时间：2023-08-03 16:10:31
序论：在您撰写数字时代的教育时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关 键 词：计算机 数字艺术 艺术设计 教学体系
一、数字艺术的发展趋势
传统美术有着悠久的历史，记录了人类的文明与进步。如今数字化的信息时代给传统美术带来了新的机遇与挑战，数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，数字艺术应运而生，由此引出了目前很流行的一个词“CG”（Computer Graphic）。但数字艺术设计又不同于纯美术，它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展，是科学技术和美学艺术的交叉、融合。数字艺术以计算机技术为基础，具有交互性和使用网络媒体的基本特征，涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。
二、数字艺术的教学体系讨论
2004年，我国仅动漫产品消费就已达到800亿元，预计未来3至5年内，数字艺术产业也将成为我国IT业和娱乐业的支柱产业之一。然而，伴随着这股迅猛发展的数字艺术产业浪潮的却是令人尴尬的人才瓶颈。如今兼通艺术与计算机数字制作技术的数字艺术人才日益成为抢手的高薪一族。我们的数字艺术教育体系也要围绕艺术性和计算机能力这两个重要的方向发展。
1.课程设立的原则
课程的设立要遵循科学性、特色性和灵活性的原则。科学性原则体现在课程体系要符合学科专业的发展和人才培养的需要。特色性需要在专业设置上进行市场调查，不能盲目跟风。灵活性要求保持课程的多样性，加强实践教学的比例。
数字艺术设计其中心仍然是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。艺术设计是理性的思考，计算机再先进、再实用，也是进行艺术设计的使用工具，和平时所用的画笔和染料一样。所以，在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸；要加强基本理论教育和手绘等基本功的训练，对学生进行“数字”性强化教育是适应时展的需要。
2.教学方法的改革
首先，在教学中需要明确以“艺术”为中心的基本原则，避免重“表现技法”轻“设计思路”的倾向。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末，二者不可倒置。
其次，艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数字应用和专业设计的关系。在教会数字应用技术的同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。
再次，计算机软件的教学需要掌握规律，既能从整体上全面把握软件框架，同时又能概念清晰地层层深入。计算机发展的速度之快我们有目共睹，随之软件的版本更新周期也越来越短，而我们的教学速度却无法赶上。但无论是三维软件还是二维软件，影视动画等数字艺术类软件涉及的许多概念是相同或相似的，同类软件的功能或处理方法呈现的外在形式也越来越相似。这就需要明确各种软件的功能，了解其特点；理解软件中的名词概念，举一反三；熟悉软件的制作流程，化繁为简；使用软件自带的随机帮助，随时查阅，在学习的过程中要先易后难、逐步推进、层层细化。
最后，采用数字化辅助的教学手段，提高学生的学习效率。多媒体式的教学方式，提高了学生与教师的互动交流。有研究表明，这种方式比传统的听课方式，能提高学生的学习效率近5倍。网络的飞速发展，也为我们提高了一个更现代的教育方式——远程教育，它可以有效地提高教学资源的利用率，加强师生之间、同学之间的交流，完美地体现现代教育手段。
3.教师队伍的培养
教师是达到教学目的最重要环节的人物，其授课态度和方式直接影响学生对知识的掌握。在现代教学中，教师的角色要进行变革，不只是传道、授业、解惑，要成为学生的协作者。从对学生专业设计作品的评价转变为对其制作过程和设计思想的评价上来，也就是着重培养学生的思维方式。教师不但要对授课内容进行充分的准备，还要组织学生进行探索、讨论和研究，为学生的学习活动提供合理化建议（例如，引导学生选择适合的课外教材），在宽松的学习环境中激发学生的学习欲望。
目前，有些学校存在基础课与计算机设计课的脱节现象，这是因为基础课仍然延续旧的教学方法，而计算机设计课只讲软件的使用，所以在专业课的学习阶段学生对软件的应用就显得力不从心。为了改善这种状况，不但要在课程安排上合理地穿插基础课和计算机设计课，更重要的是避免这些授课老师的各自孤立。
4.学校的作用
学校的重视是数字艺术良性发展的有力保证。作为学校或院系来讲，应该全面监督教学体系中的各个环节，核查课程的设立，保证教学思想的顺利实施，倾听师生的心声，吸收合理化建议。这些对数字艺术的课程的良性运行，起着至关重要的作用。
结语
数字化的出现，不仅对传统的美术教育产生了巨大的影响，也冲击着我国整体的教育思想和教学体系。信息时代要求学校培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才，计算机的融入不仅是美术教学上的简单加法。构筑新的数字艺术的教学体系，改革传统的教学方式，关注各个学科之间的交叉关系必将成为高等艺术教育与时代的要求。
参考文献:
[1]张永宁，陈东生，张向宁.计算机辅助艺术设计的现状与展望，装饰.2003(9).
