时间：2023-08-01 16:55:28
序论：在您撰写小学音乐节奏教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：感知 运动 节奏
节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，是音乐中最重要的因素。在小学音乐教育中，笔者把节奏训练放在首要位置，根据小学生好动、喜听、爱玩的特点，在节奏训练中把视、听、唱、触等多种感官，用“感知――运动”的方法使之具体化、自我化、游戏化，在游戏中感知节奏、再现节奏。
学生节奏学习主要是拍子、重音、节拍、时值和节奏型的学习。这些概念的教学主要通过动作、倾听音乐和表演活动进行。和学习语言一样，听和说应在看之前，所以，听觉感受是音乐节奏学习的基础，也是理解音乐发展的必要条件。
一、节奏要素之一： 时值和节奏型的学习
1、有节奏地说
在教学中，笔者对刚入学的一年级学生开始安排有节奏的语言朗诵练习。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，人类的语言本身已含有生动、丰富而微妙的节奏。在课堂教学中让学生从语言出发来掌握节奏，不仅容易，而且富有生命力。
为了使节奏练习不断深化，笔者为学生准备了一套节奏图片，图片上标有节奏，让学生看着图片说相应的词，这样念几遍，注意节奏，再听老师念，注意强弱变化，接着让学生轻声念，同时有节奏地拍手，最后让学生在脑子里默想这些词，但双手仍有节奏地拍。等学生熟练掌握后，可以找出两张节奏不同的卡片，让学生根据看到的节奏图片念出词语，两组同时边拍边念，就出现了二声部的效果。还可以逐渐提高或降低声音，加快或减慢速度。通过游戏，初步感知音乐中的渐强、渐弱、渐快、渐慢等节奏手段。
2、想和做
当学生能熟练掌握一些基本节奏型后，让学生进行想和做，进一步巩固已学知识。如：（1）按乐曲乐句顺序排列节奏型。教师将学生熟悉的歌曲的节奏型以一个乐句为单位写在卡片上，听歌时，让学生将卡片的顺序按歌曲的乐句顺序排列。（2）听鼓声传球。学生围成一个圆圈，膝盖相接，听着教师的鼓声传球，鼓声快时，球传得快；鼓声慢时，球传得慢；鼓声停止，传球也停止；教师连击两声鼓时，反方向传球。通过活动，学生充分感受了 x、 x 、x -三种音符的时值，也体验到了音乐的流动性、连续性。（3）节奏回声（卡农练习）。通过卡农式的模仿练习，学习各种节奏要素，培养学生的音乐感知、记忆、反应能力及协调的身体运动的能力。
二、节奏要素之二：节拍的学习
识别和表达音乐中拍子的能力（跟拍的能力），构成了学生对音乐中节奏要素理解的基础，包括速度、节奏型中音符的持续关系、重音拍子等。
1、感受重拍音的活动。感知重拍音是学习节拍的基础，也是对听觉的训练。能够准确把握住循环出现的重拍音，可以很好的帮助学生进行稳定的律动感和富有韵律的音乐感。（1）非移动位置上感受重音。教师在鼓上敲击，以四拍为一个单位，每个四拍中都由一个不同的重拍音，在重拍音上拍手，教师相隔一段时间变换重拍位置，锻炼学生的听觉、跟随音乐变化的能力。（2）进一步做移动位置活动。教师仍然在鼓上敲击有不同重拍位置的节奏段落， 要求学生跟着鼓声走，在重拍上用动作表示出来，同时在活动中结合速度的变化进行。
2、感受、体验节拍的活动。当学生基本掌握一些音值、节奏型和重拍音后，让学生玩“拍皮球”这一游戏，通过不同的拍皮球动作，比较、感受、体验2/4、3/4、4/4等拍子。
三、节奏要素之三：情感表现要素的学习
情感要素是指在音乐表现中与情感联系较密切的速度、力度及其变化、重音、艺术处理和各种类型的发音等。在教学中让学生随音乐所显示的力度、速度、重音等的不断变化做出相应的动作及情绪变化。
1、基本训练
