时间：2023-08-08 16:46:08
序论：在您撰写零基础音乐培训时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
现在，有越来越多的成年人也对二胡产生了兴趣而拜师求艺，而成年人学胡则需付出多于孩子们几倍的努力才会有所成效。那么你知道学二胡要多久才学会吗?小编就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
学二胡要多久才学会这还要看看个人，一般报个培训班的话，两三个月能够学会基础知识，至于越是掌握精髓，就需要花更长的时间，毕竟二胡这门乐器，真的是学无止境的。
没有基础学胡要注意什么第一点：零基础学胡的方法
首先就是零基础要怎么学胡呢?建议如果是零基础来学习和提高二胡的话，可以通过一些培训机构的帮助，这样的学胡效果是最理想的。其次就是可以通过网上一些二胡视频，或者是通过一些二胡教科书的方式，都是具有不错的学胡效果的。不同的二胡学习方法所带来的效果也可能会有所区别，一定要重视这些不同的二胡学习技巧。
第二点：二胡学习的时间
其次就是零基础学胡的时间要多久?一般来说零基础学胡都是要有那么一个过程，就是要从最基本的指法和音色等方面来开始学习。另外就是在关于二胡的学习时间和个人的悟性也会有一定的关系，如果是在二胡方面的悟性和勤奋度都不错的话，那么他们在提高上会显得更加迅速，而且对于二胡的练习会有所总结。
第三点：坚持训练是关键
关于二胡的学习方法，和个人的勤奋度关系是非常大的，如果说能够重视这期间的学习和提高工作，保持足够的精力来对待二胡的练习的话，那么在提高上会显得更加出色。之所以很多人在二胡方面碌碌无为，和自己的训练度也有一定的关系。因为二胡的提高需要付出很大的努力，需要长时间来进行练习才能起到效果。
孩子学二胡有什么好处一、增长智力
1、儿童期的音乐训练对智力增长有显著的效果(实验证明同时学习音乐对课业成绩有明显帮助)
2、抽象概念的学习(乐理)
3、可增进数理及推理能力(音阶与音程)
4、记忆力训练(读谱、背谱)
5、集中注意力(听音的训练)
二、均衡的发展
1、音乐可平衡左右脑的发展(尤其对右脑的开发有较大的作用，平时，一般的孩子用左手用得少，而二胡是用左手按弦，并且右手的技巧也很高，有利于大脑与肢体的协调)
2、音乐能使身体与心理得到的平衡发展
3、音乐可帮助幼儿的人格发展
三、开发潜能激发创造力
1、音乐是人类基础能力与情感本能，如经适当的启发与指导，可丰富儿童未来的生活。
2、透过创作与编曲的训练，可使儿童的想象力与创造力进入未曾触及的空间。
3、小朋友的音乐天份有发芽茁壮的机会。
四、陶冶性情
1、经过慎选的优质音乐对小朋友的个性有潜移默化的效果。
2、音乐是最好的情绪宣泄窗口。
五、建立良好的学习态度
1、二胡演奏技巧讲究心手合一，会教导小朋友表现耐心与追求正确的态度。
六、学习人际关系
1、团体班课程打下团体学习的基础，增加生活领域，认识更多朋友。
2、朋友间的示范与模仿，可得以很好的互动学习效果。
3、透过合奏、分部奏等训练方式，让小朋友体会分工与团体的重要性。
【关键词】幼儿教育，合唱，中职学校
据有关部门统计，2014年中国的人口基数接近13亿，庞大的人口基数，奠定了中国幼教市场坚实的客户基础;与此同时，随着经济水平的不断提高，广大家长对孩子教育的重视和早期教育意识的觉醒，幼儿园以及各类早教机构的数量迅速增长，对幼儿教师的需求量也相应增长，使得“幼儿园短缺”、“幼师短缺”等问题再一次进入大众视野，在这种需要的推使下，越来越多的中职学校开始开设学前教育专业。由于幼师职业的特殊性，她们面对的学生都是处于3―6岁学龄前的幼儿，他们接受知识的能力非常有限，所以教学方式也要针对此年龄的特点去设定。
