欢迎来到优发表网

购物车(0)

期刊大全 杂志订阅 SCI期刊 期刊投稿 出版社 公文范文 精品范文

初中音乐单元教学设计范文

时间:2023-08-01 16:55:47

序论:在您撰写初中音乐单元教学设计时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。

初中音乐单元教学设计

第1篇

一、有效教学目标的原则和要求

1.实施有效教学目标的原则。音乐课作为一门兼具人文性和艺术性的课程,需要教师的引导和学生的体验感悟相结合,在实践过程中更加需要有效的教学目标起到提纲挈领的作用。初中音乐教学目标的设计应遵循“具体”、“明确”、“科学”、“多元”、“可测”等原则。所谓“具体”、“明确”,就是要求教学目标设置的每一个步骤,这些步骤如何调整,以及每个步骤所要达到的要求都是具体的、确定的。所谓“科学”,就是要求教学目标的设计要紧扣教材、突出重点、攻克难点、保持特点、发现亮点。让学生既要学得会,也要学得好。所谓“多元”,就是要求教学目标的设计既要忠于教材又不能局限于教材,要善于借鉴其他学科的知识来丰富音乐课程的内容。并且善于利用多媒体等现代化教学技术丰富教学方法,使初中音乐课程多姿多彩。所谓“可测”,就是要求教学目标所达到的效果是经得起学生认可和课后考查的。2.实施有效教学目标的要求。新课程改革要求初中音乐教学要以音乐审美为核心,面向全体学生,注重学生的个性发展和音乐创造力,这就对初中音乐课程的教学目标提出了更高的要求。一方面从教学主体的角度来讲,初中音乐教学目标应以学生为主体,以学生的学习效果为表现形式。由于不同学生之间的主体差异,教学目标在设计时应具有层次性和明确性,不能一概而论。另一方面,从教学目标本身的角度来讲,一个有效的教学目标应当是科学的、系统的、规范的、渐进的。既能体现新课程标准对初中音乐课程的要求,又能体现当代音乐的发展水平。各章节、单元的教学目标之间相互联系、循序渐进又自称体系,整个课程的教学目标是一个有机整体。另外,初中音乐课程的艺术性和体验性要求音乐课程教学目标的行为动词一定要是具体的、可操作的。音乐教师作为教学目标的制定者和引导者,在具体教学实践时可根据学生特点向学生示范相关的目标行为,从而使学生在音乐学习时有章可循,确保教学目标的有效实施。

二、初中音乐教学目标的设计策略

第2篇

【关键词】高中音乐鉴赏 教学 体会 思考

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2016)09-0184-01

在新课程改革标准下,高中音乐鉴赏课程是培养和提高学生审美能力的重要途径,是丰富学生情感、陶冶学生情操、提高学生素养的有效手段。通过引导学生体验与感悟音乐艺术的魅力,为学生终身学习音乐、享受音乐奠定扎实的基础。但在现实教学中,音乐课堂尚存在一些问题,在我校本次的阳光杯教师课堂竞赛中,笔者针对新入职音乐教师课堂教学中存在的问题,建议如下:

一、深刻理解新课标,注意高中的音乐鉴赏课与初中音乐欣赏课的区别。

鉴赏不同于欣赏,鉴赏是通过对照、比较音乐来评价和判断各种音乐间的区别和不同,着重点在对照,故在高中音乐鉴赏教学中,新教师设计的课堂中内容不能过于简单,不能只停留于欣赏的层面,在面对普通学生的时候,更不能通过对作品的背景、情感介绍,从音乐技巧上加以梳理然后完整欣赏一遍即可。这不仅没有很好地把握高中音乐鉴赏课与初中音乐欣赏课的区别,同时表现出对高中音乐课程标准的认识不足。

如高中音乐鉴赏《中国新歌剧》一课中,教学上不仅仅停留在欣赏歌剧选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》的直观感受,而且还应该从歌曲的风格、曲调中去体会和感受中国新歌剧是如何在借鉴西洋歌剧的基础上融入中国戏曲等民族曲调风格,详细剖析中国歌剧中的“唱”,从而使学生体验中国歌剧的发展、借鉴、变化,理清中国歌剧的演唱技巧与咏叹调\宣叙调的关系等等。高中音乐鉴赏以培养学生良好的鉴赏能力为目标,从这一目标出发,新入职的音乐教师要深入研究高中音乐课程标准,加强自身的专业素养和人文素养,把自己的理论修养与对课程标准的理解融入到课堂教学设计中,体现出高中音乐鉴赏的实际价值。因此,深刻理解音乐课程标准,精心设计音乐鉴赏课教学,是新教师的首要任务,也是上好一堂音乐鉴赏课的前提条件。

