时间：2023-07-13 16:30:14
序论：在您撰写艺术作品的审美特征时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
摘要 音乐作为一种表演艺术，只有通过表演者的展示，才能把作品真正传递给欣赏者，实现它的审美价值。本文选取拉威尔早期钢琴作品为出发点，结合当时的社会背景，对他的艺术见解及其作品审美特征进行分析。
关键词：拉威尔 钢琴作品 艺术
中图分类号：I106 文献标识码：A
莫里斯・拉威尔是19世纪末20世纪初法国杰出的作曲家。长期以来，他的音乐风格一直较受争议，有人认为它是印象主义或泛印象主义；有人认为它更倾向于新古典主义或象征主义。钢琴作品在拉威尔所有创作中具有极其重要的地位，它是拉威尔一生创作的主线，许多管弦乐作品都是根据钢琴作品改编而成的。通过对拉威尔钢琴作品的全面分析，我们能够比较清楚地了解他的音乐创作风格。
一 拉威尔对于艺术的见解
俗话说“艺术来源于生活”。拉威尔敏感而细腻的生活体验和对人与社会、自然的深刻思考，成为他音乐创作的动力和源泉。而在音乐学院学习期间专业知识的系统学习和对各国作曲家作品的深入研究，以及拉威尔本人对马奈、波特・莱尔、爱伦・坡等艺术大师作品的理解，为他音乐审美观的形成积累了足够的经验。各种因素的综合使拉威尔对于艺术的本质与意义有了其独特的见解，这主要体现在以下几个方面：
1、为艺术而艺术
拉威尔自己曾说过：“艺术毫无疑问还有其他的作用，而就我看来，艺术家的创作不应有其他的目的。”可见，拉威尔在音乐创作的美学观上持“为艺术而艺术”的自律论观点。自律论即艺术的价值在于纯音乐的听觉感性美，而不是因表现某种对象而获得价值。从拉威尔的早期钢琴作品中来看，没有一首作品涉及政治、反映社会的变革；也没有一首作品暗示哲理、抒感。在他的创作中，音乐就是音乐，它不需要成为哲学，不需要成为政治，更不需要成为感情宣泄的工具，音乐自身的音响、色彩及其他各种音乐性要素就有足够的魔力给人以美的享受。也就是说，与浪漫主义音乐不同的是，拉威尔的音乐重在形式而不是内容。对于音乐作品本身而言，拉威尔是持有他律论的观点的，他声明自己的美学原则与莫扎特的见解一致，认为“音乐什么都能做，什么都敢做，什么都能够刻画，只要她发挥魅力并最终而且永远保持音乐本色”，即音乐本身是可以描写和刻画任何事物的。在拉威尔早期钢琴作品中，我们就能听到泉水、溪流、喷泉和钟声；能感受到宫廷的舞蹈场景、西班牙的美丽风光，甚至机械的运动等，一切客观存在的事物，拉威尔都能用音乐把它表现出来。
2、不断追求完美
拉威尔认为：“生命中所有的快乐都是由一步步走向完美而组成，一点点的更好都能引起生命神奇的心跳。”受工程师父亲的影响，他对音乐就像对机械一样一丝不苟，做每一件事情都极为灵巧，因而拉威尔自嘲是“一位安排音调的巧匠”。他对尽善尽美有着强烈的爱好，其音乐创作的目标就是为了追求完美的技巧。因此对于拉威尔来说，只有当他确定自己确实无法把作品写得更好时，一部作品才算完成，就像他自己说的那样：“我知道我永远都无法达到完美，但我仍会朝着这个目标不停地前进：重要的是，我们可以接近完美。”
二 拉威尔作品审美特征
所谓艺术创作就是“艺术家审美意识的表现”。因而，拉威尔的美学观直接决定了其早期钢琴作品所表现的审美特征，而作品的审美特征也正是作曲家美学观的体现。这些特征表现为：《古风小步舞曲》中对机械世界的模仿、对遥远古代情感的向往；《哈巴涅拉》中对西班牙舞蹈音乐的钟情、对生活充满的激情；《水之嬉戏》中对大自然的热爱、对钢琴多种音色的好奇……早期钢琴作品展现了自然与机械的交织、真实与伪装的结合，形成了一种表面理性与内在感性相融合的性格美，这些“复合”的各种因素在拉威尔中后期的创作中占据着不等的地位，因此它们也几乎预示了拉威尔一生创作的美学取向。
拉威尔与德彪西同样善于描绘客观事物的自然美，如《水之嬉戏》中的喷泉、瀑布、小溪；《哈巴涅拉舞曲》中的西班牙场景；《滑稽小夜曲》中的夜景；《钟声》中的各种大钟；《帕凡舞曲》、《古风小步舞曲》中的宫廷舞蹈场面等，一切自然、生活中的美他都毫不吝音地为之创作。早期的钢琴创作体现出拉威尔对生活的热爱、对美的追求。与德彪西不同，拉威尔的音乐是对一切自然及客观事物的模仿，他更是一位真正的写实主义音乐大师。以德彪西的《水中倒影》和拉威尔的《水之嬉戏》为例：德彪西的《水中倒影》并不是对水的形态进行直接刻画，而是通过光与色来达到对水的感觉的体验，是主观感受的抽象表述。
