时间：2023-08-07 17:06:59
序论：在您撰写沉浸式音乐教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词 小学音乐 沉浸式教学
近年来在小学音乐课教学实践中，我们大量运用了情境式教学法，利用多媒体技术等各种手段在课堂上为学生们创设各种场景，引导学生身临其境地去体验音乐课程所要表达的审美体验和知识。在教学实践中，我们发现，情境教学法的核心就是高度激发学生的兴趣，吸引学生走入我们创设的教学思路中，在一个虚拟的故事或情境中与音乐所表达的感情产生共鸣，从而提高教学的效率和效果，我们把这种通过创设情境或描绘意境来激发学生想象力从而提高音乐教学效果的教学方法称为沉浸式教学法。进一步研究和推广沉浸式教学法，对于提高小学音乐课的教学效果，增进小学音乐课的教学质量，有着重大的实践意义。
一、小学音乐课沉浸式教学法的基本理论观点架构
1 什么是小学音乐课教学中的沉浸?
沉浸来自于外界的环境熏陶和内心的敏感体验，即主体和客体共鸣产生的一种认同感。在沉浸式教学中，教师所营造的沉浸环境与授课内容的贴近度是评价教师实施沉浸式教学成功与否的一个主要指标-沉浸主体的沉浸感如何，也就是学生能否认同虚拟的环境并与作品的情感产生共鸣，是评价教师实施沉浸式教学是否成功的另一个主要指标。
2 沉浸式教学法的要素组成。
教师和学生是主体，音乐作品及其表达的情感是客体，所创设的情境意境是必要的环境条件。沉浸式教学的功能就是为了让学生沉浸和体验，从而达到理解作品、掌握作品的目的。在实施过程中，沉浸不是目的，它只是教学的一种手段，沉浸是为了获得体验，感知到作品的体验而与作者的情感产生共鸣，这样才能真正的理解作品。理解了作品，就能较好的掌握作品。
3 教师实施沉浸式教学的效果及衡量标准。
沉浸式教学有三个不同层次的衡量标准。第一层标准是通过这种教学方法的实施，能让学生对音乐作品感兴趣，即可以引导学生“想”理解和掌握作品，激发起学生去研究这个作品的强烈兴趣，这是实施沉浸式教学法要达到的最低标准。第二层标准是能让学生对作品通过沉浸式引导进行理解，即“能”理解和掌握作品。第三层标准是能让学生掌所握这种方法，对所有的音乐作品都能通过想象式的沉浸去理解作品的情感，即“善于”理解作品。
4 沉浸式教学法中的学生具有主客体双重性。
对教学过程的前期来讲，教师是主体，学生是客体，主体指导客体融入情境，进入沉浸状态。对体验阶段，学生是主体，作品所要表达的情感是客体，学生在沉浸中体验作品所表达的情感。因此，在整个实施过程中，学生是主体，但教师是关键，教师要在沉浸环境的创设阶段担当导演那样的角色，引导学生进入沉浸角色。授课教师要充分尊重学生作为主体的主观体验进度，这样学生的沉浸体验才能最真实，最愉悦，印象最深刻，效果最明显。
二、小学音乐课教学沉浸式教学法的特点和实施方式
1 创设情境，塑造意境。
创设情境是沉浸式教学法的一个基本方式，音乐教师应当调动一切可以调动的教学资源，使用视频、音频，动画，剪纸等各种教学道具，利用故事情景、实物情景、想象情景、人物形象等情境模式来创设情景塑造意境，力求逼真地再现音乐课教学所要展现的场景，用直观的视觉、听觉，触觉等方式来增强学生对音乐作品的理解，从而使学生在课堂上始终保持浓厚的参与兴趣。
2 心理引导，一气呵成。
如果没有心灵的感应，那么再好的情境也只是一个花架子，失去了存在的意义。沉浸式教学的核心理念是打开学生的心灵，利用情境意境引导学生展开想像的翅膀，与音乐作品所表达的情感产生共鸣。
3 区分对象，把握规律。
小学生的理解力从一年级到六年级差距是巨大的。因此对于小学音乐课实施沉浸式教学来说，必须区分不同的实施对象精心进行教学设计，斟酌营造的环境意境是否符合学生的心智特点。低年级的同学沉醉于直观的感受，理解能力稍弱，教材作品大多浅显易懂，这就要求老师创设的情境简单、生动、活泼来适应低年级学生的特点。高年级的学生理解能力提高，创设的情景要有深度，甚至不用创设实物或多媒体情境，完全通过描述来创设一个意境，引导学生融入其中。只有把握住不同年级、不同年龄学生的生理心理特点，才能有的放矢，达到事半功倍的教学效果。
三、小学音乐课教学沉浸式教学法对授课教师的要求
教学法是教师实施教学的方法，对于小学音乐课沉浸式教学法而言，不仅有较高的音乐素养方面的要求，还必须做到以下几点：
1 善于表达。教师要通过富有情感的言语和表情来传情达意，再配以各种现代化教学设施的使用。
2 富有爱心。有爱心的老师是最能得到学生信赖的老师，有了这样的感情基础，在沉浸式教学中实施心理引导，将会更加轻松自如。
3 知识丰富。不管是创设情境，还是描绘意境，都需要教师有丰富的知识。
关键词：音乐教育；体验式教学；应用
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-256-1引言
