时间：2023-08-12 09:05:41
序论：在您撰写小学音乐教学后记时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
想当初，刚从大学校门走出来的时候是干劲十足，勇于实践。也乐衷于将感受通过文字表达出来，什么博客、论坛都是自己经常光顾的地方。在工作上也大有将自己一切都奉献在讲台上的风范，恨不得将自己知道的知识都传授给学生，当课余时间还不够的时候还常抽出自己的午休时间来辅导那些分批进行排练的同学们。那时的我，不知道什么是累，好像浑身都有使不完的劲儿一样。那时的热情，那样的心态，曾给我带来了不少收获，出去学习的机会也自然多了起来。
然而，另人遗憾的是，出去学习机会次数的渐多并未为我的教学带来多大的改善。相反，常常是把别人的胜利经验实践在自己的课堂上时，结果变得一塌糊涂，甚至可以说是挫伤了自己的一次次信心。
去学习别人的优秀教学经验，本是一件好事，为何用在我身上却适得其反呢？是我不适合别人的经验还是其它原因导致了这种结局？
新课标的实施在东莞最初阶段，还是一个懵懂的阶段，大家都在追求、探索，课堂越来越复杂，内容越来越丰富、甚至五花八门、样样齐全，然而大家都在作秀。大家每每听完课，心里感觉太做作，但心照不说，评课的时候评的都是表面上的颜色多鲜艳，或者说如何更鲜艳。而没有提供一些真正意义上有指导意义的思路给大家。实际上也无法从一堂作秀课中提炼出有价值帮助的思路出来。而自己，依然在困惑中彷徨。
当自己的脚步停歇不前时，别人的脚步没有停下来。尤其硬件条件比较好学校，新课标的头绪已渐露锋芒。
而我们，却在学校的“杂工”当中表现异常突出。在学校里，“课件制作能手”的称号让我极度厌恶与反感，这代表着我更多的是做着与自己的学科无关的东西
失去了钻研的空间和时间，加上气氛又不够，虽有频繁的教学交流，却被疲惫的教学心态否决了一切上进之心。岁月一直这样流逝着……
当某一些思路顿悟时，发现我们错过了很多时间。
教师也形同医生为病人开处方，只是医生是为了恢复原貌，教师是为了革新面貌，但发现，自己老了。很多东西我们做不出来了。
关键词：天津市中小学 音乐教师 职后教育
近年来，随着素质教育观念的深入，人们越来越重视音乐教育在提高人的全面素质中的重要作用。中小学音乐教师责无旁贷的成为普及基础音乐教育，实施音乐教育改革发展的执行者、组织者。面对中小学音乐教育持续改革和发展，加强音乐教师入职后的再教育以及终身教育就成为不断地提高中小学音乐教师素质，全面提高基础音乐教育教学水平的必要保障和途径。因此，深入研究中小学音乐教师职后教育的现状，制定有效的培训计划将具有极其重要的现实意义。
一、中小学音乐教师职后教育的理论与现实意义
1、职后教育是教师教育的重要组成部分
教师教育是对教师培养和教师培训的统称，一名合格的音乐教师首先要通过职前教育既高等师范的学习获得一定的专业知识以及从事音乐教学的基本能力如音乐能力，教学能力，科研能力以及从事中小学音乐教学所要求的相应的学历学位。职前教育为新任教师进入教学角色做好了专业准备，然而再好的职前教育也不能替代真正的教学，尤其是在终身教育思想的指导下，职后的教师教育通过对知识的必要的补充和更新以及教学能力的有针对性的提高，成为教师教育中更为重要的一环，它与职前教育构成了完整的教师教育机制，是教师教育必要的组成部分。
2、加强音乐教师的职后培训是深化基础教育改革的必要手段
21世纪是人才竞争的世纪，是知识爆炸的世纪，随着社会的进步，中小学音乐教育已经在学科发展、教育观念、教育方法等方面发生了深刻的变革。教师作为未来人才的缔造者，自身的专业素质，教育理念，教学能力，知识结构直接影响一代又一代的社会人。因此教师加强职后的再学习和终身学习，不断地更新教育思想，接受新知识，研究新问题，探求新成果，才能跟上教育改革、发展需要。
