝箱的环节，让学生来摸摸百宝箱的理发师工具。每拿出一个工具我就会向学生渗透一点理发师这个职业为什么需要这个工具，这样学生的注意力不仅很快就被我吸引而且对于工具的使用学生也掌握的非常好。现在的
三、重视律动，从嘴到全身的转变
律动就是用织体语言在音乐的情感和意境的启迪下，用身体演绎出它的节奏。小学生天真活剥、好动，在一节课中，单纯的唱歌教学已经不符合现在小学生的身心特点，只会让他们觉得这节课很乏味很枯燥，音乐课中的律动教学采用愉快互动的教学方式，让学生伸臂展腿，扭头摆臀，营造欢快、活泼、生活、有趣的教学氛围，调动学生学习的积极性，可以让学生在快乐中学习音乐。现在我的每一节音乐课，争取在环节设计上都加入律动的内容，例如每次进教室时，我会让学生伴随着之前学过的歌曲或是好听的旋律，自主做动作的进入教室。让他们在没上课前就对音乐产生浓厚的兴趣，还有例如我在《苗家儿童庆丰收》这一课的教学中，我自学了苗族的舞蹈，虽然不是很专业，但学生们学的也非常认真，表演出的效果也很好。这样不仅可以拓展学生的音乐文化视野，满足了他们的好奇心和新鲜感，还可以使学习音乐的兴趣更浓，受到的感染和熏陶更强。
四、创编音乐活动，从无到有的转变
关键词：新课标；小学音乐；教学思路；探索
音乐课堂是一个传递快乐感觉的天堂。新课标下的小学音乐课堂，必须舍弃一切单调、枯燥、使学生感到厌烦的教学内容和教学模式，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验音乐，在游戏、律动、歌唱、表演中学习音乐，感受音乐的魅力，使学生在轻松愉快的环境中以良好的心态快乐学习。
一、创新教学方式，构建唱动结合的课堂教学结构
老师都希望能够让孩子快乐的上音乐课。要让孩子在快乐中学习，那就应该改变过去那种以教唱为主的陈旧的教学方式，创立新的课堂教学结构，留给学生大量的空间，去想、去说、去听、去演、去感觉和体验。瑞士音乐教育家、作曲家达尔克罗滋说：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现的；音乐学习的起点不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。”创立以唱、动结合的课堂结构，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。歌曲《小拜年》充满着过年的欢乐气氛，小朋友们又特别喜欢过年。在教学中，学生们情不自禁地会闻歌起舞。在按歌词内容做各种动作的基础上，让小朋友们自由表达过年时的各种情景，收到了良好的教学效果。在学唱《如今家乡山连山》时，让学生当导演，把歌曲编成音乐剧，学生各抒已见，有的编出了割草、播种、赶羊的动作，有的搭起手由低到高表演谷堆越来越高，有的表演家乡各种动物的叫声。学生千姿百态和充满真情的动作，既是他们对音乐的感受，也是他们创造音乐的结果。诚然，动的内容是很丰富的，它应包括游戏律动、演唱演奏、欣赏活动、思维辩析、创作想象等，活动的形式也是多样的，如个人、小组、集体、自由组合、指定安排。“动”符合儿童的特点，有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美力和创造美的能力，而学生在“动”的过程中也更加热爱自己的音乐课堂，快乐的学习。
二、创造宽松民主氛围，促进师生情感交融
新课程理念表明：“建立民主、平等的师生关系是开发潜能、弘扬优势、增强自信，学生自主的重要前提。”教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家说怎么办？”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒！”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“要加油！”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。
三、改革评价方法，激发学习兴趣
课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣，让学生快乐的学习。在教完一首新歌时，我常常用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，我要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。评价最重要的是对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。我让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。