著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”作为一名音乐教育工作者应该做的是：让清泉般的音乐流得更欢，让熔炉般的音乐烧得更旺。我们最大的快乐是让每位音乐学子不断接触音乐、参与音乐，让他们能在音乐的殿堂走得更加辉煌。在教学活动中，常用的教学手段有情境教学法、互动式教学法、体验式教学法等，其中体验式教学法最具启发性。
一、 体验式教学法概念
体验式教学法指在教学活动中为了达到教学目的，从教学内容出发，引入、创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，以引起学生的情感体验，帮助学生快而准地理解教学内容，以促进他们身心健康全面发展的教学方法。在音乐教学过程中，怎样能让学生主动的、积极地、愉快的融入教学活动中呢？在音乐教学中能让学生的审美价值得到提高？这些问题，笔者认为在学习音乐的初始阶段，运用体验式教学法能取得不错的成果。
体验式教学法要求创设的情境要使学生感到轻松愉快、心平气和、耳目一新，促进学生心理活动的展开和深入进行。在音乐教学过程中，对初学者而言，有这些愉快的情境氛围，有利于激发学生的学习兴趣，提高他们对音乐的主动性与积极性。课堂教学的实践也使人深深感到：欢快活泼的课堂气氛是取得优良教学效果的重要条件，学生情感高涨和欢欣鼓舞之时往往是知识内化和深化之时。音乐教学不仅是局限与教师在课堂上讲解演示，还需要有学生的互动与配合，没有学生参与的过程，就难以形成真正的音乐教学。由此可见，音乐体验式教学有助于激发学生学习音乐的兴趣，也有利于培养初学者的审美观。
二、 “音乐体验式教学”的实施策略
（一） 情景体验
在日常生活中，我们时常会听到演说家的各种演讲，很多时候都会有一个相同的场景――让大家闭上双眼，听一段感人肺腑的话或是听一段催人泪下的音乐，这些都是情景体验的经典场合，这样的演讲方式常常会取得超乎想象的成功。在音乐教学过程中，也可以采用同样的方式，促进学生对音乐的学习，以发挥情景体验教学的作用。
在开始的时候，教师可以选择学生熟悉的儿歌作为引导，例如儿歌中的经典曲子《小红帽》，教师可以创设一些“独自走在乡间的小路上”“太阳下山”“糕点”“和妈妈一同进入甜蜜梦乡”等等场景，将这些图片放入教学活动中，有助于学生将图片场景与歌词及情感表达出来。让学生对歌曲中各情节能在脑海里再现，这样的教学方式有极强的感染力，使得一首曲子的人文性得到更好地体现。
（二） 参与体验
参与体验也是常说的互动体验，教师在传授知识的过程中离不开学生与学生的互动，只有让学生参与到学习中，这样的教学才能实现其价值。参与体验，需要让学生全身心的参与到学习活动中，亲身的去体验、领悟、探寻音乐带给人的心灵感受，这样才能理解和掌握音乐知识和技能，实现对音乐作品的二度欣赏并在此基础上进行创作。上面的情景体验法中也需要参与体验的融入，学生能全身心的参与其中，去体验各音乐作品的场景。
（三） 沉浸体验
这一教学方式对教师的要求非常高，对学生的意义也是最大的，要求教师选择合适的歌曲、选择恰当的时间对学生进行沉浸体验的教学。沉浸体验式教学能让学生全身心的融入到作品中去感受作曲的灵魂与意境，能真正感受到音乐的美，提高自身的审美意识与价值。沉浸体验还需要学生对音乐有浓厚的感情基础与广泛的兴趣爱好，在音乐体验时有较高的领悟能力，能随着音乐的节奏感受到作者作曲时的感情。这对学生的发展有极大的促进作用，不管音乐的忧伤与快乐，都能给学生带来心灵深处的享受，对教师来说这也是成功的教学。
（四） 编创体验
学生学习到适当程度时，教师可以安排学生进行创编体验，这一教学方式主要在于考验学生的创新能力，不需要有特别高的创作水平或是大量知识。可以采用分层次的进行创编体验，对小学生可以结合游戏法，对高年级学生可以开展比赛会“小型音乐会”等形式，考验学生的创新能力。不论什么方法，其目的都是调动学生主动创新的意识，积极参与到音乐教学活动中来，教师要给学生更多的鼓励，让学生感受到音乐带给人的。在评定时可多方面的评价，而不是一味的都是优秀奖，对需要在某方面改进的学生，用委婉的语气建议。在某方面有特点的同学可以多给予鼓励，多向着这方面发展，并将这一特点发展为自己今后的一大特色。经常性的进行编创，对学生的创新思维有一定的促进作用，对学生的学习也有很大的帮助。
结语
综上所述，在音乐教学活动中体验式教学方式占据核心地位，没有学生亲自参与体验的教学活动是不完整的，也不能让学生在学习中感悟到音乐的强大表现力和今后驾驭音乐的能力。在今后的音乐教学中，合理的、适时的运用体验式教学有助于学生获得更多音乐方面的技能，本文仅为笔者粗浅研究，希望对各位音乐教育工作者起到抛砖引玉的作用。
参考文献：
[1]陈亮.体验式教学设计研究[D].西南大学，2008.
