时间：2023-08-02 16:18:55
序论：在您撰写文化创意市场发展时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
创意产业指的是依靠个人创造力而促进产业发展的企业，包括开发知识产权创造财富的活动。最近几年我国文化创意产业得到了较快发展。
一、文化创意衍生品的涵义与例子
1.涵义
文化创意衍生品就是利用深入理解原生文化产品在自己思维的主导下，将原生艺术品与自己的理解结合在一起，从而产生的一种新型文化产品。作者利用原生艺术品的文化内容转化为新的表现形式，是一种美学思维的创新。当前，这种产品涉及各种各样的工艺品、礼品、工业设计品等，已经普遍进入人们的生活当中。
2.例子
（1）电影行业的创意衍生品
美国加州好莱坞电影工业世界闻名，已经涉及多个产业，电影衍生品在其中就占据非常重要的地位，远远超出电影本身价值。电影行业的收入不但包括电影票房与广告收入，而且还包括电影海报、音像制品、玩具、纪念品、图书、服饰、电子游戏、主题公园等电影衍生品。2009年电影《盗梦空间》播出获得成功，同时代表其电影的小道具陀螺就被人们抢购一空。2016年端午节，五芳斋制作的粽子形象包括美国队长、钢铁侠、绿巨人等多个动漫人物。还有，侏罗纪世界修建了侏罗纪主题公园，其中具有代表意义的陀螺球观赏车成为人们争相前往的对象。
2015年我国电影票房收入达到了440亿元以上，创“十二五”以来新高，但我国对电影衍生品还没有足够重视。2011年《龙门飞甲》放映成功，关于宣传电影的海报被人们一抢而光，但主办方却没有意识到这种效应。而最近的《大圣归来》利用众筹的做法使厂商与影迷直接对话，有效解决了自身资金不足的问题，得到了较好的宣传效果。
（2）动漫行业的创意衍生品
动漫创意衍生品涉及的范围更广，日本有统计数字显示，以2004年为例，日本在当年的创意收入达到了13万亿日元，如果结合其动漫衍生品相关的产业收入则突破了59万亿日元。日本的动漫产业收入是其衍生品的收入三分之一，由于本身衍生品的迅速发展促进了动漫产业的崛起，带动很多企业快速发展。如日本三大民工动漫的火影忍者、海贼王、死神，以前二者为代表的各种玩具、衍生电影、主题餐厅都得到了人们的追捧。美国的迪士尼动漫直接创造了主题公园。利用动漫衍生品不但可以带来丰厚的经济收益而且可以帮助系统动漫创建品牌效应，在文化宣传中也发挥了巨大作用。动漫衍生品利用大量传媒使更多的人对此加深了了解。利用衍生品拉近了人们与动漫角色的距离，培养了数不胜数的动漫影迷，有力推动了动漫产业的健康发展。
二、我国文化创意衍生品发展中的阻碍因素
我国文化创意衍生品在发展中面临着诸多问题，如还没有形成完整的产业链，还不能实现有效的融资等，笔者认为随着衍生品得到人们的认可，这些问题都可以得到解决，但当前文化创意衍生品的发展还包括下面这些问题。
1.我国文化衍生品法律制度不健全
文化衍生品是在原有文化产品的基础上开发而来的，必须保证原生艺术品的完整性，否则会严重损坏文化衍生品的形象。假如当前不具备完善的知识产权法律体系、政府不能实行有效监管，那么文化衍生品的发展将会面临诸多风险，同时也会对原生艺术品造成较大的伤害，文化衍生品的发展也会不断增加成本，容易导致产业链各方相互猜疑，进一步阻碍文化衍生品行业的健康发展。我国当前关于知识产权的法律还不完善，存在着严重的抄袭现象，山寨模仿情况数不胜数，原创者维权举步维艰。有时虽然得到了法院的正确判决但根本得不到补偿，侵权者更不可能主动道歉。笔者对就职于动漫制作公司的员工进行了调查发现，员工反映在制作动漫时领导者有时会强迫自己去模仿国外的一些形象。在短期内得到最大的经济利益的做法严重侵害了原创者的利益，假如这一问题不能得到妥善解决，则会出现越来越多的非法衍生品。
2.当前还不能有效开发文化衍生品
当前国内衍生品还主要属于复制品，产品创造的附加值有限，同时质量也得不到保障。文化创意衍生品品种过于简单，缺乏设计感，产品设计不能与消费市场同步发展。以电影衍生品为例，主要面对三个层次的人群：第一，普通级，也就是电影观众；第二，影迷级；第三，收藏级。当前影衍生品的主要问题是推出时间较晚，产品缺乏新意，一味采用模仿的做法，产品质量得不到保障，不能创造出符合影迷与收藏级的衍生品。
3.传统销售渠道过少
传统文化创意衍生品主要通过下面途径销售。
第一，原生文化产品播放场所，也就是电影院。如发达国家在播放电影的同时就会出现电影衍生品，会引起观众的极大兴趣。但我国电影院做不到这一点，与电影同时销售的还主要是食品或饮料，没有出售电影衍生品的意识。
第二，专业文化创意零售店。日本动漫产业在最近几年得到了较快发展，日本东京的秋叶原动漫街就是集中出售动漫衍生品的场所，这些产业集中在一起可以收到较好的经济效益。每年都会有来自世界各地的动漫爱好者，在秋叶原购买大量的动漫衍生品，但我国还没有形成这样较为集中的创意产品销售区域。
第三，利用文化创意衍生品发行方自行销售，就是发行方在销售文化创意衍生品时利用自身原有的销售途径出售。如前面提到的五芳斋漫威粽子就是一个明显的例子。
三、推动我国文化创意衍生品产业的发展策略
1.建立完善的文化创意衍生品知识产权法律法规
文化衍生品要想获得健康发展，首先要解决原创文化产品的产权问题，一旦出现侵犯原创者知识产权的行为则会引起社会纠纷，如大量盗版行为的出现就是一个明显的例子。只有涉及文化衍生品利益各方团结协作、相互协调，才能促进文化衍生品产业的健康发展。
2.创作更高水平的文化衍生产品
利用提高创意衍生品的设计水平可以带动文化衍生品行业的较快发展，刺激消费者积极购买文化衍生品。如在动漫行业当中可以积极发展高端定制行业。最近几年动漫高端定制衍生品得到了大量爱好者的青睐，包括日本漫画主角、美国漫画、电影中的超级英雄形象等。以高度还原、做工精细得到了人们的普遍认可。在制作模型过程中3D打印机发挥了重要作用，由于模型定制的迅速崛起从而带动了这种衍生品机器的火爆销售，价格也较高。国内在此方面做的较为突出的有《大圣归来》，主要采取了众筹的做法吸引了大量制作厂商参与衍生品的制作，同时创作出丰富的产品，不但涉及人们常见的钥匙扣、扇子、抱枕等产品，而且也包括膳魔师水杯等衍生产品，由于这些衍生品有着一定的使用价值同时价格也不高，因此，众筹的做法一举成功。
3.开发文化创意衍生产品新型销售渠道
衍生品不但可以在电影院销售，而且也可以利用网络营销的做法，第一，这些销售方式有着更为广阔的销售前景，不受时间与空间的限制。任何人可以在任何地点上网搜索自己喜欢的衍生品。第二，购买者可以在网上与商家实现即时互动与交流，有利于商家创作出消费者满意的文化创意衍生品。如可以采取众筹的做法，将主要产品放在网站系统展示，消费者根据自己的需要进行选择，拥有一定规模后众筹取得成功。这种方法可以保证消费者及时获得有效信息，使产品的生产与销售同步进行，防止出现与时代不相适应的产品，可以使整个文化创意产业将损失降到最小。第三，网络投资成本低廉，衍生品可以销售到消费者手中，避免了众多的中间环节，可以极大减少成本，对广大消费者形成极大诱惑，使销售方得到可观利润。
总之，最近几年我国文化创意产业得到了一定发展，人们也越来越关注文化创意衍生品，由此推动了衍生品市场的繁荣，只有认真对待文化创意衍生品的开发与销售，才能促进我国经济的健康发展。
参考文献：
[1]洪丹，刘嘉欣，马惊鸿，周亦洁，展康平.中国动画产业的盈利模式研究--以衍生品为中心[J].现代商业，2015（11）.
