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序论:在您撰写创意海报设计时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。
而创意海报设计,是将一个宣传目的通过某种新鲜的角度表现出来,这种表现不仅要具备视觉美感,同时要突出创新意识。
一、创意海报概述
从海报的应用范畴来加以区分,一般可以将海报设计分为四种类型,分别是“商业海报”、“文化海报”、“电影海报”、“公益海报”。我们所说的“创意海报”是根据作品的创作形式来界定的,即通过创意思维的组织或创作技法、材料的表现,恰当地传递宣传主题的核心含义,得到富有艺术美感的、新鲜的视觉感受。它或许是来自“商业海报”,或许是“文化海报”中的案例,只要海报的创作手法是新鲜的、有创意的,我们就称之为创意海报。
二、创意海报设计的难度
视觉艺术设计的范畴随着社会的进步不断被拓展,从个人名片到国家形象无不通过视觉传达的方式进行展现。每个视觉传达行为或许都在研究视觉外化的理想形式,但是设计项目的不同,它们研究的重点也存在差异。在创意海报设计这个分支上,除了版式美学原理的要求之外,如何获得好的点子是设计的中心任务。
三、“巧妙性”在创意海报中的作用
优秀的创意海报在“巧妙性”上都有很好的表现。或许我们不能列出产生创意的绝对方式,但是“巧妙性”却在所有的创意海报中普遍存在。“巧妙性”是连接海报主题与表达方式的剂,创意点子能不能恰当合理地表达,就看他们之间的巧妙性是否自然流畅。如果创意主题与表现方式没有一种合理自然的巧妙性,那么二者之间的对接是生硬的,同时也是失败的。只有主题与表现方式具有了巧妙的结合点,双方的结合才符合人的视觉心理。
四、创意海报设计中“巧妙性”的实现
创意海报设计首先要提炼主题,平面广告的宣传往往是在做一种概念的宣传。“计师要在杂乱纷繁的设计元素及设计形态中,通过层层筛选、创意变形,把海报的设计要素浓缩为简洁、明快、易识别的形象。
如果设计元素细节太过繁杂,大量的无关紧要的设计元素会遮蔽主题性元素的表达,使得观者在欣赏海报的过程中,注意力受到多方的牵制,无法迅速将兴奋点聚集到最需关注的信息上。”将宣传对象提炼成一个概念是设计的第一步。
在设计作品中,图像或者其他视觉符号在作品中的意义只是一种“隐喻”,它一定是依附了某种直接或间接的传播目的。“隐喻”制造了视觉元素与传播主题之间的联想,而这种联想是受众自己完成的,巧妙性是决定这种联系是否顺畅的原因。
参考文献:
[1]陆著. 《符号学原理在海报设计中的应用》[D]. 中国美术学院平面设计系,2008.
[2]彭芳燕. 《机趣、深邃——永远的思考者福田繁雄》[J].大众文艺,2010,(5) :56 -56.
关键词:海报设计;创意;表现
中图分类号:J04 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)02-0081-02
海报的发展已经有一百余年历史,海报艺术几经兴衰。如今社会中,“海报设计”不再是仅仅为了促销商品,他的作用更多的在于“思考”,或者以艺术化的手段引导人们去思考、探求。通过创作海报来表达自己的艺术倾向,通过海报来交换彼此的观念,而且在一定程度上还影响并改变着公众的思想和价值观念,影响着大众的行为和生活方式,承担着应有的社会责任。――由此而言海报设计中的创意就是其精髓所在。创意,是海报设计的灵魂,它以独特的视角明确招贴的诉求重点,突出表现主题,并具有深刻的内涵。
那么什么是创意呢?创意是传统的叛逆;是打破常规的哲学;是大智大勇的同义;是导引递进升华的圣圈;是一种智能拓展;是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造与毁灭的循环;是宏观微照的定势,是点题造势的把握;是跳出庐山之外的思路,超越自我,超越常规的导引;是智能产业神奇组合的经济魔方;是思想库、智囊团的能量释放;是深度情感与理性的思考与实践;是思维碰撞、智慧对接……网络上对创意的解释有很多,就笔者的理解,创意的本质就是改变。一个伟大的创意能改变大众文化,转变我们的语言、思维及生活方式。
对海报设计而言,创意是通过设计者的构思和艺术表现力,创造出能展现主题的画面与意境。优秀的设计师,都是创造性思维上大胆探索前进的开拓者。
一、悖论思维
由一个自明的出发点经过严格的推理链结果导出矛盾,就是悖论。创造物理上不可能实现的事务或空间,是悖论最奇妙的效果。悖论反映了我们思维方式的深刻性,它已在人类思维的许多领域中起到重要作用。利用悖论思维方式,我们可以探索创造奇妙的图形世界。埃舍尔就是这方面的先驱大师,他常常利用二维空间里的视错觉来创造立体空间里不能成立的景象。当今世界极负盛名的三大平面设计大师之一的日本设计师福田繁雄先生,一生创作了无数海报作品。而他的海报作品更是把这种悖论思维发挥到了极致。如福田繁雄的《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F",对该字母进行变化。该系列作品都是以"F"为基本型在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换,,作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。这种作品往往趣味盎然,犹如视觉魔术,给人以惊奇,又有几分荒诞的意味。