关键词：奥尔夫音乐；浸润式教育；策略
音乐是人类的一种精神产品，是社会生活在人的大脑中反映的产物，是人类在社会实践中自身不断发展的产物。它来源于生活，再现于生活，创造于生活，是一种社会生活的审美性的主观反映。目前，许多幼儿园大班在音乐教育教材、教法等方面进行了一系列的改革，但长期以来片面重视技能技巧、音乐集体活动等观念依然难以改变，音乐教育始终跳不出幼儿围着教师转的怪圈，关注幼儿的生活，寓教育于生活、游戏中的教育观难以真正进入幼儿音乐教育领域。因此，音乐教育更应以生活为源泉，注重幼儿自身的实践与操作，重视音乐与生活的联系，为幼儿创设适宜的音乐教育环境，让幼儿的一日生活浸润在美的音乐中，享受音乐生活。
一、奥尔夫音乐浸润式教育的特点
1.体验性——以幼儿作为教育主体的“体验性”幼儿音乐教育。奥尔夫音乐浸润式教育的核心是浸润，而“润”主要是以体验的方式存在的。将体验作为一切音乐活动的基础。打破仅在音乐欣赏中重视体验的误区，在歌唱、韵律、打击乐演奏以及幼儿的一日生活各个环节中，引导幼儿调动多种感知觉（音乐体验应以听觉为主，但多通道的参与体验能有效增强幼儿的音乐感受），为幼儿创造多种机会让幼儿充分感受、体验音乐的美，让幼儿“润”在音乐中。使幼儿的审美体验、情感体验等与音乐产生共鸣，让幼儿进入音乐的世界，理解和感悟音乐的美，从而自主地、创造性地表现音乐。
2.创造性——以创造为灵魂的“创造性”的幼儿音乐教育。传统的幼儿音乐教育重视传统音乐文化知识的传授与技能的训练，是偏重传承的模仿性的音乐教育。它强调幼儿对现成音乐的模仿与再现，把音乐的重点放在表演能力和表演技巧上，把音乐教育等同于音乐“技艺教育”。教师常常为儿童学得像而高兴。但儿童仅仅是眼里有教师的示范，耳边又音乐，心里却没有音乐。儿童一旦离开了教师的示范和讲解，听着音乐就不知所措。而奥尔夫音乐浸润式教育是以“体验与创造”为特征的，不仅要求幼儿在生活中自由体验、大胆表达音乐和在现生活，还鼓励幼儿大胆自由地创造生活。
二、构建奥尔夫音乐浸润化教育的有效策略
策略一：溯源——为幼儿提供贴近幼儿生活的音乐素材。
在奥尔夫音乐浸润式教育中，我们应尽可能多地选择与幼儿游戏、生活、学习、劳动、游玩密切相关的音乐作品。同时，在选择这些音乐素材时应注意趣味性、再现性和多元性。发挥奥尔夫音乐教材的再现性特点。再现性要求音乐素材应具有生动性、意象性，也就是具有想象性。使幼儿能根据音乐在头脑中再现音乐所表现的场景等。如下面这首摇篮曲的歌词，那一个个意象使作品艺术味十足。对儿童器乐曲来说，想象性体现在作品中所刻画的音乐形象要很容易让幼儿‘看“到，音乐形式的“形态”要捕捉住音乐所刻画的动物、人物、事物所刻画的典型“形态”。
蓝天是摇篮，摇着星宝宝，云儿轻轻飘，星宝宝睡着了。大地是摇篮，摇着花宝宝，风儿轻轻吹，花宝宝睡着了。妈妈的手臂是摇篮，摇着小宝宝，歌儿轻轻唱，小宝宝睡着了。
策略二：在生活中引导幼儿感受奥尔夫音乐的美好体验
我们要利用一切机会，自然地、有意识地引导幼儿倾听周围生活的这些音响，让幼儿从小对周围声音又敏锐的感觉、细微的辨别能力，使这种经验成为幼儿理解音乐的基础。例如，我园在长期的积累中形成了一套《音色、音响材料集》，在这套CD中我们收集了各类乐器、各种小动物的叫声、生活操作活动的各类声音等幼儿日常生活中能听到、感受到的有趣的声音，并进行了归类。
策略三：沉浸——为幼儿营造一个奥尔夫音乐的小世界。
幼儿音乐素养的提高有赖于良好音乐环境的“沉浸”，我们应努力为幼儿创设一个充满美好音乐的生活环境，让幼儿在其中快乐、健康地生活和成长。音乐浸润是铃木教学法的重要思想，阿部桂是接受铃木镇一才能教育的一个普通日本孩子，她出生不久，母亲就在她的卧室里播放莫扎特、海顿和其他音乐大师的作品，6个月时，每当她听到熟悉的旋律时，就会发出咯咯格的笑声。有资料表明，在这种“浸润”式的环境下，许多10岁以下接受铃木教学法的儿童都获得惊人的音乐发展。因此，我们应努力为儿童提供一个充满音乐的环境，让儿童沉浸在音乐，不断成长。幼儿园大班该如何为幼儿营造一个音乐的环境，让幼儿沉浸在音乐中，享受音乐的美和快乐，展开无限的遐想呢？我园进行了以下尝试；比如，开设专门的音乐活动区域，为幼儿创设与音乐自由“对话”、和同伴交流音乐感受的沉浸空间。我们在幼儿的活动区中设置了音乐角，放置一些有利于激发幼儿表演愿望的道具（头饰、沙巾、面具、各种服装等）、各种打击乐器（或探索自制打击乐器）等多种，让幼儿与音乐一起玩，享受音乐生活的快乐，自主地用自己独特的音乐方式进行表达、表现。
选择贴近幼儿生活的音乐素材，帮助幼儿积累丰富的生活经验和内在图式，创设生活化的音乐情境，让幼儿浸润在音乐中，学会用音乐语言去交流、表达、表现。把音乐当成生活的好朋友，享受音乐生活。
参考文献：
