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序论:在您撰写浅谈数字媒体艺术时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。
中图分类号:TP309 文献标识码:A 文章编号:1006-026X(2013)04-0000-01
“数字媒体”的思想逐渐深入人心,不得不承认的是,人类将迎来一个崭新的时代――“数字化生存”时代。它使得任何事物都以“数字”来表达,并且不断的美化带有特殊含义的数据,导致了数字化也走向艺术的前端。正是由于数字媒体的全面使用,以至产生很多相关的附属产品。由于计算机、网络、数字通信三种技术的飞快进步,以前的媒体逐步向数字化看齐,这和新时代的电脑动画、虚拟现实两种产物共同组成了新型的传播媒体。
一、数字媒体艺术的定义
数字媒体目前的界定还不是很完备,下面列举定义数字媒体艺术的几种观点,以此来分析数字媒体艺术的具体含义。
李四达提出,人的思维方式和感性思考建立在数学科技和现代传媒技术两方面的根本之上,从这些作为的合并,产生新型的艺术表达方式。由此我们能到得到这样的观点,数字媒体艺术是高科技与人类思维的集合体。他还说,就数字媒体艺术的价值来说,既是它本身又是它产生历程的艺术创作。换句话说,李四达觉得,数字媒体艺术及其附属的数字产物都属于艺术作品的范畴。如此大范围的划分,将会导致数字媒体艺术包含及其大的范围。就像在设计服装时,用电脑画图作业,因为整个创作过程,电脑也成为了其中的一部分,所以,这样也能叫做数字媒体艺术。
许鹏则提出,多媒体艺术是数字媒体艺术的骨架,在创作艺术品的过程和传播宣扬不受以往的束缚,寻求创新,以至能产生不同与以往形式的艺术形态。对于数字媒体艺术的产生过程,他没有系统的阐述,只是把欣赏艺术美感后的体验和享受当作数字媒体的最突出亮点来论证。虽然数字媒体艺术带给人的美感享受是绝无仅有的,可是,举个很简单的例子,无论是网络小说还是书本上看到的小说,它们所给予读者的美感享受是同等的。
在我认为:数字艺术就是指在进行创作的时候,以计算机为途径,辅助各种与数字处理相关的设备手段,根据自己的灵感,从而建立起意识的艺术形态,以至于创造出以数字为基础的作品。与上文李四达的观点类似,只有有了数字的铺垫,才能产生出数字艺术。更甚的是,还需要具备完善美感的进程。数字艺术的完成远远不至于单纯的创作出来,还需要经历媒介的宣传与发展,从而让欣赏之人参与其中,互动交流。审美过程是数字艺术的补充,这需要除掉主客体以外的第三方参与,也就是我们所说的媒介。
尽管关于新媒体艺术的界定尚未定论,但我们不能否认它的出现,数字媒体艺术是一种即使没有一个明朗的界定也能够通过吸收外界来维持自身生命力的艺术现象,不过,我们仍需要对其作出明确的划分,因为只有这样才能对这种艺术形式进行发扬。朱润对于新媒体艺术的认知是:“数字媒体艺术包括了很多范畴,是建立在计算机基础之上的。它们有一致的方向和工具,可以重复利用,到处宣传,从而建立起一个技术、艺术与传播三方面相结合的新平台。
从前面阐述中可以看出,数字媒体艺术的大门是敞开的,是多方位的,技术艺术相辅相成,互补共惠。信息和通信作为数字媒体艺术的根基,行使着传输、处理两种职责的权利,同样也拥有自身的特质。
二、数字媒体艺术的特征
要理解数字媒体艺术的特征必须先从“数字”和“数字技术”人手。电脑技术应用和数字技术也就是目前所说的数字。运用数字技术创造出的艺术作品就是数字艺术。“媒体”作为数字艺术的传播工具。可以这样理解,数字媒体艺术即运用技巧将技术和艺术进行有机的整合。数字媒体艺术必须具备下列特点:
(一)可以说数字媒体艺术的形成就是以数字技术为蓝本的。
(二)多元化表现。
(三)高效化的制造。
(四)大众化的艺术。
此外,数字媒体艺术还具有几点特性,包括奇观性、可变性、交互性、虚拟性、融合性。
虚拟性:数字媒体艺术的本质是“0”、“1”两个数字,而且这不是所谓的数学数字,而是一种数字编码,只在模拟的网络里才会出现,这样也就加强了数字媒体艺术的虚拟性,通过虚拟的数字编码,创作出虚拟的艺术作品。就像电影中的特技部分,就是有数字技术来完成的;这些都是肉眼捕捉不到的,换句话说就是所谓的虚拟。
交互性:数字媒体艺术的传导是相互交织在一起的。网上流行的弹幕评论就是最好的说明。弹幕评论包含了视频和图案两种形式。参与者在欣赏的同时,将切生的感受予以共享,便于交流。
奇观性:是在数字媒体艺术的基础上发展起来的,能够根据想像中的物象创造出来。例如《侏罗纪公园》里出现的恐龙,虽然在现实社会中已经不存在了,但是有了数字媒体,就可以实现虚拟的再生了。
可变性:数字媒体艺术不拘泥与格式,可以自由的发挥。有了数字技术作为基础,才有了可变的可能,现实社会中的艺术作品,只要被数字化,就能发挥想像,实施编辑,并且可以从分利用。
