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序论：在您撰写文化产业与管理时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
中图分类号：G420 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）003-00-02
一、项目背景
第一，旧城改造。上世纪八九十年代之后，开封市城市规模不断扩大，从而需要对旧城进行持续的改造，这也是程式化进程的重要组成部分。借助于旧城改造能够重新规划定位城市不同区域的功能。开封市的城市格局早已形成，有着浓厚的古城风貌，并且有着悠久历史以及多姿多彩的文化。不过古城区当中的居民住宅主要是五六十年的建筑，危房以及旧房数量众多，乱搭乱建的问题非常突出。当前在开封老城当中，仍然有数百万平方米棚户区等待改造。因此开封市决定彻底拆迁老城区当中的棚户区，同时改建老城区为休闲旅游城市，在一定程度上重现北宋的“汴京风采”。各大媒体相继报道开封市的老城区改造工作吗，并将其称之为“千亿豪赌”。
第二，文化资源丰富。开封有着悠久的立时，是有名的“六朝古都”，尤其是宋文化的内容多姿多彩，宋代历史遗存非常丰富，国家级保护单位包括铁塔、东京城遗址以及繁塔。省级的保护单位包括相国寺以及宗公祠等，市级的保护单位包括古州桥遗址以及午门石狮等。地下历史遗址包括古州桥遗址以及新郑门遗址，同时还有珍贵的馆藏宋代文物。除此之外，各个朝代的文化遗存还包括开封城墙、刘青霞故居、开封东大寺、延庆观以及龙亭等。开封城拥有的宋代的文化名人数量众多，例如赵匡胤以及包青天等。开封市拥有的非物质文化遗产涵盖14类共80项。
二、项目目标
文化产业园区项目的开发目标主要分为土地以及文化两部分。第一，土地开发目标。开封市的文化产业资源集中分布在老城区，规模比较大的文化产业项目在开发的过程当中需要通过政府批准，从而实现统一规划并且审批获得土地，然后进行一级开发。因为土地所有者属于开封市政府，所以在建设园区的过程当中，政府通常会通过二级开发从同企业进行合作。开封市的文化产业园区在二级开发的过程当中主要目标是商业地产以及旅游地产。
第二，文化资源开发目标。开发文化资源的目的在于实现文化资源再生产，也就是将文化资源当作原料，借助于一系列的建设开发操作，让文化产品面向市场，通过这样途径获取社会效益以及经济效益。开封市在文化产业园区的开发过程当中，将宋文化当作出发点，在已有历史遗迹的前提下，塑造有着鲜明特色的文化产业园区，从而拓展文化产业的内涵，并且具体文化产品的重要也比较多元化，例如宋宫廷文化、宗教文化以及民俗文化。在开发文化资源的过程当中转换文化资源成为资本，从而实现文化资源的增值。在各个文化产业园区当中，从总体上文化资源产业化的开发从总体上看，主要包括以下几种类型。第一，文化旅游业。将宋文化当作园区旅游的支撑产业，已经形成完整的文化旅游景点。第二，文艺演出业。这也是园区当中比较优势较为明显的文化产业，并且品牌产品以及演艺资源比较丰富，优则会广阔的市场前景。第三，书画工艺业。这也是园区重点开发的文化产业，比较典型的包括书画、宋绣以及朱仙镇年画等，这部分工艺美术品逐渐发展成为闻名全国的文化艺术品牌。第四，饮食文化。开封的小吃全国文明，尤其是夜市受到游客的普遍赞扬。除此之外还包括会展、收藏以及休闲娱乐等，都是在宋文化为基础上开发的文化产业。
三、基本流程
第一，管理运营流程。园区管委会在管理组织的过程当中，转变过去政府办文化以及政府管文化的模式，实现了“管办分离”。具体而言就是在园区管理的过程当中，政府抓哟负责出台政策、做好规划以及后期的监督监管，其中的实务则由企业来具体负责。鉴于此，古城文化园区成立开封市旅游投资公司以及宋都古城投资公司，由两个公司来当作管理运营的机构，具体负责园区文化产业的运营管理以及建设管理。园区当中的管理组织借鉴一套人马以及两块牌子的模式，形成园区管委会以及城投、文投工作人员根据一体化发展的目标，通过独立干礼的机制，来实现人力资源管理以及园区项目建设之间的密切联系。
第二，融资流程。资金可以说是策划管理文化产业园项目最为关键的影响因素之一。开封市的文化产业园区属于战略性的园区，因此在开发的早期阶段，最为主要的资金来源是政府。不过因为整个园区需要的投资金额规模庞大，仅仅依靠政府资金无法满足要求。为了确保园区能够正常完成开发建设，开封市政府借助于各种不同的途径来融资社会资本。在此过程当中，开封市政府出台了相关的投资融资扶植政策，并同时借助于市场机制实现项目策划以及融资渠道之间的衔接对接，从而力求能够吸引社会资本积极参与到园区项目的建设当中。这些优惠政策包括满足文化产I的信贷需求、丰富融资渠道、降低信贷门槛、完善金融支持的奖励机制。在具体运营的过程中，文化产业园区的重点项目同社会资本进行深度的合作。例如清明上河园同海南置地公司联合成立股份公司，御河水系则由宋都水系公司同建业集团联合开发。这些项目在开发以及管理的过程当中都搭理吸收民营资本。
四、商业模式
开封市的文化产业园区在商业模式放，首先由政府进行规划，然后进行开发建设，有着典型的行政特色。文化产业园总体规划的范围是古城墙当中的所有区域以及古城外部清明上河城基地、生态度假区、大宋博物馆、朱仙镇文化旅游区。园区将宋文化当作买点，将全城一景作为特色，以两环以及八区当作布局，建立起一城两环八区的商业模式。第一，一城。将古城区建成成为宋文化公园，将宋代的建筑当作主题，修缮保护当前的各种文物古迹，根据内在时尚以及外在古典的要求，来兴建文化旅游项目，建设成为全城一景的主题公园。第二，两环。将城墙当作主体开发环城风光带，同时将六河五湖当作文化景观带。城墙为主的环城风光带通过整治附近的环境，改造护城河并且复建四个角楼以及豁口，来实现墙体的贯通。通过治理疏浚护城河，达到城外河以及城内水系的疏通，这样一拉就实现了健全的城墙规划格局。