[2]张宁远，曾军梅.浅析武汉动画衍生品市场[J].艺术科技，2016（04）.
关键词：市场经济；文化创意衍生品；产业链
创意产业指的是依靠个人创造力而促进产业发展的企业，包括开发知识产权创造财富的活动。最近几年我国文化创意产业得到了较快发展。
一、文化创意衍生品的涵义与例子
1.涵义
文化创意衍生品就是利用深入理解原生文化产品在自己思维的主导下，将原生艺术品与自己的理解结合在一起，从而产生的一种新型文化产品。作者利用原生艺术品的文化内容转化为新的表现形式，是一种美学思维的创新。当前，这种产品涉及各种各样的工艺品、礼品、工业设计品等，已经普遍进入人们的生活当中。
2.例子
（1）电影行业的创意衍生品
美国加州好莱坞电影工业世界闻名，已经涉及多个产业，电影衍生品在其中就占据非常重要的地位，远远超出电影本身价值。电影行业的收入不但包括电影票房与广告收入，而且还包括电影海报、音像制品、玩具、纪念品、图书、服饰、电子游戏、主题公园等电影衍生品。2009年电影《盗梦空间》播出获得成功，同时代表其电影的小道具陀螺就被人们抢购一空。2016年端午节，五芳斋制作的粽子形象包括美国队长、钢铁侠、绿巨人等多个动漫人物。还有，侏罗纪世界修建了侏罗纪主题公园，其中具有代表意义的陀螺球观赏车成为人们争相前往的对象。2015年我国电影票房收入达到了440亿元以上，创“十二五”以来新高，但我国对电影衍生品还没有足够重视。2011年《龙门飞甲》放映成功，关于宣传电影的海报被人们一抢而光，但主办方却没有意识到这种效应。而最近的《大圣归来》利用众筹的做法使厂商与影迷直接对话，有效解决了自身资金不足的问题，得到了较好的宣传效果。
（2）动漫行业的创意衍生品
动漫创意衍生品涉及的范围更广，日本有统计数字显示，以2004年为例，日本在当年的创意收入达到了13万亿日元，如果结合其动漫衍生品相关的产业收入则突破了59万亿日元。日本的动漫产业收入是其衍生品的收入三分之一，由于本身衍生品的迅速发展促进了动漫产业的崛起，带动很多企业快速发展。如日本三大民工动漫的火影忍者、海贼王、死神，以前二者为代表的各种玩具、衍生电影、主题餐厅都得到了人们的追捧。美国的迪士尼动漫直接创造了主题公园。利用动漫衍生品不但可以带来丰厚的经济收益而且可以帮助系统动漫创建品牌效应，在文化宣传中也发挥了巨大作用。动漫衍生品利用大量传媒使更多的人对此加深了了解。利用衍生品拉近了人们与动漫角色的距离，培养了数不胜数的动漫影迷，有力推动了动漫产业的健康发展。
二、我国文化创意衍生品发展中的阻碍因素
我国文化创意衍生品在发展中面临着诸多问题，如还没有形成完整的产业链，还不能实现有效的融资等，笔者认为随着衍生品得到人们的认可，这些问题都可以得到解决，但当前文化创意衍生品的发展还包括下面这些问题。
1.我国文化衍生品法律制度不健全
文化衍生品是在原有文化产品的基础上开发而来的，必须保证原生艺术品的完整性，否则会严重损坏文化衍生品的形象。假如当前不具备完善的知识产权法律体系、政府不能实行有效监管，那么文化衍生品的发展将会面临诸多风险，同时也会对原生艺术品造成较大的伤害，文化衍生品的发展也会不断增加成本，容易导致产业链各方相互猜疑，进一步阻碍文化衍生品行业的健康发展。我国当前关于知识产权的法律还不完善，存在着严重的抄袭现象，山寨模仿情况数不胜数，原创者维权举步维艰。有时虽然得到了法院的正确判决但根本得不到补偿，侵权者更不可能主动道歉。笔者对就职于动漫制作公司的员工进行了调查发现，员工反映在制作动漫时领导者有时会强迫自己去模仿国外的一些形象。在短期内得到最大的经济利益的做法严重侵害了原创者的利益，假如这一问题不能得到妥善解决，则会出现越来越多的非法衍生品。
2.当前还不能有效开发文化衍生品
当前国内衍生品还主要属于复制品，产品创造的附加值有限，同时质量也得不到保障。文化创意衍生品品种过于简单，缺乏设计感，产品设计不能与消费市场同步发展。以电影衍生品为例，主要面对三个层次的人群：第一，普通级，也就是电影观众；第二，影迷级；第三，收藏级。当前电影衍生品的主要问题是推出时间较晚，产品缺乏新意，一味采用模仿的做法，产品质量得不到保障，不能创造出符合影迷与收藏级的衍生品。
3.传统销售渠道过少
传统文化创意衍生品主要通过下面途径销售。第一，原生文化产品播放场所，也就是电影院。如发达国家在播放电影的同时就会出现电影衍生品，会引起观众的极大兴趣。但我国电影院做不到这一点，与电影同时销售的还主要是食品或饮料，没有出售电影衍生品的意识。第二，专业文化创意零售店。日本动漫产业在最近几年得到了较快发展，日本东京的秋叶原动漫街就是集中出售动漫衍生品的场所，这些产业集中在一起可以收到较好的经济效益。每年都会有来自世界各地的动漫爱好者，在秋叶原购买大量的动漫衍生品，但我国还没有形成这样较为集中的创意产品销售区域。第三，利用文化创意衍生品发行方自行销售，就是发行方在销售文化创意衍生品时利用自身原有的销售途径出售。如前面提到的五芳斋漫威粽子就是一个明显的例子。
三、推动我国文化创意衍生品产业的发展策略
1.建立完善的文化创意衍生品知识产权法律法规
文化衍生品要想获得健康发展，首先要解决原创文化产品的产权问题，一旦出现侵犯原创者知识产权的行为则会引起社会纠纷，如大量盗版行为的出现就是一个明显的例子。只有涉及文化衍生品利益各方团结协作、相互协调，才能促进文化衍生品产业的健康发展。
2.创作更高水平的文化衍生产品
利用提高创意衍生品的设计水平可以带动文化衍生品行业的较快发展，刺激消费者积极购买文化衍生品。如在动漫行业当中可以积极发展高端定制行业。最近几年动漫高端定制衍生品得到了大量爱好者的青睐，包括日本漫画主角、美国漫画、电影中的超级英雄形象等。以高度还原、做工精细得到了人们的普遍认可。在制作模型过程中3D打印机发挥了重要作用，由于模型定制的迅速崛起从而带动了这种衍生品机器的火爆销售，价格也较高。国内在此方面做的较为突出的有《大圣归来》，主要采取了众筹的做法吸引了大量制作厂商参与衍生品的制作，同时创作出丰富的产品，不但涉及人们常见的钥匙扣、扇子、抱枕等产品，而且也包括膳魔师水杯等衍生产品，由于这些衍生品有着一定的使用价值同时价格也不高，因此，众筹的做法一举成功。
3.开发文化创意衍生产品新型销售渠道
衍生品不但可以在电影院销售，而且也可以利用网络营销的做法，第一，这些销售方式有着更为广阔的销售前景，不受时间与空间的限制。任何人可以在任何地点上网搜索自己喜欢的衍生品。第二，购买者可以在网上与商家实现即时互动与交流，有利于商家创作出消费者满意的文化创意衍生品。如可以采取众筹的做法，将主要产品放在网站系统展示，消费者根据自己的需要进行选择，拥有一定规模后众筹取得成功。这种方法可以保证消费者及时获得有效信息，使产品的生产与销售同步进行，防止出现与时代不相适应的产品，可以使整个文化创意产业将损失降到最小。第三，网络投资成本低廉，衍生品可以销售到消费者手中，避免了众多的中间环节，可以极大减少成本，对广大消费者形成极大诱惑，使销售方得到可观利润。总之，最近几年我国文化创意产业得到了一定发展，人们也越来越关注文化创意衍生品，由此推动了衍生品市场的繁荣，只有认真对待文化创意衍生品的开发与销售，才能促进我国经济的健康发展。
参考文献：
[1]洪丹艺,刘嘉欣,马惊鸿,周亦洁,展康平.中国动画产业的盈利模式研究--以衍生品为中心[J].现代商业，2015(11).
