时间：2023-07-10 16:03:36
序论：在您撰写中华传统美学文化时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
【关键词】传统文化;美学;武侠功夫;文化传播
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0129-01
一、中国儒、道、佛文化的哲学呈现
（一）义与礼。在影片中“义”的层面较好理解，叶问之于家人、之于朋友、之于对手，都尽己所能维护一个“义”字。宫羽田在佛山的隐退仪式上，将名声送给叶问，并嘱托叶问“凭一口气点一盏灯，念念不忘必有回响”。之后，无论时局如何变化，无论身处何地，叶问都恪守此嘱托，薪火相传，将中国武术及其精神发扬光大。
“礼”的儒家思想表达，在影片中也较为精妙的。“礼”是“礼让”、“谦卑”的态度，在风云际会的武林乱世时代尤为可贵。叶问、宫羽田、丁连山都参透了其中精髓，所以为乱世武林中一代宗师们。而马三虽功夫了得，但却始终不明了师傅所讲的“刀为何在鞘中”，最终走上了欺师灭祖叛国投敌的歧路。
此外，影片还表达了一份“发乎于情，止乎于礼”的情谊。对于爱而不能得的爱情，中西文化和艺术作品中的表达有着很大的差别。西方往往将爱情置于第一位，为之付出所有也在所不惜。如《廊桥遗梦》中只因爱情，不关乎其他。而东方特别是中国的传统文化中讲究牺牲，不去为之破坏秩序礼仪。
（二）达则兼济天下天下，穷则独善其身。影片中对儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的思想也有很到位的呈现。“这怎么好意思呢。”以叶问的名声投靠日本人可依旧享人生繁华，但叶问宁食嗟来之食度日，以保独善其身。盖世英雄，不只是狭路相逢勇者胜。而相反的，他们胜在隐忍和坚守，也只有“见众生”的胸怀的气度才能成为一代宗师。
（三）淡泊明志、大隐于市。影片还对道家文化所提倡的淡泊明志思想精神有精到的呈现。片中里真正的宗师们虽个个武艺高强，但却从不追名逐利，推崇的是恬淡明志的生活。丁连山、宫羽田、一线天，各个身怀绝技，但他们愿意为大武林让步、牺牲。叶问赢得宫羽田所给予的武林最高名声后，也只是报以淡然的一笑，后来被迫远走香港担任一介武馆师傅，不念过往的辉煌。
大隐于市，是中国传统文化之中的一种哲学思想。所谓“隐”，也即强调一种藏而不露的状态。佛山金楼之中，从看门人到账房先生各个身怀绝技，却相安无事。这种和谐的智慧，得力于宗师们在“藏”与“露”之间的微妙平衡。影片所中反复提及的“里子和面子”，也是在强调这种中国文化的哲思。
二、藏与露：电影构图中的中国美学意境
王家卫的画面，一直强调意境之美。本片可从电影的视觉语言中来解析中国美学意境。中国传统美学所讲的意境，大体就是用极简却精准的笔墨，来使其通篇意高远，呈现出一种情景交融、虚实相生、韵味无穷的诗意空间。
（一）由实见虚。影片多处重要的桥段都运用了这种手法。如叶问被佛山功夫界推举为最高代表参加中华武士会宫羽田的隐退仪式。这个重要的桥段，王家卫就运用了由虚到实、虚实相生的手法将影片提升到了意境的层面：在这场对决中，导演并没有让两人像观众所期待的那样大打出手，在相对狭小的空间中，巧妙的运用了以静写动，展现了二人高超的武功。接着导演又运用了由实见虚的技巧，通过二人的对话，将大饼分别比作“武林”和“世界”，探讨了中国武侠真正的侠义精神。
（二）情与景汇。在电影中，只有一场严格意义上的外景戏，即宫羽田的葬礼。导演将丧失亲人的痛苦悲伤与寒冬东北的冰天雪地交汇在一起，以景喻情，浑然天成。此外，“情与景汇”中的“景”不单单指的是自然景观，可包括人、事、物、景。如影片中最重要的一场打斗，宫二和马三在火车站的打斗。导演将此次打斗的地点选在了火车站，用喷着蒸汽、即将驶离站台飞奔而去的火车作为了报杀父之仇对决的背景。这样的选择显然是导演所精心安排的：火车快速行进的速度不单衬托两个武林高手出手的迅速，其驶离站台远去的意象也暗喻了两人恩仇的即将了断。这种情与景汇的处理方式，绝对要好过二人在室内或静态外景中干巴巴的打斗。
三、结论
“武”，强调动作性，重功夫招式以及对抗结果的展示。而“侠”，则重点强调一种精神，重武术侠义精神以及中国文化层面的展示。电影《一代宗师》则同时兼备了上述两个要素，将武术功夫从“动作”上升到了“精神”的层面。从某种意义上来说，《一代宗师》是一部认祖归宗之作，同时充分表达了中华民族在某一特定阶段的精神力量，充分彰显了中国传统美学的博大精深。
作者简介：
传统文化小学美术织金彩瓷一、背景介绍
1.小学美术教育中融合传统文化的必要性
对于一个民族来说，其文化通常是这个民族在长期发展过程当中所存留下来的净化所在，并在不断创新之后得到新的进步和发展。我们国家在长期发展的过程中留下过非常多的优良传统和文化，学生有必要从小就对这样一些文化有所认识和了解。在小学美术教学中融入传统文化是非常好的选择，一方面，是考虑到了相对深奥的传统文化为小学生所接受的具体形式；另一方面，也尽可能地符合小学生身心发展的实际需求。教师在教学过程当中需要注意三个方面的问题，一是要注重传统艺术的表现，二是要注重学生的进一步创造，三是要注重教学过程本身的愉悦性。
2.粤传统文化织金彩瓷简介
广州织金彩瓷一般被简称为“广彩”，其特点就是在各种普通的白瓷瓷器上进行了彩绘，然后再进行烧制，经过这样一种处理之后瓷器就具备了非常浓厚的东方特色和艺术韵味，其最为显著的特征就是瓷器面上的色彩鲜明而艳丽。在织金彩瓷的纹饰当中，综合性地包含着中国瓷器传统的绘画技艺和西洋画的现代表现手法，这样一种特点，一方面，使得织金彩瓷在瓷器当中成为了较为特殊的品种；另一方面，则使得织金彩瓷也因为绘画而有了相对特殊的地位。织金彩瓷在绘画方面表现出来的价值不仅仅只是这些，其“式多奇巧、岁无定样”的时代特征，使其更加具有艺术多样性的价值。在织金彩瓷的瓷面画中，最为主要的纹饰还是人物，这同样是体现织金彩瓷绘画方面价值的特点之一。织金彩瓷这样一系列的特征，都使得其在小学美术教育当中能够起到非常好的作用，下文当中将结合其特点详述之。
二、在小学美术教学中高度重视学生的主动参与程度
美术就其本质而言，仍然是一门视觉艺术。因此，仅凭学生在课本当中获取到的信息量而言是非常不足的，正是因为这样，就有必要尽可能地实现创造性教学，结合现当代背景而言，就是要利用现代化教学手段来提高学生的学习兴趣和学习积极性。如可以将所见所闻用相机拍摄并制作成为课件来进行教学，或者是通过现场欣赏美术作品来提升学生对于美术作品的认识。而学生通过当地传统文化来学习和欣赏美术作品，则可以在体会美术内涵的同时理解其载体以及其深层次反应出来的历史文化特点以及精神风貌。在广东地区利用粤传统织金彩瓷来进行美术教学优势有二：一方面，是织金彩瓷表面上的画作本身就具有相当高的美术价值；另一方面，还考虑到织金彩瓷在表面画作以外的韵味和内涵。针对于此，最好的学习方法是学生自己进行搜索、研究和分析，通过资料的查阅来完成教学任务并实现资源共享。
三、在小学美术教学中注重艺术的表现与鉴赏
在小学美术教学当中尽可能地发挥和表现民间艺术特点是非常有必要的，事实上，织金彩瓷的教学可以成功地渗透到较多单元和内容的学习当中，包括针对于陶瓷、针对于服饰或者是针对于当地文化，都是可以通过织金彩瓷来予以表现的，这主要还是因为织金彩瓷当中确实成功的蕴含着较为深刻的历史和文化结晶。学生在获取图文并茂的资料之后，还可以进行进一步的展示交流，小学生往往思维活跃且想象力丰富，因此在交流和探讨的过程当中，也能够得到相当精彩的观念和论述。需要注意的是，考虑到小学生的欣赏水平以及表达能力，在展示的过程当中最好是采用图画的方式来予以表现，文字仅仅作为表现手法的辅助手段来加以利用。上述要求的实现，不仅需要学生了解织金彩瓷本身的造型特点、表现方法，还能够保证学生尽可能地理解在不同的年代里，是痕迹给作品带来的深刻影响。