第三，八区。开封古城文化产业园共包括宫廷文化区、府衙文化区、开封府、大相国寺、铁塔文化区、延庆观、鼓楼商业文化区以及清明上河城影视基地区等。依托种类丰富的文化资源，古城文化在产业园区当中将不同的文化资源进行分类，并在此基础上塑造了各具特色的文化产业区，一方面明显丰富宋文化，另一方面也丰富了文化产品的类型。根据这一布局理念，并且借鉴其他文化产业园区的经验，开封市的文化产业园区选取了“园中园”的商业开发模式。宋都古城产业园区在2011年被批准为国家级的文化产业园区，积极引进企业来参与运营或者是投资建设，从而推进了大批的文化旅游项目建设，同时取得非常理想的收益。2016年春节黄金周当中，开封市一共接待接待游客将近200万人次，旅游综合收入高达3.6亿元。
五、风险及对策
第一，旧城改造方面的风险及对策。开封市的宋都古城产业园区在开发的过程当中同旧城改造实现了合二为一，因此同普通意层面的城市建设规划存在这一定的区别，最为关键的是思路是通过引进社会资本来实现产业化的运作。从开发的主体而言，是由政府来从整体上负责项目的规划以及管理，并且分步实施。在此过程当中根据不同项目的条件实施不同的政策，提供相应的优惠措施来招商。重要的园区文化产业项目则由文司进行策划，在必要情况下需要控股管理。从开发对象而言，文化资源在开发过程当中将宋文化当作核心，从而打造文艺演出、文化旅游、饮食文化以及书画工艺美术等产业，实现土地开发过程当中旅游地产以及商业地产之间的结合。从开发的机制而言，管理运营以企业作为主题，融资的机制是通过出台投资融资的优惠措施，来吸引社会资本参与到文化产业园的建设。宏观层面的文化产业园区能够概括为政府规划、项目包装以及企业运营。这一模式在开封文化产业园区策划管理过程当中的效果令人满意。
第二，开发模式方面的风险及对策。清明上河园属于国家级的主题公园，是由开封市政府以及海南置地公司联合开发的一个项目，在此过程当中存在着一地你给的风险。从开发的主体而言，海南置地公司在参与之前，清明上河园是由开封市政府负责开发。在海南置地公司参与之后，开发的主体就是企业以及政府联合成立的股份公司。政府仅仅是指导性提供政策支持以及管理支持。从开发对象而言，开发文化资源是对宋文化中当中的各种民俗文化实现深层次多角度的挖掘，土地开发则主要是开发旅游地产。从开发机制而言，管理机制是将市场作为导向，由企业来管理运营，其中融资机制是政府使用土地入股同海南置地公司展开合作。在后期运营当中，融资模式是滚动开发。
第三，古城保护方面的风险及对策。为了充分保护古城风貌，并且有效改善古城区的景观，在此基础上发展旅游经济，开封市政府先后组织水系工程开发。其中大宋御河属于二期工程，开发过程是政府主导的资本运作以及资源整合。水系工程开发以及旧城区改造是同步进行的，因为涉及棚户区的拆迁，所以只能通过政府主导将展开。除此之外，作为市政工程的一部分，规划设计同城市发展战略需要相互融合，有政府审批通过。从开发主体的角度而言，御河开发是由政府成立的公司当作主体，社会企业t能够参与协助。从开发对象的而言，文化资源开发主要是营造北方地区的水城特色。从开发机制而言，运营管理是将宋都水系公司当作主体，融资途径是政府鼓励社会资本的积极参与，从而政企合资进行开发。水系开发在很大程度上丰富宋文化内涵，连通城区的主要景点，带来理想的经济效益以及社会效益，不过开发过程当中也出现了水质差以及水系边商品化过度的问题。
开封市借助于大手笔的资源整合以及旧城改造实现文化产业项目的发展，同时借此提升了城市品位。文化产业项目开发模式的选择，应当结合地区的社会发展背景以及经济水平，同时地方政府对文化产业项目的目标也会产生重要的影响。随着经济社会的发展进步，文化产业项目的开发模式以及开发理念也不断变化。
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关键词：传统文化；文化产业管理；影视文化；文学艺术
中国拥有源远流长的历史，在不断发展的过程中也经历了血与火的洗礼。尽管如此，中国文化的发展却从未间断。本文将从传统习俗，影视与宗教文化，音乐艺术三个方面分别于文化产业的关系展开论述。
一、传统习俗与现代文化管理
提到习俗，就一定会想起一些我国传统的节日，比如：春节，元宵节，端午节等等，当然各少数民族也保留了自己的传统节日，比如有傣族的泼水节，蒙古族的那达慕大会，彝族的火把节等等。
自古以来，中国的各个民族始终团结互助，以共同的勤劳与智慧创造了大量的具有本民族特色的文化艺术，科学典籍，特色建筑等等。我们现在处于物质精神文化高度发展的时期，也希望能有一些富有创意的文化活动能丰富我们的生活。作为文化产业管理者的我们可以将这些习俗文化进行规划整理，发展具有民族特色的文化旅游。也可以在红色革命老区兴办红色旅游，这样可以推动当地经济文化的发展，另一方面也可以有利于当地的文化的创新与发展。也可以开展一些民族民俗文化交流的活动，比如：兴办文化交流会等等，这些活动不仅有利于本民族文化的发展，更有利于各民族文化之间的吸收和交流，也能够推动民族关系的和谐发展。文化产业管理可以将这些历史悠久积累下来的文化习俗和民俗民风更好的传承下来并且创新，使这种文化能够深入人心。前几年发生的端午节之争等实例我们可以看出，我们现在要加强对文化的管理和重视，更大力度的保护我们的传统文化，使文化的精髓深深扎根在我们每个人的生命中。有了厚重的文化的积淀我们国家才会持久的稳定和和平。传统文化的稳定和发展与文化产业的发展的作用是密不可分的，对推动整个社会文化的繁荣有着不可估量的重要作用。
二、影视、宗教文化与文化产业管理
影视艺术提起来相信大家都不陌生，它包括电影、电视等。说起影视艺术，它一方面是一门艺术，另一方面它也是传播其他不同文化的一种重要的媒介。影视艺术直观明了的对人们生活、思想、行动进行直观的再现，在现实社会中，影视艺术也极大地丰富了人们的文化生活。随着社会的进步，影视的传播方式也在不停的更新，例如从黑白彩电到现在的互联网等，日新月异的变化也推动着影视文化的繁荣。它是传播文化的重要媒介当然也需要加强一些文化的管理。例如：中央出台的限娱令等等这些措施也体现了影视对文化发展的重要性。影视文化虽然现在高度繁荣，但也出现了令我们担忧的现象，就是高超电影技巧的表现忽视了最本真的人的真实，缺失了人文关怀。这就需要我们加强对影视市场的管理，认识到影视应该是反映人们的生活、再现人们的合理想象的，不应该是追求高超的画面效果和科技的炫技。
