时间：2023-07-27 15:58:41
序论：在您撰写学习音乐的基础时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
有很多的老师并不注重学生能力的培养，忽视了对学生这一能力的训练，小学毕业时虽能唱几首完整的歌，但是识谱能力却很差，甚至还有些青年教师在课堂上只教歌词省略识谱教学。这种填鸭式的教学方法，却使学生错过了识谱学习的最佳年龄阶段。
中小学音乐教师多数是懂得这一道理而不肯去做。那么在许多家长望子成龙的社会环境里更存在严重的问题。
近几年来，儿童学习各种乐器的热潮遍布全国。许多家长为了使子女全面发展，不惜财力，煞费苦心来培养孩子的业余爱好。幸运的没有白费心血，但倒霉的，遇到了不负责的老师。孩子学了两三年的钢琴连简单的乐谱都唱不出来，弹奏也只能单一的指法训练，毫无乐趣和音乐的表现力，有些家长都没听说过这一概念，对于文化素养如此低下的“伯乐”他又如何去发现“千里马”？
记得前几年看到的电视歌手大赛参赛选手的演唱，歌都唱得很好，感情也很投入，但是最后一项听旋律模唱与视唱的考核分数大多丢分严重，有的干脆就唱不成调。这表明我国的音乐教育的现状不容乐观，国民音乐教育有待于提高。
我在东北师大学习受益匪浅，多年的经验也得到了理论的认证，于是下决心开设视唱练耳来训练音乐学生。采用了综合性的教学方法，把达尔克罗斯的“体态律动学”融进了自己的教学实践中，结合“体态律动”“即兴创作”进行视唱练耳教学，并收到了较好的教学效果和信息反馈。
例如：把手的五指比作五线谱来记音的名字，按C大调音阶，让学生指出相对的音名；音阶的上行比作上楼梯，下行比作下楼梯；既生动灵活，又易于学生记忆，音阶还可以找七个学生来扮演，利用这样的游戏来帮助孩子理解音准概念。
还利用“科尔文”手势学习音阶，听音时也会充分的利用，能让学生理解音高位置；教师弹奏旋律短句让学生模唱，并说出这段旋律是几拍子、几小节，有几分音符组成。让学生拍一拍手，跺一跺脚打出节奏来，从而增强了学生的自信心，使学生的内心听觉逐步得到了提高。
达尔克罗斯、柯达伊、奥尔夫等许多音乐教育家共同的教育目标是：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”（苏霍姆林斯基）
关键词：初中生；音乐教学；流行音乐
1.初中音乐教学概述
作为成长的过渡时期，初中生的身心发展有其一定的规律性，既有自身的特性，又容易受周围环境的影响，任何教育的开展都应该充分了解学生的身心发展特点，因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性，音乐教育应该融音乐性、娱乐性、知识型与技能型于一体，既要关注学生音乐技能与知识的培养，又要遵循学生的发展规律，促进全面发展，为音乐素养的提高奠定基础。因此初中音乐教育具有以下特点：（1）音乐教育是一种审美教育，因而教师在进行教学的时候就应该注意教学方式，使学生在音乐中领悟美的内涵，在音乐课堂上获得审美体验；（2）音乐教育是一种全面性教育，这就要求教师将音乐性与知识性结合起来，既注重培养学生的音乐素养，又要关注学生音乐基本技能的培养；（3）音乐教育是一种开放性教育，应该遵从学生的个性化发展，音乐教育不应该拘泥于条条框框，而应该给予学生更多主动性。
2.流行音乐引入的意义
2.1流行音乐的特点
流行音乐一出现就以其风格多样，形态丰富吸引着广大的年轻听众。其通俗易懂、大众时尚、娱乐猎奇的特点正迎合了初中生的追求新意、渴望认可的心理，因而流行音乐在青少年间受欢迎程度极高。然而由于流行音乐的商品性，它并不像古典音乐，以艺术性为追求，而是以迎合市场需求为主要目标，因而流行音乐包含的内容良莠不齐，而青少年大多缺乏筛选的能力，这也是许多家长和老师反对学生接触流行音乐的原因。因而将流行音乐引入课堂必须要考虑到这一点，在音乐筛选上给学生一定的指导。
2.2流行音乐引入的意义
