时间：2023-07-13 16:30:38
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初中音乐的教学设计，从整体上来看，必须要有明确的教学目标，同时要具备较强的操作性，教学过程设计应该新颖独特，能够体现出教材的特点及教师的创意，教学手段必须简洁有效，符合学生们的情趣爱好，体现出时代的特征，充分发挥出新课程背景下信息技术的作用。
一、新课程背景下初中音乐的教学设计新理念
作为课程设置的灵魂和支点，课程理念既是一种观念又是一种行动。理念作为我们对于事物显示状态的分析和展望，具有前瞻性和时代性，课程的理念通常蕴含在课程的设计过程中，音乐课程在新课标指导下提出的基本理念既能够作为我们教育教学的观念，又应该作为我们进行音乐教学设计的支撑和依据。
二、对初中音乐课程价值的理解
在新课程的标准下，教师已经不再仅仅是让学生们懂得聆听的“独奏者”，教师必须要切实地放下身段，以平等和民主的姿态精心了解学生们的所思和所想，要善于营造出一种自由宽容的课堂氛围，积极诱发学生的好奇心，重点培养学生的想象力和对于音乐的欣赏及操作能力。教师可以在课堂中加入一些教学活动，比如说学生合奏、独奏比赛以及听声辨乐器等等，充分发挥学生们对于乐器的了解程度和操控能力。
三、初中音乐教学设计中存在的误区
1.以主观经验进行教学设计
很多音乐教师在教学的过程中都喜欢依据自己的经验进行教学设计。比如说在进行歌曲教学之前，都会先进行歌谱的教唱，在识唱曲谱的过程中，同学们必须有能力将重点和难点都成功解决，而在进行音乐作品的听赏课堂中，教师一定会先介绍作者，让学生们了解到音乐的创作背景。但是在实际的教学过程当中，歌曲的难易程度都是不同的，诸多的因素会导致不同的课堂教学效果，很多教学环节都是必须的和有效的。当细节的因素对作品的赏析和呈现影响不大的情况下，这些就显得多余了。教师应该结合特殊的情况，做出适当的调整，使教学的内容和进度符合学生们的求知需求。
2.形式大于内容的教学设计
在音乐课堂上，不可避免地为了呈现出更加具有观赏性的内容，让课堂更加好看，设置了一些并没有实际作用的环节。比如说，有些歌曲通过重复播放就能够使同学们学会，可是为了达到规范的要求，教师就必须要按部就班地进行课文内容的导入，就必须要把一个简单的问题复杂化，让学生们一遍又一遍地练习歌词和节奏，这是一种徒劳无功的表现，教师其实可以在每节课上都设置一些不同形式的小组讨论活动，让学生们在活动中感受到音乐的乐趣。
四、新课程背景下初中音乐教学的基本理念
1.以音乐为审美核心，培养学生学习乐趣
音乐审美应该是我们教学的基本理念，应该贯穿整个教学过程，在潜移默化的过程中，培养学生们的健全人格和美好情操。其实音乐是一个十分有厚度的学科，我们在进行基础技能和知识的教学过程中，可以将其有机地渗透到音乐艺术审美体验当中，整个的教学过程应该是师生的共同体验和享受。在教学的过程中，教师可以设置一个欣赏课，在课上播放一些传统的经典音乐，比如说《二泉映月》和《高山流水》以及红歌欣赏等等，帮助学生们领域音乐的美妙，让学生们爱上音乐，乐于学习音乐。
2.以全体学生为目标，注重学生个性发展
在义务教育阶段的音乐教育，重点培养的并不是专业的音乐人才，而是要面向全体学生，让每一个学生都能够得到音乐潜能的开发，从中获益。音乐课应该以全体学生为主体，每一个学生都应该有权利来表达自己的独特的音乐形式，学生们应该享受音乐，教师可以设置一些音乐舞会等等，让学生们有机会交流音乐，参与到音乐中。
3.以音乐实践为重点，鼓励学生们创作音乐
音乐课作为一门艺术的基础课程，必须要重视学生的实践能力，教师应该在音乐课堂上设置一些音乐活动，教师还可以鼓励学生们进行音乐创作，在课堂上设置一个小环节，让学生们自由地在讲台上唱出自己的作品，不仅能够激活课堂的氛围，也给了同学们展示自己才能的平台，激发他们创作的热情。
4.以学科综合为方向，弘扬中华民族音乐
音乐教学容纳了不同领域的音乐风格和形式，同舞蹈、影视、戏剧和美术之间都有巧妙地结合，在实施的过程中，我们应该以综合音乐为教学主线，多多融合一些民族的音乐，包括传统红歌的推广和民族乐器的演奏等等，为学生们提供各种音乐素材，使它们能够自由地发挥自己的特长，在音乐的沐浴中感受到民族的深厚文化，音乐教学也应该随着时代的变迁进行合理的变革，使音乐学习在继承传统的同时得到不断创新。
音乐教学是一门艺术，需要对教学进行设计，也就是我们在教学的过程中，应该不断地总结，坚持创新，遵循初中生的学习能力，把握新课程下的教学理念，利用各种原则不断加强音乐课的教学设计，多创造一些实践性的课程，全面提升初中学生的音乐欣赏能力和创造能力。
【参考文献】
[1] 黄琦. 初中唱歌教学中情感目标制定的调查及分析[D]. 上海师范大学，2011年.