融合性:在数字技术的基础下,可以变化出多种状态,将不同的艺术形式融合在一起,没有限制。各种交融都是新的尝试,都会得到意想不到的效果。
三、数字媒体艺术的内容
最近几年,数字和媒体之类的新字眼不断撞击着人们的视野,充斥这人们的思想。人们对于数字以及媒体本质及表象的认知虽然各有千秋,但是不外乎包含:动画、网络游戏、电信增值、数字电影、数字电视、手机电视、在线音乐、数字教育、数字出版等九大方面。一句话来概括,数字内容以互联网为媒介创意出不同形式的数字化来传播文化。
21世纪是数字信息的时代,数字媒体产业也被认为是数字信息时代最具发展潜力的阳光产业,国家政府也对这一新兴的融科技、文化、艺术为一体的产业给予大力扶持。巨大的市场需求刺激着许多与数字媒体相关产业和领域的变革与发展。在教育领域,国内各大高校都纷纷结合各自的优势背景和特色,开设和创办与数字媒体相关的学科和专业,数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业在这样的背景和发展趋势之下应运而生。
1 数字媒体技术专业发展现状
数字媒体技术专业是一个宽口径,以技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的跨学科新专业。数字媒体技术专业的毕业生需要掌握信息领域的基础理论与方法,具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能,并具有一定的艺术修养,能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。因此,数字媒体技术主要依托于计算机信息技术,数字技术,网络技术等工科性质的技术,而将艺术修养,人文知识素养置于附属、辅助位置,从而导致学生综合知识素养的缺失,缺乏创意与内涵。另外,数字媒体技术专业对学生计算机技术方面的培养也不如计算机科学技术、软件工程等专业那样严谨,造成学生文化艺术不如文科或艺术专业的学生,计算机技术也比不上计算机专业的学生,毕业时往往难以顺利就业。
2 数字媒体艺术的发展现状
艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合,使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。所以数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业,是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础,掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能,能在影视艺术、网络多媒体艺术领域中进行创作实践的应用性人才。可以看出,数字媒体艺术专业要求具备数字技术应用的能力,包括相关的数字艺术设计软件的应用,网络技术的应用等。同时也比较注重艺术理论的学习和艺术修养的陶冶。但是,有艺术专长的学生对于相关技术的学习难以精进,对相关技术软件的使用也局限于表面,因此即使有好的创意在运用数字技术表现时会受到一定的束缚,作品的展现形式不能完全符合于本人的创意和思想。
3 数字媒体技术与数字媒体艺术的融合
3.1 科技、艺术与文化
在古代,技术与艺术都指的是在劳动生产中的技能,随着社会的发展,社会分工越来越细,科技与艺术才逐渐分化。但随着数字高科技时代的到来,科技与艺术又有了共同生长的土壤,依托于现代数字科技与计算机技术的数字媒体技术更是与新兴数字艺术的发展密不可分。同时,数字艺术只有依赖于先进的数字技术才能取得更加长远的发展,其艺术创作形式和风格才会趋于更加成熟与完美。
不论是科技还是艺术,都是人类文明的一种表现形式,是人类社会生活的一种写照。因此,我认为科技与艺术的灵魂都根植于人类社会所积累的宝贵财富―文化之中。最高的科技,一定需要人文思想作为基本指针,才会避免人类全面彻底物化的危机或毁灭的末路。因此,在数字高科技摇篮中诞生的数字媒体技术与数字媒体艺术在培养学生时应注重文化的熏陶,加强学生的人文知识素养。
3.2 未来发展的必然趋势
数字产业经过几年的发展,已经有一定的规模,但还远不能满足社会的需求。数字产业需求的是具有过硬的计算机技术,同时又具备一定艺术创意的复合型人才。因此,数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在长远来看有利于培养市场所需求的人才。此外,人们对数字媒体产品也越来越挑剔,数字媒体作品的创意层次和品位要求也越来越高,这些都在考验着作品设计与创作人才。一件作品好不好,关键看创意好不好,创意在于赋予作品什么样的灵魂与思想,只有灵魂思想饱满充实的作品才会被人们所认可,而一件作品的灵魂其实就是一种文化精粹的体现。既然现代的数字艺术根植于文化而又借助于数字技术得到展现,那么在数字媒体艺术与数字媒体技术逐渐融合发展的过程中加之于文化的滋养,以赋予其鲜活的思想与灵魂又未尝不可呢。