四、巧用多媒体课件教学，开阔学生音乐视野
随着高科技的迅猛发展，多媒体教学已逐渐普及。制作色彩鲜艳、形象生动的教学课件，创造有效的教学情景，提高学生的学习兴趣，开阔学生的音乐视野，多媒体教学显示了它独有的优越性：它给孩子创设了一个融声、图、文于一体的认知环境，它让无声的作品显得更为多姿，它大大扩大了课堂容量，这些都是常规的教学手段所无法企及的，并且它能根据教学要求和学生个体差异作选择、编排，大大提高了教学的灵活性，并改变了以往单调的教学方式，使学生通过视觉感受到了教学的丰富性，让学生“立体”地认识事物，吸引学生注意力，激发学生的兴趣、提高教学效果，使学生快乐有效地掌握知识与技能。如音乐欣赏教学中必须营造一种学生易于接受、感性取的意境气氛，学生对乐器、乐曲、歌曲的感受有了美的音响和美的画面后，直接对大脑产生印象，并进行联想，从而达到欣赏的目的。如欣赏民乐合奏曲《江南好》时，课件首先向学生展示了江南优美的风景：青砖白墙、小桥流水、烟雨蒙蒙、小舟摇曳、渔歌飘响，让学生仿佛已经到达了美丽的江南水乡，然后在播放乐曲《江南好》。悠扬的笛声响起，学生陶醉在如诗如画的意境中，陶冶学生情感，开拓学生视野。
总之，在实行新课程标准的今天，我们要认真解读新音乐课程标准，采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们便会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂便成为了学生精神上的家园。音乐将真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西，从而使他们快乐的上好每堂音乐课。
参考文献：
关键词：音乐；教学方法；中小学
中图分类号：G62文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0217-01
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。在新的历史条件下，现行音乐教育的方法和手段有较大的进步和改善，本文就近两年来在音乐新课标下的新的教学方法作以小结。
一、音乐感受与鉴赏教学法
新课标在音乐欣赏部分表述了四方面内容：音乐表现要素欣赏、音乐情绪与情感欣赏、音乐体裁与形式欣赏、音乐风格与流派欣赏。在课堂教学中，针对每一内容可采取不同的教学方法。
1、在欣赏音乐表现要素时，我们可以采取发现法和练习法，通过聆听某首乐曲，找到其中的一些简单要素，如旋律、节奏、和声、音色等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐，然后通过演奏、演唱、音乐创作等方式，练习巩固已发现了解并掌握了的音乐表现要素；
2、在欣赏音乐情绪与情感时，采用情境法和演示法，因为在音乐教学中，学生对音乐的感受和理解往往需要通过借助情境再现情境、扮演角色体会情境等手段，是他们产生一定的内心情感体验和情绪，才能完成对教材的理解，同时受到一定的性情陶冶；
3、在欣赏音乐体裁与形式时，采用讲授法和讨论法，讲授法的优点是能够使施教者有较充分的主动性，易于把握所讲内容，使受教者在较短时间内获得较多较系统的知识。但如果处理不好就可能变成“满堂灌”，因此还需要结合讨论法，在教师的指导下，学生讨论辩论，各抒己见，充分调动学生积极性；
4、在欣赏音乐风格与流派时，采用问题法和研究法，通过老师或是同学提出问题，让学生通过“观察―听赏―提问―假设―推理―验证”等过程，对问题反复地持续地进行探究、实践，从而培养学生的音乐素养。
二、音乐表现教学法
1、演唱教学方法
演唱时音乐表现的基本方式之一，也是一种中小学校中的基本的音乐活动形式。演唱教学的方法主要应该通过科学性、趣味性、示范性来体现。提倡鼓励式教学，强调演唱中情感的抒发，选择音域适中朗朗上口的作品，使学生体会其中的情感和美感价值。用科学的方法训练演唱的技巧技能，充分发挥教师的示范作用。教师的范唱要完整有感染力。应注意指导学生正确表达歌词，继承我国声乐演唱字正腔圆的优良传统，但因是普通教学不宜做理论上的阐述和分析。
2、演奏教学方法
演奏教学也叫器乐教学，在普通中小学中主要是竖笛、口琴等小型乐器的教学，它是一种易被学生接受并喜爱的音乐艺术教育形式。器乐教学应把激发学生的学习兴趣放在首位，使学生初步掌握一至两件常用乐器的演奏方法和技能。中小学器乐教学中教师应引导学生在乐器演奏中体验到乐趣，表达音乐的美感，而不要因为涉及技能技巧训练问题造成机械枯燥大量的重复操练，可以在教学中通过自己富有感染力的范奏，也可以让学生欣赏优质乐器演奏的音乐录像或录音，也可以在教学中恰当的进行竞赛或奖励等练习方式，还可以选择学生熟悉并喜爱的流行音乐进行练习，以保持学生对器乐学习的持久乐趣。
