时间：2023-07-17 16:22:55
序论：在您撰写传统文化中的工匠精神时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词： 工匠精神 职业教育 人文价值
工匠是我国传统技术人员的总称，在古代被称为“百工”。工匠精神是手工业者在制造与生产的过程中形成的道德标准、精神品质与工作态度。我国的物质文明在先秦时期已经非常发达，技术文明的发达程度在《考工记》、《天工开物》、《齐民要术》等古籍中均有详细的记载。但是由于历史及社会制度变迁等因素，中国的制造业技术在随后的几百年中逐步落后于西方国家。因此，对中国传统工匠精神的人文价值的探讨，对于我国职业教育的未来发展具有深远的意义。
一、以善为美：中国传统工匠精神的价值理想
自人类社会形成以来，物质文明的发展最初是为了满足人类族群后代的繁衍要求。最早在氏族社会，我国就有以姓氏命名的从事专门职业的人群，如筑氏（建筑）、屠（屠宰）、甄氏（陶器）、钟氏（铸钟）、弈氏（制棋）、韦氏（皮匠）等。这些手工业者所从事的生产活动与氏族发展、繁衍有着密切的关联性。先秦时期，孔子创立了儒家学说，中国社会由此开始了“崇德尚贤”的圣人文化，祭祀的祖先、圣人无不以品德高尚而成为后世学习的典范。中国传统社会中原始教化的道德特征的精神走向逐步形成，传统文化的“崇德”思想成为中国传统文化人文精神的核心价值，传统工匠精神的价值追求由此而萌生。中国的传统文化有着五千年的历史，是一种“善”与“美”的文化。“善”是“善人”的文化，即有利于人的生存与发展的文化，其体现的是一种人本主义的道德观。在封建王朝中，孔子的儒家学说广为盛行，“善”被诠释成为人处世的标准，“止于至善”是儒家所奉行的行为准则。道德品行的高尚是“为善”的基础，也是其精神实质。我国传统工匠艺人的实践活动最根本的是道德实践，最高的艺术作品必须以“至善”为前提，从而形成“以善为美”的崇高的价值追求。
二、正德厚生：中国传统工匠精神所内化的职业要求
先秦典籍《左传・文公七年》记载：“六府三事，谓之九功。水、火、金、木、土、谷，谓之六府。正德、利用、厚生，谓之三事。义而行之，谓之德礼。”“六府”范畴涵盖人类技术活动的所有方面。而“正德、利用、厚生”三事则阐述了在实践技术活动中的道德要求，是工匠技术师徒制教育方式所沿袭下来的教育方法。“正德”居于三事之首，体现了中国传统文化中道德标准的重要性;“利用”指的是技术活动的实用性;“厚生”指的是人类的生产活动要满足利国利民的要求。“正德厚生”是工匠精神在中国传统文化背景下，道德价值标准上内化而成的职业要求。主要体现在以下两个方面：
1.“执著坚定”的职业取向
在我国先秦时期，墨家与儒家并称“显学”，其学派主张“仁爱兼利”的思想，墨者多以从事技术工作的人员为主，重视实践与技术生产的实用性。墨子提出“志不强者智不达”（《墨子・修身》），指出坚定志向是成功的关键，只有拥有坚定意志的人，其智慧才能得到充分发掘，否则即使有超人的智慧，也难以有所作为。然而，意志品德的形成并非一蹴而就的，需要经历长期的实践活动，通过不断的意志锻炼才能逐步加强，从而形成稳定的、坚强的意志品质。墨家注重躬行实践，注重在行为活动中道德品质的锻造，他提出，“士虽有学，而行为本焉”（《墨子・修身》），强调“身体力行”，指出学习是为了用于指导个人的实践行动，学以致用、以行为为本是墨家所极力主张的。墨家倡导教育者应主动行教育之事，以教人为己任。所谓“行说人者，其功善亦多，何故不行说人也？”就是这个意思。除此之外，墨家提倡创新，认为对于传统的技术文明要善以继承，并在其基础上挖掘出更多有利于社会发展的新的技术，更好地为社会生产服务。“吾以为古之善者则述之，今之善者则作之，欲善之益多也”（《墨子・耕柱》）。墨家的积极思考求变创新的意识是工匠职业精神的显著表现。
2.“精益求精”的职业态度
勤学苦练、精益求精是中国传统工匠精神的职业态度的体现。《诗经・卫风・淇奥》载：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”其原意是形容工匠艺人在打磨、雕刻玉石、骨头用来制器时认真细致的工作过程，后用来比喻圣人、君子修德的过程。工匠通过日常工作中的勤学苦练，逐步形成“精益求精”的高尚的职业态度，同时在精神上锻造出属于这个职业所特有的坚强的意志品质。他们严谨的职业伦理规范，在古籍中也有详细的记载。《考工记》是我国目前所见的最早的手工业技术文献，其中记载了制造的器物的总体技术要求、标准尺寸等。比如车辆的制造，需要哪些工种的协作，《考工记》从车的规格要求、材料选用、每个零部件的制造工艺，到成品车的检验与使用，皆记述详细。中国古代技术文明始于秦汉时期，当时的手工制造业发展迅猛，为当时社会经济的发展作出了积极的贡献。中国的传统手工业技术受到世界各国的高度认可，手工业产品远销世界各国，慕名而来的购买和学习中国传统手工业技术的人群，络绎不绝。唐宋时期，制茶、印染、织造、制酒、桥梁等手工业技术已远超世界平均水平，先后诞生了如《陶记》、《木经》、《营造法式》等说工业技术文献。此外，手工业生产的制度规范也逐步建立起来，开始实行“物勒工名”的管理制度，同时还制定了《均工》、《工律》、《工人程》、《效律》等一系列法律与管理档案。工匠的技术规范非常严格，为保证产品的生产质量，考核要求也十分严苛。因此，工匠精益求精的职业态度，不仅仅造就了举世瞩目的技术辉煌，推动了社会经济的发展，更是其职业行为得以延续的根本。
三、行知一体：中国传统工匠精神的职业伦理规范