[1] 李文娟.浅谈“奥尔夫音乐教学法”在农村幼儿园音乐活动中的运用[J].新一代（下半月），2013，（4）：236.
[2] 白英.幼儿音乐游戏中的方法比较与综合尝试——基于达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊音乐教学法的活动比较[J].价值工程，2012，31（6）：220-221.
关键词：小学音乐课 歌唱教学 沉浸式教学 个性化
小学的音乐课是一门必修课程，已经有很长的历史了。但是对小学音乐课的研究，起步比较晚，随着素质教育的深入实施，艺术教育已经渐渐成为素质教育的一种重要手段。这对于每一位音乐教师来说，如何做好音乐教学，可谓是机遇与挑战并存。如何才能提高小学音乐课的教学效果，让学生能够受到良好的艺术教育呢？笔者在前人的基础上，总结了自己的经验，认为可以从以下五个方面来提高小学音乐课的教学效果。
一、德育辅助美育
苏联霍姆林斯基说过，“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人。”对小学音乐的教育不仅仅是要艺术的教育，更首先要是人的教育，要培养学生如何做人，才能培养学生成为音乐家。所以德育是美育的灵魂。做事先做人，做学问亦然。一个人没有良好的品德，将无法接受知识。朱熹也说过，“涵养、致知、力行三者，便是以涵养为首，致知次之，力行又次之。”因此要培养小学生的美育，必须先培养学生的德育，先培养学生的健全人格。
二、培养学生对音乐的热爱
陶行知先生说过，“创造力最能发挥的是民主。”在民主的气氛下，学生会增加音乐的热爱。教师要放下架子，多与学生沟通，多微笑，营造轻松的环境，鼓励学生多发言，多思考，让学生在民主的气氛下喜欢音乐。没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习将会是枯燥无味的。浓厚的学习兴趣，会让学生有学习音乐的不竭动力。问渠那得清如许，唯有源头活水来。目前，“情感、态度和价值观”占据“中小学音乐课程标准”目标的首位。突出情感、价值观的教育，提高学生的审美能力，是小学音乐课教学的重中之重。黑格尔曾经说过，“音乐来打动的就是最深刻的主体内的生活；音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”音乐教育要把握美，把美传递给每一个学生，使学生与教师一起走进美的世界，热爱音乐。
三、充分利用歌唱教学
课程教学是音乐教学中最经济、最普及的一种教学模式。它应用广泛得益于它不需要很多昂贵的音乐设备和复杂的教学场所。我们人人都有一副嗓子，只要能说话，就能进行课程教学。而其他教学模式，如欣赏教育则需要资料、器乐等设备。要做好唱歌教学，教师应该注意把握以下两个方面：
1.要把握唱歌技能与乐理知识的关系和要求。多创造机会让学生大胆地唱，建立歌唱的信心，培养他们的音乐感觉。教师应降低音乐的乐理知识、演唱技能的要求，通过歌唱教育，在不知不觉中完成学生的人格教育。著名的音乐学家陈鹤琴曾说，“我们就儿童实际唱歌的情形来观察，好像唱歌的技术是次要的，而从内心而歌的精神活动是第一要义。”一些农村小学生很害羞，不敢放开歌喉去唱，作为教师，应该多鼓励学生，给他们创造表现机会，让他们合唱或者一个人只唱其中的几句歌曲。只要能唱，人人都是一个不错的歌唱者。
2.要用言谈举止不断鼓励学生，多方位给予学生肯定的评价。小学生年纪小，挫折感较强，而且很喜欢听到他人的表扬和称赞，虚荣心盛。要让他们能够大胆地歌唱，需要不时地鼓励他们，表演他们。林肯曾经说过，“人人都喜欢受到称赞。”笔者在教学过程中，每一节课都至少表扬几个学生。只要学生稍微有一点进步，或者有好的表现，笔者都从不吝啬地及时表扬学生。表扬学生不仅仅采用语言的表扬，而且还经常采用眼神、手势称赞学生。学生在不断地肯定中成长，增强自信心，能够更加勇敢地去歌唱。
四、利用沉浸式教学
沉浸式教学是指通过描绘或者创设情境来激发学生的想象力的教学方法。沉浸式教学的特点是短时间、连续的。这个教学方法的有效实施主要依赖于两方面。
一是要创设情境、塑造意境。利用故事、情景等教学方法，训练学生的声音技能。小学生是长身体、长智慧的重要时期，他们的声带和各腔体都在成长发育。所以教师平时要多注意培养学生使用正确的歌唱方法和保持良好的歌唱状态，只有这样，学生的嗓音才能够得到健康发展。可以采用“动物联合晚会”的方式锻炼学生的连音和顿音的唱法。教师展示小猫、小狗、小鸭等的头饰和相应的练声曲目，让学生模仿练习发音，而教师则根据各个动物的特点启发学生注意分辨动物的连贯、短音和轻快等发音特点。学生在这种情景下学习，会特别用心，教学效果也非常良好。
