时间：2023-08-11 16:56:22
序论：在您撰写文化创意产业前景时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、发展现状
以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
2 文化创意产业得到国内各大城市的重视，划拨专项资金扶持。
例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。
3 全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。
例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。
4 动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。
北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。
从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。
二、发展前景
无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。从世界范围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。
目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。
根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。
创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间内被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。
三、我国文化产业发展应采取的措施
1加紧文化创意市场规则的形成
从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。
市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。
2加大文化创意产业融资体系的建设
产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。
3政府加强文化创意产业的指导与定位
国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。
园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。
4加快完整的文化创意产业链的建立
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,生产出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。 我国文化创意产业近年来发展十分迅速,以文化创意产业中的数字出版业为例,2006年底整体收入达到200多亿元,其中网络游戏收入达到65亿元,手机彩铃、手机游戏、手机动漫收入达到80亿元。我国目前有超过3.5亿的动漫读者和观众,是全球最大的动漫目标消费市场。文化创意产业在北京、上海、深圳、杭州和长沙等城市如火如荼地发展,在这些城市一批具有开创意义的创意产业基地正悄然崛起。
北京制定实施了《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》和《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》。2006年确定了中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、北京798艺术区、中关村软件园等首批10个文化创意产业集聚区,并且分别给予重点扶持。2006年,全市文化创意产业创造增加值812亿元,同比增长15.9%,占GDP比重10.3%;从业人员达89.5万人,同比增长6.6%。在上海,2005年11月,由上海市经济委员会和上海市统计局共同了全国最早的上海创意产业重点指南,到2006年12月,由市政府授牌创意产业聚集区达到了75家,园区总建筑面积超过221万平方米,增加值达到了289亿元。