基本训练是指针对某一种或几种情感表现要素的专门训练。这种练习集中于某种或某些情感表现要素的学习，而不是动作中的节奏和拍子等。如（1）速度的学习。速度是音乐表现中极为重要的因素。它与人的情绪及变化有着密切的联系，特别是在身体运动，不同的速度会引起不同的情绪反应。通过不同速度的练习，使学生获得全面的速度概念和均匀的速度感，能体会到不同速度在情感表现方面的差异。在练习中教师注意将各种速度贯穿于其他节奏要素中，将速度与音乐的表情结合起来。走和跑的速度及慢走的速度在音值的学习时，学生已充分感受，这里着重讲讲渐快和渐慢的学习：渐快的动作可用慢 走（跨步）―行走―跑步来表现，用相反的动作表现渐慢，或者通过整个手臂和肩膀的运动―小臂的动作―手腕的动作来表现速度来表现渐快与渐慢 。（2）力度 的学习。力度是人的肌肉的紧张程度和身体重量的结合。音乐中各种力度的对比会产生相应的情绪变化，通过学习使学生既能放松自如地运用身体各部位的重量，又能有控制地运用力量，同时不要失去对节奏的控制，失去平衡。
2、不同音乐形象或情绪的对比。教师选择几首短小的音乐形象特点或情绪方面有较明显区别的乐曲（或主题），连续播放、演奏（各乐曲交替进行），学生跟随乐曲自由做动作，表现出各乐曲的音乐形象和情绪特点。如听到《小小的船》（3/4拍）做轻柔、优美的动作；听到《红星歌》（2/4拍）时，精神抖擞地、矫健的行进；听到《摇篮曲》（4/4），全身放松佯装睡觉；听到《秧歌舞曲》（2/4）做跳跃动作。
3、综合练习
小学生喜欢和火车有关的活动，教师先提问：“火车的笛声是怎样的？火车开始出发时的声音是怎样的？”等等，然后让学生在原位上用手拍击体验火车出发时那种由慢到快，最后变成一个稳定的速度的过程。（速度稳定时用双臂向前平身的动作伴随） 再练习火车进站时由快到慢的渐慢的过程。等学生能熟练掌握做后，火车移动的游戏，学生排成一列，一人当火车头，其余每人用一只手抚着前一个人的肩膀，另一只手模仿车轮的移动，教师用钢琴演奏《火车开啦》，让学生听琴声律动，把内心感到的速度的渐快与渐慢及情绪表现在运动上。
参考文献：
[1]《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》上海教育出版社出版
在学生的学习行为中，能“动”本是天性。只有动起来，学生的兴趣才会被体现出来。依照音乐教学的要求，遵循“有乐而教”的理念，主动去带动学生的积极性，参与到对音符时值的认知、表达、运用中来。在日常生活中，射箭、比赛中的节奏、动物跑步等，都可以被用来帮助学生对音符时值的理解。学生可以在教师的引导下，对相关动作、节奏形成模仿、理解。不仅使得课堂内容充实起来，更使得学生自身参与到节奏培养的习惯中来。
二、以肢体为语，于动作中体验节奏
在音乐教学中，肢体语言即为利用肢体部位的伸展、节律性抖动来传达出音乐理解、态度等。结合小学生成长发展规律，我们可以利用肢体语言的丰富性来提升小学音乐课堂的趣味性。学生在教师、同学的肢体表达中，感受着节奏，并形成了对节奏的惯性感知。在科达伊关于音乐教育的论述中，肢体语言被固定在学生所喜爱的游戏上。学生在游戏中运用肢体语言，感知节奏、欣赏韵律，其音乐感将被极大地调动起来。
（一）肢体语言之“声势”奥耳夫认为，在设计节奏活动时，要注重将最为简单、最为便捷的动作做出来，并于节奏声音中进行节奏训练。这就是所谓“音乐声势”。这些动作可以是拍手、可以是跺脚，还可以是拍腿、踏步等。“声势”的利用，将使得节奏感在小学生身上得以理解、培养。学生的听觉因之集中，学生的反应因之敏捷。
（二）肢体语言之“律动”在日常生活中，肢体律动是儿童节奏感培养的重要手段。音乐教师可以在设计课堂教学时，将身体动作等融入其中，以达到“学生理解音乐，感知节奏”的课堂目的。笔者在音乐教学中，首先将一些音乐的快慢、延续、强弱及终止等作为引导性内容，对其实施“乐曲欣赏”教育，选择节奏感明显的乐曲作为欣赏内容，并依照音乐来对肢体的律动特征等进行编制。要求学生在欣赏时，也加入自己的理解、想象，如听到《义勇军进行曲》的激昂来感受行走规律、听到《小夜曲》的幽美来模仿飞翔的飘然等。幼儿在这些节奏训练间，真正做到了节奏的自我表达。可继续让儿童的手脚头颈腰都参与到律动中来。如此切合学生实际的表演，将极大调动幼儿的积极性。借助肢体语言的灵活参与，他们在情感上得到最大宣泄，表现能力大增。当然，在肢体语言中，演绎舞蹈、演奏指挥等也在音乐教学的可用之列。音乐教师除了要具备其他科目教师的基本素质外，就是还要有一颗发现美、巧妙演绎美的能力。将肢体语言用于课堂，课堂必定更为活泼、有趣、高效。
三、以乐器为法，于打击中强化节奏