二、深入研究教材作品,使音乐鉴赏课堂体现音乐育人的目标。

深入研究教材中的音乐作品是备好课的前提和关键,只有深钻教材、挖掘教材深度才能带来课堂教学中的自由和灵感。新入职音乐教师往往对音乐作品不熟悉同时也不深入研究,在课堂教学中,只能停留在音乐技巧的教唱上,认为课堂上教师展示基本功,弹唱、演奏活跃课堂气氛便可上好音乐鉴赏课,这不仅仅容易让学生觉得音乐鉴赏中给予学生的知识含量不够,同时也没有完成音乐鉴赏课堂中的教学目标。

以人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第二单元中《高亢的西北腔》为例,新老师使用范唱的方式来表现西北民歌的技巧与特点,但这显然对西北民歌没有深入研究。在课堂教学中,以西北地理、风俗民情、民族特征等为基础,结合西北民歌的唱腔特点、技法运用,引领学生进入高亢的《花儿》、《信天游》等经典西北民歌鉴赏中,通过作品体现出的西北风情表现出来,才能实现丰富学生的人文素养和艺术素养,达到音乐育人的目标。由此可见,深入去研究音乐作品,将音乐作品的音乐技巧、人文性与审美情趣统一起来,渗透到音乐鉴赏课堂,是上好高中音乐鉴赏的根本之道。

三、把握好教学重难点,切忌将高中音乐鉴赏课上成语文等文理学科课。

高中音乐鉴赏课与其它文理学科有着本质的区别,音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识,而是以音乐审美为核心的人文科学综合课,由于音乐其非标题性、非描绘性,被称为神的语言,因此语言文字作为音乐鉴赏课程中教师教与学生学的主要媒介,帮助学生理解音乐情感揭示音乐形象,音乐鉴赏中的教学语言在内容上大体可以分为分析音乐的表达方式、提示音乐描绘的形象及揭示音乐所表达的思想等三类。新入职的音乐教师在高中音乐鉴赏课堂中,常陷入这样的误区,一味重音乐文化而轻音乐魅力:把与音乐作品相关的人文背景、创作动机、思想变化甚至作曲家的生平当作是音乐鉴赏的重要部分,而忽视了音乐作品本身的各大要素,不能很好地将音乐情感、音乐风格、作品结构、技巧运用等结合起来展示出音乐的魅力。

如人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第十七单元中《祖国颂歌》为例,在讲解艺术歌曲《忆秦峨.娄山关》中,教师花大量的时间反复分析此歌词的创作历史背景,反复朗诵体会歌词的意境,体会先生创作此诗词的情感,而不是通过大量的哼唱、聆听、感受去在音乐中体会歌词和歌曲的密切关系,教师在分析中尺度的把握不到位,音乐课就变成语文诗词课。因此,在音乐鉴赏教学中把握歌词叙述技巧在音乐形成中的表达,把音乐要素如强弱、力度、速度、音色、和弦等纳入到课堂的鉴赏活动中,学生才能体会到音乐作品的魅力在鉴赏过程中体会到音乐之美。

四、注重自主合作探究,高中音乐鉴赏课堂要有效调动学生积极参与。

高中学生面临高考的压力,在一定程度上如果不是高考需要,往往出现对音乐课堂关注度低、兴趣不高等问题。高中音乐教师一方面要引导学生充分认识音乐鉴赏对学生缓解压力、疏导心理、提高自身素养等方面的作用,另一方面教师要注重激发学生合作探究学习,充分运用信息技术手段,丰富教学方法,使学生在探究、体验中提高学习积极性,转变学生观念。

如高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》一课中,新教师用非常流畅的语言和教学设计把聆听音乐的各大音乐要素的常识分析很详细,但整个课堂中使用了大量的讲解授课法,导致课堂气氛难以活跃起来,学生参与度不够。因此在教学设计上,可以采用多种音乐活动、音乐游戏的形式,激励学生自主参与,在合作探究中感受音乐每个要素的特点。当然,高中音乐鉴赏课堂上要重视高中生喜欢表现的特点,通过学生自我的表演、探究,促进学生之间的合作与共同学习,激发学生的好胜心理,从而调动学生参与的积极性。

五、关注不同层次的学生,高中音乐鉴赏课堂要对不同层次的学生进行有针对性的引导与合作。

关注差异,让不同层次的学生,在音乐课堂中都能得到自我发展,感受音乐的魅力,生本学堂的教学理念关注学生差异,以学生为主体,设法调动不同层次学生的积极性,尽量激发每一位学生的潜能,使新课程理念下的音乐课堂能够真正实现师生互动。