[2]仵刚.艺术设计教学中数码的应用.艺术教育[J].2006(1).
鲁伯特・默多克演讲说：“不知道大家有没有想过，当今科技发展是如此迅速。如果有一个50年前的人从沉睡中醒来，他将完全不能相信今天他身边发生的事情。例如：在医学领域，以前用着听诊器的医生绝对想不到今天的同行们正在使用CT 扫描和核磁共振;在金融领域，股票经纪曾经靠发放纸制的股票本票进行交易，这在今天都已经被网上交易所取代;在出版界，曾经只靠纸质报纸出版的编辑们，也会对读者用平板电脑和智能电话来接受新闻信息。”更令人啼笑皆非的是，智能手机与平板电脑的兴起，已经培养出了“低头一族”，即使在亲友相聚时也忙着发短信刷微博。以至天津一家餐馆为让食客“好好吃饭”，推出每周一吃饭不玩手机，帐单即打对折的举措。中国少先队事业发展中心第七次中国未成年人互联网运用状态调查报告（2013年）显示：六成以上未成年人在10岁前开始接触网络，其中23.8%的未成年人在6岁前开始接触网络。而2012年的数据显示：在6岁前开始接触网络的为17.5%。
数字化已经改变了各行各业，改变了我们生活的方式，但是教育成了这个时代的例外。同时令鲁伯特・默多克感到遗憾的是，教育界至今还是这一时代的例外。“我们的学校是这场科技革命风暴没能席卷的最后一个角落。” 他特别强调：“50 年前沉睡然后醒来的那个人，他将看到今天的教室和50 年前维多利亚时代的仍然一模一样： 一位教师站在一群孩子面前， 拿着一本书和一支粉笔，背对着一块黑板。”
二、当代教育的问题
（1）教育的时间是一个常量，但是对概念理解程度及知识的把握却是一个变量，我们是否可以把这两个量颠倒过来呢？所以我们必须要加强教育的差异性、选择性。
（2）我们能把孩子一直抱在怀里么？众所周知中国的家长是非常重视孩子的教育的，家长从小就把孩子抱在怀里呵护，以致许多孩子走进大学仍然不能摆脱对家长的依赖。而教师则是家长们在学校的人，了家长对学生的呵护和搀扶的功能。但是本质上每个人的发展不论是身体还是心理都是一个自我发展的过程，其他人不能代替。
（3）我们能满足永远把综合的世界分割地加以研究？我们现在把世界分成物理、化学、生物等等加以研究，但是世界是一个综合的世界，所以我们需要回到一个综合的层面去考虑问题、分析问题。
（4）高效率与个性化能否得到统一？回顾人类的教育史，以往的教育是混杂的，不分年龄的。到了十五世纪，最初在意大利出现了班级授课，班级授课大大地提升了教育的质量，前后经过150年，终于使之成为了一种教育制度。班级授课有一个重要的技术支撑――印刷术。如果没有印刷术，书不能普及，教育也不能普及。在这里讨论慕课它也凭借着一个新的技术就是互联网技术。大数据技术为我们今天的教育改革提供了新的科目。所以我们可以认为现在在互联网上的慕课教育是第二场教育的革命，是自班级授课影响最大的一场教育革命。班级授课的一个特点是一位教师面对几十个甚至几百名学生，教育效率大大提高，但是不可避免的是它带来了另外一个问题：学生的个体差异，教师是没有办法加以充分考虑的。所以想把高效率和个性化完美地统一起来是一个巨大的挑战。今天的慕课我们提出了一个理念：让百分之一百的学生可以百分之一百地掌握应该掌握的基本概念及原理。我们现在已经有足够的技术支持，我们有好的学习方式和学情分析系统，这就是为什么在这个时代要有慕课及翻转课堂等教学模式的研究和参考。
三、C20的应答