在打击乐器中，一些清脆的声响、低沉的节奏等，体现出丰富的声音美感。这些打击乐器，将会成为小学生兴趣的触法点。笔者建议，在音乐教学时，可以将打击乐器作为结合性的手段，贯之于节奏训练中。小学低段学生，我们可以从认识打击乐器开始，并对其分类、属性及用途等，作为简单知识加以介绍，同时，通过演绎打击乐器，让学生初步感知打击乐器的魅力，培养打击美感。小学中高段学生，我们须保证学生对打击乐器一定了解的基础上，引导学生走出教室，到大自然中寻找自己的打击乐器，如饼干盒、矿泉水瓶、金铃儿或者碗筷等……这些奇特的声音将为我们的音乐教学带来足以丰富的教材。学生在选出自己的打击乐器后，教师还要引导学生走回教室，到课堂去演示自己的成果。他们轮流展示打击乐器，加上教师的引导，学生的学习兴趣将会更为浓厚，节奏感也在打击乐中得以加强。教师还可以从这些打击乐器中获取灵感，并进行编排，组织学生尝试练习并演绎“自然交响乐”。学生在开放、民主的课堂氛围中，体会到音乐节奏感的魅力，不仅培养起音乐感知能力，更能够引导其形成对生活的热爱，培养其细心观察的习惯，为其创作打开兴趣之门。
四、结语
关键词： 小学音乐教学 节奏意识 教学实践
音乐语言是由音乐要素构成的某种声响，并依靠这种特殊声响产生的信号而激发人的想象力。比如，在音乐课《鸭子拌嘴》中，各种器乐的声响节奏组合在一起，生动形象地创设出一群鸭子在河间嬉戏、捉鱼、玩耍的情境。随着音乐力度的强弱，使人联想到鸭子们相互拌嘴的情绪如何从激烈到平淡……这些都是通过节奏意识所激发的想象力而获得的联想。伟大的科学家爱因斯坦说：“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的。”音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察，从而发表了相对论。因此，良好的节奏意识是学生学习音乐应该具备的音乐基本技能，也是学生视唱、合唱基本能力赖以形成的基础，在音乐教学中不容忽视，对学生个性心理品质的形成也起着不可估量的作用。
一
音乐是活动性、实践性的过程。无论是音乐表演还是音乐欣赏，其实都是一种审美实践活动，对于音乐美的感知、鉴赏、理解和表现必须通过亲身感受体验才能实现。重视对音乐作品的分析，认真研究教材及经典作品，是搞好节奏意识教学的基础。小学低年级以《数鸭子》为例，乐曲分为两个部分：一是节奏拍打，二是演唱部分。第一部分首先是对节奏的模仿和理解部分。根据低年级学生的特点，注意力不能长久地集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激发他们的学习兴趣和参与欲望，有效地诱发他们的学习动机，使他们积极主动地学习。把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中轻松地掌握知识，从而达到教学目的。将：X？摇X？摇|XX？摇X|念成：ga？摇ga|gaga？摇ga|同时加上拍手训练，让学生把节奏练习结合在生活里，在节奏意识的教学中引导学生拍击手、肩、臂、腰、脚等身体的各个部位产生不同节奏，请学生把节奏像照镜子一样重复一遍，把单项活动变成多项活动，既丰富节奏内涵，又增强趣味性。又如：××？摇？摇 ×× | ×？摇 × × | × -|| 拍手拍膝盖踏脚打肩 拍手。
二
根据学生的心理、生理特征，充分利用和融会舞蹈、戏曲等其他艺术形式增强艺术欣赏效果，是改善音乐节奏意识课堂的有效途径。学生的兴趣广泛，但不能持久；他们喜欢表现自己，却又不愿意下工夫学习。他们只对感兴趣的东西才愿意学，基本上处于不自觉的、被动的学习阶段。音乐节奏意识教学的内容，涉及各种音型、长短，学生不可能对所有的内容都感兴趣。因此，在教学中应充分运用相关的艺术形式增强节奏意识教学的实践性，增强教学效果，并利用无意注意，激发学生的学习兴趣，从而提高学生的音乐审美和实践能力。
一是在节奏意识教学中运用舞蹈的这种艺术形式，让学生加深对节奏的理解。比如《新疆是个好地方》这首歌曲中感受新疆民歌×・× ×× |× × × |的舞蹈性节奏及手鼓 ××× ×× 的固定伴奏音型，引导学生把歌曲演唱形式中的固定节奏音型弄清楚、搞明白，并请某些同学随着歌声起舞，随着节奏律动，在“耳闻”、“目睹”、“歌舞”中让学生身临其境地感受连绵不断的天山山脉、宽广清澈的塔里木河、吐鲁番的香甜葡萄，还有热情好客的维吾尔族人的纵情欢唱，让学生在体验新疆特色节奏的同时，大大增强对所学内容的记忆。