由于我们的音乐课堂为一周一次课,音乐教师与学生在课堂上的接触不多,因此大部分新教师往往喜欢有一定音乐功底的孩子,这些孩子比较活跃、课堂反应灵活,音乐思维较好,因此新教师在课堂上只关注活跃的学生,或者是坐在前排的学生,导致部分学生在课堂上被忽视,出现开小差等不认真听课的现象。在教学过程中,对不同层次的学生要有不同的教学方法,采用一定形式的分层教学与小组学习,不仅有利于音乐鉴赏学习氛围的营造,而且也是探究、体验学习的要求所在。在课堂上不仅要引导有功底的学生通过节奏模仿、演唱、舞蹈等运用到鉴赏过程中,还要引导音乐技能功底差的学生参与到音乐鉴赏过程,通过与功底好的学生相互合作,促进共同对作品的鉴赏。

总之,新教师在高中音乐鉴赏课堂教学中要深入研究新课标,以教学目标来指导音乐鉴赏课堂的教学设计,重视学生的积极参与,而在音乐鉴赏教学过程中,要在注重学生音乐技巧训练的基础上,培养学生音乐鉴赏能力,使学生自觉接受音乐艺术的陶冶,从而避免音乐鉴赏课堂教学的误区。

参考文献:

[1]冯双春.也谈高中音乐欣赏课的有效性[J].考试周刊.2016(12)

第3篇

关键词:教学目标;音乐教学;有效性

一、制定精准的教学目标,教学设计围绕教学目标进行

一堂高质量的音乐课首先要求教师掌握教材内容,因此课前教师必须对教材有透彻的了解和认知,这样才能准确的拟定教学目标,把握教学中的重难点,完成教学任务。音乐是听觉艺术,学生主要通过听觉活动感受和体验音乐,因此,无论是唱歌课,还是欣赏课,都不要忽视“听”的环节。音乐课堂中的“音乐性”要结合教学设计,并在教学中加以强调和体现,这样才能保证音乐课堂的教学效果。

二、巧妙设计教学中的“提问”,顺利达成教学目标

教学目标的达成是衡量一节课成功与否的关键,教师的教学设计和上课的每个环节都应紧紧围绕着教学目标进行,教学中“提问”的环节也是达成教学目标的一个重要的方面,在运用“提问”这一环节时,教师课堂语言的组织和表达必须准确、精炼,切合教学目标。在组织教学的过程中,关于提问的设计方面,我有以下一些感受:课堂中尽量避免无效的提问,所有的提问应围绕教学目标的实现为目的,所用语言要规范、简洁、明了;提问的过程中避免出现过于深奥的专业术语;若遇到卡壳的情况,要及时启发,不要一个答不上来再来一个,结果是同样的效果,浪费了时间;遇到学生无法作答的情况,教师应给予适当的引导或者运用选择题的方式让学生解答;提问的设计要严谨,不得有原则性的错误,以免误导学生;问题的答案或概念性的陈述要求是:相对准确的答案,不一定是唯一答案。

三、教师通过自身的亲和力和感染力,引导学生投入课堂

教师的亲和力来源于一个教师对教学工作的领悟和对学生的关爱。教师的感染力来源于教师自身的文化修养和艺术素质以及教师个人扎实的基本功。俗话说“名师出高徒”,学生的可塑性是很强的,通过教师的示范、引导和启发,学生唱得还真有点味道,突然让人感觉到这节课很成功:激发了学生的兴趣,逐步把学生带入了音乐的殿堂,音乐的种子在学生的心里生根发芽了。教师的感染力逐步形成了影响力、个人魅力,这样的教学效果是很好的。在器乐方面(包括除了钢琴的其它乐器)比较突出的可以把器乐的演奏融入课堂教学,例如学习江苏民歌,可以把笛子、二胡等乐器运用于教学,记得有一位教师在上《江南好》这个单元时,导课用了竹笛的演奏,由于他演奏技巧非常娴熟,学生很快就被吸引了。总之,教师只要有心、用心,练好基本功,就能有效地引导学生投入到音乐课堂,你的课堂教学就会与众不同,效果突出。

四、策划独特新颖的教学设计,提高教学效果

根据新课标的要求,初中音乐教学过程中,教师应注重让学生在音乐氛围中体验美、表现美和创造美,从而拓展学生的创造性思维,因此,我的教学设计围绕了学生对音乐的感受、欣赏、表现、创造四个方面进行。初中音乐课包括唱歌课和欣赏课两大类型。简单谈一谈欣赏课:首先教师课前准备要充分,根据初中生的年龄特点、生理和心理特点策划欣赏教学设计中的活动方案,课件制作要切合课题,若要使得整个课堂的气氛欢快活跃,教师在课堂上应精神饱满,激情洋溢,教态亲切自然,容易跟学生亲近、互动;独特新颖的课件,能激发学生学习兴趣、调动学生的主动积极性,教案设计应整体化、系统化,能根据学生的知识水平和现状设定明确的教学目标,并能尽力在课堂上完成教学目标,音乐欣赏课中运用动静交替的原则:课堂中有唱、有律动、有旋律的创编,尽量让学生去展示,以多种方式去全方位地感受音乐、表达音乐,并在活动中掌握音乐知识技能和体会音乐的乐趣。这不但让学生掌握了音乐知识,增强了自信心,也提高了学生的创新能力和音乐鉴赏能力。

