时间：2023-07-12 16:27:32
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关键词：高校声乐教学;现状问题;改革措施
高校声乐教学在高校音乐艺术教育中起着至关重要的作用，其教学过程中不仅要注重教学技巧和教学内容，更要充分掌握相关的人文知识，从而加强艺术审美教育。同时，在我国音乐艺术教育的改革发展下，高校声乐教学逐渐趋向于迅速发展期，并在实际操作中取得了良好的成就，不仅促进了我国音乐艺术教育的稳定发展，也为我国音乐艺术事业注入了许多的专业性人才，使得我国文化事业得到了迅速发展。此外，虽然高校声乐教学已经取得了较高成就，但作为高校声乐教育工作者，应充分认识到目前高校声乐教学还存在着一些问题，这些问题直接影响着高校声乐教学的持续发展，为此就必须要根据时展转变教学理念，并针对声乐教学展开深入研究，及时找出其中存在的问题，以便根据现状问题采取有效措施解决问题，从而促进我国高校声乐教学的健康发展。
一、高校声乐教学的现状
在我国教育体系和人文精神的不断改革下，人们越来越重视子女的多元文化教育，既重视子女的文化知识教育，也希望子女能够掌握一项艺术技能，从而提升子女的气质涵养，使子女更能够实现自我价值。根据现状来看，我国高校声乐教学既存在着有利方向，也存在着不利方向，就有利方向来说，我国高校声乐教学的教师队伍日益扩大，并逐渐丰富了教学方式，使得学生的整体素质得到显著提高，不仅形成了自主学习的意识，也能够充分将理论知识与实践结合，从而促进了音乐艺术教育的发展。就不利方向来说，我国高校每年的招生量越来越多，以致音乐艺术生的入校门槛不断降低，在这种情况下，有些学生具备较高的音乐天赋；有些学生是热爱音乐却知之甚少；有些学生严重缺乏声乐敏感度，这些学生的学习能力和音乐基础都各不相同，最终就导致实际的教学过程中存在较大差异，使得各个学生的学习进度不统一，极大降低了高校声乐教学的教学效果。因此，相关教育部门、高校领导层以及高校声乐教师应秉持着谦虚心态，不断寻找问题、不断摸索改进措施，从各方面因素进行综合考虑，采取有力措施促进高校声乐教学的改革发展。
二、高校声乐教学的现状问题
从现状来看，我国高校声乐教学还存在一些较为明显的问题。问题的存在将会影响声乐教学的质量，因此有必要了解高校声乐教学存在的问题。具体问题如下：
（一）高校声乐教学的定位偏失
根据目前来看，大多数高校在进行声乐教学过程中，常常只注重培养学生的演唱能力和表演能力，却未能充分认识到情感培养和审美培养在声乐教学的重要性。声乐教师应认识到音乐是一项文化知识、声乐曲调和思想情感的综合艺术，如果在声乐演唱中缺乏情感，那么观众就无法感受到生命力以及文化思想，极大降低了声乐演唱的表演价值[1]。同时，我国高校声乐教学中过度强调学生的未来发展，以致声乐教学中具有较高的功利性目的，在制定教学内容和教学方式的过程中不能保证其合理性及科学性，最终对学生造成错误引导，使得学生在学习方向上存在偏差，继而在学习过程中完全迎合着声乐教师的指导展开学习，极大影响了学生的自我思考能力。
（二）高校声乐教学内容的不合理
高校声乐教学是一项具有较格性的教育工作，声乐教师不仅要保证学生具备良好的理论基础，也要保证学生具备较强的实践能力，只有如此才能为音乐艺术事业培养出优秀的专业人才。但是就目前来看，许多高校声乐教师在展开教学工作中，依然还局限于传统的教学理念，不仅阻碍了声乐教学的改革发展，也会对学生教育过程造成一定的负面影响。同时，许多声乐教师在设置教学内容的时候，也常常未能根据学生的学习进度进行综合考虑，只按照教学课程制定教学内容，导致教学内容不具备针对性，在实际教学中无法得到良好的教学收益[2]。因此，在进行高校声乐教学过程中，声乐教师不仅要及时转变教学理念，也要根据实际情况制定教学内容，不能仅仅按照教学章程盲目展开教学，而是要注重对学生的实际教育效果。
（三）高校声乐教学模式较为落后
