时间：2023-07-13 16:31:04
序论：在您撰写幼儿的音乐教育时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.目前幼儿园音乐教育对教育目标理解的不深入，使得老师们偏重对知识技能的传授而忽视对幼儿审美能力的培养。《幼儿园工作规程》将美育表述为萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。《幼儿园教育指导纲要》中幼儿艺术教育的目标为：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。可见二者的核心都是“感受和表现”。而在实践中，许多老师过分强调了技能的传授而忽视了幼儿内心的感受，她们更重视幼儿唱歌的音调是否准确、舞蹈动作是否标准、节奏乐敲击得是否整齐，因而形成了音乐活动突出技巧训练的局面。
2.教师思想、行为的模式化，影响着幼儿创造力的发挥。培养幼儿的创造意识与能力是幼儿音乐教育的任务之一。但是如果请幼儿园的孩子们用动作表现花，会发现绝大多数孩子的动作是这样的：双手托腮，头儿稍歪，两腿半弯，嘴角上扬，好象孩子们见过的都是一个品种的花，这就是模式化的产物，培养幼儿创造力并不是摒弃模仿，音乐活动中的模仿是需要的，但模仿阶段必须较快地跳过去，使幼儿进入探索期，让幼儿带着模仿中依稀记得的动作、声音，发展自己的动作、旋律及节奏。
3.一刀切的教育方式，影响幼儿个性化成长。多年来，幼儿音乐活动的目标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿再稍稍考虑一些孩子的特点来制订，发展水平不一的孩子按照一份教学计划进行活动，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。现在看来，它忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要，单一的集体教学不能为幼儿提供自我发展的空间。
二、幼儿音乐教育过程中存在的问题
1.幼儿园音乐教育中存在的问题
当前幼儿园教育中存在着忽略音乐教育的倾向，主要表现为偏重学科知识性教学，注重语言、计算、外语等学科的教学，而把音乐教学简单的认为只是唱歌跳舞。即使在音乐教学活动中也只注重唱歌、跳舞技能技巧教学，忽略在教学活动中培养幼儿主动学习和充分利用身体各种感官去感受音乐和表现音乐的能力，更忽视了节奏感的培养；即使开展节奏教学，也只重视尖子培养和纯技巧性训练，而忽略了面向全体幼儿进行审美情趣能力的培养。这样不仅严重阻碍了幼儿音乐教育的发展，也不利于幼儿身心全面健康发展。
2.家庭音乐教育中存在的问题
世界著名音乐教育家柯达依认为，幼儿的第一任音乐教师是他们的母亲。家庭是幼儿最早的启蒙学校，家庭成员是幼儿最早的老师和同学。但有些家长在对待幼儿音乐教育过程中出现很多错误和偏激行为。强压、逼迫幼儿学习音乐：在学习音乐过程中有些家长不顾孩子的兴趣和自身条件盲目地要求孩子进行乐器的演奏学习，或是用粗暴、命令的态度对待孩子练习乐器，这样不仅学不好乐器，甚至会加重孩子的逆反心理。盲目地攀比，扼杀幼儿学习音乐的兴趣：多数家长都喜欢在孩子之间进行攀比，能力强的孩子赢了，会变得骄傲自满；可输的孩子会变得缺乏自信，回到家可能会再遭到父母的训斥，而这些孩子也许从此不会再学习乐器。这样的盲目攀比扼杀了孩子对音乐的学习兴趣，对今后的发展也产生了很大的心理阴影。
3.社会音乐教育中存在的问题
20世纪90年代以后，儿童歌曲创作数量越来越少，能够在孩子中广为传唱的儿童歌曲几乎难以寻觅。反而孩子们对流行音乐的痴迷程度令人吃惊，越来越多的少年儿童成为流行歌曲的发烧友，成为天王、天后的粉丝。第一，不适宜的歌曲，可能会对幼儿的发声器官造成影响。幼儿的发声器官处于生长发育阶段，流行音乐节奏复杂，音域过高过低，幼儿长期学唱会使之声带变厚、张力减退、声门闭合不严、声音变粗，严重的会造成弥漫性流血、水肿、失去演唱能力甚至会失声。第二，不适宜的歌曲对幼儿心理健康有严重的影响，部分流行音乐的低俗和恶俗会导致幼儿对音乐的艺术性认识及品味降低。第三，优秀儿童歌曲的缺乏，不利于幼儿良好意识品质和乐观性格的养成，还有大部分流行音乐缺乏优秀儿童歌曲应有的教育性及指导性，误导了幼儿的价值观及审美观。
三、音乐教育观念的转变
1.重视幼儿整体发展
从知识技能训练转向对幼儿个性、能力、整体素质的培养。现在新课程中的音乐活动目标指向培养和塑造人的个性，才能和创造性，通过综合整体的素质教育，促进幼儿全面和谐的发展，教师透过提供的音乐活动，建构丰富多元的音乐经验，让幼儿成为一个能享受音乐、自主欣赏、积极体验、感受表现音乐的快乐者。以参与求体验，以创造求发展，应该明确每个孩子都应该学习艺术，每个孩子都能够学习艺术，真正艺术教育的含义不是培养什么家，而应该是育人。在音乐活动中，作为教师心里想的首先应该是孩子，其次才是音乐，并能把每个幼儿都看成是有着自己的成长和发展方式、速度的独特个体，教师应该充分的关注幼儿的能力，发展及学习方式有不同的水平。
2.注重幼儿主动活动