文化创意产业的出现,是伴随着我国改革开放以来经济发展、人民生活水平提高而来的。根据国家统计局公布的2006年国民经济统计数字,我国人均GDP首次超过了2000美元。这意味着国内文化的消费需求日趋增大,一个巨大的市场也在形成。大力发展文化创意产业无疑有利于更好地满足人民群众的精神文化需求。
文化创意产业能够大大拓展传统产业的发展空间,推动文化与科技、经济的融合,形成新的经济增长点。此外,文化创意产业还具有促进产业结构调整和经济发展方式转变、提供大量就业机会、节能降耗无污染等特点,在诸多产业中引领。大力发展文化创意产业,还能够进一步激发全社会的创造潜能与聪明智慧,提供更多更好的文化产品和服务。 然而,我国文化创意产业的发展,也面临中小企业多而有实力企业少、企业融资较难、知识产权保护需要加强和复合型人才紧缺等瓶颈。
那么,如何促进文化创意产业又好又快地发展?
首先,完善政策、优化环境,调动企业发展文化创意产业的积极性,营造良好的发展环境。目前,北京、上海等地在文化创意产业的发展上都非常重视这方面建设,地方政府对这一新兴产业的发展提供了众多扶持措施。这种政策上的扶持和引导给这一产业的发展以巨大推动力,使更多的人了解文化创意产业并参与建设。
其次,要加大资金支持,帮助企业拓宽融资渠道。
第三,进一步重视知识产权的保护。发展文化创意产业,必须加大对知识产权的保护力度。知识产权是文化创意产业生存和发展的关键。对产品原创性的承认和保护,其实就是尊重和承认个人创造力的价值。通过完善知识产权保护政策,保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益,才能为文化创意产业发展提供良好的发展环境。
第四,加强文化创意产业基地的建设,通过园区的建设,发挥其带动、示范、集聚、辐射和推动作用。文化创意产业基地、创意产业园区等重要基础设施的建设是培育市场的一个重要方式。创意产业园区具有聚合、丛集和融合、交汇功能。产业园区的一个重要功能是产业集群,这种产业群集具有特殊的优势,地理位置接近也许会产生集群间的激烈竞争,但企业间却可以分享信息资讯,聚合特定的需求,继而降低交易成本。
关键词：环境设计；文化创意
文化创意产业不断席卷世界经济浪潮，我国文化创意产业也在迅速崛起，很多城市都大力着手发展文化创意产业来提高经济增长点。我国目前文化创意产业处于初级阶段，但前景可观， 文化创意产业建设已经开始全国性的投入，文化创意产业作为“非物质”产业在迅速崛起，可见，艺术设计这一专业必将成为文化创意产业的核心力量。环境设计是将科学、技术与艺术相结合的一门独立的、综合性极强的艺术学科，是感性的非物质的设计创造。其培养艺术设计专业人才可以为文化创意产业提供强大的“能源”。因此，研究环境设计教学如何推动文化创意产业发展意义深远。
一、我国环境设计教育与文化创意产业关系
（1）我国文化创意产业发展状况。世界各个国家、城市的文化创意产业起步时间不同，受国家、地区的文化背景的文化背景及经济发展水平影响，文化创意产业在各个国家的地位也大不相同。我国文化创业产业今年来发展速度较快，但文化创意产业产值仅相当于DGP的2.8%，这样的数值足够证明文化创业产业并没有成为我国的重要产业，与英国、韩国等国家相比相差甚远。
（2）环境艺术教育在文化创意产业中的作用。近年来我国各高校相继开设环境设计专业，高校环境设计教育不但对学生进行文化知识传授，更注重培养学生的艺术素养和创新能力，激发学生的创造性。同时，环境设计教育也促进我国的文化创意产业发展，在扩大产业结构的同时也使其得到进一步的优化。同时，文化创意产业也催生了环境设计专业的发展，在文化创意产业不断发展的过程中，人们意识到了环境设计教育的重要性，更多的学生选择环境设计专业，更多的专业骨干投入到环境设计教学当中，更多的学校开设并不断完善环境设计教育体系。高校作为人才输送的重要教育机构，汇聚了庞大的环境设计人才队伍，每年要向社会输送大量的高素质、高技能、的专业人才。很多院校充分利用文化创意产业园区作为其学生实训教学基地，大大的提高了学生的动手能力，培养大批的应用型人才，更大程度的适应了市场需求。比如坐落在吉林省长春市的长春建筑学院就以国家级创意产业园区―东北亚文化创意科技园作为其学生实训教学基地，在学生接受实践教学的同时也能为实习企业提供创意人才支持。
二、我国环境设计教育在文化创意产业发展中存在的问题