在信息化网络技术的发展下，我国高校声乐教学模式也相应得到了更新，但是在实际操作中，大多数声乐教师依然采用精英化教师模式。这种教学模式通常都是相关专业音乐学院的传统方法，其主要是先通过大合班形成进行理论知识的教学，再通过一对一小班形式进行音乐技巧的教学[3]。虽然这种教学模式看似极具合理性，但其实际得到的效果仅仅是降低教学成本，无法有效提高声乐教学的教学效益，并不适用于我国高校声乐教学的发展。同时，在我国高校每年的招生量日益增长情况下，一对一教学模式不具备覆盖性，大合班形式不具备针对性，最终的教学效果势必会越来越低下。
三、高校声乐教学的改革对策
在上述分析过程中，不难看出高校声乐教学中存在较为明显的问题。因此，针对相关问题有必要采取有效的改革对策。具体对策如下：
（一）树立正确的教学目标
一个良好的教学目标是促进高校声乐教学健康发展的重要条件，为此就需要及时转变高校声乐教学的定位，树立正确的教学目标[4]。在实际的声乐教学中，教学教师既要培养学生的演唱能力和表演能力，也要注重学生的情感培养、审美培养以及文化知识的扩展，从而确保学生在实践演唱中，能够以专业的演唱能力和表演能力作为支撑，以丰富的思想情感和文化知识作为灵魂，使观众能够感受到音乐中的灵魂生命力，能够与音乐中的思想情感产生共鸣，这也是一个音乐艺术人必备的基础素质。总之，需树立正确的教学目标，使高校声乐教学工作的开展能够顺利、有序地进行。
（二）合理制定声乐教学内容
随着我国音乐艺术事业的迅速发展，高校声乐教学也应及时更新教学内容，确保教学内容在原有的基础上能够更加体现其多元化。在制定教学内容过程中，声乐教师不能盲目按照教学课程制定教学内容，必须根据学生的学习进度和发展方向进行综合考虑，从而保证教学内容具有针对性及合理性[5]。同时，声乐教师在制定教学内容过程中不应局限于课程内容，也可以积极将一些具有民族特色和地方特色的声乐作品融入到教学课程中，进一步扩展学生的音乐素质，使其能够了解到音乐艺术的不同变化，从而使其在自行编曲中能够结合更多的理论知识做出进一步完善和创新。
（三）优化声乐教学模式
高校声乐教学是一项具有较高技术性和艺术性的综合课程，在进行声乐教学过程中，声乐教师需要考虑的事项相对较多。例如学生的学习进度、知识水平、个体嗓音等，为此声乐教师应综合考虑学生的整体情况和个体情况进行分级教学，尤其是要充分考虑到各种声乐对于学生嗓音条件的苛刻要求，以便能够根据学生的嗓音特性选择不同的声乐作品和教学方式。同时，在分级教学中也要合理采用大班教学和小班教学，并针对大班教学和一对一小班教学做出调整，从而在保证教学效果的条件下，提高教学效率。此外，声乐教师也要积极采用现代化技术展开教学，例如计算机网络技术和多媒体技术等，根据时展进一步优化教学模式，提高教学实效。
（四）加强师资队伍的建设力度
就目前来看，我国大多数高校声乐教师的综合素质参差不齐，为保证高校声乐教学的有效性，促进高校声乐教学的稳定发展，就必须不断加强师资队伍的建设。首先，应积极引入高水准的声乐人才，在此之前应制定有效的考核制度，具体的考核内容可以区分为理论考核和实践考核，从而确保声乐教师的综合水平。同时，高校声乐教师也要通过相关的交流活动和培训活动不断提升自身的能力水平，在实际的声乐教学中也要做好工作总结，针对教学中的不足之处展开深入研究，并结合不同的案例寻求优化方法，从而促进我国高校声乐教学的持续发展，在这种情况下，我国高校声乐学生才能得到更高的教学效果，为音乐艺术事业培养出优秀的综合性人才。所以，有必要对师资队伍的建设力度进行强化，从而为高校声乐教学质量的提升保驾护航。
四、结语
综上所述，高校声乐教学作为一项综合性学科，其教学过程需要考虑的事项相对较多，为保证高校声乐教学的有效性及合理性，就必须树立正确的教学目标、制定有效的教学内容、优化声乐教学模式，从而提高声乐教学的收益效果。同时，在我国音乐艺术事业的迅速发展下，也要不断加强师资队伍的建设。此外，笔者认为，还有必要了解学生的实际情况，根据学生的需求，开展有针对性的教学课程，进一步保证我国高校声乐教学的稳定发展。
参考文献：
[1]夏静.关于高校声乐教学现状与改革的研究[J].音乐时空,2014,(03):184-185.
[2]郑健.高校声乐教学的现状及发展对策[J].大舞台,2014,(06):237-238.
[3]郑健.当前高校声乐教学的现状及对策研究[J].艺术研究,2014,(03):124-125.
[4]黄学军.关于高校声乐教学现状与改革的研究[J].音乐时空,2015,(16):144.