从教师决定一切转向以幼儿为主体，教师为主导的双边互动活动。新纲要中明确强调：幼儿园的教育活动，是教师以多种形式有目的、有计划地引领幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。把幼儿的主动学习提到了重要的位置，要求我们教师要切实转变观念，重新确认自身的角色定位，从权威型的发号施令者，转变为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。教师应重视教育环境的创设，丰富材料的提供，使教学活动不仅建立在尊重幼儿内在的独立和主体健康的基础上，而且还为幼儿的终身着想，鼓励幼儿有自己的思考方法，独立见解，个性特点，充分发挥其主动性积极性。当然必要时也有讲授或示范模仿式教学，因为音乐本身是一种表现艺术，首先要让幼儿对音乐有自己的感受。鼓励幼儿在演唱、演奏、表达中自己去探索去发现，在跳、听、敲、想、弹、编、讲的活动过程中提高音乐素质，增强音乐表现的能力，激发其学习的主动性、创造性。
3.强调幼儿学习过程
从研究教师的教转向研究幼儿的学。新课程中提倡，在音乐教学活动中应该注重幼儿学习的过程。要备教又备学，要看教育过程是否能为幼儿提供有益的学习经验，是否能兼顾群体需要和个别差异，是否能促进每个幼儿的发展。也就是说要从研究教师的教转向研究幼儿的学。教师应当在观察了解幼儿年龄、身心发展特点的基础上，探寻幼儿学习的特点与规律，努力做到为了幼儿的学而教，为了幼儿的发展而教。在幼儿学的过程中，了解幼儿的兴趣点，关注幼儿的学习方式，丰富幼儿的审美经验，发展幼儿感受、理解、想象、创造等一系列的内心情感和思维能力。
4.教学方法的多样化
情境教育法情景教育法指既运用了音乐又并不以音乐为主要教育内容的其他活动。教师有意识设置音乐情境，诱导幼儿按照特有的设计去完成任务、掌握学习内容。比如早晨可以给他们选择轻松愉悦的抒乐曲；游戏玩耍的时候配上活泼有趣的音乐；睡觉的时候放一段温柔安静的摇篮曲，使幼儿能进入甜蜜的梦乡。让幼儿在不知不觉中感受音乐美、生活美，久而久之，孩子就会和音乐交上朋友，并且对音乐产生兴趣。如果仅仅靠一些专门音乐活动的有限时间，幼儿不可能有效的掌握音乐，如果音乐不渗透在日常生活中，则不可能成为提高幼儿学习效益、生活质量的手段，因此，我们应该让幼儿的音乐教育价值得到更充分的发挥。音乐游戏法。根据幼儿好动、好玩、好奇、好模仿、好创造、好参与、好探索、好表现的年龄特点及感知音乐的特点，采用游戏化的方法组织音乐活动，接受音乐的熏陶。采用游戏的形式进行幼儿音乐启蒙教育，可以激发幼儿参与的积极性，使其思维高度集中、记忆力增强。使幼儿在游戏化的活动中真正得到艺术享受，感受艺术的魅力，培养幼儿对音乐活动的爱好和兴趣，发展其审美能力。引导鼓励法。为了让幼儿的注意力集中到音乐上来，教师可以在收听音乐和唱歌的同时，随着节奏在他面前挥舞手帕或彩带，也可以帮助幼儿做些有节奏的动作。另外，教师要有正确的教育观，遵循由易到难的原则，耐心地启发诱导孩子。在孩子完成某个音乐活动时，教师依据表现给予适当的表扬，鼓励其继续努力，决不要挫伤孩子的自信心和自尊心，促进孩子健康成长。
四、幼儿音乐教育的对策及措施
1.幼儿园音乐教育的对策及措施
针对幼儿园中教学器材缺乏，教师们可以利用生活中的一些废旧物品改造成为音乐器材，如在一个矿泉水瓶里放进沙子、石头之类的东西；用蛋糕盘子合在一起中间放几粒豆子等等，把这些东西按节奏摇动就可以演奏出好听的音乐。对于教学中存在一定的局限性，可以通过引进高学历专业教师；组织在职教师参加专业培训等方式提高教学质量。
2.家庭音乐教育的对策及措施
优化家庭音乐的环境家庭是幼儿最早接触音乐的地方。在家中营造良好的音乐氛围，有利于孩子健康成长，培养孩子的音乐修养。选择一些经典而优秀的音乐素材，或让孩子注意倾听周围环境和自然界中的各种声音，在倾听中帮助提高辨别的能力。从小灌输音乐知识，懂得倾听，从不同的音乐类型中选取优秀曲目熏陶幼儿，培养幼儿对音乐的兴趣。正确对待幼儿学习乐器：强迫幼儿学习音乐只会扼杀他们对音乐的兴趣，家长们要根据幼儿的喜好选择乐器。对艺术形式喜爱不同，家长给予尊重。幼儿喜欢什么艺术形式父母就尊重他，让他在音乐天地中自由飞翔，并在培养过程中不施加任何压力。在学习过程中还要不盲目攀比，遇到困难家长要多给予幼儿鼓励，让他们树立自信心，意识到乐器的学习对他们的成长有很大帮助。
3.社会音乐教育的对策及措施
对于当前优秀儿童歌曲较少的问题，应该鼓励作曲家为了下一代健康成长的社会责任，多创作一些适于幼儿身心健康发展的歌曲，避免成人歌曲侵占幼儿歌曲的领地。在大众媒体的共同努力下，让幼儿音乐能像流行音乐一样广为传唱。音乐通过发挥其感染教育作用，使幼儿从小对周围世界有正确的认识，具备一定的社交能力，对自己有充足的自信心，培养其责任感，让其有毅力、有克服困难的勇气，有助人为乐和集体主义精神等，为此社会、幼儿园和家长要鼓励与支持幼儿，引导幼儿学习音乐，给幼儿一块自由的音乐天地。
五、音乐教育对儿童未来的影响
1.音乐教育是幼儿园整体教育的组成部分
幼儿园的教育内容是全面的、启蒙的，从健康、语言、社会、科学、艺术五大领域来看，内容是相互渗透、相互联系、相互影响的有机整体。学前儿童音乐教育的根本目标是直接指向儿童的全面和谐发展。幼儿园的音乐教育其本质是基本素质教育。在活动过程中可以充分发掘音乐在素质教育方面的潜在价值，促进学前儿童身体、智力情感、个性、社会性的全面发展。
2.音乐教育可以促进儿童身心健康发展