（1）传统的人才培养方案制约着环境设计专业的发展。由于环境设计专业是一个相对年轻的专业，专业开设初期很多院校环境设计教师原本从事建筑学、工艺美术、雕塑等相近专业，最初的培养方案制定与其原有专业相近，甚至一些院校在制定环境设计专业培养方案时，“因人而设”，把学校师资力量较强的专业课设置在环境设计培养方案当中，导致学生接受专业教育不专业、知识量不足、专业引导偏差等问题。
（2）专业投入不足大量的传统授课模式造成学生动手能力差。很多设计院所反映录用的大学生都要接受前期培训，经过一段实践的培训才能正式投入到工作当中。造成学校与社会的断档，其实主要是学生在学校接受实践教学环节过少造成的。很多院校由于资金投如少，没有校内实习基地，造成实习靠讲、实训靠看的状况。甚至有些学校在培养方案中设置实训教学环节，直接将学生推入社会，任其自己找公司实习，处于放任状态，根本没有达到实训教学的目的。
（3）注重学生创新能力的培养。环境设计专业教学首要任务是培养学生的创新能力，只有培养出具有创新能力的人才，才能推动文化创意产业的发展。这就要求在教学过程中，对学生进行专业引导，让学生多参加专业领域的学术交流，参加不同规模的专业设计竞赛。
三、发展环境设计教育推动文化创意产业发展
（1）有特色的环境设计教育。地域文化拥有者其浓厚的地方色彩，满足人们不同的视觉要求。环境设计作为社会文化的重要部分，在满足人们物质文化需求的同时也为人们提供精神需求。相比如出一辙的现代设计，具有浓厚的地域文化艺术更能冲击人们的视觉感受。这就要求我们在环境设计教学过程中，让学生认识到地域文化对环境设计专业发展的影响力，对学生进行地域文化的历史教学、艺术教学、地域文化与设计如何融合的专业性教学。
（2）“因校制教”“因材施教”注重实践教学。高等院校因生源录取存在差异，所以培养目标也不同，有研究型的，有应用型的等等。高等院校的最大特点就是专业性强，专业设置是各个高校人才培养规格的重要环节。各高等院校对其开设环境设计专业制定的人才培养方案对课程设置也存在着很大的差异。环境设计教育要求培养学生的创新能力，提高学生的艺术修养。艺术不同与其他专业，每个人对艺术的认识都不同，在教学过程中教师作为引导与开发学生的指导教育者，要做到“因材施教”在教学过程中发现每个学生的艺术特长并给予正确的引导与适宜的教育。
四、结语
环境设计教育作为文化创意产业发展的主要推动力，其发展将直接影响文化创意产业发展的速度。环境设计教育的发展是提高文化创意产业发展的最直接途径，从环境设计教育抓起、提高环境设计教学水平推进文化创意产业发展。
关键词：文化创意产业 园区建设
一、 北京市对文化创意产业定义及分类
目前，我国文化产业的总体发展水平还处于初级阶段，但在政府的重视下，文化产业特别是其中的创意产业有了较快的发展。一些地方，比如北京、上海、深圳、杭州、广州等正在迅速形成规模不等、风格各异的创意产业基地。以北京为例，目前已经形成了海淀区中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798文化基地等多个文化创意产业集聚区。
目前，国家统计局的文化产业标准反映的主要是文化和经济的融合，北京市文化创意产业则进一步关注科技发展对文化、经济活动的深刻影响，更加强调文化、技术和经济三者的深度融合，其范围既包括文化产业的全部内容，同时也包括文化产业以外的科技创新活动内容。根据文化创意活动的特点，北京市文化创意产业主要包括9个大类：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，以及其他辅助服务。
二、 北京市文化创意产业现状
在全球经济低迷、增长乏力的形势下，北京文化创意产业逆势而上，保持着量、质俱佳的高位运行状态，2011年，北京市文化创意产业实现产值9000亿元，占北京市GDP的12.2%，实现增加值1989.9亿元，文化创意产业在首都经济中的支柱地位更加凸显。
从上表中可以看出，北京文化创意产业的收入呈现向上增长的趋势。2012年文化创意产业的收入占北京市GDP的1/4，在产业收入中，文化艺术部门收入最低，而软件、网络及计算机服务部门的收入仍旧占据产业GDP的1/3以上。其中，除其他辅助服务部门外，其他部门在近四年内收入均显著增加；艺术品所占比重明显提高。从表中可知，北京文化创意产业的发展主要依赖于软件、网络及计算机服务部门，其他部门还在初步发展阶段，但是潜力很大。