中国宗教是整个中国文化的一部分，历史上对人们的精神生活产生着重要的影响。在漫长的历史长河中，多样的宗教文化反应了各地不同人的精神追求不同。宗教的出现也使人有了一定的信仰有了一定的是非观念，利于人心灵的纯洁。但宗教文化里面也不免有些需要摒弃的地方，也会出现一些危害社会稳定等等，对于这种现象，就需要加强宗教文化上的管理和制裁，当然宗教文化也应该提倡和发扬一些积极向上的思想。文化产业管理就是要规范这种文化的杂乱的现象，使优秀的文化深入人心，形成正确的价值观、人生观、世界观，而且最重要的是要舍弃那些过时的腐朽的文化，弘扬和发展优秀的文化，推陈出新，去除糟粕。
三、音乐艺术与文化产业管理
由于社会的不断发展，音乐也会随之产生一些变化，音乐是在人们的劳动中产生的，具有一定的随意性和地域性。作为音乐方向的文化产业管理人员，我们首先要了解中国各地不同的音乐，掌握基本的音乐知识，其次都要积极努力的宣传介绍我们自己的传统音乐，提高全社会、全民族对传统音乐的认识。而且，要对传统音乐进行收集整理，尤其是少数民族传统音乐的收集整理，归纳，总结。最后最重要的一点是使各级文化部门和领导机关都要对传统音乐有充分的认识，而且要制定相应的法律法规，保护好我们中国的传统音乐。作为一个拥有五千年历史的国家，我们国家也有几千年的音乐历史，我们需要对这些留下来的音乐文献进行挖掘、整理、研究，通过一些遗留下来的音乐文化遗物也要能够从各方面都看出当时音乐的发展情况，并且加以创新和发展，与时代结合。这也是我们应有的责任和使命。同时，也要认识到外来的优秀的音乐元素也是值得我们学习的.中国的音乐文化，需要在各个层面上，全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果，尽快跟上当今世界文明发展的步伐。现代化的音乐文化是开放的，要吸取精华，去除糟粕，跟上时代的脚步，创造出属于中国自己的音乐天堂。
四、结束语
从以上三个方面我们可以充分认识到文化产业管理在现代社会的各个方面的重要作用。这也证明了文化产业管理对于保护中国传统文化具有不可替代的作用。我认为文化产业管理就是将传统的文化进行归纳和总结并且加以创新，也是对现在形成的文化进行统一的管理得到最大化的效益。它的发展关系到中国民族的繁荣富强，更有利于我们每个人文化底蕴的积累从而促进自身发展。文化产业的发展，更可以增强我们的责任心和凝聚力，拥有厚重的文化底蕴的国家一定会长久的稳定和和谐，也能推动国家经济的进步。作为一名文化产业管理专业的学生，我深感荣幸。文化产业的管理需要经历一个从幼稚到成熟的阶段，虽然现在还仅仅只处于萌芽的阶段，但是我相信经过我们的努力，我们国家的文化繁荣之景很快会到来。
参考文献：
[1]（英）斯道雷著.北京大学出版社.《文化理论与大众文化导论》，2010
[2]余秋雨著.长江文艺出版社.《何谓文化》，2012
一、文化产业与艺术管理的含义
在我国，艺术管理这门学科还相对年轻。其跨学科特征非常显著，所包含的分支概念十分的复杂，尤其是所涉及到的艺术和管理、人文历史、法律和经济学等学科的交叉部分，格外关注理论与实践的相互辩证。在国外的相关领域，特拉华大学研究所，格外强调理论、方法和实践的学术训练。创建于1980年纽约大学（NewYorkUniversity）的视觉艺术学院管理、与时代潮流同步，除了致力于艺术理论和实践，还通过私人艺术基金会、私人画廊和艺术拍卖业务等方式，进行了艺术管理的全新探索。艺术管理作为一个概念来分析的话，其中涉及到了许多领域，音乐，诸如艺术，戏剧，舞蹈，都包含其中。而从管理的艺术来理解，则可以细分为视觉艺术管理、音乐、戏剧、舞蹈等分门类的管理等。针对国际上在艺术管理方面的变化和发展，从新世纪以来，国内艺术机构逐步开放，艺术部门和领域的管理课程，如中央美术学院人文与管理学院和上海大学美术学院艺术工作室管理等，也渐渐的形成规模，在培养优秀艺术管理人才的道路上迈出了坚实的步伐。“文化产业”的提法最早可以追溯到19世纪法兰克福学派在进行资本主义大众文化的批判，后来由于经济的发展，产业结构的升级，以第三产业为龙头的知识产业革命，人们对于文化产业的关注度也与日俱增。尽管当下对于文化产业的准确概念尚没有统一的意见，不过按照联合国教科文组织的相关阐释，文化产业可以理解为，旨在结合实际创造、生产与商品化等方式，将无形的文化内容，以货品或者服务的方式使之受到著作权的保障的形式。
（一）我国的文化产业与艺术管理的现状
随着我国国民经济的不断变化，文化产业和艺术管理的发展得到了普遍关注，总体上呈现上升趋势。2015年，在东方之星等自然的影响下，我国经济并没有受到影响。但是文化产业和艺术管理水平却在明显提高。主要表现在以下四方面：第一，如今我国文化产业和艺术管理保持总体上的良好发展；其次，我国对于文化产业和艺术管理上的政策支持比较明确，国家开始对此提出了具体的政策加以支撑，政府对文化产业和艺术管理起到了推动的作用。促进了我国文化产业的逐步完善；第三，我国各个大学开设了相关专业，加强培养文化产业和艺术管理方面的人才，为人才建设提供了新的特色场所，促进了文化研究的不断加强。促进了文化产业和艺术管理人才的建立，从而引起了更多人的关注；第四，从2010年开始，我国正在加强文化产业和艺术管理交流活动的开办，并在北京、上海和深圳等经济发展地区，开展了相应的博览会，吸引了很多的文化产业人才加入。纵观2015年，我国在文化产业和艺术管理的形势，正在以原创为先的走向发展，促进了文化产业和艺术管理作为第三产业的发展态势。
（二）英国的文化产业与艺术管理现状
1.历史背景1926年，是英国文化产业的初始阶段。在英国伦敦，一个叫约翰•贝尔德的人，举行首次电视公开表演。对于贝尔德的发明，《纽约时报》做出了高度评价。在同一时间里，科技进步也带动了相应的电视的发展。1950年左右，随着计算机等科学技术的发展，文化工业促进了文化产业的发展，到了后期，文化产业已经成为英国国民经济的主要产业。
2.现在从20世纪90年代开始，英国政府把目光转向文化产业和艺术管理上。尤其在“新英国运动”开始以后，英国政府对文化产业和艺术管理的重视加剧。政府的重视促进了英国文化产业和艺术管理的发展，目前已经成为了应该产业发展中的第二大产业。近来，英国首相还组织了战略小组，促进了文化产业的发展，显示了英国经济从金融业向文化产业的转型。