中国自国以来就有礼仪之邦之称，在传统文化与社会生活中，道德修养的标准是行事的准则也是做人的最高标准。中国传统工匠的职业伦理规范是建立在道德价值观之上的，与儒家伦理道德相通。在生产技术发展中，大概在春秋战国时期已经具备比较明确的伦理道德规范，“行知一体”是其典型的特征，即道德意识和道德行为的统一。在社会生产实践中长期居正统地位的儒家技术规范，侧重点在于技术生产价值及产生的社会效应。儒家在技术活动中强调“六府三事”，“水、火、金、木、土、谷”谓之六府，指的是当时社会生活所需的基本技术活动，“正德、利用、厚生”谓之三事，指的是个人的道德修为与社会发展的统一，既有利于百姓与社稷，又具备道德教化的功能。儒家学说所不齿的“奇技巧”，指的是迷惑人心，乱人心智的技术与技术产品，是受到社会所鄙视的手工技艺。这类生产活动在我国各个朝代都有具体指向，对于此类活动的鄙视与抨击，体现了我国传统文化背景下工匠精神的道德标准，对于不正当的技术行为也起到了有效的遏制作用。中国传统工匠伦理的墨家技术规范，则侧重于技术的社会实用性及产品的社会价值。墨家学派主张“兼利天下”，“利于人谓之巧，不利于人谓之拙”。如在《墨子・鲁问》中写道，公输班刻削竹木做了一个喜鹊，做成后让它飞翔，竟三天不落。公输班认为自己最巧。墨子对公输班说：你做喜鹊，不如我做辖木。我一会儿就刻削完三寸的木料，把它安在车上，就能载五十石的重量。因此，对人有利是谓巧，对人不利是谓拙。墨子的主张直接规范了工匠艺人的品行，强调在技术工作中实用性是其设计的根本，一切有利于人的发展，生产力的发展的设计与技术才是值得推崇与大力发展的技术。春秋战国之后，在中国传统技术制造业逐步形成了具体而稳定的职业伦理规范，即要求技术技艺的应用必须做到有利于国家和人自身的发展，从而延伸出工匠艺人勤学苦练、精益求精、吃苦耐劳、匀讨粗等高尚的道德品质与职业情操。后来不论官匠还是民匠大都以师徒制传授技艺，生产技术与道德文化一并被传承下去。《宋史・职官制》记载了严格的官匠训练制度，“庀其工徒（治理工匠师徒），察其程课、作止劳逸及寒暑早晚之节（考察工作程序、时间、劳动强度），视将作匠法（按照对工匠的基本要求），物勒工名（在产品上刻工匠的名字），以法式（法规）察其良窳（好坏）”。汉武帝独尊儒术后，工匠职业伦理基本上是儒家伦理准则在职业活动中的具体化。它在强化工匠职业道德、品德情操、社会经济发展、培养德行高尚的技术大师中发挥了积极的作用。“厚德载物”、“兼利天下”传统观念下产生的职业伦理规范，强调以民为本、以人的发展及社会的发展为根本目的，最终，中国传统职业伦理中“行知一体”的要求被人们世代沿用，深入人心。
中国传统工匠精神是一种“道德之上的人文精神”，通过道德教化及日常的实践活动，培养和提升人的道德修养，最终达到人与社会和谐发展的目的。中国传统文化对工匠精神的形成与发展具有深远的影响，它就像血液一样，渗入中国职业教育的脉络中，影响中国近百年来的职业技术行业的发展与人才培养质量的提升。中国职业教育传承于中国传统文化，中国传统工匠精神在“道德精神”的指引下，创造了伟大的古代技术文明，必将指引中国制造走向更辉煌璀璨的明天。
参考文献：
[1]路宝利.中国古代职业教育[M].北京：经济科学出版社，2011：17.
[2]钱穆.民族与文化[M].北京：九州出版社，2012：151.
[3]汤一介.论中国传统哲学中的真、善、美问题[J].中国社会科学，1984：73-83.
[4]徐少锦.中国传统工匠伦理初探[J].审计与经济研究，2001（4）：14-17.
关键词：非物质文化遗产；校园文化；活态传承；工匠精神
早在2006年，及教育部就已经将9月定为每年的“传承月”，希望通过该手段能普及非物质文化遗产（以下简称“非遗”）在学校学生中的宣传教育。江阴作为长江三角洲发达地区，政府及文化部门积极响应，多次尝试将本土的传统手工艺带进校园，采用不同的形式开展校园活动，因其形式丰富多彩，展出作品颇具特色又精致少见，受到了广大师生的一致好评。非物质文化遗产通过校园文化的方式传承逐渐体现了其可行性和必要性。
1 本土非物质文化遗产的校园传承现状分析
近年来，江阴市弘扬非物质文化遗产传承精神的活动开始逐步地走入校园，长泾实验小学就开众学校之先河，率先推出了“口袋书”文化，这些“口袋书”只有扑克牌大小，刚好可以装入学生的衣服口袋，十分的便携，内容丰富，涵盖了《衍纸》《剪纸》《超轻粘土》《发禄袋》等校本教材。[1]校长濮亚娟表示，在近几年教学教改期间，学校发现孩子们对这些传统手工艺十分感兴趣，但是由于能力有限，所以存在着一定的探索障碍。恰恰是这几年，基础教育体系中，劳技课越来越淡出人们的视野，没有一个合适的课程体系，多数都是通过购买现成的材料进行简单操作，学生觉得无趣，老师也觉得没有意义，加上偶尔还被语数外常规课程占用，孩子们能锻炼动手能力和思考创新的机会少之又少。于是长泾实验小学的领导班子思考着将传统手工艺和劳技课结合起来，编写了一套具有非遗特色的校本教材，让非物质文化遗产走进校园。
传统的课本，学生在接受程度上存在着不足，甚至有些学生刚从幼儿园过渡到小学，角色转换并不到位，因此对常规书籍存在抵触心理。长泾实小在编写教材时充分考虑到了这一点，于是推出了这些模块化，主体化，图文并茂的彩色印刷的口袋书，这些小册子包含了作品赏析，学生作品展示，制作过程，相关的文化背景知识，学生在课堂有限的时间中无法获取的知识，都能从小册子上找到答案。编写“口袋书”体现了长泾实验小学劳技课的地方特色，也引领了本土非物质文化遗产走进基础教育校园文化的潮流。然而，这只是长泾实小劳技课具有地方特色的一个小小缩影，学校致力于挖掘地方文化，引导学生把自己成长的环境每一处都作为学习的场所，把蚕种场，叶飞园艺，张大烈民俗文化作为实践基地，还阶段性地邀请传承地方手工艺文化的民间艺人匠人到学校来，聘请他们作为学校的校外辅导员，让每个学生能参与进来，希望通过努力，在培养学生对乡土文化自豪感的同时，培养和开发创新能力和动手能力，将本土传统文化“活态化”传承。江阴市长泾镇在传承本土传统手工艺的体验中培养中小学生的劳动品质，从小树立起工匠精神，不失为一举两得。
2 非物质文化遗产的校园本土传承与实现途径
2.1 基础教育阶段的“参与性”传承
江阴作为连续几年的百强县之首，受外来文化的影响呈现了“低龄化”的趋势，青少年接受外来文化的影响的机会越来越多，甚至连能掌握吴语方言的青少年队伍也在逐渐萎缩，教育要从娃娃抓起，除了现有课程资源，大量的本土非物质文化遗产还没有得到有效的关注和开发，这就需要学校在课程教学外组织学生深入本土非遗文化生存的环境采风，融入环境，理解背后蕴含的文化因素，让他们从了解到认同，进而传承，使非遗发展延续的纽带在基础教育中得到良好的延续。