基础教育的优势在于人多，在这样的形势下，为了适应中小学数字化时代教育教学变革的需要，2013年7月9日，我国高校C9联盟即清华大学、上海交通大学、复旦大学、浙江大学、南京大学等共同宣布，携手打造“在线开放课程”共享平台，建立中国一流的网络在线课程。2013年8月12日和9月5日，华东师范大学慕课中心牵头，分别成立了基础教育的C20慕课联盟（高中/初中/小学），清华大学附属中学、华东师大二附中等20余所重点高中，北京三十五中初中部、杭州育才中学等20余所知名初中，上海市一师附小、华东师范大学附小、成都市泡桐路小学等20余所知名小学加入该联盟。2014年6月，鉴于更多的学校有志于从事慕课与翻转课堂的教学改革实践，上海市静安区教育局、广州市教育局与苏州市教育局与华东师范大学慕课中心协商，联合发起成立C20慕课联盟（地市教育局）。该联盟旨在共同探讨慕课+翻转课堂的教学模式，以实现我国基础教育从知识本位向综合素质本位的转化，推动教育公平，实现优质教育资源的共享，全面提升我国基础教育质量。到今天为止，已经有24家地市教育局加盟其中，涵盖学生人数1800万。我们希望可以为这1800万学生提供优质的教育资源，推动教育的公平，促进学生更主动的学习，在此基础上使我们农村地区、西部边疆地区的教育质量得到更好提高，享受到发达地区高水平教师的资源。中小学的慕课和高等学校不完全一样，它主要是微视频的形式，按照知识点。我们算了下从小学一年级到高中三年级大概涵盖两万个知识点，我们也逐渐收集齐这些知识点。加盟我们联盟的学校已经基本涵盖了中国大陆，我们也希望和香港、台湾地区及华人地区较多国家的学校有较多的合作，通过这样的合作，可以把我们中华民族的文化传播出去，取得更好的效果。
C20的功能定位是“伴随学生发展的名师，实现教师价值的舞台。”因此在慕课的界面上有名师名栏，使得一大批名师为全社会所享有，同时为社会服务的过程当中实现这些名师的价值，在这个意义上C20平台是教师实现自身价值的一个舞台。
C20价值追求首先让学生对自己的人生负责，我们的教师要从学生成长的搀扶者变成学生成长的伴随者;优质教育资源的全民共享;从知识本位走向综合素质本位的转变。
四、C20的年度工作与成效
这一年来，我们C20吸引了数以百计的中小学，我们也希望今后可以为智障儿童创建更多的学习机会，改变这些孩子，改变他们的家庭;我们举行了19场翻转课堂教学展示活动，近6000名校长与教师参与;开发了逾4000件教学微视频;吸引了有关媒体的关注，《中国教育报》、《文汇报》、《解放日报》、《新闻晨报》、《未来教育家》等报刊杂志发表了大量的报道，产生了重要影响。上海教育台、江苏教育台、东方台也对我校慕课工作进行了采访与报道。
五、C20的未来发展
1、教育环境的变革
信息时代是一个快捷的时代,效率之高、信息量之大,都是前所未有的。教学环境的变革是信息有效共享与集成,它建立在计算机技术、网络技术、多媒体技术等现代信息技术基础之上,其核心是指用全数字化的信息获取、存储、传输及处理技术,来控制和操纵整个专业系统的教学和管理事务,对教育教学过程必将产生巨大的影响。数字化技术有利于艺术设计高校教育的信息交流、教学互动、资源共享,计算机实现了设计数据的储存及再利用,各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以用数据来储存,并且可以随时方便地进行检索。专业考试与成绩管理系统中可以做到课程设置,试题编辑,自动出卷,试题库整理,成绩录入与查询等多项功能。数字化工作室可以使学生自主培养自己的协同工作能力,以及探索知识,获得知识的能力。此外,多媒体课件的开发、网络技术和远程教育给学生以更多的信息知识,通过局域网或Internet网,可实现院、校之间的网上教学,一些知名的专家教授可以足不出校而面向全国艺术设计教育机构。网络也拓展了艺术设计存在的空间,使艺术设计走向了更广泛的数字化,让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯,有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。
2、教学方式的变革