俗话说,过去的奢侈品是今天的必需品,那么今天的奢侈品也将成为明天的必需品。在计算机发展之初,只有专业人士才能较好的掌握使用,但在今天,计算机已经成为人们工作学习和生活中的日常用品了。因此,随着社会的发展,数字媒体技艺在作品创作,娱乐视听等各方面的发展将会越来越普遍化,运用新媒体进行创作的人将不再局限于艺术家,任何一个行业的人都有可能,所以说跨学科跨领域人才的培养是社会发展的必然趋势。那么数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在于更加有利于培养未来社会所需的跨学科的复合型人才,而且,许多杰出的艺术家,科学家等都是跨领域跨学科的人才,比如日本著名动画大师宫崎骏就拥有经济政治学的背景。
总之,我认为从长远来看,数字媒体技术与数字媒体艺术的发展趋势是不断吸收和借鉴双方各自的优势和特色,相互促进,相互转化的逐渐融合的过程。
4 数字媒体技艺的人才培养
数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业目前在学生培养方面存在一种文化涵养缺失问题。艺术创作的内容来自于我们日常的生活之中,而人们在日常生活中所积累起来的财富构成了我们博大精深的文化。缺失了文化的底蕴,即使再精湛的艺术,运用再好的技术,创作出的也不过是缺少灵魂的作品。因此,在数字媒体技艺的人才培养中应重视文化修养。
另外,数字媒体技艺是在交叉学科数字媒体技术与数字媒体艺术的基础上的再次交叉,在人才培养过程中,要尽量避免学生的知识分离化现象。在教学指导中,要根据学生的特点区别对待,因材施教,避免陷入培养“被复合型”人才的误区。
最后,由于缺少实践,许多毕业生实践动手能力欠缺,在就业时往往不能满足用人单位的需要。因此数字媒体技艺的人才培养应注重实践,可以创建教学、科研、生产相结合的工作室,以及数字人才培养创新工作室以锻炼学生的实践能力。
关键词:数字媒体;艺术表现元素
中图分类号:J9 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2014)09-65-1
一、数字媒体艺术
对于当今时代的艺术领域而言,数字媒体艺术的兴起在很大程度上带动了社会的发展。随着网络计算机技术的普及和数字通讯技术的进步,传统的电视、电影也逐渐向数字媒体方向靠拢。数字媒体艺术也是一门利用计算机技术以声音和画面进行情感传播的动态艺术,因此,它的艺术审美主体所承载的内容也就决定了其表现的元素内容。数字媒体艺术的发展给时代带来了崭新的发展前景,其传播性能高、表现形式广和多样化的艺术特点也使得其成为了网络媒体艺术发展的中坚力量。随着科技的发展,媒体艺术的创作形式已经全面进入了数字化时代,传统的艺术通常利用自身固有的艺术特征表现艺术风格,其表现形式已经无法完全满足人们日益增长的需求,而数字媒体艺术的出现则很好地弥补了艺术领域的这一缺失。与传统的传播艺术相比,数字媒体艺术拥有得天独厚的技术优势,其通过计算机网络运行并对媒体信息进行双向传播,具有明显的数字化特征,这些都是传统媒体艺术所无法比拟的。数字媒体艺术是传统媒体艺术与计算机数字化技术的结合体,同时也是一种超越传统媒体艺术的创新形式。其媒体艺术形式主要包括数字电视图像艺术、多媒体设计艺术、数字游戏动画艺术和数字网络电影技术等。数字媒体艺术不仅是媒体艺术的一种,同时还是计算机网络数字平台中的多种媒体样式。它不仅能够将数字工具和技术语言结合运用于各种网络数字传播媒体之中,在传播过程中还能够无限复制信息数量并采用多种技术进行传播,数字媒体艺术开拓了媒体艺术的新兴领域,其发展已经不仅存在于互联网,在日后也必将成为世界信息产业未来发展不可或缺的能量来源和运行的不竭动力。
二、数字媒体艺术的表现元素
(一)动感元素
数字动感的使用涉及科学技术和文化传播等方面,其不仅能够还原出动态的媒体艺术,同时还能够创造出动态媒体艺术。目前的数字动感主要运用于电脑动画,如使用虚拟摄像机将计算机数据的变化和光、声、影的传播技术结合创作出无限的动态媒体艺术。虚拟摄影机在电脑中能够摆脱现实事物的限制,用人类所不能达到的目视角度进行全角度拍摄,使媒体影像达到前所未有的灵活程度,这种数字媒体艺术的表现元素不仅赋予了媒体画面更为广阔的表现空间,也使其能够紧跟时代步伐且变得更加鲜活。
(二)音效元素
在数字媒体艺术的表现元素中除了视觉的表现外,数字音效的使用也是必不可少的。声音作为媒体艺术的传播形式,和画面具有同样的感染效果,数字媒体艺术在媒体艺术传播中就充分利用了声音的传播功能,使可视影片的时空变得更加具体生动,也使其展现变得更加形象化。