三、音乐创造教学法
新课标中提到中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。音乐创造包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。有些人把音乐创造教学看得很神秘很复杂，以为是从事音乐专业创作人员的事，其实不然，在我们的音乐教学活动中学生编排音乐节目，利用乐器即兴演奏一段旋律和随口哼唱的自编自曲的歌谣都属于音乐创造的范畴。在中小学音乐教学中引导学生自制打击乐器，将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度加以表现，或即兴做舞蹈动作编排音乐故事和音乐游戏，这些都是常用的音乐创造教学法。
四、音乐与相关文化教学法
音乐与相关文化是新课标中对音乐学习提出的新的要求，音乐教学中贯彻综合原则，把音乐与舞蹈、戏剧、美术等在内的其它艺术形式进行教学。如让学生通过舞蹈、律动表现音乐，音乐与美术结合使学生更形象理解音乐。音乐与文学的关系密切，音乐教学可与语文教学中的诗词、戏剧等沟通。在现代社会生活中有大量音乐现象，诸如礼仪音乐、背景音乐、实用音乐，从而提高了人们的生活质量。
传统的音乐教学是填鸭式的教学，学生被动地、完全地接受，学生不能感受到了音乐的魅力，另一方面，小学生又被学习成绩所牵绊，学生只好在音乐学习中用死记硬背来应付考试，音乐失去了原本的魅力。这样，在这种粗鄙的教学模式之下，小学生对音乐学习产生了强烈的反感。有的音乐老师甚至将音乐课变成了自习课，除了按照教材宣读音乐知识外就是播放音乐打发时间。这样一来，小学音乐课就成了摆设，造成了非常不好的影响。这些教学模式违背了小学音乐教学的发展规律，忽视了小学生对学习音乐的要求，不仅降低了学生学习音乐的积极性，而且扼杀了一些学生的音乐天赋。
二、新课标下的小学音乐教学模式初探
1、在音乐教学的过程中结合舞蹈进行教学
小学生因其自身的特点，爱动不爱静，因此，音乐与舞蹈结合符合了小学生的发展规律。音乐配合舞蹈，不仅能够刺激学生的听觉而且能够刺激学生全身的感官。首先，音乐配合舞蹈能够促进学生身体的协调发展，学生在欣赏音乐的同时也能够翩翩起舞，不仅调动了学生全身的肌肉，而且有助于学生养成良好的平衡度，愉悦了身心。其次，在音乐配合舞蹈的教学过程中，通过跳舞美化了学生的形体，培养了学生的自信心。在音乐课中进行一些简单的舞姿教学，可以帮助学生学会正确的坐姿、站姿和走姿，不仅促进了学生骨骼的发展，而且还提升了学生的气质。最后，舞蹈是创造性的艺术，通过舞蹈教学可以激发学生的表现欲和创造欲，进而丰富了学生的想象力和创造力，学生在跟着音乐跳舞时，自然而然地就发挥了想象力，创造出属于自己的舞蹈。例如，学生们非常喜欢看《熊出没》，教师可以让学生们扮演熊大和熊二，让他们跟着音乐模仿熊一样跳舞，让学生在欢乐中学习了音乐和舞蹈。要注意的是，教师在选取音乐的时候尽量避免选择较为激烈的音乐，以免学生在跳舞时给自己造成创伤。
2、在游戏中学习音乐
小学生说到底还是属于孩子，孩子天生爱玩。在传统的教学理念中，学生爱玩是一种不良的表现。随着现代教学理念的不断丰富，“玩”越来越受到重视，成为了小学教学的重要手段。因此，在小学音乐教学中，教师要领悟“玩”的真谛，将“玩”带入到课堂中，带领学生“玩”。教师要把游戏带到音乐课堂，做好游戏，让学生在“玩”中学习音乐。例如，在学习《让我们荡起双桨》时，教师可以带领学生走到户外，让学生排好位置，模仿在船上，教师站在学生的前面唱这首歌，让学生模仿划船，老师一边唱，学生一边划船，很有意境，不仅让学生脱离了枯燥的室内教学，而且让学生掌握了歌曲中的音符和节拍。
3、利用音乐加强学生创造力的培养
随着我国经济的不断发展，对人才的需要也越来越高，创造力成了人才必备的基本素质之一。作为小学音乐教师，必须充分利用音乐课堂，在学生懵懂时期为他们上好具有创造性的音乐课，促进学生的全面发展。音乐教师在实际的教学工作中，除了普及基本的音乐知识外还要做好文化的传承工作，把几千年来中华民族积淀的智慧结晶传授给学生，为学生创造力的培养打下坚实的基础。作为小学音乐教师，要转变传统的思想观念，从根本上认识小学音乐教学的重要性，把音乐当成学生人生的一门大课，摒弃将音乐课作为副科的观点。在教学过程中音乐教师要谨慎自己的言行，避免对学生造成不良的影响。同时，音乐教师还要充分发挥自己的积极性和主动性，努力培养学生自主学习的能力。
4、充分利用网络，积极开展教学活动