[2]张宁远,曾军梅.浅析武汉动画衍生品市场[J].艺术科技，2016(04).
摘要：本
>> 发展创意产业 建设创意重庆 凤阳文化创意产业发展的SWOT分析及发展战略初探 重庆发展文化创意产业如何借鉴韩国成功经验 从韩国经验看重庆市文化创意产业发展 重庆市文化创意产业园区发展的制约因素与解决对策探讨 湖南文化创意产业优劣势分析及发展策略 洋河酒业文化创意产业发展与金融支持结合的合力及桎梏分析 我国文化创意产业发展问题及对策分析 文化创意产业基本趋势现状及发展趋势分析 我国文化创意产业园区发展现状及问题分析 文化创意产业的运行机制 积极发展文化创意产业 文化创意产业发展反思 香港文化创意产业的发展经验及启示 湖南发展文化创意产业的问题及对策研究 文化创意产业链及发展对策研究 广东文化创意产业现状及发展思路 河南文化创意产业集聚区的发展及对策 江苏文化创意产业发展模式及策略选择 英美日发展文化创意产业经验及启示 常见问题解答 当前所在位置：
[6]金融危机背景下的文化（创意）产业园区建设与发展（访问时间：2010.11.16）/group/topic/4699660/
（基金项目：本文是重庆市教委2010年度科学技术研究资助项目《推动重庆地方文化创意产业研究》（项目编号：KJ101703）的阶段性研究成果。）
作者简介：王琦（1960-）男，汉族，沈阳人。重庆城市管理职业学院，教授。研究方向:信息学、文化产业、心理学。
关键词：文化创意；科技支撑；技术开发；长沙市
中图分类号：F260 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）19-0051-03
一、长沙市文化创意产业发展的现状
（一）文化创意产业的构成及内涵
文化创意产业包括通过开发个人的创造力、技能和天分获取发展动力的文化企业，以及那些通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的活动。本文涉及的文化创意产业范畴包括文化艺术、新闻出版、广播影视及电影、软件网络及计算机服务、创意设计、旅游及休闲娱乐、其他辅助服务，并以数字传媒与出版、动漫游戏、创意设计与创意园区为本文的重点研究领域。
（二）文化创意产业的成效
1.产业规模不断扩大
2010年全市文化创意产业总产出（收入）达948.73亿元，增加值达453.84亿元，比上年增长24.5%；2011年，长沙文化产业总产值1041.75亿元，产业增加值488.92亿元，首次跻身千亿产业方阵；2012年，长沙文化产业预计总产出1250亿元，增速为19.99%，增加值587亿元，进一步巩固产业千亿级规模地位，产业产出呈现快速扩大的趋势。
下页图1中数据显示，从2009年开始长沙市文化创意产业增加值增速超过20%，远超GDP增速，呈现上升趋势，展示出企业强劲的发展活力。
此外，产业发展结构进一步优化，形成多种所有制经济共同发展，并以非公有制经济单位为主创收的新格局，2010年公有制经济单位实现总收入116亿元，占总收入的12.2%，非公有制经济单位实现总收入832.73亿元，占总收入的87.8%，非公有制文化创意产业经济的快速发展进一步推动长沙市文化创意产业的发展。
2.产业创新能力不断提升
“十一五”期间，长沙市实施了一批重大、重点科技项目，在动漫游戏、数字传媒与出版、创意设计、数字旅游等重要领域突破了产业共性关键技术和系统集成技术，制定了产业标准规范。与高校共同承接各项国家科技计划、基金项目等百余项，申请及获得国家专利40余项，其中发明专利近20项。在长沙市高新技术产业开发区建立了“国家数字媒体技术产业化基地”、“湖南国家动漫游戏产业振兴基地”两个动漫基地。现有建有“湖南省数字卡通动画公共技术服务平台”、“国家（湖南）电视动画动漫公共技术服务平台”、“国家（湖南）手机动漫公共技术服务平台、湖南数字广电服务平台、中南国家数字出版公共服务平台、湖南工业设计创新平台共6个公共技术服务平台。建立了湖南省火炬创业中心、长沙高新技术创业服务中心、长沙高新区创业服务中心、岳麓区大学科技园创业服务中心共4家专业化创业服务中心，建立了 “基地+平台+服务”的科技创新服务体系，文化创意产业的创新能力不断提升。
3.社会影响力不断扩大
在“中国文化产业品牌研究中心”最新的133个国内著名文化产业品牌中，来自湖湘的文化产业品牌达29个，占总数的21%。以新闻出版、广播影视、文化艺术为主体的传统意义上的文化创意产业领域，2010年共实现工业增加值90.79亿元，占全市文化创意产业增加值的比重为20%。2010年以网络、旅游、休闲娱乐、经纪、广告会展等新兴文化服务业为主体的文化创意产业“层”创造的增加值188.93亿元，占41.6%；以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主体的文化创意产业“相关层”创造的增加值174.12亿元，占38.4%，逐步向新兴产业发展。尤其是在动漫领域，进展颇大，取得了良好的社会影响和经济效益。如长沙作为中国第一个民族卡通品牌诞生地，其创作生产数量长期居全国前列，动漫游戏产业在国内率先运用无纸化制作关键技术，产业总产量连续四年位居全国第一，重点动漫和动漫企业数量均列全国首位，优秀企业逐步增加。
二、长沙市文化创意产业发展存在的问题
（一）产业集聚效应不明显
当前我省还没有一批特色鲜明、优势突出的创意产业基地和集聚地，重复建设、资源浪费等成立长沙文化创意产业发展中凸显的一个重要问题，如长沙动漫产业几个原创产品都在“猫”上做文章，产品同质化趋势明显，难以形成产业发展合力。