一般幼儿教学方法有以下几种：直观法、口授法、实践法。（1）直观法：直观法是幼儿教育的重要教学方式，是老师通过让学生观察事物后，配合讲解，教授学生显而易见的较为浅显的道理。（2）口授法：口授法是通过教师的讲述，向幼儿叙述事实、描绘情境、讲解道理，使得学生直接获得知识的教学方法。这是使用最早、应用最广的教学方法。（3）实践法：实践法是指教师在教学活动中，设立以幼儿为主题的实践活动。在实践活动中，训练幼儿的各种感官，并进一步理解知识、巩固技能、加深记忆的一种教学方法。纵观这几种教学方式，音乐在整个幼儿教育中起到了较为关键的作用，所以在整个学前教育课程的安排中，音乐课程的设置对学前教育专业的有着重要的地位。
音乐教育作为美育的一种实施方式，在幼儿园教育工作中占着极其重要的地位。由于幼儿年龄偏小，各方面的能力都还没有发展起来，如果要对幼儿实施较深层次的教育影响只能是一种设想，而无法真正施行。但是，人类对于音乐的敏感却可以说是与生俱来的，通过音乐的影响达到教育幼儿的目的是一种较为可行的办法。所以说音乐教育在幼师培养的过程中也是最重要的内容之一。
据笔者在江西南昌地区6所开设学前教育专业的中职院校的课程调查中发现，现阶段学校在学前教育专业课程开设与音乐相关的课程主要有：第一学期：乐理、视唱;第二学期：乐理、视唱、钢琴;第三学期：视唱、钢琴;第四学期：钢琴 幼儿歌曲学唱，幼儿音乐教育法，而第五、六学期学生就已经安排去校外幼儿教育机构见习和实习。整体看6所学校对于学前教育的音乐课程设置存在着针对性弱和操作性弱的问题。由于报考中职院校学前教育的学生音乐基础都较为薄弱，乐理和视唱这种理论性较强的课程对于她们来说兴趣不是太大，而且理论知识没有相对应的音乐操作对于本身乐感就不如从小培养音乐基础的专业音乐学校的学生，这种学习的方式效果欠佳。第二，中职学生在校时间相对于普通本科院校学生的在校时间要短，她们只有两年的时间学习，就要走向实习的岗位，也就是说，她们只有两年的时间就要从音乐上的“零基础”走上幼师岗位从事幼儿教育，对于她们来说，实用性是课程的关键，钢琴和幼儿歌曲的学唱还不够于满足她们以后走向岗位的需求。
学前教育的合唱课教学是一门实践性很强的专业学科，对于音乐零基础的学生来说既满足了提高学生的音乐基础素质的要求，而且合唱课程对于学生将来走上幼师岗位就业时也有很大实用作用。合唱，作为音乐教育的一种重要形式，最显著的特点就是音色统一，声部和谐，情绪一致，学生在合唱时可以活动呼吸器官，加深、控制呼吸。合唱艺术活动它不仅锻炼合唱队员的音乐素质，在合唱过程中通过专业老师的训练，对学生对于音乐的音准、节奏、乐感、情绪等有着综合的训练，同样也训练了合唱队员的默契度，起到了提高合作交流能力 ，强化群体凝聚力”的教育功能。
合唱课程也是训练幼师音乐素养的一种“以曲代工”的重要途径。对于没有多少音乐基础的学生来说。合唱不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。
另一方面，幼师生的年龄处于生理和心理日趋成熟的阶段，对于新知识的接受没他们更愿意参加形式多样的艺术实践活动，来提高自身的表现音乐素质的能力。坚持在音乐课程中安排学生的合唱的训练可以对学生的练耳、视唱、音准、节奏都有很大的提升。幼师因为从学生到老师的角色转换时间很短，培训时间只有在校的两年，所以在这两年中需要集中提高幼师在岗期间的技能训练。幼师的音乐理论方面的知识不需要像专业音乐院校的学生那样系统的学习，而通过合唱课的训练，可以在唱歌的过程中一边学到唱歌、合唱技巧，一边提高学生的音乐素质。
合唱是一种需要相互配合的群体活动，合唱本身的艺术特点决定了合唱教育能够培养学生的合作观念和相互尊重的意识，这种教学课程，投资少、易操作、普及广、意义大，大力开展合唱教育活动能培养学生对经典音乐的兴趣。而合唱对学生运用音乐形式达感情，与他人沟通、融洽感情，乃至和谐地与他人合作、形成一种与人共事的团队精神都具有十分重要的意义。