一、高校声乐教学的内容及存在的问题
目前我国普通高校声乐课程所持的教学内容大都集中在从十七十八世纪的古典艺术歌曲、浪漫时期的歌剧以及中国近现代艺术歌曲、民族歌曲等，且主要选择独唱作品。例如：乔尔达尼的《Caro mio ben》、亨德尔的《Ombra mai fu》，以及威尔第、普契尼的歌剧选段和赵元任的《教我如何不想他》等。这些作品确为声乐艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期以及中国声乐史的近现代时期，但就声乐艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于古典、浪漫，以及中国近现代这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
普通高校音乐专业的学生不同于专业音乐院校声乐专业的学生，声乐课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，普通高校音乐专业的学生不可能花费大量的自习时间于声乐练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前就已经学习了很短时间或者是从未学过声乐，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的声乐教学工作只能从基础起步，而且普通高校音乐专业声乐必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同），所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到普通高校声乐课程的整体教学质量。
因此，如何积极调整和充实普通高校声乐课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们深入探讨和研究的重要教改课题。
二、声乐教学内容的拓展
1.音乐历史时期的两端扩展
一方面，可引入古典声乐时、浪漫时期以及中国近现代时期的优秀声乐作品，以进一步丰富和充实这一时期声乐作品的教学内容。另一方面，应该使二十二十一世纪各种风格、民族特点（包括国外）的声乐作品在普通高校音乐专业声乐课程之中均得到较为全面的展示――其中包括中国现代作曲家的声乐作品，亦可包括诸如各少数民族的淳朴民歌、国内外音乐剧选段的流行声乐作品。二十一世纪的声乐艺术也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十一世纪声乐作品学习的声乐课程，其教学内容都是不完整的。
2.增设“声乐教学法”课程
在高师音乐专业学生入学时就应开始“声乐教学法”课程。“声乐教学法”主要研究和阐述声乐教学的基本内容、过程、规律、原则和方法。就普通高校音乐专业声乐课程而言，“声乐教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。
对于那些没有声乐基础的学生来说，“声乐教学法”将引导他们准确地把握声乐学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的声乐初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的声乐演唱能力，对于这些学生来说，“声乐教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握声乐学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“声乐教学法”也会在部分学生今后可能从事的声乐教学工作中起到长期的理论指导作用。
3.增加合作性曲目
“丝不如竹，竹不如肉”。声乐是一件特殊的乐器，它因人的性别、生理的不同，而能产生出各种不同的声音。因而在声乐教学过程中我们应该加强对学生合作演唱能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力是十分必要的。为了弥补教学中的这一不足，我们应当在声乐教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如男声（女声）小合唱、男女二重唱、声乐与其它乐器的配合作品，等等。
4.增加“声乐艺术史与声乐作品赏析”课程
声乐学习不仅是一个技术训练过程，声乐学生还应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：声乐艺术史及声乐文献及其研究资料；与声乐艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；歌唱家的演唱录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料，等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，学生们在某种程度上可以突破声乐课程学时以及自身演唱水平所带来的限制，在更高的层面上对声乐艺术有一个更为广泛和深入的了解，从而进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。这应该是开设普通高校声乐课程的重要目的之一。
声乐课程是高师院校教学体系中一门重要的基础性课程，随着音乐教育观念的转变以及音乐教育改革的发展，高师音乐课程教学模式也发生了转变。当前的高师声乐教学模式已经发展成为以小组课、个体课、集体课相结合的多样化教学方式，形成了不同学校在该课程的内容、教学方法和评价方式上的多样化，差异化。因此，为了更好地进行高师声乐教学，提升该课程整体的教学水平，有必要构建一个合理、高效的课程体系。本文就如何构建高师声乐教学集体课程体系进行了探讨，并从声乐课程教学理念、集体课程的重要性、以及积极实践等角度进行深入讨论，提出了自己的观点。笔者认为，构建高师声乐教学集体课程体系的关键在于认清其重要意义，并抓住其建设的根本规律，进而不断改善课程体系的科学性、高效性。
【关键词】
高师声乐教学；集体课程体系；课程建设
引言
随着高师声乐教学改革的不断深入，逐渐发展成以个别课、小组课、集体课三者相互结合的三位一体式教学模式，其中声乐集体课是高师音乐教学改革中较为新颖且最有争议的一门课程。在不同高等院校中，声乐集体课在教学内容、教学方式以及声乐教学内容上都存在较大的差异，其产生教学效果也不尽相同。因此，本文探讨声乐集体课新型的教学方式，如何完善声乐集体课的体系建设，对高师声乐教学改革与发展，以及对高师声乐教学质量水平的提高具有重要的意义。
一、高师声乐集体课的发展过程
（一）学生数量的增加与教师需求缺乏之间的矛盾
