时间：2023-08-11 16:56:04
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[论文摘要]研究儿童音乐学习心理就是为了更好地根据儿童音乐学习的心理进行音乐教育，最终达到通过音乐教育培养人的目的。本文将分析儿童音乐学习心理的特点，并根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法等问题进行初步的探讨。
一、儿童音乐学习心理的特点
(一)兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力
心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，或不爱学，即使你强迫他学，一般也不会有好的结果。因为在儿童时期，他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不能持久的，很容易发生变化。或者渐渐浓厚，或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣。
(二)感性是儿童音乐学习反应的主要形式
儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，而不是理性的反应。儿童音乐学习的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。
(三)个性和差异是儿童音乐学习心理的明显特征
个性也是儿童音乐学习心理的特征之一，随着年龄的增长，儿童的个性会越来越强，逐步形成自己的个性。东北一带的孩子从小就会哼唱两句二人转，而江浙一带的孩子从小就会哼唱两句评弹，这是和地域的熏陶分不开的。所以经常受健康音乐的熏陶，就会喜爱健康的音乐，形成良好的个性。
二、如何根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法
(一)通过多种途径，培养学生学习音乐的兴趣
1.以音乐的美，激发学生学习音乐的兴趣
美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如用我们完美的范唱给学生展示出所要学习的歌曲，从而激发了学生也想学唱的愿望；用我们娴熟的技巧为学生吹奏一首优美动听的口琴曲，学生们就会迫切的拿出口琴来，也要学着吹奏。这就是音乐的魅力，它是激起学生强烈学习音乐兴趣的重要因素。
2.引导学生探索音乐，提高学生学习音乐的兴趣
儿童对音乐的兴趣是从对不同的声音探索开始的。新生入学的第一节音乐课就是从探索生活中的声音开始的，如我们的脚步声，风声、雨声等等都蕴含着节奏和旋律。学生从而认识到，音乐不只是唱歌、演奏，它和我们的生活是密不可分的。随着学生年龄的增长，引导他们探索乐曲的音色、结构等，进一步加强音乐与生活的联系。培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐学习心理的特点。
3.成功的体验，保持学生学习音乐的兴趣
对音乐的兴趣就在获取成功的过程中。当学生经过学习能够演奏一首小曲时，他获得了成功的喜悦，也进一步巩固了学习音乐的兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到失望，感到高不可攀，逐渐淡化兴趣，乃至丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中始终保持学生的音乐学习兴趣。
(二)丰富教学手段，增加学生的音乐感性体验
1.组织学生体验、感受音乐
体验性是现代学习方式的突出特征。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来进行。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，学生带着问题去听，听的目的就明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的主动精神。
2.组织学生参与音乐实践活动
学生对音乐的体验还来自于参与音乐实践活动。如学生一曲声情并茂的演唱使得自己如醉如痴，同时也带给了我们“听众”愉快的感受；小小口琴使得学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”在演奏口琴的实践活动中已不是一句空话；歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我，表现自我。通过积极参与音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给他们的快乐，享受着成功的喜悦。 转贴于
3.动静交替，丰富学生的音乐体验
音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，使人情不自禁的跟着动起来。对音乐的动作反应既是先天的也是可以培养的。小学低年级阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受，丰富学生的音乐体验 。
(三)尊重个体差异，培养学生的创新精神
艺术有高低不同，没有对错之分，所以教师就是要尊重学生个体性的差异，使学生独特的个性得以张扬、创新精神得以发展。培养儿童的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯。如要敢于发表与他人不同的意见；要善于从不同的角度去看问题；要有强烈的好奇心和勇敢的探索精神；要有自信心，敢于坚持自己的意见等。