除此之外,声音还可以用来展现和表达人们内心的思想感情,使影片在传播过程中令人物感情更加细腻丰富,形象更加饱满立体。因此,在科技飞速发展的今天,数字媒体艺术中关于数字音效的表现元素也变得越来越重要,数字音效取代传统声音传播的时代已经出现。
(三)特技元素
特技指的是电影殊镜头的拍摄技巧,在传统的电影拍摄中,所有的高难度动作或者难以实现的背景都是由特技演员和道具制作而成的,这种传统的特效制作和拍摄方法不仅耗费时间和人力,而且难以达到理想的放映效果。而数字特效则能够将各种数字艺术的表现元素结合在一起运用,并利用计算机技术对影片的图形图像进行后期处理,并在计算机中利用维度动画的特效软件制造出人物、动物以及拍摄背景的特效。因此,数字特效的出现不仅开拓了影片特技制作的新领域,同时也给人们带来了更为精彩的情感享受。
(四)色彩元素
色彩不单单是一种使视觉产生感应的事物,同时也是艺术美感的一种表现形式。随着网络技术的普及和广告形式的多样化,色彩在人们的生活中无处不在,因此,如今的数字媒体艺术处理中也开始越来越频繁地重视色彩的使用,如对于广告的拍摄和电脑游戏的画面制作,数字色彩就通常会利用计算机软件创造出整体形象,再采用色彩学原理对其进行色彩的分析和加工,以满足人们审美的需要。这种科学与技术结合的表现元素使用,无疑能够使数字媒体艺术具有更高层次的艺术美感。
三、结语
数字媒体艺术因其数字技术的无限复制性而在艺术传播中占有极大的优势。其出现也为艺术传播提供了更多的便利,作为一个年轻化和多样化的新型艺术形式,数字媒体艺术除了要充分发挥其表现元素的最大化作用,还应当全面汲取传统媒体艺术的精华部分,打破常规的束缚,使自身的表现元素得到更多运用,从而全面提升艺术表现能力,满足人们的生活需求,丰富人类的精神生活。
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关键词:网络技术;数字媒体艺术;美学特征;艺术风格;交流
0引言
伴随着当前科学技术的全面发展,可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡,他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。这样一种新生代的艺术风格样式的出现,为我们提供了新的审美特征。
1关于数字媒体艺术
数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展,也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。简单来说,就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作,从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受,它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面,这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说,数字媒体艺术包括着以下的领域:数字图像(数字图形图像艺术创作、数字二维绘画);数字动画(数字影视后期艺术创作、数字三维动画);数字音频艺术(电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等);网络数字艺术作品的创作;虚拟现实艺术;电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来,即使是同一件数字媒体艺术作品,如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征,那么创作出来的作品风格也就迥然不同了[2]。
2数字媒体艺术审美
在来谈数字媒体艺术审美之前,我们先来看看审美的概念。审美,指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美,它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式,它做到了主观与客观的具体统一,理智与情感的具体统一,从而能够追求发展,追求真理。具体到数字媒体艺术的审美,指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品,从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里,以计算机为主要代表的数字媒体艺术,将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响[3]。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上,我们先要看到它们的差异性。由于审美对象的不同,一般审美是对现实美的感受,审美对象为现实的自然物和社会物,它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品,它们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的,它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神,都归根结底的来源于现实。