初中音乐教育既是学生终身发展的需要，也是培养学生的综合素养的需要，而在初中音乐课堂中引入流行音乐不仅是初中音乐教育的一种创新，更对初中生的音乐素养培养和身心健康发展意义重大。具体来说，将流行音乐引入初中音乐课堂主要有以下几点意义：（1）从艺术性的角度筛选流行音乐，有利于引导学生进行音乐筛选，培养学生健康的音乐赏析态度。针对初中学生的特点，初中音乐教育内容应该积极向上、健康活泼，而流行音乐的良莠不齐可以通过引入到课堂来引导学生吸收其中的积极部分。（2）有助于提高学生的审美情趣，培养学生的艺术意识。初中音乐教育本就是一种审美教育，可以使学生在课堂上获得“发现美的眼睛”。（3）有助于激发学生的学习兴趣，开阔学生视野，音乐教育不只是单纯的音乐教育，而是一种融自然、社会、情感于一体的全面性教育，初中生对流行音乐的热情普遍较高，引入流行音乐的元素有助于激发其学习兴趣。
3.流行音乐引入的策略分析
3.1明确初中音乐教学目标，加强教师队伍建设
流行音乐引入是初中音乐教育的一大创新，也必须加以重视。首先要明确要提高初中音乐教育的目标，同时要加强音乐教育的师资水平建设，首先必须配备专业的音乐教师，音乐教师自身还要注意学习，不断提高自身的音乐素养。引入流行音乐对音乐教师的要求较高，不仅要求教师见多识广，筛选出既符合教学目标又迎合中学生心理的流行音乐作品，还要求教师在课堂设计上加入流行元素，而不是简单的音乐欣赏。这就要求教师要不断学习，与时俱进。
3.2尊重学生的主体性，因材施教
要引入流行音乐更要求学生的参与和互动，音乐教师应该充分了解初中学生的身心发展特点和初中音乐教育的基本原则，深入学生当中了解每一个学生，针对每个学生的差异性，因材施教，充分尊重其主体性，使学生成为课堂的主体，鼓励其大胆表现，从而实现学生的全面发展。
3.3设计多元灵活的流行音乐教学活动，启发审美体验
流行音乐的引入并不是简单的流行音乐添加，而是应该在教学形式和教学活动上添加流行的元素，使初中音乐教学更具有娱乐性，吸引学生主动参与的积极性，从而让学生在欢乐的氛围中学到相应的音乐知识与技能，在潜移默化中提高审美情趣和音乐素养，进而培养学生积极阳光的生活态度。作为初中阶段的学生，对外界的接触主要表现在直观感受上，所以要启发学生的审美体验，就应该充分调动学生的多种感官，采用多种教学形式，积极运用电教媒，通过乐器的演奏、音乐的欣赏、电影片段赏析、录音的评析等等手段开展多种教学活动，使学生不只是简单的从耳朵的来评判流行音乐，而是从身心的感受、音乐的背景、音乐传达的主体等多角度来欣赏流行音乐，在体验中真正获得音乐知识和审美体验。例如，可以利用音频播放器开展音乐赏析、多媒体进行短片鉴赏，给学生播放一些流行歌手的访谈录等，让学生不仅可以从歌曲本身了解音乐，还可以透过歌曲看到比歌词和曲调更有内涵的东西。
3.4认真筛选流行音乐作品
筛选流行音乐作品是引入流行音乐的关键环节，教师的筛选行为不仅关系到课堂的教学效果，更影响到学生的审美取向，既要在内容上严格把关，做到所选作品必须积极向上、富有内涵，还要注意作品的艺术性和多样性，保证作品能够传达一定的文化内涵。例如，为了激发学生对家乡的热爱，可以选择王力宏的《落叶归根》，让学生们在熟悉的歌曲中获得不一样的感受；为了开阔学生视野，激发学生对自然的向往，可以选择腾格尔的《天堂》等等。
4.总结
流行音乐通俗易懂、大众时尚、娱乐猎奇，这正迎合了初中生的追求新意、渴望认可的心理，因而流行音乐在青少年间受欢迎程度极高，但如何引导青少年筛选流行音乐作品一直是老师和家长们头疼的问题。在初中音乐课堂中引入流行音乐，不仅有利于提高学生的课堂兴趣，更将引导学生不只是简单的从耳朵的来评判流行音乐，而是从身心的感受、音乐的背景、音乐传达的主体等多角度来欣赏流行音乐。
参考文献
[1] 刘丹，论中小学实施流行音乐教育的可行性，[D]，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2007（04）
[2] 赵宋光，音乐教育心理学概论，[M]，上海，上海音乐出版社，3003
【关键词】 基础理论 视唱 乐理
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）01-089-01