在不久前刚落下帷幕的第一个非遗纪念日里，南闸街道文化服务中心就在南闸实验学校举行了工艺《百寿图》非遗传承进校园系列活动。本土非物质文化遗产的校园传承应当是一种“活态化”“可持续”的传承，在中小学基础教育阶段，其实现途径主要要突破三个方面：一是结合学校办学理念，形成有特色的课程体系，将传统文化的传播与现有课程相结合。其次基础教育阶段还是以最终的升学为目标，因此将传统文化的校园传承融入学生的教育、活动中去的同时，不能增加老师和学生的额外负担。最重要的一点是构建多元化的实施渠道，让学生在参与的过程中，以一个文化形态再现者的角度主动地理性地去亲近传统文化。
2.2 高校教育阶段“专业化”传承
专业非物质文化遗产人才已被纳入了学科建设规划之中，一方面可以培育地方性非物质文化遗产的保护人才，另一方面还能凸显学校的办学特色，相关课程也逐步被高校纳入公选课，素质拓展课程中，非物质文化遗产专业的博士点硕士点陆续通过审批，可见国家在培养复合型非遗保护的管理人才上不遗余力。在全球化的今天，文化的传承传播发生了翻天覆地的变化，新媒体的更新换代推动着文化本身的更新再造，高校应当利用好数字化技术和网络平台，建立健全非物质文化遗产资源库，合理架构，为静态型数据到动态化转变奠定基础。
高校不仅要维护，传承非物质文化遗产，还要思考如何在传统文化的平台上提出创新，高校有着大量的优秀学术研究群体，可以凭借学力量作为支点，推广传统文化的传承，让更多人关注到传统文化，认可传统文化。
“活态化”的非物质文化遗产会随着传承人的离世而消失，[2]这一特殊性要求高校教育阶段的非遗传承突破以下几个方面：一是高校开辟资金通道，鼓励师生田野调查，深入传统文化的发源地调研一线资料，丰富原有课题成果，近年来，不断有各地的高校开展“非遗周”、“非遗行”等一系列活动，并成功申报了一大批以非遗为主题的教科研课题，取得了较为丰硕的成果。其次落实校内外学术讲座与学术研究，增强师生和民众的非遗文化传承认同感，如江阴学院的师生联合当地政府相关文化部门拍摄了数量可观的非遗数字纪录片，在非遗的传承与保护上起到了较好的作用。学校教育是文化可持续发展的重要途径，只有广大学生支持传统文化的传承，才能有发展的动力和支撑。
3 非物质文化遗产中传统手艺“工匠精神”的当代校园培育
溯本追源，我国的工匠文化源远流长，历代能工巧匠对于历史的文明创造功不可没。作为一个以实用技术见长的民族，我国的丝绸与瓷器早在千年以前就享誉海内外，这无不体现着每个领域工匠的高超技艺，这些精湛的技术同样是非物质文化遗产不可或缺的一部分。然而随着历史的变迁，，西学东渐近代工业化的迭起，半自动全自动工业制度逐渐替代了传统手工艺制度，大量优秀的传统工匠技艺走向衰败甚至失传。
3.1 搭建培育“工匠精神”的实践性平台
受德国职业教育“双元制”的影响，现代学徒制逐步被引入我国职业教育模式，为培养学生往高精尖技能的方向发展，这对“校企结合”的联合办学机制的诉求更为迫切。纵观本土校园的教学硬件，往往困难重重，资金不到位，设备陈旧，管理体制的缺陷等等原因让学生失去了更多实践技能培养的机会。拿高校来讲，学生更多的时间花在了做精致的PPT，演练如何在众多专业老师面前侃侃而谈，或是用充满视觉刺激感的展板，数万字的长篇大论赢得成绩册上一个漂亮的分数，我们的学生不能只有伶俐的口齿和良好的表达能力，他们需要有善于发现的大脑和忙于执行的双手，校园为培养的是能工巧匠，不是空洞的演说家。从这个层面上讲，切实有效的搭建实践性操作平台，在推动专业建设与发展的同时也培养成功成熟的技能操作能手，这是一条必须经历的道路
3.2 培养具备合格“工匠精神”的师生队伍
在很多西方发达国家，品牌企业各技术部门中薪酬最高的，往往不是管理层，而是老技术工人，他们甚至可能没有大学文凭，但是论经验和解决实际状况的能力无人可及，而这些个体化的知识和积淀无法从课本中汲取。因此政府和学校应当支持鼓励工匠们走进校园，长期与各专业建立起实际性的合作，引领工匠精神的示范，与专任教师及学生建立严密的团队，从自身专业，传统艺术工艺特点结合现代化发展趋势，不断突破，同时，应当从职业技术认证的角度思考，强化职业资格认证，提高职业水准和职业荣誉感。对手艺与匠艺的尊重，既保护了传统手工艺技术又同时提高了其社会地位，让师生在社会和学校大环境的鼓励和倡导下有序地组织起来，在自己所归属的领域持续创新。
3.3 弘扬“工匠精神”与工匠作风的校园氛围
精神教育只有通过体验才能产生感受，通过每年固定的宣传日发动讲座组织学生进行纪录片的观看仅仅是对以非遗传统手工艺为载体的工匠精的了解，只有这些还是不够的。学校和教育部门应当同心协力将这些技能或手艺拼纳入教学教育中，强调“学技能，练技能，比技能”。工作与学习中强调工匠作风，踏实肯干、认真细致。带动工匠精神更多的是强调一种学习钻研的态度，指导学生们自发的组成小组，“一带一”，“一带多”的形式形成相互帮助相互学习的小团队，求精求实的开展学习和工作，把从传统匠人那里带来的优秀品质传播在校园里。作为学校的领导层更应该看到这样的启示与力量，以真切的工匠精神引领工作，以务实的工匠作风开创事业，传播校园正能量。
4 结语
几经反思，在国家大力宣传本土非物质文化遗产的保护，传统手工艺的传承以及工匠精神的信仰，背后更多的是时代竞争带来的劣势，提到中国，人们无不联想到廉价劳动力，作为世界人口大国，却无法生产出质量过硬的产品，还随之带来了严重的环境污染资源浪费，究其根本，是外在制度的不完善以及内在精神世界的匮乏。民间技艺，民间美术等民间文化是传统精神文化的内涵与外延，它在民众的精神世界里连接着过去和未来，随着社会的推进，年轻的一代对于经过历史长河淘洗沉淀的传统文化态度越来越淡漠。传统收工技艺中蕴含的传统文化是历经无数劳动者磨练之后的民族文化精髓，是人民群众心手相连的艺术，守住传统文化，才能守住维系族群发展的核心动力。校园是指引社会新生力量的圣地，未来，非物质文化遗产的保护以及传统优良精神的传承延续，责任重大，我们还在践行的路上。
参考文献：