3数字媒体艺术的美学特征
3.1数字媒体艺术表现着技术之美
技术的发展是数字媒体艺术的最大特点,技术与艺术作品融合,形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展,技术环境为审美价值提供了很大的帮助。每一次新技术的采用,都造成了新的视觉上的冲击。因此,与传统艺术相比,数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如著名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》,从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。在全新的3D数字特效的支撑下,人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布,这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后,有着众多数字媒体技术手段的支持,他们搭配着全新5.1声道AC―3音响环绕的声音效果,给电影增添了巨大的震撼力。另外,先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。
3.2数字媒体艺术表现着动态之美
数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动,与传统艺术的静态画面相比,它不仅包含了光影、构图、色彩等要素,而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点,而是随着时间的变化不断的在移动,时而加速运动,时而减速运动,有着丰富的变速运动,这就构成了一种动态的秩序,表现着数字媒体艺术的动态之美[4]。
3.3数字媒体艺术表现着互动之美
数字化的艺术作品,在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上,不管你是任何人,处在何地,只要进入到数字网络系统中,就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造,他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造,不断注入新的想法和内容,在这个互动过程中,原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色,每一个参与者都品尝着艺术参与的和艺术家的荣耀,在此,每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品,他们享有更大的修改权和选择权,形成了艺术家与非艺术家之间的互动,使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会,因此,数字媒体艺术表现着互动之美,人们得到精神和情感上的陶冶和满足。
3.4数字媒体艺术表现着未完成之美
在传统意义上,一件艺术作品,如果在一定程度上达到了创作者的目的,作者就会对作品进行收笔,而数字媒体艺术正在改变着这一局限,开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制,这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼,在这种大众化的创作链接中,你很难看到终结,只要有人欣赏和接受,作品就会在互联网中无限创作,无限传播,永不会结束和停息,艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。
4结语
在数字媒体时代,传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸,传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征,才能进行深入的探索,从而对现代艺术进行正确和科学的定位。
参考文献:
[1] 邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报,2004(2):2022.