虽然拉威尔的早期钢琴作品多为客观自然的题材，但他所描绘的自然更多是机械仿造的自然。他的每一部作品几乎都是一部机器，而拉威尔自身就像一位机械师一样对每一零件每一步骤都经过了反复推敲、精心雕琢，使作品严谨精确、无可挑剔。他的音乐棱角鲜明，具有强烈的不连续性，特别是短小休止符的充斥、同音反复与八分音符震音的走动，表现出一种精确的机械美。如《帕凡舞曲》的中声部表现出机械转动的声音，《水之嬉戏》、《小奏鸣曲》中十六分、三十二分的小音符贯穿全曲，展现出一种不停歇的机械性，《古风小步舞曲》结结巴巴、强烈的音符像一个自动木偶带着刻板的僵硬舞姿。过去的战争年代创造了世界闻名的和谐主题，而机器时代的作曲家在工厂中找到灵感。在社会时代的映衬下，机械与自然相交织的美成为了拉威尔作品所独有的一种音乐个性，它同时预示着20世纪作曲家开始趋向被认为是噪音的声音进行模仿和创作。
参考文献：
[1] 梅晓萍：《拉威尔钢琴曲〈水的嬉戏〉的演奏教学》，《武汉音乐学院学报》，2001年第2期。
舞蹈艺术是肢体语言、音乐艺术、人文艺术的综合表达，舞蹈艺术的审美特征是对舞蹈艺术美学的进一步挖掘。舞蹈艺术的审美特征包括两个方面：一方面是舞蹈创作的审美特征，通过舞者的肢体动作变化、体态转化、舞步舞姿对舞蹈的技艺进行提炼；另一方面是舞蹈表演的审美特征，舞蹈表演包括了创作者的情感元素和作品的艺术特色。创作者通过情感表达来满足观众对作品的审美需求，让观众感受到艺术作品的演变过程。舞蹈艺术的审美特征对舞蹈艺术的表现力起着至关重要的作用，没有把握审美艺术的舞蹈艺术是无法有效进行情感表达和彰显作品生命力的。因此，掌握审美特征是提高舞蹈艺术水平和艺术修养的基础条件。
张彤编写的《舞蹈艺术审美与作品赏析》（上海音乐出版社2016年出版）一书，从几个方面对舞蹈艺术审美进行探讨和论述，并通过对艺术作品鉴赏的方式让我们分享审美特征的重要性和意义。开篇作者从舞蹈艺术的审美属性入手，围绕舞蹈艺术的动作美、舞蹈动作的节奏美、舞蹈艺术的抒情美和舞蹈艺术的综合美进行展开，让读者对舞蹈艺术有了最初的认识，培养读者的动作审美、情感审美和艺术审美。接下来，作者通过舞蹈艺术的主题特征、舞蹈作品结构的审美分析、舞蹈动律及风格特征的审美分析、舞蹈艺术作品的创作美、舞蹈艺术表演的审美特征、舞蹈音乐的审美分析七个方面具体展现了舞蹈艺术所特有的审美属性。读者通过书中的介绍可以深刻地感受到舞蹈艺术是情感和动作的结合，是生活和情感的结合，是舞蹈内在意境和创作者的情感宣泄，可谓因情而动、借物抒情。书中最后结合作者多年的教育教学经验，对部分优秀的舞蹈代表作品进行了审美艺术分析和鉴赏，带领读者一起感受舞蹈艺术的艺术性。全书围绕舞蹈创作和舞蹈演绎的美学视觉，展现了舞蹈艺术的审美特征，也提高了我们对舞蹈的审美眼光，可以说全书是对舞蹈艺术及其审美特征的绝佳阐释。
该书也是河北省首部由上海音乐出版社出版发行的舞蹈专业个人专著。该专著从舞蹈审美专业的视觉角度，结合舞蹈艺术理论、美学文化等多个角度进行全方位的阐述，对舞蹈的不同类型、不同主题、不同特征、不同结构进行了分类分析，并结合舞蹈创作中的重要元素即舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈音乐一并梳理，系统、全面地整合了舞蹈艺术的艺术成就，填补了舞蹈艺术审美理论和舞蹈艺术作品相结合方面的空白。该书还重点围绕审美特征将舞蹈艺术用诗一般的语言进行表达，吸引读者去理解舞蹈艺术的特征，从而在欣赏过程中产生共鸣，正如书中所言，舞蹈艺术具有因情而动之美、舞蹈艺术具有寄物于情之美、舞蹈艺术具有寄情于事之美。
舞蹈是一门具有生命力的艺术，历经时代变迁依然可以鞯萜湟帐跣浴⑹贝性。这是因为舞蹈中饱含着文学的艺术性、创作的戏剧性和时代的民族性，社会发生了怎样的变化，在舞蹈作品中都可以找到变化的缩影。因此舞蹈艺术作品本身具有时代的进步性，只有与时俱进才能赢得观众的认可和关注，因此即使是独创的作品也要以便于观众理解的方式进行表达。