本文所说的音乐基础理论是指音乐中所学基本的视唱、乐理这一基础性理论课程，这一基础理论的学习对普通高中音乐考生来说起着至关重要的作用。比如说，我们在教学中会发现有些学生在演唱与演奏中很难掌握准确的音准、节奏等技巧，更不要提对音乐的表现力。高中音乐基础理论不但是高考音乐的必考科目同时还是与其它音乐考试科目建立联系的重要支柱，无论在理论或实践中都能发挥着巨大作用。
笔者自工作以来一直在潜心研究音乐的考试内容与摸式，发现很多高中学习教师都注重对学生技能的培养而忽略理论知识的学习。就拿我们江苏省来说，每年的高考学生都说自己弹奏或演唱的怎么样，很少听到有人说视唱、乐理或其他理论不行，可见在很多学生眼里，高考只有吹、拉、弹、唱，可是他们却不曾想在娴熟技巧与丰富表现力的背后，音乐基础理论的学习占据着非常重要的地位。下面，笔者在几年工作研究与实践中来具体分析高中音乐学生学习音乐基础理论的重要性。
一、音乐基础理论知识在高中的定位与制约因素
1. 视唱基本乐科定位与影响因素。俗话说，看一个人的素质如何，就要看他的视唱水平怎样。为什么这样说呢？我们知道，学生刚接触音乐时首先接触的是视唱的音阶“1234567......”，对音准好的同学来说，好则好，不好即便后天怎样努力，也很难赶上视唱好的同学，这部分学生音乐素质就谈不上好，在高考中很难考出好成绩，甚至影响整体分数，像这样的学生在音乐高考中很多。还有一种可能，学生的音乐整体素质较差。这是客观因素存在的，学校考虑自身的发展，并不是把所有条件好的学生都给你参加训练，有的文化成绩相对薄弱，有的个性比较强，厌恶做一切事情的调皮者，这些学生也是没有办法管理和改变其性格的，也难以在艺术领域取得进步，甚至由于没有良好的音乐感的培养和认真的态度，影响了整个音乐的学习。
2. 乐理基本乐科的定位与影响因素。乐理是一门理论性很强的音乐基本乐科，它包括音、音程、和弦、节奏、调、调式等几个方面。它在高考中占有的分值不大，但却往往因乐理分数而影响整体，这说明学校忽略了它的重要性。其实，乐理内容不多，但灵活性与理论性是比较强的。还是以江苏省为例，每年高考学生自认为乐理复习的不错，起码不会在专业上拉分，但往往想象与结果大相径庭。这说明，首先，乐理没有引起充分的重视；其次，学生对知识的掌握不牢固，甚至有些呆板，原本一样的题型换一种方法就做错，这是肯定不行的；然后，就是做题速度慢、不熟练，虽然江苏省每年的高考乐理题与其他省份相比略简单，题量也不大，但学生的做题速度实在是个很严重的问题，这需要引起学校老师的高度重视。所以，乐理学科更不该忽视。
二、音乐基础理论知识指导艺术实践
1. 视唱乐科艺术实践。视唱是一门理论兼技法的学科，它有固定的逻辑思维模式，但在运用过程中也可引申到其他学科中，它是比较灵活的。作为基本考试乐科，视唱在高考中占有一定的比例。下面我分两方面来说。
①歌唱方面：对于声乐专业的学生来说，每天的大部分时间都要用来歌唱，歌唱时首先要练声。练声就像视唱一样需要音准等方面的要求，显然，有些学生会说，教唱发音本来就是声乐教师的职责，他唱一句我们就模仿一句，殊不知这里面还有很多牵扯你音准问题的因素。
举个例子来说，刚开学时，临时听一位老师上声乐课，学生看见我们在听课，状态相当积极，作了一组发声练习后感觉其声音是通的，方法运用的也较到位，表情也不错，可是总觉得他的音准忽高忽低，总有那么一点点音发不到音点上去的感觉，尽管老师再强调再模仿让他注意音准，可还是没有改变多少，这很显然是他音乐素质的问题。
②演奏方面：对演奏的学生来说，有些乐器音准方面也不容忽视。比如拉弦乐器二胡，我经常听到有些二胡学生演奏姿势、持琴触弦的感觉还不错，就是二胡拉出的音如噪音般，这是为什么呢，因为它本身不像钢琴等键盘乐器一样有固定音高，只有演奏者在演奏时提前闪过某个音的音高，把这个音印在脑海里，拉出此音，所以二胡不好拉，音准要好。
2. 乐理乐科艺术实践。音乐理论基础也称乐理，它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，当它作为理论考试时，在高考中占有重要地位。
乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。
不管是声乐演唱还是器乐演奏，对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重，同一首音乐作品因为艺术处理的不同，而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图，我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作，而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来。对于乐谱的分析，包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等。
关键词：小学音乐课堂；基础教学；识谱视唱；音乐知识；乐感
音乐是一种艺术和美的体现，能够带给人们愉快的享受。在小学音乐教学中，我们不是要把学生都培养成著名的音乐家，而是要培养学生对音乐的热爱，提高学生的音乐素养和鉴赏能力。通过音乐能够引发学生情感的共鸣，激发学生的想象思维，积极乐观地面对生活。而基础知识的传授不仅为学习者的音乐道路扫除障碍，更是学生学习和提高音乐能力的阶梯。老师要从个人特点到音乐特点再到教学特点等多个角度完善小学音乐的基础教学方法，让音乐课堂更加有活力、有意义。
一、基础教学能够降低学习难度，以兴趣培养为主
每个人对音乐的感悟程度都是不一样的，而多数学生对音乐的掌握总是停留在跟唱和会唱的水平，而对于其中的音乐知识、基本技能却不能真正地掌握。因此，只有掌握音乐的基本知识，才能准确地分辨音准和节奏，才能让学生真正地领悟音乐、爱上音乐。所以说，音乐基础知识教学能够提高学生对音乐的理解程度，降低对音乐学习的畏惧感。音乐的基础知识主要包括音符的教学、乐谱的识别及视唱等。对于视唱的教学，老师可以多方面结合起来进行，在学习节奏的基础上训练视唱，让学生逐渐累积音乐的基础知识，搭建自己的音乐大厦。例如，针对学生对音乐节奏掌握不好的现象，我将教学设计成朗读歌词的教学模式，在歌曲空拍与延长音的部分用空格代替，画一个空格为一拍，然后分小组朗读，这样学生在朗读中就会可以注意空拍的部分，并且和小组成员朗读不同步时就会及时纠正自己的错误。通过这样的趣味练习，提高了学生对音乐节奏的掌握能力，为视唱教学打下基础，激发了学生的音乐学习兴趣，可谓是一举多得。
二、基础教学可以根据学生不同特点，实现分层次教学
基础教学指音乐的识谱视唱教学，教学中我们要从学生接受能力加以区分，根据学生的识谱能力选择曲目，因材施教，第一种是趣味性教学，为了提高学生识谱学习的兴趣，我们可以先从学生喜欢和容易接受的童谣歌曲入手，利用童谣生动、活泼的特点感染学生，激发学生识谱学习的积极性；第二种是耳熟能详的教学，学生对歌曲的熟悉程度可以帮助我们进行识谱的教学。只有会唱才能更喜欢唱，选用学生“耳熟能详”的歌曲来视唱，才能消除学生的陌生感，从而不再惧怕识谱视唱的学习，让学生了解识谱在音乐中的重要性。因此，教学中教师也可以根据教材难度先进行歌曲的教学，在学生熟悉歌曲之后再进行视唱的教学，增加学生的熟悉感，提高学习的积极性。而且音乐是和天赋挂钩的，部分学生对音乐天生就很敏感，在识谱视唱教学中他们“一点就通”，有的学生甚至不用教师点拨就能独自地完成识谱的过程；而对音乐的敏感程度较差的学生，教师就要付出足够多的耐心，循序渐进地教学，才能让学生掌握识谱视唱的技能。例如，在学习有关春天的歌曲，我们就可以运用先进的多媒体播放春季大自然的美景，用生动的画面和快乐的节奏将学生带入大自然的怀抱中，同时借助身体跟着节奏律动，烘托愉快的课堂氛围，培养学生识谱学习的兴趣。
三、基础教学可以培养学生的乐感，打实音乐基础