[2] 王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性[J].天津美术学院学报,2005.
[3] 马凌燕.论新媒体艺术与数字艺术的异同[J].湖北社会科学,2007.
关键词:数字媒体艺术;动画设计;影响
中图分类号:J954 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2014)01-75-1
艺术的发展表现的就是时代的发展。随着社会的发展和进步,我们能够从不同的艺术作品中感受到时代的发展也能偶知道现代科技信息技术有了很大的发展。在这样的情况下,数字媒体艺术的发展和设计的发展关系就更加密切了。从动画的设计上,我们对此就有更为深刻的感受。设计的方向和思路是设计者根据时展的程度而不断变化的,要有好的动画设计,当然离不开数字媒体艺术的支撑,否则,就算有再好的设计想法,如果没有技术的支撑,也没办法创造出更好的动画。所以说,动画的设计联系了技术和艺术,通过更好的技术,我们能够展现更好的艺术。所以数字媒体艺术对动画设计是有着重要的影响和作用的。一、动画设计在数字媒体艺术上的发展
因为信息技术的发展带动了数字媒体艺术的发展,动画设计,也有了一定的技术改革和设计的发展。现在数字技术已经成了一个重要的数字科技手段。加上和传媒技术的相融,就成为了现在耳朵数字媒体艺术。在动画设计上,数字媒体艺术让动画设计有了动感,有了生命力,呈现的是一种艺术性的设计。在动画设计上加入数字媒体艺术,这是动画发展的必然结果,而数字媒体艺术也有了必要的意义。
二、数字媒体艺术对动画设计的影响
(一)数字媒体艺术让动画设计在传统设计上有了突破
传统的动画设计,我们用的手工绘画,整个设计的过程从绘画到转换设计,或者修改,都是非常复杂和困难的。现在有了数字媒体艺术,我们能够通过电脑科技来进行设计绘画,需要修改的设计相比起传统的手绘设计更加方便,效率也有了很大的提高。另外在设计上我们也能够随意缩放,这样就会让设计得到更精细的效果。传统的动画设计更考究的是设计者的绘画技术,而数字媒体艺术更注重的是设计者的思想和设计方向,有了数字媒体艺术的支持,设计者有了更广阔的想象空间和发挥空间。所以,数字媒体的出现突破了传统的设计技术,对于如今的动画设计有着重要的影响。
(二)数字媒体艺术让动画设计的表现形式多样化
因为媒体技术能够将声像等多种传达形式作出一个很好的结合,让我们告别了单一的图像、文本或者音频。作为艺术语言的表达形式,如今已经朝着多元化发展的方向迈进。现在的动画设计能够融入多种不同的元素,从而让动画更有艺术魅力在表现的形式上也不再单一。比如色彩设计上,我们看到的不再是黑白的,而是色彩多样的,在一部动画上能够结合不同的场景配有不同的背景音乐等等。这就是数字媒体艺术为动画设计所带来的多样化发展,数字媒体艺术让动画设计更有感染力。对于传统的动画设计而言,感染力的突破就是一大发展,也只有数字媒体艺术才能够展现的效果。
(三)数字媒体艺术让动画设计有了动感的效果
因为数字媒体艺术和动画设计的相互结合使得动画受到了越来越多人的喜欢。有了数字媒体,设计者的设计就不再是空想,数字媒体艺术的发展能够让动画的设计和制作不断发展,效果也越来越突出。因为技术的进步促进了我们对动画效果的追求,曾经的二维动画已经逐渐失去市场,三维效果的出现让我们看到了更有动感的动画效果。以前我们所看到的动画人物,无论是形态还是表情方面,都是比较僵硬的,但是现在数字媒体艺术跟动画设计的结合之后,我们所看到的效果更加多样化,人物形态和表情更加丰富真实。另外我们还可以在一些电影上看到动画的插入。由此可见数字媒体艺术大大丰富了动画的设计,对于动画设计有着重大的影响。