二是要一气呵成、心理引导。沉浸式教学有赖于心理依赖，教师要重视学生的心理引导作用，让学生焕发永无止境的学习欲望。同时，这个学习过程是个平滑的、连续不间断的过程。从情境的开始到结束，这期间忌讳学生受到打扰，要趁热打铁，一鼓作气，不能再而衰，三而竭。在学生一次的心理历程中完成对音乐的教育，切实提高教学效果。
五、鼓励学生个性化的表演
新课程标准侧重培养学生的创新意识。创新意识的培养离不开学生个性化的表演，只有包容并蓄、百花争鸣才是春，一支独放不是春。所以鼓励学生个性化的表演也是提高小学音乐课教学效果的重要举措。注重个性的发展、注重自信心的培养，让学生有独立的思辨能力，自由发挥才华，恰恰能够培养学生的创新意识。所谓教无定法，教学过程就是一个不断创新与实践的过程。教师应该为学生个性化的表演创造有利条件，让学生有施展才华，个性化表演的舞台。
总之，音乐教师肩负着重大的使命，我们应该科学地、合理地应用各种教学方式、使用多种音乐教学设备顺利完成教学工作，使小学生能够更好地学好音乐课。这个过程虽然充满艰难困苦，历经艰辛，但是这个工作非常有意义有价值。以上是笔者个人的音乐课教学体会和看法，希望能够对读者有所帮助。
参考文献：
[1]曹理.音乐科学教育学[M].首都师范大学出版社,2011.2
关键词：沉浸式；戏曲教学
一、沉浸式教学
沉浸式教学（immersionprograms），又称双语教育（bilingualeducation）或双语教学，在《朗文语言教学及应用语言学字典》中，对于“沉浸式”的解释为：“在学校里运用第二语言或外语教学知识性科目”。[1]沉浸式最先出现在加拿大法语区，主张学生不仅仅接受语言课程的教学，更应当“沉浸”在所学（第二）语言的环境之中，同时，在授课过程中，应当采取该语言教学。“沉浸传播”是李沁创造性提出的新概念，它将信息以是一种全新的方式进行传播，贯彻以人为中心的原则，连接了生活中所有媒介，从而实现无时、无刻、无处不在的传播。“沉浸传播”是一个让人能够完全专注于活动，并专注于个人活动体验的传播过程，它所实现的理想传播效果是让人看不到、摸不到、觉不到的超越时空的泛在体验。英国开放大学在《2018年学习趋势报告》中将沉浸式学习列为未来学习趋势之一，沉浸式学习有助于学习者体验更逼真的场景，产生更加真实、互动、难忘的学习体验，学习者通过体验已设计好的模拟真实情景开展学习和实践，加深对学习的理解。[2]沉浸式教学的主要条件在于沉浸环境、教学目标、方式、大纲、活动、师资力量等方面，通过对环境、师资、教材三个方面实施沉浸式教学。
（一）创设沉浸环境
在语言教学的过程中，针对教学内容，沉浸式教学需要创设相应的教学环境，保证第二语言的输入。在实施的过程中，教师需要注重创设相对应对的沉浸式环境，无论何时何地，都应以第二语言与学生进行交流，同时，以第二语言来对教学环境进行装饰，从日常生活中用第二语言影响学生，让学生全身心置于环境之中，充分的在沉浸式环境里进行体验，达到最佳状态。
（二）提高师资力量
沉浸式教学对于教师的要求更为严格。教师不能再依靠自己所拥有的知识进行教学，需通过专业培训达到专业的标准和能力去完成教学任务，才能在教学过程中将学生更好的带入到沉浸式环境，激发学习者兴趣，发挥教学价值。
（三）合理改革教材
由于环境的改变，因此在教学过程中，需对教材进行改革，学校等各环境需将教材与实际学习情况结合，积极研究制定具有趣味性和新颖性的教材，丰富教学资源，以获得更好的教学效果。
二、VR的沉浸式
混合式学习就是要把传统学习方式的优势和E-learning的优势结合起来，目前E-learning教学资源，大多都停留在电脑、手机等屏幕之中，技术改变教育，虚拟现实技术同样适用于教育领域。[3]VR技术现已引用到各个行业之中，将VR技术运用在沉浸式教学中，能够弥补沉浸式教学过程中的不足之处，能够更深体验到“沉浸感”。VR全称virtualreality，又称虚拟现实。主要包括模拟环境、感知、自然技能和传感设备等方面，模拟环境是由电脑生成较为逼真的、实时动态的三维立体图像；感知则为人所能感觉到的一切知觉，通过电脑图形技术所产生多种器官感知（多感知）；自然技能由电脑进行处理参与者在所参与的活动中多部位或其他肢体动作的数据，并分别反馈到用户的五官；传感设备则指三维交互的设备。沉浸式VR指VR交互过程中所带来的沉浸状态，主要表现为用户不自主的进入某环境或氛围之中。该理论认为产生沉浸是个体将所有精力完全集中于某一活动时，获得一种高质量的享受和满足，致使忽略周边事物。这种感受通常处于忘我状态，个人情绪易被整个活动过程所左右。[4]VR系统的设计者为使用者塑造了一个虚拟的空间，该空间具有与现实世界不同的状态、规律等。但沉浸式学习是需要通过借助特定媒介设施而完成，媒介设施将使用者的数据信息反馈到VR系统设备中再输出，该媒介则成为现实世界和虚拟世界的桥梁。
三、传统戏曲教学