五、课堂中运用小乐器,促进音乐教学的有效性

合唱教学是初中音乐教学中一个比较重要的组成部分,从平时的教学实践得知:小乐器进课堂不但激发了学生的学习兴趣,还促进了合唱教学的开展。小乐器(竖笛)进课堂给我最深的感受是:巩固了学生的音高概念,辅助了合唱教学。教学中音高概念的形成是一个长期训练的结果,除了教师具备科学有效的教学方法,还需要学生密切的配合才能完成,例如在合唱教学中,要想让学生唱好两个声部,学生必须有一定的音高概念,否则无法完成合唱任务。一首二声部的作品在一节课中完成可能有一定的困难,若尝试让学生用中音竖笛吹奏二声部,并尝试与一声部的配合,让学生对合唱的效果产生一定的印象,这样对二声部的旋律掌握就比较容易些。因为竖笛的吹奏不会产生音准问题,只要通过练习掌握吹奏技巧就可以了。因此,当学生逐步对二声部产生了印象和概念后,再和一声部配合就比较容易、轻松了。例如七年级上册《念故乡》和八年级下册《划船曲》两节课,都是合唱的教学,第一课时都是用竖笛吹奏二声部,与一声部配合,第二课时再让学生演唱二声部,这样学生对二声部就有了一定的印象,接受两个声部也不会太困难了,竖笛的吹奏使学生在音准、节奏方面掌握的更快、更牢固。因此,“竖笛进课堂”能激发学生学习的兴趣和全身心地投入合唱,有利于合唱教学的有效和高效的开展。以上是我在初中音乐课堂中实施有效性教学的一些探索和感悟。课堂教学是向学生传授音乐知识技能、培养音乐修养和提升艺术素质的主要渠道,课堂教学的效果也直接影响着音乐教学的质量,在今后的教育教学生涯中,还将不断作深入的探索和研究,以进一步提高音乐教学的质量。

参考文献:

第4篇

一、民族音乐在初中音乐教育中的发展现状

《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出了“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分”。音乐对于陶冶学生情操,提高艺术素养,加强个人音乐素质,培养中学生德智体美劳全面发展具有重要意义。初中生正处于十几岁的青春期,矛盾、叛逆、有自己的强烈个性,正是可塑性极强的年纪,此时加强对青少年的民族音乐的教学,也是在使用良好的方式引导青少年培养起正确的三观,提高他们的音乐素养的同时提高整体素质。我们不仅需要加强对学生音乐素养的培育,更需要在课堂上加强对学生提高民族音乐素养的熏陶。我国的民族音乐涵盖的范畴十分广阔,有器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌、民间舞蹈音乐等等。初中音乐教材中,七年级主要体现在上册的《茉莉芬芳》和下册的《江南丝竹》、《梨园漫步》、《弦管和鸣》;八年级上册都围绕着中国民歌展开,下册则有《乐鸣江河》、《曲坛音韵》;还有九年级的《悠远古风》等。如今网络化的现实生活对中小学生造成了很大的影响,网络的普及促使了流行音乐的传播和普及,与此同时也造成了青少年对于民族的音乐的关注度和喜爱程度的下降。再加上“应试教育”造成对音乐课的忽视等弊端,加强民族音乐的有效教学探索,弘扬民族文化已是势在必行。

二、对民族音乐教学的总结反思和完善

第5篇

一、情境提问,情感共振

大家可能注意到这样一个问题,当教师在课堂上具体提出一个问题时,学生往往不能够快速并积极地回答上来,因为学生精神力不够集中或者并没有积极思考想要配合教师的提问,学生在课堂中不能发挥主体作用,影响到整个教学的效果。为了让这种现象不要出现在我们的课堂上,就要设计情境提问。吸引住学生的目光。

例如在教授人教版八年级第三单元歌曲《大海啊故乡》时,教师要运用多媒体教学手段,播放大海的音频,让学生聆听大海的海浪声,并提出问题“你听到了什么?”让学生仿佛置身于大海边,感受大海的广阔,大海的磅礴,接着要进一步播放大海的视频短片,让学生仔细观察短片中都看到了什么?学生听觉感受后的视觉感受会更具体更真切,让学生感受大海在不同状态下的不同表现,是平静的大海还是活跃的大海,学生在这种创设的情境中,轻松的感知,正确的回答,然后教师带领学生初次聆听歌曲《大海啊故乡》,让学生体会说出歌曲的风格特点,感受歌中大海的样子。学生很容易就能说出歌曲中的大海平和的特点,在反复聆听的过程中感受曲中作者对大海故乡的思念之情。