目前在我国的教育领域已经广泛采用现代数字技术辅助教学,提高教学效益,并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。这样一来,教学组织形式更加灵活,课堂教学不再局限在有形的教室中,教学活动的时间和空间得到了无形的扩展,使随时随地学习成为可能。学生可以按照自身的条件,选择最适合于自己的发展途径,使因材施教进入一个新的阶段,课堂教学可以达到更加多元化及协作化的学习模式,进一步体现了教师的主导作用和学生的主体地位。在丰富的教育资源面前,教师不再是唯一的信息源,学生的个性得以觉醒,创新精神得以彰显。所有这一切,都将最终导致教育理念的转变甚至教育理论的创新。在数字化教育平台上,可以提供多方位的教学服务。在教学实践中,教师可以把教学、试验、科研有效结合起来。如网络教学平台中可将教师的课堂教学、反馈练习,课后辅导,乃至个别化学习,在线学习、电子邮件、远程教学等各个部分包容进来,形成大容量,开放式,交互式的符合学生认知规律的新的教学形式。更有价值的是,因为每个教学内容的数据都储存在服务器上,数据在任何时候都可以被调用,教学信息更容易分享,教学环节更容易整合。
3、教学管理的丰富
通过数字化技术,我们可以还原本真课堂,通过数字监控进行公开课的课堂教学观摩,给予课堂上的教师、学生尽可能少的影响。我们可以实现教师自我教学水平的提升。很多鲜活的事例告诉我们,教师的个人发展,不仅是听专家报告、参加教研活动,更在于自身的针对性的实践和思考。数字化设备可以为每一位愿意提高自己的教师自动记录着真实的课堂,无需外人帮助,需要的只是上课后在网络上静心点击和自我对课堂的感悟。通过数字化技术,我们欣喜地积累着优秀的教学资源。很多好的教学课案如果不及时地记录下来,会随着时间的流逝而被丢失。借助数字化设备,一些优秀的课堂实录、设计过程等将被忠实地记录下来,不仅使宝贵的教学资源数字化后便于知识管理,为学校积累具有本校特色的优秀教学资源,也为每一位成长中的教师保留着一份宝贵的财富,一段成长的足迹。通过数字化技术,我们还可以突破时空限制,将教学实况直接变为网络上可以实时播放的视频流和音频流。这种技术手段的改进,为远程专家实时点评、课后专家远程诊断、教师互评、学生学习、自我反思、网络教研、行政考核等提供了真实感性的第一手资料。通过数字化技术,我们可以实现更多的人性化教学管理,提供更贴心的教学服务,建立起更好的保障教学质量不断提升的长效机制,深化改革,持续创新,使学校向一流高校的美好前景稳步迈进。
4、设计专业的新增
随着时代的发展,传统艺术在与计算机技术、工业、建筑、管理等学科的不断交叉中,衍生出许多新专业,如广告设计、工业设计、环境艺术设计等。目前,在数字时代的大背景下,动漫制作、游戏策划、游戏设计等数字化专业亦成为了热门。不过,就其归属而言,数字化艺术设计还是艺术学的分支。它虽然以计算机为依托,不可避免地要涉及到技术问题,但始终以艺术作为自己的出发点,在题材、技巧、观念等方面深受传统艺术的影响。当数字化艺术设计的作品数量还不是很多,影响还不是很大时,数字化设计只是艺术设计学科的课程之一,随着数字化艺术设计的日益普及,创意经济、文化产业、数字影像、体验时代,成为当下使用最为频繁的关键词。DV、Flash、电子杂志、动画、网络游戏日益成为新生代生活中不可缺少的一部分。在这样的背景下,数字设计艺术作为新的艺术门类,正在以新产业主体的形象迅速涌入我们的视野,数字化艺术设计已成为艺术设计领域的专业之一。
一、设计过程科学化