[2] 周琳. 试论中小学音乐课的唱歌教学[J]. 桂林师范高等专科学校学报，2007年04期.
一、音乐课堂教学目标
设计目标应该注意三个维度的整合，将情感态度价值观、过程与方法和知识与技能三个方面统一为一个有机的整体，因为过分突出哪一方面或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。课改之前的音乐教学注重知识、技能的学习，因此教学目标过多地围绕知识与技能教学设计，这显然是一种偏颇；然而当前则又有走向另一偏颇的倾向性，那就是无知识要求的情感态度，或无目标达成的过程方法，这两种不良的音乐教学状态都应引起关注。以下案例值得大家思考。
其一：唱歌课《如今家乡山连山》。学生基本学会歌曲后，教师采用独唱、对唱、小组唱、全体齐唱等多种形式唱了一遍又一遍。但每遍都没有情感和技能上的任何提示和要求（情绪、表情、速度、力度、节奏等）。结果重复演唱了许多遍后，不仅学生的歌声不见起色，而且流露出厌倦之感。
其二：唱歌课《雪花带来冬天的梦》。教师在指导学生唱歌时，让学生分成小组讨论歌曲有几个乐句，由几部分组成，可以运用几种演唱形式等。教师站在一旁若有所思，似乎在思考下一步的教學环节，在计算课堂上已过去的时间，既没有参与学生交流，也没有调控学生在小组内的交流情况，就随意地在各小组间巡视了一遍后结束讨论。前后没有几分钟，在学生讨论兴趣正浓时打断了讨论，进入了下一阶段的教学。结果，学生茫然、失望的神情写在脸上。
以上案例中的教学现象集中反映了音乐课堂教学目标的有效性问题。很明显，上述两个课例都存在音乐教学目标不清晰，缺乏鲜明的指向性与达成性设计的问题。还有一些音乐课，教学内容过杂，太孔，知识无序，教学过程鲜见有机的组合与连接，教学形式与方法过于外在和花哨，往往与教学内容脱节，有活动没体验，有形式没内容，学生在课堂上一会儿忙这，一会儿忙那，缺乏目的性。有些音乐课追求形式，而不是神似，一些根本不需要的形式（如分组）却乐此不疲，一些直接明了的问题也让学生去讨论，一些没有实际意义的内容也要学生去创编。这样的学习不但达不到合作学习的目的，而且很容易挫伤学生合作学习的热情，养成敷衍了事的不良学习习惯。
二、教学目标的设计于整合
在音乐教学目标的设计与整合方面，我们要注意音乐教学各领域之间的有机联系。《音乐课程标准》设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透和相互依存的关系。音乐教学内容虽然划分为感受与欣赏，表现，创造，音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体。因此.不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、欣赏力、表现力和创造力的和谐发展。
教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，注意音乐教学各领域之间的有机联系，在教学中将其融合成有机整体。例如感受与欣赏即包含有音乐与相关文化的内容，而音乐表现的过程同时也是音乐感受力、欣赏力的培养过程，同时也是展示创造力的过程。反过来看，音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同样，音乐与相关文化也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。因此，在音乐教学实践中，具体到一个单元或一个课时里，可以有一两个主要的内容，或者两个内容相互结合，或者与其他内容相配合，形成以某些内容为主的综合课。