舞蹈艺术的审美特征可以从舞蹈艺术的抒情性、舞蹈艺术的技艺性、舞蹈艺术的综合性多个角度进行有效的把握。舞蹈艺术的抒情性从最初编排到最后的表演贯穿始终，通过抒情的表达手法使作品的情感和动作达到完美的融合和释放，观众的情感也通过体态的变化和动作的节奏规律与创作者达成共鸣，从而更加深刻地领会舞蹈艺术背后所诠释的故事和意义，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈节奏、舞蹈旋律的连贯表达。舞蹈的技艺性可以强化观众的感官享受，技艺的高低是视觉体验的基础，舞蹈演员高超的技艺性在带来视觉美感的同时，可以刺激读者对艺术的整体感官享受，提升视觉享受，可以充实舞蹈作品的艺术结构。舞蹈不仅仅具有自身的艺术特征，也包含了音乐、诗歌、文化、民族等因素，因此，我们要综合性地体验和评判舞蹈的美学艺术形式，任何的舞蹈都需要多元化、多层次的综合性表达，这样的作品才能具有时代的特征。舞蹈艺术因其审美特征获得观众的认可，因其审美特征得以长久发展，通过审美特征来挖掘舞蹈的本质是艺术形式久经考验的方法之一。
审美活动中的审美主体与审美客体是对立统一的矛盾体，审美活动是作为审美主体的人们在人类认识和改造客观世界的过程中发展起来的，是显示人的本质力量的重要形式。在审美活动中，审美主、客体之间既相互制约、相互作用，又相互依存，共同推动着审美活动的发展。在对“民族声乐的欣赏过程中，作为审美主体的人们，通过对民族声乐词、曲、表演的感性把握，用一种审美的眼光，作用于作为审美客体的民族声乐，达到审美主体本质力量的对象化，从而使审美主体的人们获得情感性的体验”。[4]审美主体还可以反过来作用于审美客体，作为审美主体的人们通过自己的抽象思维，将感性上升为理性，产生一种审美升华，达到审美主体与审美客体的统一。民族声乐的审美主体是艺术美的接受者，审美客体是承载艺术美的艺术作品，这两者是相互统一的。审美主体不仅仅是艺术美的接受者，同时还是艺术美的创造者，而作为审美客体的民族声乐与作为声乐审美主体的人则紧密相联。这两者是相互依存、相互转化的，作为审美客体的声乐艺术作品，不仅呈现出艺术美的形象性和生动性，同时也体现着艺术创造者的主体性和思想性。民族声乐作品由歌词和曲子组成，词作者在词的创作过程中，加入了词作者个人的主观意识，所以词作有着鲜明的词作者本人的情感特色，这就影响到曲调作者的曲子创作。因为一首曲子的创作要受到曲词所描绘的形象限制，曲调作者在对曲词进行艺术加工时，又融入了自己的主观体验，从而创作出了完整的声乐艺术作品。作为审美客体的声乐艺术作品，艺术形象塑造得越美好，艺术作品的审美价值就越高。在声乐作品的审美活动中，审美主体通过声乐艺术作品来深切的体验声乐艺术品所传达的艺术情感，以获得声乐艺术作品的审美价值。“艺术作品审美价值的实现程度，取决于审美主体对艺术品的感觉和理解程度；审美主体审美需要的满足程度，又取决于艺术品审美价值对于主体的适合程度”。[5]这充分说明了审美活动是审美主、客体的统一。民族声乐的审美活动必须以声乐艺术品为基础，通过声乐艺术品使审美主体获得情感体验，使审美主体的本质力量对象化。作为审美主体的欣赏者，又对声乐艺术作品进行抽象加工，获得创造性的主观感受，作用于声乐艺术品，使审美主体与审美客体产生共鸣，达到净化审美主体心灵的目的，从而促成审美主体与审美客体的有机统一。作为审美主体的欣赏者，对于声乐艺术作品的审美体验不仅受声乐艺术作品曲词的影响，还受声乐艺术表演的影响。当作为审美主体的欣赏者作用于声乐艺术品时候，首先声乐艺术品的曲、词会将曲作者和词作者的情感思想传达给了审美主体，使审美主体获得了初步的审美体验；审美主体又对这初步的审美体验进行艺术加工，融进自己的主观性、思想性，这就使得作为审美主体的欣赏者具有了创造性。在“声乐表演中，声乐艺术作品又会给审美主体更加生动、形象的审美体验，从而使作为审美主体的欣赏者对作为审美客体的声乐艺术作品产生进一步的审美体验，这样审美主体对审美客体就有了一个整体性的把握，这样审美主体就将自己的主体意识融入了声乐艺术作品当中，而民族声乐新生的最终目的也正是作为审美主体的欣赏者的主观性意识活动”。