3、音乐教师职后教育是强化师资队伍建设的重要环节
首先，笔者对天津市中小学音乐教师进行调查显示，在119人在职音乐教师中，专科学历10人，本科学历106人，研究生学历3人，本科以及以上学历占总调查人数的90%以上，其中70%是通过职后教育提高的学历层次。其次，现阶段的高等音乐师范教育在职前教育阶段，虽已取得从事教学相应的学历，但教学更侧重的是学生音乐专业能力的培养以及教育教学理论知识的学习，而教学实践能力的培养不足，职后教育则提供了大量机会通过教学科研让教师在实践过程中理解，消化，补充，更新教学理论，对于教师教学能力的提高，职后教育更有的放矢，更有针对性，可以说是事半功倍。职后的继续教育是教师完善自我的重要途径，因此师资队伍的建设，教学质量的提高都直接建立在教师职后教育的基础上。
二、天津市中小学音乐教师职后教育的现状分析
知识经济时代，课程的创新与发展和教师自身的终身发展都是以在职教师的继续教育与科研为基础的。作为中小学音乐教师，能不能迅速地调整观念，适应社会发展的步伐，职后教育能否跟上就成为了重要一环。为此我们通过问卷调查在职音乐教师职后教育和科研状况，能够更好地明确音乐教师在专业知识和教育教学理论上有哪些需求和不足之处，以求更好地组织和实施继续教育工作。
1、本次调查的119位受调者全部为专职中小学音乐教师，其教龄10年以上的教师达到84%，中、高级职称分别为60%和30%，本科及以上学历占到90%，调查显示出我市音乐教师师资结构在年龄结构、学历结构和职称结构等方面均比较合理。结果还表明，调查中60%的教师对自身学术水平有继续提高需求，有90%的教师经常参加学科专业会议，有93%的教师定期参与学校及教研室组织的教研活动，一线中小学音乐教师们非常热爱自己的本职工作，能够认识到继续教育的必要性，有接受继续教育的意愿，并积极参与其中。
2、调查也显示了职后继续教育客观方面存在的不足。首先教育内容覆盖面的狭窄，缺乏针对性和实用性的，与教师专业化发展及教师的内在需求有所脱节。对音乐教师的培训内容，以教材教法和教育理论培训的居多，而调查显示现代化的教学技术、音乐制作技术如计算机音乐课件制作以及国外的教育音乐信息等是教师职后教育的最大需求。其次，由于各地区，各学校条件不同，教育培训内容和形式参差不齐，缺乏多样化，不利于职后教育的持续发展。对于音乐教师的职后教育应因地制宜，根据音乐教师对继续教育的不同需求，不同接受能力，采用多样的，多途径的培训形式，如脱产进修与不脱产进修相结合；短期培训与长期培训相结合；综合培训与专题研讨相结合；面授与远程教育相结合等。具体的如音乐教学公开课，音乐教育专家讲座，音乐教学论文交流演讲，进修性质的教学研讨等等。
三、天津市中小学音乐教师职后教育的实施对策
1、加强职后教育的实用性和针对性
学以致用是教师职后教育的重要目标。在职的教师希望通过教育和培训可以针对性的解决教学过程中的问题，并将学到的新方法，新技术，新理念立竿见影的运用于课堂教学实践当中。美国成人教育教授达肯沃尔特所认为的“学习与生存密切相关是成人教育的特征，……也是成人教育具有强大生命力的原因”。①充分说明了教师的职后教育更多注重的是它的实用性和应用性。作为培训的组织者，实施者就应当密切关注在职教师的不同需求，关注当前教育的热点、难点，关注教师在实际教学中遇到问题，有的放矢的加强教师职后教育环节。这种具有针对性、实用性的教育培训，可以极大调动教师再学习的动力， 提高工作效率，是提高教学质量的关键。
2、注重职后教育的时效性
进入21世纪，知识经济的时代到来，知识翻新速度不断加快。新知识，新技术，新方法，新理念层出不穷。而教师接受新知识是有过程的，这就容易出现教育滞后的现象。所以，对于在职教师的培训要关注当前，关注国内外最新的行业动态，反映本学科最前沿的知识和技术，通过实时有效的培训，以最快的速度优化教师的知识结构，更新教育理念，掌握最新的教育技术，使其教学能跟进时代的步伐，永不落伍，才能确保完成21世纪教书育人的神圣使命。