目前，北京市共有市级文化创意产业集聚区30个，已覆盖全市16个区县，其中朝阳区8个，海淀区3个，东城区2个，西城区2个，丰台区2个，石景山区2个，通州区2个，其余区县均1个。北京市以骨干文化企业和战略投资者为主体、市级文化创意产业集聚区为依托的发展格局初步形成，集聚区已经成为北京市文化创意产业发展的重要载体和支撑。
三、北京市文化创意产业园区建设――以雍和园、宋庄为例
1.东城文创园区（雍和园）
中关村科技园区雍和园2006年9月正式开园，规划面积约603公顷，是中关村16个分园区之一。
雍和园是古老的文明与现代的科技“融洽、和睦”相处的地方。园区内汇集了皇城文化、儒家文化、国学文化、佛教密宗文化和老北京民俗文化等多种中国传统文化元素：共有全国和市级文物单位13处，除了雍和宫，还有全国十大历史文化名街国子监、孔庙、钟鼓楼等，各类文物文化遗存20余处。另外，该园区通过落实北京市文化产业扶持政策、北京市文化人才管理改革试验区政策，已经成为创新创意企业的创业、成长和发展壮大的孵化家园。光线传媒、当当网、中文在线、天脉聚源、大麦网等企业在雍和园的孵化和培育下，逐渐成为行业龙头企业，成为北京市文化产业发展的明星企业。
正因如此，北京市旅游业与该园区的文化创意产业形成了天然的契合点。2013年8月，第四届“创意点亮北京”科普体验活动在北京地坛公园举行。两天的活动里，地坛公园主会场吸引了超过3万人次的观众，充分体现文化和科技融合特点的国际灯光艺术展、文化创意产业综合展、雍和放映等板块为首都市民、游客提供了走近创意、体验创意的良好平台。
2.通州文创园区（宋庄）
宋庄位于北京通州区北部。从1993年开始，逐渐有艺术家到宋庄镇小堡村租房。1995年10月起，艺术家迁入宋庄的速度呈上升趋势。宋庄成为中国最大的一个原创艺术家的居住性聚集群落，目前已发展为原创艺术家、画廊、批评家和经纪人等多元成份组成的艺术集聚区。
每年，宋庄都会定期举行艺术节。 艺术节在保持宋庄当代、原创、前沿、生态艺术的文化品牌形象基础上，通过各种公众活动，提高中外访客，特别是北京市民参与原创艺术的文化兴趣，让更多的人了解宋庄当代原创艺术和中国当代艺术的创作成果，为宋庄文化创意区的可持续发展带来人气和影响力，也带来更多国内外交流机会及宋庄发展文化创意产业的商机，并且带动了该区相关产业――旅游业的进一步发展。宋庄已成为了展示中国当代艺术发展的形象窗口。宋庄文化园区满足了现代人们对旅游的需求――现代人们更加追求精神化、体验化的旅游产品，而宋庄文化园区正是符合了他们的品味追求，正是旅游需求的存在才能拉动产业融合的形成。
参考文献：
[1]刘洁.文化创意产业与旅游业关系研究[J]经济研究导刊，2010，（01）.
[2]伍鹏.文化创意产业与旅游业融合互动发展刍议[J]宁波大学学报，2012，（01）.
摘要：三亚市文化创意产业园的发展，是近几年三亚市正推行的总部经济模式的典型之一。三亚市文化创意产业的发展给三亚经济带来新的增长点，本文研究其发展对总部经济的具体作用。
关键词：作用；文化创意产业；总部经济
一、 三亚市文化创意产业发展的机遇
（一） 地理位置上的发展机遇
三亚市在产业发展中，东部产业开发已趋饱和。三亚主打热带滨海旅游产业，近年产业结构单一的矛盾愈发突出，产业升级迫在眉睫，空间上，只有西部尚存巨大潜力。
（二） 政策上的机遇
相继出台《关于加快三亚文化产业发展的决定》、《三亚统筹城乡全面建设小康社会发展战略研究》，、《关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》、《三亚城市总体规划（2008-2020年）》把创新创意产业作为了三亚产业提升的发展目标。
（三） 资金上的支持
2012年7 月 13 日三亚市决定对文化产业进行深化发展，至2017年总投入50亿元，发展旅游业。政府出台相应的财政与税收补贴政策，例如2013年2月出台《三亚市动漫产业发展财政补贴实施细则》。
（四） 发展总部经济的机遇
近年三亚为促进产业升级，出台多项政策鼓励总部经济发展。在政策上是引导那些对产业基础依赖程度相对低的服务业企业，如金融、保险、会计、物流、咨询等企业，避免发展大型制造业所带来的的环境、资源等问题。
二、三亚市文化创意产业发展现状
（一） 各项文化创意产业园区的建立
1、 三亚市创意产业园
三亚创意产业园规划建设的包含了5项主导功能，分别是创意产业、高新技术产业、会展业、教育培训和港口物流，另外一个旅游度假辅助功能。核心起步区主要项目有20个，其中政府投资项目8个。