二、同构图形
所谓同构图形,指的是两个或两个以上的图形组合在一起,共同构成一个新图形,这个新图形并不是原图形的简单相加,而是一种超越或质变,形成强烈的视觉冲击力,给予观者丰富的心理感受。
格式塔心理学家的试验表明,当一种简单规则的形呈现在眼前时,人们会感觉极为平静,相反杂乱无章的形使人产生烦躁之感,而真正引起人兴趣的形,则是那种介于两者之间的、稍微背离规则的图形,它先是唤起一种注意或紧张,继而是使观看者对其积极地组织,最后是组织活动完成,开初的紧张感消失。
同构图形具体又可以细分为元素替代和正负图形
元素替代通过寻找图形与图形之间的相近性,进行某种特殊的组合和表现,从而产生一种具有新意的、奇特的图形。在生活中,事物之间的相互关系总是遵循一定的规律,如果破坏了这种规律,就会产生荒诞的感觉,而替代图形恰恰就要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果,意在加强人们对事物深层意义的理解。
读大学的时候,被德国著名设计大师金特・凯泽先生的作品所发射出的光芒所震撼。他的海报作品更多的给我一种立体的空灵,一种空间的飞跃感,以及折服于他对吉他、金属、树木以及一切可以利用的事务的超高的空间想象力和驾驭能力。金特・凯泽先生关于爵士乐作的系列海报,运用的均是小号这一乐器为创意源泉,但在表现的形式上则完全摆脱了单调的平面手法,他用丰富的想象力将小号与树木、女人腿和金属进行同构化处理形成了视觉冲击力极强的新图形。
正负图形是指正形与负形相互借用,造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。一般来说,展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形的部分称为“图”,背景的部分称为“地”,“图”具有明确的视觉形象和较强的视觉张力,“地”则给人以虚幻、模糊之感,从空间关系上来说,“图”在前而“地”在后。但是,如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理,变成两者都可使用的共用线,便会产生一种时而为图形,时而为背景的现象,这就形成了正负图形。
最有代表性的正负图形就是太极图了,太极图形由黑白相生、首尾相连的阴阳鱼构成,寄寓着东方式的阴阳哲学。太极构图给人的感觉是动态中的平衡,是东方文化的一种视觉特征与记忆符号。太极图本身是具有生命力的,那些以此为构图模式设计的标志图形,同样延续着这种动态平衡的力量和美态。
三、解构思维
结构思维是从“解构主义”中演化而来,法国哲学家德里达是解构主义思潮的代表人物,他的基本立场是崇尚自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化的差异、反对一元中心和二元对抗,进而反对权威、反对对理性的崇拜。它的实质在于对结构的破坏和分解、解析和重组,是一种打破常规的创作手法。海报设计中的解构思维就是反常规的正统美学思想,不追求形的完整以及形式美法则,图形可以是破裂的、错乱的、不稳定的、不均衡的,在一种错综复杂中传递新的信息,传达另类的美学思想。
美国设计师保罗・兰德的IBM海报就是很好的例子。海报中一个眼睛、一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统标志。保罗・兰德在创作时不是用简单的英文字母来设计海报,而是把原有的字母元素进行意义上的分解,通过各种图形符号重新组合,体现了IBM公司追求创新,不断进取、辛勤工作的企业精神理念。
靳埭强设计奖“全国大学生平面设计大赛”中的金奖作品《温故系列海报》也是很好的将传统的图案解构,工笔与写意巧妙结合,将传统图案在独特奇异的容器上表现于平面二维空间的重构。这种对中国传统文化重构与解构、求变求异的设计创意符合现代人的审美;标新立异、追求个性的需求,带来了海报设计的新形式,给人耳目一新之感。
关键词:电影海报设计;创意;思维
福田繁雄曾说"我的作品, 无论是平面还是立体作品, 创作核心都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。" [1]电影海报设计就是不断的在视觉符号上进行突破重构,将最佳的组合形式展现出来,传达形式新颖,内容丰富的电影海报。
一、电影海报设计的图像创意思维过程
"设计是把事物组织起来的一种方法。你不能把'设计'握在手中,因为它并不是一件实实在在的东西。它是一个过程,一个系统,一种思维" [2] 。电影海报设计的创意思维就设计师根据电影海报的目的与要求,运用一切信息,展开思维想象设计出新颖、独特的电影海报。
1、分析认识图形
人们在日常生活中对事物的美产生了特有的印象,而对视觉形象有随着人的思维而产生变化, 对于视觉形象进行分析,首先,就是要搜集同类主题的海报进行研究,第二。认真研读电影尽可能的搜集与电影相关的一切视觉形象,并和导演及相关演员沟通深入调查。人对于视觉符号的提炼大致经历的两个步骤是:第一个步骤是一般感觉范围总体的、高度概括的几何图式提炼,亦即从平面中看出极为粗略的几何构形,例如圆形、三角形等等:第二个步骤是相对的较为具体而仍然保持着概括性、模糊性的轮廓式提炼,亦即看出主要画面形式。这是从表层向里层的视觉深入。[3]