二是在音乐节奏教学过程中，运用戏曲这一艺术形式使学生的听觉、感知节奏意识得到增强。戏曲分类颇多，曲调婉转，跳度很大，节奏相对较复杂。比如教学小学十册中“欣赏京韵”中选自现代京剧《红灯记》的《都有一课红亮的心》，节奏较难掌握，可引导学生通过模仿、演唱，最大限度地挖掘他们节奏意识的潜能，同时也能够让学生更深地了解京剧中慢长锤的念法：呛切 台切 | 呛切 台切 |。美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”将情、景、音乐、节奏交融在一起，学生在感受作品所描绘的情景时就有了更深的节奏意识体会。同时在自由探索中，充分发挥学生的主导性，提高学生的音乐实践能力，充分运用情感体验创设情境，实施节奏意识的教学。
三
音乐节奏意识教学是一门技能性很强的学科。要培养良好的节奏意识能力，需要经过长期的艺术实践逐步形成。
首先，在小学音乐节奏意识教学中节拍感是帮助学生理解节奏、组织节奏、表现节奏的重要手段。比如学生学习一首曲子时，都要做出节拍分析，主要是引导学生感受节拍的特点，分辨乐曲的拍号。教师应让学生感受节拍的特点，分辨乐曲的拍号，然后要求学生拍谱子中的强拍，如：2/4 X 0 | X 0 | X 0 | X 0| 强拍指双手敲击，空拍双手摊开。接着要求学生拍谱子的弱拍，如：2/4 0 X | 0 X | 0 X | 0 X| 空拍休止符双手摊开，弱拍手指点击手心。强拍（包含次强拍时）如：4/4 X X XX X | X X XX X| 双手击掌强拍，次强拍左右手分别拍腿。练习强拍后的后半拍，如：谱子4/4 03 0 02 0 | 03 0 02 0|拍成4/4 0X 0 0X 0 | 0X 0 0X 0| 后半拍双手击掌。经常做以上节拍练习，增强学生节拍律动的认识和理解，不但能培养学生的节拍感，而且能培养学生完整听辩乐曲的好习惯。
其次，在训练节奏感时，我们要循序渐进。节奏结构千百万化，但是只要掌握技巧，从简到繁、从易到难地练习就不难掌握。我们可用以下几个步骤解决。
步骤一：教师在黑板上写出未组合的节奏。如：3/4 X X X X――然后让学生听老师击拍或者口读来辨别，根据拍号划分节奏。也可以变换各种组合形式，加强对学生节奏变化的反映，提高对不同节奏的组合、感受和记忆能力。
步骤二：教师在黑板上写出进行节奏组合的散板式音调时，让学生根据拍号、听琴划出节奏和小节线，练习时候对于同音调可以多种节奏形式出现，通过训练增强节奏的组合能力。
步骤三：听辩节奏的区别，四小节为一句（方法是教师打出节奏，让学生回答节奏的不同处）。
例如：
通过各种拍号，各种节奏型的听辨，逐步提高学生的听辨节奏能力。
步骤四：两小节至四小节长度的模仿。
例如：教师读 学生模仿。
步骤五：左右手分开打。左手打单位拍，右手打击乐器节奏（训练节奏意识二重思维）。
2/4左手
右手
步骤六：口唱曲谱，左手打单位拍，右手打击乐曲节奏。三者密不可分（训练节奏意识的三重思维）。
例如：口唱
左手
右手
在这些练习的方法里，利用眼、脑、口、手等器官感觉节奏，使学生对节奏的体会更深，既全面地培养节奏感，又集中注意力，头脑反映灵活，对音乐作品中多层的节奏意识有多层的思维能力。
总之，音乐是一门既有技能性又有整体性的学科。音乐节奏意识教学兼顾了以上内容实践性极强的分支，它是一种有探索性和创造性的实践活动，将音乐节奏意识培养作为一种教育的手段，可以起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时实践又是有效结合节奏意识中“教”与“学”的桥梁，可以有效实现音乐理论与艺术时间的统一、理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性特点。
参考文献：
[1]戴定澄.音乐教育展望.华东师范大学出版社，2001.12.
[2]夸美纽斯（捷克）.大教学论.教育科学出版社，1999.5.
[3]贝内特.雷默.音乐教育的哲学.人民音乐出版社，2003.5.