2003年10月，联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，2005年3月国务院颁布了《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》，使得“非遗”申报等活动如火如荼展开。 2011年6月1日，《中华人民共和国非物质文化遗产法》正式实施。“十三五”规划中提出要加强文化遗产保护，振兴传统工艺，将“非遗”保护与传统工艺[2]的振兴首次结合，传统工艺是非物质文化遗产的重要组成部分。
2016年两会期间，国务院总理在《政府工作报告》中提出：鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种，提品质、创品牌。其中所提到的“培育精益求精的工匠精神”，既对提升我国工业产品的质量有指导意义，从另外一个方面来看，也直接关系到我国非物质文化遗产的历史命运。
一、根基――工匠精神是非遗之传统
中国历来崇尚工匠精神，匠是中国传统的字眼，《说文解字》中云：“匠，木工也”，而后具有专门技术的人都被称之为“匠”，工匠则是指有特殊技艺的人，是中国老百姓日常生活不可离的木匠、铜匠、铁匠、石匠、篾匠等职业，明朝皇帝朱元璋亲自起草的《工匠顶替》昭告中就对工匠的安排和使用进行了规范。工匠精神实际上就是中国古代工匠“切磋琢磨”精神，德艺兼修、本真、匠心，一直都是传统工匠的思想核心。
工匠精神存在于“非遗”的每一个项目中。中国“非遗”申报与梳理事业如火如荼，目前，已建立起国家、省、市、县四级“非遗”名录，总数超过一万项的非遗名录，其中 38个联合国教科文组织“非遗”项目， 1372项国家级非物质文化遗产代表项目， 11042项省级非物质文化遗产代表项目，国家级代表传承人 1986名。各级“非遗”代表项目涵盖了大多数的民间工艺，绚丽多彩的民间工艺，既是工匠们谋生的手段，又是珍贵的非物质文化遗产。“非遗”名录中无论曲艺戏剧，还是工艺美术项目，其之维系传承，都归功于工匠精神的坚守。
“非遗”背景下，民间的画工、绣工、舞者等大工匠成为非物质文化遗产的传承人。甘于寂寞、默默奉献的民间手工艺人，秉承工匠精神的传统，自觉而严格地恪守传统文化的规范、程式，秉承精益求精的精神，以近乎完美的标准来对待自己的文化对象，成为技艺高超者，成为某一地区特有文化的代表传承人。如闽南传统民居营造技艺的大工匠王世猛，就是闽南民居营造技艺的国家级非物质文化遗产传承人。另外一位闽南著名的大木匠师叶本营则成立公司，将传统的建筑技艺与电脑技术相结合。
“非遗”传承人的工匠坚守使“非遗”项目得以薪火相传。如《百鸟朝凤》中的唢呐艺人焦三爷，用自己的一生捍卫自己的唢呐事业，面对外物的冲击和身体的病痛，坚持而不放弃，完美呈现了工匠精神。又如刺绣，一针一线，都是匠人手绣而成，把绣品当作艺术品而非商品来研究与提升。山东高密扑灰年画、高密剪纸、胶东纸扎、扑灰年画均为非物质文化遗产名录中的代表项目，虽然艺术形式各异，但体现的民俗精神和艺术之美是一致的，工匠对艺术至臻的追求也是相同的。高密市河南村范祚信是国家遴选认定的国家级“非遗”代表项目剪纸艺术的传承人，出生于 1944年的范祚信，老少四代剪纸，母亲刘氏是剪纸顾问，妻子刘财花，孙女亦是剪纸能手。范祚信自 7岁学习剪纸伊始，剪刀就未曾离手，如今双手布满老茧。在被遴选为“非遗”传承人之前，他就是一个普通的剪纸工匠，夫妻赶集卖剪纸，补贴家用； 80年代，参加县文化馆，成为专业剪纸能手，如今变成了剪纸传承人，自创剪纸纹样，传承剪纸手艺，这么多年持之以恒的坚持，依靠的就是他几十年如一日的对剪纸的爱好，剪纸已成为他生命中的重要组成部分。
纸扎是传统丧葬仪式的祭祀明器，在山东潍坊和高密非常流行。笔者曾经采访过山东潍坊诸城市桃林乡瓦屋村一户已传承了四代的纸扎艺人，他们既不是非遗传承人，也不是出名的大工匠，纸扎只是他们世代相传下来的农闲时的副业。虽然如此，与机械化构图和打印图、流水线的丧葬明器制作不同，他们还是坚持一切手工，用自家庄稼的桅杆和玉米秸秆做架，手工裁剪彩纸，裱糊制作而成。因为纯手工制作，并且追求精致的外观，夫妻二人至少需要两天的时间才能完成一件成品，虽然没有系统学习过构图和色彩搭配，他们却可以持续地从客人的口中收集意见，并努力加以改进。对他们而言，纸扎不再仅仅是生产可供买卖的产品，更是承载了情感与文化的艺术作品，这是最质朴的工匠精神的体现。
可以说，目前“非遗”代表项目中的每一位民间艺人，对工匠精神的坚守是此类项目能够保存至今，成为“非遗”代表项目的必要条件。
二、重塑工匠精神――“非遗”保护之核心
与“非遗”如火如荼申报的局面相比，如何开展“非遗”保护成为一个难题，从过去重申报轻保护，而后重保护轻传承，到如今走入博物馆化保护的死胡同，即便是致力于生产性保护的“非遗”项目，也是问题重重。政府与学者多次提及“非遗”保护，关注的是非遗项目本身之艺术形式、内容，保护措施也多是经济上的补贴和政策支持，却忽略了“非遗”代表项目共有的留存之根基―工匠精神。未来，重塑工匠精神将成为“非遗”保护的核心所在。
“非遗”生产性保护是近几年非遗保护的新举措，针对的是技艺类文化遗产。“非遗”有多种分类方式， UNESCO《保护非物质文化遗产公约》中将非物质文化遗产分为口头传统和表现形式、表演艺术、社会实践、仪式和节庆活动、有关自然界和宇宙的知识和实践、传统手工艺等五大类。[3]中国国家级非物质文化遗产目录中则细分为十大类别：民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、游艺与杂技，传统美术、传统技艺、传统医药和民俗。 2015年中国非物质文化遗产保护发展报告中罗列了四批国家级非物质文化遗产名录，其中，传统技艺 241项，传统美术 122项，约占 1372项的三分之一，省级代表性项目的比例与此同。针对“非遗”类别不同，其保护亦有抢救性保护、生产性保护、整体性保护三种方式。抢救性保护以记录保存为主，整体性保护则是与文化生态环境为整体的文化生态保护实验区保护，生产性保护是非物质文化遗产保护的重要方式，“是指在具有生产性质的实践过程中，以保护非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心，以有效传承非物质文化遗产技艺为前提，借助生产、流通、销售等手段，将非物质文化遗产与其资源转化为文化产品的保护方式。 ‘生产性’是这类非物质文化遗产项目的共有属性，这些非物质文化遗产项目的文化内涵和技艺价值要靠人的手工创造来体现，只有在生产实践中，其传统工艺流程、核心技艺等才能实现保护、传承和弘扬”[4]。王文章主张要根据不同非物质文化遗产项目的性质和类型而采用不同的保护方式：“有一些属于传统手工技艺类型的非物质文化遗产项目，比如说年画、剪纸，就要按照积极保护的原则，进行生产性的保护，要把它作为我们的一种生活方式加以延续，通过这种项目的传承、生产和开发，使它产生经济效益，维持这些传承人的生活和再传承的经济基础，调动其积极性，而对一些民间信仰的项目及其他濒危的传统音乐和传统表演艺术，目前要把抢救放在第一位。 ”[5]
生产性保护既能传承技艺，又能够卖出产品。为此，非物质文化遗产司委托社会科学院就在 2010年和 2011年对非物质遗产的生产性保护开展专项调研， 2010年11月，非物质文化遗产司下发了《文化部办公厅关于开展国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地建设的通知》，并起草了《文化部关于加强非物质文化遗产生产性保护的指导意见》[6]。截止到2016年，文化部已命名了两批共一百个国家级“非遗”生产性示范基地[7]。生产性保护和示范基地取得了一些成效，如陕西凤翔县城关镇六营村的凤翔彩绘泥塑成为当地的支柱产业，陕西西秦刺绣采用全国展销等模式展开销售[8]。
诚然，生产性保护应该成为“非遗”传统技艺的生存保障。经济背景下，传统手工艺的经济困境导致艺人温饱不足以自保，利益驱使下不得不转行，所以满足工匠的温饱需求，或者说初始阶段保障“非遗”商品获取市场认可，是其生存传承的基础保障。但目前来看，“非遗”生产性保护的实际生产中存在着过度商业化开发。在追求“短平快”和“赚快钱”社会风尚下，打着“非遗”名号的“非遗”手工品热卖，随之而来的价格上涨，实际上多是大批量制作和流水线上的机械生产的产品，直接影响到了“非遗产品 ”的品质，过去辉煌而今天品质日益粗劣的中国陶瓷，虽然产量大，但是收益低，国际知名度和认可度不高，就是一个显著的例子。
“非遗”之所以得到传承，一在工艺，二在精神。以所列的山东高密地区为例，国家级“非遗”项目聂家庄泥塑的材料成本不高，但生产周期较长，从选泥、形塑到上色要一年时间，扑灰年画、剪纸亦是如此，材料便宜而手艺非朝夕之功。国家传承人的原创作品是创作者艺术经验、智慧的体现，过度商业化和机械生产则降低了“非遗”产品的艺术质量和口碑。高密剪纸传承人范祚信耗时三年设计的原创剪纸作品《水浒 108将》纹样，每年仅可手工制作五套，而电脑印花和模切机的复制品则可大批量出现。这种大批量的机械产品冲击了民间工艺的手工价值，打击了手工艺人的生产积极性，甚而影响到了非遗的传承，山东高密地区扑灰年画目前只有三家传承世家，剪纸亦只有八人左右，聂家庄泥塑情况较好，约有四五十户。另有原因则是某些非遗传承人在市场和经济的诱惑下，没有坚守工匠精神，脱离生产制作一线，成为生意人；年轻一代选择机械加工的快速学习，未能领会非遗之真谛。
同一地区“非遗”生产性保护境况较好的聂家庄泥塑，可给予我们更多的启发。起源于明朝万历年间兴盛于清康熙年间的高密聂家庄泥塑，本是儿童玩具，原只有泥塑老三样：叫虎、鸡、摇猴。现在却成为高密地区旅游送礼之佳品，品种多样。此地泥塑价格虽然比一般工艺品价格高昂，但民众却对此尤其喜爱，归其原因，在于泥塑作品的精致独特，这离不开泥塑艺人们对自己产品的完美追求。聂希蔚是高密聂家庄泥塑的国家传承人，其自小学习泥塑， 80年代接受过专门雕塑的学习，成为具有高超泥塑技艺的专业艺人。聂希蔚的精益求精体现在两个方面，一是他改变世人对泥塑的印象，泥塑不仅仅只是儿童的玩具，儿童玩具数量重要，而聂希蔚更重视泥塑的质量和品质，对他而言，每一件泥塑都是所谓的细活。二是注重创新，他注重泥塑题材、工艺和材料的创新。即便到了晚年，成为国家传承人的聂希蔚，也不贪图经济利益大肆制作泥塑，致力于开发创作新泥塑品种，对其进行色彩、工艺的提升，为泥塑的发展贡献力量。对他而言，追求产品的创新与艺术高度的过程，其实是一个自我愉悦和满足的过程，是一种精神层次的追求。
“非遗”的创新亦离不开工匠精神。工匠精神除了精益求精之外，应还有一层更深的含义，即竞争与创新。中国传统手工技艺的精进离不开行业内的竞争，而竞争促使了技艺的创新。如今，根据“非遗”传承人制度，某一人员被认定为非物质文化遗产项目代表性传承人，其他人员很难再次被认定，如此一来，传承人仿佛被打上了手艺所有者的印记，易引发垄断。垄断亦不利于其传承与创新。只有随时有竞争、创新意识的手艺，才是未来更有希望的，“非遗”保护应百家争鸣，保持竞争。
可见，即便是“非遗”生产性保护政策之下，工匠精神的坚守亦尤为重要。故“非遗”保护和创新，需重塑工匠精神，这关系到“非遗”的传承和命运。
结语
“非遗”项目之所以能够流传千百年，根基在于工匠精神的坚守，非遗能够留存至今，传承人的工匠精神功不可没，而非遗的保护和命运走向，最终亦取决于工匠精神的重塑，工匠精神是非物质文化遗产项目传承和保护的必然条件，由此来看，未来对非物质文化遗产保护的另外一条途径，除了将其博物馆、市场化、经济化之外，可通过弘扬工匠精神的方式，使其更好地保存并发扬光大，保持其长久的生命力和优良的品质。
注释：
[1]中国人民共和国非物质文化遗产法.
[2]王晨阳（文化部非物质文化遗产司副司长）指出，传统工艺是指具有历史传承、与民众生活联系紧密，富有民族或地域特色的手工技艺机器采用天然原材料制作的产品。[3][7]宋俊华主编.中国非物质文化遗产保护发展报告 2015[M].北京：社会科学文献出版社，2015：9，11.
[4]赵辰昕主编.唱响非物质文化遗产保护专家访谈录[M].北京：中国发展出版社，2012： 79.
[5]王文章.非物质文化遗产保护研究[M].北京：文化艺术出版社，2013：413.