戏曲作为中国传统的音乐文化，充分包含我国民族文化的特色，丰富众人的精神生活。随着新时代科技的发展，电子产品成为人们生活中的主流用品，而传统的文化与娱乐方式都被人淡忘。因此，应当提高对我国传统音乐文化、对戏曲艺术发展的重视，积极探索戏曲艺术教学与发展，努力保护我国的传统艺术文化，促进发展。传统的戏曲教学方式已不再满足于知识的获取，戏曲市场遇到了瓶颈。当务之急是需要改善社会环境与教学环境，改变传统的教学方式，拓宽教学视野，为戏曲摆脱当前困境。程式性是戏曲艺术主要特征之一，戏曲的魅力就是通过程式性进行展现。戏曲艺术拥有着固定的程式，其中包括戏曲扮演者的服饰、动作以及扮演者所理解的人物形象情感等。虚拟性为戏曲艺术中另一个主要特征。戏曲演员演出时，会给予观众一部分留白，进行遐想，让观众沉浸在自己世界中；同时还会采用虚拟的手法，用自己的理解来演绎人物形象；还会因为演出效果并不能够完全展现，利用一些道具对观众进行提示，营造所需意境，以此突出舞台虚实结合，以求更强的艺术性。在戏曲艺术的教学过程中，面临着几个问题：首先，教学场地受到一定的限制。由于大环境对戏曲教学的意识并没有很强，这给戏曲教学带来一定的困难。现在是信息传播的时代，人们无论是工作、学习，还是娱乐，都离不开大众传媒，戏曲的教学在开始就受到环境的限制，传播之难显而易见。因此，我们只有改变传统的教学环境，创建新的教学环境，不在拘泥于教师等授课场地，才能让更多的人能够接触、了解到戏曲，让戏曲得以传播。其次，教师的团队在整个教学过程中有着不可忽视的作用。教学即为教与学，有好的老师就是成功的一半。面对现在所拥有的师资力量，好的教师拥有者丰富的教学经验，但是同时也存在着年龄过高的现象，想要有效培养出大量的戏曲表演者存在一定的困难。再次，学习者对戏曲的兴趣较低，同时存在畏难心理。戏曲的传播与流行音乐的传播有所不同，日常生活中，众人听到的更多为流行音乐，因此日常生活中就缺乏对戏曲的认知，再投身到戏曲学习中会觉得是一件难上加难的事情，产生畏难心理。最后，教学中易忽视学习者个体差异性。整个戏曲中，有不同的角色分类：老生、武生、花旦等，学生在学习过程中，无法正确的认知自己，给予自己正确的定位，只能盲目学习；教师在教学时，采取传统的教学方式，大众授课教学，无法顾及到每一位学生，易忽视学习者的个体差异性。
四、基于VR沉浸式下的戏曲教学
教师和广大工作者意识到，仅用传统的教学方法去教学，将无法引起学生的兴趣，学习的效果将大打折扣，需要将科技运用到教育之中，为传统的教育注入新的血液，将VR与戏曲教学进行结合，让虚拟现实技术为传统的戏曲教学展开新的篇章，进一步推动我国戏曲文化的发展。香港城市大学JackyC.P.Chan等人利用动作捕捉和VR技术实现了一套舞蹈训练系统，可通过2D投射的方式将虚拟教师（角色）投射在屏幕上，受训者完成训练交互，收效甚好。[5]VR作为新时代新兴数字媒体技术的代表，能够将虚拟世界的灵活性、生动性、快速性等特点充分发挥，将沉浸式VR技术运用于戏曲教学中，较为明显的解决一些当前传统戏曲教学所面临的一些问题。日常生活中的VR，在任何时间、地点，通过佩戴相应的配件，就可以开始体验VR技术。将沉浸式VR灵活的运用在戏曲教学中，通过VR头显在虚拟空间中，进行戏曲舞台体验，为戏曲教学提供便利。只需要选择相应的“课程”，无论是戏曲身段的训练，还是戏曲舞台的表演，都能相应的开展戏曲教学。戏曲教学场地不仅限于学校之中，只要有VR设备的地方，就能够开展戏曲教学。沉浸式VR技术可以将戏曲教学的教师、艺人的真人表演，进行动作采集并真实记录，运用技术进行行为分析处理，就能将名家表演技术的精髓进行记录保存，从而形成系统的戏曲教学课程，可供大家反复观摩、学习，有效解决戏曲教学老师年龄过大或数量不足的问题。通过VR技术促进戏曲的发展，增加大众与戏曲接触的机会，让更多的人看见戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲。沉浸式VR能够让戏曲真正的走入生活中，走到大家身边，充分感受到戏曲之美。也只有戏曲走进我们日常生活，广大群众才能有所了解，不再产生畏难心理。针对传统的戏曲教学中容易忽视个体的差异性的这一问题，面对VR技术的运用也将迎刃而解。VR技术是在一个虚拟的空间中，先行录入使用者的能力、行为等信息，然后根据使用者的信息，有针对性的推荐相应的课程，让使用者选择适合自己的课程，从根本上解决个体差异性问题，让学习者能够真正置身于戏曲学习之中，不再因找不到合适自己的“教学”而放弃。其实，戏曲与沉浸式VR有着相通之处。程式性与虚拟性是戏曲的重要特征，戏曲是由特定的人，用特定的行为去模拟在一个固定的场景中所发生的事情，而沉浸式VR技术通过打造一个平行、虚拟的空间，让使用者选择特定的“剧本”，按照特定的行为去演绎一个故事，这两者之间有着高度的相似度与契合度。在戏曲教学过程中，需要搜集普遍群众的特点以及在学习过程中所遇到的问题，这样的信息收集与反馈是一个极大的工作量，将耗费大量的人力、物力、财力。通过VR技术，当使用者体验完VR技术以后，VR技术将自动生成用户体验与评价，由系统进行统计与分析反应至“后台”，可以根据使用者的反馈，进行分类处理，相对应的设计更多具有个性、创意等教程，省时省力，充分达到事半功倍的效果，加强戏曲教学与沉浸式VR技术之间的互动性，形成全方位的内容传递。