教师通过创设针对性的情境,巧妙地提问,这样提出的问题才更容易解决,初中音乐课堂中要灵活运用情境提问,让学生在特设的情境中感受、思考并解决问题,从而降低问题的难度,也避免了课堂教学的枯燥,让学生轻松的学知识,在情境中提问让学生用身心感知,从而达到情感共振,不知不觉地解决问题。

二、辩论提问,深入探究

初中生虽然比起小学生心理各方面成熟很多,但Ρ热性质的各项活动仍然表现出很大的兴趣,因此在教学活动中我们可以采用辩论提问的形式,探究问题,这样就能够充分的调动学生学习的积极性,全身心地投入到课堂当中来,摆脱了教师自问自答死板式的课堂氛围,把课堂真正地交给了学生,达成活跃课堂氛围的效果。

例如教授人教版七年级第一单元歌曲《让世界充满爱》时,教师提出问题“怎样让世界充满爱?”学生们针对这一问题展开激烈的讨论,有的认为人与人之间相互理解相互包容才会充满爱;有的认为仅仅做到这点还不够,要帮助身边需要帮助的人;有的认为从小家到大家,从点滴做起,在家孝敬父母,出门讲求诚信,这个世界才会是充满爱的世界,学生们各抒己见,激烈辩论,而教师适时地引导、适时地评价也很关键,既掌握正确的知识点,又形成正确的观点。学生们在讨论中渐渐理解了爱的真正含义,教师适时引导,让学生树立正确的人生观,做一个有爱心的中国人。然后引导学生去聆听《让世界充满爱》这首歌曲,感受歌曲当中的情感表现及音乐风格。学生在充分的辩论讨论中更能抓住歌曲的情感主线,以情带声的歌唱。

事实证明采用辩论提问的形式展开教学,比单纯的讲授知识的教学方法更能吸引住学生,更能有效地调动学生的学习兴趣,兴趣有了,课堂参与度就大大提高了,音乐课堂的教学效果就明显改善。所以我们在初中音乐课堂中要充分利用辩论提问的这种教学手段,促进学生深入研究,教师在整个辩论的过程中要正确引导,及时评价,让学生在欢愉活跃的氛围中掌握知识,愉悦身心。

三、逐步追问,升华素养

教师在整个教学过程中的提问,不能是毫无计划的随想随问,要紧扣教学主题,有目的的提问,在问题涉及中要环环相扣,逐步追问,从而顺利完成教学计划,让学生的技能及素养全面提升,因此在上课之前教师要根据教材来设计好各个问题,要循序渐进地进行,做到层层深入,一环跟着一环,让学生的思路由窄及宽纵深发展。

例如在教授人教版八年级第二单元歌曲《歌唱美丽的家乡》时,教师在问题的设计上要很巧妙,首先听原创歌曲,说出歌曲当中苗族家乡之美,然后引申视频资料展示自己家乡的美,鼓励学生用语言表达出来,说一说自己的家乡美在哪里?然后拓展思维说一说自己的家乡不美的地方有哪些?紧接着提出你作为家乡的主人如何让自己的家乡变得更美?怎样去建设自己的家乡?这样一个问题紧扣一个问题,让学生的思维逐层深入,学生的思维会更灵活,避免了学生感觉回答问题吃力,也避免了课堂气氛的尴尬,也让整个教学环节更连贯更有层次,逐步追问更能抓住学生的思维,学生也能在思考问题的过程中找到,并养成了独立思考、逐层分析的良好习惯,从而提升了音乐素养。

第6篇

关键词:初中音乐;教学;师生互动;提问

高效课堂体现了课程改革的基本理念,重视学生思想品质的培养,寓素质教育于中学音乐教学之中。即面向全体学生,着眼于每一个学生不同程度的发展,坚持落实基础知识和基本技能与重视培养学生创新精神和实践能力相结合,把情感、激励、竞争带进课堂,使课堂成为知识的超市、生命的狂欢。

一、加强师生互动

1.利用情感交流实施师生互动。情感交流是师生互动的一种形式,以师生之间的情感为基础进行交流,实施课堂互动,使互动成为教师情感传递与学生接收情感的途径,有利于初中音乐课堂氛围的优化。教师对于音乐学科的情感以及对学生的情感,都可以在师生互动中表现出来。作为一名初中音乐教师,要热爱自己所教的学科与学生。在讲授音乐知识时,教师要将自己的个人情感与所教内容结合在一起,以此来调动学生的学习积极性,促进师生互动。