关键词：多媒体课件；初中音乐；教学创新
中图分类号：G434 文献标志码：B 文章编号：1673-8454（2014）02-0050-02
现阶段，尽管各种各样的教育理念、教育思想层出不穷，但在传统的学校教育（特别是中小学教育）中， “一言堂”的教学思想依然根深蒂固。这正如南京师范大学张舒予教授在《视觉文化概论》一书第八章“视觉文化在教育中的价值体现”中指出的那样：在现阶段的教学实践中，教学最大的薄弱点在于要求学生记住一般规则和概念，而学生却不具备经验去理解。
随机走入中小学课堂，我们会惊讶地发现生搬硬套、死记硬背等现象比比皆是。那么，在平时的教育教学工作实践中，如何才能杜绝言语主义教学的弊端呢？笔者认为，我们应努力去探究新的教育教学方式，就算无法完全改变现状，至少也应该在现实教学情境中增加一些新的元素，使现状有所改进，这也许是对现代教育理念的一种更好的诠释。
人是通过五大感官系统直接获得信息的，有关科研人员做过一个实验，结果表明：在人获取信息的过程中，视觉占83%，听觉占11%，其他占6% 。其中，占83%的视觉，主要是生动鲜活的画面，而不是抽象的文字。
因此，初中音乐课程的教学设计应根据初中学生的认知特点，尽可能多地选用视觉媒体承载知识，让学生在视觉享受中，在对美的追求中源源不断地获得知识，形成合理的知识结构，建构自己的知识体系并最终形成各种能力。同时也应力争体现出教师主导与学生主体的有机结合，应根据音乐课程的教学目标、任务和学科特点，以音乐课程标准为指导，以建构主义、人本主义等学习理论为基础，采用以“自主学习、探究学习”为中心的教学设计来培养学生自主学习和探究学习的能力，从而达到提高学生音乐素养的培养目标。另外，在教学设计时，我们也应尽可能多地站在学生的角度来确定学习目标、设计合理的学习方法、选择适宜的内容的呈现方式等。
以下是笔者在日常教学设计中，结合初中学生认知规律，充分利用计算机多媒体课件对初中音乐教学创新的一些尝试，希望通过合理运用多媒体课件对初中音乐教学创新起到抛砖引玉的作用。
一、积极运用多媒体课件，营造良好的课前教学环境
目前，初中音乐课程作为一门非考试学科，或多或少地受到学校和学生的轻视。传统课堂中，音乐教师要将学生从课前的兴奋状态“拉”回到学习状态是一件比较困难的事。为了让学生快速进入学习状态，在日常教学中，笔者往往根据课程教学内容，预先设计一个与之有关的多媒体课件，营造出良好的课前教学环境，让学生快速回归课堂，并对当堂教学内容有所了解。
如在进行《乘着音乐去旅行》一课教学时，笔者结合教学内容利用PPT创设了这样的课前教学环境：阳春三月，渴望旅行，可是现实条件并不允许，那么我们就乘着音乐去旅行吧！（文字展示）《荫中鸟》、《鸭子拌嘴》、《野蜂飞舞》、《赛马》、《羊肠小道》（背景音乐）陪伴着我们愉快地向科罗拉多大峡谷（图片循环展示）进发！ 学生在进入音乐室的瞬间，都被多媒体课件展示的美丽的科罗拉多大峡谷和优美动听的背景音乐所吸引，“收心”效果十分明显。
课后有教师这样评价：该节课充分利用了各种素材，全面调动学生的眼、耳、鼻、舌、身参与到所创设的教学情境中，不但让学生学习了音乐知识，同时也让学生在美的享受中完成了一次对美的感悟，教学理念符合现代教育理念。
二、合理运用多媒体课件，突破课堂教学难点
在传统课堂的合唱教学中，教师只能弹一个声部，唱一个声部。因此，教师单独教学每个声部的时候，学生往往觉得比较容易。但如果几个声部结合，比如碰到3个以上声部时，学生就觉得合起来唱的时候找不到音。假如学生的音准概念不是很好，再加上教师的即兴合唱伴奏的能力不是很强，就会给常态课中的合唱教学带来困难。为了突破教学难点，笔者在进行合唱教学时，合理运用多媒体课件，在学生唱的不准的地方给出关键性和弦，这样方便了每个声部的学生找到自己声部的音高，提高了教学效率，达到了良好的教学效果。