中国地大物博，具有传统人文传承的广泛视觉印象来源于生活的各个方面，已沉淀为公众习惯与审美尺度的丰富视觉遗产。经过长时间的优胜劣汰，所形成的历史影像，能轻易的与大众产生情感上的共鸣，而其本身所蕴含的文化意味又能够被轻易解读。例如第30届“莫比乌斯”包装类金杯奖/总评大奖获奖作品《水井坊》包装设计，首次采用手工内烧花工艺将老成都六处著名景点：武侯祠、杜甫草堂、九眼桥、合江亭、水井烧坊、望江楼彩绘图烧制在玻璃瓶底井台六面，正是寓含着丰富历史文化的地域特征孕育了《水井坊》的成功。这些具有本土特色的视觉模式，都能够以现代的形式融入进区域性的包装设计教育体系中，进行时空转换，从而进行现代包装设计教育的本土化变革。包装设计在每个时期有不尽相同和同一时期又完全不同的文化价值观念。所以，在现代社会，设计教育有别于传统的艺术类别，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变，多元化的需求决定多元化的设计。因而，在尊重传统文化的同时，必须把不同地方性的特点加以整理利用，以达到包装设计教育理念上面的融合。
2关注材质研究
1985年，著名画家黄永玉为湖南吉首酒厂即现在的湖南湘泉酒业设计了酒鬼酒和湘泉酒的包装，瓶体采用土陶工艺制成，质朴、典雅。酒鬼酒瓶形是扎口的麻袋造型。新包装推出后，使一个濒临倒闭的老厂一跃成为国内酒业的黑马。传统民间包装材质中的土陶，经过现代意味的设计，达到非常单纯和精练的程度，形成一种独特的审美标准。当代设计体现为一种形式的设计，设计的变化就显现为形式的变化，而材质与工艺就是构成形式的物质载体。包装设计的形式感建立于对功能以及功能所必须的材料运用上；质感与表现效果所形成的感官与肌理美；以及设计对材料的不同理解所形成的不同设计思想和风格，这些都形成了复杂的审美心理。例如，中国传统工匠系统喜爱用木材作为造物的基本元素，从房屋、桥梁到家具、生活用品，制作中都很重视木材的使用。我国木材品种丰富、受自然条件限制较小；有地域性的土质、风水、气候所造就木质的密度、韧性、色泽各不相同等特点。并且，木材在造物实践活动的运用中，还形成了与自然和谐的独有情感特征。这种观念与中华民族天人合一的文化精神内涵相弥合，使古代工匠对木的感情偏好情有独钟。长久以来，人们逐渐形成了对木质材料独特的审美评价；将木质在自然中形成的特殊质地等品性，如肌理、木纹、密度、韧性、色泽、气味等等，均作为审美价值的取向，建立起了对事物普遍性的审美认识。传统造物观念强调凸显材质美感的优秀文化，应当融入现代包装设计教育的体系中，课程中熟悉了解各种材质特征，发展传统材质新的应用范围。传统文化中这种关于形式构成的独特认识是构成本土包装设计独特视觉语言的特定基础。对材质应用形式进行提炼与再创造的探索与研究将在促成包装设计表达形式的多样化发展的同时，促进东西方文化在包装设计领域的进一步交流。
3传承意匠制作
中国传统工匠系统中的视觉设计资源，是我们传统文化构成的基础。将传统工匠艺术提升为现代包装设计，透过设计实践的积累可能自然的由内而外改造文化体质，化技艺为有意味的形式。仍以木匠工艺为例，中国传统意匠理性地构造了造物审美的哲学高度——阴与阳的观念，在木质材料中得到了最充分的展现。在以木材为主的造物结构中，传统工匠技术不用一钉一铁，而是运用“榫卯”结构固定与连接；“榫卯”的结构一阴一阳相互抱合，暗合了中国传统的“万物负阴抱阳”的文化思想观念。使用木材制造器物、建筑的制作习惯体现了中华民族传统艺术的意匠美、材料美、结构美，将木材的生命做出了全新的诠释。现代设计教育应当结合民族情操与习俗信仰学习传统的工匠系统，包括地方性施工技艺的开发。要追求地方性风格的独有感官特色，必须和当地的整体环境取得协调，才可强化设计意匠贯彻的深度，带给我们更多的现代性的设计启示。要进行设计教育与地方性材质及工艺的有效组合，实践性教学就必须是包装设计行业最为基本的一个教学方法。现行教育模式太过依赖电脑技术，不重视动手制作，没有体验材料工艺和结构。当然以手工操作为主的包装方式，在商品经济社会必然受到更先进的生产方式的冲击。但是其中一部分可能要从单纯生活用品包装的范畴向更具文化性、审美性、观赏性的方向发展，而包装设计本土化的创作方向应该是使传统工匠技艺更具生命力的重要发展途径。
4结束语
历史人文作为每一个地区的独有资源，能够直接引导新的现代视觉语言形式。中国地大物博，具有传统人文传承的广泛视觉印象来源于生活的各个方面，已沉淀为公众习惯与审美尺度的丰富视觉遗产。经过长时间的优胜劣汰，所形成的历史影像，能轻易的与大众产生情感上的共鸣，而其本身所蕴含的文化意味又能够被轻易解读。例如第30届“莫比乌斯”包装类金杯奖/总评大奖获奖作品《水井坊》包装设计，首次采用手工内烧花工艺将老成都六处著名景点：武侯祠、杜甫草堂、九眼桥、合江亭、水井烧坊、望江楼彩绘图烧制在玻璃瓶底井台六面，正是寓含着丰富历史文化的地域特征孕育了《水井坊》的成功。这些具有本土特色的视觉模式，都能够以现代的形式融入进区域性的包装设计教育体系中，进行时空转换，从而进行现代包装设计教育的本土化变革。包装设计在每个时期有不尽相同和同一时期又完全不同的文化价值观念。所以，在现代社会，设计教育有别于传统的艺术类别，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变，多元化的需求决定多元化的设计。因而，在尊重传统文化的同时，必须把不同地方性的特点加以整理利用，以达到包装设计教育理念上面的融合。
2关注材质研究