综上所述，在培训幼师的学前教育专业中开设合唱课程对此专业的学生特点和专业特色有着积极的意义，起到了提高学生音乐基础素质和培养学生良好心理素质的积极作用。学前教育合唱课的教学不仅训练了学生具有一定的演唱技能，还提高了学生的合唱指挥理论知识，学生通过合唱训练和合唱作品的演唱体会合唱的和声美、合作美、和谐美、情感美等，从而培养合作、尊重、平等、分享、自信、责任等多种意识和品质。
参考文献：
关键词：高职院校；音乐教育专业；钢琴教学大纲
一、明确教学目标是制定教学大纲的出发点
（一）结合高等职业教育特点
高等职业教育的目的是满足个人的就业需求和工作岗位的客观需要，进而推动社会生产力的发展，加快国家产业结构的调整与转型，其最重要的特点是直接对应于社会市场需要和个人生存的需要，这与其他高等院校的教育特点有着本质的区别。
（二）结合音乐教育培养目标
以四川省南充职业技术学院音乐教育专业的培养目标为例：培养思想政治坚定、德技并修、全面发展，适应时展需要，具有良好的教师职业道德素质，掌握小学音乐教学等知识和技术技能，面向小学教育领域及企业、演艺团体的高素质劳动者和技术技能人才。高等职业教育更注重人才的实用性和职业性的培养。
（三）结合社会职业需求清晰学生职业定位
根据往年学生就业情况来看，排除少数学生没有选择专业相关的职业，高职院校音乐教育专业就业方向大致分为以下三类：1、学校教育，承担中、小学以及幼儿园的音乐课或兴趣班教学工作，这是绝大多数学生选择的就业方向。2、社会音乐机构教育者，在音乐培训机构担任基础钢琴教学或陪练人员。3、业余钢琴表演人员，这类人往往不是职业的表演者，通常为兼职，作为商业演出的钢琴表演人员或作为乐队键盘手出现。教学大纲的制定应该与人才培养目标一致，并让学生能够学以致用。
二、分析教学现状是制定教学大纲的基础
（一）教学概况
教学设施是教学过程能顺利且高效开展的基本保障，而国内大多数高职院校，尤其是地方高职院校，基础设施不够完善，部分学院还没有固定的教师琴房和数码钢琴教室，没有供学生观摩、表演的音乐厅，也没有规范化的练琴制度和定期的钢琴调音和保养，不能为教师上课、学生练琴以及开展实践活动提供良好的环境和场所。在教学模式方面，部分院校的音乐教育专业钢琴专业课采用传统的一对一模式，大部分院校由于师资薄弱，多采用小组课的形式，一般3人一组，甚至有7-9人一组，每组每周一节课，学时严重不足。
（二）学生情况
全国高职院校生源整体钢琴水平较差，学习能力和钢琴基础也参差不齐。学生中有的参加过高考集训，有过半年或一两年的钢琴学习时间，极少数学生小时候有过学琴经历，还有部分零基础学生。
（三）教师教学
由于没有科学的教学大纲的指导，在钢琴课教学过程中，教师往往缺乏合理的教学计划，忽视职业教育的实用性，教学内容和曲目的选择完全由个人主观决定，没有整体的规划和设计，这样的教学与培养目标和职业定位脱轨，脱离了实际。
三、对如何制定教学大纲的几点思考
（一）采用分级设计
全国大部分高校的音乐教育专业钢琴课程多采用分级教学，即按难易程度将演奏曲目分成不同的级别，不同级别包括基础的音阶和琶音、技巧性练习曲、复调以及中外乐曲等模块。钢琴教学大纲进行分级设计能有效地针对学生的差异性，根据学生程度进行准确地定位，使不同层次的学生在有限的学习时间里提高钢琴技巧，从而达到音乐教育专业的培养目标。
（二）实用性
大纲选材需反映实用性内容，教学内容与工作实践相接轨，注重学生职业能力培养：1、弹奏能力。每个学生在离校前必须有自己的保留曲目。2、伴奏能力。在中小学、幼儿园音乐课堂以及学校实践活动中，弹奏歌曲伴奏是必须掌握的技能。3、钢琴教学能力。可在基本模块中加入歌曲伴奏模块，从中小学音乐教材里选择代表性的歌曲作为伴奏曲目。技巧性练习曲多选择具有不同伴奏织体的曲目以及儿歌和中小学音乐教材中歌曲常用调式的曲目。多从考级教材等社会钢琴培训常用教材里选择曲目。