1.注重积累，培养学生的音乐记忆力
教师应在平时的教学中有意识地让学生哼唱并背诵一些经典作品的主题旋律。视唱法便可以起到加深学生对音乐主题的感受和记忆作用。视唱法即在音乐欣赏前、欣赏中或欣赏后，演唱作品的主题旋律。例如在欣赏《风笛舞曲》前，我把其主题旋律作为视唱练习让学生演唱。加深印象后再欣赏这首乐曲，每当主题旋律出现时，同学们都会不由自主地跟着唱起来。当对乐曲有了一定的了解之后，再来视唱主题，一边唱，一边感受风笛的形象。最后，或经过一段时间之后，再来让学生哼唱一下风笛的主题，很多同学都能够脱口而出。
2.培养发散思维，丰富学生想象力与联想力
发散思维是创造思维的基本成分，是创造思维的中心环节，训练发散思维可以培养学生思维的广阔性、灵活性和独创性。联想和想象一般是指由音响感知和情感体验唤起对相关声音形象和意境的想象和联想。
【关键词】学前教育专业；音乐教育技能；培养目标；培养路径
音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，音乐教育技能是学前教育专业本科生应该掌握的专业技能之一。具备良好的音乐教育技能不但能保证幼儿园音乐教育活动的顺利开展，还可以提升幼儿园教师的人格魅力。然而，近几年来，受生源质量、学生原有音乐素养及高校课程设置等诸方面因素的影响，学前教育专业毕业的本科生音乐教育技能普遍不强。因此，必须深入分析高校学前教育专业本科生的音乐课程设置与教学现状，确立以音乐教育实践能力为核心的音乐教育技能培养目标，并努力探索相关的培养路径，确保学前教育专业本科生的音乐教育技能达到一定水平，以适应未来从事幼儿园教师这一职业的需要。
一、学前教育专业音乐教育技能的培养目标
确立学前教育专业音乐教育技能的培养目标，首先要从了解当前幼儿园音乐教育的特点入手，并充分考虑音乐学科及其教育本身的特点，进而全面分析学前教育专业音乐教育技能的特点，以确保音乐教育技能培养目标的科学性、合理性。
（一）幼儿园音乐教育的特点
音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，通常具有四方面意义：（1）帮助幼儿感知音乐美。（2）培养幼儿的音乐兴趣。（3）引导幼儿学习和掌握简单的音乐知识及技能，如认识音符，掌握一些简单的演唱、演奏技巧等。（4）引导幼儿运用音乐表达情感，体验快乐。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。〔1〕在这种教育理念的引导下，以往偏重于音乐技艺训练的幼儿园音乐教育模式遭到了摒弃，现在的幼儿园音乐教育已将幼儿创造力的培养和身心的全面发展作为核心目标。因此，成功的幼儿园音乐教育意味着幼儿可以通过音乐活动获取表达、创造和交流的机会和经验，并发现音乐的内在美和形式美。而幼儿园教师只有具备良好的音乐教育技能，才能真正在幼儿园音乐教育目标的指引下，挖掘音乐活动潜在的教育价值，发挥音乐教育的功能，促进幼儿音乐素养的提高和身心的全面健康发展。
（二）学前教育专业音乐教育的特点
学前教育专业的音乐教育是为适应幼儿园音乐教育需要所开展的教育，〔2〕它具有以下特点。
1．非专业性
学前教育专业的音乐教育不同于专业音乐学院（系）的音乐教育，它具有非专业性特点。传统的学前教育专业音乐教育存在因忽视学前教育专业特点而导致的教学目标缺乏针对性的问题，其音乐课程设置大多套用专业音乐学院（系）的课程模式，过于强调钢琴演奏、演唱等技能训练。教学内容、教学模式与幼儿园音乐教育实际需要脱节，导致了学生学习目标不明确、实践能力不强、对幼儿园音乐教育内容缺乏了解等后果。我们知道，要顺利组织幼儿园音乐教育活动教师需要具有对作品进行分析、编排并根据作品特点设计活动方案的能力，因此，对学前教育专业本科生音乐教育技能的培养，应着眼于学生的学以致用。因此，学前教育专业音乐教育的课程设置及教学方法等不能简单搬用专业音乐学院（系）的教育模式。我们认为，学前教育专业毕业的本科生入职幼儿园后开展的是幼儿音乐启蒙教育，而不是向幼儿传授高难度的演奏、演唱技巧以及深奥的音乐理论知识。因此，学前教育专业音乐教育的学习难度应适当降低。
2．综合性
学前教育专业的音乐教育具有综合性特点。学前教育专业学生对音乐的学习不求“精”，但求“通”，但对音乐教育的学习可精益求精。在实践中，我们发现，学前教育专业本科生虽然原有的音乐基础普遍较薄弱，但文化素养、知识结构、学习能力都较强，所以，是可以在音乐学习的“通”上下功夫的。学前教育专业院校可以通过开展适度的综合性音乐教育，使本科生具备一定的音乐基础知识及良好的音乐综合实践能力，例如具备一定的音乐律动、音乐游戏创编能力等。
（三）学前教育专业音乐教育技能的培养目标
基于以上对幼儿园音乐教育及学前教育专业音乐教育特点的分析，我们认为，学前教育专业音乐教育技能的培养目标应该直接指向培养具备良好音乐素养的合格的幼儿园教师。这里所说的良好音乐素养主要包括两方面涵义：一是具备一定的音乐基础知识与技能，即较好掌握了演唱、演奏、弹唱、音乐基础理论（主要包括调、调式、调性、节奏、节拍、旋律、和声、织体、曲式）等知识与技能，并能将这些知识与技能转化为音乐实践能力、音乐作品分析能力、音乐审美能力和音乐表现能力等。二是具备良好的音乐学科教学知识和技能。从教育技术学和教学论的角度看，主要包括音乐表达能力、音乐思维能力、音乐组织能力、音乐编创能力、音乐表演能力和音乐教具制作与操作能力等。幼儿园教师的音乐教育技能是需要通过一定的专业培养、训练才能形成的。因此，学前教育专业音乐教育应重点关注学生音乐素质培养的全面性，可以传授演唱和弹奏技能基础，系统讲授音乐基础理论知识，最终使学生习得幼儿园实用音乐教育知识和技能。