五、结语
关键词：多媒体技术；提高 ；初中音乐；课堂教学 ；效率
在《新课程标准》的指引下，在以学生为本的教学理念的指导下，课堂教学改革如火如荼，多媒体技术的运用，为课堂教学带来了生机。多媒体技术能让学生获得视觉和听觉审美愉悦，在潜移默化中受到审美教育，全身心的去感受音乐，获得熏陶与感染，这就大大的提高了音乐课堂教学效果。旧的音乐课堂教学，教师弹琴、范唱是课堂教学常见的教学形式，学生学习音乐的兴趣不够浓厚，不能全身心地感悟音乐的魅力。久而久之，音乐课也就成了消遣课，学生获取音乐知识也是被动的。多媒体技术运用到音乐课堂教学中，使得音乐课别开生面生机盎然。下面我就谈一谈对运用多媒体技术提高初中音乐课堂教学效率的看法。
一、多媒体技术的运用，能充分调动学生的主观能动性，提高学生的参与度
多媒体技术所呈现给学生的画面、旋律，视听效果是传统音乐教学无法比拟的，简直是一种享受。在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时候显得很被动，学生的注意力很容易分散，这样老师的教学也达不到很好的效果。充满美感的音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然的调动学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
二、利用多媒体技术创设音乐情境，往往可以起到事半功倍的效果
根据初中音乐教材的内容，（欣赏的内容一般采用多媒体的手段）运用多媒体技术创设情境，会营造出浓厚的艺术氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。我在引导学生欣赏乐曲《春江花月夜》的开头、、尾声三部分片段音乐的教学中，欣赏之前我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐曲音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候，展现在学生面的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的美好景致，听到的音乐开始部分由一段自由节拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主题音乐，长笛独奏一段装饰性乐句，这一部分的音乐力度自由、速度渐快、情绪抒情优美，将人们带入优美夜色的意境当中；学生在欣赏乐曲部分的音乐的时候，展现在学生面前的是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面，听到的音乐是采用多种配器手法，多种木管乐器合奏的方法将乐曲推向了，这一部分音乐的力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈，此时学生的情绪很高涨、很激动。似乎感受到了江水的汹涌和游客的欢乐。学生在欣赏尾声部分的时候，展现在学生面前的是归舟远去、野鸭憩息的优美画面，这一部分音乐由黑管在低音区演奏主题旋律，轻柔而舒缓，再次使学生感受到幽静的月色，沉浸在美得遐想中……学生在欣赏的时候，很投入的沉浸在优美的音乐和意境之中，脑海里浮想联翩，将自己和画面、音乐溶为一体。因此，多媒体为学生欣赏乐曲、创设了生动的意境，起到了很强的感染作用。每段音乐欣赏完以后，学生很容易区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。学生在完整的欣赏乐曲《春江花月夜》时候，可以结合生动的画面、优美的景致去感受乐曲的速度变化、力度变化、乐器的音色。自然的产生美好的遐想。学生在不断地艺术熏陶下，也会提高对音乐的鉴赏力。
三、 充分运用多媒体技术进行音乐课堂教学，多方面的培养学生的音乐能力