3、教育形式要多样化
教师职后教育是有计划、有目的特殊教育活动，他的内容必须是实用的，科学的，完善的，和教学前沿密切相关的。多样的内容必须要有多样的形式与其相互配合，才能发挥更好的教育作用。所以形式不要局限于教研活动，公开课等单一的形式，要扩宽思路， 根据不同地区，不同条件，因地制宜，将多种教育形式相结合，开展多样化的教育活动如脱产进修与不脱产进修相结合；短期培训与长期培训相结合；综合培训与专题研讨相结合；面授与远程教育相结合等。
教师的职后教育是一项长期的，有计划，有目的，事关基础教育改革与发展的大工程，做好音乐教师的职后教育工作是保证学校基础音乐教学的关键。
注释：
①吴立宝、宋维芳、曾意：《教师继续教育的特征》，《继续教育研究》2010年第2期，第18页
参考文献：
[1]刘丽主编潘海燕副主编：《中小学教师继续教育培训模式研究》北京：中国人事出版社，2003年版
[2]时伟：《当代教师继续教育论》，合肥；安徽教育出版社，2004年版
伴着激动人心的音乐，迎着绚丽多彩的灯光，我和其他获奖选手依次走上了领奖台，面对台下的掌声和镜头，心中有说不出的激动，难以抑制的感动、喜悦和幸福……只有自己知道，在这光鲜亮丽的背后，有太多的辛酸和汗水。
任何一次比赛，只要努力，认真对待，都会有一个让自己满意的成绩。意外的是，这次比赛我以436.23分的总成绩排在了所有参赛选手的首位，并获得理论与鉴赏、合唱指挥两个单项奖。细细想来，这成绩和多年来的工作经历是分不开的。
从教十五年来，我先后在乡镇、城市不同条件的小学工作过，与课改一同成长，目睹了城乡教学的差异，也感受到音乐教育十多年来的巨大变化。我深知每一项基本功对于音乐教学的重要性，在此，也想告诉更多人，音乐教学实践就是最好的大学。
苦中作乐，忆苦思甜
古人云：嚼得菜根，做得大事。把每一件平凡的事情做好，就是一种不平凡。1997年，毕业于江苏省戏剧学校音乐教育专业的我，被分配到一所乡镇小学工作。面对一双双渴求音乐的眼睛，我恨不得把所有本领都教给孩子们。当时教学环境简陋，上课时只能用脚踏风琴。要想开展丰富的音乐活动，需要老师自己创造条件。工作之余我自学了手风琴，还学会了自制简单的乐器。现在想来，这是一段值得回忆的经历，因为，在逆境中能够让自己变得强大起来。
不断学习，自我完善
当时的乡镇小学比较闭塞，和城市沟通少，学校间缺乏教学交流。要提高学生的能力，教师就要不断提升自身的教学素养。从《中国音乐教育》等杂志中，我获悉最前沿的教学动态，学习先进的教学方法；从优秀教师那里，我学到了如何提高教学的实效性。课堂是开展教学活动的第一阵地，要让学生喜欢音乐课，必须要有扎实的基本功及先进的教学理念和手段。之后的日子里，我读完了南京师范大学音乐学院的函授专科和本科课程，并积极参加各项继续教育活动，用学习武装自己。2005年，我调至市区工作，积极参加各项教学比赛，通过比赛不断磨炼自己。
参与实践，不断积累
在本次比赛中，有很多选手在声乐、钢琴方面表现比较突出，可在即兴伴奏、合唱指挥和理论鉴赏的项目中却发挥平平。究其原因，是一些教师在大学往往忽视了这些科目的学习，以至比赛前“临时抱佛脚”。来自广东的小学组选手刘琪老师，他娴熟的即兴伴奏能力给我们留下了深刻的印象。在交流中，刘琪老师说：“因为喜欢，所以愿意多听、多思考、多练习。这里学一点，那里学一点……”即兴伴奏，不是课本里能学到的，它需要在实践中不断积累、不断总结。一句话：兴趣加实践，积累加反思。对合唱指挥来说也是一样的道理。合唱指挥可能是大部分选手的冷门，大学里的合唱指挥课程多半是在唱，就算是学习指挥，也不可能人人配备一个合唱团供练习。看似简单的指挥动作，其实必须有长期实践的积累。2005年我开始接触童声合唱，并长期担任童声合唱团钢琴伴奏，参加过多次比赛和交流。随着合唱团的逐渐成熟，我也慢慢成长。在与合唱指导老师合作的过程中，也在潜移默化地学习：在比赛中对比其他参赛队，汲取他人长处；排练过程中钻研曲谱、分析和声、学习伴奏手法；一有空就向老师请教指挥上的问题。正是由于对合唱的喜爱，才让我业余时间加入了社会合唱团体，参与交流演出，并在实践中不断摸索，前行！