二、学前教育专业音乐教育技能培养路径
关键词:学前教育专业;音乐教育技能;培养目标;培养路径
作为学前教育的主要内容之一，音乐教育有着重要的地位，因此音乐教育技能也是学前教育专业的本科生必须要掌握的专业技能。拥有了良好的音乐教育技能不仅仅能够提升学前教师的个人魅力，还能够保证学前音乐教育的顺利进行。但是这几年学前教育专业的学生普遍受到了学生音乐素养、生源质量、高校课程设置等因素的影响，音乐教育技能并不强。所以，要将高校学前教育专业本科生音乐课程的设置和教学的状况进行细致分析，将音乐教育的实践能力作为音乐教育技能的核心培养目标，探索相关的途径，让学前教育专业的本科生音乐教育技能得到一定程度的提高，使其与学前教师这一职业的未来发展相适应。要以现阶段学前音乐教育的特点为切入点，将音乐学科的特点及其教育特点相结合进行考虑，然后全面性地分析学前教育专业音乐教育技能的特点，将这些作为学前教育专业音乐教育技能的培养目标，这样才能够保证音乐教育技能培养目标的合理性和科学性。
一、学前音乐教育的特点
作为学前教育的主要组成部分，音乐教育具有四方面的意义:(1)引导学前学生学习并掌握一些简单的演唱和演奏，认识音符等简单的音乐技能和知识。(2)培养学生对音乐之美的感知。(3)让幼儿能够使用音乐进行情感表达，体会快乐。(4)培养幼儿对音乐的兴趣。“在大胆的表现过程中，幼儿能够逐渐培养出艺术活动的能力，在这一过程中教师应该帮助他们感受美、表现美，让他们的审美经验变得丰富，能够体验创造和自由表达的快乐。”这是在《学前教育指导纲要(试行)》中明确指出的内容。这种教育观念改变了以前以音乐技艺为重的学前音乐教育模式，现阶段的学前音乐教育则是将培养幼儿的创造力以及身心的全方面发展作为主要目标。这样学前音乐教育就能够让幼儿通过音乐活动进行表达、交流、创造，进一步挖掘音乐的形式美和内在美。具有良好的音乐教育技能的学前教师能够以学前音乐教育目标为引导，进行音乐活动潜在的教育价值的挖掘，这样才能够让音乐教育的功能发挥出来，让幼儿的身心全面健康发展并提高音乐素养。
二、学前教育专业音乐教育的特点
1．非专业性
与专业音乐学院(系)的音乐教育不同的是，学前教育专业的音乐教育具有非专业性的特点。因为忽略了学前教育专业的特点，传统的学前教育专业音乐教育的教学目标没有明显的针对性，课程设置一般都是套用了专业音乐学院(系)的课程模式形成的，将钢琴演奏、演唱等技能看得过于重要。学前音乐教育实际与这种情况下形成的教学模式和教学内容之间严重脱节，学生们因此没有明确学习目标、没有相应的实践能力、缺少对学前音乐教育内容的了解。众所周知，教师要具有相应的分析、编排作品的能力，并能够根据作品特点进行活动方案的设计，这样才能够顺利组织学前音乐教育活动，正因如此，学前教育专业本科生的音乐教育技能的培养是需要重视的，要让学生能够学以致用。学前教育专业毕业的本科生进行的是幼儿音乐启蒙教育，他们往往不需要掌握过多的高难度的演唱技巧、演奏技巧、晦涩难懂的音乐理论知识，这样看来，学前教育专业音乐教育要在一定程度上降低学习难度。
2．综合性
综合性是学前教育专业的音乐教育的主要特点之一。在对于音乐的学习中选前教育专业的学生要求“通”，但是不要求“精”，保证音乐教育的精益求精。我们在实践中发现，虽然原有的音乐基础比较薄弱，但是学前教育专业本科生的知识架构、文化素养、学习能力都比较强，因此要在音乐学习的“通”上投入更多的精力。适当的综合性音乐教育的开展能够让学前教育专业的本科生拥有一定的音乐基础知识和优秀的音乐综合实践能力。
三、学前教育专业音乐教育技能的培养目标
学前教育专业音乐教育的特点为主进行分析，我们认为培养具有良好音乐素养的学前教师是学前教育专业音乐教育技能的主要培养目标。其中良好的音乐素养主要包括两个方面:一是具有良好的音乐学科教学技能和知识。主要应该具备一定的音乐表达能力、音乐组织能力、音乐表演能力、音乐思维能力、音乐创编能力、音乐教具制作与操作能力等，这些从教育技术学和教学论的角度看是最重要的。学前教师的音乐教学技能是要通过培养和训练才能够形成的。二是要拥有一定的音乐基础知识和技能，也就是说要具有能够良好的掌握演唱、弹唱、演奏、音乐基础理论(其中包括调、调性、节拍、和声、曲式、调式、节奏、旋律、织体)等技能和知识，能够将这些内容转变为音乐作品的分析能力、音乐的表现能力、音乐实践能力、音乐的审美能力等。这样看来，学生音乐素质培养的全面性则是学前教育专业音乐教育的重要内容，对音乐基础理论知识的系统学习以及演唱和弹奏基础技能的学习能够让学生从中学到学前使用音乐教育知识和技能。学前教育专业的学生在训练的时候不能够仅仅以钢琴或者声乐的某一种技能为主要训练内容，最重要的是要全方位进行综合训练，这样才能够培养学生的自主学习能力和相互学习能力。正因如此，要注重音乐与不同的表现方式之间的结合。学生们在课堂上如果能够这样运用音乐教育，就能够更快、更准确地理解音乐要素，为幼教工作奠定基础。
四、总结