2、 其他创意园
另外，也纳入创意园区管理的还有高科技农业园区、渔货港物流园区、文化名镇服务业园区以及梅山产业园区等。
3、 海螺姑娘创意文化园
“南海海螺姑娘”被列入三亚市28个非物质文化遗产之一；是海南首个海洋艺术创意文化产业，位于三亚市吉阳镇高新技术产业园区内，总投资达3.2亿元人民币。
4、 文化项目
在建设国际旅游岛的大背景下，大量文化产业项目被逐步引入三亚市。例如天涯不夜城、南中国影视文化生态园、槟榔河国际文化乡村旅游度假区内的黎族传统文化博览区、“梦里黎乡”农家乐、客栈、“亚龙湾森林公园；三亚艺术团、海棠秀剧目以及智天慧海等项目。
5、三亚市动漫产业基地
2008年5月，海南省动漫产业基地在三亚挂牌运行。目前三亚动漫产业基地已有60余家国内外知名企业、机构签约入驻，形成了动漫影视、文化传媒、婚庆、养老服务、网络科技、智慧旅游、数字影像等七大新兴智慧产业集群。
（二） 文化创意产业发展中的难题
1、 基础设施建设问题
三亚市土地价格较高，使得大量企业由于由于规划用地区的拆迁工作进展缓慢，使得企业无法即时进行开发。其次，创意产业园的相关优惠政策不具体、明确，以及对企业进入条件等的限制政策，使得创意产业园区的配套硬件建设工程建设较慢。
2、资金问题
三亚市乃至带个海南省金融业发展都比较滞后，企业获取资金的渠道以及数额都有限。另外，文化创意产业以政府单一投资为主，相应的商业化运作公司还不具备市场营运能力，同质化竞争非常严重，造成了资金的浪费。
3、人才问题
文化创意产业需要大量的专业性高级人才，或者相应的高校作为智力支撑。但三亚市一方面相关的人才缺失严重，另一方面，相应的高校建设也较晚或者空白。
4、政策体系不完善
在文化创意产业园的管理体制上，同时成立多个管理机构对其进行管理。另外，三亚市乃至带个海南省对文化创意产业的相关知识产权保护立法缺失。
5、 相关与支撑产业有待发展
文化创意产业上游的支撑产业包括教育、金融产业，以及下游品牌策划与营销产业、物流业等都处于初级阶段。旅游业等相关产业需要进一步深化发展。
三、文化创意产业对总部经济的作用
（一） 文化创意园区促成了总部经济发展的雏形
从企业总部聚集的规律上看，企业总部必然在城市功能强、配套服务条件好、资源配置方便的区域聚集。文化创意产业园区由新兴产业发展区、融资综合服务区、科技汇集孵化区、生活配套服务区共同构成，正是企业总部落户的最佳。
（二） 文化创意园为总部经济带来了资金支持
文化创意产业园区建设以开发战略性新兴产业为主，是技术性密集产业，在项目起步阶段就有规模经济效益，使其成为资本洼地，对国内外的资本有具大的吸引力。
（三） 文化创意园为总部经济吸引了人才
总部经济要有大量的专业人才，目前三亚市人才引进与流失都是问题。而文化创意产业园区是智力型总部经济落户的最佳地。
（四） 文化创意园为总部经济的生态环境作出贡献
三亚市总部经济目标是以引进现代服务业企业总部为主。而文化创意产业建设都以生态型为前提，三亚创意产业园被称为“蓝色硅谷”，办公区的建设都是以世界一流的生态标准下完成。
（五） 文化创意园为总部经济发展提供了产业基础
总部经济的发展需要发展配套的综合化现代化服务业，而经济结构失衡是制约三亚总部经济的重要问题。而文化创意产业的集聚效应，能大力推动三亚市现代服务业的发展，提升三亚市产业结构层次。
（六） 提高了三亚市总部经济吸引力的整体城市形象
三亚在因其特有的自然地理优势、黎族民族文化优势、税收财政金融等政策优势，在文化产业上有其独特的差异性优势。而文化创意产业的发展大力推动三亚市的民特色文化产业，有利于提升城市整体形象。
四、三亚文化创意产业发展的建议
（一） 重视文化创意产业的战略地位
三亚要打造文化后发优势，需重视文化创意产业的战略地位，视其为未来经济的重要支柱和经济发展新引擎。同时政府应在财税政策上、高新技术补贴政策上、人才激励机制上、对外贸易优惠政策上，制定针对文化创意企业制定具体的法律法规和实施细则。
（二） 政府在资本方面出力
三亚市可运用国家和地方政府信用，进行市场化操作，提供综合金融服务的政策性金融，同时吸引民间社会资本，大力发展金融业。在本地金融机构与金融业务的不断丰富与发展的同时，发挥区位优势，吸引本省、周边省市及、东盟各国的资本进入，为吸引周边国家区域总部落户提供资本。
（三） 重视三亚市民族特色与文化创意产业的结合。