不仅如此，即使是在同一地域，产业集聚效应也不明显。例如长沙首个文化创意产业集聚区——锦绣潇湘文化创意产业园，规划显示园区将实现年产值（销售额）30亿元，引进200余家创意企业和3 000多个创意个体，因此打出“打造文化产业航母”等口号，但是在其标志性建筑“创意列车”内看到，不少商铺大门紧闭，纷纷贴出转让告示；创意产业显得有些冷清，“锦绣号”列车一楼共48个店铺，其中有一半以上关着门，正在经营的门店，也基本不见销售创意与文化产品，并未呈现规划中的蓬勃发展之势。创意园南面的另一个金苹果天马创意城，按规划这里应该是大学生创意产品交易市场，但没有看到一个创意产品摊位，这里已成为一个小型的农贸市场。创意产业园西边的“大学生科技港”中国储电脑城在一、二楼经营，楼上还有新东方、新航道、言众言等英语培训、教育咨询机构，得益于紧靠大学城的区位优势，仅教育培训业发展良好。
（二）产业技术水平不高
湖南文化创意产业发展的基础雄厚，但多集中于产业链的低端，产业整体技术水平不高，虽然拥有如湖南广电、中南传媒等一批文化出版行业的强势企业，但是，一直以来，其发展往往依赖于传统的规模优势和比较优势，而在关键技术方面往往受制于人，比如用于标示技术，保护报纸、杂志知识产权的数字版权保护技术和全方位展现旅游景点信息的虚拟现实技术方面，长沙本土企业都缺乏深层次积累和研发，很多时候只是单纯的应用。
（三）人才队伍总体素质不高
截至2010年底，长沙市文化创意产业从业人员52.22万人，占全社会从业总人数的12.3%。长沙市从业人员人数远落后于北京、上海等发达城市，而且长沙本土文化创意产业的人才队伍总体素质不高，多集中于编辑、初加工等领域，而缺乏关键性、国际性的领军人才。同时，相比于沿海发达地区，长沙本土文化创意人才无论是在高层次人才引进，还是低层次人才培养方面，都显示出明显的差距，除了受制于产业发展总体环境，长沙对文化创意产业高层次领军人才的吸引力不够，导致长沙本土高层次领军人才的引进一直缺乏实质性进展。此外，随着沿海地区文化创意产业的发展，长沙本土创意文化人才队伍还存在大量优秀基层人才流失的风险，长沙文化创意产业从业人员表现出不断下降的趋势，从而在不同程度上制约和影响到长沙市文化创意产业发展的持续壮大。
三、对策建议
（一）改进资金扶持政策
长沙市文化创意产业多以中小企业为主，发展过程中亟须资金支持，为促进产业发展，必须改进资金扶持方式，形成完善的科技金融支撑模式，为企业发展提供有力的资金保障。在发展文化企业合作关系时，必须先筹措公共资金，可考虑设立“文化创意产业基金”，提供新兴创意企业贷款，使得中小企业从另一条途径贷到资金开始文化创意的研发生产。另外，政府可以引导民间资金的投入方向，使其投入附加值高的创意产业，一方面缓解创意产业资金压力，另一方面也可以促进创意产业的发展，从而为其营造良好的创意环境。
（二） 加强各部门合作提高科技信息服务效率
由于信息不对称，许多文化创意企业并不了解哪里存在科技条件资源，导致许多文化创意企业浪费大量的人力、物力和财力，难以找到所需服务。因此，政府部门可通过与国家或湖南省知识产权局等部门建立专利文献共享服务互联对接机制，进行文化创意产业已有或正在产生的科技成果、失效专利和专利文献、专有技术文献等科技资源的整合、分析、加工、及效果追踪工作，为文化创意产业提供高质量的知识产权服务。其次，政府可建立科技条件资源数据库，通过与各领域的行业协会、主管单位等各部门建立良好的信息沟通渠道，按领域把资源的需求和供给通过虚拟条件平台提供信息服务，使供需双方及时了解信息，提高科技条件平台的服务效率，降低企业寻找信息的成本。
（三）加大技术改造提升原有业态
经过近几年的发展，科学技术加快了长沙市文化创意产业的改造和创新，给产业赋予新的活力。因此，在今后的发展中，必须通过技术改造产品和服务，使传统产品功能和质量增强，实现产品的换代升级，逐步使传统创意产品变成高技术集约的新型创意产品。首先，通过科技项目的有效引导，建立行业知识库技术，建设标准服务平台，为解决产业技术难题提供良好的服务环境。其次，加强传统产业发展的共性、关键技术研发，并加强现有核心技术的集成应用，不断开发基于先进技术但具有不同特征的新型文化产品，并通过数字影像、声光多媒体、LED显示、数字三位虚拟展示等诸多高新技术来提质传统演艺、会展、电影、电视、新闻出版等行业，不断丰富表现形式。
（四）大力支持新业态发展
随着网络技术和通信技术的迅猛发展，高新技术与文化创意产业的融合逐步加快，催生出一批新兴文化创意产业形态，如软件、动漫、网游、移动增值服务业等，这些新业态依托互联网等技术，注重技术创新，提高服务的科技含量，带动整个产业的发展。为促进文化创意产业新业态的发展，首先长沙市要抢抓“三网融合”试点的重大机遇，积极发展数字图书、数字教育、互联网出版、跨媒体复合出版等以数字化内容、数字化生产和传输为特征的新兴业态。其次，为新业态发展构筑良好的发展平台，积极探索将数字、网络、移动等各类先进通信技术充分应用到文化创意产业的各个领域，改进文化传播的方式，构建互联互通的文化传播网络体系和文化传媒平台。其次，通过加强核心技术、关键技术、共性技术的攻关，大力发展新兴技术支撑的创意设计、网络文化、新兴电视媒体、数字广播、数字电视、数字电影、网络游戏、动漫、手机媒体等新兴文化业态，增强文化创意产业的核心竞争力。
（五）培养“科技+创意”人才
吸引人才有两个途径：一是引进人才，从国内外引入创意人才；二是培养人才，派文化创意从业人员去国内外培训，提升其创意技术和能力。政府应与高等教育单位密切合作，充分利用高校资源，加强大专院校的文化产业学院、院系、文化产业研究基地的建设，协助有兴趣的学生去开设文化创意企业，使学生可以将学业与创业结合，并运用大学的设备去辅助刚创办的创意企业。着力培育创意人才、设计人才、策划人才、管理人才，培养能够将创意作品产业化和市场化的经营人才和营销人才，即所谓的“新媒介人”阶层，如艺术经纪人、传媒中介人、制作人、文化公司经理等。
参考文献：
[1] 李勇.加快文化融合科技促进文化创意产业创新发展[J].福州党校学报，2012，（1）.
[2] 路光前.科技创新与科技园区文化创意产业发展[J].西北大学学报：自然科学版，2009，（12）.
[3] 陈雅忱，段爱珍.基于创意产业兴起背景下的湖南动漫产业发展[J].经济地理，2008，（11）.