高校中的学前教育专业开设的音乐课要从基础开始学习，具有多种多样的形式。不管是在钢琴、声乐、舞蹈，还是视唱、乐理等方面都应帮助学生们改变以往的思路和理念，才能更加深入地了解和掌握幼儿音乐教学方式和方法。总而言之，教师为了让学生在音乐学习的过程中没有紧张感，要注重包容开放的教学氛围营造，这样能够让学生的创造性得到充分发挥，学生的身体各个器官在这样的方式中能够积极主动地学习、体验、创作音乐，便于学生对音乐的认识和体验。学生们在即兴创作的时候会采用创造性思维和发散性思维，能够将各种各样的音乐实践活动加以开展，利于个性化成果的产出。在思想上对学前教育专业的价值加以肯定，是在高校学前教育专业中音乐教育有效开展的首要事项，奥尔夫教学法提出的多样化教学方式、综合性教学内容、互动式教学过程，能够培养幼儿的综合素质，利于学前教育专业学生能力的发展。与此同时，以学生为中心、相关课程的全面渗透、面向未来职业是高校应该遵循的三个原则，教学理念的开放性与综合性在实践教学中应该得到彻底贯彻，教学指导应该循序渐进，让学生们能够即兴创作，对教学内容的本土化加以关注。
参考文献:
［1］徐少涵．接受美学理论对大学音乐鉴赏教学的几点启示［J］．北方音乐，2015，(16)．
［2］胡建华．审美教育视域下高职音乐欣赏教学探析［J］．歌海，2014，(02)．
学前教育专业中的音乐教育的渗透是一项必然的历程。它是一种集学科艺术性、实践性和创造性为一体的集合，音乐教育和学前教育专业既有重合的部分也有分别侧重的重点。学前教育中的音乐教育一般是一个孩子正经的音乐教育的开始，这也是国民教育体系要求的结果。时代的发展加速着我国学前教育中音乐教育的发展和应用，音乐教育的普及度也越来愈大。然而整体上来说，音乐教育在学前教育专业中还显得比较薄弱。
1.音乐教育涉及到的主要内容及其特点
如果抛开学前教育，单单考虑音乐教育的内容，那么音乐教育涉及到的内容是很多的，例如，其课程有基础乐理、和声、歌曲作法、作曲理论、配器理论基础、各种器乐演奏技能课、各种声乐学习技能课、合唱指挥课及各种表演技能课、中外音乐史论、音乐美学、音乐传播学等。
音乐教育在应用上是与音乐学专业有着很大区别的，音乐教育是一项师范类的专业，具有基础性、专业性、师范性和通识性的特征，而音乐学专业的特点则是为社会培养高、精、尖的音乐人才，而这些人才培养的本质并不是为了我国的教育事业。正与音乐学专业人才培养目标相反，音乐教育的目的就是为社会培养一批又一批的音乐教育工作者的，并且重点以培养中小学音乐师资为主要目标，该专业并不是为了培养高精尖的专业人才，它强调的是人的技能全面性与均衡协调的发展。只要对音乐知识有全面的了解，并且乐于为我国的教育事业做出贡献的，就可以接受音乐教育的培养。
2.音乐课程在学前教育专业中的开展
目前有学者研究表明，在对儿童的教育中开展音乐刺激，可以激发儿童的各项行为意识，它在儿童的成长中占据着不可替代的影响地位。音乐教育对儿童的认知、情感和意志的发展都有着十分重要的影响。
我国在儿童的学前教育中开设的课程除了音乐之外。还有舞蹈、绘画等课程，开设这些课程的目的都是为了从小培养孩子的审美意识，对他们进行美育的熏陶，进而使孩子能够从小就在健康和谐的氛围中成长。
音乐教育有着不同于其他学科的特点，为了充分发挥和释放出音乐教育的魔力，使儿童在科学、知识、技能、情感、审美、艺术等众多方面都健康协调的发展，就必须采取一些有效的教学模式。音乐教育在学前教育中应用在很大程度上与高等师范音乐专业课程以及大学教育中的公共音乐课是截然不同的。尽管都是音乐，但由于教育的群体特征不同，都具有鲜明的特色。
3.音乐教育在学前教育专业实际教学中的影响
音乐教育在学前教育专业的应用结果表明，音乐教育可以促进学前儿童的大脑发展、改善孩子的健康状况和促进孩子们意志的形成和发展。
3.1音乐教育让学前儿童的身体“动”起来
在生活中常见的一种情形就是几个老师带领一帮学前儿童在校园里放着音乐跳着舞。学前儿童的音乐课程中，大多离不开身体的运动，身体的舞动带动了儿童全身肌肉、骨骼和韧带的锻炼，在很大程度上激发了孩子的积极性，提高了孩子神经系统反应的速度和协调能力，并使得孩子的心肺等器官得到了很好的耐受力锻炼。除此之外，经常参加音乐教育的孩子，体态和身形都得到了更好的矫正，还开发了孩子们的发音器官、共鸣器官和呼吸器官的发育等。
3.2音乐教育让儿童的大脑活动更加频繁，促进其大脑的发育
大脑皮层是一个多种中枢聚集的地方，细胞的分化使得原先整体的大脑皮层逐渐分化成具有特定工程的神经中枢，控制身体的各个活动。而研究表明，音乐教育可以让儿童的大脑皮层更加活跃。这是因为，音乐教育的应用，使儿童的大脑皮层从小就接受了丰富的活动和全面的训练，使得大脑皮层市场处于积极活动的状态，使得大脑皮层中每一个重要的中枢都发展的更加完善。并且，在儿童的学前教育阶段是孩子大脑发育和成长最快的阶段，因此，在这一阶段对孩子进行的音乐教育越多，就会使大脑活动的机会越多，因而其大脑的发育就会得到本证。
3.3促进儿童意志的形成和发展
在我国，学前音乐教育的主要模式是一对多，即一个或几个老师带领一帮儿童进行集体的音乐教育，所以，可以说学前音乐教育是一种集体形式的教育活动。在这种集体的教学氛围中，孩子们不仅仅学到的是自己与音乐的接触，还会在于音乐的接触中与更多的人获得联系。这个阶段是培养孩子意志的初始阶段，即使是小孩子也天生有一种劲头，那就是不允许自己拖后腿的思想。在学前音乐教育中，孩子们会用自己的意志力来学习音乐并调控自己的行为。
在实际的学前音乐教育中，孩子们都能根据老师的要求进行有目的的观察、记忆、想象和思维、表达活动，尽量使自己跟上老师的伴奏，并与他人做好动作之间的协调和合作。这说明，学前音乐教育可以促进孩子意志力的形成和发展。
4.融合音乐教育的学前教育专业今后的发展方向
就目前情况而言，并不是所有的学前教育专业都实现了音乐教育在其中的发展和应用，造成这种现象的原因是地区的落后和学前教育意识的不足。为了加强音乐教育在学前教育专业中的发展，可以采取以下措施：拓展学前音乐教育对有限政府的诉求、拓展学前音乐教育对责任政府的诉求、拓展学前音乐教育对高师办学自主性的诉求。