（三）广泛性
高职一般只有五个学期的钢琴学习时间，大纲包含的曲目应该具有广泛性。在大量的曲目中选择合适的曲目进行精弹和泛弹，使学生在有限的时间内接触更多的作品，不仅增加了曲目量的积累，还能锻炼读谱能力和视奏能力。此外，还可增加四手联弹、双钢琴协奏曲等合作性曲目，加强学生的合作能力。（四）灵活性根据自身学校的教学现状，灵活地制定教学大纲，改善教学模式。可以不局限于小组课，根据学生的个体发展，对于突出的学生可以借鉴专业院校考主修的形式，提升其专业技能。针对零基础的学生，可以开设集体课普及钢琴基础知识。
四、结语
【关键词】学前教育专业 乐理教学 课堂有效性
在学前教育专业教学里面是以多种方向全面发展，涉及的内容以及培训都是多样化的形式，具有稳定的基础知识和技能。其中，乐理课程的开展已成为课程中的主要核心部分，与学生的发展和培训方面有着很大的作用。学前教育专业的大部分学生，在入学前没有学习过任何音乐的基本知识，几乎是零基础教学。对于其他类型的音乐课程还没有开展的情况下，学生在乐理学习中的任务显得非常重要，乐理课程的教学内容是关于学习其他音乐课程中最为基本的知识，是传递音乐提高学生对音乐素养的主要前提。因此，必须加强乐理课程的进度，将乐理教学落在实处，使得实现乐理有效教学的需求。
一、目前乐理课堂存在的问题
1 大量难懂的专业术语
在学生开始学习乐理知识的前期，乐理课程最先带来的是乐理中不易懂的专业术语。由于学前教育专业的学生在此前没有接触过音乐相关基本知识以及技能技巧，所以在最初接触乐理知识的时候的会相对较难，在乐理教学中含有多种理论内容，与其他的音乐学科作比较的话，乐理知识中的概念和其内容都比其他的音乐学科更容易产生枯燥、难懂的心理，这使得学生对乐理知识的学习和理解等方面都造成困难。
2 教学方式过于专业化，不创新
根据现有的学生学习音乐的现象来观察，音乐教学方面在整体上没有得到较高的重视。在学前教育中，乐理课程的教师无论是在技能上，还是对音乐教育的专业知识上都是非常通晓的。但是就针对在学前教育专业这方面却缺乏基本的教育知识，不够了解乐理教学的教学要领，没有足够的了解和把握不同年龄阶段的学生的身心特点。使得教师都是按照专业的教学模式来进行教学，导致缺乏创新和趣味，难以让不学产生枯燥心理，也直接影响到课堂教学的效果。
3 学习基础不统一
在学前教育专业中，只有少数的学生学习了解过音乐的基本相关知识，而大多数的学生是零基础，没有了解过相关音乐这方面的相关知识。因此，这部分的学生对学习乐理知识上的理解都会显得较吃力。因为学习乐理知识前的音乐基础不统一，所以在乐理知识的学习过程中，零基础的状况会影响到其学习效果。
4 重技术轻理论
乐理教学作为实践性要求较高的学科，也是学前教育专业的必备技能，因而在该专业中，乐器的使用技术占有较高比重，对于理论知识的过量轻视，往往会导致学生在毕业以后可以操作相关乐器，但是在进行教学是不能对处于启蒙状态的幼儿学生进行理论上的指导，这会导致后期的发展受限，没有理论知识的引导和铺垫，在进行相关技术处理能力上不能独立实现。
二、怎样提高教育方法
1 加强和重视乐理教学