2.重视课堂在师生互动中的平台作用。在初中音乐教学中,教师仍然将音乐知识作为教学的重点,教师的权威角色一直存在。过分依赖音乐课本进行教学,不能调动学生的音乐学习积极性,不利于其参与师生互动活动。重视课堂的平台作用,将更为丰富的音乐教学内容引入到初中音乐课堂中,让学生在音乐课堂中具有更多音乐学习体验,有利于师生互动活动的开展。在进行音乐教学设计时,教师要深入到初中学生的生活中去,从学生的角度分析音乐学习内容,将更多流行歌曲作为教学资源引入。比如在讲解《夜曲》时,为了满足初中学生的音乐兴趣,教师可以将周杰伦的同名歌曲引入到课堂中,提升学生注意力。就后者与学生进行交流,了解一下学生喜欢这首歌的原因,促进师生互动氛围的活跃。通过师生互动,让学生对两个作品进行对比,发现各自的审美价值。

3.重视学生主动性的发挥。提高学生的学习主动性,是促进初中音乐教学中师生互动活动顺利实施的重要举措。首先,教师可以给学生创设真实的情境,让学生在情境中感受音乐学习的乐趣。比如在讲解《我心永恒》时,教师可以利用《泰坦尼克号》的电影片段来创设情境,让学生了解音乐作品后的故事。在真实的情境中,学生有更多想法,更多要表达的内容,能够促进学生主动与教师互动。其次,教师可以利用竞争活动来促进学生主动互动。教师可以让学生在课前了解学习内容的相关信息,在课堂中用背景知识进行提问竞争。学生成为互动的主体,教师给学生做评委,有利于师生互动欲望的增强,促进初中音乐课堂的活跃化。

二、引入流行音乐

1.选择教育性强的流行音乐。初中音乐教学是我国初中教学体系的重要组成部分,音乐教学水平与质量的高低不仅仅影响学生对音乐的热爱,而且还会影响着学生以后对音乐的追求,对学生的身心健康成长有着关键的作用。所以,在初中音乐教学中,一定要引入一些有利于学生身心健康的流行音乐。选择一些教育性强的音乐进行教学。比如,在“歌颂祖国”这个单元我们可以选择孙楠的《红旗飘飘》这首歌曲。“五星红旗,你是我的骄傲;五星红旗,我为你自豪;为你欢呼,我为你祝福,你的名字,比我生命更重要……”歌词响亮而雄伟,充分体现了中华民族的伟大。在进行“电子空间站”这个单元时,选择《我的未来不是梦》(电子乐队的伴奏)这首歌,也是充满力量,具有励志性的歌曲。所以,在初中音乐教学过程当中,教师在引入流行音乐的过程中,也要尽可能地选择一些教育性强且比较励志的歌曲,这样会更有利于教学的进行。

2.音乐课堂上进行流行音乐的导入。在现代社会,多媒体被逐渐地应用到所有场合当中,当然,在教育的体系中,多媒体教学也是一种新的教学模式。在初中音乐教学过程中,也要加强对多媒体教学的应用。如,在“神州音韵”单元,藏族民歌的欣赏中,可以用学生熟悉的藏族素材的流行音乐导入,配合资料图,让学生声形并茂,更能深刻地领会到民族音乐中所含的深奥。或在进行民族歌曲《青藏高原》的教学时,教师要充分利用多媒体的教学模式。教师在进行教学前,可以在网络上收集一些有关青藏高原的视频,让学生观看,还要收集一些有关青藏高原的资料,让学生在学习歌曲之前,充分了解青藏高原的雄伟气势,在学习过程中,才能用心地感受青藏高原这首歌。利用这种方式教学,不仅使学生更容易接受,而且还使学生对该歌曲印象更深刻,对学习更感兴趣。

3.增添流行素材的欣赏。歌舞结合自古以来就是人们娱乐的一种重要方式,利用歌舞结合的方式,在歌曲中翩翩起舞,在舞蹈中尽情歌唱。在初中音乐教学过程中,教师如果采用这种歌舞结合的方式教学,那么会使歌曲表达的更生动,更有益于学生接受。例如,在进行《让世界充满爱》这首歌的教学过程中,这是一首充满温暖的歌曲,教师可以采用歌舞相结合的方式进行教学。编制一段有关爱的舞蹈,让学生在学习这首歌的时候,同时也学习舞蹈。采用这种歌舞结合的方式,会让学生对学习有一种新鲜感,会对音乐的学习更有兴趣,会更加热爱音乐的学习。

三、有效提问

1.明确提问目标,合理的设计提问方法。提问是一门艺术,同时音乐也是一门艺术。因此,在音乐教学的过程中需要合理的掌握好提问的方法,教师提出什么样的问题,就意味着学生的回答方式是怎么样的,在新时期的教育背景下,对教学方面的提问有了更高的要求,教师提出的问题不仅仅要目标明确,同时还要具有代表性,提出合理有效的问题,往往能够检验教师对教学内容的掌握程度。