一、北京琉璃厂创意园区历史演变
琉璃厂西起南北柳巷、东至延寿寺街，全长800米。辽金名为海王村，元、明时这里开设官窑烧制修建皇宫用的琉璃瓦件，故称为“琉璃厂”。清康熙至乾隆年间，逐渐形成了集琉璃精粹的著名文化街。清乾隆年间停止烧窑，“琉璃厂”的名字保留至今。是一处著名的展示中国传统文化，特别是书画艺术的历史文化旅游景区。
文房四宝为纸、墨、笔、砚的总称。琉璃厂以经营各种文房四宝赢得了文化人的赞誉。著名的“一得阁”，开业于清同治四年（1865），为中国墨汁制造首创者。制笔名家“戴月轩”，1916年以自己的名字创办制笔店。其制毛笔具有“提而不散，铺下不软，笔锋尖锐，刚柔兼备”的特点，齐白石生前最钟爱该店毛笔。
琉璃厂与新华街交界处为“厂甸”，是二百年来京城最盛大的春节庙会所在地。清人马炯章的《厂甸记》中说“至正月则倾城士女，如荼如云，车载手挽，络绎于道。”据有关资料记载，1963年的春节，厂甸的游客就达400万人次。后厂甸中断。自2002年起，每年农历春节初一至初六，又恢复了“厂甸民俗文化庙会”。主要展示北京文化、宣南文化、重温百姓乐事，展现时代风采，再现古都神韵。庙会集旅游观光、休闲娱乐、购物餐饮为一体，以开放式的“赶大集”为特色，由文艺演出、花会游行、工艺展示、餐饮服务、观光购物、娱乐游艺等形式组成，成为京城春节期间最为热闹、火爆的去处。
琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局――商务印书馆、中华书局、世界书局。而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。这种说法有它的道理。
有300余年历史的荣宝斋，于清康熙十一年（1672）创办，取“以文会友，荣名为宝”之意。其木刻水印知名于世，成为独家的“乱真艺术”，齐白石也曾对荣宝斋印制的自己的作品难辩真伪。、曾把木刻水印画《簪花仕女图》作为国礼赠送给外国元首。荣宝斋的前身是“松竹斋”，光绪年间取“以文会友，荣名为宝”之意，更名为“荣宝斋”。著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。
清末民初，荣宝斋、大千画廊等琉璃厂老店纷纷争悬名家书画于窗前。引来人们驻足观赏，成为琉璃厂的一道风景。当时，也是数荣宝斋名画最多而最为热闹。荣宝斋最著名的是木版水印和复制品。荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体，使水印品的艺术更臻完善，曾得到鲁迅先生的赞许。
清末，在原琉璃厂厂址上修建了师范学堂，这就是现在的师大附中的前身。在原厂址往南修建了海王村公园，成为了琉璃厂集市的中心，也是后来厂甸最为热闹的地方之一。文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。
民国以来的琉璃厂，书店、琉璃等业早已衰落，特别是北京沦陷时期，所有书店都是奄奄一息，许多店铺纷纷倒闭，正如当年《故都竹枝词》中所云：“阅肆张罗雀掠门，海王村果静如林。空闲海估尊哥定，待价千年画宋元”，一片萧条景象。
1927年，又建了和平门，修了新华街。从此，琉璃厂文化街分成了如今的东琉璃厂和西琉璃厂。
建国后这里更富有文化街的特色。驰名中外的荣宝斋及中国书店和文物商店的许多门市部如文奎堂、邃雅斋、宝古斋、庆云堂等先后在此设立。过去，书家、名士如何绍基、陆润库、康有为、华世奎、翁同、梁启超、沈尹默等都曾为书铺、文物店题写牌匾，后又有当代书家为革文阁、悦雅堂、恰肪斋、振寰阁、韫玉斋等商店题匾。名人书写的牌匾给人以文苑意境的清雅古朴之感。
1980年，国家对古老陈旧的六里长街进行了大规模的翻扩建，于1984年竣工。建成59幢古朴典雅，富有民族传统风格的店铺，总建筑面积3.4万平方米，融图书、玉石、陶瓷、雕刻、铜器、字画、文房四宝为一体的高品位文化艺术品集散地和古都风貌游览区。
1982年琉璃厂文化街整修重建。新建后的街道全长750米，东至延寿寺街，西至南北柳巷，中为南新华街。街道两旁，铺面店堂青砖灰瓦，砖雕彩绘古色古香，更具有浓厚的古代街市色彩。
如今这里经营琉璃字画的店铺依旧很多。沿街商店近100家，有以荣宝斋和宝古斋为代表的古今字画，以韵古斋和萃珍斋为代表的金石陶瓷，以来薰阁和一得斋为代表的文房四宝，以振环阁和震云阁为代表的珠宝杂项，以乐海轩和古艺斋为代表的音响乐器，以观复斋和庆云堂为代表的历代碑帖，以汲古斋和韫玉斋为代表的仿古文物，以瑞成斋和邃雅斋为代表的文物锦盒和古书装修，还有文盛斋的纱灯、宫灯和锦昌店的地毯、壁毯等。
太平盛世贵收藏这句千年老话，在中国当今琉璃厂显得格外贴切。十多年来，冲破樊篱的中国琉璃收藏爱好者，一发而不可收。收藏大众、收藏组织、琉璃厂文化创意全区、拍卖会，后来又诞生了行业鉴定;这还不算完，收藏杂志，报纸鉴藏专栏，电视专栏《找你》、《鉴宝》、《艺术品投资》等，网络的收藏网站，还有小说《古街》、电视连续剧《琉璃虫》、《五月槐花香》等纷纷杀出，吸引了国内外无数人的眼球。据不完全统计，目前全国各类收藏协会、收藏品市场均已超过了万家。中国的琉璃经济已经成熟了。这真是“饱暖生‘闲’事”、“衣食足而雅趣生”啊！的确，随着中国改革开放的步伐加快，人们的腰包鼓了，接着就是精神生活的需求与提升，琉璃收藏已经成为一种现代时尚。的确，人们有钱了，琉璃收藏经济成为社会生活的新宠而持续走高。
从1989年全国诞生第一家琉璃城――北京琉璃城，到1996年第一届“北京中国琉璃艺术品博览会”召开，再到如今琉璃厂文化创意全区火爆的交易现实，我们不能不承认，个人经营琉璃的出现对我国文物市场的发展所起的巨大推动力和影响程度。
二、北京琉璃厂创意园区兴起的原因
（一）文化大繁荣
改革开放30年来，中国文化市场以“一手抓繁荣，一手抓管理”的方针为指导，基本形成了由娱乐、演出市场、音像市场、电影市场、网络文化市场、艺术品市场等组成的统一、开放、竞争、有序的文化市场体系，初步建立起以综合行政执法、社会监督、行业自律、技术监控为主要内容的文化监管体系。
文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创新和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业领域投资热将会长期存在。最后从消费的角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。在中国文化产业大繁荣的背景下，琉璃品收藏悄然兴起。
（二）现代科技的发展
现代科技的发展使世界范围内人们的交流更加方便和广泛，不同文化之间的吸引更加强烈，对历史的审视就更加冷静和合理，对文物和艺术就更加珍视。媒体，特别是网络的惊人发展缩小了地球空间，人们足不出户就可以了解、欣赏甚至购买到异域的琉璃，收藏网站与网上拍卖的勃兴就是最好的证明。科技的力量把博大精深的中国文化的独特魅力，空前地展示在全世界面前。
（三）观念的转变