四、注重学生的能动创造
学生能动创造力的培养，可以通过自学活动的设计来实现，这就需要教师在教学过程中尽可能地为学生创造学习和探索的机会。如在织金彩瓷的分析和探讨中，可以从颜色的使用方面来进行探讨，还可以更进一步地具体到织金彩瓷上任务肖像等的色彩利用之上，实际上这在我们国家基本上是统一的，如用红色来表示丰收、喜庆、美丽或者是吉祥等，基本上是一脉相承的，这也就意味着教师在教学过程中还可以更进一步地结合其他方面的艺术作品来进行说明。教师可以在课前就安排学生自己进行适当的准备，在教学任务结束以后，还可以为学生留适当的进一步探索的作业，要求其查询相关方面的书籍、图片或者是其他有效信息等。在这其中还有很重要的一点就是家长的配合，这主要是因为小学生上网或者是去书店进行书籍的选择，在较大程度上仍然需要家长的鼎力相助。
五、在美术教学过程中保持学生愉悦的心情
在美术教学过程中保持学生愉悦心情，很重要的一点，就是能够最大程度地激发学生的学习兴趣和创造力。就美术而言，美术可以说是人类文明发展进步最好的代表，在较多不同形式的美术作品中，都能够感受到作者深沉的人文精神和人文关怀，而读者在欣赏的过程中，也就需要通过审美情趣的不断培养来真正体会到美术作品的真意。这也就是说，美术教师在教育学生的同时，还要加强自身认识和素质的提高，对于自己的文化修养予以良好的培养和保持，并在此基础之上尽可能地多阅读一些能够反应民族文化和民族艺术的书籍，这样实际上就是为学生的心灵大餐提供了可口的小点心，无论是对于学生知识的培养还是能力的提升，都是非常有益的。
六、结语
通过文中的说明和分析，主要阐述了两个方面的内容，一方面，就是强调对于中国传统文化或者是具体到广东地区织金彩瓷文化的传承和理解，通过这样一种方法和形式来使得我们国家的优秀文化能够不断发展和进步。另一方面，则是给出了具体的实现方法，即通过小学美术教学的方式来为上述目的的实现提供前提和基础。
参考文献：
学习中华传统美德心得1 书，是一坛陈年老酒，甜美而韵香；
书，是一幅传世名画，精美而隽永；
书，是一首经典老歌，轻柔而温婉；
书，是一方名贵丝绸，细腻而光滑。
读书破万卷，下笔如有神。书使我们使我们增长见识，不出门，便可知天下事。书可以提高我的阅读能力和写作水平。书使我们变得有修养。书使我们。总之，书的作用数不胜数，样样都使我们使我们受益匪浅。
中华文化传承千年，是中华民族传统文化的精髓，是世界文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是人类最宝贵的精神财富，是我们屹立于世界的魂与根。这几天，我观看了节目——《国学小名士》，原本我以为只是单纯的比赛，但令我吃惊的是这单纯的背后竟蕴藏着国学经典的结晶碎片和那种美德的传承，并以一句句深刻的名言警句和国学名句激励着我们前进还让我们学以致用。
比赛的第一个环节在五秒内答不上来就会淘汰并以名次来加分。第一轮环节中的关键词是花，并用古代诗词说出来，他们对古代国学诗词说的是头头是道，还能通过的这件事物绘声绘色的说出内心的感受和感触，并且他们仿佛心中就藏着一本厚厚的书一种默默帮助他们的神灵，真是“读书破万卷，下笔如有神”呀！第一个关节结束了，第一名竟然是那个让人觉得不可能的人，就像同学口中所说的：机会不辜负有准备的人。
第二轮比赛又开始了，这是一场知识与智慧之间的较量，李白，李清照和白居易都来到了现场，并且根据10分，20分，30分来辨别难度，答对了便得分，而打错了则扣掉相应的分数，第一位选择了最高分30分，他目前是最低分25分，如果答错，结果不堪设想，成败在此一举。是他的勇气和信念支持着他，接着一位位选手开始依次答题，但是只有一个人答对了，成了最高分——60分……
经过几次较量，让我们看到好像能得冠军的人可能到关键时刻就会掉链子，我们看似不能得冠军的人却一直奋勇向前，虽然本次失败了，但是通过他们的精神和决心，那种执着追求的精神会让他们成为明天的——冠军！
古人的诗句也使我深受启发，像“投我以木桃，报之以琼瑶”“千里之行，始于足下”“青，取之于蓝，而胜于蓝”像这样的的句子还有很多很多，如从“忠言逆耳利于行，良药苦口利于病”中我学会听取别人的意见；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中我懂得了友情的分量；“少壮不努力，老大徒伤悲”我明白了趁我还年少的时候要多努力学习，将来，当我们回首往事之时，就不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧……
书是火花，能点燃心中之火 ；
书是雨滴，能滋润荒凉之漠 ；
书是信仰，能领导教徒之心 ；
书是阳光，能照亮人生之路！
书是知识的海洋，是力量的源泉；
书是智慧的翅膀，是打开智慧的钥匙；
书是生活的方向盘，是我们永远的导师！
诵读经典，传承美德。让我们与经典同行，与圣贤为友吧！
学习中华传统美德心得2
今天，看到着名画家华君武的一幅《假文盲》的漫画，使我感触很深。来源：作文网这幅漫画，及其有力地批击了社会上那些文化水平高，道德水平低的人群，尖锐地讽刺了有些人的极端利己的主义思想。
一天傍晚，在马路边上，一个抱着婴儿的妇女，拿着几袋东西站在上面。寒风凛冽，天色阴沉，车站上的“母子上车处”显得十分显眼。母亲望了一下，咦？母子上车处里，怎么会有四个大男人在这呢？难道他们不识字吗？可是看他们绅士道衣冠楚楚的衣着打扮，怎么也不像一个文盲呀！
母亲瞧了瞧他们，排最前头的那位大爷，胖墩墩的，穿着笔挺的大衣。他眯缝着双眼微微一抬，又耷拉下眼皮，没有丝毫反应。再看看第二个人，戴顶军帽，穿着军大衣，双手兜里，平视前方，旁若无人。第三位，矮矮的个子，戴着一顶十分时髦的帽子，闭着双眼，嘴角向下撇，一副满不在乎的样子。再瞅瞅最后一个人，简直无法形容。大个子，大皮衣，再加上一个大口罩，真是滑稽可笑。
母亲提着嗓门儿，大声说：“难道你们不识字吗？这里是母子上车处呀！”可是，他们一点反应都没有。
这时候，车来了。那几个男人一窝蜂地冲到车上。母亲看了看车里挤得满满的人群，又看了看怀里冷得发抖的孩子，年轻的母亲只好无奈地站在旁边，等待着下一班车的来临。
英国的弗·培根先生讲过：“如果有一个良好道德风气的社会环境，是最有利于培养出一个合格的公民。图中的那几个男人真的不识字吗？他们装聋作哑，面对寒风中的母子熟视无睹，毫无怜悯之心，真是让人痛心啊！为什么会有如此现象呢？这些人明明认识字，为什么要装成文盲呢？难道他们早已把中华民族尊老爱幼的传统美德遗忘了吗？
我要在这儿呼吁：让这样的”假文盲“消失吧，让世界变得更加美好！
学习中华传统美德心得3
在我家楼里住着一位张爷爷，他那一心一意为人民服务的传统美德事件，给我留下了不可磨灭的印象。
几年前，我家从平房搬进了楼房。楼里又脏又臭，小山似的垃圾堆就堆在楼门口，夏天的时候回引来许多的蚊苍，自从张爷爷看了小山似的垃圾堆不见了，而且他还利用业余时间经常打扫楼道，还在楼门口对面的花坛里种上了一些美丽的花朵，这样不仅使小区增添了光彩，也美化了环境。像这样的张爷爷为人民服务的小事真是数不胜数。
记得，有一次，放暑假的时候，当我翻开作业本正要写作业时，可我怎么也找不到我那新买的自动笔，我翻遍了抽屉怎么也找不到了。妈妈说：“你想一想，是不是刚才收拾抽屉时，把笔和废纸一起扔了，你赶快到一楼旁边的垃圾堆看看。”于是我找了一根棍，急忙跑到一楼垃圾堆里翻来翻去，正巧张爷爷看见了，问我：“你在找什么?”我也没回头说：“笔。”于是张爷爷马上把我手上的棍夺过来，翻了几下，也没找到，只见张爷爷在垃圾堆旁左翻右翻，也没找到，我说：“张爷爷，别找了，不要了。”“别着急，马上就找到了。”垃圾堆里很脏，我直往后退，可见张爷爷好像什么也没有看到似的，在那儿找了一会，终于帮我找到了，我对张爷爷说：“谢谢张爷爷!”张爷爷张着又黑又臭的手笑着说”“不用谢，快回去写作业吧!”