学前教育专业的乐理教师需要不断的更新教学理念。从音乐教学的整体来看，很多的地方都没有对其重视，都主要体现在学生对学习的不重视，还有教师对教学上的不重视。要想实现学前教率得到提升，那么，首先需要使教师的重视程度提高，其次让学生能够在教师的引导下，也逐渐对乐理知识的学习产生重视。然而教师在引导学生时，不能单单只对音乐上技巧方面产生重视，要充分的是其认识到学号乐理知识，是学习好其他音乐学科的主要前提。教师在乐理教学中没有让学生掌握的内容，尽可能让其他音乐课程的教师去补救，对乐理课程教学的重视必须是所有的音乐课程教师共同的认识，让主要担任乐理教学的教师，还有其他音乐学科的教师都要起到重视程度。在学习乐理知识中，帮助学生提高自我学习能力以及巩固乐理知识，这样的教育方式才能够使学生在学习乐理知识的途中，正确对待当中所面临的各种问题，也理解乐理课程中的重要意义。例如，课后适当的小练习，以及趣味作业，增加学生在课堂上的互动等等。
2 重视教学中的情感体验
一门课程的成败很大程度在于学生对教师的认可度，在这里，教师的个人魅力起到了很大的作用。如果学生对教师没有基本的情感，在进行声乐学习中，学生拥有的将是更多地抵触，而不是欣赏，因而在进行乐理教学中，要抛弃纯粹的理论知识，要更多地加入情感教学。首先要构建一个充满音乐元素，愉快学习的环境。环境影响一个人的性格，同时也会影响学生的学习，轻松愉快的教学环境，有利于学生专注于课堂，避免受到外来环境的影响。其次，要更多地更学生用心交流，以朋友的心态来对待学生，教学设计更多的从团队出发，不是从师生关系出发，这样设置的教学情境，学生容易接受，与学生之间有了情感因素，教学过程就会变得简单的多，学前教育的学生通过这样的情感教学，逐渐培育自己的情感教学方法，感同身受，对毕业以后的幼儿教学使用情感教学，将会取到更大的帮助。
3 激发学生的兴趣、创新教学的方法
教师们在乐理教学前足够的了解学生的兴趣是什么、还有学生心中的自身想法。他们有自己看法和理解，教师需要尊重学生的想法。一般对于学生来讲怎样的学习方式更有效就是适合的教学方式，那么我们就从中采取措施，根据教学的变化来反思自己的教学模式。以多样的教学方法来进行教学，提升教学质量，尽可能多的了解每一个学生的学习兴趣，让他们在乐理知识和音乐素养上得到提高。将各种类型的音乐作品融入到乐理教学中，可以使学生在学习乐理知识中更加认识、更加掌握其知识。
4 加强乐理基本知识
学习乐理知识是音乐技能的重要基础，对乐理知识的掌握不能只是依靠书本来学习，还要通过其他的实践音乐课程才能足够的掌握，例如琴法、声乐等等。要求学生加强巩固乐理的基本知识，在教学过程中多些实践应用，同时指导学生如何掌握知识和运用知识，使学生在学习中达到更高的效率。
5 充分运用多媒体教学方式
在这个信息化的时代，众多的教学过程中都采用多媒体的方式进行教学，多媒体所带来的教学方式不仅达到视觉上的效果还有听觉效果，这样的多媒体教学方式对于音乐课程上来讲是非常有效的教学模式，在乐理教学中通过引用多媒体来播放一些演奏会的方式来感受音乐的奇妙之处，将动听的歌声和画面传递给学生，这样不仅能够提高课堂的教学有效率，还可以激发学生对乐理知识的兴趣，轻松解决问题。这就是多媒体教学方式所带来的好处。
6 乐理学科与其他学科的联系作用乐理教学与其他音乐学科都是有联系的。在乐理教学中可以连着其他学科一起进行教学，这样可以拓宽学生对其他音乐学科的认识，还可以充分的为其他学科做好相应铺垫，降低课程的重复性，学好了乐理知识，不仅对音乐学科的学习上也是一种帮助，也是极大地提高学生的学习能力。
结语
为了提高学生的乐理知识和学习兴趣，需要老师采用不同的教学方式以更形象直观的方式传递给学生，为学习音乐打好基础。综以上所述，本文主要以如何提高教学效率进行了简单阐述。
【参考文献】
[1]张莉，夏艳萍.关于提升音乐课堂有效性的方法--以学前教育乐理教学为例[J].中国校外教育（下旬刊），2014，（12）：161-161.
[2]赵艳琼.浅谈学前教育专业声乐教学设计优化策略[J].大众文艺，2016，（15）：234.
[3]张琼辉.浅谈高职学前教育专业美术课堂的有效性[J].科学中国人，2015，（7）：213-214.