音乐是一门艺术，也是一门科学。如果学习中只注重学习成品歌曲的话，那么音乐道路一定走得不长远。学习成品的歌曲虽然能够提高音乐的学习量，但是却不能够帮助学生启发音乐思维，不能够再做进一步的提升。而且学生对音乐感觉是需要从简单到复杂逐渐积累起来的，如果没有这个积累过程，就如同建造一栋高楼大厦一样，没有坚实的基础，随时容易倒塌。然而，在音乐教学中，由于小学生年龄较小，并不能对教师口述的识谱知识深度了解，因此，教师可以直接用乐器演奏的形式进行渗透。我们可以用竖笛和打击乐器进行操作，通过乐器的训练提高学生的识谱技能，这样不仅能够让乐感较差的人有一定的感觉，还能够帮助那些音乐较好的学生打实音乐基础，使他们的音乐技能进一步得到提高。
四、基础教学能够挖掘学生更大的音乐潜力，拓展他们的音乐空间
很多老师在音乐教学过程中急于求成，更喜欢直接教给学生一些成品音乐，认为这样他们学习得更快。但其实这样反而不能够挖掘学生自身的潜力，急于求成往往会带来相反的效果。在音乐课堂中进行识谱视唱教学，能够帮助学生提升自己的音乐素养，创造他们自己的音乐世界。这和“授之以渔与授之以鱼”的区别是一样的，与其让学生学习“音乐鱼”，不如让他们学习“渔音乐”，这样能够获得更多的学习方法，收获更多的知识。掌握了音乐的识谱视唱技能，才能让音乐学习不停留在表面，从而让学生深入音乐，感受音乐甚至是自己创作的音乐，进而拥有自己的音乐世界。
五、基础教学符合小学教学精神，利于完成高年级的教学任务
学生在每个阶段都有特定的学习任务，而且这些任务可以超额完成，但是不能够跳级完成。没有前面的积累就不可能有后面的学习，否则就会像“水中月、镜中花”一样，没有实际意义且很容易崩塌。很多有乐感的学生在高一级的学习中，却感觉到学习音乐较为吃力，因为他们没有打好识谱视唱的基础。几首成品的歌曲似乎展现了他们好的嗓音，但是绝不能代表他们就会有较好的音乐成就。甚至很多喜爱音乐的人，都是在后来去弥补识谱的学习。
小学音乐是初中、高中甚至更高等教学的一个基础教学，所以音乐基础知识教学符合小学教学精神，也是其他教学阶段的基础。让学生从识谱知识学起符合学习本质和音乐教学目标。
总之，音乐课堂中的识谱试唱教学是一个人性化、基础化、个性化的教学任务。它是重要的，具有突破精神的；它是基础的，具有创造底蕴的；它是多样的，具有启发思想的。小学老师一定要把握基础的音乐教学，给学生搭建一个更加稳定扎实的学习基础。
参考文献：
1. 音乐教育提倡适应学生个性，扩展创造性经验的音乐欣赏教育
美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”这种新的教学理念给予我们极大的启示。分析笔者所教班级的学生实际情况：有九分之八的学生是当地人，根据他们年龄特点，各方面感知能力特点，另外九分之一的外校生，他们思维较为敏捷，想象力丰富。根据这一特点，我们有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力，自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性三个方面。
1.1 学生在音乐学习中自主性
它与受动性、外在性相对立，其表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辨论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听（这点在当前普遍没有做到）。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性的最重要表现。
1.2 学生在音乐学习中活动性
活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非"表演式"的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
1.3学生在音乐学习中创造性