优美的音乐可以促进人的身心健康发展。音乐始终与人体的运动分不开，音乐表达人类的情感，而情感也可以说是人的生命体运动的一种状态。音乐活动需要全身心投入与体会，因此音乐对人有一种怡情健身的作用。音乐益于身心健康的这一功能，与体育的目的是一致的。从特征上说，音乐发源于人内在的情感运动，而体育表现为人外在的身体运动，音乐发展人健康的情感能力，而体育锻炼人强健的体魄。从儿童的角度来说，各种活动不仅能丰富活跃幼儿的生活，而且可以使幼儿情绪愉快，机体得到锻炼，动作更加协调、灵活自如。不同的音乐活动会引起不同的反应，学前阶段是听觉能力发展最迅速的时期，有关研究着曾经做过对成年专业音乐家的调查，发现在2～4岁开始接受音乐教育的人中，有92%的人可能获得绝对音高感；在4～6岁接受音乐教育得人中，这个比例便下降到68.4%。可见，及早地、更多地为儿童提供各种音乐活动的机会和环境，并有意识地引导儿童进行听觉的感知和分辨活动是十分有意义的。
3.音乐教育可以促进儿童音乐能力的发展
音乐能力是人人皆备的一种普遍能力，这是当代音乐教育理论的一个基本出发点。许多儿童之所以表现出音乐能力的欠缺，不是因为他们天生不具备这种能力，而是由于他们最容易接受音乐教育的年龄，缺少耳朵和心灵的训练，从而丧失了天生的音乐能力。幼儿的音乐教育素质主要表现在听觉的敏锐、准确程度、节奏感觉的准确、灵活、反应的敏捷程度和发声器官的音质、音色特点等。音乐感受能力和表现能力的两个重要组成部分。音乐感受能力是音乐听觉能力和节奏感的综合。这两者在一定程度上可以说是合二为一的。幼儿对音乐的感受与表现力是通过一系列音乐活动，如倾听声音、歌唱活动、节奏活动、演奏乐器等活动培养出来的。音乐教育的所期望获得的儿童音乐感受力的发展。
4.音乐教育可以激发儿童情感，培养良好个性
近代世界各国对人类大脑的研究，进一步证实了加强孩子音乐教育的重要性和必要性。人的大脑左半球偏重于逻辑思维和语言、数学等抽象符号的信息加工；右半球偏重于具体形象思维，即色彩、音响、图象等感性刺激的信息加工。左右两半球不是各不相干而是相互联系、相互促进的。目前大部分的传统教育只致力于左半球，使它过份发展，而轻视右半球，使右半球的思维能力衰退，以致达到有损害“整个”人的发展的危险。研究认为：为了人的全面的健康的发展，不能允许这种倾向再长期延续下去了。只有促进大脑两半球活动的互相协作，人类才能发掘大脑的最大潜能。由此可见，音乐教育对幼儿是多么重要。
在家庭中如何进行音乐教育呢?大多数家长可能认为自己并没有丰富的音乐知识，但不少人都有着天赋的温柔声音，都会唱歌，而且少数家长还会弹奏乐器，可以说，几乎家家都有条件进行一般的家庭音乐教育。这里，我们提供一些方法，给有兴趣的家长试试看：
一、唱歌给孩子听：一般说，幼儿喜欢听爸爸妈妈唱歌。如果母亲在喂奶，伴以一定的歌声，并不断巩固这一习惯，能使吃奶这一较强的无条件兴奋中心与歌声的较弱的兴奋中心建立起稳固的联系通路，以后歌声本身就能刺激幼儿增加消化液的分泌。哄孩子睡觉，唱一些悠扬安静的曲调，久而久之，哼起曲调就能帮助婴幼儿抑制以神经系统的活动，使熟睡的过程加快。可唱给幼儿听的歌曲很多，如“拔萝卜”、“小兔儿乖乖”、“小娃娃”、“小鸭歌”等，句短、易懂，许多小朋友爱听爱唱。对年龄较大的幼儿则可选一些优秀的少年儿童歌曲或易听懂的成人歌曲。有条件的家庭可以多给孩子欣赏些歌曲，但要反复多听，不断巩固，以便记忆。
二、教幼儿唱歌：给幼儿听的歌曲可以稍微复杂一些，而教幼儿唱的歌曲则必须慎重选择。曲调不要太难，音域不要太宽，一般最好五、六度(C调1～6)之内，最多不超过八度。歌词要生动、简短、容易理解，有适当重复。因为幼儿年龄较小，发音器官尚未成熟，过宽的音域会损伤声带，使嗓音嘶哑。有些家长不了解幼儿的特点，喜欢教孩子唱一些成人化的流行歌曲，以为孩子唱成人歌曲好玩，显得聪明，忽视了曲调难，音域宽，幼儿唱不准，有些高音会引起叫贼，损伤童音。幼儿对歌词内容不理解，就不能发挥想象和思维，故长期唱成人歌曲，并不能很好达到音乐教育的目的。
教唱时，可以先听成人唱，让幼儿听懂内容后再跟着成人慢慢唱几遍，自然而然就学会了。家长要注意孩子的音调准不准，节奏对不对，词是否记清楚。否则，要求不严，有的孩子到七八岁还不能唱好一首完整的歌。唱歌时要注意，不要连续唱，应唱唱停停，使声带得到休息，或唱唱听听跳跳；不要在有客人的场合，让孩子没完没了的唱，以致过于兴奋，使声带疲劳，又造成孩子爱虚荣的不良思想；不要在灰尘飞扬、顶风或感冒的情况下唱。
三、配合歌曲表演动作：幼儿特别爱唱一些动作性强的歌曲，如“拍拍小手点点头”、“小花猫”、“学做”等歌，幼儿可以边唱边拍手、踏脚、或做其它动作。比如，家长在教唱“大指哥”一歌时，可以先让幼儿将双手背在身后，到唱第一个“我在这里”时，伸出左手大拇指，弯两下，唱第二个“我在这里”时，伸出右手的大拇指也弯两下，唱最后一句时，左右手两指相对同时弯两下，使大拇指人格化，象是幼儿的好朋友。幼儿再随歌词依次用食指、中指和小指表演，家长要提醒幼儿使动作合乎节拍。有些歌曲内容生动具体，容易用动作表现，家长可以启发引导幼儿自已为歌词想动作，以发展幼儿想象力、创造力、模仿力，增强他们的节奏感。
学前期可分为三个阶段，分别是乳儿期、婴儿期、幼儿期。做为幼儿教师，我们接触到的孩子大都处于幼儿时期。幼儿期是指3―6或7岁的孩子，而这正是人的艺术才能开始显露的时期，对幼儿期的孩子进行音乐教育，能够收到显著的效果。幼儿期的孩子听觉有了很大的发展，音乐的感受力、记忆力和注意力也比较好，对于他们喜欢的歌曲常会不停地哼唱，也常常伴随着某种活动哼唱着自己“创作”的曲调。