关键词：艺术惠民 学生实践 社会服务意识 社会责任感 传统文化的传承
从2010年4月起，沈阳市实施了艺术惠民“双百万”工程，通过整合全市各类文化艺术资源，组织面向大众、覆盖城乡、门类多样的免费艺术培训、常态惠民演出、公益电影放映、艺术作品展览以及相关群众文化活动，使人民群众更加便捷地享有优质公共文化服务、更加深入地参与城市主流文化创造。这一活动的开展，提高了人民群众的艺术素养，丰富了群众生活，提升了群众的精神内涵。同时体现了沈阳市委、市政府深入贯彻群众路线的决心。作为一所高等学府，沈阳师范大学积极发挥高校的社会服务功能，充分利用艺术教育资源，鼓励学生充分发挥自我专业优势，投身于艺术惠民的活动之中。在艺术惠民工程这个大舞台上，既检验了高校学子的专业水平，又为初入社会的在校大学生提供了良好的社会实践机会。
一、艺术活动“惠民惠己”
2013年刚入学不久，笔者就报名参加了艺术惠民器乐演奏的培训工作，虽然那时对艺术惠民工作的认识还不够深刻，但在指导教师的指导下，从开始的协助学哥、学姐上课，到后来自己能够独立完成授课任务，不仅个人的演奏能力提高了，同时也提高了自己的组织能力和实践能力，并对艺术惠民工作有了新的、更深刻的认识和了解。艺术惠民活动在学校、学院的统一安排下，各项培训项目有条不紊的开展起来，受到了广大市民的一致欢迎与好评。随着活动的不断深入开展，越来越多的群众加入其中，使艺术惠民的社会服务功能日趋明显，让我们这些有机会参与惠民培训的大学生得到了极大的锻炼。
艺术惠民“惠民惠己”。前来参加培训的广大市民，多数都是零基础，平均年龄在60岁以上的。他们没有演奏基础，不识谱，不懂音乐知识，甚至有的人对乐器都不认识。针对这新的难题，我们既要引导，又要根据个人的实际情况安排教学计划以及课程进度。同时，为鼓励大家学习热情，学期末进行学习汇报，使参加培训的市民人人都有机会登台演奏，使大家既有紧迫感，又有幸福感。有的培训老师还与市民同台演出，使市民倍感鼓舞。在几次的艺术惠民演出汇报中，我作为一名器乐竹笛培训老师，由衷的感到高兴，不仅自身得到了艺术实践，同时也实现了自身价值。
通过惠民活动，笔者深切地感受到了社会服务的必要性。作为当代大学生，应当积极参与其中，做到用行动服务人民群众，用艺术专业反哺社会。当社会对于我们的所作所为予以肯定时，我们也实实在在地感受到了社会责任感。既锻炼了自身，又回馈了社会，既惠民于“身”，又惠己于“心”。
二、艺术惠民实践，扎实自身基础
“双百万”艺术惠民工程恰恰为高校学子提供了一个难得的实践机会，使在校大学生完成了课堂知识的灌输向社会实践的转化，并对大学生人生观、价值观、世界观都有很大的指导意义。
在艺术惠民的培训过程中，表面看起来面对的是一些零基础的市民，但是他们有他们的长处和特点，即：理解能力强，反应能力慢。器乐演奏本身就是需要慢功夫，于是基本功就显得非常重要，但有的市民急于求成，沉不下来，这就需要我们授课老师有足够的耐心进行讲解，通过这样的授课方式，也培养了我们的学养，从实践中找寻真理，在教学实效上下功夫，使自己也在锻炼中得到成长。参加艺术惠民活动，提高了自身专业技能和实践能力，活学活用，这种宝贵的实践经历，在今后的工作和学习中得以借鉴。
三、弘扬与传承传统文化
在艺术惠民这场大“盛宴”之中，不仅仅是通过艺术来丰富群众生活，提升人民群众的素养，而且还通过艺术惠民的方式，弘扬和传承了中国的传统文化。
传统乐器之所以可以保留至今，并成为一门学科，很大程度上是因为蕴含了我国优秀的传统文化。但在这个现代电子设备与流行歌曲充斥的时代，传统乐器逐渐的被边缘化，难以被年轻一代人所接受，甚至面临消失的窘境。一方面是由于传统器乐难度较大，需要一定的专业水平，另一方面是当今社会之中，传统文化的缺失，人们缺少对传统文化的了解。通过“双百万”艺术惠民工程，使广大市民有机会学习传统民族乐器的演奏，不仅满足了广大喜欢传统乐器市民的要求，更为弘扬传统文化做出了贡献。与此同时，艺术惠民工程，使得广德市民在学习和参与艺术培训过程中，受到传统文化的熏陶，使艺术与传统文化成为城市文化的潮流，人人参与，人人共享。通过这种方式，一方面潜移默化地向市民传递了传统文化的精髓，另一方面发挥了传统音乐的能动性，弘扬了民族音乐与民族精神。