创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求“发前人所未发”，仅要求“发自己所未发”即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识、更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平。因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度、猜想属方法。
2.研究理论依据
主体性教育思想即便成了现代教育思想的核心，主体性教育也便成了立于教育改革潮头的主题。现代教育把弘扬学生的主体精神、构建学生的主体性作为学校教育的本质。主体性即人作为活动主体的自主性、能动性、创造性，且三者是主体性结构中的三个相互联系、而又不同层次的方面。主动性即主体能动性，它必须以自主性为基础，又把创造性作为主动性的较高层次的发挥和表现，主动性是主体性的本质特征。因此，只有突出学生的主体地位，突出实施主动性教育。实施主动性教育，必须依据主动性培养的理论，主要有以下基本原理：需要激励原理，满足需要是一个人主动行为的心理依据；行为强化原理;人的主动性可以通过对其主动行为的强化而塑造；文化教育原理;通过学习人类文明汲取蕴涵的人类主动精神；社会互动原理；人的主动性总是通过与社会的互动而促进的；自我教育原理;自我教育是学生主动性的本质体现，也是主动性生成和强化的必要条件。教师只有从思想上真正顾及了学生的多方面成长、顾及了他们的主动性，才会充分发挥他们自身的创造才能和主导作用，也正是在处理一些活的情景中得到发挥。这些活的情景向教师的智慧和能力提出一系列的挑战：当学生茫无头绪时，老师能否给以启迪？当学生没有信心时，老师能否唤起他的力量？老师能否从学生的眼睛中读出愿望？老师能否听出学生回答中的创造？老师能否让学生自己明白错误？老师能否使学生觉得你的脉搏与他们一起欢跳？老师能否让学生的争论擦出思维的火花？老师能否使学生在课堂上学会合作，感受和谐的欢愉、发现的惊喜？只有在这样的课堂上，师生才是全身心投入，他们不只是在教和学，他们在感受课堂中生命的涌动和成长，也只有在这样的课堂上，学生才能获得多方面的满足和发展，教师的劳动才会闪现出创造的光辉和人性的魅力，教学才不只是与科学，而且与哲学、艺术相关，会体现出育人的本质。也只有“这种教学的方法，使得教员因此可以少教，但学生可以多学；使得学校因此可以减少喧嚣、厌烦和无益的劳苦，多具闲暇、快乐和坚实的进步。”
3.研究方法
根据初中学生课堂学习音乐的主动性和积极性用观察法的设计作研究方法。
3.1 学生音乐课堂学习的主动性和积极性
通过在音乐课堂教学中实施以学生为主体的活动教学，学生学习音乐的主动性和积极性将会得到更大程度的提高。在这里，学生学习音乐的主动性和积极性是指在音乐课堂的学习过程中，能主动、大胆地提出和参与讨论有关音乐知识和问题的行为。对学生学习音乐的主动性和积极性的测量与评价方法可以采用在课堂教学过程中随课观察和记录的方法得到相关的数据资料，并根据这些数据资料的性质选用与之相适应的评价方法进行分析检验。
关键词：小学音乐教学；生活化课堂；引发共鸣；心灵感悟；热情激发
音乐的教学要从生活实际出发，否则我们的教学内容就会过于空洞和乏味。在小学音乐教学中，尤其是在低年级的音乐教学中，孩子们对于音乐的理解几乎完全是感性的，对于音乐理论知识是十分陌生的，但是他们对于生活中的音乐却并不陌生，如果我们在课堂教学中忽略了学生对于音乐的生活认知，而强行地将音乐理论知识灌输给学生，那么教学效果可想而知。而且学生的心智发育程度较低，学习的积极性和主动性很低，如果没有将孩子们的学习兴趣和学习热情激发出来，那么要想大幅度地提高教学效果就非常困难。而在音乐教学中，将我们课堂的音乐融入到生活实际当中，用课本中所学到的音乐来引发学生生活经验的共鸣，这样不但能使学生的学习兴趣大幅度地提高，而且其对于音乐学习的热情也会被充分地激发出来，更为重要的是，这种有效的互融过程能够提高学生心灵的感悟，培养学生热爱生活的优秀品质。
因此，在实际的教学过程中，我们应该将教学的出发点立足于生活实际，利用学生既有的生活经验，让学生主动地去印证所学到的音乐知识，将自己对于生活的认识和感知融入到课本内的音乐作品中，让学生用纯洁的心灵去感悟音乐作品中的无限之美，