我们坚持把培养学生具有“孝、礼、勤、诚、耻、忠、信、义、宽、廉”为主要内容的中华美德作为我区中华传统文化教育的目标。实践也进一步证明，这“十德”既符合少年儿童全面发展要德才兼备的正确需求，又涵盖了中小学生成长过程中应该具备的良好行为习惯，同时，它与社会主义核心价值观教育、中国梦主题教育更是一脉相承。
为了使中华美德教育目标更加明确具体，既能符合学生发展实际，也能促进学校传统文化教育的长效进行，我们研究制定了《中华传统美德层次性教育要求》（以下简称《要求》）。《要求》以“忠、孝、礼”三个德目为重点，设计了18个行为点，又分低、中、高三个年级层次提出了54条可操作性强的具体行为要求。在贯彻落实《要求》的基础上，于2012年，结合教育部颁发的《中小学文明礼仪教育指导纲要》及“北京精神”的贯彻落实工作，制定下发了《通州区小学生中华美德行动规范》，使我区中华传统文化教育目标更加具体可行。
挖掘文化资源，确立“三化”载体
经典文化，浸润人生。让学生从小接受儒家经典的熏陶与浸润，让他们在逐步成长的过程中记忆、理解、感悟儒家经典文化，这是我区传统文化教育的重要途径。首先，我们明确了不同年级段学生儒家经典诵读的主要内容；其次，通过多种形式，将诵读活动落到实处：一是开发经典诵读校本课程；二是积极开展学生喜闻乐见的诵读活动；三是建设以经典文化为主要内容的校园环境；四是开展经典实践活动，做到经典之声，萦绕于耳，经典之文，诵读于口，经典之魂，深藏于心。
节日文化，内化升华。中国传统节日充分展示了我国传统的节庆文化，具有丰富的文化和道德内涵。多年来，区教委坚持在学生中开展以“弘扬传统节日文化――过中国节”为主要内容的实践活动。我们以春节、元宵节、中华母亲节等节日为载体，针对低、中、高三个学段，分别从文化和行为两个层面提出了过中国节的行动要求，制定了《通州区“传承中华美德――过中国节”主题活动方案》，同时编辑出版了《弘扬中华文化――过中国节教师参考用书》、《通州区小学生传统节日行动手册》，为广大教师、学生开展节日文化教育活动提供了系统的依据。
运河文化，植根心灵。大运河在2500多年的形成、发展过程中积淀了丰富的地域文化资源和精神财富，是中华传统文化的重要组成部分和具体阐释。通州是京杭大运河的源头，我们结合通州区特有的地域优势，依托社会大课堂与综合实践活动课程等载体，在中小学生中开展了“挖掘运河文化资源、传承运河文化精神”主题教育活动，使全体学生进一步感受到运河文化的魅力、领悟运河文化的内涵。目前，我们已经向全区中小学推广了适合中、小学生学习的《运河文化教育读本》，各学校也开发了内容丰富的校本课程，让运河文化在学生幼小的心灵扎根发芽。
创新工作机制，提升育人效能
在多年的实践中，我们不断创新工作机制：项目研究机制，实现中华传统文化教育途径的多元化；实践活动机制，实现中华传统文化教育对象的主体化；多方合作机制，实现中华传统文化教育的立体化；交流与研讨机制，实现中华传统文化教育的特色化；师资培训机制，实现德育队伍的专业化。这些有效的运行机制保障了中华传统文化教育的顺利开展。
展示教育成果，彰显区域特色
为展示各校中华传统文化教育成果，总结我区开展中华传统文化教育的经验，我们坚持开展多种形式的“走进学校――中华传统文化教育现场交流活动”，并成功举办两届中华传统文化教育节，出版《通州区中小学中华传统文化教育成果系列从书》《学校实施中华传统文化方案集锦》《传承中华美德――过中国节主题班会方案集锦》等教育成果；开展了“通州区中小学中华传统文化教育节开幕式暨校本课程与中华传统文化教育汇报展示”和走进学校现场观摩活动、中华传统文化教育论坛等活动。
关键词：接受美学；中国传统音乐文化；教学优化策略
中图分类号：J602 文献标识码：A
文章编号：1003-7721（2012）02-0136-11
接受美学（Reception aesthetics），又称接收美学、接受理论或接受研究，它是形成于20世纪60年代的一个文艺理论或美学流派。“接受美学不是美感研究，也不是文艺理论中的欣赏和批评研究，而是以现象学和解释学为理论基础，以人的接受实践为依据的独立自足的理论体系”［1］。其理论核心是强调读者的接受，即从不同层面、不同视角，关注接受者——“受众”的感受。本文拟以接受美学为理论支点，从接受者出发，借鉴接受美学中的“游移视点”、“空白召唤”、“恰当的具体化”、“视界融合”、“期待视野”、“效果历史”等理论，构建中国传统音乐文化教学优化策略，以期待接受者能更好的接受和传承中国传统音乐文化。
一、多元“游移视点”——拓宽音乐文化视野
“游移视点”又称“流动视点”［2］，是接受美学借鉴伊瑟尔阅读现象学中的一个重要概念。它是指“读者在本文为其提供的多种视点中不断游移转换的一种现象”［3］。伊瑟尔将本文的视点分为“叙述者视角、人物视角、情节视角、读者视角等四种”［4］，读者在阅读活动中可以根据自己的兴趣和审美需求，不断地选择和转换视点，并通过视点的转换和游移而进行角色转换，从而促使读者与文本、作者等之间的有效交流。即“游移视点是描述本文中读者表现的方法的手段”［5］，意在克服外在的读者——本文关系，即以“游移视点”作为连接点促使读者与文本、作者等之间的有效互动，是读者在把握文本内部性质时而使用的“延伸与加强的辩证法”［6］，这也是音乐教学应遵循的逻辑起点。当我们选择一部音乐作品为教学内容时，每一个欣赏者会根据自己喜欢的视点感受和体验，可能是对未来的期待或对过去记忆中视点的背离，在这视点的游动中不断与音乐文本及作者对话，有时可能会有意料之外的事情发生，这一定会引发我们对自己的期待视野的不断矫正，重新建立新的期待和对音乐意义的重新理解和解释。这一过程“读者在介入意义生产过程时形成格式塔（Gestalten），如果事物与想象中的格式塔不一致，那么读者则力图通过一系列的矫正，与事物重新保持一致”［7］，这一过程就是视点游移的过程。即“游移视点”允许我们穿过音乐本文……展开相互联系视点的复合，可以根据自己期待视野的变化从一个视点转向另一个新视点，各视点都是派生的不同分支。而且，这些“游移视点”如能不断走向深刻与宽广，才能深入教学文本，并领悟其中的精髓和内涵，由此可见，接受美学视阈下中国传统音乐文化教育过程中，作为接受者的教师和学生，要寻找多元的“游移视点”，从而拓宽音乐文化视野。
中国传统音乐文化中存在众多的未定性和空白点，给音乐接受者预留了众多想象与联想的空间。也就是说，音乐文本是一个充满“空白召唤”和“未定性”的开放的、动态的“图式结构”，召唤接受者从音乐作品的多个层面中寻找多元的游移视点，可以从音乐作品的内部结构中发现，如乐句与乐段、旋律与音乐、节奏与节拍、织体与结构、风格与韵味、意象与意境等，还可以从音乐赖以生存的文化空间中寻觅音乐的意义和意象等视点，如从音乐形成过程定的地理环境、历史背景、政治影响、风俗习惯、美学意蕴、哲学思考等来寻找视点。音乐作品的意义只有在接受者的众多“游移视点”过程中才能得到全面的理解和解释，而且在这一过程中，音乐接受者并非被动的接受与反应音乐文本，而是主动参与建构和阐释文本意义，并与音乐文本及创作者不断进行主体间性对话与交流。在这主体间流中，它不仅可以使音乐文本的意义和价值得以全面实现和提升，也能促使接受者与文本之主体间性关系得以实现，而且在主体间性互动中，接受者的音乐文化视野不仅可以得到拓展，其创造性能力也可以得到提高，更重要的是其人生价值和生命意义得以丰富。
二、文本“空白召唤”——开启创新思维
“召唤结构”是德国著名接受美学家沃尔夫冈?伊瑟尔的代表作《本文的召唤结构》（1970年）中首先提出的。他强调文学本文蕴含了丰富的审美内涵与意义价值，其中存在着众多的“空白”、“空缺”、“未定点”和“不确定性”（Unbestimmtheitsstellen）”［8］，这是对读者的一种召唤和等待，召唤读者在其可能的范围内发挥创造性，并能动地参与作品的意义重建，这就是文学作品的一种潜在的“召唤结构（Appellstruktur）”，或曰结构的召唤性［9］。对于音乐作品来说，其召唤性体现在从音乐作品的音乐学本体到心理感受等各个结构层面，如音乐声响层、音乐形态层、意义建构层、意象意境层、思想感情层等都具有丰富的召唤空间，但这种“召唤”最终体现在这些层次结合的整体结构上。只有在这个意义上，音乐作品才具有“空白召唤”的功能。那么，怎样在中国传统音乐文化教育中通过文本的“空白召唤”，优化教学策略来开启师生的创新思维呢？
（一）将“空白”作为一种哲学观念，作为一种心境
中国传统文化中，如音乐、诗歌、文学、绘画等都强调“空白”，即留白艺术，这也是中国传统哲学内涵以及传统艺术创作观念的体现。这里的“‘空白’是一切，是初发，也是终了。‘空白’不是没有，而是更大的可能”［10］。在老庄的哲学中，强调艺术是通过最少的感官刺激而获得心境的自由和精神的升华。表现在艺术上的“空”、“无”、“虚”、“静”都是“空白召唤”的体现。这里的“空白”实际上是一种心境，一种哲学思想和创作理念，渗透在中国传统文化艺术中，同时，又可以作为一种拓展师生想象空间、开启师生创新思维的教育理念、教学方法渗透在音乐教育活动中。如，利用中国古琴艺术中的大量听觉“空白召唤”，启发学生顺着简单、少量、延长的乐音，在“音”与“无音”、“有声”与“无声”之间大胆思维，放飞自己的情感，在空白的流动中产生灵动的想象，并能互相交流感受与体验。另外，利用“空白”净化自己的心灵，形成一种平静、祥和的心境对待人生和社会。