二、文化产业与艺术管理的发展策略分析
通过比较中国和外国的方式和方法，建立健全中国文化产业发展的战略目标全面深化战略目标的科学性发展和针对性的改革。如何开发一个适合中国文化的发展实情，并能在短时间内迅速提高文化产业的实战策略，是中国文化产业的发展下一阶段的重要课题。文化产业政策难以充分落实困难，自1978年改革开放以来，我国在文化体制改革放方面，先后制订了众多的中长期发展目标。其中1992年前后在逐步完善社会主义市场经济体制的改革的大环境下，一系列文化产业的新的行政法的颁布和实施，构成了文化产业的基本政策和法律依据。以《著作权法》和《广告法》等为代表的法律，和以《广播电视管理条例》《音像制品管理条例》等为代表的政策性法规在一定程度上，在文化市场的萌芽阶段，起到了其相应的作用。不过伴随着文化产业的大发展和大繁荣，多样性特点和复杂性特点的矛盾日益突出，从现状看，现阶段的行业法律制度不健全的问题日渐凸显。很多暂行的法律法规存在不完整性，缺乏严密性和操作性。另外一些行业法规缺乏整体性的调度和指导，甚至一些条款之间就存在着明显的互相抵触，造成管理的低效，客观上阻碍了文化产业的进一步提高。
三、文化产业与艺术管理的对策及建议
（一）完善立法制度，提供文化保障
能过让我国文化产业和艺术管理得以发展的根本，就是要从法律体系上对我国文化产业进行保障。要使文化产业发展有法可依，必须不断保证法律制度的增强；要想弥补文化产业和艺术管理的结构不足，就要促进文化法律和相关政策；要想保证文化产业和艺术管理的基本方向，就要对文化产业现状有所了解，要根据文化产业的根本现状去拟定文化法律的各项制度。把文化产业和艺术管理方面的法律当成是法律构建的重要一部分，提高文化产业和艺术管理的权威性，形成合理的法律体系。
（二）转变艺术管理职能，创新文化体制
整个国家行政机关都应该把政府文化管理的转变当成重点，让政府的转变为文化产业和艺术管理服务的服务型政府。政府要不断转变政府职能，加强宏观调控体系的建立。政府的管理模式应该放在“党委领导、政府管理”的建构上。要注重运用多种手段管理文化产业和艺术管理，强化依法行政，促进文化立法的完善。按照法律规定对文化产业和艺术管理进行行业管理，给政府提供行政的法律依据。政府在管理文化产业的过程中将会从以行政手段为主逐步转变为行政手段、经济手段、法律手段同时转变。从而实现政事分开、政企分开，促进政府与文化单位的建立
（三）优化文化产业和艺术管理机构，创新运行机制
经过几百年的发展，河湟“花儿”已作为一种文化心理渗透到了河湟各民族中问。时至今日，人们对“花儿”的各种开发和利用名目繁多，但作为一种文化产业的开发只是刚刚起步。在已经出现的产业化开发中。对其如何进行管理也不容忽视，文章在考察河湟“花儿”发展现状和产业开发的基础上对相关问题作为所能及的分析。
河湟“花儿”概述
(一)河湟“花儿”的历史渊源
“花儿”是一种民间艺术文化，它属于民谣的范畴。民谣是广大劳动人民在生产和生活当中即兴创作出来的一种民间音乐形式。河湟“花儿”也称青海“花儿”，是生活在河湟地区的广大劳动人民集体智慧的结晶。
关于“花儿”的起源。学术界尚未形成一种统一的认可，比较普遍的说法是“花儿”起源于元明清时代的民族融合时期。在以后的各民族交流过程中。汉族将自己的民间歌谣和当时青海地区原有的民族音乐相结合，逐渐形成了这种歌谣形式――“花儿”。
(二)河湟“花儿”的特征
“花儿”虽然是一种民间歌谣，是一种即兴创作的艺术形式，但它却有着相对严格的模式。这种模式主要是指“花儿”的曲令，简称令。奥妙之处是同一曲令不同的演唱又有不同的风格，虽然曲令相同却往往是“十唱九不同”。“花儿”的早期研究者之一张亚雄先生曾经就将“花儿”的基本特征概括为“汉语”、“回调”、“番(藏)风”。“汉语”就是用青海方言来演唱，“回调”即演唱的曲令和调以回族、撒拉族等民族的曲调为主：“番(藏)风”则是指演唱的风格高亢、激昂、嘹亮，具有藏民族的风格。
河湟的“花儿”的发展现状
任何一种传统的民族文化在与现代文化的接轨过程中，都会自觉或不自觉地处于一种尴尬的境地，“花儿”作为河湟地区的一种传统文化，也无法脱离这个过程。目前，河湟“花儿”的发展中存在的问题很多，归纳起来主要有：
(一)“花儿”的学术研究理论与方法较为落后。导致音像传媒和口头传唱缺乏有力的、具有一定文化素养的理论指导
学术界对“花儿”的研究开始于上世纪30年代。目前，市场上公开出版的有关“花儿”的文献是屈指可数的，而且就是在这些少得可怜的文献中，也很难看到一些关于“花儿”前景的思考和如何在激烈的市场经济中立足的设想。这对“花儿”的理论指导来说是一片空白。学术研究的滞后性影响了“花儿”成为青海品牌文化的速度和文化产业发展的水平。
学术研究比较落后，也没有和“花儿”的传播实践相结合。长期以来，“花儿”的学术研究和传播实践各自为阵，大路朝天，各走一边。这种境况使本来就有着狭隘意识形态的“花儿”得不到适合时代特征的先进的文化思想和理论研究的引导，因而“花儿”传播很难打破传统模式的束缚。长久地处于原地踏步的状态。
(二)“花儿”界缺少具有一定文化内涵和艺术价值的作品问世，大多数“花儿”演唱者的受教育水平很低。“花儿”研究和演唱实践两方面的人才培养得不到保证，“花儿”事业的传承出现断代危机
虽然河湟“花儿”的曲令繁多，风格迥异，但好多由目往往重复，虽“十唱九不同”但也只是换汤不换药，缺少具有代表性和煽动性的作品，诸如《花儿与少年》、《上去高山望平川》之类的优秀作品寥寥无几。优秀的“花儿”剧本罕见。陈词滥调很难再适应人们不断发展变化的文化心理和文化需要。演喝者个人的知识和文化水平非常有限，阻碍了“花儿”的创新和文化内涵的进一步升华。受教育程度低使“花儿”演唱者本身对“花儿”的产业化问题缺乏战略性眼光，在演唱和填词上很难有所突破。
在都市文化的强大冲击下，“花儿”的这种传统文化模式已经很难适应现代都市的生活节奏和文化氛围了，越来越多的青年人对这种文化艺术的了解更少了。“花儿”反映的内容多为朴实的田园生活，“洋文化”始终排挤和嫌弃着“土文化”的土气。意识形态的差距使“花儿”这种“土文化”失去了一些青年人们的青睐，群众基础正在减弱。