2、图形的观察发现
"随着社会、文化、人的生活方式的不断改变,符号也处在意义的不断延伸和拓展之中,产生了许多新鲜事物和新观念。这些衍生的新事物和观念受到当今时代的约束和影响,其中部分事物的象征性具有相似和相同的特点。" [4]设计师就是要对于搜集到的材料进行分析,排除次要的,多余的信息,变换角色,从不同角度审视视觉形象,评估视觉形象的可用度,并拟定设计方案。
3、图形的发散联想
发散联想就是指对常见的图像从各个方向进行联想的思维形式,对旧有的图像进行概念的突破,既是对日常生活中常见的、习以为常的物象提出否定并建构新的形象概念,是对图像的多向观察,多维构思、纵横比较、最后产生和图象形有关联但本质不同的图像,本质上来讲就图像的破坏与重构的过程,以此找到设计创意的切入点。通过创意想象找出视觉符号。
4、图形的组合创造
组合创造的过程也就是将视觉符号的组合与建构的过程,内容寻找形式和色彩的过程,并在头脑中形成海报初步图像的过程,在这个过程中实际上也是构图、版式、文字之间的相互关系,运用独特的视觉表现方式包括肌理、材料、构成等表现电影主题思想。结构主义艺术家贾柏曾说"绝对形状具有独特的情感力量,且无法以其它方法来取代,它能使人活跃,也能使人沮丧,它能使人得意,也能使人失意[5]。"设计师的对图形中的视觉元素的重构来建立起与观众情绪的互动,受到电影海报的感染。
二、电影海报设计的创意表达形式
1、正负图形
在设计上,把图形的背景也作为图形处理,会得到新的视觉效果,在同一个平面中两个图形同时存在共生,这就是正负图形。在这相对而言的"正""负"图形里,"正形"是图,"负形"也是图。"正形与负形分别是独立的视知觉个体,两者具有同样重要的视觉刺激强度与信息,图与底相互映衬,相互隐匿。"[6]在视觉上会形成在正负图形之间的自由变换,产生运动的形式,具有独特的视觉魅力。"相互统一,相互排斥"的物理学原理,正负形成了各不相让的局面。正是这种抗衡及矛盾才显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足。
2、图形同构
同构是指两个或者以上的图形组合,共同构成一个新图形,这个新图形并不是原图形的简单相加,而是一种超越或突变,形成强烈的视觉冲击力,给予观者丰富的心理感受。这种构图方式经常会给人造成视觉上的一种错觉,由于人的视觉对于图形中的点线面和色彩等会产生于实际形象不相符合的错觉,这种错觉是会对原有形象的线段、角度、面积、透视、分割、位移、重叠、对比、高低、变形、立体等产生变化。
3、图形异构
图形的异构就是将不同的物体组成一个具有一定意义的新形象,或者将一个图形的某个部分用被其他相关的形状替换,但是原图形还能保持基本特征。例如《铁娘子》的电影海报将主人公的头发一部分被英国标志性建筑国会替换,是两者有一定的关联和象征性。
4、图形重构
图形的重构是将不同的视觉形象按照一定的内在联系进行重新组合,根据形象的形态、色彩进行重复或者系统的组合,形成新的视觉形象,使得图形具有新的观念和功能,观众看到以后能有能够产生丰富的联想。例如《电锯惊魂 6》的电影海报设计将各种的机械部件重新组合形成一个人骷髅形象,与电影想要与人表达一种惊悚恐怖的心理相吻合,这种机械部件的视觉符号很好的表达电影的内容和象征一种邪恶恐怖的力量,吸引观众去体验。例如《杀人游戏》的海报是将人进行组合,重新构成一个手的形象。
5、图形解构
图形的解构,即是对一个完整的视觉形象进行有意识的破坏,进行分解,试图打散人对原事物的完整形象,通过分解处理后产生新的视觉形象,获得新的感知效果。例如《杀死比尔》电影海报,将图形里面的女性形象用光影进行轮廓的分解传达电影中女性的刚勇气质。例如《追击者》则是将一个人的头像进行分割重新组合,有意的破坏完整性,体现电影内容中的一对矛盾关系的紧张惊心,调动观众的观看兴趣,作为视觉符号所指的是一类对立的关系在对抗过程中相互之间的竞争与势不两立的概念。
6、图形模仿
在海报的创意过程中设计的的灵感大多来源于现有概念性图形或者事物进行模仿,这种模仿是试图建立一种联系,是将原来的概念性图形与新创作的图形连接起来,使观众在看到图形是能够有一定的联想,想到概念性的图形,建立这种联系可以使海报的传达信息打破常规,带来视觉的新奇感,同时不脱离原来的意义,一般在进行图形模仿时会有模仿形状,在构图过程中通过型的相似性唤起人的联想,还有通过色彩计划相似性,比如各种符号性色彩在传达信息过程中形成所指一类事物的特性,是的传达更便捷,还有就是对于图形的意境进行模仿,用同一类创作方法进行创作出相似的作品,比如中国的水墨风格被多个设计师所运用,他们的风格表现出高度的相似性,形成统一的风格。
7、图形调侃
调侃就是打破正常的思维形式和传统观念,不可能的事物联系在一起,形成视觉的冲击力,同时带有一定的调侃性。例如《宗教的荒谬》的海报设计是将猩猩教皇的帽子联系在一起,在西方世界,教皇是神圣不可侵犯的,代表神的象征,但是画面中猩猩对教皇的威严提出挑战,让人觉得是荒唐的事情。海报有时也需要这样很搞怪性突破达到一种别样的刺激。电影《蠢蛋进化论》则是对达尔文的进化论产生质疑,用达芬奇的一张作品进行修改试图达到一种颠覆或者嘲笑的意味。
参考文献:
[1]陈放.招贴海报的艺术与设计--从法国肖蒙国际海报节所想到的[J].装饰,2000,(1).