[6]所以，对于声乐艺术作品的情感把握，影响着声乐艺术作品客观思想内涵的正确传达。这样一来，对声乐艺术作品的分析，就显得尤为重要。欣赏者必须对声乐艺术品真正思想内涵的进行把握，这样才能得到更高层次的审美体验，才能使作为审美主体的欣赏者与作为审美客体的声乐艺术品产生情感共鸣，用艺术性净化和提高欣赏者的心灵，使声乐艺术作品的审美价值得以体现，使审美主体与审美客体达到有机统一。作为审美主体的欣赏者在审美活动中所体现出的创造性、作为审美客体的声乐艺术作品有机统一，正是民族声乐活动的最高境界。由此我们可以看出，民族声乐作品体现着创作者的主观意识形态。同样，对于民族声乐艺术作品的欣赏，也受声乐艺术作品本身所蕴含的思想内涵的影响。正是作为审美客体的声乐艺术作品本身具有的丰富情感内涵，客观上为审美主体的情感把握提供了明确的表现对象。因此，审美主体才能够发挥自己的想象，对审美客体进行艺术加工，融入自己的主体意识，从而使审美主体对声乐艺术作品的审美达到了高层次的有机统一，使审美主体的心灵得到净化，突出了声乐艺术作品本身的审美价值。所以我们可以说，在民族声乐的审美活动中，审美主体与审美客是有机统一的，是相互交融的。
二、审美过程中感性与理性的统一
“在民族声乐艺术作品的审美活动中，作为审美主体的欣赏者，是审美活动中的重要组成部分，在整个民族声乐艺术作品的审美活动中，审美主体的心理，也是尤为重要的，因为作为审美主体的欣赏者对作为审美客体的民族声乐艺术作品的最初体验，就是感性体验”。[7]然而，要对审美客体的声乐艺术作品进行更高层次的把握，从而获得声乐艺术作品的审美价值，使自己能够获得心灵的净化，就不得不对声乐艺术作品的感性体验进行理性分析，进行艺术加工，使作为审美主体的欣赏者从作为审美客体的声乐艺术作品得到一种共鸣，从而获得声乐艺术作品的审美价值。因此，在民族声乐艺术作品的审美活动中，感情与理性也是有机统一的，两者相互影响、相互作用，从而达到民族声乐艺术作品审美的最高境界。在整个音乐欣赏活动中，准确、细致并深刻地体验音乐作品中的情感内涵，是在音乐欣赏中情感体验的基本要求。从心理学上讲，这种体验首先表现为感性上的直觉体验，在民族声乐艺术作品的审美活动中，作为审美主体的欣赏者，最先从声乐艺术作品中获得的最初体验也正是感性的，而且这也是整个声乐艺术作品审美活动中的基础。这种感性体验，首先来自于声乐艺术作品的曲词和曲调。民族声乐艺术作品是曲词和曲调的统一体，声乐艺术作品的曲词具有形象性和文学性的审美特征，而曲调具有生动性和音乐美的审美特征，曲调和曲词，这两者相互依存，相互影响。作为审美主体的欣赏者能够通过声乐艺术作品的歌词，可以对艺术作品进行具体化的把握，获得初级层次的感性体验。音乐本身能够使人产生愉悦的感觉，美好的音乐能够刺激人的耳膜，使审美主体产生感性愉悦的情感反应，因此形成了美感的直觉性。当作为审美主体的欣赏者作用于声乐艺术作品曲词时，最初的感性体验是不需要进行逻辑思维把握的，因为对声乐艺术作品的审美把握往往是一触即发的，这些都是来自声乐艺术作品本身所具有的审美特性，只有作为审美主体的欣赏者对声乐艺术作品进行理性把握时，才会对审美客体灌注审美主体的创造性意识。所以在声乐艺术作品的审美活动中，感性认识是至关重要的，可以说没有对声乐艺术作品的感性体验，就不会有审美体验的理性把握，总之审美活动中的感性体验是审美活动的基础。人们的审美活动是感性与理性的统一，审美认识也必须经过感性认识上升到理性认识的高度，也只有通过理性分析，才能深刻把握艺术作品的审美价值。因此，可以说审美活动中的感性和理性是相互依存、相辅相成的，在审美活动中，审美主体对审美客体的感性认识，深深地影响着审美主体对艺术作品的理性把握。同时“审美主体对审美客体的艺术加工，体现了审美主体的感性认识，并深化审美主体的感性认识，使审美主体的感性体验得以升华”。