(三)“花儿”的文化品牌问题尚未引起人们的重视
不管是政府还是民间，人们对“花儿”的认识和理解的层次还比较浅薄。“花儿”事业的发展得不到有力的人力、物力、财力等方面的支持。“花儿”的文化品牌问题最早是由青海省“花儿”研究会套长、青海民问文艺家协套副主席藤晓天先生提出来的。“花儿”文化品牌问题的提出得到了社会的赞同，但未引起相关部门的重视，对这种文化的研究没有列入政府的科研规划。新闻、宣传、文化部门尚未形成共识。
关于解决问题的几点思考
(一)加强学术研究，提高学术研究的层次，尽可能做到与时俱进，使学术研究和“花儿”的传播发展相结合，做到理论与实践的有机协调发展
理论研究首先要从宏观上把握“花儿”的发展方向，要以战略的眼光看清“花儿”未来的命运，要让“花儿”从传统模式中解放出来，发散式地辐射到社会的各个方面；理论研究要向宣传青海的各种文化资源做贡献，“花儿”本身就包含了深厚的文化内涵，以“花儿”采宣传河湟地区的文化定能起到很好的效果。同时理论研究要为“花儿”演唱者实践搭建平台，开拓空间，提供机遇和机会，要让这种传统文化走出去。然而，走出去的根本前提是理论研究要过关，既要把这种文化的特色表现得淋漓尽致，又要做到适合不同文化背景下的不同人群的文化心理需求。所谓文化心理就是指客观世界的文化底反映在很大程度上会受到人们的价值取向、世界观、人生观的影响。所以理论研究还要重视人们的文化需求的发展趋势，要及时分析和把握文化事业发展的新动态，关注市场动向，扬长避短，使“花儿”在文化市场上具有一定的竞争优势和品牌地位。
(二)要加快人才的培养，特别是要加快精英人才的培养，尽快包装出几个优秀的、能够在外界打出一定知名度的领军人物出来，为“花儿”的传播起到一定的推动作用
越来越多的事实证明，名人效应在事物的传播过程中的作用是绝对不能忽视的。如东北的“二人转”、陕北的
“信天游”等，它们同样是属于民间艺术文化体系，若干年前的社会知名度和产业化水平也不是很乐观，但是随着像赵本山、潘长江、阿宝等一些优秀人物的出现和精彩演绎。使这两种民间文化很快走上了一个巅峰。河湟“花儿”的发展何不“东施效颦”。也学学别人的发展思路呢?当然人才的培养绝对不可能是一蹴而就的，而且这个过程也不是一帆风顺的。因为旧体制和老观念始终是新思路面前的绊脚石，这是事物发展的基本规律。这个规律决定了人才培养的长期性和艰巨性。人才的培养绝不是一两个人就能做到的，要不能说一两个已经成名的“花儿”歌手带出来的学徒就是人才的培养，这里所指的人才培养是具有一定的规模和结构体系的、比较规范和科学的“花儿”艺术人才的开发。这种开发要有政府和相关部门的支持和协助，要在大众中形成一种保护和开发民族艺术文化是每个公民的权利和义务的意识：要把政府、社套以及个人的智慧和力量有机结合起来，这样的人才培养才能具有一定的生命力，所培养出的人才也才有可能为“花儿”事业的发展起到真正的模范带头作用。
(三)文化部门和其他相关部门应该加强“花儿”的文化品牌建设意识，进一步提高“花儿”研究的理论水平和研究层次。挖掘深度，认清市场，把握人们的文化需求心理，加大宣传力度，加强“花儿”的民族文化特色，充分展现河湟地区的风土人情
近年来，我省积极举办了一些有利于青海各项事业发展的大型活动。“中国青海郁金香节”、“环青海湖国际公路自行车赛”、“青海省投资贸易洽谈会”等活动的举办。为我省各项事业的发展提供了机遇和平台。“花儿”要瞅准这个机会，把握好这个机遇，在大型公开场合中把握住宣传的机会和力度，将自身的发展与时代的进步相结合，把建设现代生活的东西注入到“花儿”领域中来。“花儿”不仅仅要体现河湟地区广大农民的心声。同时还要体现全体西部建设者们的心声。在包装的过程中，更要强调民族特色，把纯正的民族文化和风土人情注入到“花儿”当中去，要将“花儿”作为河湟地区的一种代言方式，以“花”为媒，充分展示青海各民族的文化特色，让外界更清楚地认识青海，了解青海。
【关键词】文化产业 上市公司 盈余管理 现状
文化理念是产业经济发展的重点，文化产业的质量关乎公司的利益。因此，研究文化产业的创富情况与发展质量很有必要，可以直接反映出公司的盈余状况，将创意转变为创富，追求更高的文化产业经济利益。
一、盈余管理的概念
关于“盈余管理”的概念，当前学术界依然存在着很大的争论，但权威定义包括如下两方面：
（1）美国会计学家William. K. Scott认为盈余管理指的是“在GAAP所允许情况下，灵活利用各种会计政策，促进经营者经济利益、企业总价值的最大化的行为”。
（2）美国会计学家Kathehne Schippe认为盈余管理上指“公司管理层借助于蓄意管理报表对外报告这一方式，实现自身利益或企业利益的最大的一种“披露管理”行为。
根据这两种定义方式可知：首先，盈余管理主体通常为企业高管人员；其次，盈余管理客体所面向的是企业审定之后的利润总额；再次，盈余管理手段丰富，可采取会计手段，也可采取非会计手段；此外，盈余管理旨在实现个人、企业经济利益的最大化。
二、文化产业上市公司盈余管理现状分析
随着经济的快速发展，国家对于文化产业大力扶持，也出台了一系列优惠政策，加之我国文化产业市场前景乐观，因而极大地推动了文化产业的发展。但文化产业上市公司盈余管理行为方面，仍存在极大地可能性。
（一）为树立公司良好的形象，而开展盈余管理
就文化产业上市公司而言，为了获取更大利润，势必需要在客户面前树立良好的形象。而对于客户而言，考评该公司优劣，无疑看其经营状况，如此种种均体现在报表中。上市公司为了满足客户需求，势必具有良好的经营业绩，但很多上市公司业绩并不理想，因而需要粉饰报表，利用盈余管理树立其良好的形象。
（二）为实现融资而开展盈余管理
文化产业上市公司为了实现长远发展，势必需要进入资本市场，但在我国资本市场上市并非易事，上市公司对于财务数据、报表的审计要求极高，特别是对于营业收入、利润等的要求，因此，为了提升知名度，获得足够的融资，促进企业发展，势必需要对报表加以粉饰，实现指标要求，取得足够的收益。
（三）片面追求业绩而开展盈余管理
就管理层而言，其薪金约20%都同业绩考核挂钩，加之公司也会为管理层设定相应的指标上限，如果管理层达到，将会获取更丰厚的物质奖励，如此将会极大地刺激管理层的工作积极性。但也导致管理层为提升自我报酬而加强盈余管理。