三、合理运用多媒体课件，弥补教师教学能力的不足
音乐教师的音乐素养有高有低，乐器的使用有强有弱。去年笔者参加了一次市级教研活动，听了一节课题是《茉莉花》的公开课，开课教师别出心裁地用古筝奏出二声部而自己范唱一声部，这对初中音乐教师业务水平的要求是很高的。
这个设计引起了笔者深深的思考，一般说来，有器乐基础的教师是可以进行展示并运用到教学实践中的，但是如果不是器乐专业的教师应当如何有新意又能高效地完成这一教学目标呢？再比如，音乐教材中有些教学内容需要教师进行即兴伴奏，如果音乐教师对该项乐器的演奏能力较弱，就会导致无法达到很好的教学效果。就拿笔者来说，本人对笛子的使用能力不是很好，在传统课堂中对《帕米尔的春天》进行教学时，往往感到力不从心。因此在教学这个内容时，笔者设计了多媒体课件，通过图片、声音、文字等对笛子进行了全面介绍，让学生明白了笛子的发声原理，对笛子这种乐器有了比较全面的认识。通过播放名家演奏的笛子独奏曲，让学生不但了解了我国这一优秀的民族乐器，而且提高了音乐素养，同时也弥补了笔者教学能力的不足。
对于音乐这门课程来说，音乐教师不可能成为门门精通的全才。因此，积极运用多样化的教学手段是我们日常教育教学工作的必然选择。信息技术支撑下的多媒体课件以其强大的技术优势成为许多音乐教师的首选，在日常教学工作中，只要我们合理运用多媒体课件，一定可以取长补短，弥补我们能力的不足，使音乐课程教学达到事半功倍的效果。
四、合理运用多媒体课件，实现评价的全面化和多元化
在传统的音乐课程教学中，评价学生的手段比较单一，如让学生单独演唱或者合唱，这些方式往往因为各种各样的原因并不能很好地实现教学评价的目标。比如独唱，只能对极少数同学实现当堂评价；合唱无法发现“滥竽充数”的同学。
为了改变初中音乐教学评价的现状，实现全面化、多元化的评价目标，笔者在使用多媒体课件教学时，一般会预先准备好一些可以用于录音的耳麦，甚至将学生带到学校多媒体计算机室进行教学，在课件中设计录音环节，让所有学生都参与自己演唱歌曲的录音，并将学生的自录歌曲通过计算机网络（网盘、FTP、公用邮箱、普通共享）、电子档案袋等方式共享。学生可以通过共享方式获取其他同学的演唱歌曲并进行播放和相互评价，实现学生自评、生生互评和教师点评，学生从自我评价、生生互评和教师点评中不断反思、总结和提高；教师可以通过共享，实现对每一个学生的评价。
因此，合理运用多媒体课件进行教学评价，可以实现音乐课程教学评价的全面化和多元化，是对传统音乐课堂教学评价的一种有益的扩充，对全体学生音乐素养的培养具有积极的意义，符合初中音乐新课标的基本要求。
综上所述，传统的“一只粉笔、一本书、一张嘴”的教学方式已经成为历史，现代教学观提倡教师应在教学过程中合理运用多媒体教学。以信息技术为支撑的多媒体课件为初中音乐教学提供了广阔的天地，它不但可以营造良好的音乐课堂教学氛围，突破音乐教学的重点和难点，弥补教师教学能力的不足，而且能对学生全面化、多元化的教学评价发挥积极作用。因此，在日常音乐课堂教学设计中，我们应结合初中学生的认知特点和认知规律，充分利用计算机多媒体课件对初中音乐教学进行大胆创新，探究新的音乐教育教学方式。这不但是对现代教育理念最好的诠释，也是初中音乐课程教学设计理想和必然的选择。
参考文献：
[1]张舒予.视觉文化概论[M].江苏：江苏人民出版社，2003.
[2]叶澜，丁证霖.新编教育学教程[M].上海：华东师范大学出版社，1991.