[2][美]鲍勃·吉尔.平面设计我的第2语言[].上海人民美术出版社,2006:7.
[3]章利国.绘画的视觉提炼[J].新美,1995,(3).
[4]周旭.符号学在平面广告设计中的运用[].艺术与设计,2006,(4).
[5]Gunter kress & Theo vanleeuwen.解读影象[M].桑尼,译.台北:亚太图书出版社,1999.
海报设计在设计实践工作中占有着重大的比例,在学习海报课程时,学会创意海报的设计方法是这门课程的根本所在。创意海报设计课主要是着重在图形创意上,通过对海报主题的思维发散借以图形通过海报的形式表达出来。在开设创意海报课程之前,学生们已经在此之前完了三大构成、平面设计和Photoshop的基础课程。虽然学生们在前两个学年已经完成了基础课程的学习,但由于缺乏设计实践和设计方法,还无法将所学的内容全部融合在一起。创意海报课是大三第一学期的专业课,目的在于训练学生的创意、表达的设计能力。
2课题要求及教学构思
课程一共48学时,每周8学时,以4个学时为一个单位,8学时完成一个主题,一共6个主题。课题的设置由浅入深,逐层地递进,目的在于解决设计的方法。海报的主题都是来源于当前的专业竞赛。为了减少学生学习的压力,在课程开始前并没有直接向他们说明。而是提取比赛的主题要求,结合当前课程的内容,将设计表现的语言限制在某一区域内。在完成了基础授课的同时,还产生了一大批可用以参赛的优秀海报创意作品。在前几次的动手课程中,以组的形式进行两人为一个单位,讲授和制作指导在4个学时中完成,在下个4学时中进行点评。点评的形式以答辩的方式进行,由同代此门课程的老师组成答辩组委会,两名学生进行演讲,阐述自己设计的理念,并在其中贯穿同学提问的环节。通过不同的信息反馈,能够使学生们更快地意识到问题所在,老师针对不同的问题给予相应地解决的方案。在课堂操作时要注意对学生的作品优秀的部分要给予肯定与鼓励,对于欠缺的部分,给予改进的意见。在点评的过程中,针对同学们所常出现的问题进行总结,集中进行讲解。有针对性的授课方式能够加快知识接收的程度,从而调动学生学习的积极性。从第三次课程开始,以个人为单位。在原有的基础上逐步递进,深入地对一个事物进行观察和挖掘。教授学生进行创意的方法,针对其中的几种方法进行专项训练,引导学生拓宽思维的广度和深度,从思维上和设计手法上提升设计的能力。
3课程安排
创意海报课程的重点是要教会学生们进行海报创意的方法,教会学生们用设计的思维方式思考问题,用设计的语言表达观点。课程以设计竞赛的项目为引导,将创意的方法融入项目中去。为了避免学生出现盲从的现象,课程以创意方法作为子单位的划分,预先设定好设计主题和创意方法,培养学生们根据主题的进行设计定位,用图形的设计语言表达出自己的观点。在实时的课程操作时,主题会跟随着每年的设计竞赛进行调整,将教学与设计实践紧密相连,实现多重并重的发展。具体课程安排如下:
(1)拼贴海报:使用报纸和杂志根据主题进行海报创意。拼贴海报是海报设计课的第一个主题作业,两人为一组,利用报纸和杂志将已有的色彩和图形进行图形的重组,通过新的图形语言以表达出自己的观点。这种以组为单位的合作方式能够有效地促进学生思维的活跃性,通过手工劳动使学习变得更加具有趣味,能够使学生们更快地投入到创意海报的学习中。
(2)纸材的立体海报:立体海报是近几年来流行的一种海报形式,通过立体的裁剪和材质的拼接而构成的新的一种具有空间效果感的海报形式。在制作纸材的立体海报时,会使用到之前所学的立体构成的知识,但重点是着重表达出自己的观点,对主题进行自我延展。在此,我们还特别鼓励同学们开创设计思维,将交互的方式融入海报中,创作出更多新颖型的海报形式。
(3)分解与重组:分解与重组是平面构成中的一种表现形式,在此我们将它应用到海报的创意设计中。要求学生选取自己的任何一个旧物件,将其进行分解,将分解后的物件以新的组合和排列的方式构建出新的图形语言。并且所构建出的新的图形要与所拆解的物件相关联,明确地表达出自己的观点。图形的表达是这个主题的设计重点,难点是如何确定主题,如何寻找到和物件相关联的主题的表达,并且通过图形的创意能够将其连接贯穿起来。
(4)文字海报:为自己的家乡设计一张家乡的宣传海报。以家乡的汉字为基础,通过创意字体的设计或文字编排的方式根据家乡的特色设计出一张家乡的宣传海报。在进行课程操作时,需要以班级为单位进行信息的收集。家乡限定在市级,根据对家乡的印象和记忆,通过文字海报设计的方式表达出对家乡的情感。
(5)高级合成:加强Photoshop的实践能力。在大一的学习课程中,学生们掌握了Photoshop的基本操作。但还没有充分地把Photoshop当成是操作工具,对于Photoshop中的工具和功能的搭配还不是十分地熟悉。通过高级合成的专项训练,让同学们充分地智能对象、填充、图层样式、混合模式的使用,并且能够通过这些工具和命令的搭配增加自己的思维创造出具有创意性的海报作品。