从教学中来到教学中去
在我看来，教师的基本功与教学之间是相辅相成、不可分割的。记得2011年在省里参加选拔时，还有另外五项基本功，分别是：粉笔字、即兴演讲、教学设计、课件制作和现场教学。这五项不在全国比赛的范围内，但是对于一个全面发展的教师来说，这些一样重要。教师的主阵地是课堂，在课堂里，一切都是为了学生的“学”。基本功就像一把帮助学生学习的宝剑，苦练基本功，这把剑会越来越锋利。但如何挥舞好这把利剑，就要看教师如何教了。一个优秀的教师，既要有扎实的教学基本功，更要有灵活多变的教学能力。总之，一切源于教学，也回归于教学。
音乐教育 实践能力 综合素质
师范音乐教育担负着为小学、幼儿园培养合格教师的重任。“合格”已不再是高水平的专业知识和技能，而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神，仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。因为国民音乐素质的提高靠的是中、小学的基础音乐教育，高质量的中、小学音乐教育靠的是合格的音乐教师，合格的小学、幼儿园音乐教师靠师范音乐教育所培养，因此，师范音乐教育重任在肩。
一、引导学生了解自身特有的优势及其在今后教学中的重要性
师范的学生大多都有良好音乐基础，但近几年师范生源严重下滑，这也是摆在我们音乐教师面前的难题，所以在教学中一定要耐心，不厌其烦，循循善诱，要了解学生自身优势，比如；有的学生从小就会吹笛子、拉二胡手风琴等乐器，学生自身的特长和学校教育造就学生实践中的教学优势。但如果学生自己没有意识到乐器在小学、幼儿园音乐教育中的优势作用，势必会限制他们教学设计的思路，又走回过去简单教唱几首歌的旧教学模式中去。在农村学校教学设备简陋，有的学校勉强开设音乐课，却没有一件键盘乐器，在这种情况下又要适应国家素质教育发展的需要，如果能把学到的教学方法和自己特长相结合，同样能设计出新颖、生动、丰富、有趣的课。如在竹笛教学中的运用，可以用作伴奏乐器穿插在歌唱课中，既可以及时纠正学生的音准，又培养了学生绝对音高的感觉，还可以在器乐教学中加以运用，教会孩子们简单的吹奏方法，练习吹奏学过的歌曲旋律，这不但可以丰富他们的课外生活，同时借助乐器提高孩子们综合的音乐活动能力，发挥他们的创造性，激发他们对音乐的兴趣和情感；在欣赏课教学中，先让学生吹奏部分主题旋律，增加感性认识，然后再欣赏，以增强师生合作的空间，丰富课堂内容。通过乐器在教学设计中的运用，可以扬长避短，丰富音乐课堂教学，活跃课堂气氛，提高课堂教学效率，达到课堂教学的最优化，同时还可以提高学生的全面素质，如认知能力、审美能力、音乐情感、合作能力等。
二、引导学生更新观念，拓展课堂教学空间
音乐教学中除了利用乐器、民俗文化充实教学设计外，最重要的还是教师观念的改变。以前的音乐教学模式是单一的，或枯燥的教唱或繁锁的乐理灌输，曾一度抹杀了学生学习音乐的兴趣和创造力。著名音乐教育家柯达伊曾说过：“学校里教音乐和唱歌所用的方法务必要让学生感到不是一种折磨，而是一种乐趣，向学生逐步灌输一种优美音乐的渴望，一种持续终身的渴望。”我们师范学校要培养出新时期的合格音乐教师还应在观念上对学生加以引导。