1985年，著名画家黄永玉为湖南吉首酒厂即现在的湖南湘泉酒业设计了酒鬼酒和湘泉酒的包装，瓶体采用土陶工艺制成，质朴、典雅。酒鬼酒瓶形是扎口的麻袋造型。新包装推出后，使一个濒临倒闭的老厂一跃成为国内酒业的黑马。传统民间包装材质中的土陶，经过现代意味的设计，达到非常单纯和精练的程度，形成一种独特的审美标准。当代设计体现为一种形式的设计，设计的变化就显现为形式的变化，而材质与工艺就是构成形式的物质载体。包装设计的形式感建立于对功能以及功能所必须的材料运用上；质感与表现效果所形成的感官与肌理美；以及设计对材料的不同理解所形成的不同设计思想和风格，这些都形成了复杂的审美心理。例如，中国传统工匠系统喜爱用木材作为造物的基本元素，从房屋、桥梁到家具、生活用品，制作中都很重视木材的使用。我国木材品种丰富、受自然条件限制较小；有地域性的土质、风水、气候所造就木质的密度、韧性、色泽各不相同等特点。并且，木材在造物实践活动的运用中，还形成了与自然和谐的独有情感特征。这种观念与中华民族天人合一的文化精神内涵相弥合，使古代工匠对木的感情偏好情有独钟。长久以来，人们逐渐形成了对木质材料独特的审美评价；将木质在自然中形成的特殊质地等品性，如肌理、木纹、密度、韧性、色泽、气味等等，均作为审美价值的取向，建立起了对事物普遍性的审美认识。传统造物观念强调凸显材质美感的优秀文化，应当融入现代包装设计教育的体系中，课程中熟悉了解各种材质特征，发展传统材质新的应用范围。传统文化中这种关于形式构成的独特认识是构成本土包装设计独特视觉语言的特定基础。对材质应用形式进行提炼与再创造的探索与研究将在促成包装设计表达形式的多样化发展的同时，促进东西方文化在包装设计领域的进一步交流。
3传承意匠制作
关键词:工匠精神;职业院校;学生管理;塑造
国务院总理在《2016年国务院政府工作报告》中提到了精益求精的“工匠精神”，所以企业如何培养企业的“工匠精神”成为了当今社会讨论的热点问题，而职业院校是为企业输送技术人才的地方，所以在管理学生方面就要做到高质量、高标准，只有这样才可以为企业培养出具有“工匠精神”的现代高素质技术人才。加强职业院校学生的管理工作，培养出具有“工匠精神”的职业技术人才，不但可以解决中国企业现阶段出现的问题，而且可以带动中国的企业走向一个新的领域去发展。根据古代人们对于“工匠”一词的解释，“工匠精神”就是指专门从事一门技术的工人在工作的过程中所具备的细心、专业、严谨和敬业的职业精神以及他们对所生产产品追求完美的精神。“工匠精神”最重要的是，技术工人工作时不仅仅是为了赚钱，更多的是要树立一种执着的工作精神以及对产品质量的严格要求，达到精益求精。
一、“工匠精神”的特点
我们所倡导的“工匠精神”就是要打造出本行业内的精致产品，它主要有以下几个特点:第一是精益求精，对产品有一种执着精神，在工艺上进行不断的改进，年复一年，孜孜不倦，直到把产品的质量从99%提高到99．99%;第二是在乎每个细节，在处理产品的细节问题上舍得花费时间和精力，追求完美，把每一个产品都加工成精品;第三是要有严谨的态度，认真对待每一项工作，不耍小聪明，对产品进行严格的检测;第四就是要有耐心，坚持完成产品的加工工作;第五要有敬业的精神。
二、“工匠精神”对职业院校学生管理的重要性
(一)“工匠精神”保障了职业院校的发展
自古以来，我国就有“工匠精神”，而且在中国的历史上也出现过不少有本事的工匠，他们靠着自己坚持不懈、刻苦钻研的精神，使得我国历史上出现了“四大发明”等巨大的创造。在几千年前的中国，有很多的技术是现代人所感叹和仰望的，如越王勾践的“天下第一剑”不论是在加工方面还是铸造方面，都表现出了高超的技术，成为我国的国宝。在建国以后，中国人民也依靠着“工匠精神”在非常艰难穷苦的环境中制造出了原子弹、导弹等强军强国的武器，“神舟飞船”上天，“蛟龙号”下水，这些走在世界前列的军事成果，都成为我们的骄傲。但是由于我国的建国时间短，工业发展的规模不大，技术工人的能力有限，所以在高职院校的发展过程中会出现很多的问题。一是学生师资力量配备不全面，使很多学生不能完整地学习各方面的技术;二是很多学生在职业院校学习的时间不多就纷纷走向社会去就业，很多技术都没有学习到位，这就导致企业在制造时出现产品质量的问题，大家都不再开始相信中国制造，纷纷去国外买东西。在高职院校的教学中很多学生不愿意去学技术，觉得是低人一等，使得学校无法对学生做到很好的管理。所以，我们就要重新倡导“工匠精神”，让更多的学生去传承这种精神，在将来毕业走出校门后，能够完全适应社会企业的需求，制造出精益求精的产品，让中国制造出质量好、品质高的产品，这些产品不仅可以走出国门，而且会帮助企业做大做强，让中国制造走向世界，使我国的民族企业逐渐强大。
(二)“工匠精神”是我国制造业发展的必然趋势
为什么在政府的工作报告中提到了“工匠精神”呢?因为当前众多企业及生产行业中缺失“工匠精神”。古语说得好:“玉不琢，不成器。”“工匠精神”主要是对产品要进行细致的加工，并且要学习更为先进的科学知识，创造出有价值的产品。现在的科学技术十分发达，有人认为互联网时代下，制造业会走向衰亡，而所谓的“工匠精神”已经不能适应企业发展的需要。在《中国制造2025》中说到，制造业是我国国民经济发展的主要行业，是我国的立国之本，强国之策。就现在的发展来看，我国的制造业还存在产品档次低、创新能力差等一系列的问题。要想实现政府工作报告中提到的任务和目标，让中国从“制造大国”走向“制造强国，最主要的是企业要在生产活动中大力弘扬“工匠精神”。可以这样说，“工匠精神”是一种精神的寄托，代表了一个时代的精神和毅力，工匠不一定都会成为企业家，但是每一个企业家身上都彰显着“工匠精神”。
三、阻碍职业院校“工匠精神”发展的原因分析
(一)我国的传统文化阻碍“工匠精神”的发展
在我国职业院校的教育中，“工匠精神”被提及甚少，其原因并不是我国的教育体制和市场的原因所导致，而是因为受到我国传统文化的影响。我国的教育发展历史非常久远，并长期处于封建体制下，加之科举制度的影响，渐渐的在我国古代形成了一种只有读书才能致富的社会思想。在古代，大家都非常注重学习文化知识，所以工匠在社会中的地位就很低下，甚至在清朝出现了工匠入籍的管理模式，工匠的人身自由受到了严重的限制。我国古代传统的文化影响了现代教育的发展，所以在职业院校的教育过程中，也不重视提倡“工匠精神”，甚至被人们所遗忘。
(二)受到我国现展制度的约束