近年来，与参加高考人数下降形成鲜明对比的艺术报考人数，是逐年增加。于是各大院校纷纷开设了美术、音乐等热门艺术专业课程，招生规模逐年扩大，其中艺术类声乐考生占有相当大的一个比例。如今，越来越多的想接受声乐艺术教育的学生在进入大学校园后，计划着主修或选修相关的艺术教育课程，而许多院校从事声乐教学的教师的数量是有限的，这就导致了传统的“一对一”教学方式已不满足当前的教学现状。因此，为了调整两者之间的不协调关系，学校会对声乐教学方式进行深入改革，通过开设声乐集体课让学生集合起来进行音乐学习。
（二）非音乐专业院校与非音乐专业的学生渴望学习音乐的矛盾
新时期下社会对人才的要求是具有综合性的高素质人才，于是学生在对自身全面掌握文化知识和专业技能外，也期望能够接触其他各种技能或者新知识，以改变自身较为单一的兴趣，最大程度挖掘自己的潜力，来适应新时期社会的新要求。因此，学生在进入学校后会根据自身的情况选修一门声乐课程，尽管一些综合类的，非艺术类的院校为学生提供了声乐课程，但学校在音乐教师方面因其专业性强，人员配备少。于是学校为了满足所有学生能够学习声乐知识的要求，增设音乐教学集体课程。
二、高师音乐集体课程的重要意义
（一）高师声乐集体课是一种创新的声乐教学模式
声乐集体课的开设在教学模式上是一个大胆的改革，它改变了声乐课的教学方式以声乐艺术理论知识为主，实践为辅的课堂教学方式.它充分发挥了院校的教学空间和现代化多媒体技术设施的应用，不仅有效整合了教师资源，还通过现有的多媒体教学设施在课堂上的运用，使师生更快、更准地了解国内外音乐的发展动态，使学生能够更好地掌握声乐知识和声乐技能，并不断地完善我们的教学模式和教学内容。
（二）声乐集体课程的开设促进了声乐教学的科学化、规范化
开设声乐集体课程可以有效解决教学资源的不足，也可以运用多种教学方式进行整体性、系统性的教学，使得声乐教学内容实现理论性、实践性、欣赏性等相结合，同时也促进了声乐教学的科学化、规范化方向的发展。
（三）声乐集体课程的开设有利于培养高素质综合性人才
开设声乐集体课程，增加了多样化的教学内容，使得声乐技能与音乐理论、歌唱能力与表演艺术、作品与创作背景更好地融合，这样的教学理念对学生的演唱技能的掌握、表演能力的创新意识、人文修养的培养以及声乐思维能力的提升都有着很大的促进作用。这样不仅实现了声乐教育培养高素质高技能的音乐人才的要求，也提高了高师声乐教学质量水平。
（四）有利于学生积极主动进入歌唱状态，提高学生对声乐的学习兴趣
开设声乐集体课程后，学生上课的时间增加了，教师的讲解也能够更好发挥其作用，学生能够有足够的时间去掌握自己的歌唱状态，掌握老师示范的音乐技巧，并积极主动去思考和练习。学生也可以在课堂上通过互相学习、互相启发、互相评比等多种途径来掌握和提高自己的声乐歌唱水平和声乐知识。
三、构建高师声乐教学集体课程体系
（一）改变单一性的课程结构，实现课程结构的适应性、均衡性与综合性
以往传统的声乐教学模式是“一对一”的教学方式.声乐集体课程是以集体课为教学方式，是高师声乐教学教育体系改革中一个重要举措，是教学方式的改变，也是新时展的需求。它改变了单一性的课程结构，实现了对课程结构向适应性、均衡性与综合性的转变，同时也实现了偏重技能性的学科向人文艺术综合性学科的转变，全面诠释了基础声乐教育的最新教学理念，明确了高师声乐教学改革的最新方向。声乐表达的过程离不开朗读的技巧，朗读是声乐学习的基础可以让声乐充满情感体现出声音的美。拼读可以辅助声乐表演者更好地发声.声乐的表达是语言技能与声音技巧的完美结合。因此，在声乐课程体系的构建过程中，应该尤其重视拼读和朗读的训练。笔者认为，在声乐集体课中，把对中国诗词歌赋的朗诵训练作为一项重要的教学内容，既节省了教学时间和师资资源，又解决了高师声乐教学中学生的语言训练问题。
（二）高师声乐集体课的教学内容多样化、丰富化
教学内容是高师声乐集体课的关键要素，在提高学生综合声乐艺术修养和文化素质等方面发挥着重要的作用。因此，声乐集体课的教学内容应该是多样化、丰富化的：
1.完善声乐基础理论知识
在高师声乐教学集体课程体系中，声乐教师所具备的丰富的声乐基础理论知识是非常重要的，只有具备足够的知识和熟练的声乐技能才能更好地发现学生的声乐方面的特点，并作出正确的、科学的引导。
2.引入多样化的区域性声乐作品，分析中外声乐文化差异性及发展历史
“音乐没有国界”，是区域性的音乐作品所表达出的最终情感是相同的，是不同区域的人都能感受出来的，但不同区域的音乐作品表达的过程是不一样的，有音乐艺术及文化差异。通过让学生欣赏和了解不同区域的音乐作品，感受音乐作品创作的背景及创作者内心的情感变化，来拓展自己的思维空间，提高自身对更多不同风格的、不同地域的音乐文化的了解。此外，声乐集体课也要通过选取几个代表那个时期的经典音乐作品，来了解中外声乐发展的过程，了解不同时期不同地域的声乐作品的风格与唱风。只有了解了声乐的发展史及不同时期的声乐风格才能更好地去表达作品中所表达的内涵和情感。
3.声音技能与语言相并重
声乐的表达过程是声音技能与语言表达相结合的过程，缺一不可。声乐集体课所面临的学生可能是来自不同地域的人，他们的语言表达各不相同，如果没有统一语言基础，就难以在课堂上更好地传授他们对音乐语音的精确把握。因此，在传授声音技能的同时，增加朗读课程让学生有充足的时间进行朗读训练，为今后歌唱的训练打下夯实的基础。
4.参与音乐作品的鉴赏
学生的音乐艺术审美观及修养的提高来自于对不同的音乐作品的感受和了解。因此声乐集体课要充分利用现代化多媒体教学工具，向学生展现不同时期不同地域不同风格的音乐作品，来培养学生对音乐的欣赏能力，拓展他们的艺术视野，提升他们的艺术修养和歌唱水平。
5.树立学生对声乐集体课的正确观念
声乐集体课毕竟是一种新颖的教学方式，很多学生以往接受较多的基础音乐知识是通过传统的“一对一”或者个别课以及小组课的传统教学方式。因此对这种声乐集体课还没有足够的认识，一段时间内可能还不能完全接受。这时，我们学校或者教师在授课前要跟学生讲明声乐集体课的必要性和重要性，让他们知道学习声乐的目的是什么，让他们树立正确的学习态度和对声乐集体课的正确认识，为以后的个别课及小组课上学习专业技能打下良好的基础。
四、结语
基础音乐教育课程改革的要求和音乐教育观念的改变，使声乐教学改革更加深入，声乐课教学方式从原来的单一教学模式，一个人教学及组织课堂教学向声乐集体课、小组课和个别课相结合的三位一体新型教学方式的发展。而声乐集体课是教学改革过程中最为复杂、最有争议的声乐课程教学改革，它的开设使声乐教学形式、教学方法及教学内容发生了很大的改变，但这种改变是朝着好的方向发展的，是教学改革的主要方向。因此我们要树立正确的教学观念，坚持深化改革和探索声乐集体课程体系，从而进一步提高声乐教学的教学质量。
作者：孟宪红 单位：内蒙古民族大学音乐学院
参考文献
[1]刘英.高校声乐集体课之我见[J].西华大学学报(哲学社会科学版),2005(S1).