1.变知识性教育为审美教育。著名音乐教育家苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种表述明确地提出，基础音乐教育不是专业教育或职业教育，它的目标是育人，而要实现育人的目的就要真正把美育作为目标，体现以审美为核心。音乐教育的全过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿所有的审美因素、并以美感的发生为根本内容，这样在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善人格发展。对于中小学来说，音乐教育的魅力不在于知识的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上，因而教师应转变观念，在教学过程中不断帮助学生发现美感。
2.变填鸭式教学为合作式教学。教育必须以学生的发展为本，《音乐课程标准》倡导新的学习方式，即自主学习，合作学习，探究学习的学习方式。传统音乐教学只注意教师的“教”，忽略了学生的“学”，片面地把“过程与方法”视为教学法手段，而这种不以孩子音乐学习的角度考虑的教学模式，是不适应素质教育“以人为本，以人的发展为本”的原则和要求的。在《音乐课程标准》中，把过程与方法视为课程目标之一，指出“音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”。音乐的教学过程就是音乐艺术的实践过程。音乐教育应通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，以学生为主体，让他们在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，主动获取知识。在教学方法上要注重合作学习，课堂教学气氛要和谐、民主、平等，把学生作为一种教学资源，让他们把从其他渠道获得的东西带到课堂，通过合作学习，把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，可以增大教育的信息量，丰富教育的内容。基础音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。合于法则，随心所欲而不逾矩是音乐教学艺术的境界，师范音乐教育应本着面向未来，以全面推进素质教育为目标，因地制宜地引导学生全面发展，努力提高学生实践能力，为新《音乐课程标准》指导下的音乐课堂培养合格的音乐教师。
三、应加强“说课”的基本功
1.钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉大纲精神和课标理念以及素质教育的有关内容，说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”，有针对性地说课。
2.对于音乐师范学生，没有多少教学经验，说课容易“想当然”，因此，可用“逆向练习法”，即从“先做后说”到“先说后做”，如把实习已经上过的课写成说稿进行练习，从“回忆性说课”到备课与上课之间的“预见性说课”。
关键词：儿童智力；大脑；开发；音乐
儿童智能的开发和提高，是当代综合国力竞争趋势下的各国中小学教育中的重要课题。从93年秋至今，我一直担任着中师及小学的音乐教学工作，并且在少年宫作了幼儿园钢琴培训的实践，发现音乐是提高和开发儿童智能最具动力的因素。音乐对儿童智力的开发表现在以下几方面：
一、能够开发右脑的潜能
音乐的欣赏和演奏能开发右脑潜能，调节大脑两半球的功能。那么如何开发右脑的潜能呢？