随着社会经济和科学技术的不断发展,现代科技信息技术也得到了很大的发展。数字媒体艺术更是数字信息技术和媒体技术结合进步的表现,如今已经和我们的生活息息相关。数字媒体艺术的发展使得动画设计有了很大的发展空间,现在我们做看到的动画更加多样化,效果更加逼真,也更加贴近我们的生活,为我们的生活带来了很多乐趣。动画现在已经成为一种文化的表现,对于动画设计,数字媒体艺术有着不可或缺的影响和作用,有了数字媒体艺术的支撑,动画设计将会得到更大的发展,在未来必定能以更高的水平走向世界的舞台。
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关键词:学科建设、理念模式、合作交流
一、数字媒体艺术专业发展概述
数字媒体艺术专业是一门交叉学科,涵盖艺术学、计算机网络技术以及传播学等学科,技术的发展使得艺术设计在制作过程、效果展示等方面产生了巨大的变化,同时艺术设计的需求也为相关技术发展提供了动力与要求。以动画制作为例,动画艺术是在逐格绘制传统动画的基础上,采用更加便捷的电脑图形图像技术,使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中,改变了动画艺术的创作方式,大大提升了艺术表现力度。[1]数字媒体艺术行业快速发展,市场应用与价值不断提升,像《魔戒》、《黑客帝国》、《海底总动员》等电影都采用了大量特效特技,在我国仅电视卡的市场规模每年就超过200亿元,而且随着人们对视觉美感要求的不断提升,数字媒体艺术产业的发展空间更为可观。然而目前我国数字媒体艺术人才严重缺乏,尤其是数字媒体艺术高端人才,每年的人才缺口大约在15万左右。巨大的市场空间和市场需求,促使高校在艺术专业建设方面快速发展,很多高校已开设数字媒体艺术专业,寄希望培养出具备既懂技术又懂艺术,能利用计算机技术进行设计和创作的复合型人才,但现实结果却不甚乐观,究其原因主要包括如下。
二、数字媒体专业发展存在问题
(一)数字媒体专业学科建设不合理
受数字媒体行业巨大的市场发展空间与人才需求、高校的招生率与就业率等因素影响,很多高校都开设了数字媒体专业,其中有的是由艺术类学科转变过来,有的则是直接开设数字媒体艺术专业。盲目的专业扩建导致学科建设及专业定位及不合理,很多高校学科建设目标都大同小异,而且专业建设、学科定位与之前传统学科并没有实质上的区别,只是简单的将艺术学院改成了数字媒体学院,名称的修订可能在招生及宣传上更加便利,但对于人才培养、学科建设发展却无益,可谓是换汤不换药。很多高校在专业建设上没有立足于本学校的发展现状,盲目定格在综合均衡发展,专业建设没有侧重点与特色,注重发展数量而不顾质量,导致数字媒体艺术教学模式与质量并没有得到大的提升。
(二)数字媒体专业教学理念与模式发展滞后
功利性的学科发展思想导致学科基础建设与发展速度严重脱节,再加上教学经验匮乏、师资硬件条件的不足,导致教学理念与模式发展滞后。虽然很多高校将专业名称改为数字媒体艺术专业,但是其教学理念还是停留在之前的教学模式中,以教科书死板的理论知识传输为主,老师将书本知识的要点通过PPT展示,在课堂上予以走马观花式的讲解,不注重学生动手能力的培养,尤其对行业内新的新动向与技术应用缺乏关注度,培养出的人才难以满足社会和市场的需要。不注重学生综合能力的提升,尤其是思维创新能力,好的作品与效果除了靠技术实现外,前提必须有完善的创意理念。作为数字媒体艺术人才的竞争,最终要归结到艺术而非技术的博弈,于是作者的文化素养、艺术品位、思维水平、审美眼光等便会产生基础性作用和影响[2]。