久而久之，学生的思想得到了升华，其纯洁的心灵也得到了净化。
另外，课本中很多优秀的音乐作品都反映了生活中真实的情感，
如母子之情和朋友之情等等，这些都是对学生内在品质的一个很好的教育机会，如果音乐教学脱离实际生活，则学生完全不能对这种音乐内在情感产生一个较为深刻的印象，丝毫达不到音乐教育的真正目的。所以笔者认为在小学音乐教学中，我们应该坚持从生活实际出发，首先将学生的学习热情激发出来，进而引发学生对于生活实际的共鸣，净化和升华学生的心灵。
一、革新教学理念，创设以学生为主体的生活化课堂
生活化课堂的构建最为基础、最为关键的就是学生的参与程度，只有学生参与到课堂教学中来，我们的生活化课堂教学才能够起到应有的作用。而在提高学生参与程度的过程中，将学生的课堂主体地位定位下来是十分必要的先决条件。既往的音乐教学效果不理想，其主要原因并不是教师教学不努力或者是教学手段不够先进，而是学生的课堂主体地位没有得到明确，学生在课堂上的情感和感受受到了忽略，很多学生在课堂上显得无所适从，
其主观能动性自然发挥不出来，从而思维也受到了严格的限制。
因此在构建生活化课堂的时候，我们首先要把学生的课堂主体地位定位下来，给学生以最大限度的自由，让学生能够在课堂上将自己的主观能动性发挥主来，这样学生的学习兴趣和学习热情就会逐渐地被激发出来。
二、拓展教学平台，丰富生活化的教学内容
如前文所述，优秀的音乐作品都是来自于创作者对生活的感悟，课本中的音乐作品同样也是如此。而且课本中选择的音乐作品都是学生理解程度能够达到的作品，教师可以在教授音乐作品之前先让学生聆听音乐作品，让学生根据自己所听到的音乐内容联想自己的实际生活经验，用自己的实际生活感触去领悟音乐作品的真谛和创作者的真情实感。另外，在教学过程中，我们也要拓展教学平台，杜绝将学生的思维固定在课本所学的音乐作品之
中，要将更多相关的或者是感情相近的音乐作品引入到课程内容中来，拓展学生的音乐鉴赏面，让学生的情感能够更加丰富，对音乐的感悟也能够更加的灵敏。拓展教学平台的同时，我们也可以辅以一些丰富的教学手段。例如，在学习《粉刷匠》和《飞来的花瓣》这两部音乐作品的时候，花瓣是每一个学生在生活当中都见过的，粉刷工作也是学生在实际生活中经常见到的工作，因此我们就可以让学生拿起自己手中的画笔，用自己的生活体验去勾勒出这两部音乐作品，这样学生的学习热情就会极大地被点燃起来。
三、挖掘音乐之美，净化和升华学生的心灵
在小学音乐教材中，有很多极具教育意义的音乐作品，这
些作品都是创作者对实际生活的真实感悟，也是创作者思想的高度结晶，这些作品都对学生的内在思想品质有着非常好的教育意义。如果我们在教学过程中过分地将这些作品流于表面，将音乐作品与学生的实际生活相分离，则这些作品的内在教育意义根本不能够进到学生的心中，学生在学了这些作品之后心灵也没有得到应有的净化和升华。所以在搭设音乐作品和生活实际的桥梁时，我们应该深度地挖掘一些有教育意义的音乐作品来对学生的内在品质进行教育，让学生的心灵能够和优美的音乐产生共鸣，同时让学生纯洁的心灵能够在优美的音乐之中不断地升华。例如，在学习《不再麻烦好妈妈》这首歌的时候，我们就要充分地利用这首歌伟大的教育意义，那就是对伟大的母爱的歌颂。每一个孩子都对自己的母亲有着极为深刻的印象，并且被伟大的母爱包围
着，所以这首歌会引发学生内心深处的共鸣。而在教授这首歌的同时，我们可以教育学生要尊重母亲，理解母爱的伟大，要用自己的实际行动去报答这种人世间最伟大的爱，在学习的过程中，很
多学生会在内心深处体会到母爱的深沉和伟大。
总而言之，在小学音乐教学中，将我们的音乐课堂生活化是十分必要的，每一个学生都有着自己的生活体会，将这种体会融入到音乐课程的学习之中符合音乐这门艺术的本质，这种融合也能够促发学生生活经验与音乐学习之间的共鸣，将学生的学习热情充分地激发出来。另外，在音乐教学过程中，利用生活化课堂的巨大意义也能够培养学生良好的内在品质，利用音乐的魔力来让学生的内在思想得到净化和升华。