声乐艺术作品的歌词和曲调本身具有鲜明的表现力和明确的指向性，因此，很容易使欣赏者获得直观的感性体验。然而，对声乐艺术作品的深层思想情感把握，则需要作为审美主体的欣赏者将感性体验上升到理性高度，只有通过理性把握声乐艺术作品，才能将声乐艺术作品的感性体验艺术化，才能真正融入声乐艺术作品所表达情感内涵，才能够发现声乐艺术作品的审美价值。在艺术作品审美活动中，审美体验越深刻，心灵所受到的震撼就越大，审美主体就越能够获得更加高层次的审美愉悦感。在民族声乐艺术审美活动中，审美体验是一个逐步提高的过程，从最初的审美体验中获得感性认识，本身就包含着理性认识，如果想达到审美的高级阶段，更是需要理性认识去不断的深化最初获得感性体验，因此整个审美活动都贯穿着感性的体验，以及理性的认识。欣赏过程中的感性与理性是相互作用，相互依存，相辅相成的。正是由于感性与理性的有机统一，作为审美主体的欣赏者才能达到民族声乐艺术审美的最高境界，才能真正在声乐艺术作品所表达的深刻思想情感中产生共鸣与顿悟，才能使欣赏者的心灵得到净化，精神得到升华，最终完成审美活动，使作为审美主体的欣赏者获得民族声乐艺术作品的审美价值。本文来自于《四川戏剧》杂志。四川戏剧杂志简介详见
三、结语
（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化
在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。
（二）数字媒体艺术具有开放性的美感
数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。
（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征
不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。
（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验
数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。
二、总结
（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化
在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。
（二）数字媒体艺术具有开放性的美感
数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。
（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征
不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。
（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验
数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。
二、总结
【关键词】舞蹈艺术；审美特征
中图分类号：J701 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0142-01
舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，因此使得舞蹈艺术的展现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好展现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选取，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性
独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够展现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。站在舞蹈艺术本质的角度对美感进行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这一新作品产生良好的审美感受。在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性
抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。舞蹈艺术的支撑是人体的动作，但同时也会对舞蹈情感的表现产生一定束缚，因为舞蹈和语言及表演是大不相同的。人体动作需要跟着音乐节奏的变化进行规律性的变化，在这一过程当中必须要融入真实动人的情感，运用肢体动作来表现内心感情，并将舞蹈艺术作品当中的情感用动作的形式传递给观众，这样观众才能够获得美的享受。肢体语言是舞蹈艺术表演特征的绝佳体现，而音乐节奏以及韵律又能让舞蹈艺术能够连贯表达，不断美化肢体动作才能够促使情感的融入。舞蹈艺术的表演形式主要是通过音乐节奏来营造，并通过设置的相应场景为舞蹈提供自由发挥的舞台，为了避免台词缺失对舞蹈情感的束缚，要求舞蹈工作者需要对舞蹈作品进行多层次的揣摩和反复演绎，用肢体语言为观众带来舞蹈艺术的审美魅力。
三、舞蹈艺术的技艺性
舞蹈艺术主要是通过肢体语言进行阐述的，而且目前舞蹈题材以及主题数量都大大增加，这就要求舞蹈艺术能够全面提高，从而更好地满足观众的审美需求，而舞蹈艺术的技艺性就是实现舞蹈艺术蜕变的关键因素。舞蹈作品的内容往往是日常生活以及神话传说，而舞蹈主题的突出和表现就需要高难度的舞蹈技艺对其进行升华。舞蹈的技艺性需要通过表演者完成，这就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表现高难度动作时更要体现其技艺性。同时，舞蹈动作的设计以及场景的布置也要体现出舞蹈艺术的技艺性，细致全面地展示舞蹈艺术结构，突出人物的主要特征，从而有效地塑造艺术形象，不断提高舞蹈艺术的美感。随着舞蹈作品技艺性的提高，给观众带来的震撼效果也会增加。
四、舞蹈艺术的综合性
舞蹈艺术不是一门独立的艺术形式，并不能脱离其他艺术而存在，舞蹈艺术的发展已经逐步演变成综合性的艺术门类。舞蹈艺术的审美特征突出和强调了综合性，主要原因在于舞蹈艺术源于生活，而它的美也体现于生活中各式各样的事物。在体现舞蹈艺术的综合性时，不单单要结合不同的艺术形式，更主要的是要将音乐元素、文学元素等变成舞蹈艺术不可或缺的内容，在舞蹈本身结构的基础之上，通过多种艺术形式的融合使得舞蹈艺术获得质的飞跃。舞蹈作品的内容、人物等都会影响到舞蹈艺术风格，而且形成的综合性也会有高有低，只有全面了解舞蹈作品艺术构成，才能真正展现出舞蹈艺术的综合审美特征。
舞蹈艺术之所以能够得到广泛传播，究其原因，在于舞蹈艺术具有极强的审美特征和极佳的艺术表现形式，舞蹈艺术能够充分满足人们的审美需求，同时也能给人的心灵带来震撼。舞蹈艺术的审美特征是决定其是否成功的主要因素，这就要求舞蹈创作者和表演者需要牢牢把握住作品的审美特征，让舞蹈艺术完美绽放。
参考文献：
关键词 现代环境艺术设计 审美特征
中图分类号：J505 文献标识码：A
经济的发展推动艺术的革新。物质生活不断得到满足的同时，人们更加注重文化和艺术的精神需求。现代环境艺术设计是一个较为贴近百姓生活的领域，它不仅能使人们的生活方式更加快捷、方便、舒适，更能丰富人们的精神世界，提高了文化修养和艺术修养，当代社会究竟对现代环境艺术的审美特征有怎样的要求。本文针对现代环境艺术设计的审美特征分析具有一定的理论意义和现实意义。
1现代环境艺术设计审美特征革新的时代背景
当代社会，信息化、全球化的浪潮汹涌澎湃，已影响到社会生活的方方面面。在这一浪潮的冲击下，人们的审美观念也发生了急剧的改变。所谓审美观念是指在一定时期、社会群体和地区环境中所形成的对美的基本认识和看法，以及由此指导下的审美意识、审美趣味、审美心理特征等。审美观念和社会的其它观念形态一样，受到社会生产发展水平的影响，同时它又对社会的整体意识形态产生作用。