（二）借鉴诗歌、绘画、戏曲、舞台艺术等有效促进多元主体间流
“空白”艺术不仅在中国传统音乐文化中得以体现，在众多姊妹艺术中也是司空见惯，所以在中国传统音乐文化教育中应该借鉴诗歌、绘画、戏剧、舞台艺术等的空白召唤，有效促进多元主体间互动与交流，并开拓学生的审美视野，开启其创新的思维。如，利用白居易的《琵琶行》中“此时无声胜有声”的“无声”所表现出“空白”的特有美学风格加深学生对空白的理解。利用绘画中的空白，拓展学生的想象空间。如绘画空白的代表作——南宋画家马远（人称“马一角”）的山水作品，如图1《踏歌行图》和图2《溪山云烟》，画面上留有大片空白，以表示空旷渺远的气氛。这旷远的空间就是很好的“空白召唤”，能够勾起人们无限的遐思。另外，中国绘画中的留白艺术也是一种心境的体现，是画家随着色彩消失、画中留白而营造深邃无穷的意境寄托情感，在纯粹时间与空间艺术中表现或渺茫、或冲融、或孤寂、或各种饱满的心绪，使这种空白出现的山水画的视觉艺术成为一种心境的沉思。中国戏剧舞台布景的空间，也是很好的“空白召唤”，它为欣赏者提供了大量想象的空间。舞台上最具象征意义的“桌子”和“椅子”，它在空空荡荡的空间里，却代表了人的存在。而在戏剧开场之前，在幕后伴奏的激烈音乐中人们不仅会自动对空无一物的舞台“空白”产生想象，脑中期盼人物形象的出现、构思故事的发生等等，这都是“空白”召唤着接受者创新思维的启动。
（三）有意识将自己的生活经验和审美体验融入到作品“空白”之中，不断拓展创新思维空间
接受美学理论强调读者的审美经验和生活经验在接受作品时所发挥的重要作用，这与新《音乐课程标准》中所倡导的音乐教学中应该激活学生已有经验用于新知识的学习同出一辙。正如罗曼?英加登说过：“读者接受作品，实际上将自己投身到对象上去，即把已知扩大到未知，把有限扩大到无限，把客观存在的意象伸展到非客观的艺术时空中去，以自己的生活经验和审美体验将对象展开、确立、填充其中的‘空白点’，使作品具体化。”［11］因此，在中国传统音乐文化的接受过程中有意识激活自己的生活经验和审美体验，并将自己的情感融入到作品“空白”的理解当中，这一过程就是创新思维得以拓展的过程。
三、“恰当的具体化”——正确理解音乐文化
英加登认为文学艺术是“纯粹意向性的对象”，它存在于作者的意识创作行为中。它自身又是一个“图式化”的存在，其中存在着众多的“空白”和“未定点”(或称未定性)，由此形成的骨架化的形式必然导致大量的潜在可能以等待读者来填补，而这种“填补”就需要读者或接受者以“具体化活动”的方式来完成。接受美学视野中的中国传统音乐文化教育过程中，读者的“具体化活动”就是师生以各自独特的方式来参与创造活动的过程，是师生围绕音乐作品不断阐发自己对音乐的理解的对话与交流的过程，在此过程中师生自觉与不自觉地填补了作品中的空白和未定点，使得这种骨架式的文本形式变得有血有肉，丰满起来，同时这又是对音乐作品创造性理解和解读的过程。但是，这种创造性的解读过程又不是随意的，正如英加登所提出“恰当的具体化”，即正确的审美理解。［12］也即是说，这种“具体化活动”应该具有一定的尺度与分寸，并不是所有的“具体化活动”都是正确的。
“恰当的具体化”——正确理解音乐的过程，是多元主体进行主体间性对话的过程。英加登认为音乐作品就其本质和存在方式而言，比起文学和造型艺术，更具有不确定性，它是一种纯粹的意向性对象。即“艺术文本是一种意义无限开放的、不具恒定意义的理解空间，作品只有在理解过程中才能获取意义的价值”［13］。在对作品正确理解的过程中，可以形成多个层面主体间性对话。对于音乐创作者来说，是作者与文本和文本“暗隐的读者”的对话过程，这是利用音乐语言形象表达自己的个人感受、倾诉自己的心声，通过音乐作品描绘世界、话说人生，寄托崇高情操、表现审美情趣、满足审美需要、实现审美理想的过程。对音乐表演者来说，他也是音乐意义的生成者和诠释者，在意义诠释过程中不断与文本作者、音乐文本以及欣赏者之主体间性对话的过程。即表演者会根据作者的意图和欣赏者的需求以自己的意向性活动参与作品的意义建构，不同的表演者会用自己不同的个人感受和多义理解来丰富作品的内涵。对音乐接受者来说，要真正从音乐中领悟作曲家所要表达的人生真谛和人生意义，既要考虑作曲家的创作意图和音乐作品的创作背景，又要揣摩表演者在“二度创作”中如何表现作者的意图、如何渗透自己的情感以及如何体现表演风格而达到深刻理解的，这一过程也是与作者、文本、表演者以及与自我对话的过程。即正确理解音乐文化的深刻内涵，就要将具有“空白召唤”的音乐作品进行“恰当的具体化”，通过创作者、表演者、音乐作品、音乐欣赏者之主体间性互动与交流，使不同的视界趋于融合统一。换句话说，不能因为接受美学中强调音乐接受者的自主性、创造性理解，而对音乐创作者、音乐作品的创作意图进行毫无理由、毫无规律的排斥和贬抑。对音乐作品的“恰当的具体化”，就是要以“忠实原作意图”基础上实现创作者、表演者、音乐作品和音乐欣赏者等多层面主体间流与视界的融合。
四、“期待视野”——提高音乐审美趣味
“期待视野”（Horizon of Expectations）又称“期待视界”或“期待水准”，是姚斯文学史理论的重要概念。他认为“期待视野是阅读一部文学作品时读者的文学经验构成的思维定向或先在结构”［14］。伽达默尔在哲学解释学中将“视野”（Horizont）隐喻为“地平线”，他描述了理解的出发点即为“地平线”，即“形成理解的视野或角度，理解向未知开放的可能前景，以及理解的起点背后的历史与传统文化背景。”［15］简言之，“期待视野”，是指处于不断变化的人类经验和学科知识，它包括人们的思想观念、道德情操、审美趣味、审美理想、处世态度、文化视野和艺术素养，同时也包括人们的直觉能力和接受水平等，是读者对一部作品进行接受的全部前提条件［16］。这也是中国传统音乐文化之多元主体间交流与对话的基础，因为“期待视野”是“接受主体或主体间的先在的理解形成的、指向本文及本文创造的预期结构”［17］，是多元主体“对每部作品的独特的意向”［18］，它同时又反映着多元主体每个人的审美趣味和审美理想等，因此主体间要产生互动交流，就要尊重不同审美主体的期待视野，并在主体间性互动交流中融合不同的期待视野，拓展音乐文化理解的空间，在差异互补中不断提高自己的审美趣味。
接受美学家姚斯认为，一部作品只有在作者、作品、读者三者共同作用时价值才能实现，只有作品的视野和读者的视野发生碰撞、相互融合时，作品才有意义。即，读者在阅读与接受作品时，其头脑并非是一块白板，而是受其政治倾向、世界观、人生观、时代情绪、审美经验、鉴赏趣味等等的潜在影响，形成“前理解”或“期待视野”，这种“前理解”与作品相遇时，将会产生不同的结果，或同化顺应，或排斥与抵制，导致对同一作品的不同理解与评价，产生不同的精神价值。这进一步说明了音乐欣赏与接受过程中通过多元主体间对话与交流，不仅拓展了音乐接受者的理解力，而且使音乐接受者在对话、理解的过程中不断调整自己大脑中已经存在某种前理解和前知识结构，与现在的视野达到协调融合，从而促使音乐接受者的期待视野的不断变换，并在“视野交融”中使文本意义得以实现。即当作品的“视界”与读者的“期待视界”和谐一致的时候，就会出现“视界融合”，这时读者对作品的接受就是顺利接受，作者所要表达的本意容易为接受者所理解和把握，作品的潜价值也可能被接受者揭示出来。相反，当作品的“视界”与读者的 “期待视界”不和谐甚至相去甚远时，就会出现误读、曲解等接受中的“变形”现象［19］。因此，期待视野的不断转换，不仅能够提升读者自身的审美趣味，而且还是衡量作品审美价值的准绳。
音乐审美趣味的提高，有待审美主体的创新期待与定向期待的互动生成。朱立元将期待视野分为定向期待和创新期待。定向期待，指的是读者在阅读之前就已具备的审美经验，如读者的某种世界观、社会经验、审美需求等，在读者的阅读过程中，定向期待发挥着挑选、定位和寻找熟悉信息的作用。然而读者不会仅仅满足于作品所提供的熟悉的信息，他们还渴望与原来的期待视野形成适度的错位以满足其新的期待视野，这种渴望一是出于猎奇心理或求异性的审美需求，二是由于多元主体的相互影响和互动生成，这又是“创新期待”或“求异性期待”的表现。在这创新期待与定向期待交互作用过程中，会促进主体间的音乐审美趣味不断提高。
由此可见，接受美学视野中的中国传统音乐文化教育，通过激活读者的期待视野，使音乐接受者在进行欣赏和接受音乐过程中，能够结合其生活经历、文化教养、艺术趣味、民族心理和他当时的社会环境、时代风尚、文化潮流以及个人的偶然遭遇、情绪心境等进行与作品间的对话和交流，充分利用其积淀经验并作为一种“前理解”，或者黑格尔所说的“概念的朦胧预感”来创造性的理解和解释作品。换句话说，不断调整这种将“前理解”或“预感”作为审美经验的“期待视野”，在被动接受与积极理解、音乐经验的形成和新的意义构建中不断螺旋式调节并提升接受者的审美趣味，逐渐在音乐接受过程中形成特殊的理解和接受方式［20］。