一、当前高职声乐教学活动中存在的问题和不足分析
在高职声乐教学活动开展过程中，尽管从教学内容设置和选择上，其已经实现了极大完善，但是在整个声乐教学活动开展过程中，仍然存在一系列问题和不足，具体为：首先，在整个高职声乐教学活动中，缺乏职业性元素的有效融入。在教学活动开展过程中，其更多只是从普通声乐教学的视角来开展，整个教学缺乏对职业元素的结合，声乐教学缺乏职业特色和具体应用需求。其次，在整个高职声乐教育活动中，缺乏对学生实践应用能力的有效培养，客观的说，高职声乐教育活动在开展教学时，不仅需要完善音乐内容教学，还需要引导学生将自身学习和理解的内容予以实践应用。但是当前在高职声乐教学活动中，更多老师只是在意教学内容是否完善上，并没有对学生实际应用状况形成相应重视，因此，很多学生并不能对所学的声乐知识内容形成具体实践应用[1]。最后，在整个高职声乐教学活动中，从课程内容设置到人才培养思路上，都缺乏系统化融合，整个教学内容缺乏针对性和应用价值。目前很多情况下，在选择教学内容和曲目时，更多的只是老师认为当前应该教育学生掌握那些曲目知识和内容，既没有合理融入学生的学习兴趣，也没有对市场需要进行体系化融合。因此，整个教学活动与人才培养要求之间存在极大差距。更为重要的是，在当前高职声乐教学中，其使用陈旧传统的教学模式不仅影响了学生学习的积极性和主动性，同时也大大加重了老师的教学负担。
二、当前高职声乐教学创新发展的具体目标
开展教学活动的最终落脚点在于通过培养学生的全面素养和知识技能，从而帮助学生实现顺利就业。而高职教育做为职业教育体系的核心，其在开展教学活动时，都要尽可能围绕学生的就业能力培养开展，通过推动教学创新，从而实现理想教学效果。在开展高职声乐教学活动创新发展过程中，其需要实现以下目标：高职声乐教学要与学生就业能力培养紧密结合。无论是声乐教学内容的具体选择，还是声乐教学活动的开展思路，都要紧密围绕提升学生就业能力开展。客观的讲，只有培养学生形成了扎实的就业能力，才能帮助其实现顺利就业。而想要实现学生就业能力的有效培养，就需要在开展教学活动时，完善实践应用元素的有效融入，也要完善整个教学体系，确保学生掌握就业所需要的各项技能素养和知识[2]。高职音乐教学要与市场需要相结合。高职教育体系的最大特点就是其职业性，只有满足职业性要求，才算符合高职教学的基本要求。因此，这就需要完善市场元素的融入，通过满足市场需要，从而实现高职音乐教学的理想效果。此外，高职音乐教学还要与学生兴趣相结合。声乐教学做为一种艺术培训，在整个教学活动开展过程中，学生的兴趣直接影响到其参与学习活动中的积极性和主动性，如果不能从兴趣视角对整个声乐教学活动予以切入，那么整个教学根本无法实现理想效果。
三、实现高职声乐教学创新发展的具体思路
高职声乐教学活动在开展过程中，要符合高职教育需要，整个教学内容中，必须融入职业特点，通过职业性的有效展现，才能实现声乐教育的价值。在高职声乐教学过程中，必须坚持与用人市场的具体需要结合，通过深层次融入职业发展所需要的具体内涵，从而实现整个声乐教学活动创新的理想效果。在开展高职声乐教学活动时，必须对学生的声乐演唱能力和声乐教学体系化结合，在进行教学时，不仅要引导学生形成积极健康的学习意识，同时还要引导学生形成扎实的声乐演唱功底。只有学生对声乐知识、声乐素养形成准确认知，才能最终实现高职声乐教学的理想效果。而培养学生的声乐演唱能力，就是当前该教学活动创新的核心突破方向，当学生具备了这一系列能力，无论是其就业竞争力，还是其对声乐教学内容的理解，都有了实质性提升。在培养学生形成扎实的声乐演唱能力时，要注重完善学生参与声乐演唱的途径，同时也要给予学生创作及实践活动的有效指导，在引导学生对声乐教学的各项涉及元素形成全面了解的基础上，引导学生自我探索声乐知识内容[3]。在开展高职声乐教学活动时，老师必须注重对教学内容进行创新，无论是在教学内容选择，教学方式革新，还是教学理念转变上，都要予以改善。以往在开展声乐教学活动时，其更多只是从普通声乐教学视角进行切入的，因此其整个教学活动缺乏职业应用性的有效融入，因此在开展高职声乐教学活动创新发展过程中，必须以职业要求、市场需要为具体切入点，通过融入职业元素，从而实现理想的教学效果。