随着中国琉璃行业的进一步发展，琉璃收藏的概念已经发生变化，不仅限于古代文玩，而且包括文物复制品，包括继承传统的现代美术品和现代工艺品。珠宝玉器作为反映人与自然密切关系的传统饰品已经进入琉璃厂。因此琉璃收藏的外延已经扩大，成为艺术欣赏品的代名词。琉璃收藏范围的扩大，必将给琉璃收藏、琉璃厂文化创意园区、琉璃拍卖以及以琉璃为载体的媒体和艺术提供更广阔的舞台和更多的商机。
（四）琉璃收藏队伍的不断扩大
随着中国琉璃行业的发展，收藏队伍与收藏的范围在不断扩大，这些行家里手将是传统意义上的琉璃消费群体，他们的收藏鉴赏水平的不断提高，必将进一步促进琉璃的发掘、保护和流通，“盛世琉璃”这一传统命题必将得到验证。有资格被称作“琉璃虫”或“收藏家”的人会越来越多，必将使中国琉璃收藏活动的整体水平得以极大地提高。
【关键词】 文化创意 科技支撑 平台 科学技术 科技人才
一、科技支撑长沙文化创意产业发展的主要做法
1、提供资金支持，保障产业投入
自2008年以来，长沙市科技局设立了长沙市科技重大专项、专项资金等，针对长沙市重点领域、重点产业的重大科技需求和战略性新兴产业发展方向，开展重大关键技术攻关、重大成果转化、科技创新平台建设等。“十一五”期间，全市规划建设长沙新广电中心、梅溪湖国际会展中心等重点文化创意产业项目。2009年开始，市科技局逐年立项支持明和光电自主创新，仅“新型天机散热式大功率LED灯具研发及产业化”、“演艺展示文化声光电系统集成技术研发与推广应用”重大专项就支持研发资金250万元。2010年设立两个重大专项，确立由湖南蓝猫卡通传媒有限公司等6家单位承担，立项金额为550万元。2011年又增加2家承担单位，立项金额为120万元，两年内资金投入达670万元，政府部门正逐步重视长沙市文化创意的发展。2013年1月，由长沙市委、市政府主办，市委宣传部承办的“文化名城·创意中心”知名文化企业长沙行活动中，154亿元20个文化产业项目落户长沙。这些项目涉及影视、娱乐、数字出版、创意设计、文化旅游等多个领域，全面反映了政府逐步对文化创意产业的支持和重视。
2、完善平台和基地，支撑产业发展
目前，长沙市已建有各类公共技术服务平台6个，分别为湖南省数字卡通动画公共技术服务平台、国家（湖南）电视动画动漫公共技术服务平台、国家（湖南）手机动漫公共技术服务平台、湖南数字广电服务平台、中南国家数字出版公共服务平台、湖南工业设计创新平台。其次，已建立2个动漫基地，分别为国家数字媒体技术产业化基地、湖南国家动漫游戏产业振兴基地。建成文化创意产业集群发展的“六基地”，即湘绣产业基地、长沙黄花印刷科技产业基地、麓谷动漫产业基地、浏阳河旅游文化产业基地、雨花创意产业基地、长沙晚报网络科技基地。另外，长沙市成为国家级文化和科技融合示范基地，基地建设立足长沙，辐射株洲、湘潭、益阳、衡阳、岳阳五市，促进全省文化科技的不断融合，推动长沙文化科技事业发展。
3、重视技术开发，提升创新能力
首先，长沙市政府部门通过组织实施了一批重大、重点项目，在高科技烟花、湘绣、陶瓷等传统行业，动漫、数字传媒、创意设计等领域中突破了关键技术。其次，加强产学研合作。现有国防科技大学、湖南师范大学、湖南大学、中南大学和拓维信息、天闻数媒、宏梦卡通、山猫卡通等一批致力于文化和科技融合发展的高校和骨干企业，通过广泛开展国内合作和相互联合，已经建立起了院校和企业间、国内与国际间的产学研相结合的良好技术和产品研发机制，承担了国家重点项目和计划，为各产业关键技术攻关提供了重要的依托。长沙科技攻关重点支持的文化产业不仅仅有传统文化产品及新业态，还有创意设计领域。2008年，湖南成功举办了首届“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛，旨在鼓励湖南省企业自主设计创新，提升产品国际市场竞争力。2010年12月涌现出由湖南大学设计艺术学院学生完成的创意设计“海上石油清洁装置”，在米兰捧得意大利第十二届“科技创新奖”可持续设计类产品一等奖，充分展现了创意设计的创新力，通过科技新产品这一载体，创意设计已成为长沙文化的高端业态。
4、创新科技人才培养模式
文化创意产业的发展对设计人才的需求迫切，然而，由于教育与实践的联系不紧密，使得众多应届毕业生和青年设计师实践能力不足，与企业对人才的要求还存在较大的差异，为了扭转这一现状，长沙市设立专项资金，引进了众多高层次人才；开办研修班，2010年8月底至10月底，组织与湖南大学联合开办文化产业高级研究班，邀请国内知名专家学者授课，提高从业人员的专业技能；企业为学生提供实践的平台和就业渠道，让大学生在校期间提前接触创意设计，为设计公司提供更多的创意方案，为社会输送符合企业发展需求的创新型设计创意人才，并得到院校师生和设计机构的肯定和认可。通过企业与高校的联合培养，提高创意人才队伍的创新能力和专业素养。
二、科技支撑长沙文化创意产业中重点领域的成效
1、数字传媒与出版行业
随着文化产业的发展，创意产业紧紧依赖数字媒体并结合文化资源，以新的姿态迅猛发展，而数字媒体在产业发展中发挥了重要作用，极大地推动了创意产业的发展。数字传媒、出版行业已成为长沙市文化创意产业发展的重要拉动力，已形成龙头企业带动的产业框架。
（1）数字传媒。广电业是长沙媒体传播的主体，长沙市拥有省市县三级影视产业，省电视台有卫视、经视、娱乐、都市、卡通等多个频道，市电视台有新闻、女性、政法、经贸等多个频道，并逐步拓展到影视、购物等多种新业态。一是形成了以湖南广电为领头羊的龙头企业发展模式，湖南广电抓住三网融合的机遇、强化湖南卫视娱乐的特色定位，以“打造中国最具活力的电视品牌”和“快乐中国”的理念，确定频道的品牌化经营方向，在全国广电行业保持领先地位。二是开发新业态，湖南广电与阿里巴巴、盛大网络、腾讯等著名企业结成战略合作伙伴，形成“快乐购”和“嘉丽购”等一批新业态电视媒体零售，探索电子商务与电视内容的融合发展。2010年湖南电视购物销售额接近30亿元，年增幅保持在50%左右的水平，是湖南零售业中增速最快的业态。
（2）出版业。2012年，湖南省出版图书11600种、音像制品800种，新闻出版行业总产出预计接近480亿元，比2011年同比增长约20%，出版行业已实现纸、磁、光、电、网多媒体发展，处于全国领先地位，借助科技创新已形成龙头企业带动，并向混合经营模式转变阶段。一是出版行业已产生以湖南出版投资控股集团、湖南日报报业集团等龙头企业。湖南出版投资控股集团，充分认识到数字出版技术对传统出版的带动作用，强化自主创新，连续5年进入中国最大企业集团500强，连续4年被列入中国文化企业50强。湖南日报报业集团也在全国率先提出“报网融合”新概念，整合构建全新服务体系，带动出版行业发展。二是通过建立科技服务平台，服务产业发展。如湖南日报报业集团将旗下三湘都市报、华声在线网站等整合构建一个覆盖报纸、网络、杂志、手机、网络电视、户外广告等多形态互动营销的全媒体信息服务型平台，为整个出版业提供信息。国内最大的电子数据库之一的湖南青苹果数据中心，具有成熟独特的数字化生产工艺、完整的生产流程，可根据客户需要，研发制作不同功能需求的大型数据库和电子出版物。通过平台和数据中心的作用，为出版产业的发展提供更好的服务渠道。