美妙的音乐能够使孩子心情愉快，而这种愉快的情绪，能够有效地改善和调整大脑皮层及边缘叶的生理功能，从而使孩子的神经系统发育得更加完善，也能进一步促进孩子的记忆、理解、想象思维等各种能力的发展。这种作用是其他教育所不能比拟的，同时也说明了音乐教育对于幼儿的重要性。
幼儿的音乐活动包括唱歌、音乐欣赏、节奏乐器、音乐游戏及舞蹈等等。通过这些活动，能够使孩子们增强了音乐的欣赏能力，开阔了知识眼界。这不仅仅是对于一般孩子而言，就算是对弱智的孩子也有着令人惊奇的效果。就拿指挥家舟舟来说，他今年24岁，但智力仅相当于几岁儿童的水平。他出生在武汉，出生的日子是4月1日，那天正是西方的愚人节。两岁以后，舟舟智力上的缺陷显露出来，快3岁的时候，他的病因确诊了，是先天愚型儿，属于重度弱智，大量脑细胞坏死。正常人的智商在70以上，他只有健全人的30%。幸运的是，舟舟有一位好父亲。他从来不愿意让舟舟放弃生活和快乐的权利，他知道作为一个鲜活的生命，舟舟有权利享受这个世界带给他的快乐，作为亲人更应该为他创造和争取他应有的快乐。3岁的舟舟，跟着父亲走进武汉交响乐团的排练厅，从此，舟舟的生命之舟，就载着他的梦，在音乐的海洋里起航了，现在的他成了一名非常有名的指挥家。而一些对音乐有特殊才能的孩子，也会在这一时期突出地显露出来。如西方音乐家莫扎特等“音乐神童”式的人物就是在他们人生的这一时期绽露其非同常人的音乐才华的。
音乐教育对于幼儿起着如此巨大的作用，因此也要十分注重对于幼儿音乐兴趣的培养。因此，我们需要了解以下几个特点：
儿童的天性是活泼好动，缺乏耐心，因此幼儿是不可以“学习”的，音乐教育并不是单纯的音乐，而是要和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。音乐本身具有“自娱”的特性，正是这个特点能够吸引儿童参与进来，他们在“玩乐”当中懂了音乐。
儿童作为演奏者主动参与其间，可以在音乐活动中培养孩子们之间的合作、与他人交往以及群体意识。音乐活动内容的需要多样化，并能联系实际生活，引发幼儿对音乐的兴趣。把音乐和游戏结合在一起，游戏完全符合幼儿的年龄特征和童心本性，因此两者的结合是很完美的选择。
而要让幼儿在每次音乐活动中能够保持长久和浓厚的兴趣，需要采取以下步骤：
重视音乐活动材料的选择。如选一些旋律简单、歌词易懂、生动活泼的歌曲，或是具有游戏性质的歌曲。因为只有选取有趣味性、艺术性的教材，才能吸引住幼儿，提高他们的活动兴趣。
精心设计每一次活动过程，这是音乐教学成功与否的关键所在。让幼儿在跳一跳、唱一唱、玩一玩的过程中培养幼儿对音乐的兴趣。只有教材的处理和教学的设计充满趣味性，才能吸引孩子学习。
新《纲要>在音乐教育的目标中提出，要让幼儿"能初步的感受并喜爱环境、生活忽然音乐中的美"，"喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的情感和体验"，"能用自己喜欢的方式进行表现活动，"，那么只有通过实践来进行音乐教育、教学，是最佳的手段和途径。由浅入深，由表及里，让幼儿通过自己的身体力行的体验，去感受音乐的生命力和感染力。因为幼儿的年龄特点，决定了兴趣的重要性。什么是兴趣？兴趣是指一个人经常趋向于人世、掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。那么，如何激发幼儿的兴趣呢？
一、首先要选择适合的教学内容。
教学内容是供幼儿与音乐发生相互作用，并在这种相互的过程中使幼儿获得发展的媒介。只要在所有内容的自身各要素之间、所有内容与幼儿之间处于和谐的相互作用状态时，才能使幼儿在真正的审美气氛中，在感受美、创造美、享受美的过程中获得最有效的发展。
教材的选择直接关系到幼儿对音乐的兴趣。因此要考虑到幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。比如《喂小鸟》这首乐曲，幼儿做出了小鸟飞的动作，与大风搏斗的动作；《国旗国旗真美丽》是男孩子最喜欢的歌曲，他们每次都会声音响亮地歌唱、踏步、敬礼，尽显小男子汉的威武。而有一次，我弹奏了一首优美的钢琴曲，幼儿毫无兴趣，只顾忙自己的事。由此可见，音乐内容的选择要贴近幼儿的生活，才能引起共鸣。
二、听觉训练的内容也是丰富多彩的，我对幼儿听觉训练主要概括为以下几个方面。
1、倾听自然的声音。在幼儿日常生活中，有很多机会、时间、场合去培养幼儿的听力。如风吹树叶发出的声音、各种鸟叫、打雷声、下雨声，也可以做一些简单而有趣的听力游戏。如：拍手声、跺脚声、蹦跳声、动物叫声等，帮助幼儿学习、模仿。"猜猜我是谁"是幼儿非常喜爱的听力游戏，对培养幼儿的倾听能力起到一定的作用。
2、看听结合。根据幼儿的年龄特点，在"听"的活动中，提供画面生动的视频动画，更能吸引孩子的注意力。如《哪吒》动画片里有一些带有情节变化的片段，让幼儿反复欣赏，初步了解和体会到故事情节的变化和声响效果的一定联系。等孩子们有了一定的听辨能力后，就可以欣赏单一的音乐题材，让幼儿从耳熟能详的音乐作品中开始听，如《小燕子》、《找朋友》、《祝你生日快乐》、《摇篮曲》，教师适时地引导，"仔细听一听，这音乐是怎么样的？你听了有什么感觉？你想做什么？"这些好的音乐题材，把幼儿从带有暗示性的听转向有个性的自我欣赏，从而激发孩子们爱听、会听的情感。
3、提供欣赏的机会。每个幼儿都有一声音乐耳朵，因此，培养幼儿的听的习惯、听的兴趣，运用各种有趣的音乐手段来激发幼儿听音乐的愿望。如教师的演唱、演奏、磁带等让幼儿欣赏，倾听悠扬的乐曲，把幼儿带入诗一般的意境中。幼儿耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐，埋下了音乐的种子。