四、结语
随着当前教育理念不断成熟，如今在教学活动开展过程中，我们日益注重完善教学创新活动的体系化实施。客观的说，只有引导学生顺利实现就业，才算完成了整个教学活动。在高职声乐教学活动具体开展过程中，必须充分考虑与市场上对人才的具体需要，同时将职业发展要求融入到整个教学过程中，进而实现整个高职声乐教学创新发展的理想效果。
作者:罗曼丽 单位:浙江旅游职业学院
参考文献:
[1]万珊珊.高职声乐教学模式的探讨[J].音乐大观,2013,(5):115-117
关键词：高职高专；声乐教学；传统音乐文化；教学策略
在教育教学改革的不断发展中，高职高专声乐教学也在不断地进行着优化，声乐教学对提高高职高专学生的音乐综合素质具有良好的促进作用。现今，各个高职高专院校都在不同程度上开始重视对学生的声乐教学。由于全球化进程的不断加快，很多西方音乐进入我国，对我国高职高专学生的音乐审美、音乐认知及音乐方面的兴趣造成了严重的影响。不仅学生越来越推崇西方音乐，教师也在教学过程中越来越重视对西方音乐文化的教学，这就导致我国传统音乐文化逐渐淡出学生的视野。
一、传统音乐文化对高职高专声乐教学的重要意义
（一）丰富高职高专声乐教学内容
在高职高专声乐教学中，教学内容大多取自声乐教材，由于教材内容相对有限，教学内容主要是声乐理论知识。有限的教学内容不仅不利于开阔学生的视野，还无法有效激发学生对声乐学习的兴趣。在高职高专声乐教学中融入传统音乐文化，可以有效解决声乐教学内容有限的问题，教师可以结合声乐教学素材，利用网络教育资源收集和整理相关的传统音乐文化内容，让学生不仅能够掌握声乐理论知识，还能够更加深入地了解音乐文化。这样不仅能开阔学生的视野，还能使学生在了解丰富的传统音乐文化的同时，对声乐产生浓厚的兴趣，也能够使其借助对传统音乐文化的了解，感受传统声乐的魅力。另外，教师也可以通过将中西方音乐文化进行对比来丰富教学内容，让学生能够正确理解西方音乐文化与我国音乐文化的差异性和各自的特点。丰富的教学内容不仅可以丰富声乐课堂教学的内涵，还能够更好地提高学生的学习质量[1]。
（二）传承我国优秀传统文化
在多元文化发展的时代背景下，我国传统文化的发展受到了严重的冲击，因此，相关部门越来越注重对我国优秀传统音乐文化的传承和发展。然而，在多元音乐文化发展的冲击下，传统音乐文化的受众越来越少，其影响范围也越来越小，因此，开拓优秀传统文化的发展途径至关重要。高职高专声乐教学是传承我国优秀传统音乐文化的有效途径之一，因为在声乐教学中，学生能够更加系统地掌握音乐知识和文化，而且这种系统性的教学可以让学生对外来音乐文化与我国传统音乐文化有更加准确的认知，这不仅有利于我国优秀传统音乐文化的传承，还能使学生在正确的文化认知下，积极吸取西方音乐文化中的精华来优化我国传统音乐文化，进一步促进我国传统音乐文化的发展。
（三）促进学生综合素质提高
高职高专院校作为人才培养的主要根据地，在声乐人才培养方面也顺应社会发展的需要，重视培养学生的综合素质，从而为社会输送更多优秀的综合素质较高的声乐人才。我国传统音乐文化的发展历经了几千年，能够流传至今的都是音乐文化中的精髓，教师将这些优秀传统音乐文化融入高职高专声乐教学中，能够有效提升学生的综合素质。比如，优秀传统音乐文化中蕴含了大量优秀传统文化内涵，学生在优秀传统文化的熏陶下不仅能提升自身的素质修养，还能加深对音乐作品的理解与感知，从而提升学生对音乐的审美能力、鉴赏能力、创造能力等。而且，学生能够在我国优秀传统音乐文化中感受到传统音乐的魅力，从而增强自身的民族认同感[2]。
二、高职高专声乐教学中传统音乐文化的具体融入策略
（一）更新教学理念，注重中国传统音乐文化教学