五、“视界融合”——诠释音乐文化
“视界融合”又称“视阈融合”、“视域融合”、“视野融合”或“视界交融”。 本文所指“视界融合”，意指“看”问题的视角和方法，将其作为主体间性教育中的一种方法论，通过不同接受者和理解者的“视界融合”，实现多元主体间性互动，并从不同侧面和不同视角来诠释音乐文化。即对同一个音乐文本，人们理解的视界不是封闭的，而是开放的，不断生成的。理解者对音乐文本理解的视界同文本所包含的各种过去的视界相互叠合、交融，形成了一个新的视界，达到“视界融合”。因此，音乐的意义和价值实现的过程从本质上看乃是不同视阈的相遇与融合。
接受美学视野中的中国传统音乐文化教育过程中，要求审美主体不要完全放弃自己的视界去追求作品中的那个历史的视界，相反，审美主体应该拓宽自己的视界，将自己的视界与艺术作品所体现的视界相融合，从而使二者都超越了自身，到达一种新的视界，进入一种新的理解。在主体间性互动过程中承认不同视阈的差异性，彼此共在、相互沟通，使自我与他者、过去和现在、人与世界、人与音乐、音乐与相关文化等都融为一体，并在此基础上，进行有意义的对话和交流，使音乐理解得以形成、修正和更新，从而在“视界融合”中诠释和发展音乐文化。
音乐文化不是一种孤立的存在，它是在人类活动的大背景下产生的。正如苏珊?麦克拉蕊（Susan McClary）（1992）曾说“所有的音乐作品都是与其他方面（相关文化）的对话过程中创造出来的，音乐创作不是一种封闭的自我行为，其意义是通过作品内涵的传播和对作品的再创造而活动的。换言之，音乐创作和音乐作品只有在一定的社会环境中才具有其价值。”［21］因此，要正确认识音乐文化，就需要考察音乐所生存的文化空间，即要在“文化中的音乐”和“音乐中的文化”中达到音乐与其相关文化的“视界融合”。义务教育《音乐课程标准》三维课程目标之一的“知识与技能”目标中也明确指出：“认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。”［22］这其实就是对通过学习音乐达到不同学科“视界融合”的要求。
“中国音乐，与书法之线性、舞蹈之动律、绘画之气韵、建筑之铺排、诗词曲之结构等，共同构成了中国艺术的鲜明特征与相应的文化境界。”［23］因此，要正确诠释音乐文化的内涵，就需要阐释音乐文化是如何与姊妹艺术以及相关文化做到视界融合的，而且要构建一个尽可能“真实的生活情景”作为主体间对话的语境来促使师生达到音乐与姊妹艺术以及相关文化的这种视界融合，在这种语境下的音乐学习将成为接受者体验音乐文化，尤其是对于他们不太熟悉的中国传统音乐文化来说是一种较为有效的方式，也是诠释中国传统音乐文化的一种较为明智的方法。
（一）中国传统音乐文化与诗歌文学的“视界融合”
“就中国的音乐与文学而言，两者在萌生之初就是不可分离的混生体。从中国第一部诗歌总集《诗经》到唐诗、宋词、元曲，中国的文学就再也没有离过音乐”［24］。如《诗歌》中收录的300余篇长诗、短诗，都是可以合乐歌唱的；唐诗和元曲也是能直接吟唱的；宋词中的《满江红》、《水调歌头》等，既是曲牌，又是词牌。所以，“诗中有乐，乐中有诗”是中国传统艺术的一大特点，中国传统音乐文化与诗歌文学的“视界融合”，是音乐与诗歌文学之主体间性体现。另外，中国古代有许多诗人或文学家精通音乐，创造了很多描绘音乐的诗歌，特别是在诗歌盛世的唐代对于诗歌中描绘音乐达到了至高的境界，如爱好弹琴，对琴曲、琴艺理解比较深刻的诗人王维、李白、白居易等在诗歌中不仅描绘了声歌、歌舞，还涉及到许多种乐器，如古琴、筝、琵琶、笛、箫、管、箜篌等。与此同时，中国传统音乐也蕴含着浓厚的诗情画意，如《诗经》中音乐的节奏和旋律都依附于诗歌，体现了“以乐从诗”。汉魏乐府民歌体现了“采诗入乐”，唐宋时期的“依声填曲”达到了词与乐的完美结合，这无不体现了中国传统音乐文化与诗歌文学的“视界融合”，即表现出“中国传统音乐的文学性和中国文学的音乐性”［25］之主体间性，具体体现在以下几个方面：
1. 散发着文人精神、洋溢着人文情怀
中国诗歌文学与音乐多以体现“人伦情趣”的表达与诉说，例如，感悟而发的乐曲《阳春白雪》、《梅花三弄》，借景抒情的《高山流水》、《潇湘水云》、《渔舟唱晚》，诉说忧怨之情的《汉宫秋月》、《闺中怨》、《长门怨》，洋溢着欢乐之情的《百鸟朝凤》、《金蛇狂舞》、《喜相逢》，流露着思念之情的《胡笳十八拍》、《苏武思乡》、《忆故人》等都与充满诗情画意的诗歌文学一样体现着文人墨客志趣高雅、追求自由的文人精神，体现了人与自然谐和相处以及对生命价值和生命本质的妙悟，所以又洋溢着浓厚的人文情怀。
2.渗透着歌颂自然的宇宙情怀
中国传统音乐与诗歌文学同时受 “天人合一”和“道法自然”等中国哲学思想影响，既崇尚人间主题（如婚、丧、喜、庆等），又钟情于人与自然的相融与相通。如，在唐诗宋词中涌现出大量的山水诗，在中国民歌、器乐、歌舞、戏曲、说唱音乐等民间音乐也有很多以山水、花鸟、月亮等自然为题，如《春江花月夜》、《花好月圆》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》等，很多作品都是面对自然、歌颂自然的，这无不渗透着中国传统音乐与诗歌文学在歌颂自然的宇宙情怀和对自然美的追求之视界融合。
3.钟情于自然的“柔性”之美
中国人审美心理中的“以悲为美”、“尚悲偏向”反映在音乐与诗歌文学审美中都钟情于自然的“柔性”之美，在总体的文化气质上具有一定的“阴柔偏向”。究其深层原因是由于其视界与儒家“中和”、“温柔敦厚”，强调宗法，重视家族血缘亲疏关系以及与道家的“以柔克刚”、“以静制动”、“虚静”等视界是融合的，由此而形成中华民族内向、保守、谦和、顺从的民族性格的形成，以及审美心理的阴柔化倾向。表现在音乐与诗歌文学中都是钟情于清风皓月、微风细雨、湖光山色、暗香疏影以及宁静月景等洋溢着柔性精神和柔性之美。
（二）中国传统音乐文化与戏剧舞蹈的“视界融合”
音乐与舞蹈的结合非常密切。从美的形态来看，优美舒展、纵横交错、旋转如风的舞蹈犹如中国传统音乐中优美流畅、蜿蜒起伏的旋律，以及长短交替、富有动感的节奏。音乐与舞蹈如同孪生姐妹，从立意到风格、从情调到节奏、从气氛到意境都应是水融，浑然一体，达到了高度的和谐统一，这也体现了中国传统音乐与舞蹈的“视界融合”。从风格来看，中国音乐与戏剧舞蹈的“视界融合”体现在其共生的文化背景中，显现出南北地理环境、风俗习惯、人文传统的差异，从而形成南柔北刚的风格特色。从发生学来看，音乐与舞蹈有着共同的人体生理、心理及节奏和表情的运动基础，而又有着共同的制约因素，如不同的地域空间、不同的社会意识形态、不同的民族群体和不同的文化传统，这就使得音乐与舞蹈的视界相同，都显示出生活的多彩多姿。从美的感觉来看，“中国戏剧舞蹈中曲、圆、拧、倾与中国音乐中吟、猱、绰、注等以及汉语语音声调平、上、去、入的基本动势形态有着相关的统一性”。从其表层结构看中国戏剧与舞蹈重表情，重曲线、重圆融之美，这又体现着中国人的“中和”秉性和内向性特征，由此形成中国音乐与戏剧舞蹈具有柔劲、柔性的感觉。
（三）中国传统音乐文化与园林建筑的“视界融合”
“音乐是流动的建筑”，“建筑是凝固的音乐”［26］。中国园林建筑以“自然与人”之主体间性和谐统一为基础，在崇尚自然的同时，融自然景观与人文景观于一炉，将建筑、山水和花草树木等高度融合，并借助音乐、诗文、书法、绘画等之主体间性进行审美点化，创造了一个诗情画意、意蕴无穷、令人神往的“天人合一”审美境界，因此又被称为“凝固的诗”、“立体的画”、“流动的乐”。
中国园林建筑与中国传统艺术一样，都是受中国哲学有机宇宙观和有机自然观、自然生态观以及“和”的哲学思想的影响，所共同追求的是“意”的优雅和“境”的深邃以及天地人融为一体的最高审美境界。在“自然之和”、“天地之和”、“阴阳之和”与“天人之和”中，追求流动曲线之美和虚空意境之妙。中国园林建筑与中国传统艺术的意蕴表达都是追求“景有尽而意无穷”，即透过有限的景观表象去感受意象内蕴的无限的“道”，从有限到无限，再由无限而归之于有限中，领悟整个人生、历史、宇宙所蕴含的哲理。因此，我们可以说中国传统音乐文化与中国园林建筑的视界是融合的。他们从同一宏观视野却从不同视角展示着中国音乐和园林建筑的不同风格和特征，诠释着中国音乐与园林建筑的不同文化意义，同时反映着人类丰富多彩的物质文明和精神文明。例如，唐代宫廷音乐的辉煌气派与建筑风格的宏伟壮丽，无不体现着音乐与建筑中的礼乐思想和审美情感等的有机整合，渗透着唐代社会伦理道德和散发着唐代帝国精神。在为了维护社会秩序和巩固统治王朝而建立的严格的用乐制度和建筑的等级制度中就能体现出中国音乐与建筑的视界相互融合相通之处。再如，代表中国江南之秀美特色的苏州园林，犹如一首独特江南色彩的古琴曲《四大景》的优美旋律，婉转流畅，给人以美的享受。这如诗如画、变化多端的园林艺术与传统音乐艺术一样追求优美圆滑的线条、迂回曲折的设计，讲究和谐节奏下的对比等，这不仅包含着自然山水之美景，还散发着园林艺术具有强烈的艺术美感和动态的音乐韵律。建筑艺术也和音乐文化一样，其结构布局与音乐结构同样具有“起承转合”和“散慢快散”的内在逻辑。如，中国建筑三段构图的布局（大台基、屋身和大坡顶）犹如音乐中的三段体，古代建筑中穿枋、腰枋、前楣、后楣等犹如古琴曲中的散起、入调、入慢、复起、尾声的结构以及各种风格交流融合的建筑中都可以显示出中国传统音乐文化与园林建筑的“视界融合”。