(6)自主设计。结合当前的设计竞赛,根据竞赛的主题内容,选择以上任意一种表现方式或者其他的表现方式,创作一张主题海报。在最后的课程中,通过自主设计的方式检验学生们对创意海报设计课程的学习成果。在课程的最后,根据学生们的设计作品进行总结。在课程的实践中,可以看到很多同学已经充分地掌握了上述的几种创意的方法,并且在此基础上还能够将多种设计方法进行融合,甚至还有些同学自创出了独特而新颖的创意海报。
4课程评价
本次创意海报的教学改革与实践,是在实践应用的基础上展开的,以手工操作为切入点逐层递进,在实践的过程中不断地进行探索。本次教学实践最后环节是举办教学成果汇报展,课题组同时进行展览现场集体评分。由此产生了100多张优秀的创意海报,并推选至海报创意竞赛。通过成果的展出,作品的发表,产生了一定的影响力,表明创意海报课程的改革取得了良好的效果,显示出了巨大的发展潜力。通过创意海报教学评议表也可以看出,学生对该课程总体反映很好。课程的这种教学模式充分地调动了学生的积极性,提高了教学效果。
5结语
视觉元素是海报设计的基本组成元素,在视觉语言的辅助下人类可以将视觉器官感受到的图形、色彩、文字转化为具体的信息内容。要实现这一过程首先要保证海报设计中所具有的视觉元素可以形成特定的主题文化并表现出自然事物的功能特征,在此基础上感受者才可以进一步思考视觉元素所要体现的意义和社会价值。准确的说海报设计只是为感受者提供了一个信息平台,而想要真正获取信息则需要感受者对视觉元素进行思想加工和审美升华,只有在视觉思维和视觉沟通共同存在的情况下才能够令感受者体会到视觉元素要表达的真实含义并实现信息的有效传达。
二、图形创意的信息传达
1、视觉思维
视觉思维包含人类的直觉和观察,它是人类心理意识的直观表现形式,可以说艺术的创造正是建立在视觉思维之下的。站在审美的角度分析视觉思维可以将其概括为视觉艺术,图形对人类思维的冲击力最先就是对视觉的冲击。心理学中认为视觉艺术是通过塑造直观的艺术形象来表现人类思维感知与心理过程变化的形式。海报设计中为了更好的向人类传达信息往往会借助图形创意来唤醒感受者的思维意识。在海报中作者只运用了一种表现形式-绳子,整张海报布局简洁、色彩简单而鲜明、所选图形尖锐犀利。经过特意设计的绳子被弯曲成酒瓶的形式悬挂在空荡荡的海报图纸中仔细分析有可以发现酒瓶空余的中心部位与终结人类生命的套锁极其相似。如果说饮酒代表欢愉那么套锁就代表了死亡,欢愉与死亡同在正是海报要表达的真实含义。这幅海报巧妙的把握了人类的心理意识,强烈的惊醒意味很容易在震撼的视觉冲击下警醒。
2、视觉图形的语言思维
视觉语言的形成需要两个必不可少的要素,一方面是视觉能力,所谓的视觉能力是指通过视觉器官接收所见之物然后大脑对此进行思维反馈而令感受者产生生理反应的过程,这一过程对于人类而言属于生理本能,另一方面是指人类的经验积累。海报设计借助图形创意所传达的信息是需要通过人类自己思考、感知才能够获得的,也就是说要理解设计者想要诠释的海报主题人类需要在图像信息的传导过程中调动个人思维来对此进行概括。在海报设计中最为直接的视觉创造就是图形,图形是建立在设计者逻辑结构和主观意识上构成的语言模式。无论是抽象的表达形式还是意象的表达形式都是建立在视觉艺术的基础上形象化的创意活动。设计者的创意灵感同样需要规律化的图形创造模式支撑,可以说视觉图形的语言模式体现的是情感和理智的沟通,视觉形象和思想内涵是图形语言的基本组成成分。
3、图形符号的信息传达
对于海报设计而言图形符号无疑是一个特殊的存在,只有在建立良好视觉沟通的前提下图形符号才能够实现传达信息的使命。想要令具有不同积累经验的广大社会群众对海报设计形成统一的心理认知必须要保证图形符号的简单、易懂。图形符号在传达信息时需要面临形形的群众,他们有着不同的年龄、文化修养、语言形式、生活领域等,图形符号是一种不依赖语言的符号,也可以说它本身就是一种通用语言。然而必须承认的是图形符号所能起到的作用离不开感受者个人的思考深度和视觉阐述能力。
三、图形创意在海报设计中的应用
1、图形分类
具象图形和抽象图形是海报设计中两种主要的信息传达图形模式。具象图形主要用于商业海报的设计中,顾名思义,具象图形与自然对象本身就极为相似,具有很强的可识别性。一般而言,具象图形是在对自然对象进行加工美化之后形成的,需要客观真实的体现出自然对象的颜色、外形、材质和功能,不需要设计师对自然事物进行过于深刻的内涵阐述。具象图形在海报设计中的应用更多的是为了向感受者提供一个直接准确的信息平台。随着摄影技术的兴起具象图形在海报设计中的应用途径又有了新的开阔。抽象图形重点传达的内容是海报氛围,抽象本身的含义就是抽取,一般而言抽象图像与自然对象的外观有着较大的差别但是借助抽象图形所表达出来的却是自然对象最本质的内涵。