现阶段，我国大部分高职高专院校已经开设了声乐课程，但是就目前声乐课程开展的实际情况来看，大部分声乐教师的教学理念比较落后，教学以理论知识灌输为主，过分重视对西方音乐文化的普及和传播，而忽视了我国优秀传统音乐文化的渗透和教学。虽然这符合经济全球化背景下音乐文化多元发展的需求，但是由于没有平衡二者之间的关系，造成了高职高专声乐教学没有承担起其传承优秀传统音乐文化的职责。因此，在高职高专声乐教学中，教师要转变传统的过分注重对西方音乐文化讲解的教育理念，提高对我国优秀传统音乐文化教学的重视，引导学生正确对待西方音乐文化，取其精华、去其糟粕，将一些优秀的音乐元素及音乐文化融入我国传统音乐文化中。这样才能让学生逐渐形成正确的音乐价值观和审美能力，同时促进我国优秀传统音乐文化的发展[3]。
（二）采用情感体验的方式融入传统音乐文化
音乐在我国有着非常悠久的发展历史，尤其是我国传统音乐大多具有一定的民族特色，蕴含了丰富的民族精神和民族文化。我国是一个多民族的国家，不同民族文化背景下的传统音乐作品也有所不同，各具特色。在高职高专声乐教学过程中，声乐教师可以通过情感体验的方式让学生更加深入地感知传统音乐文化，这不仅可以让学生感受不同民族文化背景下创作出的音乐作品所具有的独特魅力，还能让学生更加准确地了解与感受不同民族的优秀民风民俗和优秀民族文化。例如，在教学《在希望的田野上》这首传统音乐作品的过程中，声乐教师可以先用多媒体教学设备（视频、图片和文字等形式）给学生呈现与这首音乐作品的文化背景，从情感上引导学生深入了解这首音乐作品的创作背景、所蕴含的民族风情。在情感的引导下，教师再让学生对这首音乐作品进行鉴赏，如此才能让学生产生情感共鸣，深刻理解音乐作品的内涵，从而极大地提高学生的声乐学习能力。而且，有了情感的引导及对传统音乐文化的深入了解，学生在进行声乐练习的过程中也更容易融入情感，这对提升学生的声乐水平有良好的促进作用。
（三）注重理论与实践相结合，通过实践传承传统音乐文化
传统的高职高专声乐教学中，以音乐理论基础知识讲解为主，而且教学内容相对比较固定，教师往往根据以往教学经验完成对一届又一届学生的教学。然而，高职高专教育教学工作开展主要是为社会培养综合应用型人才，同样,声乐教学也是为了培养具有一定综合应用能力的声乐人才。传统音乐文化融入理论基础知识教学仅仅是让学生在理论层面对传统音乐文化有一定认知，由于缺乏实践环节，学生能领悟到的内容十分有限。因此，在高职高专声乐教学中，教师要注重采取理论与实践相结合的教学方式，教学内容要结合学生的实际情况及发展需求进行合理设计，一方面要考虑到学生声乐水平发展的需求，另一方面要考虑到学生的兴趣，为学生设计更多具有自主选择性的声乐教学内容，以满足学生的兴趣和发展需求，提高学生的学习积极性。在学生对声乐知识及传统音乐文化有所了解后，教师要通过开展实践教学让学生在实践中对所学知识进行综合运用，并在这个过程中激发其创作灵感。
（四）提升音乐教师的综合素质,完善音乐教学设施
在高职高专声乐教学中，要想更好地融入传统音乐文化，基础教学设施的建设是必不可少的，如购置传统民族乐器，建设声乐教室及编创声乐教材等。高职高专院校要加强对这些方面的建设，在声乐教材的编创上要充分融入传统音乐文化内容，尤其是与学生生活环境有关的传统音乐文化，让学生通过学习更深入地了解生活中的传统音乐文化。另外，高职高专院校要在声乐师资队伍建设方面加大力度。除对声乐教师进行专业理论及专业技能的培训，学校还要注重提升声乐教师的传统音乐文化素养，使声乐教师具备较高的传统音乐文化素养，掌握丰富的传统音乐文化内容，同时掌握有效的传统音乐文化渗透方法。除对教师进行系统性统一培训，学校还要制订相关的激励制度，使声乐教师保持自主学习的积极性，不断提升自身的专业水平和专业能力，在教学过程中有意识地融入传统音乐文化，注重对学生音乐文化素养的培养，从而培养出更多优秀的综合应用型声乐人才。
结语
综上所述，高职高专院校的声乐教学是培养学生音乐综合素质的关键性基础课程，而学生的音乐综合素质的提升与传统音乐文化有着密不可分的联系。因此，在高职高专声乐教学中，教师有效融入传统音乐文化，不仅可以对声乐教学内容进行补充，丰富声乐课程教学的文化内涵，还能让学生在传统音乐文化的熏陶下逐渐提升自身的音乐素养，以及音乐审美能力和音乐创造能力，进而提高高职高专声乐教学质量。
[参考文献]
[1]吴明成.高职高专声乐教学中传统音乐文化的融入策略[J].北方音乐,2018,38(04):202.