在“双百万”艺术惠民工程的深入开展过程中，作为当代大学生，我们切实地感受到了社会服务的必要性和作为大学生的社会责任感。同时，我们也认识到艺术离不开群众，艺术来源于生活。通过艺术惠民工程活动，使大学生既为艺术惠民工程作出了贡献，又唤起了高校学子的社会服务意识。
参考文献：
经过精心的组织和等备，某校首届音乐特长班今天正式开班了，这是我校的一件大事，更是值得庆贺的好事。音乐专业班的开班，标志着我校特长生工作作又向前迈出了一大步，同时也为广大考生提供了更优质的教学资源和更良好的学习环境。
在这里，首先感谢以某某为首的音乐组的大力支持，也感谢各班班主任的理解和支持，更感谢到场参加培训的每一位同学同学们，今天是一个特殊的日子，是一个让我们在座的刻骨铭心的日子。因为今天我们的抉择，将是我们明天人生的转折点。
某校首届音乐特长班都是由高一年级零基础学生组成，全部自愿参加，女生10位，男生8位，共18位同学。从此，我们将有新的起点，踏上新的征程。首先，从高考的角度讲，每一年的高考，都是千车万马同过独木桥的竞争，是一场你败我胜的竞争，更是一场你死我活的竞争。竟争不相信眼泪，竞争不同情弱者。请同学们听一下衡水中学的雷人口号:今日疯狂，明日辉煌;平日多流汗考后少流泪;提高一分，干掉千人;只要学不死，就往死里学。你们听这些口号，这不仅是鼓动的口号，更是拼搏拼命的口号。实事求是的说，我们和这些人比成绩，那是拿自己的缺点和他们的优点来比，我们比不过他们.但是可喜的是，我们是艺术生。俗话说:上帝为你关上一扇门，同时也为你打开一扇窗，与其在原来的门前流连忘返，不如去开着的窗外寻找属于自己灿烂的星空!世上只有想不通的人，没有走不通的路。针对我校学生的实际情况，让文化基础薄弱的学生也能实现自己的大学梦，也能上一所好的大学，艺考便是我们的捷径，这就是我们最大的优势。
同学们，我们自己的人生只有自己去领悟与开拓。抓住现在、积聚实力、耐得寂寞、勇于超越，让我们的选择不后悔，用实力和业绩证明艺术生个个都是好样的。
关键词：技校钢琴教学；问题；对策
随着时代的发展，人们越来越重视专业技能的培训与学习，越来越多的家长赞成孩子学习钢琴，不仅为了孩子自身艺术涵养的提高，更为了孩子在就业问题上有一定的优势。技校学生往往出于家长因素而选择报考的学校与专业，这就使得在技校钢琴教学中存在着过多的问题。此外，技校的钢琴教学与专业音乐学院的钢琴教学有所不同，技校学生往往成绩与心理素质都要低于专业音乐学院的学生，在音乐造诣上也有不同的表现。
一、根据技校钢琴教学中的问题进行分析
技校就是专门培养具备专业性技术较强学生的院校，客观的来说技校的学生往往都是学习成绩不太优秀，甚至是思想态度存在一定问题或者直接可以说品行不端正的学生，他们出于各种各样的原因，其中就包括家长选择或者强迫的因素而报考技校。因此在技校的钢琴教学中就会存在许多方面的问题。
（一）学生钢琴学习基础有所差距
在技校学习钢琴的学生大多数是具备一定学习基础的，但是仍然会有少部分的学生存在学习基础薄弱甚至于存在钢琴学习零基础的情况。学生参差不齐，在钢琴教学中就会给教师带来过多的负担，使教学进度难以统一，从而影响整体学生的钢琴教学。长期以往就会使钢琴基础好的学生产生优越的心理，降低对钢琴学习的兴趣与动力，还会使钢琴基础薄弱的学生失去学习钢琴的信心。
（二）教学目标与课程设置的不合理性