2、动漫游戏行业
动漫产业是长沙市文化创意产业一种新业态，也是产业发展的重要支柱，在国内率先运用无纸化制作关键技术，总产量已经连续4年位居全国第一，有“动漫游戏之都”的品牌优势，动漫产业如此快速的发展，主要得益于政府部门对产业发展的重视和支持。一是基地建设，围绕湖南国家数字媒体技术产业化基地和湖南长沙国家数字媒体技术产业化基地的高端平台，以麓谷动漫游戏城为核心，重点发展原创动漫、影视动画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧演出和动漫软件制作、网络游戏开发与制作等动漫游戏产业，开发动漫游戏内容的衍生品和服务随之发展。二是平台建设，依托中国（湖南）动漫公共技术服务平台和中国（湖南）手机动漫公共技术服务平台的技术优势，降低生产成本，提高游戏质量，充分利用3G和广电CMMB手机电视等新技术，开发动漫与游戏新产品，催生手机动漫、手机游戏等新兴业态。三是以龙头企业为首，突破关键技术。重点依托拓维信息、宏梦卡通、山猫卡通、蓝猫动漫、金鹰卡通等骨干企业，在文化与科技融合过程中孕育的一批科技动漫卡通形象，特别是蓝猫动漫的“一哥”蓝猫，以科普故事大王的身份首次登场后，成为卡通动漫的代表，提升企业品牌度和知名度。四是形成技术战略联盟，动漫产业组建了湖南卡通联盟网络，是省内各卡通企业及大型动漫工作室共享的技术智囊，从面向电视动漫生产的公共技术服务，到新媒体制作与传播，都能以技术手段予以实现。
3、创意设计与创意园区
（1）创意设计。创意设计作为长沙市科技攻关重点支持的文化产业，通过科技新产品这一载体，已成为长沙文化的高端业态。一是依托基地、平台拓展行业范围。依托中意设计创新中心（湖南）、湖南大学设计艺术学院等创意设计技术平台、长沙大河西文化创意产业园、天心国家文化产业园等多个设计园区，大力发展工业设计、平面设计、广告创意与设计等行业，提高了创意设计业对二、三产业的关联度和融合度，推动产业高端化、数字化和网络化。二是完善人才培养机制。通过创意设计业专业技术人员职业资格认定制度，扶持新生设计力量，调动设计师和设计企业的积极性。通过举办“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛等创意设计大赛、高峰论坛、产品展销等多种活动，引进和培育知名设计大师，形成雄厚的创意设计人才队伍，营造“创意长沙”的浓厚氛围。
（2）烟花产业。科技创新推动产业进化最典型的代表产业是烟花产业，烟花产业也是需要高智慧和高技术才能达到好的燃放效果，更是创意设计的一种体现。长沙市政府对浏阳烟花产业科技支持促进了产业的发展，一是成立专项计划，科技计划项目资金支持花炮产业关键共性技术攻关，建立花炮行业技术开发和推广服务平台。特效烟花和燃放技术屡屡创新，“奥运五环”、“脚印”、“笑脸”等一些列特效烟花，均包含很多技术成果，烟花发射也从传统的人工点火发展为计算机控制发射，科技进步是这些技术改进的重要推手。二是建立研究中心突破关键技术。2008年在政府的主导下，采用政府、企业、科研院所三方合作的方式成立了长沙市浏阳花炮工程技术研究中心，标志着浏阳烟花爆竹产业走上“科技强军”的道路。三是推动产业集群化发展，产业集聚效应在烟花产业初显成效，浏阳的烟花产业世界闻名。截至2011年底，浏阳烟花爆竹生产企业已近千家，产能占国内同行业的70%，产品国际市场占有率已达50%，花炮产业集群实现销售收入141.4亿元，为历史最高，这一数字在“十二五”末有望达到240亿元。
（3）创意园区。目前长沙市建立了岳麓科技产业园文化创意基地、天心文化创意园、锦绣潇湘文化创意产业园，2012年，国际有色宝石协会与长沙经济技术开发区等签订合作意向书，共建“国际宝石文化创意产业园”。产业园区的建设为文化创意产业的发展提供了良好的发展平台，成效突出，主要体现在：一是园区增大引资，产业规模不断扩大。截至2012年岳麓科技产业园入园项目63个，基建投资30亿元，园区围绕创意设计、数字媒体、动漫游戏、数字出版四类产业业态推进开发建设，已引进11个文化创意项目，年产值逾亿元。天心文化创意园区建立以来，注册文化企业净增120家，总量达到1680家。到2017年，天心文化产业园注册文化经营单位将超过4000家，规模以上企业将超过120家，文化产业年总产值200亿元。国际有色宝石协会与长沙市政府、湖南省商务厅就2013年5月举办首届国际矿物宝石博览会达成共识，届时约30个国家超过100家顶级彩色宝石开发商、专家将齐聚长沙，为世界晶体与宝石的爱好者、收藏家、交易商提供良好的交流平台。二是市政府将大力建设文化创意产业园区。长沙将重点围绕一江（湘江）一山（岳麓山），打造“湘江文化创意产业带”和“岳麓山文化创意产业圈”，建设麓谷国家动漫游戏产业振兴基地、天心国家文化产业示范园、国家广告产业园、书堂山欧阳询文化产业园、中南国家数字出版基地、湖南湘绣城、沙坪湘绣产业园、黄花印刷科技产业基地、浏阳花炮文化创意产业园、岳麓文化创意产业基地、浏阳河婚庆文化产业园等文化创意产业集聚区，积极推动文化产业与科技、旅游、金融相融合，不断提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，致力建设国家“文化创意中心”。
三、加快长沙文化创意产业发展的建议
1、重视科技政策的引导
在产业管理、资金、平台、知识产权保护、人才等各方面，政府出台相关政策，从科技项目、基金、财政政策等多方面为产业发展提供良好的政策支持。加大对文化创意产业新兴领域研究的项目支持；设立“文化创意产业基金”，提供新兴创意企业贷款，引导民间资金的投入文化创意产业；对相关企业采取税收优惠等财政政策。
2、注重科学技术的开发
产业的发展必须借助科技的进步，要非常重视原生技术的开发，通过建设创意园区、产学研结合等多种措施，为产业发展提供更好的平台；充分利用湖南省优质的高校资源，为产业发展输送技术、人才，企业为技术成果转化提供场地；制定鼓励政策和激励机制，激发创意人才的技术开发意愿，攻克技术难关。
3、支持新业态的发展
科技的进步和创新发展，催生了一系列的新兴业态，通过技术提升传统文化领域发展的同时，大力支持动漫、数字内容、网络传媒、网络游戏、数字娱乐等新兴业态的发展，丰富文化创意的表现形式，为文化创意产业的发展提供新的增长点。
（注：本文为基金项目：长沙市科技局2012年软科学课题“科技支撑长沙文化创意产业发展研究”成果；项目编号：K1203044—41。）
【参考文献】
[1] 易华、易小云：长沙市文化创意产业集群发展对策分析[J].湖南商学院学报（双月刊），2010（12）.
[2] 沈晓平、刘光宇等：国内主要城市创意产业发展之比较[J].科技智囊，2008（7）.
[3] 朱华晟：国外创意产业研究动态及对我国的启示[J].商业研究，2008（10）.