一、有效教学目标的原则和要求
1.实施有效教学目标的原则。音乐课作为一门兼具人文性和艺术性的课程，需要教师的引导和学生的体验感悟相结合，在实践过程中更加需要有效的教学目标起到提纲挈领的作用。初中音乐教学目标的设计应遵循“具体”、“明确”、“科学”、“多元”、“可测”等原则。所谓“具体”、“明确”，就是要求教学目标设置的每一个步骤，这些步骤如何调整，以及每个步骤所要达到的要求都是具体的、确定的。所谓“科学”，就是要求教学目标的设计要紧扣教材、突出重点、攻克难点、保持特点、发现亮点。让学生既要学得会，也要学得好。所谓“多元”，就是要求教学目标的设计既要忠于教材又不能局限于教材，要善于借鉴其他学科的知识来丰富音乐课程的内容。并且善于利用多媒体等现代化教学技术丰富教学方法，使初中音乐课程多姿多彩。所谓“可测”，就是要求教学目标所达到的效果是经得起学生认可和课后考查的。2.实施有效教学目标的要求。新课程改革要求初中音乐教学要以音乐审美为核心，面向全体学生，注重学生的个性发展和音乐创造力，这就对初中音乐课程的教学目标提出了更高的要求。一方面从教学主体的角度来讲，初中音乐教学目标应以学生为主体，以学生的学习效果为表现形式。由于不同学生之间的主体差异，教学目标在设计时应具有层次性和明确性，不能一概而论。另一方面，从教学目标本身的角度来讲，一个有效的教学目标应当是科学的、系统的、规范的、渐进的。既能体现新课程标准对初中音乐课程的要求，又能体现当代音乐的发展水平。各章节、单元的教学目标之间相互联系、循序渐进又自称体系，整个课程的教学目标是一个有机整体。另外，初中音乐课程的艺术性和体验性要求音乐课程教学目标的行为动词一定要是具体的、可操作的。音乐教师作为教学目标的制定者和引导者，在具体教学实践时可根据学生特点向学生示范相关的目标行为，从而使学生在音乐学习时有章可循，确保教学目标的有效实施。
二、初中音乐教学目标的设计策略
关键词：初中音乐；有效性教学；教学设计
教学设计并不是指通常意义上的备课，而是一种对于教学实施的整体思考，尤其是在初中音乐课堂中，学生的音乐活动要在教学设计中有充分的体现。在有效性教学的基础之上，教学设计的创新性可以通过三个方面表现出来：教学内容、教学目标以及教学过程。
一、基于有效性教学的教学内容选择和方式
（1）教学内容的选择要注重学生情感体验。音乐课程的教学内容主要来源于教科书，在特殊的情况下，教学者也会适当地加入一些课外的内容，使自己的课堂内容更加丰富一些。教学内容的选择要本着注重学生情感体验的原则进行，将“情感态度和价值观”放在首要位置上，初中音乐教学的主要目标就是丰富学生的情感体验，并培养学生审美情趣。选择好的作品，贴近学生的生活，更加容易引起共鸣，使学生产生出温馨愉悦的心理感觉，从而激发学生的学习兴趣。
（2）教学的内容要面向全体学生。相同题材内容的组合，不仅能够丰富教学内容，且对教材的延伸也很有帮助，还能够增加作品的对比性，加深学生对作品的理解。例如在《爱我中华》的教学过程中，教学的重点为学习演唱《爱我中华》，这是一首爱国歌曲，学生的态度并不会十分热烈，因此教学者要将激发学生演唱激情作为教学难点，可以加入同题材的作品，例如《我爱你中国》的欣赏部分，由教师来进行范唱，然后将两首歌曲进行对比，加深学生的认识，并引出相关的两种音乐的形式，这样能够帮助学生更加深刻地理解音乐。
（3）教学者可以将流行歌曲和教材内容相结合，因为流行歌曲比较受学生的欢迎。教学者如果一味地给学生讲解、灌输课本中的知识，没有贴近学生的生活，必然会使学生产生反感、懈怠，影响教学效果。
二、基于有效性教学的教学目标设计
（1）教学者要明确教学目标的定位，课程标准是重要的依据之一，课程标准将音乐课程划分为三个阶段，并对每个阶段都有一定的要求，教学者要充分了解课程标准对于初中学生的要求，并把握好教学的方向。
（2）进行教学目标的设计时，要涵盖三维目标，也就是知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观，要将这三个目标看作是立体的目标，而不是简单的平面目标，要全面地进行考虑。另外，在教学过程中，教师要能够在预设与生成的关系之中确立下教学的目标，所谓的预设是指教师对教学效果的预期，教学者不能够太过注重预设目标，真正的教学过程中，会出现一些超出想象的问题，教师要依靠智慧与经验来聪明地化解。总之，对于预设与生成的关系，教师要自己进行把握。