和西方发达国家的职业院校相比较，我国的职业院校教育发展过程中很多的体制都存在缺限。在外国很多职业院校在要求学生学习专业技能知识上付出的时间和精力不比理论知识少，因此很多专业的职业院校在发展的过程中不比综合性的大学差。相对而言，职业院校无论师资力量还是水平都与那些综合性的大学相比有所欠缺，职业院校的学生也因此被别人贴上了专科生的标签。目前，我国很多的职业院校为了不被所谓的体制所约束，想急于转型变成综合型的大学，要不就改成短期的培训班，这一系列的想法都不符合职业教育真正的意义。因为“工匠精神”在我国的职业教育中并没有很好地体现出来，这就给社会上企业的制造带来了很多的麻烦。如果说我们不去解决职业教育中体制的问题，那么我国的企业将会面临停产、关门、工人下岗的局面。
四、如何通过学生管理工作塑造“工匠精神”
(一)高等教育和职业教育管理学生的方法要区分
无论是在高等院校学习的学生，还是在职业院校学习技术的学生，毕业以后都会面临就业的问题，对于那些在技能上有理想的学生学校就应该给与足够的重视，加强对学生的管理工作，同样也要给他们很多的机会。作为学校来说要尊重学生的兴趣爱好，只有学生对职业技术知识非常的喜欢，才能做到认真地去学习，如果一个学生对于职业技术技能根本不感兴趣，那么今后在职业技术这条道路上也不会有什么好的发展前景，更不会去研究职业技术工作。对于那些有兴趣，喜欢职业技术的学生来说，学校传统的教学体制就会制约学生的发展，逐渐学生的学习兴趣和热情就会被耗尽。作为学校来说就需要改革创新，寻找适合学生发展的管理制度，这样才能再一次激发学生的兴趣。假如说学生在完成了学业之后，可以选择继续就读普通高中然后再进行接下来的选择。这种教育的模式，对于我国的教育来说有很多值得借鉴的地方，要做好学生的分流工作，对于初中毕业后选择进行技术学习的学生是有好处的，学生就可以在很长的一段时间去学习扎实的技能基本功，而不是参加速成班。学生在初中毕业以后能直接去接受职业教育，是非常不错的选择，这种模式对农村地区来说是非常有效的，会避免很多初中毕业生在社会上胡作非为的现象出现，这将意味着我国的“工匠精神“将会迎来一个不错的发展前景。
(二)职业院校的管理制度要不断健全
作为职业院校来说，主要是培养学生的动手能力和社会实践能力，最终的目的是让学生在技术领域有一个好的发展前景，所以这就要求我国的职业院校要同企业联合办学。首先要从国家相关的教育机构入手，应该给更多的企业赋予办学的权利，让企业不但可以生产商品，还可以培养人才，这样也方便对职业院校的管理，激发企业的积极性让他们能够多接收学生去实习，更好地从实习生中间塑造“工匠精神”。任何一个城市地区都应该依靠本地区的特色发展教育事业，通过发展职业教育去更好地体现“工匠精神”，以本地区的地方文化为基础发展职业教育，不但可以留住人才，而且可以实现企业的强大，这样才能做到真正意义上的塑造“工匠精神”。在我国职业技术上对于“工匠精神”的传承做的还不够完善和具体，职业院校的学生管理工作应该学习西方国家尤其是瑞士钟表行业的管理制度，形成自己独特的管理制度。
结束语
综上所述，我们思考了现阶段我国“工匠精神”不管是在中国古代还是在现代社会中的发展趋势和存在的问题，并且对我国未来“工匠精神”的发展做出了相应的要求。作为职业院校来说，主要是为社会培养高水平的技术人才，所以在管理学生方面一定要总结创新的管理方法，这样才会让“工匠精神”更好地传承下去，为社会企业多培养技术方面的人才。
参考文献:
［1］王丽媛．高职教育中培养学生工匠精神的必要性与可性研究［J］．职教论坛，2014(22)．
［2］王文明．从《道德经》中寻找企业基业长青之路［J］．文化管理，2012(10)．
《大国工匠》这部纪录片分八集用四个小时的时间记录了自建国以来各行各业的工匠之间的故事，包括了从炸药的研制与雕刻到各种精密仪器的焊接，从文化传承到顶尖技术，从技术创新到精益求精的各种技术，每一个技术中都包含了匠人们对品质的追求。在这一部纪录片之中，每一个例子都是那么的令人感动，也都是那么的令人羡慕。
首先是特高压输电工程的带电作业工人王进，面对一千千伏的特高压输电线以及随时有可能发生的危险，他没有任何畏惧之心。相反，面对重重的艰难挑战，他每次都是亲自上阵，而让工友们在后面当帮手，不仅如此，他创造出了众多的修理方式，以应对电压不断增高的电路检修工作。在他的身上，无处不体现着匠人的大勇无畏精神。
但是反观我们的现实生活，却有太多太多的反例。就拿科研来说，一些有“经验”的科研人员在制定计划的时候滔滔不绝，并且要求别人一定要听自己的，但是一到了要实行计划，尤其是一些具有一定危险性的计划的时候，却总是畏缩不前，让别人走在前面，自己跟在后面当助手。这些纸上谈兵的人到了计划成功之后却又开始四处吹嘘自己的所作所为，甚至会为了谁去领奖这种事情吵起来。这些，都是与大勇无畏的这种工匠精神所大相径庭的。因此，我也感受到了一个人做事时应该有担当的重要性。
其次是精益求精的中国船舶重工船工顾秋亮，顾秋亮负责设计制作过中国载人深潜器蛟龙号的观察窗。这样的观察窗在设计最大深度的海下需要承担10MPa的压强，相当于一平方米的地面上停放了1000辆坦克。因此，其制作的精度要求达到一微米，比人的头发丝直径还要小，并且不能有任何裂缝，否则潜水员就会随时都会有生命危险。但是，对于精度要求如此高的观察窗，顾秋亮却不需要精密仪器的测量来检测观察窗是否合格，他只需要凭借手的触摸就能精准地感知观察窗是否合格，并且他制作出来的观察窗的精度还远高于规定要求。这些，无不体现着一个工匠所具有的精益求精的精神。
然而在生活中，一些人做起事来总是“大手大脚”，比如说，现在的一些电器产品，商家们为了能够多赚钱而牺牲了产品的质量，导致当代一些电器产品的实际使用寿命远低于设计寿命。这样做，不仅浪费了原材料，也违背了精益求精的一种工匠精神。
还有一位令我印象深刻的是敢于创新的李刚，中国马蹄形形盾构机的设计者之一。盾构机是一种开凿隧道的工具，中国由于修建跨越山河的隧道的需要，必须在尽量短的时间内研发一台马蹄形盾构机，这样的盾构机，在历史上从未有人成功过，但是，李刚凭借他执着的信心，终于按时完成了任务，解决了这一迫在眉睫的问题。
但是在生活中，我们遇到的更多的是封建保守与倒退。记得在《我一生中的重要抉择》中看过，“世界上很难找到60岁以上的计算机权威，只有60岁以上犯错误的一大堆”，在我们的生活中又怎么不是这样呢，一些人不肯接纳新鲜事物，甚至阻碍新鲜事物的出现，这些，都是我们所应该避免的。