4.听后的表达。由于幼儿的年龄特点和个体差异，"听"是一种个人的行为表现，所以鼓励孩子的不同表达方式，允许孩子用动作、表情、体态来演绎自己的感觉，有的可以用语言描述，有的可以用哼唱表达，有的还可以用绘画表达等等。只要是幼儿自己的东西，哪怕只表达其中一点点，都对其鼓励和肯定。宗旨，力求幼儿每次"听"都在自然环境中进行。
在经过系统的听觉训练后，幼儿从倾听声音、记忆声音开始，逐渐学会了听音乐，就能指导幼儿对音乐作品的整体的情绪反应，感受作品中所采用的种种表现手段，以及使他们知道这些表现手段与情感表达之间的密切关系，这对于幼儿接触唱歌、节奏、律动的活动都是十分有益的。
三、游戏使幼儿的浅层兴趣转化为主动参与。
游戏是幼儿体验、实践和掌握生活学习的基本形式和主要途径之一。尤其是在音乐教学中，游戏是必备的内容之一。好奇、好玩是孩子的天性，他们往往带有强烈的情绪色彩，停留在"好玩""我喜欢"的水平上，这种兴趣容易转移也容易波动，在唱歌活动中，我引导幼儿自愿画出歌词内容，如《歌唱春天》：天空出彩霞、地上开红花、树上小鸟叫、我们大家一起来呀......？幼儿的美术作品按歌词顺序展现在眼前，幼儿情绪高涨，记忆歌词尤其迅速。歌曲《家》，幼儿按自己的意愿创编出新的歌曲内容，并且充分感受到自主的快乐、创造的快乐、成功的快乐。在音乐活动中，游戏性和音乐性兼而有之，音乐教学才能成为一种再好不过的、生动而有趣的并且行之有效的教学方式。
在多元化信息技术冲击下的今天，无论是孩子的感官，还是他们的头脑都深受影响，我们只有改变观念，变换方法，才能发挥艺术的教育作用。
四、设计多种感官语言：
体态语：体态语是通过教师的动作、表情传递给幼儿、起到互动的作用，教师的脸部表情，向幼儿传递着一种无声的语言，如《有只小燕子》，教师用亲切、自然的表情和眼神来教唱，把幼儿带到温柔的意境中。又如《春天》，教师用神采飞扬的神态去感染幼儿，让幼儿感受春天的美好。歌曲《小树叶》有两段，第一段教师用一种依依不舍的情感去唱，第二段教师用坚定地目光表达小树叶的勇敢，不同的歌曲，教师用不同的情感去演唱，这样能收到良好的教学效果。
【关键词】音乐游戏 幼儿 音乐教育
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.03.148
因为幼儿的天性比较好动，仍处在对周围世界好奇的阶段中，对幼儿进行音乐教育时若形式比较单一死板的模式很可能让幼儿感到压抑。幼儿不配合音乐教学活动，教师和学生双方都不易完成教学任务，幼儿也感受不到音乐的乐趣所在。教师应该以现实生活中出现的这一现象为重要参考内容，创新教学方法和内容，为幼儿创造出符合他们这一阶段多动好奇状态的课程。
一、音乐游戏对幼儿音乐教育的作用
在幼儿音乐教育中增加音乐游戏，能够让幼儿的观察能力和注意力以及和其他小朋友的交往能力得到提升。幼儿可以在游戏过程中，学会跟其他人沟通，并且正确表达自己的想法。比如，“抢椅子”的音乐游戏。教师在开始这一游戏之前，要选好背景音乐。那些童声歌唱、曲调轻快的音乐比较适宜。游戏开始时，教师要播放音乐，播放短短三十秒左右就可以将音乐停止，幼涸谝衾滞V沟哪且豢蹋要坐在距离自己最近的椅子上，没有抢到椅子的小朋友就要被淘汰了。幼儿在仔细听音乐并判断音乐几时停的过程，有助于培养他们的注意力。在抢坐椅子时，需要幼儿以最快的、灵敏的反应能力坐在椅子上，这也锻炼了幼儿的肢体协调能力和观察力。几轮游戏下来，幼儿能够通过观察和参与体会到游戏的乐趣，也在游戏过程中训练了大脑的反应速度。当然，除了这类对肢体积极作用更大的游戏，还可以开展对思维和幼儿脑力有益的游戏。通过游戏，能够提升他们的想象力。知识是有限的，而想象力却是没有边界的，所以培养幼儿的想象力更加有助于他们的成长。通过一些益智游戏，能够锻炼幼儿的想象力，也对幼儿日后的学习和成长有着非常积极的影响。
二、进一步融合音乐和游戏
音乐教育在幼儿教育中是非常重要的一个环节。通过音乐教育，能够训练幼儿的听力和反应能力，还能陶冶情操，让幼儿在音乐包围的环境中成长。为了保证音乐教育中，音乐和游戏的良好结合，需要幼儿在游戏的体会音乐，在音乐中快乐玩耍。
1.幼儿是音乐教育的重点。幼儿处在比较多动、好奇的成长阶段，在幼儿音乐教育中，可以通过增加音乐游戏来吸引幼儿的注意力。教师在选择游戏方式、规划游戏内容、设置游戏背景音乐的前提下，应该明确游戏的主体，在游戏过程中应该集中发挥幼儿的主体地位。教师应该在音乐游戏中设置相关情节，让幼儿在这一过程中不断交流，让他们互相了解，并对音乐游戏和音乐本身产生浓厚兴趣。在音乐游戏中，幼儿会将自己的个性和喜好表现出来，其实幼儿的音乐游戏实际上是一个自我表达的平台。比如，教师可以提前准备好皮筋，让学生四人一组、自由组合跳皮筋。这个游戏有非常明确的人数要求，幼儿在规定内要和其他幼儿进行沟通，在四个人都愿意的情况下才能组成小组。沟通过程是幼儿自发完成的，在这个过程中锻炼了幼儿自主进行交流沟通的能力。幼儿还可以在游戏时间内跟小组其他伙伴商量怎们玩皮筋。有的小组选择了“马兰开花”，有的小组选择了别的游戏。选择游戏类型、表达自己的想法，能够让幼儿处在游戏的主置中，能够让幼儿在愉快的玩耍中增加对游戏的兴趣。