（四）中国传统音乐文化与绘画书法的“视界融合”
中国音乐与绘画、书法一样都是以细腻多变的线条表现丰富的内容与情感，都是用线条的蜿蜒游动使空间的画面时间化，同时也使接受者在心与目的游动中领略其中的韵味［27］。在中国，书法被称为“纸上凝固的音乐”，这是因为书法中流动的线条、婉转的笔锋、跳跃的笔势犹如音乐中的韵律和动感，孕育着生命运动的轨迹和心灵情感的动态变化。特别是书法艺术中的草书，其运笔的连续性、节律性与音乐的节奏、旋律的起伏一样具有共同的心理基础和审美倾向（线性思维、讲究中和、注重整体、顺应循旧渐变、反对突变等），都是随时间的不断推移而完成，都是追求着“一气呵成”的完整性。例如，中国音乐中大量“鱼咬尾”、“连环扣”等手法的运用使中国音乐句与句之间连绵不断、衔接自然，与书法中起始笔至末划笔都要做到“笔不离纸、纸不离笔”的“一笔书”和笔笔相连、字字相接有着相似的规律，书法中笔断、声断而意相连的“一笔而成、气脉通连、隔行不断、气息宽广”的艺术神韵与音乐中的巧妙休止造成的空白召唤的艺术效果一样具有强烈的艺术生命力，书法中点画运笔中“起笔、行笔、收笔”中的能量运用与戏曲中“以字行腔”、“字头、字腹、字尾”的韵腔方面，具有相通的运动态势和异质同构的完形心理以及共同的时空结构，这都是由于中国传统文化重视主体心理的延展、自由游动所致。另外，中国古琴与书法（琴、棋、书、画）是古代文人或贤达之士必备的文化修养，其深层原因是受人本主义精神的影响，这一切无不显示出寓意深刻、回味无穷的音乐与书法艺术其视界是如何相融与相通的。
中国传统音乐与绘画的视界也是相通的，不仅表现在创作的哲学基础、人文主题的选择，还表现在艺术的表现手法和接受理解的过程、文化意义的阐释等视界。如，音乐与绘画中都大量表现植物的品格、动物的精神和山水的情怀；山水画领域有一个说法叫“人在画中游”，“游”不仅指精神上的“游”，也指欣赏中“多元视点”的“游”。即要求欣赏者全身心进入画中游历［28］。这与人们音乐欣赏中的“主体角色游移”一样，实际上是“多元视点的游移、主体心态和主体心境的游移”。音乐与绘画色彩的同构，装饰手法的审美与音乐中的“留白艺术”的运用和结构的简约有异曲同工之效，都强调“立象以尽意”、“以形写神”的艺术效果。从接受美学看，中国音乐的演奏与解释，都不要求与乐谱和画面的绝对统一，而是可以注重主体的阐释，即不是对原作品的严格复制，而是根据作品的“神”、“韵”对于作品“意”的创造解释。这些都说明中国传统音乐与绘画书法的视界是融合的。
（五）中国传统音乐文化与社会政治的“视界融合”
由于受儒家礼乐思想和儒家伦理思想的影响，中国传统音乐文化与社会政治的“视界”是趋于融合的。即认为“音乐不是纯粹的艺术，乐与政通，乐成为礼的附庸，成为教化的工具”；还认为“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐。”［29］在这种儒家礼乐思想的影响下，完成了以艺术的形式和手段来形成社会所需要的伦理道德规范以及完美人格的塑造，正如孔子的“成于乐，游于艺”思想的体现。因此，作为社会生活体系的一个有机部分的中国传统音乐文化，它是社会生活的写照，它是与社会政治“视界融合” 的体现。即从音乐中可以反映出一定政治统治下的社会生活实质，可以看出音乐与政治的密切关系。唐代诗人刘禹锡说过：“八音与政通，而文章与时高下”［30］。《礼记?乐记》里有一段著名的音乐与社会政治关系的论述：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。是故治世之音，安以乐，其政和。乱世之音，怨以怒，其政乖。亡国之音，哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。［31］”即由于不同的政治状况感动人心而产生音乐的情感色彩不同。由此出发，《乐本》篇将音乐中的“宫、商、角、徵、羽”分别代表着“君、臣、民、事、物”①，即“乐”与“政”具有同构对应的关系，且认为音乐能直接影响社会人事，决定国之兴旺盛衰，这虽然有点夸大“乐与政通”的一面，但从另一面则能说明音乐、诗歌、文学等艺术是与国家的政治和社会之“视界融合”，且体现在社会生活的各个方面。社会政治关系中的“和”与音乐中的“和”作为一种审美准则具有某种同构关系，是主体间性体现。因为，“音乐出于人心感物，而刑政通于人心，心物感应是乐政同源的基础”［32］，因此“乐与政通”，“乐以载道”，“审乐可以知政”②体现着中国传统音乐文化的视界与社会政治中的视界是相通的，是融合的。
（六）中国传统音乐文化与民俗风情的“视界融合”
民俗风情是人民群众日常生活中具有普遍意义的社会生活现象。从古至今，我国各民族、各地域形成了各不相同、各具特色的风俗习惯，它们直接或间接地折射出一个地区、一个民族的古老的风土人情，从一个侧面表现出不同地域人们的生活观念、生活方式以及生活面貌；从另一侧面又集中反映了该民族、该地域民俗风情的文化意识形态，也表现出该民族人们的心理素质、性格特点和气质特征。由于民族民间音乐产生于民俗活动，又服务于民俗活动，所以民俗活动是民俗音乐的载体，因此，中国传统音乐文化特别是民族民间音乐的视阈又随着民俗活动的视阈变化、发展而流传和演变。例如，婚礼歌、哭嫁歌、哭丧调、祭祀歌等民俗音乐都有它自己的灵魂和故事，各自闪耀着人性的光辉与生活的智慧。这充分说明中国传统音乐文化是在民族文化传统广阔的背景上展现的民俗风情和民间音乐的，两者的视界是融合的，两者是相互融合、相互促进的。
中国传统音乐文化与诗歌、文学、绘画、建筑、舞蹈、戏曲等的“视界融合”不仅有着纵向历史的积淀，而且也有横向的不同民族风情和地域特点上的积淀，但同时还渗透着中国的哲学“和”之道的熏陶。中国历史贯穿五千多年悠悠岁月，中国地理横跨大江南北，幅员辽阔，中华五十六个民族由于各自的生活方式、文化传统、地理环境和人文景观的各具特色，使音乐与相关姊妹艺术都形成了不同的风格，也形成了各自鲜明的民族特色。从总体上看，中国传统音乐与姊妹艺术之主体间性体现在共同受中国哲学“和”之道的影响，各自视界虽有不同，但是总的来讲其视界还是融合的，是“和而不同”的体现。
六、“化身入书”与“化心入乐”
——体验音乐文化 如果说伽达默尔的“视界融合”理论给音乐接受者提供了把握时空的理性意识，使主体在鉴赏过程中达到“一种最大限度的非制约性和灵活性”［33］，那么我国学者梁启超先生的“化身入书”理论，则为音乐鉴赏主体的主动介入提供了一种科学、具体的方法［34］。其中包涵三层含义：（1）主人公认同。即鉴赏主体化身为音乐作品中的主人公，与主人公进行心与心的对话与交流，并与“自我”同一化，既以自身之情感体验深化作品的内涵，又以作品之内涵促进“自我情感”的升华。（2）进入角色。即鉴赏主体进入作品的艺术境界，感受作品内在的情感和思想脉搏，领悟作者的艺术匠心，与作者进行主体间性互动，与作品的潜在音符产生共鸣，实现审美主体与审美对象的协调统一，实现思想的洗礼与精神情操的升华。（3）出入自如。即鉴赏者既能入乎其内，又能出乎其外，“入”能领悟作品意蕴，倾听作者心声，“出”能超越作品，理解音乐佳境。即“化身入书”体验音乐文化的方法就是接受者与作者、文本及主人公等展开心与心的主体间性对话与交流过程，在中国传统音乐文化品赏中就是“化心入乐”的过程，它既是对生命本体存在的肯定，又是对生命所依存的世界万物的呵护，两者都是有灵性的生命存在,它们之间能够相互感应，相互激发，相互交往，从而进入天地与我为一的审美状态。即“化身入书”、“化心入乐”的过程是离不开生命感悟及其意义体验做内核的，是接受主体的生命与世界万物的生命主体间对话与交流的过程。这是由于中国文化的天人合一、天人感应性质而形成的中国美学也具有身体性的主体间性。即中国美学没有把身体与心灵、身体与自然完全分开,而且认为人的身心与自然的关系是互相感应、互相融合的主体间性［35］。在这主体间性互动交流中强调整个身心投入到中国传统音乐文化的体验与玩味之中。
七、“效果历史”（理解的历史性）
—— 传承音乐文化 “效果历史”是接受美学理论中的一个核心概念。伽达默尔认为，人是一个历史性的存在，历史是人存在的核心。他的哲学是基于理解的历史性上的，是生存于历史中的人自觉意识自己历史性的哲学。因此，他强调对一部作品的理解实际上就是读者理解的效果史，“理解始终是在历史中进行的，历史是由我们来经验的，在理解中我们是历史的一部分，历史性是一切理解的根本性，理解的历史性构成我们的偏见”［36］。承认理解和解释存在一定的偏见，其价值不仅在于为解释者创造性解读提供了一定的精神支持，同时又为后续读者的接受研究开辟了主体间性对话和交流的空间。因为，“只有通过读者的传递过程，作品才进入一种连续性变化经验视野”。只有发挥读者的创造作用，才能通过“作者——作品——读者”的三位一体模式去实现作品真正的价值。只有通过关注读者的反应，才能进一步考察“作者——作品”的历史地位和影响。总之，作品的“效果史”是一个既沟通过去，又可以延续将来，还着眼于现实的桥梁。“效果史”是过去、现在、将来无穷尽的对话过程。