（3）教师要正确地叙写教学的目标，确立行为主体，正确地使用行为动词，例如“比较、对比、解决”等，要突出学生的主体地位，以学生为主体，例如“学生能……”。
三、基于有效性教学的教学过程设计
1.导入环节
Chuska指出：有效的问题，是能够让学生积极组织回答，并因此能积极参与学习过程的问题。因此，教师如果利用提问的方式导入课堂，那么一定要科学地设计问题，保证能够引起学生的兴趣。例如在《桑塔露琪亚》的教学中，教师可以先向学生展示一些威尼斯的图片，然后提出问题，例如城市的名称、主要的交通工具等，引出教学内容和课题。教学者也可以采用诗朗诵的形式来导入课堂，因为音乐本身是非语言性的，不容易被学生理解，因此将诗朗诵和音乐教学相结合，能够达到较好的效果。例如《七子之歌》的教学过程中，教师可以在背景音乐中朗诵歌词，并引导学生谈论自己的感受，能够激发学生的情感，并为后面的教学内容做铺垫。
2.教学步骤
在进行教学步骤的设计时，可以采用递进式的设计方式，让教学内容一步步地深入，使学生感情得到升华，增强学生认识深度，并能够深刻地理解教学内容。
一、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性
（一）全面提高中学生的综合素质
音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。?S着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融人人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。
（二）平衡中学生学习的不良情绪
音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融人医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。
二、培养中学生音乐核心素养的措施
（一）明确课堂教学目标
在初中音乐课堂教学中，教学目标的设计和确定是非常重要的，它是课堂教学的核心和主线，一切教学活动必须围绕着教学目标展开，所以明确教学目标有助于优化教学设计，提升课堂教学的有效性，提升学生的音乐核心素养。当前的音乐课堂教学应该完成三维目标：知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观。看上去教学目标非常的多，但是三维教学目标之间有一定的关联性，并且在设计中要有所侧重。初中音乐课堂不能面面俱到，只能适可而止。所以在具体的教学目标设计中一定要讲究轻重缓急，并且做到明确清晰。针对初中生音乐核心素养的培养要求，强化目标设计，围绕目标优化教学过程，促进学生的发展。
（二）创新教学理念和教学模式
在初中音乐课堂培养学生的核心素养一定要创新教学理念和教学模式，做到理论联系实际。在以往的教学中，很多的教师不重视音乐课程的设计，采取的教学模式多数都是教师讲授，学生聆听，然后依据笔记掌握相关的理论知识。其实，在一线的教育教学中，教师应该落实素质教育的理念，从学情出发，优化教学设计，不断的创新教学模式。学生未来在学习和工作中都会遇到音乐问题，所以在教学的过程中要引导学生掌握必要的理论知识，同时参与生活实践，把理论的音乐学知识转化为生活常识，提升他们的核心素养。教学实践证明，如果在初中音乐课程教学的过程中一味的让学生死记硬背和机械式的掌握相关的音乐知识，学生只能考出一个好成绩，但是他们的音乐核心素养是很难提高的。新形势下，教师应该创新教学模式，采取小组合作、自主探究、翻转课堂、微课课堂等方式，调动学生的积极性和主动性，同时注重学生生活实践能力的培养，促进学生音乐核心素养的提高。
（三）引导学生自主学习