2.音乐游戏须多种多样。越来越多的教师愿意在音乐教学中使用音乐游戏增加幼儿对音乐课的兴趣。音乐和游戏的良好结合利用，对幼儿的身心健康有积极作用。音乐游戏中的游戏，形式最好是多种多样的。形式单一的游戏既不能体现音乐的多样性，又不能充分发挥游戏的趣味性，对幼儿的音乐教育也没有太大效用。选择多样的游戏，能够让幼儿在不同的背景音乐的配合中感知音乐。
3.重视幼儿在游戏中的学习状态。利用音乐游戏对幼儿进行音乐教育，要密切关注幼儿在游戏中的学习状态。为了幼儿的身心健康和专注力等的培养，教师应该在幼儿参与游戏的过程中对其给予正确指导。幼儿在玩耍中掌握音乐知识，比单纯的音乐教育更有效率。当然，教师在这个过程中扮演着非常重要的角色，要在游戏中积极正确的引导幼儿，帮助他们学到正确的音乐知识。比如，教师组织幼儿玩“丢手绢”游戏。幼儿在玩耍过程中会表现出真实状态，教师要在这个过程中密切关注幼儿的状态及变化。对于幼儿的做游戏时的状态和唱歌的状态，教师要敏锐观察。教师也可以参与到游戏当中，在与幼儿进行游戏时，能够将二者的距离拉近，让教师更加了解幼儿。
三、在音乐教育中添加音乐游戏的前提
1.物质基础。在音乐教育中添加音乐游戏，游戏中所用的装备和道具等物质条件是开展游戏的重要前提。有些游戏对场地的要求比较高，需要绿色草地。有些游戏则需要制备大量的乐器。有些歌曲游戏需要准备多份节奏图。游戏结束后还需要给获胜的幼儿颁发奖品。装备或者道具的数量和质量都很重要。幼儿处在比较稚嫩的阶段，要给予他们同等份量的呵护。游戏时应该保证每一个孩子都有道具。当然，重视数量的同时应该更加重视质量，保证游戏道具或者装备不会伤害幼儿。只有良好的物质基础的支撑，才能保证音乐游戏的正常开展。
2.心理因素。教师在开展音乐游戏时，应该将重点放在幼儿的反应上。音乐游戏要能够将幼儿的学习情绪调动起来才是好的音乐游戏。有部分幼儿，因为性格胆小、怕生，所以在音乐游戏过程中反应比较平淡，而且也没有进入到学习状态，这直接影响了音乐教育的效果。针对这个情况，教师应该在游戏中，利用技巧为幼儿营造一个宽松的游戏环境，这样幼儿才能在放松的环境中尽快进入学习状态。当然，有些老师的心理因素也要作为开展音乐游戏的前提。新来的音乐老师因为没有经验所以会比较紧张，而经验丰富的老师在这方面更具资历。所以新来的老师要多向资历丰富的老师学习。学习他们丰富的经验总结，学习他们应对教学难题时的态度和方法，学习他们对待幼儿学生的耐心。当老师和幼儿的心理状态都成熟了，音乐游戏才能发挥出自身的优势，而幼儿音乐教育的成果也更加显著。
关键词：幼儿教育；音乐游戏；应用实践
在幼儿教育中，应当充分发挥音乐的教育作用，以激发幼儿的潜力，陶冶幼儿的情操。对于天性好动的幼儿，给他们进行音乐的教育游戏，可以将音乐“静”的一面和游戏“动”的一面相结合，从而促进幼儿生命力的发挥，有利于幼儿身心的健康发展。如此动静结合的教育方法，就是音乐教育中的游戏教育。
一、幼儿教育中音乐游戏的特点
1.音乐教学方面的综合性
传统的正规音乐训练注重音乐单一方面的提高和技能的进步，体现不出一定的综合性。而音乐游戏则可以将音乐和各种其他的艺术形式从一定层面上进行综合。比如文学、美术、表演等艺术形式，从而从更大的角度激发幼儿的学习积极性，取得良好的教学效果。幼儿在音乐游戏中不仅仅可以使用听力，还可以发挥自己的嗓音和身体语言，在又唱又跳的氛围中健康快乐地成长，具有很强的趣味性。幼儿音乐游戏可以增强幼儿自由探究、自主表现的能力，使幼儿本身成为音乐游戏的主体。
2.音乐游戏具有很强的参与性
幼儿的天性处于没有拘束的状态，从而表现出一定的喜欢唱、喜欢跳的状态。听着自己喜欢的音乐，更可以激发幼儿内心的活力与热情。从事幼儿教育工作，需要明白幼儿的心理，理解他们行动背后的意义，满足他们对于陌生事物的好奇心理。音乐游戏的自由性可以使幼儿积极参与到活动的设计当中，成为参与的主体，发挥自身的天性，表达自身的感受。这种表现不仅可以通过幼儿的歌声表达出来，还可以通过音乐游戏中的肢体语言表现得淋漓尽致。幼儿在音乐游戏中身体和精神都得到了一定程度的放松，智力和情感都得到了一定程度的提升。
3.音乐教学带给幼儿的愉悦性
音乐游戏不同于音乐教学，游戏本身就带有一定的自由性与愉悦性。学习是孩子的天职，而游戏则是幼儿的天性。游戏是幼儿生活中的主要内容。游戏之所以可以很好地满足幼儿的心理需求，成为他们日常生活的根本动力，是因为游戏带有一定的愉悦性。良好的音乐游戏可以调节幼儿的身心情绪，一些情感性方面的动力推动幼儿天性的开发。幼儿通过音乐游戏进入一种很好的游戏情境，感受到音乐带给他们快乐或悲伤的情绪，在游戏中达到忘我的状态，从而加深他们的情感体验。
二、音乐教育游戏在幼儿教育过程中的应用
1.在音乐旋律的选取上要适合幼儿的心理特征
为了达到良好的教育效果，我们选取的音乐必须是适合幼儿心理年龄的音乐旋律。一般音乐旋律可以挑选一些欢快、轻松、愉悦的音乐旋律。比如在一个生日庆祝的场景中，可以选择《生日歌》作为背景音乐旋律，这种朗朗上口的音乐旋律适合幼儿的心理节奏，可以使幼儿跟着一起唱起来。还可以在一些场景里选择《两只老虎》等带有欢快性质的音乐旋律，使学生在音乐的伴奏下全身心投入到音乐游戏的教学当中。如果选择复杂拗口的音乐旋律，将会引起幼儿的排斥和反感，更不用提融入设置的音乐场景当中，因此选择适合幼儿的音乐旋律就显得相当重要。
2.在音乐游戏场景中选择适合幼儿的游戏场景