目前在许多大城市，孩子接受学前教育的年龄越来越小，3岁是孩子普遍接受学前教育的年龄。在大城市中，音乐教育已经成为学前教育的支柱性学科，虽然没有什么深度，但是，这却是经过系统的策划的。没有学前班会随意的进行音乐教学，随着经济的发展和人们生活水平的提高，越来越多的地区开设了学前教育，并在学前教育中专门开展了音乐教育。相信在政府的支持下，贫困山区的孩子也能够有条件接收系统的学前音乐教育。
此外，今后学前音乐教育将会向着形式多元化的方向发展。在许多地区，学前音乐教育的模式比较单一，没有什么新意，容易使儿童产生倦怠的心理，因此要丰富学前音乐教育的内容和形式，不断的给孩子带来新鲜和刺激，加强其多元化的发展。
一、民族传统音乐的传承现状
作为中华民族的艺术瑰宝，民族传统音乐具有强大的生命力，可以在一定程度上代表中华民族的气质与情感，是我国文化遗产中不可忽视的重要组成部分。我国民族传统音乐历史悠久、音乐元素丰富，拥有不可割断的传承性与发展性。值得注意的是，在西方音乐文化进入我国以后，流行音乐迅猛发展，我国民族传统音乐逐渐被流行音乐所取代，存在感日渐降低。由于当时我国的音乐教育体制尚未完善、教育理念存在不足，这在一定程度上缩小了民族传统音乐的发展空间，阻碍了其传承和发展。当前我国大多学前教育机构采用柯达伊教学法、奥尔夫音乐教学法等西方教学法开展音乐教学，并未重视民族传统音乐的教学与传播，从而减少了儿童接触民族传统音乐的机会。与此同时，流行音乐的广泛传播也在潜移默化中影响了儿童音乐教育工作者的审美心理。此外，我国现有的民族传统音乐教材并不适用于儿童学前音乐教育。教材问题极大地限制了在学前音乐教育中进行民族传统音乐教育。随着经济、社会的不断发展，人民物质生活水平直线上升，网络和电子音像制品逐渐普及，极大地拓展了人们的视听视野。然而在新生代歌手中致力于演唱民族传统音乐者凤毛麟角，每年问世的大量音乐作品中，民族传统音乐类型稀少。如果不对我国民族传统音乐的传承、保护与发展予以充分的重视，那么在不久的将来，民族传统音乐这项源远流长的宝贵文化遗产将会逐步消失。因此，保护与传承民族传统音乐现状严峻、不容乐观。
二、学前音乐教育中引入民族传统音乐的必要性
（一）学前音乐教育中融入民族传统音乐是提高学前音乐教育质量的必要措施
将民族传统音乐引入学前音乐教育，对于提高学前教育的质量与效率具有十分重要的现实意义和促进作用。学前音乐教育工作者必须正确理解民族传统音乐在学前音乐教育中的作用，将民族传统音乐作为提高学前音乐教育质量的重要手段，以切实保障学前音乐教育教学的有效性。经过多年的发展，民族传统音乐在风格与内涵等方面积累了诸多突出的优点。学前音乐教育工作者只有结合民族传统文化，将民族传统音乐中的优秀元素引入教学，才能使儿童学前音乐教育取得良好的教育效果。将传统民族文化引入学前音乐教育，可以丰富儿童学前音乐教育的内容，是保证学前音乐教育效果与质量的必要手段。在选择音乐教材与教学内容时，儿童学前音乐教育工作者必须考虑到音乐作品形式与内容的丰富性、多样性、艺术性及思想性等，必须从实际出发，挖掘本土优势，将我国民族传统音乐作为学前教育的切入点，深化课程改革，这不仅可以满足儿童的情感需求，还能开阔儿童的音乐视野，培养其民族意识，激发儿童学习民族传统音乐的热情与兴趣。儿童学前教育是一个十分特殊的教学阶段，对于儿童的成长起着非常关键的作用。儿童学前教育工作者必须慎重选择教学内容与教学材料，与教育实际相结合，积极地在学前音乐教育领域引入民族传统音乐，并在此基础上全面分析民族传统音乐的特点，统一学前音乐教育的形式与内容，这可以有效地传承民族传统音乐，实现提高学前音乐教育质量和促进民族传统音乐再发展的双重目的。因此，在学前音乐教育领域引入民族传统音乐意义重大。
（二）学前音乐教育中融入民族传统音乐有助于实现民族传统音乐的再发展
民族传统音乐在我国音乐体系中占有非常重要的地位，是音乐全面发展与文化传播中不可忽视的组成部分。在我国学前音乐教育中融入民族传统音乐已成为民族音乐再发展的新形式与新机会，对民族传统音乐的传承来说具有十分重要的现实意义与促进作用。因此，明确在学前音乐教育中融入民族传统音乐的必要性，是民族传统音乐取得发展与壮大的必然要求。另一方面，对于民族传统音乐的发展来说，只有不断地吸收新的元素，民族传统音乐才能保持自身强大的生命力与活力。因此，学前音乐教育与民族传统音乐的结合，是民族传统音乐十分重要的发展手段与措施，二者相辅相成、互相促进、共同进步。
三、学前音乐教育中引入民族传统音乐的问题与对策
（一）学前音乐教育与民族传统音乐结合存在的问题
学前音乐教育结合民族传统音乐，可以提高学前教育质量。但现阶段，在二者的结合工作中仍然存在一些问题，具体表现在以下四方面：
1.教学师资与配套设备不完善
当前我国学前教育的师资力量相对不足，导致学前音乐教学无法广泛开展与民族传统音乐相关的教育教学活动。现阶段大多数学前教育机构，特别是农村学前教育机构缺乏必要的专业音乐教学设备，没有配备拥有专业教学资格的教师，使民族传统音乐无法在学前音乐教育教学中获得深入的开展和良好传承，这阻碍了民族传统音乐的发展。提高民族传统音乐在学前教育中的教学质量，必须首先配备专业教学设备及高素质的师资。
2.教学模式陈旧
在当前学前音乐教育课堂中，儿童学前教育工作者仍然沿用传统的教学模式，以歌唱与舞蹈等形式作为音乐教学的主要手段，没有丰富乐器与乐理等音乐基础性教育形式，导致儿童对乐理等基础知识缺乏兴趣。儿童学前教育中与民族传统音乐有关的课外活动较少，这制约了民族传统音乐的传承与发展。
3.教学内容缺乏创新