三亚不缺少文化资源，而是缺少将文化资源打造成文化资本的创造力。要结合本土的优势民族与传统文化，打造富有三亚黎族民族特色又与现代文化、国际文化接轨的文化创意产业，属于三亚市的地方品牌。在文化品牌的保护体制上，完善知识产权制度，保护历史文化、非物质文化，以保持三亚特色文化。
（四） 吸引并培养创意人才
三亚市建立更为广泛的办学机制，一方面提高本土居民的整体受教育水平，另一方面，派遣学者或企事业单位人员去高校或国外学习与培训，建立人才储备机制。建立一套外国人才推进计划，引入并培养一批国际性高科技人才，同时建立能留住人才的人才激励机制。
（五）政府管理体制改革
进一步理顺政府与企事业单位的关系，政府只做好监管职能，并建立高效便利的办事机构。另外完善相关的土地、资本、税收相关的条例，做到政策上的透明与公正，做好政策的实施的监管及对企业的评估，避免造成优惠政策与资源的浪费。（作者单位：三亚学院）
课题来源：三亚学院青年项目
【关键词】文化创意产业 大数据 产业链
一、引文
随着我国经济增长速度的放缓，转变经济发展方式、促进产业结构优化升级已成为当前经济发展的主要任务。文化创意产业作为第三产业的重要分支，产业融合度高，创新意识强，对于推动产业结构升级具有重要作用。近几年我国的文化创意产业发展迅速，大量创意产业园区的兴建加快了文化创意产业发展的步伐。但文化创意产业快速发展的同时也暴露出一些问题，导致了文化创意资源的大量浪费。大数据技术作为互联网的最新发展，已被应用到很多行业中去。本文试图从大数据的视角，为解决文化创意产业资源整合提供一些思路。
二、文化创意产业资源整合中存在的问题
为提高国家文化软实力，建设文化强国，各地都在加大文化投入，促进文化创意产业发展。但文化创意产业快速发展的同时也暴露了一些问题。创意产业园区是当前各地发展创意产业的最佳模式，但很多产业园区定位不清，管理能力欠佳，园区的开发建设缺少综合规划和明确的产业发展方向，很多产业园区是借创意产业之名来进行写字楼开发。创意产业的初衷就是要培育中小企业，促进文化大发展大繁荣，达到“百花齐放”的局面，纵观创意产业园区的发展历程，中小企业在各种商业竞争之下丧失了最后的净土。
与发达国家的文化创意产业相比，我国的创意产业还没有形成完整高效的文化创意产业链。产业内各种资源的整合，使不同企业之间相互配合形成一定的产业链，才能为整个创意产业的发展提供源源不竭的动力。
三、文化创意产业资源的“大数据化”
继云计算、物联网和移动互联网后，大数据成为信息和互联网行业的研究热点。大数据就是从各种结构化、半结构化和非结构化数据中，快速获取有价值信息的能力。大数据有四个特点：一是数据总量大，目前大数据的最小单位一般被认为是TB数量级，；二是数据类型多，包括了结构化、非结构化和半结构化数据；三是数据的价值密度很低；四是数据产生和处理的速度非常快。
文化创意产业最显著的特征是强调个人的创造力，这种创造力激发了新的产品和市场需求，冲破了传统资源的硬约束，将各种资源转化为资本经营。文化创意产业的核心是创意，即人的创造力，当创造力成为主导资源时，资源的内涵和外延得到了更广更深的拓展，一座古朴落后的古城、一则简单的民间传说等均成为了有用的资源。
当人的创造力成为主导生产要素时，文化创意产业资源的来源和渠道扩宽了，资源的种类和数量变得异常庞大，而在众多的资源中如何寻找有价值的信息以及如何充分实现人的创造力成了最为关键的环节，而大数据技术恰好满足的以上的需求，大数据的核心就是从各种各样的数据中快速获取有价值的信息。因此将大数据技术应用到文化创意产业资源的整合中既是基于二者本身的特性又是基于现实的需求。
四、基于产业链视角的大数据平台的构建
文化创意产业链需要抓住的主要环节包括：内容、渠道、媒体、需求，其中媒体和渠道的作用对于创意产业而言的重要性要大于其他传统行业，创意产业的价值必须依赖全方位的渠道才能完整传递。厉无畏认为创意产业的基本价值链主要有内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等主要环节。要实现文化创意产业某一行业资源的整合只需要将该行业产业链上各个环节的资源充分利用即可。基于文化创意产业的产业价值链，首先应构建产业链实现的基础性大数据平台，基础性大数据平台的构建主要是为完整的创意产业价值链的形成提供基础性支撑，其功能主要包括知识产权咨询，人力资源服务，金融服务，网络信息及基础设施等。在基础性大数据平台的基础上构建基于行业的产业价值链的产业链大数据平台，其主要功能是对产业链上的各个环节进行整合，包括内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等。通过产业链大数据平台实现各个环节资源的整合和调动，从而实现行业资源的整合。