在教学中往往需要竖立正确的教学目标，根据教学目标去进行教学活动，毫无例外，在技校的钢琴教学中也需要竖立一个合理的教学目标。在我国，技校的钢琴教学目标就是为了培养适应于社会发展的学生，而不是为了培养具备较高钢琴专业涵养的学生。对于这一点，大多数技校教师的认识尚未形成。教学目标是技校钢琴教学中的重要指导方向，教学目标不合理带来的连锁问题就是课程设置的不合理性。
（三）不完善以及陈旧的教学设施
俗语有云“要想利其事，必先利其器”，在技校的钢琴教学中教学设备是促进技校钢琴教学发展的基础条件之一，由于我国对技术专职院校的重视不足使得对技校的钢琴教学也存在或多或少忽视的问题。此外，钢琴教学设备需要一定的资金支持，尽管我国经济正处于不断的发展时期，但是仍然难以在各个领域都能满足学生的需要。技校钢琴教学设施的陈旧化使得本就不具备较强学习能力的技校学生对钢琴的自主学习能力更难以提高。
（四）技校钢琴教师团队的质量参差不齐
在技校钢琴的教学中，教师团队占据相当大的比重，教师是促进一项教学任务完成的基础，但是在目前我国的大部分技校钢琴教学中的教师团队质量往往存在参差不齐的问题。在技校的钢琴教学中大多都分成各个班集体进行教学，教师质量不同，钢琴教学任务的完成情况也就不同，就会影响技校钢琴课学生的质量，长期以往就会使技校中钢琴专业的学生存在较大的差距。
二、技校钢琴教学改革的有效措施
（一）提高技校领导、教师团队以及学生对钢琴学习的重视
针对在技校钢琴教学中存在的问题，首先要做的就是要引起技校领导、教师团队和学生的重视，在引起对钢琴教学任务重视的基础上才能促进教学模式的改革与完善。通过积极参与社会活动让教师与学生清楚的认识到钢琴教学的重要性，钢琴学习的质量在某一程度上直接关系到到技校钢琴学生的就业问题。还可以经常举办与专业音乐院校钢琴专业的交流活动，通过交流使技校领导清楚的认识到自身院校与其他院校的差距与不同，从而加强对自身院校学生的培养。
（二）提高技校的学生入学质量
学生钢琴学习的基础差距是技校钢琴教学的一大问题，要想解决学生质量参差不齐的难题就要在入学时提高技校学生的入学质量，在根源上予以解决。可以在学生的入学考试中设置相关钢琴考试的内容，根据乐理知识、钢琴弹奏以及对钢琴作品的了解程度来制定入学标准，择优录取。还可以在招生简章上明确提出对技校钢琴学生的要求，使学生在报考志愿时就对学校招生标准有所了解。
（三）实施分层次的钢琴教学活动
学生由于生活环境、家庭环境以及学习能力的不同会使学生在钢琴学习中具有各不相同的基础，因此在技校的钢琴教学改革中就要针对这一问题实施分层次的教学活动。以对钢琴学习能力基础好、基础差、零基础来分类，对不同基础的学生制定不同的教学方法和课程内容，因材施教。这种分层次的教学方法使教师团队的分工明确，还能在一定程度上降低教师质量不一的问题，分层次教学可以根据学生基础的优劣去选择不同钢琴教学能力的教师。
（四）加强技校钢琴教学中所需要的设备
在技校的钢琴教学中最主要的教学设备就是钢琴，由于钢琴的购买需要大量的资金，因此在技校中钢琴的数量往往不能满足学生的需求，在此问题得不到解决时就算具备优秀的教师与教学方法都难以展开教学活动。技校在解决这一问题上可以采取引入数码钢琴的办法，数码钢琴既具备钢琴的功能又不需要大量的资金，除此以外数码钢琴中所带有的耳机功能还可以降低学生在练习钢琴时的噪音，使学生可以更加专心的练习钢琴。
三、结语
在我国经济高速发展的新形势下，人民生活水平的提高使得家长更加注重对孩子的全面培养，特别是重视对孩子的音乐能力的培养，其中钢琴是家长最常选择的内容。因此我国对技校的钢琴教学越来越重视，在找出技校钢琴教学中存在问题的基础上进行对钢琴教学的改革是技校领导与钢琴教师团队的责任也是我国各界人士的义务。技校钢琴的教学活动对学生的发展有着重要的作用，对我国一直提倡的促进学生全面发展的教育理念也有一定的推动作用。
【参考文献】