（四）利用营业外收入开展盈余管理
文化产业起步晚，因而很多上市公司业绩并不理想，存在大量债务，但为了实现发展，其不会将不良信息显示在报表上，因而更倾向于采用“营业外收入”科目，实现盈余管理。
（五）利用关联方交易实现盈余管理
关联方交易是一种十分独特的交易方式。就制度经济学视角出发，较独立交易而言，关联方交易的信息、监督、管理成本小，交易成本少，因而可实现利润的最大化；就法律视角而言，关联方交易法律上平等，但实质不平等，存在滥用对公司控制权之嫌，交易活动违背等价有偿原则，危害了公司、利益相关者的权益。文化产业上市公司由于股权结构较为复杂，因而关联方很多，为此，关联方交易也成为其开展盈余管理的基本手段。
三、文化产业上市公司盈余管理对策
（一）利用博弈论，加强盈余管理治理
在盈余管理治理中借鉴博弈论的思想具有重大意义，企业会计法准则和相关法律的规定是一种协议，这种协议是在国家财政、税务部门和公司管理层、高级治理层之间达成的。在实际状况下，为了追求各自的最大化利益，国家有关部门与企业会做出有悖于协议的行为和动机。会计准则原本是基于大众的利益角度制定的，其目的在于维护社会、人民大众的利益，企业应当遵守协议的规定， 即使会损失一定的利益。双方都不会去破坏约定的协议是一种良好的选择，因此，加强盈余管理的关键在于防范，只有不断的探索和研究博弈论思想，透彻领悟其中的核心理念。
（二）从监管角度，加强盈余管理治理
对于盈余管理而言，必须注重加强监管力度。具体而言，应包括如下方面：政府、社会、内部监管。一方面，政府应加强上市公司贷款、股票发行报告的审批，特别要加强事前监督，采取定期、不定期抽样等方法对其进行公开会计报告审计、监察；另一方面，加强社会监督，明确注册会计师的独立审计，满足形式方面的独立性，使其都能实现实质上的独立，通过会计师审计保障上市公司不存在重大错报、虚假等不良行为，保障其财务数据的可靠性；此外，企业内部应加强监督，制定完善的内部控制制度，就“五大要素”进行细化、分解，加强环境控制、风险评估、信息沟通、职责分离。
（三）构建完善的业绩评价体系
就上市企业而言，其业绩计量指标包括财务、非财务两大类指标。前者包括基于盈利、基于剩余收益、基于经济增加值的计量方法。其中，基于剩余收益的计量方法考虑到了上市公司价值创造同股东财富增加目标的一致性，而基于经济增加值的计量方法不单纯是一种业绩评价指标，还属于一种十分全面的财务管理与激励框架。对于非财务计量而言，包括市场占有率、质量与服务、生产力、创新、员工培训等，这种计量手段更直接，具有长期性。就文化产业上市公司而言，必须从盈余管理防范、治理角度出发，选择科学的计量方式，同时兼顾业绩的合理衡量，这是最为关键的。
盈余管理行为是文化产业上市公司的共性问题，普遍存在的多样化管理措施，明确化管理动机，复杂化管理手段。虽然新的会计准则抑制了一部分盈余管理行为的进行，但在文化产业上司公司中这种抑制现象并不明显。我国当前正处于文化产业发展的重要阶段，针对上述盈余管理行为的发生，必须采取合理的措施进行治理，进而达到最终的目的和效果。
参考文献：
关键词：云南艺术学院；文化产业管理专业；实践教学；优化与改革
创新精神和实践能力是一个民族和国家不断进步的动力源泉。实践教学作为培养实践能力及创新精神的重要方法，是在西方职业教学发展的过程中产生的一种教学模式，早在1997年，我国就正式将其纳入高校的课程设计中，而实践教育的精神多年来也已经根植于云南艺术学院这一综合艺术院校各个专业建设中。在云南艺术学院实践教育政策的指导下，艺术文化学院文化产业管理专业这类实践性和理论性并重的跨学科专业，实践教学的构建和操作自然有其特殊性。
1 云南艺术学院文化产业管理专业特色实践教学的定位和目标
基于多所高校文化产业管理类专业的实践教学过往，我们发现这一专业往往定位较模糊，相对应的教学内容贫乏，实践教学少或流于形式，更槠重的是学生基础知识和技巧扎实，不少学生学得死板，学多悟少，在工作实践中很难灵活运用到大学时学过的知识理论，也缺乏创新精神和实践能力。专业实践教学定位是个系统工程，与所在地域的文化产业定位和发展方向、所属院校的个性特点、专业的定位和学生兴趣爱好及个人职业定位有着密切关系。文化产业是内容产业，售卖的是建立在产业结构金字塔上层的精神产品。高校所在区域及学校本身资源越鲜明有特色，在文化产业管理专业培养方向下的实践教学定位也就越明晰。云南艺术学院文化产业管理专业秉持要充分利用云南艺术学院综合类艺术人才培养的资源优势，要更多地挖掘合作企业的潜力来孵化文化创意人才，要培养“能力”经得起市场考验的人才的理念，将专业的实践教学定位于“艺术+政策+市场+管理”，在组合实践教学中强调学生的动手能力和运作能力的必要性和重要性。
2 文化产业管理专业特色实践教学体系的优化改革
经过不断的优化改革，依据目前专业人才培养方案和教学计划，实践教学落实于以下多个环节：课程教学、社会实践周、工作室实践、假期调研、毕业实习实践。
2.1 课堂教学中的课程实践是实践教学体系构建的基础
文化产业管理专业由于专业自身的特点决定了理论课的数量较多，针对艺术院校类学生多数活泼好动、个性鲜明的特点，这类课程如果一味采用传统的“讲授―接受”式教学方式，很容易让学生产生逆反心理。因此，就更需要在相关课堂教学中加强课程实践。