五、基于产业关联视角的大数据平台系统的构建
基于产业价值链视角的大数据平台的构建只是实现了对某一文化创意行业资源的整合。然而文化创意产业位居所有传统产业的高端，具有较强的产业关联性，是产业融合度较高的产业，因此要想充分整合文化创意产业资源，应基于产业关联的视角进一步构建大数据平台系统。大数据平台系统的构建是基于产业关联即各产业之间的技术经济联系，其主要功能是统筹资源在各个行业之间的分配。
六、结语
随着文化创意产业的快速发展，发展中的问题也逐渐暴露出来，文化创意产业资源存在大量的浪费现象。基于文化创意产业资源的特性和大数据技术的特征，本文对从大数据的角度为解决资源整合问题提供了思路：首先基于产业链的角度构建文化创意产业某一子行业的大数据平台，该平台的构建解决了这一子行业的资源整合问题；然后基于产业关联的角度构建了覆盖多个行业的大数据平台系统，该系统的构建从社会整体的角度解决了资源整合问题。
参考文献：
[1]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012，02.
[2]张心源，李白杨.大数据的概念技术及应用[J].创新科技， 2013，09.
1、涵义
各国对文化创意产业的描述各有不同，英国是首个提出文化创意产业概念的国家，并将创意产业界定为从个人创造力、技能和天分中获取发动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发和运用，可创造潜在财富和就业机会的活动[1]；美国将文化创意产业称之为版权产业；日本则将文化创意产业归纳为制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业。
2、范围
根据对文化创意产业的不同描述，各国对产业范围的界定也有所不同。英国的创意产业分为13个行业，包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、影视、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和计算机服务、电视广播[1]；美国的版权产业分为四大类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业及边缘版权产业[2]。日本的文化创意产业则包括内容制造产业、休闲产业和时尚产业三大类[3]。
二、国外文化创意产业发展现状
1、文化创意产业产值
英国2008年创意产业的增加值占全国增加值总额的5.6%，其出口总额为173亿英镑，相当于货物和服务出口额的4.1%。2010年，182100个创意公司在跨部门的商业部门登记注册，占登记公司总数的8.7%。同年7月至9月，在230万的就业机会中，近130万由创意产业提供。创意产业所创造的产值已经占到英国国内生产总值的7％以上，总创意产业就业人口近200万，位居各产业之首，创意产业成为仅次于金融服务业的第二大产业。[4]2004年，在美国20个最大的标准大都市统计区中，有11个大都市区的创意企业、机构与组织超过1万家。2005年，全美的创意企业上升到57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。日本的创意产业一直处于上升趋势，2006年文化创意产业生产总值为462亿元人民币，2007年增长到526亿元人民币，增长幅度为14%。各国文化创意产业生产总值的逐年上升，及其在就业方面做出的巨大贡献，预示着文化创意产业在经济发展中的巨大潜力。
2、各国政府在产业发展中的作用
文化创意产业的发展离不开政府的支持，为有效促进创意产业的发展，英国政府成立文化媒体暨体育部、创意产业特别工作小组，组建跨政府部门行动小组，以协调各部门通力发展创意产业。此外，英国税务部门、海关总署及创意产业科技和创新网络、创意优势基金、创意俱乐部等中介机构为创意产业提供各项税收、法律、财政、商业、专业技能服务、业务培训等的扶持。美国政府注重对版权产业知识产权的保护，设立了美国国际知识产权联盟、版权办公室、版权税审查庭及负责有关知识产权方面国际贸易谈判的贸易代表署等部门，并设立隶属于政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。[5]日本政府成立了知识财富战略本部、民间的内容产品海外流通促进机构、战略性设计活用研究会、文化产业调查会、日本设计与经济研究小组等相关政府部门，以全面促进文化创意产业的发展。