现代设计是构建在现代工业化生产和科学技术发展之上的，其最终目的是适应社会经济发展的需要，服务于全社会的大众消费者。数字化浪潮对设计艺术影响最为明显的是设计手段的虚拟化和无纸化。数字技术的发展使一切信息可以数字化，设计师可以通过计算机对数字信息的进行处理，模拟出设计构思的结果，并可在虚拟的环境下反复修改。设计的整个过程完成了无纸化的操作，大大提高设计效率并且节省了资源。数字技术加剧了设计产业进程，同时让产品设计过程从管理上更加科学化，在高新技术条件下较为突出的例子就是CAID系统。整个CAID是一个庞大的计算机系统，它的中心环节是产品设计。产品设计的全过程又包括了设计概念化、设计视觉化和设计商品化，从而使一个产品从最初的概念产生到最终实现产品转化为商品。在这当中最主要的手段是设计制造的计算机化，当产品项目提出后，设计人员通过大型数据库进行决策和定型，再利用计算机辅助市场分析得到产品的预期市场效应。这样，设计的概念化得以实现。然后是设计的视觉化，借助计算机辅助设计的大量介入，设计过程更加灵活便捷。不管从产品推出时间来看还是从产品性能上看，采用了CAID系统使企业能够在最短的时间内设计制造出最优秀的产品，进而为企业赢得市场，并在激烈的市场竞争面前长期立于不败之地。
在高新技术的推动下，网络技术在设计管理中的应用越显突出。在产品设计管理中心的统一调度下，CAID的各方面因素在通过网络相互关联，形成一个复杂而又有序的有机整体。“虚拟产品开发”（VPD）正是在这种环境中应运而生。在各个部门的协同工作之下，企业顺应客户需求的变化，对市场迅速做出反应，尽快开发出适销对路的产品。VPD的基础是集成化产品与数据管理，产品开发过程的所有人员，都能迅速的重复使用、存取所需信息，利用计算机仿真实验来尽可能多的取代实物原型试验，减少使用实物原型浪费的时间，工程师就能更快更多的设计，从而获得更高质量的产品。
二、数字划时代艺术设计新特点
设计产生以来，人们无时无刻不在探索新的设计，综观世界设计史，现代派设计运动在包豪斯时代倡导的“艺术与技术结合”奠定了现代设计的基本框架结构，随着多媒体时代的到来，技术与艺术相结合才得以真正实现。一位设计师曾经说过：“设计正在走向大众。我们看到的东西越来越有风格，人们因此也更挑剔了”。这说明人们的标准变高了，新技术的出现加速了物质文明的发展也极大的丰富了人们的艺术的需要，在设计领域为设计师提供了超乎想象的创意空间和自由，开辟了设计思维的新视界。
1.新软件成为辅助艺术创意的新工具。视觉传达是艺术设计最好的推销员，它是为现代商业服务的艺术，通过标志、广告、包装、企业形象设计等方面的视觉形象传达给消费者。数字技术的发展使人们可以交互地操作，利用图形、图像、文字、声音及视频等来传递和获取信息，使人与人之间的交流变得十分方便、快捷，极大的帮助和丰富了设计的构思和表现，为设计实践开辟了崭新的天地。例如：设计一幅大厦将倾或陡遇海难的超常状态的画面，现实拍摄难度大、成本高，然而如果运用图像处理软件大王photoshop或绘图专家coreldraw软件进行虚拟合成，就能为这种表现方法带来极大的便捷。电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人们的思想生活，也为国内的设计领域带来了一个崭新的世界，Photoshop、Corel-draw、3D MAX、Flash、Softimage、Maya等设计软件，已被许多爱好者熟悉和掌握。在急速发展的信息化时代，一切都要求准确、快速，因此我们深刻的领悟到，设计不应该是独立独行的，而应该成为数码设计和网络设计的一个有机组成部分，只有这样，设计才能够得到发展。所以说，在数字化时代这样一个背景下，艺术设计需要向数字化发展。