一、北京市文化创意产业发展简述
进入21世纪，文化创意产业在全球得到深化发展，然而文化创意产业在国际上有着不完全相同的命名与内涵。目前文化创意产业已经成为英国、美国、日韩等发达国家的支柱产业之一。英国作为文化创意产业发展的鼻祖，注重创新的内核，使用“创意产业”的概念；美国更加注重知识产权的保护，有着完备的法律体系和市场运作体系，因此美国倾向于“版权产业”的说法；日本将文化类的产业称为“内容产业”；法国、韩国等国家使用“文化产业”的概念。北京市结合自身经济发展特点，由北京市统计局《北京市文化创意产业分类标准》，明确使用了“文化创意产业”的说法。
自2006年北京市政府制定将文化创意产业作为重点发展产业的战略规划以来，文化创意产业已经成为支柱产业，并呈现出广阔的发展空间。北京市的文化创意产业自2004年起步，经过了近10年的发展，到2014年，增加值从613.6亿元跃至2794.3亿元，实现大跨度发展。至2014年，全市文化创意产业稳步发展，规模持续扩大，支柱地位进一步加强，全年实现增加值2794.3亿元，占地区生产总值的13.1%；规模以上文化创意产业法人单位从业人员平均人数为109.7万人，同比增长2.2%。
数据来源：北京市统计局网站历年年鉴
北京市文化创意产业以集聚式发展为特点，由北京市政府分四批认定了30个市级文化创意产业集聚区，这些集聚区是整个文化创意产业发展的主要力量。30个集聚区分布在北京市16个区县，其中朝阳区以8个文化创意产业集聚区居于榜首，海淀区有3个，其余各区1-2个不等，从地理分布上来看，集聚区主要集中分布于主要城区，远郊区县大部分只有1个集聚区。而从2014年开始，北京市政府在原有的文化创意产业集聚区基础上，提出了文化创意产业功能区发展的新规划。北京市政府在2014年5月印发了《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，之后在“十三五规划”中提出了“在市级文化创意产业集聚区和国家级产业基地、园区的发展基础上，统筹整合资源，着力优化文化创意产业空间布局”。这标志着北京市文化创意产业的发展步入了“功能区”引领的新时代。
二、北京市文化创意产业的政策演变
2004年以前，文化创意产业的发展属于无统筹时代，由于没有明确的概念定义，政府并没有对文化创意产业进行明确的政策定位和政策支持。随着经济不断发展，文化创意产品日益成为人们生活需求的一部分，文化、科技、艺术等多种业态的文化创意产业不断新生，北京市对于文化创意产业开始进行规划。2004年以后，文化创意产业进入了《国民经济行业分类目录》，国家对于文化产业开始重视和发展，北京市也加强了文化创意产业的关注与支持，先后成立了中关村文化创意产业先导基地等园区，政策扶持也以原有的园区为对象。至2006年，北京市政府开始对文化创意产业进行有统筹的规划，开始进行文化创意产业集聚区的认定，截至2013年，北京市分四个批次共认定了30个文化创意产业集聚区。这一阶段是北京市文化创意产业大规模发展的结算，政府的政策从原有的园区支持演变为主动规划、引导发展、集聚引领，对集聚区的文化创意产业进行重点的扶植，充分发挥集群效应。
从2014年开始，北京市进入了“文化创意产业功能区”时代。原有的文化创意产业集聚区的划定，局限与某个区县内，而功能区打破了区县的界限，有些功能区呈现了跨区分布的特点，以业态的发展方向和功能的共性为界定。新的政策是在原有政策的基础上衍生而来。北京首创了文化创意产业集聚区，为全市文化创意产业的集群化发展起到了重要作用。近年来，随着各集聚区纷纷进入发展瓶颈，园区容量受限、同质化严重等问题愈演愈烈。为了打破现有的格局的局限，北京市政府提高了站位，从全市的角度，重新对文化创意产业进行整合，在原有基础上形成20个文化创意产业功能区，以“文化+科技”融合与“文化+金融”融合为两条主线，实现文化创意产业的多种业态发展。
三、新常态给北京市文化创意产业带来的机遇与挑战
2014年5月，在考察河南的行程中提出：“中国发展仍处于重要战略机遇期，我们要增强信心，从当前中国经济发展的阶段性特征出发，适应新常态，保持战略上的平常心态”。此后，“新常态”成为了我国经济发展现状的代名词。“新常态”是经济学范式转换、经济模式转轨、经济增长方式转变的新经济发展模式。目前，全国经济增长从高速转为低速，经济结构在不断优化升级，同时，原有的粗放型增长出现了明显的要素性转变，从资源、投资等驱动转变为创新驱动。“新常态”是我国经济发展的一个重要转折阶段，是一个深刻变化、持久维持的状态，是整个经济结构进行优化、转型、升级的过程。在这样的大背景下，北京市的经济发展同样存在着“新常态”的挑战。“调结构”、“产业升级”等说法已有数年，在“新常态”的定义下，经济发展的新模式的重点是实现“产业优化升级”，内核是“创新驱动”。作为高附加值、创新驱动的新兴产业，文化创意产业在新的背景下，具有广阔的发展前景。
进入“新常态”背景，传统产业已经呈现相对饱和的状态，新产品、新业态大量涌现和融合，大众创业、万众创新的“双创”概念引领“创新”成为新经济环境中的发展内核，“双创”将改变过去缺少创新、以模仿为主的发展方式，将创造力提升为当下最重要的发展引擎之一。而文化创意产业正切合了这种新常态发展的需求，文化创意产业的创造力和活力正是其发展的优势，因此，文化创意产业面临着前所未有的机遇。
近年来，文化创意产业的发展以政府规划和引领为主，其发展的政策环境在不断的优化，而政策环境的支撑也是推动文化创意产业发展的主要力量。北京市认定的30个文化创意产业集聚区中，只有三个集聚区是自发形成，分别是北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和北京CBD国家传媒产业集聚区，其余的27个集聚区中，政府主导建设的有17个，包括中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、中国（怀柔）影视基地、北京时尚设计广场等，剩下10个集聚区是在原有资源和产业的基础上进行升级而来，包括前门传统文化产业集聚区、北京（房山）历史文化旅游集聚区规划建聚区、北京古北口国际旅游休闲谷产业集聚区等。在政府的主导规划和引导升级政策之下，文化创意产业集聚带动全市的文化创意产业迅猛发展。而在新常态下，文化创意产业除了政策引导，更需要不断强化内功，使其增长的内在动力成为发展的主要推手，在市场需求和市场环境的不断变化中，更加适应新常态下的市场发展态势，在既有的发展模式和发展理念下，发现新的创新点和增长点，能够不断升级或是转型，充分利用新常态下的新思路，如互联网+、创客时代等新概念，为应对新常态下的市场冲击与挑战做好充分的准备。
四、“新常态”下文化创意产业发展对策建议
面对新常态带来的机遇与挑战，北京市文化创意产业须立足当下，放眼未来，以多种融合为基础，实现新的跨越。
（一）把握市场动向，适当“去政府化”
当前文化创意产业发展以政府为主导，在整个发展过程中，政府的确功不可没，但任何产业的发展要经得住市场的考验。文化创意产业更多应以市场为主导，政府应当以公共秩序维护者、公共服务提供者的身份，引导文化创意产业发展，为文化创意产业功能区的发展提供更好的公共服务，完善市场秩序，完善知识产权保护制度，形成良性发展的大市场环境。
（二）加强业态融合，注重“互联网+”
互联网全面渗透人们的生活已是不争的事实。无论是发展相对成熟还是初期建设的文化创意产业，充分利用互联网、进行“互联网+”式的发展是大趋势。国务院印发的《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》提出，到2018年，互联网与经济社会各领域的融合发展进一步深化，基于互联网的新业态成为新的经济增长动力，网络经济与实体经济协同互动的发展格局基本形成。文化创意产业需要加强融合力度，在现有的与科技和金融融合的发展主线下，充分利用互联网时代特点，促进文化创意产业发展的多业态模式。
（三）优化集聚发展，完善产业链
新常态下，已成集聚发展态势的文化创意产业要不断优化现有发展模式，在产业内部进行深度结构调整，使集聚发展的效应更加凸显。从集聚区到功能区的转变，文化创意产业的集群突破了行政区划界限，目的就是让集聚区能够打破现有固态竞争格局，形成外部互动，使现有集聚的产业能够更好的融合多种业态，完善产业链，通过龙头企业或行业的带动，促进其上下游关联产业共同发展，提升功能区的整体活力。优化集聚发展，还要注重品牌打造，形成品牌效应，让集聚效应实现最大化。
（四）京津冀协同发展，打造北京圈
当前新常态下，国家提出了京津冀协同发展的新格局。北京市文化创意产业发展快于天津市与河北省，而其辐射力度也应在京津冀协同发展的背景下得到长足发展，力求打造出以北京为核心的“北京圈”文化创意产业格局。从市场上，实现三地融合，北京市文化创意产业输出能够拥有更广阔市场；从合作上，三地可形成“比较优势”，各有侧重，避免扎堆发展形成恶意竞争；从发展上，拓展融资渠道，为企业发展注入更多资金支持，同时拓展交流渠道，使三地的文化创意产业形成组合优势，向全国进行辐射。（作者单位：中国人民大学经济学院）
参考文献：
[1] 张炜，姚海棠.试析北京市文化创意产业的影响因素[J].北京市社会科学2011，（3）：20-25.
[2] 北京市发展和改革委员会.北京市“十三五”时期文化创意产业发展规划[Z]，2016.
[3] 管怡舒.论北京市文化创意产业从集聚到功能的转变[J].城市文化2015，（4）：127-128.