大多儿童学前教育工作者对音乐教学内容的设计局限于对民族传统音乐的简单复制与借鉴，过于生搬硬套，缺乏符合时代特点的创新内容，从而无法将民族传统音乐中的优秀元素准确传达给儿童。民族传统音乐来源于丰富多彩的民间生活，主要反映劳动人民的心理状态和生活追求，其中蕴含着中华民族传承至今的思想精髓。儿童受年龄与实际能力的限制，接受能力和理解能力相对较弱。如果学前教育工作者在开展学前教育时，没有针对儿童的性格特点与兴趣爱好合理地设计教学内容，仅将民族传统音乐的表象传达给他们，容易导致其对民族传统音乐产生抵触情绪，不利于民族传统音乐的传承与发展。
4.学前教育工作者对民族传统音乐缺乏重视
近年来，在市场经济与外来流行文化的作用下，民族传统音乐的比重逐渐减少，媒体大多选择流行音乐作为传播的素材。学前教育工作者也会在音乐教学中选择我国港台地区以及欧美等地的儿歌作为教学材料。一些媒体与教育工作者缺乏对民族传统音乐的重视，导致儿童对我国民族传统音乐缺乏认知。
（二）学前音乐教育中引入民族传统音乐的对策
针对将民族传统音乐引入学前音乐教育工作出现的问题，为了更好地保证学前教育质量与民族传统音乐的传承，笔者认为，可以从以下三方面采取措施，解决问题。
1.优化师资队伍
传承民族传统音乐与提高学前音乐教育质量离不开儿童学前教育工作者。因此必须提高其综合素质，优化学前音乐教师队伍，加强教师专业能力的培养，提升其教学水平，建立完善的师资体系。只有这样，才能为传承民族传统音乐打下基础。
2.创新教学教材
学前教育机构与儿童学前教育工作者应该在原有音乐教材的基础上适当地改编教材，将具有民族特色的传统音乐文化融入其中，引入一些生动活泼的内容，以激发儿童学习民族传统音乐的热情。创新发展学前音乐教育教材，可以丰富音乐教学内容，培养儿童的民族音乐意识，调动其学习民族传统音乐的积极性，从而在传承民族传统音乐方面发挥重要作用。
3.合理设计教学内容
儿童学前教育机构可以增加民族传统音乐欣赏课程，将民族传统音乐文化融入学前教育的各方面，结合儿童自身的特点，激发其学习民族传统音乐的热情。与此同时，儿童学前教育工作者可以改编一些具有特色的民族歌曲，将其引入音乐课堂，以增强儿童的民族意识、传承民族音乐文化。儿童学前教育工作者作为音乐教育领域的重要角色，必须发自内心地欣赏民族传统音乐。只有这样，教师才能更好地传播民族传统音乐，为儿童营造良好的学习氛围。教师在备课时要认真收集资料，在为儿童介绍民族传统音乐知识的基础上，以音乐作品中蕴藏的历史典故与使用的民族特色乐器吸引儿童，通过直接或间接的刺激，激发其对民族传统音乐产生兴趣，进而爱上民族传统音乐。
四、结语
综上所述，在开展学前教育工作的过程中，民族传统音乐可以为提高学前音乐教育质量起到积极作用。因此，学前音乐教育工作者必须充分分析和研究民族传统音乐，将其与学前音乐教育相结合，为教育教学提供有力的支持。只有这样，才能真正实现我国民族传统音乐的传承与发展。
作者:卢红博 单位:哈尔滨师范大学
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关键词： 学前音乐教育 多元文化 必要性 实施举措
多元文化出现于20世纪初期，随着社会文明程度越来越高，多元文化思想在社会各个行业中都得到了认同，同时对教育界的影响很大，影响到教育界教学理念的树立和教学内容的选择。在新时期，多元文化的内涵和外延不断丰富，开展多元文化教育已经成为教育发展的必然选择，即使是学前音乐教育，也需要在教育方针制定方面体现出多元文化的教育思想，建立起多元文化的学前音乐教育体系，不断促进学前音乐教育的发展。
一、在学前音乐教育中体现多元文化的必要性分析
1.学前音乐教育体现多元文化是时展的选择。
在现代音乐教育中，存在教育内容单一、教学手段传统的问题，影响了音乐教育的深化发展，因此，在新时期，在创新发展的年代，我们不得不反思音乐教育现状。要提高音乐教育的质量，就需要在研究现实情况的背景下制定有效的教育指导方针，学前音乐教育也不例外。现在是多元社会，是开放社会，各种文化思想在社会上广为流传，文化兼容现象明显。音乐教育要培养优秀人才，或者为人才培养奠定基础，就需要在汲取多元文化的基础上开展音乐教育。学前音乐教育不能封闭，而要树立开放思想，能够积极借鉴世界各民族音乐教育文化思想的精华，在多元文化背景下探寻自己的传统音乐文化的传承之路。只有这样，才能有效传承我国优秀的民族音乐文化，并能够与世界文化相交融，协调发展，有效促进音乐教育的发展，促进幼儿健康成长。
2.学前音乐教育体现多元文化符合幼儿的音乐心理发展需要。
对幼儿而言，他们的音乐素养较低，同时对不同音乐的喜好还没有表现出来。据调查发现，如果在这一时期，能够对孩子进行多元文化音乐教育，使孩子能够接触、欣赏了解不同民族的音乐文化，则孩子会发展出自己的音乐偏好，孩子对音乐的感觉、对音乐的鉴赏能力都会得到显著发展。在多元文化中，对孩子的大脑进行全方位刺激，对于孩子健康心理的培养，对于孩子音乐气质的养成都有积极作用。因此，在学前音乐教育中体现多元文化是符合孩子音乐心理发展需求的，能够促进孩子身心健康发展。
二、在学前音乐教育中体现多元文化的举措分析
在多元文化背景下，学前音乐教育要体现多元文化教育特点，具体可以从以下方面做好工作。
1.在音乐实践活动中要融入多元文化。
在幼儿音乐教育中，虽然现在很多幼儿园都提出学前音乐教育要体现多元文化融合的特点，但在具体音乐教学实践活动中，教学内容与多元文化融合不紧密，音乐教学实践体现不出多元文化融合的特点。因此，幼儿音乐教师在音乐教学实践活动中要能够根据教学目标，不断丰富教学内容，体现多元文化特点，使学生在多种音乐文化体验中，不断感知生活中的美，感知不同音乐文化的个性美，不断丰富学生的审美体验，启蒙学生的审美情趣。学前音乐教师要树立多元文化音乐教育理念，不断探究教学内容与各种文化的内在联系，并将其展现出来，通过自己的教学实践活动，使学前音乐教学能够体现多元文化特点。