教学活动是一种动态化的教育、学习和知识传授的过程，在整个过程中都伴随着两种活动同时进行，一种就是教师的“教”，另外一种就是学生的“学”，教学目标的实现和教学质量的提升落脚点在学生的学习上，教师的“教”只充当着学生学习多元化途径当中的一条而已。在以往的教育教学中，教师大多数时候只考虑到个人的讲授，在课堂的设计过程中很少考虑到学情，导致学生的学习兴趣较为淡薄，学习的效果也不容乐观。新形势下，音乐教师一定要摆正自身的地位，认清自身的角色，正确处理好“教”与“学”的关系，给学生足够的课堂重视和尊重，在课堂教学中突出培养学生的问题意识和探究能力，只有这样才能落实素质教育的理念，实现有效教学，提升学生的核心素养。学生自主学习能力的提升起源于学生的探究意识和探究能力的培养，在音乐课堂要优化教学过程和教学设计，让学生敢于提出问题，并分析和处理问题，如有质疑的要及时的给与肯定和引导。学生有疑问就说明学生在思考问题，寻找解决问题的方法，这就是在自主学习和自主探究，这是非常难得可贵的。培养学生的音乐核心素养，不妨从学生提出问题开始，提出问题就意味着学生开始主动学习和主动探究了。
（四）巧用微课程教学
探究微课程在提升初中生音乐核心素养的作用和策略，首先就要清楚微课程的制作方式，一般来说，常用的微课程制作方式有：利用微课笔或者电子白板制作的微课视频、利用手机相机录制的微课程视频、利用PowerPoint办公软件制作的PPT课件微课程；利用屏幕录像软件制作演示或操作微课程等。PPT课件是一种较为常用的也是较为实用的教学模式和手段，这种教学手段较为简单，在微课教学中通过PPT课件的方式提供给学生，让学生进行学习。在利用PPT课件的时候，可以是单一的PPT课件，进行点击操作，也可以通过转变保存方式，把PPT转化为视频，供学生进行多元化的渠道学习。初中音乐学科在教学内容上区别于其他学科，很多的知识点和内容不易于用文字和图片来说明，而是需要多元化的图像和影像在完成，所以可以依据教学内容的变化选取“屏幕录像专家”等软件，将屏幕显示信息动态地录制下来，形成视频微课程。
关键词：初中音乐 课程教学 教学策略
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）02（c）-0192-02
音乐是初中教学的有机组成部分，通过引导学生进行音乐课程的学习，一方面可以使学生更好地进行专业音乐知识的学习，使学生在音乐中学习美、感受美、把握美、理解美，使W生受到美的感染和熏陶。另一方面，则可以使学生从繁重的学业压力中暂时解脱出来，实现精神的放松和心灵的升华，与其他课程的教学节奏相配合，达到调节学生学习情绪，提升学生学习效率的教学效果。
1 在进行音乐课程的教学时明确教学目标
教师在对学生进行音乐课程的教学时，应该明确教学目标，扭转学生对于音乐课程的认识和理解，转变教师的教学态度和学生的学习态度。在课程教学过程中明确教学目标，突出教学目标的合理性、可行性、针对性和科学性，是课程顺利展开的重要前提条件，而设定明确的音乐课程教学目标可以提升教师的教学质量，同时还能够使学生认识到进行音乐课程学习的重要性和必要性，加强学生对于音乐课程的认识和理解，端正学生的课程学习态度，激发学生的音乐课程学习热情和学习积极性。教师在进行音乐教学目标设定时，应该对音乐教材进行进一步的深刻研读和分析，从真正意义上把握音乐教材，找到教材中所包含的教学重点和教学难点，然后结合学生的音乐学习现状、学习能力，保证教学目标设定的合理性和有效性。
教师在进行音乐课程教学目标的设置时，应该遵循教学大纲的要求，与教学大纲保持一致，大目标和小目标相结合，将学期教学目标和每节课的教学目标进行合理的规划和整合，采取分节、分段的教学模式。
2 在进行音乐课程的教学时注意培养学生兴趣
笔者在从事音乐教学的同时也常常有这样一些困惑：学生对西洋的、古典的音乐感到太深奥；对民族歌曲觉得不太上口，对正统的进行曲之类的歌曲又认为不够刺激，而喜欢的流行通俗歌曲教材中几乎没有。但在校园里经常听到学生哼着很时髦的流行歌曲，没有人去教，却人人会唱，有时学生上音乐课提前进入教室，窗外传出他们唱得十分流畅的通俗歌曲，发音是那样准确也不跑调。每当笔者走进教室，向学生介绍这节新课的内容，他们顿时感到特别“失望”，有如一种“扫兴”的感觉。每每遇到这种境况，笔者在思考，是我们的教材内容枯燥不丰富，还是教师在教学上存在问题？带着这些疑惑，笔者在备课时和组织教学前对学生进行了一些必要的观察和了解。如学生的心理需求、掌握知识面的程度和对什么东西感兴趣等。有了这些准备，在上课时就能有针对性的组织教学，引导学生寻找知识的切入点。学生的思想是异常活跃的，对知识的掌握也是非常广泛的。