2、语境设计
即便是完全相同的事物在不同的语境中所表达出的含义也是完全不同的,创意图形应用的目的是为了更好的展现海报核心内容,因此创意图形在设计之初就已经形成了特定的视觉文化和语言内涵,在这一过程中语境的设计是连接自然对象与推行创意的关键点。人类对于事物的理解总会有一种先入为主的思考模式,任何图形的选择都需要与其所代表的含义相适应才能够产生特定的语义环境。构成图形语义的原因有很多种,其中文化和历史的影响无疑应排在首位。如牡丹代表富贵,梅花代表高洁,犬类代表忠诚等,不同图像的选取会引发感受者不同的心理效应。
四、结语
关键词:图形创意;现代海报设计;表现;形式
中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)15-0154-02
一、图形创意
图形作为一种视觉符号,在很古老的时代就已经存在了。图形来自英文“graphic”,词意为由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号,它有别于词语、文字、语言的视觉形式,是传播信息的视觉方法。图形具有理性、客观、清晰等特点,因此它不需要语言而只凭借单纯的视觉形式,就可以提供人们之间的交流与获取信息知识的需求。举个最简单的例子,当我们步入一座陌生的城市,当我们在高速公路上行驶,当我们阅读产品包装使用说明等日常生活中,我们都需要参考图像图示来进行交流与获取信息。由此可见,图形在现代生活中具有重要作用,图形无处不在。图形创意是寻找视觉传达中独创性的意念与构想,人们常常把图形与创意联系在一起,“图形创意”已经成为创意的代名词。随着时代的进步与发展,现代图形创意肩负起视觉传达中心的任务。这种精彩而有智慧的图形语言表达思想观念,成为当今现代设计中运用最为广泛的一种形式。
二、现代海报设计
海报可以说是一种艺术的形式存在,但它不单纯为了取悦人们的审美需求,而且是为了一种目的进行信息传播。海报是最古老的商业大众传播形式之一,非商业组织及公共机构也有用此宣传方式。其优点是:传播信息及时,成本费用低,制作简便。在现代广告行业中,海报设计主要是对图形、文字、色彩等元素进行宣传,通过设计师相应的脑力和体力劳动之后,来实现广告所需传达的目的和意义,是一种平面艺术创意性的设计活动。海报作为视觉传达媒介,具有无法取代的地位。随着当代知识经济的快速发展,科学技术与文化艺术的相互交融,设计师只有在不同方面表现出色,其作品才能获得人们的关注。优秀的海报设计都以自己独特的图形语言准确且清晰地表达出设计的主题,以最简洁丰富的元素来表达主题内涵。海报设计作为一种内在竞争力,应充分利用图形创意的信息意义,在无限结合的关系中,创造出明确的发展与客观的规律。本文便从这一切入点,就图形创意在现代海报设计中的应用进行探讨。
三、图形创意在海报设计中的表现方式
众所周知,艺术的特征之一在于它的表现性。任何艺术都具有表现性,设计艺术也不例外。从某种层次上看,设计的表现是创造的原动力,因为表现力,使设计师明白需要表现什么、如何表现等问题。日积月累,设计的创造目的与观念,自然会在作品中体现。我们要正确认识图形创意在设计中的表现方式,就要探究设计中的主题内涵、情感意蕴乃至图形技巧的整体和谐。
德国当代著名视觉设计大师霍尔格・马蒂斯教授曾这样说:“一幅好的海报,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”图形创意在海报设计中的应用,首先要有好的表现方式,这种表现形式美是通过审美主体对作品中美的感知、认可、欣赏和共鸣才得以实现的。图形创意的表现形式是指通过运用各种手法把图形进行组合或分解,以表现出某种含义或达到某种视觉效果,同时也起到强调或弱化图形内容来符合设计所需的作用。因此,当代设计师要在形式表现过程中充分发挥自身潜在的创意思维、调动逻辑想象空间,使海报设计更有视觉冲击。通过更丰富和生动的创意图形开发,令当代海报设计中的图形创意具有更深层的内涵与意义。在现代海报设计中,图形创意较为常见的表现方式有创意思维、组构形式、修辞手法。下面我们对这三种表现方式做一些初步的分析。
(一)图形创意在海报设计中的创意思维