2.新生代设计师成为网络主力军。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网广泛进入了我们的生活。近二十年的改革开放，催生了80年代出生的新艺术家，他们也跃跃欲试地浮出台面。富裕无忧的80后被冠以：透明、轻盈的果冻一代，鲜亮自在，有时盲目勇敢。这一代年轻人对生活美学轻松追求，同时以活泼又不失自娱的方式来响应城市文明、政治社会现象、以及时尚流行消费文化。与以往的艺术家相较，他们拥有不同的知识结构，他们对科学对新知极感兴趣，他们通过网络获取信息，他们在QQ聊天室中交换着纷杂的题材，从国际政经局势、流行趋势到八卦部落穿梭游走，并把这些知识与问题挪用到创作之中。这也直接影响了这一代人的审美：越来越时尚化和青春化，甚至婴儿化。有人爱装嫩，人老心不老；有人处在“成人版”的青春期，三十多岁了仍不断地买玩具，看动画，猛吃果冻。果冻艺术家的思考与实践，普遍受到网络世界的影响。求新、求变的新生代人群从思想上为这一时期的设计发展提供了未曾有过的选择，为传统设计基础上的各种新设计的萌发，提出了新的设计方向。因此，在数字技术的支撑下，他们的创作必然会不断地满足和影响人们的各种需求，必将促使设计艺术的面貌走向多元化和个性化。
三、设计教育多元化
购买一把设计绝妙的牙刷可以表现你的个性，除了要持久地保持你的牙齿清洁外，你不必死守一种风格，你对风格的感觉发生变化时，你会买一把新的。同样的想法，也适用于我们的设计教育。计算机多媒体教学手段在教学中的应用，在很大程度上改变了现有的教学模式，促进了教学内容和体系的更新，推动了教学方法的改革，实现了学习的多元化、主体化，使教育教学进入了一个全新的时代。
读史可以明智，以史为鉴，才能面向未来。中学时代作为学生形成世界观和价值观的重要时期，历史教育在传授学生历史知识文化的同时，另外一个重要的基本功能就是培养学生的人文素质，使学生受到人文精神的熏陶，进而认识自己所生存的社会与环境，正确认知自己在历史和社会中所应扮演的角色，而这一功能在过去并没有得到应有的重视。但在网络舆论日益开放，百家争鸣的今天，引导学生具备独立的思考能力和判断分析能力显得尤为重要。毫不夸张的说，历史教育的成败与否甚至关系一个国家的未来兴衰。
基于以上思考，我认为历史教育首要目标应当充分发挥历史的知识构成，全面提升学生的学习能力。主要应包括独立思考领域的能力、研究实践领域的能力和情感领域的能力。单纯的历史知识的传授在数字时代已经不能满足学生和教学的需求，更不能满足社会的需要。
知识性传授为辅 引导性思考为主
目前的中学历史知识是依据“课程标准”或“教学大纲”的要求，呈现在历史教科书上的教学内容，主要包括历史人物、历史事件、历史现象、历史概念和历史规律等。在授课方面，除了基础知识的传授，过于强调知识的系统性和逻辑性，以较为单一的框架将规律、现象、人物事件硬性的归纳到一起，并给予了统一的答案，从流程和教育理念上没有给予学生充分的思考和启迪空间。这无疑与未来教育趋势和社会发展趋势有一些不符。
在数字时代情况下，尽早让同学具备对各种历史知识信息的分析能力和思考能力，就显得尤为重要。思维方式的引导和独立思考能力的培养应当从以下几方面进行锻炼和培养：
首先就是从新课程下历史教学目标中的“情感、态度与价值观”着手，从人类本体出发，承认人性多元化的同时，通过塑造分析历史典型案例，引导同学在面对历史现实具备正确的角度与态度。作为影响同学价值观和人生观形成的重要“非智力因素”，情感、态度、价值观对学生的认知活动起着非常重要的作用，虽然他们并不直接参与认知活动，但是可以制约或者促进认知活动的发展。
其次就是引进小组讨论和机制，对于教材中没有下结论或结论模糊的历史问题，要鼓励学生通过小组讨论的方式尝试发表自己独特见解或论点，并结合史实进行初步的分析和论证。同时尝试对一些历史事物的发展可能性作出大胆的推理和假设，可通过与之相类似的历史事物的对比、借鉴来提出问题，让学生以逆向思维或发散性思维的形式，在更深层的意义上探究历史的规律与真谛。总而言之，学生自主学习能力的培养，不能简单理解为由教师来“解放”学生，而应逐步培养学生“解放自己”和“自主”的能力。
以史为鉴 识己知事