【关键词】音乐 节奏 兴趣 生活 游戏
一切音乐活动都离不开节奏，在我们的生活中节奏无处不在，它存在于每一首乐曲中。小学音乐教师在进行音乐教学时，应当特别对低年级的孩子进行节奏感训练。因为只有拥有了强烈的音乐节奏感，孩子才会对音乐有一个全新的认识。在培养音乐节奏感时，为了使其熟悉音乐节奏，教师在进行教学时就必须对各种教学活动进行灵活的应用，使其节奏感不断增强。
一、从寻找自己身边的声音来发现节奏
对于孩子而言，兴趣才是他们最好的老师，倘若孩子对音乐毫无兴趣，并且对其毫无认知力，那么他们将很难掌握音乐方面的能力。低年级的学生都喜欢“猜猜看”一类的游戏，在课堂上加入这一环节，教师在教授音乐的相关知识时，应当让学生逐渐学会去聆听身边的各种声音，对不同的节奏进行感知，让他们聆听一些日常生活中最常见的声音，从而激发其学习兴趣。如清晨运动员的跑步声、马路上的汽车声、起床时的闹钟声、厨房的滴水声、大自然中的鸟叫声等，让学生聆听，学生在这个环节里，课堂气氛非常活跃。对各种声音听多了，学生便会将所听到的节奏不费力地哼出来。只有让学生对声音有充分的认识，低年级学生才会对音乐这门学科产生兴趣，对音乐的积极性才会不断提高，从而在音乐课堂中畅所欲言。在培养学生的音乐节奏感时，应当让其在不知不觉中感悟音乐节奏，这样他们的节奏感才会慢慢增强。因此，听拍节奏训练，不仅使学生对音乐的感知能力得到良好的培养，也使得学生的听辨能力、动口能力得到不断的培养，为以后学习音乐打下坚实的基础。
具体做法如：
1.让学生拍节奏
2.运用节奏问好
（师） 小朋 友们 好！
（生） 你 好 你 好 老师 你 好！
当学生稍有基础后，可以在实践活动中加大一定的难度。一般可分为以下两个阶段：
1.重复作答：
（师击）
（生答）
2.作变化作答
（师击）
（生答）
二、在教学中利用游戏激发学生的学习兴趣
低年级学生都比较喜欢模仿，如模仿各种小动物，模仿小花小草小树，模仿飞机大炮，兴趣十分浓厚。先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿小猫叫（喵 ―）
X ―、雨声（嘀嗒嘀嗒）X X X X 、公鸡的鸣叫声（咯咯嗒）X X X等；以及钢琴在弹奏由 X ― 、X X X X 、X X X 等节奏组成的旋律来表现各种生活中的声音，使学生在不知不觉中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：用拍手、拍肩和跺脚的方式感受这几个不同的节奏。紧接着把这些节奏编入音乐游戏中进行巩固，并采用打击乐器伴奏。如在《钟》这一课，加上不同的打击乐器：
时针：三角铁
分针：双响筒
秒针：铃铛
这样，学生在游戏中不知不觉就接受了节奏训练。
三、在学习新歌时进行节奏训练
在学习新歌的过程中，对于低年级学生来说，歌词朗读是一个重要环节。有节奏地朗读歌词，读的时候还可以加入拍手或者跺脚的动作，也能提高学生的节奏感。在教唱某首歌曲时，可以先让学生像语文课一样有感情地朗诵歌词，再让学生随着伴奏按节奏朗读歌词，使学生对歌曲的了解度不断加深。这样有助于增强他们对歌曲的感受力，巩固他们的音准及速度，为学习新歌打下坚实的基础。
四、结合律动进行节奏训练
针对低年级儿童的生理和心理特点，通过音乐节奏的不断训练，不仅可以使学生好玩与好动的特点得以满足，还可以使学生的学习兴趣得以培养，从而使他们的音乐素质得到提高。在平时的教学中，适当教孩子们一些关于2/4拍、3/4拍、4/4拍
的基本的肢体动作，可以身体左右摇表示，可以通过拍手拍出强弱的方式表示，也可以用拍手加跺脚的方式表示。当学习新歌在聆听时，他们就会用自己喜欢的方式边听边把自己感觉到的节奏用身体语言表现出来，学习也非常轻松愉快。这样既能启迪学生对音乐的感受力和表现力，还让原本枯燥的音乐课更加生动形象。
五、鼓励学生大胆创编节奏
无论是基础教学，还是歌词的朗读、打击乐的运用，都紧紧抓住即兴创作这一环节。在音乐课堂教学中，除了把歌曲中的重点节奏提出来让学生练习外，还应给学生提供一些再创造的机会。在创作中，每个学生都有自己独立的想法，在灵感的作用下，他们可以通过小组合作、讨论大胆地对各种音符进行尝试，从而创作出各种美妙的音乐和节奏。在评价环节，教师不仅要表扬积极参与创作的学生，还应当鼓励那些能力较弱且胆小的学生，使他们的积极性与创造性不断得到挖掘。
六、在音乐课堂教学中不断渗透一些节奏理论
由于学生会模仿、会感受，在课堂中，以生动形象的方式适当地教低年级学生认识一些音符名称、时值，掌握基本节奏型。根据学生的实际情况，不同年级采用不同的教学方法，如通过模仿、游戏等来引导学生对节奏的感受和学习。
总之，感受节奏是音乐学习的启蒙点，学生在学习节奏时，教师在课堂上要采用多种方法，循序渐进、潜移默化，才能使学生的节奏感不断得到提高，学生的音乐潜能才得到最大限度的发展。对于低年级学生而言，只有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，学生才会感受到音乐带来的无限魅力，从而爱上音乐课。
参考文献：
[1]容欣.奥尔夫教学法中的节奏教学[J].大众文艺，2010（17）.