3、文化创意产业发展政策
为鼓励有才能的人将创意转化为经济动力，英国政府出版多部文件，为中小型企业和个人提供资金支持，出版"Bankingonahit"手册，指导相关企业或个人从金融机构或政府部门获得投资援助；出版"Good Practice in Financing Creative Business"，向金融机构与国会提供创意产业在资金运用方面的问题，并推荐相关机构对创意产业的投资。还成立英国国家科技艺术基金会，吸引非财政资金发展创意产业。在政策法律上，美国先后颁发了版权法、跨世纪数字版权法、电子盗版禁止法、财产权和著作权法、合同及准合同方法、信任关系和反不正当竞争方法等版权保护法规，形成了全球创意产业保护范围最广、相关规定最为详尽的法律体系。日本颁布文化艺术振兴基本法、东京观光产业振兴计划、知识财产战略大纲、知识财产基本法、知识财产推进计划、内容产业振兴政策、新产业创造战略、著作权中介业务法等，以保障文化创意产业的顺利发展。
三、各国发展文化创意产业的经验特色
为形成发展创意产业的长效机制，英国政府强调实行培养商业性人才的教育战略，从幼儿抓起，对孩子进行创意教育，培养学生的创造能力。幼儿教育以培养创造力为核心；中小学教育培养学生的创造性思维；大学以就业为目标，设置多样化的课程来培养学生的能力。美国建立产业园区，成为首个以园区形式发展创意产业的国家，其在园区建设和经营方面独具特色。由政府主办的园区不断吸引企业、教育机构及社会团体，最终发展成为创意园区集团，形成了注重聚集效应和完善产业链条的产业群落。日本注重以动漫产业带动文化创意产业的发展，为企业出口动漫产品提供商业保险，设立共计460万美元的基金支持小型动漫和游戏工作室的发展[6]。强调向世界推广中国和韩国无法模仿的日本特有的价值。
四、国外发展文化创意产业的经验
1、政府扶持文化创意产业的发展
为推动文化创意产业的发展，各国政府纷纷成立行政部门及各类行业协会，专门指导文化创意产业的相关工作，与此同时政府注重对文化创意产业的理论和实践方面的研究，成立研究中心，协助编制各类宏观策略，确立文化创意产业的发展方向，主动营造适合产业发展的基础环境。
2、政策法律规范文化创意产业的发展
在规范文化创意产业发展方面，出台相关政策及法律文件，一方面为文化创意产业的发展提供政策支持，如税收政策、融资政策、文化创意产品出口扶持政策等等，引导各类文化创意产业健康发展；另一方面积极保护企业及个人的知识产权，加强立法，从法律层面上保障创意人才的合法权益，激发其投入创作的积极性。
3、投资主体多样化
各国除政府投资文化创意产业的发展之外，还有各类其他资金来源注入文化创意产业的发展，如文化创意产业基金、艺术基金、公司和个人捐助等等，共同形成了多元化的投资主体。非公有制资金的注入，一方面解决了政府财政投入不足的尴尬局面，另一方面活跃了文化创意产业市场，营造了良好的投资环境。
4、创意教育储备创意人才
创意人才是实现文化创意产业发展的决定性力量，为给文化创意产业发展提供源源不断的动力，各国将目光放在教育上。一方面从学生抓起，在各大、中、小学中开设创意教育课程，进行创意实践活动；另一方面对文化创意产业从业人员进行创意培训。与此同时，将教育与就业紧密结合，不仅能培养出产业需要的人才，而且能弱化就业压力，使学生创作出高质量的作品。
此外，以园区形式促进产业发展，以重点产业促进整体产业的提升，充分结合本国的政治、经济、文化环境，都成为文化创意产业发展的重要手段，并为我国文化创意产业的发展提供宝贵经验。
参考文献：
[1]王霞霞.创意在文化产业发展中的重要性[J].新疆艺术学院学报，2010，8(1)：94-97
[2]刘润生，佟贺丰，李薇，张泽玉.美国文化创意产业发展研究[J].中国科学技术信息研究所，2007：1-6
[3]张欣，高长春.中日创意产业发展比较分析[J].现代日本经济，2010，(3)：51-57
[4]DCMS.Creative Industries Economic Estimates.9 December 2010：5-8
[5]张勤.美国版权产业及其对外贸易透视[J].海淀走读大学学报，2005，(1)：59-62