我们知道，左右脑与躯体的神经联系是一种对侧联系，即左脑半球支配左手、右脚的感觉和运动，右脑半球支配左手、左脚的感觉和运动。而在一般实践活动中，右手右脚用得多，左手使用较少。鉴于这一关系与现象，我积极鼓励同学们进行器乐的学习，无论是演奏西洋乐器的钢琴、弦乐和长笛、单簧管、双簧管及圆号，还是民族乐器的拉弦乐器和弹拨乐器，左手的作用都很突出，这对左手灵敏度的训练极有好处。左手的经常运用及灵敏又可以大大促进大脑右半球的发展以及唤起其潜能的发挥。故在小学的音乐课教学中实行穿插性电子琴教学、音乐欣赏教学，使所有同学有机会在学校音乐教学中得到智力开发，调节大脑左右半球的活动节奏，使其有规律、有节奏地交替运动，协调工作，达到有效提高学习效率的目的。
二、促进儿童感知觉能力的发展
音乐通过有规律的音响运动可以培养儿童对不同音高、节奏、力度、音色的辨别力，对音乐结构形式的综合感受能力以及旋律感、节奏感和多声部感。在小学音乐教学中融入视唱练耳训练，且在各班组织小组合唱队，有条件的音乐班组建民乐队，使同学们在音乐的环境和音响的刺激下逐步提高听觉能力的敏锐性、选择性和整体感觉性。另外，音乐表演实践活动融入课堂教学中能更加促进儿童在视、听、触、动觉和能力上的发展。因为在表演的过程中手指触觉、运动觉的反应要与视觉对乐谱各种符合的把握相一致，而听觉则检验这三者的准确程度，多种器官同时反应，相互配合，协调运动，表演出正确、完整的音乐。
三、培养儿童多种注意力素质和增强记忆力
音乐的欣赏过程中使得同学们既要听主旋律，又要注意衬托和声；既要注意力度、速度对比，还要感受音色的对比变化。一位参加合唱队的五年级同学，在排练合唱的过程中，既能控制自己的发声，使自己的音高、音色与本声部协调，又要倾听其它声部，还要注意指挥的手势及要求，通过一次次的全唱训练，使得他具备了突出的注意分配能力。
从小受到音乐训练的儿童，不仅具有较好的音乐记忆力，而且记忆其它学科知识的能力也比较强，一位空司大院学钢琴的杨雨茜小朋友学琴后记忆力大大增强，在学校背诗、背课文，读几遍就记住了。在中央音乐学院附中任教师的外语老师、语文老师都发现这里的学生比一般中学的同年级学生在记忆英语及语文知识的能力上要强。
音乐的对象是听众，音乐教育的对象是全体学生。我的学生是盲人学生，他们在盲校进行各科目学习，在老师、社会、家长的关爱中也是一朵朵吐露芬芳的鲜花；依然能迸射出耀眼的火光。
我在盲校担任1至9年级义务教育段音乐课教学，下面就选用中小学两个班级的两节音乐课的片段来表述。
红河谷
选自人教版音乐九年级上册第五单元（环球之旅――北美略影第1课时）。
盲校初中三年级学生通过九年的音乐课学习、课外音乐兴趣小组的训练与培养，已形成一定的音乐技能与审美能力，他们对音乐充满自信及自我参与的渴望。通过听觉效果的作用来弥补视障不足，加深学生对新知识的记忆与渗透，从而更好地发挥其想象力，加深对音乐内涵的理解。
【教学重点】
听学二声部歌曲《红河谷》（加拿大民歌）；学生要以自然、流畅、和谐的声音来背唱歌曲。
【教学难点】
要求初中三年级学生掌握好歌曲中的弱起节拍；体会《红河谷》单声部与多声部合唱的不同意境；二声部旋律学习时，采用听记旋律的方法学习，这是音乐课堂中“视唱练耳”训练的一个深化。
【教学过程】
一、导课
播放老师制作演唱的歌曲《红河谷》，并随着歌曲给学生介绍这首著名的世界民歌。
……
三、教学扩展
课堂扩展学习：
1.听记并模唱《红河谷》二声部旋律及歌词。
2.通过听赏与演唱歌曲，将全班学生分成小组，互相交流从这首歌曲中所获得了怎样的体会？用如同朗诵诗歌般的音调、和谐的声音，更加深入地理解与表达这首歌曲，从而体现集体合作创造音乐之美的快乐，充分调动音乐作品的流动感与生命力，享受音乐给我们带来的和声之美。
音乐在空中回荡
选自盲教版音乐五年级下册――第五课。
五年级共有12名学生，三名女生，九名男生（其中有两位学生五音不全）。这个班级的学生很喜爱音乐；音乐感觉比较好；能进行两个、三个声部的演唱。
【教学目标】
1.知识与技能：
通过本课学习，学唱美国歌曲《音乐在空中回荡》；结合本课内容介绍音乐知识“弱起小节、见强渐弱”；听记二声部旋律，提高“练耳”的深度。