热爱语文的学生知道文学巨匠托尔斯泰、莎士比亚、鲁迅、高尔基；热爱数理化的学生崇拜牛顿、居里夫人、爱因斯坦；热爱美术的学生了解达・芬奇、毕加索、齐白石、徐悲鸿等。在我们音乐世界里不同样也产生了许多音乐大师吗？每当上音乐课，我都要向同学们介绍中外著名音乐家、作曲家，如巴赫、舒伯特、贝多芬、斯特劳斯、聂耳、冼星海等。介绍音乐的四大流派：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派和现代乐派，介绍轻音乐、交响乐、室内乐和爵士乐等演奏风格。还让学生了解民族乐器和西洋乐器的种类，使学生进入音乐世界，传授更多的音乐知识。我试着用那些经受时间考验，艺术生命力较强的优秀歌曲去感染当代青少年学生，取得了较好的教学效果。
3 在进行音乐课程教学时丰富教学手段
在进行音乐课程教学时教师应该丰富自身的教学手段。将有益于初中音乐课程教学效果的教学方式，综合性地引入到自身的音乐课程教学之中。为学生营造良好的音乐课程学习氛围和学习情境，引导学生更好地进行音乐曲目的学习和理解，帮助学生形成良好的音乐学习意识和学习习惯，使学生的音乐课程学习由课堂走向生活，由有限走向无限。教师在进行音乐课程教学时可以将多媒体教学手段引入课程教学之中，在指导学生进行音乐曲目学习时，向学生播放与所要学习曲目相关的图片、音频和视频等。使学生能够更加深刻地了解曲目所产生的年代背景、作者的生活状况等，使学生对音乐曲目有一个更加深刻的了解和认识，使学生能够进行音乐情感的酝酿，激发学生对音乐曲目的学习热情和学习兴趣。
3.1 明确师生地位，引导自主学习
新音乐课程标准中强调：“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变‘教书匠’为‘设计师’、‘指导师’、‘合作伙伴’，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”为此笔者想出相应的对策，充分调动学生的主动性，引导学生积极参与音乐活动，让学生的学习在自信中进行，引导学生自信尝试，自信表达，自信探究，自信创造。如学习歌曲《美丽的村庄》，笔者说：“同学们，我们先来解决二声部部分，分小组练习，看哪小组学习得最好。”学生分小组依自己的兴趣，有的用口风琴，有的用竖笛，有的直接用视唱的形式，课堂气氛非常活跃，教师参与到小组中间去，个别纠正。10 min后，我组织开始评比，先采用互评，指出不足并加以纠正。最后评出优胜小组，再请优胜小组说说是怎么练习的，然后老师总结，通过这样让学生在良好的自我观念和积极探索心态下，表现潜能，真正体会到“我能行”。
3.2 开设开放式教学，展示学生个性
只有在民主、平等、自由的环境里，在开放的课堂教学中，学生才能感受到爱和尊重、乐观和自信，才敢于表现自己，才会生动活泼、积极主动地表现出强烈的求知欲和学习兴趣。如歌曲《美丽的村庄》课将结束时，有个学生举手说：“老师，我们已学会了全曲，我建议全班来合唱”。笔者鼓励说：“好，你安排，有的唱第一声部，有的唱第二声部，有的用乐器伴奏。”班上有几个吹口风琴，分成两个声部吹奏，再请几个生用打击乐伴奏，一个人指挥其他学生合唱。歌曲一唱完，笔者热烈鼓掌，给学生极大的鼓励，同学们也不由自主地笑起来。在这种情况下学生完全能够展现自我，充分发挥自我优势。
3.3 启发创新思维，发挥主体作用
音乐创作是音乐课程的基本理念，学生是音乐教学活动的主体，使每个学生的音乐潜能得到开发，并终身享有音乐乐趣，是音乐教育崇高责任。那如何启发学生创新思维，发挥主体作用呢？关键在于教师创设条件进行引导。在欣赏《阿细跳月》时，先让学生完整地欣赏，然后让学生讨论能听出什么乐器在演奏？让每个学生大胆参与讨论，分小组讨论、设计和练习，当我们再次听到的将是你们设计并担任表演的《阿细跳月》。最后，师生一起随着音乐“跳月”在欢快的歌舞中结束课。
总之，音乐教学变成一种开放性的课堂，这样学生兴趣就会很浓，积极性也会很高，能充分发展学生思维的独立性，能给师生互动创设一个良好的教学氛围。教学中留给学生一点空间，让他们在音乐课堂中自由飞翔，这样学生的创造性才能发挥。
参考文献
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