在对音乐游戏的选择上，既要符合幼儿的年龄特点和心理感受，又要引起他们学习的热情和兴趣，场景的设计可以使幼儿充分的接受。因此在选择游戏场景的过程中应该具有一定的针对性，使学生认同场景的设置，并能在其中发挥一定的作用，从而有助于幼儿情感的抒发和心理安全感的培养，使他们以一种健康、积极、向上的态度来进行创造、尝试和探索。要注意场景的丰富化，既可以独立创设一种音乐游戏的场景，又可以进行不同场景的交叉，使幼儿在参与中获得更大的满足感。比如，可以在幼儿音乐游戏中设置“三只小猪”和“小蝌蚪找妈妈”的情境，必要的时候可以进行场景的交叉，增强音乐游戏教学的趣味性。
3.在游戏中幼儿教师的引导作用
幼儿教师是音乐教学的组织者和设计者，因此教师应该切实负起责任，在课前认真备课，使游戏的流程设计清楚明晰，对可能出现的情况进行周全的准备。通过细致而周密的备课，才可以使音乐游戏达到最佳效果。老师在游戏的进行中应该注意引导幼儿对于自己情感情绪的表达，充分尊重幼儿的个体差异，在游戏中抓住幼儿的闪光点进行表扬和鼓励，使幼儿在游戏中获得一定的成就感和满足感，才是进行音乐游戏教育的目标所在。
4.加强音乐游戏中的趣味性
音乐具有一定的欣赏性和趣味性，但是让幼儿去理解音乐的内涵显得太难，怎样使音乐与幼儿之间架设起一座沟通的桥梁呢？我认为应该将音乐游戏中的概念清晰化、故事化，具有一定的趣味性，迎合孩子的口味和需要。这样，孩子就能在轻松愉快的情绪中进行自由的表演，从而增强他们对音乐的理解和兴趣，取得良好的教学效果。在幼儿教育中，需要运用良好的教育手段来对幼儿的情感性格进行培养。音乐游戏既是一种活动，又是一种良好的教育手段。它可以激发幼儿对于音乐的兴趣，使幼儿在想象中发展自己的性格，从而为以后的成长打下良好的基础。
参考文献：
［1］成路霞.幼儿早期的音乐熏陶与培养［N］.音乐周报，2001.
[关键词]幼师音乐教育 幼儿音乐教育 课堂教学模式 差异 对策
[中图分类号]G [文献标识码]A
[文章编号]0450-9889（2013）02C-0170-02
由于过去长期对幼儿音乐教育不够重视，我国新一轮基础教育改革启动后，幼儿音乐教师队伍的缺口急剧加大，学前教育专业因而成为热门专业。在此情形下，作为学前教育主干课程的音乐教育课程教学缺乏专门的理论研究，就产生了幼师音乐教育与幼儿音乐教育之间的诸多矛盾。本文试通过幼师音乐教育与幼儿音乐教育的比较研究，分析两者之间的差异，并提出相关对策，以提高幼师音乐教育的教育质量，对培养合格的音乐教育师资有所裨益。
一、幼师音乐教育与幼儿音乐教育的差异
（一）对音乐教育的认识存在差异
1.对音乐教育的价值认识有较大差异。幼师音乐教育比较注重音乐教育的内在本质价值，重视审美体验，强调音乐知识技能的传授与训练，要求完善的人格培养和美化的人生理想等。而幼儿音乐教育则只关注音乐教育的外在价值，强调音乐教育对德育的作用，往往把音乐教育作为德育的一种形式，忽视音乐教育的内在本质价值，忽视对学生的潜能开发、创造力培养及学生在音乐方面的可持续性发展，使得音乐教育的审美性、艺术性出现缺失。
2.对音乐教育规律的认识有差异。幼师音乐教育过分强调音乐教育的自身规律，使得音乐教育专业化倾向严重，强调培养专业人才，而忽视了幼儿音乐教育教师基本能力的培养。这就使得幼儿音乐教育脱离其自身的规律，强调音乐教育内容的全面、系统、高难度，而忽视幼儿生在音乐方面发展的需要，使学生失去对音乐教育的学习兴趣。同时，也使幼儿音乐教育的教师对自己所受的幼师音乐教育产生怀疑。
3.对音乐教育与外部环境的依存性认识有差异。幼师音乐教育十分注重自身的内部环境建设，强调模仿国外音乐教育理论；而忽视社会音乐教育和家庭音乐教育的作用，忽视幼师音乐教育与其他学科教育的联系。幼儿音乐教育则十分依赖社会音乐教育和家庭音乐教育的作用，认为幼儿的音乐教育可以由它们来替代，所以经常忽视和取消幼儿音乐教育的课程，或把音乐教师挪做他用，或以其他教师替代音乐教师。
（二）培养目标存在差异
幼师音乐教育是指师范院校和中职学前教育专业音乐教育的学习活动，其培养的目标就是为幼儿音乐教育输送合格的音乐教师。这也是幼儿学生和学校的要求。但是目前相当一部分幼师音乐教育却以是否培养了拥有专业技能、技巧的演员为评判教学质量的标准。当然音乐教育需要技术，技术是音乐教育需要具备的能力。但是，在实际工作中许多幼师音乐教育出来的高才生却很难适应幼儿音乐教育的要求，究其原因就是幼师音乐教育没有明确自己活动的目标，或者是没有认真研究幼儿音乐教育的任务和实质，忽视了幼儿音乐教育的基础性、开放性、科学性和实践性，更忽视了幼儿音乐教育的目标是要实现育人。
（三）课程设置存在差异
正是幼师音乐教育对自己目标的盲目性，使得幼师音乐教育的课程设置与艺术院校基本相同，强调专业课的多、细、精，忽视幼儿教师应具有的语言表达能力、聚人和气能力、决策能力、业务传带能力、应变能力、组织管理能力、发现问题能力、解决问题能力和经营能力的课程开设，忽视了幼师音乐教育学习者的感受力与鉴赏力的培养，更忽视了幼师音乐教育学习者的情感形成。而正是幼师音乐教育忽视的课程设置，往往就是幼儿音乐教育过程中必须的能力要求。在幼儿音乐教育的课程中，就是按情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能来分类，强调对幼儿学习者的音乐兴趣、音乐感知能力、音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯、音乐表现能力的培养要求。
（四）课堂教学方式存在差异