“创意”最具代表性的英文释义为“Idea”,创意是设计的灵魂,一个好的创意是每个设计师的追求。那么,如何拥有巧妙的创意呢?这就需要我们更多的发挥大脑的潜能,开阔独特的设计视角,从而创建一个独具魅力的创意思维。创意思维是一种具有开创意义的独特思维过程,它打破传统和习惯,不受约束。图形设计是创意思维的视觉表现,是经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备的,离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。创意思维是个性的体现,以自身与众不同的角度来表现视觉效果和传达讯息,挖掘和开发别人没有发现或没有认识的新的视觉形象。想象是创意的原动力,图形设计也一样。只有插上想象的翅膀,才能打破思维定式,进入创新理想化的设计视觉中。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”在思维过程中,想达到创意设计的目的,想象起着决定性作用。想象是设计师进行图形创意的基本能力,我们需要充分的运用思维的各种能力,以达到“思接千载”“视通万里”的境域。在世界平面界中出现了许多著名的创意设计师,如风格独具一帜的德国招贴大师冈特・兰堡,他具有立意新颖的创意思维,设计出了许多视觉独特的创意作品。在创作题材上,兰堡钟情于土豆(如图1),执着的为S・费舍尔出版社设计系列招贴。在他土豆系列的作品中,兰堡将色彩的对比与空间的叠加相结合,呈现出诗一般的层次感和韵律感。新颖的创意扩展了我们的艺术视野,重构了我们的艺术境界,富有创造性的视觉形象给世界带来了勃勃生机。
(二)图形创意在海报设计中的组构形式
图形创意中的构成,是从一种图形意义的超越或突变,从而形成强烈的视觉冲击力,给予受众全新的心理与视觉感受。同构图形是图形设计中使用较多的一种表现方法,它的形象结合巧妙,给观者带来画面外的奇妙感受。虽然物与形之间结构不变,但逻辑上的张冠李戴赋予了图形丰富的内涵。经过设计师的不断研究,创意图形设计中出现了不同形象的组构方式,而其中代表性的设计师之一是日本的福田繁雄,其著名作品《贝多芬第九交响曲》海报系列(1985-2001)(如图2),就是同构置换的经典作品。在这跨度达到16年的系列作品中,福田始终以贝多芬头像为基本形,将其发部作为置换对象,并且进行元素的同构置换。从一定距离观察这一系列作品,我们较为容易识别出“贝多芬”的形象。但当我们走进仔细观察“贝多芬”发部时,又发现它是由音符、鸟、马、鱼等并不相关的基本元素构成,这些元素富有趣味,体现了设计师非凡的想象力及传达出的讯息。
在现代海报设计中,另一种图形创意的表现就是正负形的运用。形体和空间是相辅相成,互不可分的。一定的形体占据一定的空间,其体积深度便具有空间的含义。所谓“正负形”是指在平面上能引起视觉注意的图形为正形,衬托正形的图形为负形。负形既可以使平面上的空间,也可以是具体存在的物体。正负形的表现难度较大,需巧妙地处理。当代世界漫画和设计师德雷维斯基・雷克斯就对此加以研究,创作出多种富有趣味的图形。他的精彩作品《安托尼和克雷欧佩斯特拉》的戏剧海报(如图3),鲜明的大红色引人注目,设计师对女人体和蛇的巧妙组合,一线两用,将女性温柔的特征以及基督教文化中蛇与女性的关系表现的淋漓尽致,使人印象深刻。这种正负形图形时而为图形、时而为背景的现象,给受众全新的心理感受和巧妙的视觉享受。
(三)图形创意在海报设计中的修辞手法
与文学作品相同的是,图形设计也有属于自己的修辞手法。而从深层次分析,文学作品与设计作品虽然都有量身订做的修辞手法,但表达的方式却不尽相同。文学作品依靠文字来表达内涵,而图形设计是运用图形这一视觉途径来传播信息的艺术。菲利普・B・梅格斯认为,作为视觉传达的图形设计与美术的区别在于图形具有象征含义。不止设计如此,许多的艺术作品也是利用一些手法来传达出对应的象征含义,如小说、音乐等作品,内在的象征含义同时也印证了“只可意会,不可言传”的奥妙。图形创意与文学作品有异曲同工之处的地方是它的修辞手法也包含了象征、比喻等表现方式。修辞手法的运用,能使设计作品寓意深刻、耐人寻味,使人体会意境无穷,留下深刻巧妙的印象。令我观赏后回味无穷的海报设计是以色列设计师尤西・莱米尔的作品“无能”,这幅海报以倒置难以翻转的乌龟比喻联合国在一些国际问题上的无能为力、进退两难的尴尬境地。其中“UN”代表联合国,“able”代表能够、“Unable”代表无能。这些词连起来就在讽刺联合国的无能,画面出现了联合国头盔的形象,是作者对明喻这一修辞手法的巧妙应用。而在国际著名创意大师霍尔格?马蒂斯的作品《天鹅湖》(如图4)中,他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状,这种通过局部代替整体的借代手法,使观众从表达意义上产生联想,并能使人产生心灵上的愉悦。因此,了解并掌握修辞手法的规律,是每个设计师应有的技能。
一幅生动新颖的海报作品,离不开图形创意。它就像一面镜子,透过这面镜子,我们能在巧妙的表现形式下,体会其传达的深刻内涵。在高度发达的信息时代,作为平面设计师肩负着信息传达的使命。设计师应运用不同形式和手法,创意出不同思想深度、不同审美趣味、不同视觉感知的设计作品,力求在每一幅作品中不断进步,其图像形式才会焕发无穷的魅力。
参考文献:
[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社,2004.