[2]义务教育音乐课程标准（2011年版）.
一、培养学生音乐节奏感的意义
1.有益于提高小学生的音乐鉴赏能力
是否具有音乐节奏感是能否鉴赏一首好音乐的关键，若小学生能在音乐学习中良好地把握音乐节奏感，就会对一首好的乐曲有更深刻的理解和欣赏能力，在能够良好地把握乐曲、鉴赏乐曲的同时，或许也可以在自己的看法及理解上，对原有乐曲进行创新性的改变。
2.能够更好地陶冶学生的情操
一首好的音乐能够抚慰心灵，陶冶情操，与灵魂深处对话，它利用多变跳动的音符及不一样的旋律对小学生纯净的心灵进行良性塑造，使学生的心灵更加清澈透明，无所畏惧，从而培养学生良好的审美能力与创造能力，并拥有一双善于发现美的眼睛。
3.促进小学生智力发育
音乐节奏感要求对耳、眼、手、脑应具有充分的协调性，这使小学生的协调能力、身体器官的灵活性以及大脑的反应能力得以大大提升，进而也促进了其想象力、创造性、理解能力、鉴赏能力以及思维创新能力的提高。
二、在小学音乐教学中培养学生节奏感的有效方法
1.让学生对音乐产生兴趣
在小学生音乐节奏感的培养中，教师起着不可忽视的作用。小学音乐老师应积极调动学生对音乐的兴趣，尽管音乐节奏感是一个抽象化名词，但在小学阶段，学生的节奏感知能力是非常强的，因此，在激发学生对音乐节奏感学习的兴趣时，小学音乐老师应将一些学生乐于接受的元素加入到节奏训练中，可以是日常生活中的一些交通工具或是大自然里的各类声响，还有学生中广为流行的歌曲等；又或是一段极具节奏感的说唱，音乐老师可截取其中一段音乐视频播放给学生，让学生从强烈的节奏感里找到乐趣，进而激发学生对音乐节奏感学习的热情。
2.对学生进行音乐听力的节奏训练
音乐离不开耳朵的聆听，因此，在音乐的节奏感训练中，听力训练必不可少，它可以提高小学生的乐曲感知能力、乐曲记忆能力、乐曲鉴赏能力、乐曲理解能力以及乐曲的节奏感掌控。换句话说，音乐的听力训练是培养出良好音乐节奏感的重要条件。音乐听力训练中最好的素材就是大自然中的一些声音，小学音乐老师可选取如山间的流水声、动物的各类嚎叫声、动听的鸟鸣声、风吹动树叶的哗哗声等等，这些来自大自然的具有音乐节奏感的声音，都能够给予学生美的声音享受。另一方面，我们的日常生活中也有很多可以利用的声音素材，比如说机器的轰鸣声、劳动人民在工作时的号子等等，其中都蕴含着不一样的节奏。小学音乐老师在对学生进行音乐听力训练时，应与现代化科技手段相结合，使这些声音更好地呈现给学生，进而激发小学生对学习音乐节奏感的热情，提高课堂效率。
3.合理的肢体动作也能培养学生的节奏感
音乐节奏感的感知不止需要耳朵和眼睛的配合，适当的肢体动作更是必不可少的。教师在培养小学生的音乐节奏感时可采用体态律动法，让小学生在肢体动作中更好地感知音乐节奏，将带来更好的学习效果。
比方，在《火车来了》这首音乐的学习中，为了使小学生能够对此首乐曲中的重音、速度及节奏掌握得更加合理，小学音乐老师即可采用体态律动法，先让学生按照正确的节奏朗读歌词。然后将火车开动时的场景让学生进行表演，先将学生排成一个队伍，后面的同学拽着前一位同学的衣服，在教室中模拟火车开动时的场景，并伴着应有的音效，有序地转圈进行，与此同时，大家一起合唱《火车来了》这首歌。这种方法不仅可以让学生体验到做游戏的趣味，还可以让小学生更加轻松地感悟到这首歌的情境和其中伴有的节奏。
除此之外，还有不少的肢体动作都可以帮助小学音乐老师在教学中培养学生的节奏感，比方说扭动、走跑、双脚跳、单脚跳、拍手、点头等等，都可以帮助学生在游戏的快乐中感知音乐、学习音乐、鉴赏音乐，更加有效地培养小学生的音乐节奏感。
4.利用乐器帮助学生培养音乐节奏感
乐器是音乐的重要组成部分，尤其是打击乐器，它包含着极其强烈的节奏感，教师可在小学音乐教学中充分利用打击乐器，让学生能够更好地理解并培养音乐节奏感。不止如此，乐器也可在课堂上激发小学生的好奇心，提高课堂效率。小学音乐老师可在课堂教学中利用一些节奏感较强的乐器来作为辅助，比方说架子鼓、快板、双响等极具节奏感的乐器，可以的话能够让学生亲自接触，动手使用他们，让学生能够在实践中学习，记忆将更深刻，教学效果也将大幅提升。
旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中节奏是音乐构成的第一要素。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”因此，对于小学生而言，培养其音乐节奏感，并训练好节奏是学好音乐的前提与基础。在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少的将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确的拍击出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索：要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。于是，我决定将"培养学生音乐节奏感"作为我的第一项课题研究。再根据"音乐教育的关键期是幼儿时期"、"音乐教育越早越有效"等观点，我又将研究对象确定在小学低段，通过内心节奏感的培养，使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由的转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展，提高儿童的音乐素质。于是，在2010年我申报了省级音乐课题《在小学低段音乐教学中培养学生音乐节奏感的研究》。在近两年时间内，我带领课题小组的老师们系统地学习音乐教学理论知识，以音乐课堂为主要研究基地，大胆进行教学实验和改革，研究取得了阶段性的成果，并为小学低年级音乐课堂中培养学生节奏感积累了一些切实有效的教学方法。