2.情感认知：通过本课学习让学生体验自然纯朴的美；陶冶学生的情操，帮助树立正确的价值观。
【教学重点】
让学生用自然流畅的声音演唱美国歌曲《音乐在空中回荡》。
【教学难点】
在学习演唱中要留意弱起小节、渐强与渐弱旋律线的表现；大音程跳进时音准的把握；两个声部音准、节奏与和谐的把握。
【教学过程】
……
（三）课堂扩展
1.听记二声部旋律；形成二声部合唱，使歌曲更加丰满美好。
2.音乐扩展联想：（根据学生的回忆，演唱一两首这类风格的歌曲）
【案例反思】
一、两课后记
1.《红河谷》
这是一节为长三角特教老师开的一堂展示课。初中三年级这个班级的学生对音乐颇有兴趣，听到老师的范唱开始，那种自我表现音乐的情绪就一触即发。两个声部的速记令听课老师竟然不敢相信。通过本课的学习，音乐的和声之美表现得令人交口称赞。
2.《音乐在空中回荡》
通过二声部的听记学唱，将《音乐在空中回荡》这首歌曲表现地比较完美丰富了。同时，在和谐美好的音乐氛围中，心灵得到了进化与提升。
二、提高自身的音乐水准及专业技能，给学生更高更美的范例
通过案例反思，深深感到要想做一名具有新的教学理念，具备先进教学手法的优秀特教音乐老师，必须从理论与实践中提取更多的养分，充分阅读教育家的专著，用老师的知识与专业能力，培育出有独特芬芳的花朵。
三、给盲生更多的扩展空间，让思维插上创新的翅膀
我们的盲孩子从小就有一个音乐之梦：希望将来长大成为一位“演奏家”、“歌唱家”。作为一名特教音乐老师，要从技能与素质方面给他们提升的空间，给他们创造机会，帮他们搭建各种舞台，让他们在“音乐之梦”中找到快乐与尊严。
四、注重整合，促使提高综合素养
学生从小学大学都可能在一个学校读书成长。因此，我们有时间通过课堂、课外辅导、各类舞台来提高整合他们的音乐素质与音乐技能，给他们实现梦想的机会。
五、始终贯穿柯达伊音乐教学方法，使盲校的音乐教学得到进一步提升
柯达伊教育体系内容非常丰厚，其中以歌唱教学为主要教学内容，能够使孩子们的歌喉日臻完美。柯达伊的音乐教学体系中注重“基础――多声部音乐教学”，他认为“只有人声――这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。”
关键词：多媒体技术；语文教学；融合
多媒体技术广泛地进入小学语文课堂，给小学语文教学带来深刻的影响，让语文课堂更加多姿多彩。那么在一节课中，多媒体技术让我们的语文教学具备怎样神奇的魅力，以《桂花雨》一课为例，多媒体技术是如何创设真实的教学情境，实现语文工具性和人文性的适度完美交融。
一、适时呈现，在想象中激感
教学时利用多媒体的形象性特征，抓住文本关键词句品读，挖掘教材中培养学生想象力的训练点，进行语言实践，激感。（1）激发想象，感悟“乐”。教师出示课件引导学生想象，桂花纷纷落在我们的头上、颈上、身上，有什么感受？在再现的情境中唤起学生充满诗意的想象，引起心灵和情感的共鸣。（2）情景再现，喊出“乐”。出示动画和音乐，教师激情叙述。于是师生一起进入桂花飘落的情境中。学生纷纷举手，喊得入情：啊！真像下雨！好香的雨啊！在想象中美读，和作者同摇同乐，师生脸上洋溢着幸福，课堂上满载着快乐。
二、补充出示，在对比中体味情感
多媒体技术在理解课文重点，突破难点等方面有着特殊的优势。引导学生理解母亲的话时，课件出示补充资料，把家乡的桂花和杭州的桂花进行比较。学生在一次次的倾听和解读文本中，读懂桂花是母亲生活乃至生命的一部分。母亲不是在用嗅觉区分桂花，而是用情感在体味它们。接着课件出示语言训练，引导学生：假如我们来到作者母亲的身边，我对她说：这里的山真美，她会说……课件的呈现，让学生在感悟文本内容的基础上，从文本中走出去，尊重学生独特的体验，从而体味母亲的思乡之情。
三、拓展延伸，在诉说中触动情感