学生在获得丰富的视听美感的同时，大大增强了音乐学习的内驱力，学生会全身心的投入到音乐的学习中去。学生在欣赏过后能用生动、优美的语言将乐曲所表达的意境表达得淋漓尽致，生动形象。不少学生所描述的语言比音乐、画面本身还要优美！比如：学生在欣赏完《春江花月夜》尾声部分之后，是这样说出自己的感受：“我在欣赏过程中思绪很集中，脑海里浮想联翩，浮现出一幅幅生动的画面，自己好像沉浸在幽静的夜色当中。夜深了，江水平静，在月光的映照下，显得迷人。此时，劳累了一天的人们已经进入了甜美的梦乡，沉浸在醉人的夜色当中……学生在赏析每段音乐的时候，能很容易地区分每一段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。由此可见，多媒体的恰当运用发挥了重要作用，充分调动了学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面综合的去欣赏音乐，从叙述的角度去分析音乐，极大的提高了学生的欣赏、感受、想象、理解及表达等多方面的能力。
四、 初中音乐课堂教学多媒体技术的广泛运用，学生可获得丰富的音乐信息，有助于学生对音乐多元化的感悟和理解
一、 激发学生兴趣，调动学生主动性
在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时候显得很被动，学生的注意力很容易分散，这样老师的教学也达不到很好的效果，也充满美感的midi音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然的调动学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
如：在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生更快的认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时，我通过电脑分析播放每一种音乐的midi音乐片段，然后利用电脑将没种乐器的图片，展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状，都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中，就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步感受乐曲，所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级，做过这样的尝试，听磁带录音的班级，注意力集中地学生占百分之七十，教学效果一般。而通过多媒体欣赏的班级，注意力集中地学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度的调动学生的主观能动性。
二、 创设教学情景、增强教学效果
根据学生的心理和思维特点，恰当的运动多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。
如：欣赏贝多芬的《月光曲》时，录音配上画面，随着音乐旋律的跳动，屏幕上出现茫茫的大海，月光正从水天相接的地方升起来，微波粼粼的水面上，霎时洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花一个连一个朝着岸边涌过来？？放完音乐，学生对这首曲子的作者、曲子的旋律反映什么内容等就会一清二楚。
又如我在引导学生欣赏乐曲《春江花月夜》的开头、、尾声三部分片段音乐的教学中，欣赏之前我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐曲音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候，展现在学生面的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的美好景致，听到的音乐开始部分由一段自由节拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主题音乐，长笛独奏一段装饰性乐句，这一部分的音乐力度自由、速度渐快、情绪抒情优美，将人们带入优美夜色的意境当中；学生在欣赏乐曲部分的音乐的时候，展现在学生面前的是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面，听到的音乐是采用多种配器手法，多种木管乐器合奏的方法将乐曲推向了，这一部分音乐的力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈，此时学生的情绪很高涨、能激动。似乎感受到了江水的汹涌和家庭的欢乐。学生在欣赏尾声部分的时候，展现在学生面前的是归舟远去、野鸭憩息的优美画面，这一部分音乐由黑管在低音区演奏主题旋律，轻柔而舒缓，再次使学生感受到幽静的月色，沉浸在美得遐想中……学生在欣赏的时候，很投入的沉浸在优美的音乐和意境之中，脑海里浮想联翩，将自己和画面、音乐溶为一体。
三、 发挥媒体作用，培养学生能力