一、倾听生活中的声音，感知节奏。
音乐是一门听觉艺术，音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此，首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音，如火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加......我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后，再告之这些有规律的声音便是节奏。再如：张老师设计的一年级《快乐的一天》一课中，她将一位一年级小学生从清晨闹钟闹醒-听着鸟儿叫上学-认真上课-课间玩打手枪的游戏-晚上安静睡五个场景作为整节课的教学主题，在不同场景中都设计一种不同的节奏型，并运用不同的游戏方式引导学生积极参与其中，这样的教学设计既激趣，效果又明显。而在张珂琦老师设计的另一节一年级《有趣的节奏》一课中，她首先播放了一段音乐，请学生们认真倾听。在音乐中能听到很多孩子们生活中常见的动物的叫-认真声，如：小鸟叫、青蛙叫、小羊叫、母鸡叫、小狗叫、知了叫......对于孩子们来说，从音乐中辨别动物的叫声并不难，但他们对节奏并不太了解。于是张老师引导他们模仿并体会每种动物的叫声，感知其节奏，同时采取了小组进行比赛的形式来让学生们体验。渐渐地，他们对节奏产生了浓厚的兴趣，于是张老师又让学生自己寻找生活中的节奏并模仿出来，这时他们的学习兴趣更浓了，全班的学生都积极、大胆地参与到教学活动之中。多次的教学实践证明，这种借助与孩子们生活中紧密相关的事物来进行音乐课堂教学的方法，是最真实、最直观、最能激发学生学习兴趣的教学方法，也只有这样的教学方法才能真正提高音乐课堂的教学效果。
二、借助肢体语言，体验节奏。
肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生本文由收集整理的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。
（一） 声势
"声势"是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。"声势"可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如：我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后，我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势，以此来加强学生节奏感和音准的练习。当遇到休止符时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。
（二） 律动
律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个"全身"总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。
当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。
三、运用打击乐器，强化节奏训练
打击乐器是通过敲击而发出声响的乐器，它演奏起来清脆、响亮，各具特色，尤其是对小学低年级的学生有较强的吸引力。因此，在低年级的音乐课堂教学中，我们充分运用打击乐器对学生进行节奏练习。一年级，我们根据每节课教学设计内容循序渐进的指导学生去认识一到两种打击乐器，并了解乐器的节奏特点，学习演奏方法，指导学生用它来进行节奏训练。二年级，当学生能够熟练的使用打击乐器时，我们便鼓励学生去寻找生活中常见的、能发出声音的、与自己熟悉的乐器音色、音质相同的物品来自制乐器。矿泉水瓶或易拉罐装小石子或豆子替代沙锤；一串金属小调羹用丝线串在一起替代串铃；用饼干盒替代小鼓；金属调羹敲击瓷碗充当"碰铃"......形状各异地打击乐器在这些废旧物品中应用而生。课堂中，孩子们拿出自己制作的打击乐器，随着悦耳的伴奏声，在老师的启发、指导下编配出打击乐伴奏曲。体验成功后，学生们更加积极的投入到探索奇妙的音色与节奏之中，并大胆主动参与演奏活动之中。这种民主、开放式的音乐课堂教学方法既培养了学生节奏感，更激发了学生创造欲望与积极性，为孩子们打开了另一片音乐新天地。