历史是一面镜子，在看清过往的同时，更重要的功能是看清自己。具体落实到历史教育方面就是提高学生的人文素养。学校历史教育的目标中，既要强调思想政治方面的教育因素的，但同样重要的是要考虑学生的成长，使教育和教学有利于学生的全面发展。培养学生要着眼未来，培养具有独立人格的学生，他们应该拥有健全历史观念，不轻易盲从，拥有合适方法论去分析所面对的各种纷繁复杂的历史史实。
因此在历史教学的目标中，不仅是要强调培养学生逐步形成正确的国家意识、国际意识、社会意识、民族意识等，而且要注重培养学生具有正确的公民意识，具有健全的人格，逐步形成正确的道德观念和价值观念。
其实在过去编订的历史教学大纲中，就着重提到了历史学科具有提高国民素质的教育功能，通过历史教学，使学生从历史的角度去认识人与人、人与社会、人与自然的关系，从历史中汲取智慧，提高人文素养，形成正确的人生态度和价值观，从而得到全面发展。 而这也正是我们历史教育的重要课题之一。
跨学科整合 打造宏观历史教育
数字化时代所带来的另一个趋势就是信息的纵向化和横向化趋势突出，各学科知识的结合也日益紧密。
重视跨学科知识的渗透和跨学科综合学习能力的培养，一方面是近年来高考能力考查的重点和趋势，同时也是当前教学改革的必然趋势，在教学中，应注意指导学生以正在学习的内容为立足点，充分利用互联网知识内容，联系其它学科中与之相关的知识，进行分析或对比，从多学科的角度，更为完整地理解掌握知识，并能运用综合知识解答相关问题。以此来达到培养学生宏观思维能力，以更高的视野来看待历史知识与其他学科的内在联系，从而增强他们对历史知识兴趣的同时，增强独立思考能力。
关键词 数字时代 动画专业 教育改革
动画产业是一个综合型的产业，它是艺术中非常丰富的表现形式，有人将它比喻为20世纪历史的奇迹，也有人将它比喻为21世纪最有发展潜力的艺术。动画产业将人们的生活展现的淋漓尽致，成为了当代非常知名的朝阳产业。因此，动画专业成为了艺术和科学相结合的综合类学科。当今社会已经进入了数字时代，动画专业更加丰富多彩。
1我国动画专业的发展现状
当今社会，艺术很好的诠释了我们的生活现状。科技的迅猛发展，数字化的时代悄然的走进了我们的生活，给我国传统艺术带来了很大的冲击，传统艺术的展示形式已经无法满足人们的生活需求，为此，将传统艺术和先进的科学技术融合在一起，形成了数字时代艺术。时代的快速发展，数字艺术越来越展现出重要性。数字艺术是利用计算机艺术为根本，展现出交互性和科技性的新艺术。
数字艺术包含的范围非常广泛，其中动画艺术是数字艺术中非常重要的一种表现方式。动画艺术已经越来越受到当代人的欢迎，被大众所认可。动画艺术能够展现出高度的娱乐性和观赏性，成为了新时代的标志。
动画行业是一个综合能力非常强的行业，它容纳了当今社会上所有知识特征，涉及到艺术、传媒、研究等多个领域，在文化界占据着非常重要的位置。改革开放后，很多知名的动画制作公司在我国发展，促进了我国大地上出现了很多广告公司和动画制作公司，推动了我国动画产业的发展，动画相关的产业成为了时下非常热门的行业。在这种情况下，我国高校纷纷开设动画专业，满足动画产业的发展。根据专业数据显示，我国已经有70多所学校有动画专业，网络技术的飞速发展，为培养动画专业的人才开辟了有力的资源。随着社会的进步，关于动画产业有着非常高的需求，动画产业将推动经济的快速发展，促进社会的经济发展。
当今社会，有很多动画公司的工作人员都是美术专业毕业的，虽然他们在技术水平方面非常好，但是在思维创造和专业水平方面相对于动画专业的人存在着一定的差距。由于我国动画专业在各高校开设的时间比较短，其教育仍处在初级阶段。很多动画专业的学生毕业以后从事动画创作的人非常少，更多的学生选择从事动画工匠。随着计算机融入到动漫专业中，给动漫专业的培养提出了新的要求，需要培养艺术创造思维和技术过硬的综合型人才。因此，动画专业的教育需要遵循其发展规律，注重培养学生的综合能力，完善其科学、合理的教学系统。
2动画专业教育存在的问题