2.把握提问时机,适当的时候提适当的问题。对于课堂的提问一定要控制好提问的时机,针对性的提出问题,对学生思考问题的质量以及创新思维的养成具有一定的影响。例如:当前的流行音乐对学生具有一定的影响,那么在音乐教学时尽可能的引进一些流行音乐进行教学,例如:学习《不想长大》的时候,教师提问:你们相信这首音乐的作者是300多年前的人吗?当时很多的学生可能表示质疑,经过学生一番讨之后,确定不相信教师说的,那么教师可以放映莫扎特的《第四十交响曲》很快学生就会听出两手音乐的部分几乎相同。这样的提问方式,间接给学生一个平台,让学生去研究西方古典音乐,对学生音乐了解程度有一个很大的提升。

第7篇

随着核心素养教学理念的不断渗透,初中音乐教学也迎来了不断地改革,各种先进的教学理念开始在教学之中得到渗透,其中较有代表性的就有合作学习。这种模式的应用能够在很大程度上弥补当前初中教学开展中的不足。本文首先分析合作学习策略的内涵以及应用价值,然后针对当前教学的不足,提出相应的优化对策。从理论角度来看,本文的分析能够在很大程度上让广大教育工作者对于合作学习策略有更为清晰的理论认识,从而进一步发现合作学习策略在初中音乐教学之中的应用重要性;从实践角度来看,本文主要针对当前教学的不足,提出相应的优化对策,从而为广大教育工作者提供一定的实践参考价值。

1合作学习策略的内涵和重要性

随着核心素养教学理念的不断渗透,初中音乐教学也迎来了不断地改革,各种先进的教学理念开始在教学之中得到渗透,这其中较为有代表性的就有合作学习策略。下文首先分析合作学习策略的内涵以及其在初中音乐课堂的重要性。(1)合作学习策略的内涵。合作学习策略是以学习小组为教学活动的基本单位,通过小组内成员的分工协作达成小组的共同目标,并以小组活动的整体效果为教学评价的主要指标的教学策略。合作学习策略是核心素养教学理念的产物,目前,这一教学策略已经得到了越来越多的教育工作者的认可,并且在实践过程之中,取得了较为理想化的教学效果。从本质上来看,合作学习策略是核心素养的教学产物。合作学习策略在具体的实践过程之中,主要分为以下几个步骤:第一,定小组。也就是根据学生的不同学习情况以及兴趣爱好特点,把不同学生分配在不同的小组之中,由此实现小组内部的实力平衡,从而推动学生优势互补。第二,定目标。就是教师或者小组内部根据学习的内容以及学生的客观实际情况,来确定最终的教学目标。第三,定分工。在确定了总体的目标之后,小组内部根据自己的情况来确定内部分工,从而实现对学习目标的实现。(2)合作学习策略在初中音乐课堂的重要性。总体上来看,合作学习策略在初中音乐课堂的重要性主要包含以下几个方面:首先,通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用,可以在一定程度上提升教学效率。传统的初中音乐教学存在着效率低下的情况,其中一个很重要的原因在于其教学形式刻板僵化,无法让广大初中生深入地参与到学习之中。但通过合作学习策略的应用,能够让每一个学生都深入地参与到学习之中,从而提升学生的学习效率。其次,通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用,可以在一定程度上提升教学趣味。著名的科学家爱因斯坦曾经说,兴趣是最好的老师。但是传统的初中音乐教学往往更为强调教师一言堂的教学方式,这就让学生出现了被动接受的情况,而这也在很大程度上降低了学生的学习兴趣。但在合作学习策略下,课堂形式更为生动灵活,这对于学生学习趣味性的提升有着积极的意义。最后,通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用,可以在一定程度上提升学生综合素养。要想让学生的音乐素养得到充分提升,单纯依靠课本的教学还是不足的,还需要引导学生之间能够相互学习,从而实现彼此取长补短。借助于合作学习策略,可以让学生实现相互学习,让学生的音乐素养得到快速养成。本人在音乐课堂中会在小组合作的基础上根据教学设计适当运用1-3种合作学习教学策略,如:‘辨真批假’策略,1个小组公布自己组的讨论答案,其他小组进行表决。在这策略中,教师能够更快更全面地了解学生的学习效果。又如,在创编环节我会采用“海报旅行”策略。在小组创编结束后,学生根据老师的指令传递、阅读作品,直到每个组都把所有组的作品阅读了一遍,并对喜欢的作品投票。这个策略无形中让全班同学都进行了交流学习。经过一段时间的实践,发现通过学习策略在课堂中的运用,学生在音乐课上表现更主动、积极了,同时音乐知识水平的提升也较为明显。