关键词：创新 和谐 节奏 自由 开放
实施素质教育的今天，创新教育要体现在教育观念上，渗透在所有教育活动之中，培养学生的创新能力将成为所有教育活动的一种基本指向。因此在教学中要引导学生体验和探索音乐现象，从学生内部激发学生参与音乐的热情，鼓励学生通过参与进行独立发展和创造性的活动；让学生体验创作的乐趣，达到自我实现的目的；充分激发学生的创造欲和表现欲，让他们在自我展示中，愉悦身心，增强自信，产生浓厚的学习兴趣。
在创新中丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人；鼓励学生求异、求新，不断培养敢于创新的意识、勤于创新的思维和善于创新的能力。通过课题的研究能最大限度地激活或唤醒儿童的创造潜能，使儿童全身心的投入到美丽动人的音符世界中，创造性地体验、感受、想象和表现，促进学生个性的全面发展。
实施的措施和策略：
一、在音乐课堂中创设宽松的氛围，让学生主体参与，激励学生创新
在小学低段的音乐课堂中，应创设一种能激发学生积极地、创造性地参与的环境和能调动学生自发性的宽松愉悦的氛围。教师的作用表现在对学生体验和探索音乐现象的引导，而不是控制学生发现的途径和范围。学生创造力的发展不能由外部强加，教师要善于从学生内部激发参与音乐的热情，鼓励学生通过参与进行独立发展和创造性的活动。
在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真谛所在。在小学低段的唱游课中，教师必须在学生的实践活动中使起主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极的参与到学习创新中去。
二、在设置情境中引发学生创新
音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气愤，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感受用音乐语言表达出来。创设情境的手段多种多样，如讲故事、观看绘画和音像资料、即兴表演、运用电脑多媒体等。只要灵活运用，定能营造美好的创新教学情境，激发学生创新。如创设故事情节：李爷爷带着孙子去公园玩，李爷爷说：看那是什么？孙子说：是蝴蝶还有小鸟。李爷爷说：你知道它们谁飞的高吗？讲到这儿我先让学生回答，再说出孙子的答案：小鸟比蝴蝶飞得高。在小故事中我先引导学生对比蝴蝶与小鸟飞行的高低，使学生对高与低这两个含义有具体的认识。再让学生将祖孙俩的声音高低进行对比
三、启迪创造性想象，唤起创新
想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有想象力才会有创造力。教学中，我努力创设各种不同的情境，让学生开启思维之窗，开启各自的想象力。例如：歌表演《小企鹅》预先布置学生去想象小企鹅形象，上课时让小朋友们观看了一段南极小企鹅的生活录像，他们个个兴趣盎然，茅塞顿开，边看边模仿。待看完录像后，播放范唱音乐，叫学生们根据音乐情绪和歌词内容自由想象创作，如企鹅走路的姿态、捕食的过程、嬉戏的情景……再通过启发、提示、讲解、示范指导学生分段、分组想象创作，学生积极投入，创作出了很多动作，表演了各种情境。这样，有意识的鼓励学生发挥想象，让他们的心灵深处不断涌起创新的浪花。
四、培养学生的创新精神
1.学生创新意识的培养
培养学生的创新意识就是要在学生头脑中有一定的创新概念，让学生首先知道到底什么是创新的行为和表现。让他们在学习音乐中逐步提高创新思维意识。例如：小学生由于年龄小，单纯，认为不管什么事，只要是教师说的都是对的。为了彻底改变这种不经思考随声附和的现象，教师应在教学中有意识地制造一些“错误”，反问学生，使他们自己认识“错误”的存在，随时提醒学生遇事要多动脑。
2.学生创新习惯的培养
创造性心理学中有一句名言：“创造力人皆有之。”儿童是具有音乐创造思维潜力的，关键在于教师怎样去挖掘这种潜力，进而培养学生的创新习惯。俗话说：“习惯成自然。”要培养学生的创新习惯并不是一两节音乐课就能完成的，而是落实在每一节中。在小学低段音乐教学中，支持和鼓励学生自己创编节奏型，发明不同的演唱形式，自己创编打击乐为歌曲伴奏，自己创编舞蹈，为听到的音乐命题等形式，十分有利于学生创新习惯的培养。
例如：引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。。不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。
3.学生创新性思维的培养
创新思维的前提是热爱学习，渴望探索，贪玩乐而怕拘束是儿童的天性。教学中应针对儿童这样的心理特点，为学生营造一个无拘无束的空间，让他们的思维在其间纵横千里，乐此不疲。
在音乐课堂教学中，我常将学生请上来，或展现自己优…这一方面训练了学生的胆量和自我表现意识，另一方面也激发了学生的学习兴趣，活跃了学生美的舞姿，或描绘歌曲表现的意境，或做一回小老师，与大家一起讨论。