面对国际的市场形势，动漫产业将成为未来文化行业中非常重要的一部分。由于数字动画产业的人才非常稀缺，严重的制约了数字艺术的发展。因此，针对动画专业，设计出一套科学的、系统的教学模式势在必行。
2.1动画专业的理论研究内容需要丰富
动画的发展历程非常短，通过回顾历史，动画艺术和电影艺术有着非常紧密的联系。数字艺术开始在20世纪末期，国内对于动画专业的理论研究相对比较少，其内容非常匮乏。
2.2动画专业的课程不合理
我国很多高校设置的教学模式都是培养技术，针对这一模式，设置了计算机课程。在高校课程的设置不仅需要满足技能的培养，更要具有科学性和灵活性，展现出动画专业的特色，这样培养的人才才能满足社会的发展需求。
2.3动画专业的师资力量薄弱
我国很多院校中，从事动画专业的老师都不是动画专业的，而是研究传统艺术或者计算机出身的，也就是说，高校在教学过程中，老师很难传授给学生精准的理论知识，帮助学生提升艺术素质。由于动画专业教育缺乏成功的经验指导，使得很多院校在设计课程的过程中，只注重了器材和计算机软件的培养，对于理论知识存在着很大的欠缺。
2.4艺术创造能力偏弱
目前，我国动画专业教育主要注重技能的培训，使学生能够熟练的掌握计算机软件的操作，对于艺术创造思维方面很少专项的训练。由于缺乏必要的训练，导致很多作品没有吸引力，抄袭作品事件经常发生。动画作品是数字艺术作品的一部分，最核心的部分是创作艺术。在传统动画中，我们用笔来进行绘画，而数字动画也仅仅是将笔换成更加方面的工具，利用计算机软件。
3完善动画专业教育的措施
动画专业的教育核心是艺术创作，但是现在教育中，往往注重于技能的培训，忽视艺术创作。在教学过程中，将艺术语言灵活的应用到数字动画设计里，有助于提高学生理解动画专业知识，掌握相关技巧。
3.1完善师资队伍的力量
现在很多高校的动画专业老师都是计算机专业出身的，在很多方面需要提升。加强高校师资队伍的建设，在专业、实践和教学模式方面需要完善。老师不仅需要提升自身的能力，还需要对所讲授的课程给予充分的准备，拓展学生的知识背景，经常组织学生进行活动，进行研究和讨论，开启学生的创造性思维。
3.2培养学生的创造能力
学校可以开设有特色的工作室，为不同时期的学生提供实践的机会，在实践中锻炼自己的能力，从而将自己打造成为专业的人才，能够应对市场的需求。
3.3和企业之间建立和谐的关系
学校和企业之间构建良好的关系，高校的学生可以到企业进行实习，参与到项目设计，在实践工作中，将知识融会贯通。在平时课程安排中，可以聘请专业的人才到学校为学生讲课，从而提高学生的实战能力。
4总结
综上所述，随着数字艺术时代的到来，动画专业教育迎来了新的机遇和挑战，为了满足社会的发展，要将以动画为基本载体，将资源进行充分的利用，弘扬中国传统的文化。以计算机为基础的数字艺术，动画专业将开创一片新的历史，促进我国经济的快速发展。因此，恰逢数字时代，不断完善教育改革，有效的推动中国数字艺术教育。
参考文献
>> 教育类期刊发展现状的理性思考 浅谈教育类期刊编辑的创新意识 浅谈教育类期刊选题的策划 探析教育类期刊的选题策划 新媒介背景下高校教育类期刊可持续发展路径探析 特殊教育类期刊编辑的责任意识与专业能力养成 论新时期教育类学术期刊存在的问题及对策 现代营销理论视野下教育类期刊的定位 教育类综合期刊如何发挥引导作用 2009—2011年度职业教育类期刊发展情况统计分析 数字时代公安类期刊的办刊思路 高职师范教育类课程的职业化之路 大数据时代老年期刊的发展之路 数字化时代的期刊发展 我国教育类公益组织的发展、现状、困境及对策 试论教育类课程对职前学生知识的发展作用 教育类电影对教师专业发展的作用 教育类期刊如何以受众研究进行选题策划 新：教育类信托 传统期刊的数字化之路 常见问题解答 当前所在位置：l.
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