2.兼容并包，使中西文化在学前音乐教育中都能得到体现。
学前音乐教师要认识到通过自己的教学行为，更好地传承中国传统音乐文化的价值和意义。要能够在自己的音乐教学实践中，更好地表现民族音乐文化的魅力，使学生能够通过音乐学习，感受我国传统音乐的魅力。要能够在音乐教学实践活动中，突出民族音乐，使学生对民族音乐有较为深入的了解，引导学生欣赏不同风格的民族音乐，发展学生对民族音乐的学习兴趣，丰富学生的审美体验。同时，在多元文化背景下，要能够适当传扬西方的音乐文化，把世界各地区的音乐文化融入到教学中，把世界各地区的优秀音乐带入自己的课堂，使学生在学前教育阶段，就能感知音乐文化的丰富性和多元性，认识世界各民族都有自己的灿烂音乐文化。通过多种音乐文化的引入，使学生能够欣赏到不同国家、不同民族的音乐，为学生音乐素养的提升，为学生审美品质的发展创造条件。通过多元音乐文化的引入，拓宽学生的视野，发展学生的个性体验，促进学生个性的完善与发展。
3.不断提高教师的专业素养。
学前音乐教学中要体现多元文化融合的特点，对教师的要求是很高的。幼儿园音乐教师要具备适应、执行、完成多元文化音乐教育课程的教学能力，才能有效完成教学任务，在自己的课堂中，更好地促进多元文化音乐教育实践活动的开展。要提高幼儿园教师多元文化音乐教育课程内容的教学能力，需要从以下几方面入手：第一，教师要积极地转变教学思路，能够认识到现代社会音乐教育体现多元文化对幼儿发展的重要作用，积极更新教育理念，树立多元文化音乐教育理念，为在多元文化背景下更好地开展音乐教学活动服务。第二，学校要努力为音乐教师提供更多接触多元文化音乐的机会，不断开阔教师的多元文化音乐视野，为教师提供平台，使其能够有效获得多元文化音乐教育所需要的知识和能力，为教师职业水平的提高创造物质条件，积极鼓励教师之间相互学习，为音乐多元文化传播提供支持。比如，学校可以通过为幼儿园音乐教师提供培训的方式，指导教师进行多元文化音乐教学实践活动，还可以不断加强完善有关多元音乐文化的音响资料和文献资料检索工作，为教师进行学习提供物质基础，等等。通过学校和教师的共同努力，定能促进多元文化音乐教育的大力发展。
参考文献：
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关键词：学前音乐教育；实践现状；弹性化；学以致用
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0075-02
一、前言
目前国家教育发展中十分重视幼儿教育，学前教育作为教育体系的重要组成部分，在我国教育教学中承担十分重要的地位和作用。其中幼儿音乐教育在幼儿学习中具有启蒙作用，得到学校和家长的关注。
对国外学前音乐教育进行考察发现，国外的音乐教育教学起步相对较早，并形成了相对完善的学前音乐教育体系，很多成熟的学前音乐教学法被纳入教育体系并得到推广。我国的学前音乐教育起步相对较晚，但随着学校和家长的重视，学前音乐教育也得到了重大发展。特别是90年来以来，我国确定了素质教育发展规划，受“全民学习、机会均等，促进和谐的教育”发展目标的影响，学前音乐教育得到了进一步的重视，这一时期我国出现了大量的学前音乐教育研究著作，但是由于时展的限制以及人们、学校认识的差异，学前音乐教育的本体功能并没有得到有效体现，大部分学校和家长仅仅重视对音乐理论知识和技术的培育；同时随着西方教育教学方法的渗透，西方化色彩在学前音乐教育中凸显，直接影响了我国学前音乐教育实践，下面笔者将对学前音乐教育实践现状进行梳理，探索其中存在的问题，进而对提升我国音乐教育实践提出有效的对策。
二、学前音乐教育实践现状和存在的问题
（一）学前音乐教育实践现状
目前我国学前音乐教育实践经历了两个重要的阶段，分别为学习阶段和创造阶段。两个过程组成了学前音乐教育实践的统一发展。
（1）学习实践阶段。目前国外关于学前音乐教育的研究已经相当成熟，幼儿学前音乐教师国家音乐教育事业的重要组成部分，已经纳入音乐教育体系中，并形成了相对成熟的音乐教育法，例如奥尔夫教学法主要侧重于提供幼儿音乐学习的积极性和主动性，激发幼儿音乐学习热情；而柯达伊教学法主要侧重于提升偶尔音乐综合学习素质，为音乐学习创造良好的综合基础。达尔克罗斯体态律动学则是关注幼儿音乐学习中肢体语言的些协调性。
但是纵观我国学前音乐教育实践，在音乐学习阶段，我国起步比较晚，对幼儿音乐学习的阶段重视还存在欠缺，没有有效激活幼儿音乐学习积极性，我国应该加强对国外学前音乐教育实践的借鉴，为提升我国学前音乐教育实践提供指导。
（2）创造实践阶段。学前音乐的创造表现为对乐器的制作方面，幼儿由于还没有形成完整的知识结构，如果让其在音乐上实现创造性的思维发展是不现实的。但是对乐器的制作可以锻炼幼儿的音乐创造能力。在国外，奥尔夫音乐教学中乐器是十分贵重的，但是学校鼓励学生和家长利用自身的资源进行乐器制作。目前我国学前音乐教育中也逐步重视对幼儿创造性学习的认识，可以有效学习奥尔夫音乐教学的模式，这样可以丰富幼儿的想象力，锻炼幼儿动手能力，在不断制作音乐器材的同时，发掘新的声音。
（二）学前音乐教育实践中存在的问题
（1）学前音乐教育实践缺乏对幼儿个性化的考虑。目前，我国绝大多数学校对幼儿音乐学前教育实施统一化的教育教学管理，忽视对幼儿个性差异化的认识。学前音乐教育中，往往是几十个幼儿组成一个班级，有1-3个音乐教师进行授课。实际上幼儿阶段是培育幼儿潜力最佳时期，这种统一模式的音乐教学并忽视幼儿内在的主观需求性，直接影响我国学前音乐教育的绩效。