首先，在认识层面，本专业教师明确了教学的主要目标是激发学生的创造力，不仅是让学生懂方法，更重要的是用方法。无论是经济类模块、管理类模块还是技能类模块教学的教师在教学方法选择上均以学生参与性较强的教学方法为主，以讲授为辅，具体多采用案例教学法、头脑风暴法、分组讨论法、实践操作法等。承担“民族文化”“文化产业管理”等课程的专业教师应充分考虑当下网络设施便捷，在校大学生获取文化知识的渠道并不稀缺，但学生在校园中，与民族区域文化、服饰的内涵、保护与传承的矛盾等现实问题距离甚远。为避免课程的实用性、应用性弱，教师利用假期带领部分学生利用社会实践田野调研大理新华村后，课上采用分组讨论的形式，安排同学们将一手、二手资料进行对比分析，就新华村民族技艺向产品转化、非遗保护的方式等内容提出自己的方案，激发了学生的兴趣，为今后实际就业工作打下了基础。其次，从运用层面来看，在美术、声乐等技能模块的相关课程上，相关教师经过多年探索，结合文化产业管理专业学生的实际情况，不断完善教学方案和实践内容，不刻意追求技能的精准到位，更多地指导学生如何从市场的角度来鉴赏、评价和参与到管理运作过程中去，理性制定教学方案，这类课程均安排了超过70%的学时用于学生实践操作。例如，在学习声乐技能与欣赏课程中，全班师生共同举办的小型音乐会，学生既是表演者，又是场地安排、舞台布置、设备设施管理、服装管理等整个音乐会项目的筹备者、运作者，通过亲身参与运作，解决项目实施过程中出现的问题，相当比例的学生反映参与项目运作使得学习过的创意策划及项目实施、剧场管理、声乐技能与欣赏讲授等多门课程课堂的知识技能更立体化，理论知识得到了印证，让人印象深刻，学习效果良好。总之，对于本专业一二年级学生而言，课程实践是一种较好的实践教学形式。因针对性强，又有专业教师全程跟踪指导，并且一个学期学生基本能分组合作完成若干个项目，所以实践效果相对好控制。但因此类实践还是以课堂为主，与相关企事业单位缺乏有效的对接，虽然锻炼了学生的实际操作能力，但与真正的企业实际工作要求还相去较远，因此在二年级之后引入更灵活多样的实践教学环节也显得尤为重要。
2.2 大二、大三课外实践（假期市场调研、工作室实践、社会实践周）的不断优化
文化产业管理本科专业的课外实践主要包括假期市场调研和由工作室承担的专业考察、大二大三社会实践周中开展的创意竞赛和走出校园文产实践。
（1）假期市场调研这种实践教学形式可以让学生亲身体会做事的方法和技巧，具体成果体现为选对方法，与人沟通好，将调研做好，将调研报告写好。从教学安排来看，社会调查主要突出建立更真实的认知，放在大二与大三之间的暑期进行，调查对象主要围绕文化资源和文化市场的相关行业和企业。学生在市场调研的过程中，既能了解和接触社会，熟悉专业服务技能，也能培养学生独立工作的能力，并提高学生思考问题、发现问题、分析问题和呈现问题的文案写作能力。几次教学计划和实践方案中对市场调研的安排和调整较好地实现了以下目标：让学生在学习专业知识的同时对市场调研方法、法律法规、文化市场营销、谈判沟通等课堂知识的拓展利用有深入体验，并在拓展性开发利用的同时达到对专业基础知识的巩固与再认识。
（2）工作室实践。为提升学生的操作能力，学院陆续开辟了演出演艺实践演练的多媒体实验室、美术活动策划工作室、后期编辑室等；让学生利用第二课堂，提高商务管理能力、传媒的宣传能力等诸多实践能力。例如，ACE展览策划工作室从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训及教学活动。ACE工作室以具体的美术作品展览项目为依托，采用分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，拓展了教学内容，实现了课堂教学与社会实践的对接，也进一步提高了学生的实作能力。ACE工作室到目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展8次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨“无中生有”青年画家邀请展、“聆听记忆的声音”院庆十周年画展和Hi-story主题摄影展等展览活动等。
（3）社会实践周。云南艺术学院文化产业管理专业的社会实践周经过多学期的摸索，严格规定落实具体学时和学分，在大三每学期安排一次社会实践周（2周），并从不断提升大学生社会实践的层次、不断丰富社会实践的形式和内容入手，积极参与企业、社区的发展咨询和企业市场开拓，根据企业、社区等提出的合理需求，设计实践项目，努力为区域创新体系建设和文化产业发展作出积极贡献，在此基础上在近两年确定了基本主题“创意创新”指导下的系列实践活动，如选择企业具体项目构思撰写“创意策划文案”，并建立相应的激励机制，激发学生的积极性和主动性，又如举办校内实践周创意策划大赛、创意活动比赛，选拔推荐并奖励学生参与实践周项目的成果申报国内全国性的“挑战杯”商业策划作品竞赛，全国艺术管理专业策划大赛等，将此项成绩作为评选三好学生、获得奖学金的重要条件。例如，2014年社会实践周中产生的“黑熊移动书屋项目创意”获得中国艺术学学会第三届全国艺术管理创意策划大赛一等奖；2015年10月社会实践周产生的“萌吉象穿越学堂”荣获2016年“创青春”全国大学生“挑战者杯”创业大赛铜奖。
2.3 毕业实习实践
在大四毕业前的实习实践阶段，一方面支持和鼓励文化产业管理专业学生结合前期学习和实践的体悟自主选择到文化产业单位实习；另一方面还与当地的文化局、广播电视局、出版局及演出公司、剧院剧场、电台电视台等地方有强影响力的十几家媒体和艺术商演公司某某同学在大学读书期间市场调查实践中发现了自身的兴趣爱好，于大三暑假开始进入昆明当地著名的婚庆公司实习，毕业后在婚庆企业工作了两年后，积累了从业经验，于2014年创立了“缘庆婚嫁定制”公司，企业成立以来，因提供的产品和服务充满创意、极具特色，在市场上迅速立足，并于2016年9月获世界华人婚庆产业促进会邀请参加在香港举办的世界华人婚礼产业颁奖盛典，在本次盛典上，“缘庆婚嫁定制”获得“影响世界华人婚礼产业品牌榜”提名并最终获奖。
3 结语
云南艺术学院文化产业管理专业在培养学生实践能力和创新精神方面做了诸多尝试与努力，取得了一定成效，但是现有的实践教学工作水平与用人单位对相关人才的实际需求还有距离。仍需通过对每一届学生的跟踪调查，发现专业实践教学的不足与新需求，不断改革实习环节，并遵循“夯实课程实践优化课外实践提升毕业实习有效性”三位一体的模式（图1）对专业特色实践教育展开新思考，致力于更多地开发和利用与具有专业特色的学生学习、成长、社会化密切相关的社会实践新资源，可以更好地打造学生有效了解社会、融入社会和市场，让学生自主思考、自由探索的专业实践教育新平台。
参考文献：
[1] 黄河.文化产业管理本科专业实践教学体系构建的理论思考――以“四个学会”为目标[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，27（11）：45-47.