幼师音乐教育的教师多为专业人才，只担任几个有基础和良好素质的学习者教学，幼师音乐教育的教学没有压力和竞争，教育者可以不讲究教学的方式，学习者也可以根据自己的自学能力完成学业。而幼儿音乐教育的教学活动要面对的是全体学习者，且没有基础，对音乐有形式爱好而无实质认识，更形成了诸多错误观念，同时还受到教学条件严重不足等因素影响，这就使得幼儿音乐教育的教学方式独立在幼师音乐教育教学方式之外。幼师音乐教育培养出来的学生在从事他们的实际工作时，可以说是要从头开始，甚至是养成了错误的教学方式。
（五）对教师业务素养要求存在差异
长期以来，幼师音乐教育一直以学科为中心，强调学科专业知识与技能的系统性和专、精、深，以把幼师音乐教育的学习者培养成为专业性音乐人才为目的，过多地强调专业学习，而忽视文化课学习。这就使得幼师音乐教育的学习者对自己的职业缺乏认识和准备，更不知道幼儿音乐教师的专业性。幼师音乐教育对教师业务素养的要求是精、尖、深、专，有一技之长；而幼儿音乐教育对教师业务素养的要求是博、大、新、泛，拥通才之能，要能够完成幼儿音乐教育的首要任务――培养幼儿学习音乐的兴趣。
（六）评价标准存在差异
幼师音乐教育的评价标准是统一的“科学审美”标准，以每位教师自己为中心，以自己的知识为尺度来选择优秀与合格，忽视学习者的个性差异；重视专业知识的要求，而忽视专业知识如何运用的技能和技巧。而幼儿音乐教育的评价标准：一是看教师能否遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐教育的特点；二是看教师如何处理音乐教育各领域之间的有机联系；三是看教师是否贯彻面向全体学生与因材施教的结合；四是看教师是否建立起民主、平等的师生关系。幼儿音乐教育的这些要求就强调教师必须以学习者为中心，注意学习者的知识经验和经历，需要的不是教师的专业知识和技能，而是如何激发学习者学习音乐积极性的方法和技巧。
二、对策分析
针对幼师音乐教育与幼儿音乐教育之间的差异，笔者认为应进行幼师音乐教育课堂教学模式的改革，建立现代教育思想理念，主动适应幼儿音乐教育改革和发展需要，实现教、学、做合一，促进幼儿音乐教育教师专业化发展。具体做法如下：
（一）协调好各方面的关系
幼师音乐教育课堂教学模式的建构不是一种简单的形式改变，而是一个复杂的系统变革过程。必须处理好以下关系。
1.社会对幼儿音乐教育教师集体发展要求与个体发展需要的关系。幼师音乐教育作为社会发展的服务机构，必须考虑社会发展的要求，但也要考虑个体发展的需要，必须立足于每个人的发展，遵循个体发展规律。尤其是幼儿音乐教育教师的发展，更应该在强调个性心理、情感和意志发展的同时，考虑幼儿音乐教育教师对社会发展的作用――培养具有现代素质的社会公民。
2.幼师音乐教育课堂教学模式的开创性与继承性的关系。幼师音乐教育是一种独特的、有相当发展历史的专业体系，在对其进行构建时，必须注意总结历史经验，吸取其精华，保持其相对的稳定性。但更要根据时代的要求，开创性地建立新的幼师音乐教育课堂教学模式。
3.学科专业和教育教学专业的关系。幼师音乐教育课堂教学模式必须保证学科专业知识的掌握，这是建构幼师音乐教育课堂教学模式的前提和基础。但教育教学知识是把幼师音乐教育的学习者转变成幼儿音乐教育教师的专业需要。因此，幼师音乐教育应有别于音乐教育专业，在进行学科专业知识的传授时，应加强传带的规律性研究。
（二）做好幼师音乐教育课程的改革
任何教育模式的建构都离不开教育内容的改革。幼师音乐教育课堂教学模式的建构也是一样，必须做好幼师音乐教育课程的改革，这是幼师音乐教育课堂教学模式建构的核心问题。具体要做好以下几方面的工作：
1.建构幼师音乐教育课程理念。其要求：一是增强幼师音乐教育课程意识，认真研究课程计划，努力把幼师音乐教育课程计划落实到实处，摆正专业科与文化课的关系。二是明确幼师音乐教育课程概念，形成对幼师音乐教育课程的正确认识，注意显性课程，更要强调隐性课程（即幼师音乐教育教师本身素养）。三是深化对幼师音乐教育课程功能的认识，挖掘幼师音乐教育课程中的素质教育素材，真正提高幼师音乐教育学习者的综合素质。
2.注意幼师音乐教育课程内容的综合化。幼儿音乐教育教师的主要任务是扩大学生视野，培养学生创造力和综合思维能力。这就要求幼儿音乐教育教师的知识具有广博性。笔者在对幼儿音乐教师和幼师音乐教育毕业的音乐教师的教学情况调查中发现，幼儿学生更喜欢中师毕业的音乐教师。因此必须加强幼师音乐教育课程的科际联系，确定科际知识的联系点。尤其要强化教育类课程。增加教育实践理论课的比率。如幼儿教材研究、电化教育技术、班主任工作艺术等基础课程。
3.选择合理的幼师音乐教育课程结构。幼师音乐教育课程的结构模式有三分模式（即核心课程、扩展课程和隐性课程）、三三二模式（即三学期公共课、三学期专业课、二学期教育理论与实践课）、四分模式（即把幼师音乐教育课程分成四个系列：专业学科课程系列、教育学科课程系列、思想教育课程系列和科学文化课程系列）、五分模式（即把幼师音乐教育课程分成普通教育课程、教育理论与技能课程、专业基础课程、专业系列课程和实践类课程）。笔者相对倾向于选择三分模式的幼师音乐教育课程结构。
（三）加强教师队伍建设
幼师音乐教育课堂教学模式建构的关键是教师队伍素质，而要提高教师队伍的素质，关键是抓好在职教师的继续教育工作。特别是要加强教师教育理论知识的学习，培养教师拥有全面育人的思想素质和综合教育教学的通识素质，使其对自己的教育活动不仅能够知其然，而且能够知其所以然。应增强教育改革意识，提高改革能力，使幼师音乐教育课堂教学模式在变化中形成模式。