参考文献：
[1]毕向明.让生活走进小学音乐课堂[J].信息教研周刊，2012（2）.
一、导入激发兴趣导入是新课教学的第一步
俗话说得好：良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节，不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感，就达不到音乐教育的目的，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地学习音乐。因此，教师在进行教学设计时，要注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，以达到良好的教学效果。导入的方法是灵活多样的，不管用哪一种方法，都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计，还应该根据学生的实际年龄特点，他们所需要的、所喜欢的去设计。比如说，在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时，我讲到：“相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，长城为之崩裂，露出范杞梁尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。从此，山海关被后人认为是“孟姜女哭长城”之地，并在那里盖了孟姜女庙，南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说：秦皇安在哉，万里长城筑怨；姜女未亡也，千秋片石铭贞。”故事讲完，我看到了学生们哀伤的表情，接着我不失时机的说：“下面，就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题，最后收到的效果也很好，他们不仅积极的去思考问题欣赏音乐，并且很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。当然能更好的激发学生兴趣的导入还有视频导入法、听辨导入法、语言导入法、问题导入法、特长生展示导入法、教师示范导入法、学生即兴表演导入法等。
二、为学生有针对性的对难点、重点进行精讲细讲
有利于学生理解音乐，激发学生的兴趣人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”这充分说明，音乐的熏陶对于人的良好性格的形成，起着举足轻重的作用。对于我们农村的乡镇中学的学生，接触音乐课堂教学比较少，有的学生在小学可能一节正规的音乐课就没上过。在初一刚入学，在给学生讲解枯燥无味的音乐知识，音符和休止符时，讲到时值比例时，恰好与数字的意义相结合，我形象的把一个成熟的大西瓜放在桌上，同学都争着大眼看，一定要想吃一口又甜又起沙的大西瓜。我问：“大西瓜与咱们将要学的音符时值有什么联系？如何划分？”小组互相讨论，交流意见和看法。即把大西瓜分成四等份，以一等份四分音符“5”（一拍）看成单位“1”。二分音符“5-”（二拍），全音符“5--”（四拍），然后把西瓜分给每小组，看如果再切分结果将如何？，这样有趣味的课堂教学既加深了音符时值，学生又复习了数学知识。在这样的启发下，学生既记牢知识点又开发了智力。所以，在音乐教学中应努力为学生有针对性的对难点、重点进行精讲细讲，创设使学生轻松愉快，情趣高昂的愉悦氛围，使学生对新知识产生浓厚的学习兴趣。
三、充分利用分组合作的形式
激发学生共同探索研究的兴趣分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。上课时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论，取舍，然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。