关键词：文化产业发展；专业热；就业冷；发展措施
作为新兴的朝阳产业，文化产业对我国国民经济发展、人民生活水平的提高具有十分重要的作用。随着“文化产业热”的到来，全国各高校纷纷开设了此专业，然而它的适应情况不容乐观。因此在新形势下，结合我国文管发展实际，探索促其健康发展的有效对策，已成为我们当前面临的重大课题。
一、文化产业面临的发展机遇
1.中国文化的传承
我国是一个文化历史悠久的多民族国家。传统文化博大精深，源远流长。在理性文化的传播中。我们意识到越是在人们文化水准提高，认识能力增强的情况下，越有利于中国文化的传播。英国著名的哲学家汤恩比博士在上个世纪70年代曾提出：“挽救二十一世纪的社会问题，唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。”在传统文化日趋淡忘的今天，中国文化更加需要在我们正确的引导下延续。通过新兴的文化产业将其有特色的推广给世人，不仅弘扬了中国的特色文化，而且有助于推动我国第三产业的发展。因此文化产业在当今的中国社会，其作用不容小觑。
2.社会整体文化发展趋势
美国学者亨廷顿曾断言，21世纪的竞争不再是经济竞争，军事竞争，而是文化竞争。从20世纪70年代起，文化产业在短短的几十年内改变了人们的消费观念，生活方式。世界的经济格局在也不断的发生改变。从国际上看，文化产业的发展使国际产业分工成为垂直产业分工，西方发达国家在国际贸易中取得了新的比较优势。从国内看，文化产业已上升为国家的战略性产业。但是与其他发达国家相比，我国的公众文化需求有待进一步满足。各文化产业区域发展的不平衡也在制约着整体文化产业的良性发展。
3.文化产业的特点
文化的娱乐化倾向是当代文化产业发展的一个重要特征。因此文化的商业价值越来越高。“超女”、“快男”、“中国好声音”等新的电视选秀节目受到越来越多观众的追捧，说明娱乐业已经在经济增长和文化演进的前沿占据了不可否认的重要位置。
二、文化产业管理的“专业热，就业冷”现状
1.新专业开设如火如荼
为适应文化产业的迅速发展，教育部2004年在全国高校中首次增设“文化产业管理”本科专业，批准了中国传媒大学，山东大学，中国海洋大学，云南大学等高校开展文化产业管理的试点招生。目前为止，全国已有近百所高校开设此专业。但各学校的培养定位十分模糊，院系归属也受到影响。其次，课程设置杂乱无章，导致学生并没有学到专业的实用知识，多而不精，以至于对社会的专业对口没有作用。该专业需要掌握的知识量非常的多，不仅要精通理论方面的知识，而且需要具体的操作实践。在没有明确的就业去向下，对该专业的学习只会让人们莫衷一是。高校专业人才培养的质量如何，有待于市场的检验。
2.专业热，市场冷
在大学生就业已成为社会问题的今天，就业率几乎成了很多学校和专业生存的“标尺”，文化产业管理专业亦是如此。据了解，本专业近年来培养出的学生就业情况不容乐观。有的业界人对该专业的概念很模糊，甚至该专业毕业生的实习机会都找不到。一个专业的市场发展态势炙手可热，而市场反应却如此冷淡。这种困境的原因何在？归根结底在于该专业还没有得到市场的认可，文管专业的人才还未被发掘出来。市场需要的是全面发展的人才，因此不仅是学校的教科安排，而且学生本人也需要加强自身的综合素质学习。
三、应对我国文化产业管理的发展难题
1.立足产业需要，重点培养经营人才
文化事业和文化产业是两个相对的概念。文化事业具有公益性、公共性，而文化产业则具有经营性、市场性。为增强我国文化的竞争力和软实力，国家文化体制的目的旨在培养多数拥有自主创新能力的知名企业。文化产业的应运而生，正是为了推动文化产业的发展。所以培养的人才不应局限于文化事业工作。
2.夯实专业发展基础
首先，要形成完整的专业教学体系，将其从一般专业提升为专业类。与公共产业管理.工商管理等管理专业并列，再根据其研究范围分出明确学科发展方向，让学生根据自身情况选择。例如，可在一级学科下设立媒介经营管理，影视经营管理，文化经纪人等二级学科。
3.重视企业作用，倡导开放性教学
高校可与企业联合建立教研基地，鼓励学生积极走出校门。企业可以发挥实践平台的作用，为学生提供实习机会，聘请精英讲座给学生开展专业培训；而高校可发挥智力资源为企业出谋划策，共同开展课题研究等。这样可达到校企双赢的目的。
4.政府和文化产业市场应发挥的作用
政府应加快构建覆盖城乡、惠及全民的公共文化服务体系，培养大众性文化消费市场。推动政府购买基本服务与文化消费的有机结合、相互促进。积极发展文化旅游，促进文化遗产保护传承与旅游相结合。市场可重点发展报刊杂志、图书影像、影视娱乐等产品市场。打造文化品牌，增强文化影响力。
四、结束语
在大众传媒迅速发展的今天，文化产业管理起到了举足轻重的作用。作为一名文管专业的学生，会也更加严格要求自己，提高各方面的素质。也希望中国的文管市场建设越来越好，面对利与弊能够发现问题，解决问题。并且借鉴国内外文化产业发展较好的企业运行机制，逐步实现中国文化产业的创新化，思想化。从而带动经济增长，培养大量的人才资源。
参考文献：
[1]官玲.世界文化产业政策对我国的启示.江西行政学院学报，2011
[2]李志雄关于文化产业管理专业热的冷思考.广西大学学报，2012
[3]李梅.文化产业管理专业改革探悉.教学研究，200
[4]百度网页“文化产业管理专业就业前景分析”