[2]翁炳峰.图形创意[M].福建美术出版,2004.
海报是一种常见的广告表现形式,在传达主题、渲染氛围、艺术表现等方面具有相当大的优势,图形和标题是其主要元素。文章通过分析一些优秀的海报作品,讨论图形表现对于海报的重要作用,从而总结海报设计创意表现的方法。
关键词:
海报设计;创意图形;案例分析
平面类广告多以海报的形式展现,具有多样的表现形式。为了丰富海报的表现形式和内容,增强视觉表现效果,设计师进行了相关的尝试。下面笔者将对各种表现形式进行分析。
一、人物写真类海报
此类广告通常请明星进行相关诉求的表达,包括广告片的拍摄、线下互动等一系列活动。所选择的明星要在相关领域有突出成绩且无不良行为史,这样广告才能在公众中取得良好的信息传达效果。明星代言广告不仅是回馈社会、推动社会进步的正面力量,也是提升自我道德形象和公信力的加分之举。演员濮存昕曾代言防治艾滋病的广告。在广告海报中,濮存昕身穿警察制服,口中含着哨子,做出了禁止通行的手势。意在提示人们,务必在社会生活中洁身自好,防止艾滋病的传染。濮存昕的正能量形象配以醒目的标题和红丝带,让观众可以直观地接收到信息。辅以名人效应,此广告取得了较好的传播效果。由此,我们不难看出,明星代言的海报具有明显的优点:一是借助明星的影响力和知名度,提高了信息的传播效率。受众在接触到这类广告时,会首先被海报中的明星形象吸引,继而关注信息。这类广告在受关注度和广告效果方面具备一定的优势。二是此类广告往往简单易懂。因为画面中有明星的形象,因此往往不需要在创意方面下太多功夫,只需要简单的标题和说明性文字即可。
二、图形创意类海报
商业广告设计普遍采用这类表现方式。设计师可以根据主题的需要采用适当的图片素材,经过电脑后期加工处理,制作成巧妙的创意海报。图片的选择和处理取决于设计师的创意需要,因此设计师拥有更大的发挥空间,制作出的广告内涵更为深刻,更易引起关注,广告效果往往较好。在一组表达语言暴力危害的海报中,画面上的男子面目狰狞,从口中伸出侵略性的“手”,欺侮着面前的女性,虽然他没有拳脚相向,但是语言的暴力仿佛一记狠狠的拳头砸在受害者的脸上。海报之所以如此形象地表现出这些的效果,就是因为对创意图片进行了后期处理,使得不可能出现的画面展现在受众眼前,原本难以表现的内容通过这样的表现形式生动地展现出来,准确地向受众传达了语言暴力的巨大危害。图形创意类海报有以下几个优点:其一,发挥空间大。设计师可以根据自己的需要,采集相关图片进行处理。素材的采集几乎是不受限制的,辅以后期的电脑技术处理,设计师的创意可以得到充分展现。其二,表达效果好。通过图形创意表现的海报,画面不再单调,比单纯的名人形象或者标题文字更加丰富,受众在阅读广告时,增加了一个理解的过程,对海报的印象会更深。其三,可读性强。海报的可读性和趣味性增强了,受众会停留更多的时间,提升了传播的效率。当然,图形创意类海报也有一定的局限性,其对创意表现的要求较高,设计师需要有较高的创意能力和后期处理技能。图形创意本身就是多种元素的结合,因此对设计师的综合能力有较高的要求。当创意理念传达给受众后,受众需要自己进行理解和分析。此时,如果受众的理解不到位,就会出现一定的信息接收偏差。可见,这是难度较高的一种表现形式。
三、矢量图形创意类海报
这一类海报也以创意表现为主,但是在图形的制作上更为轻松。画面往往是简单的图形和标题,设计师的创意比较容易实现。在一张反对使用童工的海报中,钢笔和铁锹的同构表达出受教育的权利与被迫工作之间的矛盾。虽然标题没有点出“反对”两字,但是这样两件特征明显的事物的组合突显了这一主题。此类海报设计通常容易理解,且相对容易制作。单纯的色彩和简明的画面可以直达主题,免去了多余的缀饰。但是,此类海报表现力略显不足,内涵不够丰富,因此存活期也会缩矩。虽然受众可以在第一时间了解广告所要表达的含义,但是广告本身无法长久存在,故传播效果会受到一定的影响。
四、大字标题类海报
大字标题类海报内容非常直白,受众第一眼就能接收所有重要的信息,这在信息时代是非常有利的。在快节奏的生活中,受众一般没有很多时间细细品读海报,大字标题方便人们快速阅读。但是,由于缺乏含义深刻的图形,这类海报的表现力较弱。由于字母或者汉字的约束,大字标题海报的创意表现只能从文字的变形或者装饰出发,受众可能很快地接受了信息,但停留时间一般不会很长。
结语