2合作学习策略在初中音乐课堂的应用不足

合作学习策略在初中音乐课堂的应用价值目前已经得到了广大初中音乐教师的普遍认可,并且在实践之中也得到了一定的推广应用。但实践过程之中的不足也是非常明显的,这主要体现在以下几个方面:第一,小组分配不当,无法实现学生优势互补。在初中音乐教学之中引导学生展开合作学习的前提是构建小组。但在实践过程之中,一些教师对于小组的分配较为简单随意,并没有根据学生的实际情况展开合理的小组分配,这就造成了学生后期无法实现有效的互补学习。第二,目标订立不当,学生无法实现技能提升。在初中阶段,不同的学生因为天赋素养不同,以及音乐知识积累水平不同,所以僵化的教学目标往往无法满足不同的学习需求。当前一些教师在引导学生合作学习的过程之中,往往采取了僵化的目标设计,从而无法让学生实现个性化的成长。第三,小组分工不当,学生音乐技能成长缓慢。要想提升合作学习的效率,还需要教师能够引导学生之间实现更为合理得当的分工,由此才能够推动学生的成长。但是目前一些教师往往忽视了对小组内部的分工安排,从而造成了学生的知识进步缓慢。

3教学策略在初中音乐课堂的应用建议

(1)学习方式分层。根据新课标的要求,学生要作为学习的主体。根据前文所提到的混合式学习方式,在笔者的课堂上,发展层和提高层的学生基本上能够做到成为学习的主体,积极主动的运用混合式学习方式,但是基础层的学生由于能力有限,在课堂上还需要教师多加讲授。所以在笔者的音乐课堂中,提高层的学生学习方式更多是混合式学习与自主学习,老师能加注重引导提高层学生在音乐创造力、音乐感受力、小组合作学习能力、领导力等方面的引导。发展层的学生学习方式主要为混合式学习与教师课堂讲授,注重学生基础知识、基本技能的掌握情况,老师引导学生发展音乐感受力和创造力,努力向提高层发展。基础层的学习方式主要为教师的课堂教授,由于基础层学生基础薄弱,学习能力和精力都有限,所以基础层的学生主要还是靠老师的课堂教授来进行学习。如,在《伏尔加船夫曲》一课中,课前老师将“创作背景”、“劳动号子”、“音乐动机”、“俄罗斯民歌”、“俄罗斯五声调式”等知识的文字、视频和《伏尔加船夫曲》的音视频都上传到学习平台,供学生自主学习。在课堂上一般提高层学生已经完成全部的课前预习,发展层学生完成全部或部分课前预习,基础层学习未能进行课前预习。在导入阶段结束后,老师主要讲解“创作背景”、“劳动号子”、“音乐动机”等必须掌握的知识点,以便学生更好的理解音乐。这样进行过课前预习的学生既掌握了课堂中必须掌握的知识点,又掌握了拓展知识,未进行课前预习的学生在课堂中也能很好的学习到基础知识,提升自己。(2)分层辅导。在课堂自主练习和拓展练习阶段,面对不同层次的学生,老师要有不同的辅导方式。在练习环节,既要有面向全体学生的“合”,又要有面向不同层次的“分”。比如,在《青春舞曲》这节课的练习环节中,面向全体学生的要求为正确演唱歌曲。而面对提高层的学生时教师辅导学生能够有感情的背唱歌曲,并且用手鼓为同学的演唱伴奏。面对发展层的学生老师主要辅导其能运用正确的演唱方法,有感情的演唱歌曲。面对基础层的学生,老师则辅导其基础的识谱读谱,要求其能跟唱。此时提高层的学生也可以充当小老师的角色,帮助老师辅导基础层的学生。在音乐创作环节中也需要对学生进行分层辅导。如在《铃儿响叮当的变迁》一课中,在拓展练习中笔者要求学生对《小星星》进行简单变奏。在这一阶段,笔者采用组内分层辅导的方式,对基础层的学生主要辅导其能够理解什么是变奏曲式,有哪些简易变奏的方法;对于发展层的学生主要辅导其掌握基础的变奏方式,并辅导发展层学生对乐曲进行简单的变奏;对于提高层的学生主要辅导其对乐曲进行复杂变奏,并能进行演唱或演奏,还可以对其他层次的学生的作品进行评价。在这种辅导模式下,各层学生在音乐课堂上都能得到提高,激发学习兴趣,提高音乐素养。(3)分层评价。根据新课标要求,形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价,在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。在基于混合式学习模式的分层教学设计中,对学生的形成性评价必须与对学生的教学目标相匹配,可以包括教师评价,学生自评和学生互评三种方式。教师评价时要根据每个层次学生的不同教学目标,对学生进行课堂的口头评价、每个单元的评价和学期评价,并将评价及时记录在《学生音乐成长手册》中。评价中既要肯定学生的努力和取得的成绩,又要指出不足和进步的方向。除此之外还要引导学生自评和互评。学生自评时要引导学生认清自己的优势和不足。学生互评时要引导学生以公正、客观的态度对同学进行评价,以发展的眼光看待同学的成长,互相激励,使评价成为激励每个层级学生发展的自我动力。