[2]姜洁.高职声乐教学中传统音乐文化的融入思考[J].黄河之声，2020(07):82.
一、对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置
传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念；另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。
1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。
2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。
二、提高对原生态民歌的重视
在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。
三、构建完善的音乐学知识结构
在多元化教学的过程中，不仅要提高学生对声乐基础知识和技能的掌握程度，还要加强对音乐学知识结构的完善，构建一套促进学生发展的知识结构体系，将民族生活渗透到教学内容中，将声乐教育生活化，让学生深刻体会当地民族文化和习俗，提升情感认知。
四、结语
艺术高职院校中的教育工作者们一直以来都在不断的进行声乐教学体制改革及创新，无论在理论方面还是对实践的不断探索，都已经持续了较长时间，在某些与声乐教学相关的领域确实取得了改革成效。事实上，当下的改革创新依然较多是建立在针对声乐教学体系中的某个方面、环节等进行改革创新，具有分散性、局部性，且这样的改革及创新大多数都主要集中于针对声乐教学的教学模式以及教学方法的改革。因此，在现今的声乐教学进行改革创新的过程中，较少的改革创新能够在教学活动中产生影响，或是带去影响较深的理论指导，并不能实现在宏观上以及整体上对于声乐教学改革创新中的新问题进行深层次的把握。究其原因，改革创新中所存在的新问题，是由于艺术高职院校在进行声乐教学改革过程中，并未把改革创新当作一项系统性工程进行，将其当作系统工程来从宏观的角度进行探索，零散局部的对声乐教学尽心改革创新，一定程度上制约了改革创新的进展，由于其只能在某一局部的层面或是环节进行改革创新，则较难有明显的成效。声乐教学进行改革创新的各个不同环节之间都有着较为紧密的联系，它们是相互影响、相互联系并相互包容的，因此，在进行改革创新的过程中，若仅从某一环节、某一角度等来对声乐教学进行改革创新，都具有较强的局部、零散性，也只能产生有限的影响。因此，必须从整体上进行考虑，注重其系统性，将其视作一项系统的工程来进行改革创新，才能最大可能凸显其成效。
二、艺术高职院校的声乐教学系统
艺术高职院校中进行的声乐教育及教学活动的各个环节之间都具有联系，并形成了相互影响、相互制约的局面，是一种多层次、多环节的整体性的学校教学活动，这样一来也形成了一个具有较多层次及环节，存在相互联系、相互影响的较为复杂的教学系统。这个系统可以从以下四个方面进行分析，它们之间存在较强的关联性、依存性、制约性以及相互影响，分别为教学理念、教学内容、教学方法以及教学双边关系，四个子系统组成了艺术高职院校的整个声乐教学系统。
（一）教学理念
作为声乐教学系统中的主要层面，也是最高层面，主要可分为高等艺术院校的声乐教学具有的总体思想和教学过程的指导方针，以及教学目的和教育的最终目标等不同环节。给艺术高职院校中的声乐教学活动的其他各个层面，以及环节在进行目标的制定以及实施工作中带来影响和制约。
（二）教学内容
教学内容层面主要针对声乐教学活动进行总体教学任务的确定，并根据教学方针以及任务等来安排什么样的专业课程以及与其相关的辅助课程、选修课等，同时应选择适合的专业教材以及与声乐教学具有相关性的学科知识及内容等。
（三）教学方法
教学方法层面应当根据声乐教学的总体指导思想以及具体的教学内容，同时结合相关已确立的教学双边关系来制定在教学过程中应当采取的教学方式，主要分为声乐教学的教学模式以及相应的教学机制、教学形式、教学方法的选择等。
（四）教学双边关系
应当依据艺术高职院校中声乐教学所制定的总体指导思想和教育方针等，有针对性地加强师资队伍建设，并加强对教学目标进行相互适应协调。另外，作为教师应当发挥好自身的主导作用、引导优势和示范作用，将学生的学习以及生活进行有效的管理，只有建立了较为良好的声乐教学的教学双边关系，才能有效的调动学生们的学习主动性和积极性。
三、声乐教学改革创新具有的系统性
分别从教学理念、教学内容、教学双边关系以及教学方法等方面，分析创新改革所具有的系统性与各个方面的相互联系以及影响。首先，从教学理念方面进行分析，其总体的教育思想能够科学合理的进行确立，对声乐教学的指导方针、教学目的等都能带来较大的影响，并对教学活动的最终目的带来影响。同时，教学理念对于教学活动的其余各个层面以及环节等都具有较为重要的指导意义。其次，从教学内容层面进行分析，教学理念的确定，对于声乐教学活动其教学内容如何选择和确定都有着直接的影响。再次，从教学双边关系进行分析，教学思想以及教学内容的确立，直接给教学双边关系能够有效的建立并顺利开展有着重要影响。最后，从教学方法层面进行分析，所确立的教学内容以及所建立的双边关系等，都对教学中所要才用的教学方法及其实施方式等产生了直接的影响。教学方法其选择以及确定，在较大的程度上都是以与教育思想以及教学最终目标来进行设计选择，具有极强的实用性以及针对性。
四、结语