在后现代哲学思潮的影响下，当代设计理念发生了很大的变化。后现代设计的强调艺术性和审美内涵的同时，更注重和生活的关系，传统艺术的概念在这里也被颠覆和打破了。如艺术的形式和内容的问题，在后现代艺术家看来，艺术的内容和形式本来就没有任何区分，形式本身就是内容，内容也就在形式之中。所以，要探讨和研究现代设计的艺术审美特征，就必须对现代审美观念要有一个宏观的认识和把握，更需要对现代环境艺术设计审美特征革新的时代背景有准确的把握。
2现代环境艺术设计的基本特征
2.1实用性与审美性的统一
现代环境艺术需要满足人们的生理需要，即环境艺术设计完成后，需要达到使人们的物质生活更加完备或者更加便利的目的，这是现代环境艺术设计实用性的体现。但是现代环境艺术设计与人们生活中的其他生活系统设施的不同点在于，环境艺术设计需要满足人们的审美需求，即环境艺术设计的审美性是建立在实用性的基础上，同时也是对适应性的延伸，它需要通过构造意境或者氛围来给予人们更好的审美体验。
2.2人文性与自然性的统一
现代环境艺术设计是一种实用性的艺术，它本身具备服务性的功能，所以在现代环境艺术设计中完成一个作品的过程是一个必须要尊重人的根本利益的过程，应该具有的人文性，主要体现在方便人、爱护人、关心人。而环境艺术设计的审美创作只有做到具有人文性，才能够满足人们追求良好的生活环境的目的。同时环境艺术设计离不开对自然的依赖，环境艺术设计本身需要对自然中的物质进行合理充分的利用，认识到自然对环境艺术设计的重要性并尊重自然才能够使环境艺术作品体现出应有的审美性。
2.3多样性与整体性的统一
环境艺术设计是一门交叉学科，涉及的学科主要有：建筑学、城市设计、园林设计、城市规划、建筑室内外设计、美术以及工程结构技术。正是因为多学科的交叉与融合，才构成了环境艺术的广泛外延和丰富内涵。
在对象与人群的局限性下，现代环境艺术设计需要满足不同对象或者人群的需要，环境艺术设计作品以及设计思路和设计风格会呈现出多样性的特点。同时现代环境艺术设计又具有整体性，即在面对各类人群或者应用不同的材料，环境艺术尤其自身的设计魅丽并且需要具有统一的、科学合理的设计理念。
2.4积极性与无害性的统一
现代环境艺术设计的积极性是指现代环境艺术作品需要表现出正面的、肯定的以及歌颂的主体，所以现代环境艺术设计在积极性的要求下需要突出自然环境的纯洁与和谐，同时在设计中挖掘更深层次的含义来满足人们精神上对美好的向往，在这个过程中，现代环境艺术设计必须要体现出来的是抵制低俗与丑陋，体现高尚与纯净。现代环境艺术设计的无害性主要体现为环境艺术设计应当是一种科学的规划以及对审美的创造，它能够实现自然环境与人类之间的和谐，无论对自然还是对人类都是有利无害的。
3现代环境艺术设计的审美特征
3.1实用性之美
环境设计必须首先满足人们的基本使用功能，既功能要求。用一定的物质实现构成特定的环境。在使用上有着便利、安全、舒适、美观、经济的要求。比如卧室设计，需要良好的日照和通风，色彩也需柔和，这样才方便人休息；而城市广场则需根据其使用性质确定硬质景观的材质与面积、植物配置和造景。设计对象不同，设计要求和方法也不同。体现出来的实用性也截然不同。
3.2多样性之美
环境设计要满足人们创造优美舒适的感官要求，包括视觉、嗅觉和触觉等关系环境感觉等要素。人体视觉最为敏锐，接受信息量最大。所以在设计中应首先强调物体造型和点、线、面关系及色彩搭配，其次必须注重整体环境的风格情调，同时考虑观赏者距离与角度。要视设计风格的不同与业主的要求而选择相应的装饰材料。当人身临其境，置身于环境中，常有一种超乎各种感觉的体验，即对于环境的直接综合体验，这种体验因人而异，取决于个人的学识和修养。
3.3动态之美
现代环境艺术的社会服务性要求环境艺术设计作品体现出特定人群的生活特性，环境艺术是静止的状态，但是这种静止是相对的，因为环境艺术存在于人类生活的环境中，所以它并不是孤立静止的，比如在一个环境艺术作品创作的过程中，随着时间和空间变化，环境艺术作品美感会产生变化。而即使是在同一时间、同一地点和同一空间下，不同的人欣赏同样一个环境艺术作品会具有不同的效果，而同一个人通过不同角度来看同一件环境艺术作品也能够看到不同的效果，所以现代环境艺术设计具有动态美，但是受到不同审美能力以及审美角度的局限。
参考文献
[1] 赵书健.对环境艺术设计与色彩的研究[J].农家科技，2011（4）.