音乐文本的价值，要经历不同时代的历时性接受者和同时代不同地域、不同民族的共时性接受者的接受，于是文本的历史价值是在众多接受者的理解的纵向接受链上和受众面广的横向接受链上保存、丰富、完善和发展的，这一过程就是音乐作品的价值实现和音乐文化的有效传承过程。因为，“每一个人都是‘前见’持有者，‘前见’意味着主体的历史效果意识。”［37］每个人在解读音乐作品时都会运用自己丰富的经验或者从自己的视界去感受与理解作品，于是就形成了作品的效果史，由此也传承了音乐文化。“以‘效果历史’原则进行音乐理解，音乐文本意义就必然具有无穷尽性和审美存在的永恒性，审美理解中的‘偏见’则具有了合法性”。
如，作为百戏之祖、国之瑰宝的昆曲，在不同时代的接受者当中会具有不同的接受和理解，即使同时代不同地域人们的接受，其效果也是不同的。例如，青春版《牡丹亭》，就承载了当代解释者白先勇先生对传统剧种作出创新理解的效果历史。他从现代观众的接受出发，实现了创作者、接受者、作品之主体间性互动与创生，在既保持传统又能吸引现代观众方面做了很多努力，它不仅记载了作者以及当代读者对昆曲理解的效果史，同时又促进了这一传统剧种的传承与创新发展。
八、“理解的多义性”—— 发展音乐文化
主体间性教育强调相互理解，尊重差异，这为音乐“理解的多义性”和课程理解的多义性提供了坚实的基础，又为创造性的发展音乐文化提供了可能。
（一）音乐理解的多义性
音乐艺术的朦胧性、非确定性、非概念性特征为音乐的多义理解提供了可能性，也为创造性留下了发展的空间。英加登认为：“任何一部特定的作品都是独一无二的。作品只有一个，而对它的表现，原则上却可以要多少个就可以有多少个”［38］。即，音乐作品的意义阐释具有多种可能性，在遵循创作者的创作意图的基础上，不同的表演者在“二度创作”和不同的欣赏者在“三度创作”中都会融入自己的个人理解，所以造成音乐作品理解的多义性。但是，不能一味过渡地追求“理解的多义”而偏离文本的意义。音乐教师“必须即时对学生理解的层次、视野、合理性等各个方面进行判断，并对学生的解释进而决定如何才能把学生的理解引向‘合理’与‘深刻’，从而防止学生把‘发散’变成‘过渡诠释’”［39］。
“音乐理解的多义性”可以从以下是三个层面来理解：
1.理解音乐的多种角度
“理解的多义性”即音乐理解中的多解性或可变性，也就是说可以多角度的理解音乐和理解主体间存在的差异性。埃利奥特的实践哲学也渗透着“主体间性”教育思想和“理解的多义性”思想。他强调音乐实践是多元的主体间（音乐创作者、表演者、即兴创作者、编曲者、指挥家、评论家、欣赏者）进行的多样化的音乐实践活动和多视角的对音乐作品的理解和解释，由于不同主体间各自的主动性和差异性存在，而这种主体间的差异性就导致了理解活动中的可变性。通过各种各样的实践活动，让多元的主体通过音乐进行多维度的主体间互动，从而达到对音乐的多义理解。如，用音乐来表达主体间不同的情感，用音乐来表现不同的人、地方、事物以及用音乐来传达不同的文化思想内涵、信仰价值、风俗习惯等，从而加深对音乐的情感理解、文化理解、历史理解、应用理解等。
2.把握音乐的多元智能
在一定的音乐情境中“理解的多义性”体现在多元智能③之主体间性互动的优化和组合而带来的不同理解。多元智能之九种智能分别代表每个人的不同潜能，每个人都拥有不同的智能强项和弱项，智能之间的不同组合构成个体间的智能差异，这是造成音乐理解过程中理解的差异性和多义性的心理学依据。例如，对于同一首音乐不同的人会运用不同的智能来表现不同的接受方式，舞蹈家可能会发挥身体运动智能，即用肢体语言表现自己对音乐的理解；音乐家会运用音乐智能，即用歌声或乐器演奏表现自己内心的感受与理解；文学家会运用语言智能，即用诗情画意的语言表现对音乐的理解与感受；美术家会发挥空间智能，即用绘画的形式表现对音乐的理解。也就是说，由于每个人在接受音乐的过程中运用的智能组合不同，凸显的智能强项不同，所以对音乐的理解和感悟也就不同。
总之，音乐文本是一个多层次、多侧面的意义统一体，特别是当它进入教育情境后，在多元主体的多种视域关照下，教育文本的意义也具有多向的生成性，即“理解的多义性”召唤接受者不仅要从创作者出发理解创作意图，广泛了解作品的历史背景等各种文化内涵，以更好地理解文本，接近作者的原意；还强调音乐接受者对音乐多样化实践活动的主动建构，寻求不同的理解路径以及多视角的对音乐作品的理解和解释，即通过对作品意义和价值的不断充盈和完善，不断发展音乐文化。
（二）课程理解的多义性
课程不只是“文本课程”，更是被教师和学生实实在在感受到、体验到、领悟到、思考到的“体验课程”。由于音乐教学内容含义的丰富性和不确定性，以及不同音乐接受者各自具有不同的“前见”、“前理解”，因此在特定的教育情境中，音乐课程的内容和意义并不是对所有的人都相同，音乐接受者会从不同视角和不同层次对给定的内容都有自身的理解和解读，对给定的内容不断地变革和创新，并不断转化成“自己的课程”，造成课程理解的多义性。而且，由于教育活动中多元主体间的多维互动，教师与课程设计者、教师与学生、师生与教育文本、师生与课程诸要素等之间在分享、合作、交流、沟通中思维对话与碰撞，又能生成出多义性的课程理解和“意义”的新异性；同时，由于现代课程资源的广袤性，在随着课堂教学活动展开的同时，师生的生命活力和创造潜能被激发，他们能够主动建构教育意义，从而积极改造预设的课程，形成动态的、开放的、多元的、宽容的、整合的课程，由此一些新的目标就会被引发和生成出来［40］。这样的课程理解，不仅能充分尊重师生的“生活世界”，符合新时代的教育理念，也更具有积极性与创造性，更有助于音乐接受者的自我价值的实现以及身份认同。
结 语
综上所述，以接受美学为理论支点，从接受者出发，借鉴接受美学中的“游移视点”、“空白召唤”、“恰当的具体化”、“视界融合”、“期待视野”、“效果历史”等理论，构建中国传统音乐文化教学优化策略，能够达到有目的、有计划地实施中国传统音乐文化教育，并渗透中国传统文化精神，能使中小学师生更好地接受中国传统音乐文化，有效提高其重视和喜好程度，从而使优秀的中国传统音乐文化得到更好的传承与发展。
作者附言：本文系作者主持的教育部人文社会科学规划基金项目“主体间性视野中的中国传统音乐文化教育研究”、山东省社会科学规划课题“山东传统音乐文化研究与高师地方音乐课程建设” （课题号：12YJA760006）与鲁东大学校基金项目（课题号：wy2011010）的阶段成果。
注释：
①“宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。五者不乱，则无惉懑之音矣。宫乱则荒，其君骄；商乱则捶，其臣坏；角乱则忧，其民怨；徵乱则哀，其事勤；羽乱则危，其财匮。五者皆乱，迭相陵，谓之慢。如此则国之灭亡无日矣”。（见蔡仲德《中国音乐美学史》，人民音乐出版社1995年版第345页。）
②“唯君子为能知乐，是故审声以知音，审音以知乐，审乐以知政，而治道备矣”（见白寅《心灵化批评——中国古代文学批评的思维特征》第53页）。
③多元智能理论是由美国哈佛大学心理学家霍华德?加德纳(Howard Gardner)在1983年提出。加德纳认为，人的智能是多元的，每个人在不同程度上拥有九种智能，即语言智能（linguistic intelligence）、逻 辑数理智能（logicalmathematical intelligence）、空间智能（spatial intelligence）、音乐智能（musical intelligence）、身体运动智能（bodily intelligence）、人际交往智能（interpersonal intelligence）、自我认识智能（intrapersonal intelligence）、自然智能（natrualist intelligence）和存在智能（existential intelligence）。
［参 考 文 献］
［1］姚斯，霍拉勃，周宁，金元浦.接受美学与接受理论［M］.沈阳：辽宁人民出版社，1987:4.
［2］同［1］，7.
［3］赵海.接受美学观念及其对音乐理解问题的启示［D］.中央音乐学院2002届硕士论文，21.
［4］伊瑟尔.阅读活动——审美反应理论［M］.北京：中国社会科学出版社，1991(7):136.
［5］同［1］,374.
［6］同［5］.
［7］同［5］.
［8］同［1］,374-377.
［9］朱立元.接受美学导论［M］.合肥：安徽教育出版社，2004:178-179.
［10］蒋勳.美的沉思［M］.上海：文汇出版社，2005:251.
［11］池瑾璟.自由时空 人性回归——音乐审美观念浅析［J］.音乐探索，2009（3）：40.
［12］同［3］,6.
［13］同［11］,41.
［14］同［1］,6.