（2）学前音乐教育内容和方法单一化。所谓单一化是指采用一种模式，僵硬不变。例如学前音乐教育课程是不变的，教材选择完善是根据学校历年教务处管理制度。实际上这些教材内容与幼儿发展极其不吻合。而在教学方法上，大部分学校采用唱歌、欣赏、韵律活动等三大部分，教学方法十分单一。教学方法是多变的，具有很强的技巧性，教学方法的延伸是目前学前音乐教育极匮乏的。
（3）以“教师”为中心的错位。在学前音乐教育教学中，学生是处于中心地位的，学生的“学”对教育教学效果影响最为显著，但是受到我国传统教育教学影响，以教师为本位的教师“教”是主流，特别是在学前音乐教育中，大部分教师认为幼儿的心智发展还没健全，因此在音乐教育教学过程中起到主体控制地位，实际上学前阶段的幼儿依然是学习的主体，学前音乐教育中应该积极为提升幼儿学习兴趣，激发音乐学习热情为目的，还可以创设情景，对幼儿音乐学习进行诱导。
三、学前音乐教育实践改进的对策
（一）考察幼儿音乐学习个性化差异，制定符合幼儿自身特点的学前音乐教育实践计划和目标
幼儿的音乐潜质是存在差异的，有的幼儿对音乐、舞蹈十分敏感，听到音乐以后肢体等就十分灵动，但是有的幼儿对音乐的渴望程度低，兴趣不大。并且学前音乐教育中，幼儿学习和创造能力有高有低，因此在学前音乐教育实践中，应该根据幼儿个性化差异，因地制宜，制定符合幼儿发展的学前音乐教育目标和计划。
幼儿教师作为音乐教育的授予者，对幼儿音乐教育实践具有最直接的实施权，教学过程中应该通过与幼儿的接触，感应幼儿对音乐的渴望度，进行细致的观察，并通过建立档案、日记等形式进行学前音乐教育实践的对比，通过幼儿感应、记忆、表现等特征，对幼儿进行细分，针对不同特征的幼儿实施不同的学前音乐教育目标和计划。
（二）实现音乐教育内容的多元化，促进幼儿学前音乐教育的全面发展
根据我国音乐教育实践教学经验来看，多元化是我国音乐教育的重要方向之一，幼儿学前音乐教育也应该坚持多元化的发展模式，构建多元化的学前音乐教育体系。
（1）弹性选择教材，满足幼儿不同发展需求。教材是幼儿学前音乐教育最基本的材料，什么内容的教材对幼儿产生什么样的知识架构，学前音乐教育中，教材的选择应该是弹性化的，选择的依据是根据幼儿发展的不同需求。例如教材可以简单、易懂，也可以含蓄简约。甚至幼儿教材可以反复使用，只要教材符合幼儿在学前阶段的知识架构所需就应该进行有效利用。
（2）弹性化的教学内容和方法。对我国学前音乐教育内容，大多数学校进行唱歌、欣赏、韵律活动等三大快。实际上幼儿音乐教学中，教学内容和教学方法是多变的，不能拘泥于一种形式，在三大快主要教学内容基础上可以进行有效的延伸，例如音乐游戏教学不仅可以提升幼儿学习兴趣，还能创新音乐教学样式。
（三）以学生为中心的音乐教学实践
（1）在音乐教学活动中坚持以学生为中心，发挥学生的主动性和积极性。现代学前音乐教育实践中，学生才是学习的主体。这与传统的以教师为教学主体的音乐教学模式是不同的。这就要求在学前音乐教学实践课程体系设计中，要突出学生的中心地位，体现学生的首创精神，并将其运用到各种学前音乐教育实践活动中去，从而促进幼儿心智的健全和成长。
（2）为幼儿音乐学习创造“学以致用”的情景。根据建构主义理论，学生学是在一定是文化背景下完成的，这种文化背景赋予了学生受到教育的“情景”，在这种情景中，学生将学习的内容融入情景中，给予新架构知识的某种意义。因此在幼儿学前音乐教育实践中，为其创造“学以致用”的情景的十分重要的，有利于巩固新知识，提升教学绩效。在现实学前音乐教育实践中，应该积极利用班级音乐比赛、音乐会等模式，为幼儿音乐学习创造“学以致用”的情景，从而实现在这种文化背景下幼儿新知识架构的情景塑造。
（3）引导幼儿加强学前音乐教育教学的反馈。反馈实际上就是将学习效果传递给教师，教师通过信息进行教育教学的总结和反思。目前大部分教师在音乐教学中均不重视反馈这一信息传递过程中，完全关注与自己的“教”，对幼儿“学”的反馈信息认识不足。这就要求学前音乐教育教师要加强对幼儿反馈信息的关注，通过幼儿表现、咨询等方式，积极将反馈信息贯穿于教学中，优化自我教学。
四、学前音乐教育实践改进的对策
学前教育作为教育体系的重要组成部分，在我国教育教学中承担十分重要的地位和作用。其中幼儿音乐教育在幼儿学习中具有启蒙作用，得到学校和家长的关注。对国外学前音乐教育进行考察发现，国外的音乐教育教学起步相对较早，并形成了相对完善的学前音乐教育体系，很多成熟的学前音乐教学法被纳入教育体系并得到推广。但是我国学前音乐教育起步相对较晚，发展相对不成熟，并存在教育教学的误区，主要表现为学前音乐教育实践缺乏对幼儿个性化的考虑，学前音乐教育内容和方法单一化，以“教师”为中心的错位。本文针对学前音乐教育存在的问题，提出了学前音乐教育实践改进的对策，考察幼儿音乐学习个性化差异，制定符合幼儿自身特点的学前音乐教育实践计划和目标；实现音乐教育内容的多元化，促进幼儿学前音乐教育的全面发展，要求弹性选择教材，满足幼儿不同发展需求；弹性化的教学内容和方法，提升幼儿学习兴趣，还能创新音乐教学样式；加强以学生为中心的音乐教学实践，在音乐教学活动中坚持以学生为中心，发挥学生的主动性和积极性，为幼儿音乐学习创造“学以致用”的情景，引导幼儿加强学前音乐教育教学的反馈。
基金项目：2013年度甘肃省教科所科学规划项目“高校学前教育人才培养模式研究――基于幼儿音乐艺术教育的实践反思”，编号：GS（2013）GHB0843
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