［15］窦可阳.接受美学与象思维——接受美学的中国化［D］.吉林大学2009届博士论文，42.
［16］李姝.接受美学视野中的歌剧——《原野》［J］.音乐探索，2009（2）：56-59.
［17］张奎志：文化的审美视野［M］.北京：社会科学文献出版社，2005:266.
［18］同［9］,63.
［19］王卫平.中国现当代文学及其名家论［M］.北京：中国社会科学出版社，2004:25.
［20］包永新.读者的期待视野与文学的审美接受［J］.延安大学学报（社会科学版），1993（4）：81.
［21］（美）Randall Everett Allsup，郭声健.音乐互助学习与民族行为［M］.长沙：湖南师范大学出版社，2009:19.
［22］中华人民共和国教育部：音乐课程标准（实验稿）［M］.北京：北京师范大学出版社，2000:8.
［23］蒋菁，管建华，钱茸.中国音乐文化大观［M］.北京：北京大学出版社，2001:169.
［24］施咏.中国人音乐审美心理概论［M］.上海：上海音乐学院出版社，2008:167.
［25］同［23］，207.
［26］管建华.中国音乐审美的文化视野［M］.北京：中国文联出版公司，1995:132.
［27］同［24］，166.
［28］杨春时.主体间性与健全的身体美学之建构［J］.厦门大学学报（哲社版），2008（3）：10.
［29］同［24］,40.
［30］白寅.心灵化批评——中国古代文学批评的思维特征［M］.北京：中国社会科学出版社，2005:115.
［31］同［30］,53.
［32］同［30］,54.
［33］伽达默尔.真理与方法［M］.沈阳：辽宁人民出版社，1987:237.
［34］吴俊忠.文学鉴赏的主体介入［J］.晋阳学刊，1999（5）：71.
［35］杨春时.主体间性与健全的身体美学之建构［J］.厦门大学学报（哲社版），2008（3）：10.
［36］谢嘉幸.音乐的语境——一种音乐解释学视域［M］.上海：上海音乐学院出版社，2005:31.
［37］扈中评.教育的本体解释——评《教育解释学》［J］.教育研究，2009（9）：111.
［38］羊为军.现象学视域中的声乐表演本体的解读［J］.音乐探索，2009（3）：79.
关键词：渗透；体现；融合
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）21-0188-02
自古以来，美术是人类智慧的结晶，是人类文明发展史的重要组成部分。人们在美术作品欣赏的过程中，心灵可得到净化，审美意识和能力能得到提升，同时还可以看到整个社会经济、文化、思想的发展和进步。但不容乐观的是，我们也看到了中华传统文化的没落与流失。国家在“十二五”规划中强调，教育工作需要加大继承、重建传统民族文化教育的力度。对于新课改下的中学美术教育，关键是如何在教学中融入传统文化与时代精神。为传统美术文化的生存搭建传承和发展的平台，让课堂中再现传统美术的身影，加速传播我国优秀传统文化的精髓，并继承发扬光大。下面笔者将多年中学美术教学中已取得实效的方法介绍如下，供各位中学美术教师共同探讨。
一、教学中渗透传统工艺美术
在讲授《银饰之美》一课时，充分渗透优秀传统文化的教育。本课教学目的为引导学生关注少数民族文化习俗、对民间工艺有正确的认识，积极参与文化传承。通过设计制作银饰，加深对苗族文化的认识，训练学生艺术创造的能力和综合审美能力。
课前让学生准备制作工具：锡箔纸、铁丝、剪刀、双面胶等。课堂教学中教给学生制作方法：揉、捏、折、剪、贴等。通过这些方法制作不同的头饰、项饰、衣饰等。
首先，通过《醉苗乡》MV导入新课，欣赏MV中美不胜收的苗族服饰与风情。接着将收集的苗族银饰展示出来，让学生亲手触摸，引导他们对银饰的造型、艺术特征及寓意进行赏析，同时也了解到苗族人佩戴银饰的习俗。通过创设情境激发学生的学习兴趣，然后又通过图片和视频了解苗族银饰的分类、用途和制作方法，再用锡箔纸示范制作银饰，讲述基本制作方法。
其次，让学生分组体验银饰设计制作。制作完成后，同学们争相上台展示，并自述设计创意，其他同学踊跃互评、老师点评。
最后学生述说本课的收获，他们纷纷表示要继承银饰的制作方法，使之繁荣。本课达到了使学生感受传统文化魅力、立志传承民间工艺的教学目标。
二、教学中体现地域历史文化
新课标提出：“应充分利用当地的民族、民间美术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。”越来越多的教师开始关注本土文化艺术议题，开发与利用地方美术教学资源，拓展了美术教育的内涵，并以美术自身独特的方式传承地方传统文化，凸显了美术教育的价值。在这方面笔者也做了一些尝试。
2009年湖南省博物馆展出“凤舞九天——楚文物特展”， 该展览从湖南、湖北、河南、安徽四省遴选了260余件（套）楚文物精品，这些文物最能代表楚国地域特色，于是动员学生参观了此次展览 。
这段历史，让身为湖南人的笔者很振奋，便设计了《凤舞九天——楚国漆器》一课，目的是使学生对楚文物的文化内涵、艺术价值有初步的了解，激发学生以楚人为傲的情感；让学生初步认识楚国漆器的色彩、造型、纹饰特点；结合楚地漆器纹饰特点，用一次性餐盘设计一件漆盘。
为更好地实现教学目的，以地域历史文化为线索，贯穿全程教学。
教学中，首先介绍楚国历史及习俗，楚人生不离漆器，死也不离漆器。楚国漆器业发达，善于在漆器上绘画，枣漆画成为我国古代独特的艺术珍品，如，长沙黄土岭出土的彩绘车马人物花纹漆奁和长沙颜家岭出土的绘有图案的漆奁。湖南省长沙市南雅中学（简称我校，下文同）学生基本上来自长沙，这里结合长沙出土文物学习能更好地引发学生兴趣、增强他们的民族自豪感。
通过这样对教材进行处理和根据学生现状分析后，教材内容极大地进行了扩展，降低了教材知识的难度，学生很容易从不同的层次上对教材进行多维度的感知。学生有了对楚文化的了解和对楚地艺术品色彩、造型、纹饰特点的认识后，在设计漆盘的活动中就显得游刃有余了。
三、民间美术与现代设计的融合
现在的学生喜欢时尚，不喜欢传统的东西。然而中华民族如果缺失了传统文化，就失去了发展的根基和自身的特色。对于优秀传统文化，每个中国人都有权利和义务去了解、传承和发扬。作为教师，我们既要重视地域、传统的课程构建，又要在全球化、多元化等方面进行积极有益地探索，寻找本土与多元、共性与个性、传承与创新之间的平衡点。因此在教学中要注意渗透中国民间美术，通过多种手段让学生爱上内涵丰富的中国传统文化。
《花圃》一课，教材通过花卉图案图形置换活动，让学生体会创意的乐趣，强调设计思维和创新意识的培养。其中活动二：“运用生活中你喜欢的、有意义的或有情趣的形象，设计出具有新的象征意义的图形（置换花瓣）。”
通常老师会教学生“骨式画法”绘制花卉图案。笔者发现用此法设计较复杂的图案非常耗时且不利于创造力的培养，于是把“画”改成了“剪”。
中国的民间剪纸历史悠久种类繁多，其中“折剪类”，即将纸折叠后剪，放开后可得同一种图案，这种剪纸的效果跟本课“活动二”的练习有异曲同工之妙。将纸折叠，同学们可以有更充裕的时间设计创意图案，而后通过一剪一打开便得到一张漂亮的剪纸。置换的图形可以是传统的吉祥图案、动物、花卉等，也可结合同学们关注和喜爱的内容设计富有时代感的新型图案。
中学美术教学既要注重知识传播和技能锻炼，更要通过艺术的熏陶砥砺道德品质，完善人格修养，实现对人精神世界的塑造。而实现这一目标，传统文化积淀的精神财富是取之不尽的瑰宝，中国传统文化闪耀着崇高的人性光辉，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰，也同样应该成为我们锻造人文素养，完善人格的信仰。传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。传统文化和中学美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，进入更深的艺术境界。
二、当今中学美术教学与传统文化结合丞待加强
“重知识，轻素养”根深蒂固。当前中学美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化低云积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发。因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中吸取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。“重洋轻土”一度普遍存在。无庸质疑，当前我国中学的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象，表现为大量采用西方的美术教学模式，侧重西方美术能力锻炼，比如绘画上过分重视素描、色彩（水粉、水彩、油画“、速写等西方画种教育，忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处，西方的焦点透视、解学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的，不妥的是此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下，容易使人在文化意识尚且模糊的状态下，盲目追求“中西结合”。追求表面形式，忽视精神内涵，这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短，我们应该时刻清醒地认识到，只有立足传统文化，我们才能“拿来”得更理直气壮，避免陷入盲从和消极。
三、中学美术教学弘扬和传承传统文化的举措
中华民族要立于世界民族之林，建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会，在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益。对中学美术教育而言，可以从以下几个方面努力。
1.在优化课程设置上下工夫。课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在中学美术课程中增加传统文化和传统美术课程的比例，加大跨学科交流的力度，把优秀艺术作品引入课堂，充分利用课程设置的示范作用，鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值，在潜移默化中培养培养学生的传统文化底蕴。
2．在创新教育模式上下工夫。美术教育具有一定的特殊性，既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，走进博物馆、美术馆，走进节日风俗、祭祀仪式，有条件的中学还可以鼓励学生呢感走出去。“读万卷书，行万里路”。进行社会实践，到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察接受，了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。同时，在信息技术条件下，在互联网、移动互联网普及的今天，利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义，在这种教育环境下，师生之间的教育关系也应相应扩展，发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。