三、数字媒体艺术专业建设建议
(一)加强数字媒体艺术特色专业建设
鉴于数字媒体艺术专业交叉综合性的特点,其覆盖了学科领域范围也较为宽广。高校在数字媒体专业建设的过程中,应结合本校的专业基础与学科优势,合理定位学科专业目标,不必全面发展该综合交叉学科。特别在本校艺术设计学科、计算机技术学科建设落后或缺失,单学科师资力量薄弱的情况下,为了招生与宣传而对学科建设进行“跨越式”发展,盲目的融合扩建学科,不但不会培养出综合性人才,而且还会导致之前学科的教学质量下降。因此,在数字媒体专业建设当中,应找准专业定位,高校应依据本校的专业特色与发展现状,借助已有的学科优势与经验,增强补短,以点带面,制定适当的培养目标。高校应正视自我,借助本校的专业优势特色,不应过度追求全面均衡发展,依据本校专业教学特点与优势,加强数字媒体艺术专业的特色建设。同时积极推动艺术学与计算机技术等相关专业的融合与创新,融合补长,深化教学改革与专业建设,提升教学质量。
(二)转变专业教学理念,教学模式多元化
数字媒体艺术教学与传统相关学科教学相比,其更注重培养学生的动手操作能力。在教学中应注重学生实际操作能力的提高,通过多媒体课件内容展示、分组交叉、课堂主题分组讨论等模式,使教学课堂主体由老师转变成学生,教学目标与重点由重理论向重实践与理论结合的方向转变,教学地点由传统教室向工作室、实验操作室的转变。老师对学生的能力提升、教学成果的评估也不再是通过“论文”的形式进行展现,其更多要求学生通过作品对所学知识和技能的体现,提升W生的动手操作能力,适当引导使学生完成设计方案与工作流程。学生在作业的过程中,利用先进的软件工具,可以发挥自己的创造力,巩固所学知识与内容。数字媒体艺术教学是对传统艺术教学的突破,不仅极大地降低了时间以及空间对教学的限制,而且在一定程度上更新了教学方式,丰富了教学模式,使学生求学不再局限于传统的课堂教学,而是可以随时通过数字媒体来获得自身所需要的知识,学生的选择更具多样性。[3]合理安排课程体系,学生的每个阶段都制定不同的教学内容,包括专业人才培养方案,教学计划等。
(三)注重与企业等市场主体的合作,联合培养人才
充分发挥高校人才与专业科研的优势,借助于企业的实践市场经验资源,加强与企业的合作,联合培养专业人才。结合企业的市场需求,产、学、研一体化人才培养,既推动了科研转化能力,增加了科研经费,还提升了学生的实践操作能力,拓展了学生的社会应用眼界与认知。根据专业教学内容的侧重点,与不同类型的企业进行校企合作,给学生提供不同岗位的实习锻炼机会,包括平面设计、影视动漫制作、网页交互类设计等工作岗位。与优质企业达成战略合作,以企业为平台提高实践锻炼,以市场行业需求为教学导向,实践教学应用紧随行业发展前沿焦点。理论与实践相统一的教学定位,促进学生技能与理论、素质与创新的协调发展,锻造学生的实践操作能力。
(四)加强数字媒体艺术专业发展的国际合作
高校在数字媒体艺术专业建设与人才培养的过程中,要具有国际视野,加强与国外高校与科研机构的国际化合作。在合作的过程中,要借鉴和吸收国外先进教学模式、人才培养理念,提升专业建设的国际化视野,并运用与体现到本校学科建设与教学培养目标中。加大海外优秀人才的引进,加强师资队伍国际化的建设,在引进先进人才的同时吸收先进的教学理念。加强人才的国际化交流与培养,包括增派老师的海外进修学习、交流访问,与国外大学的学生交换互访,建立长期合作关系与渠道。同时,在条件允许情况下与国外优秀大学进行数字媒体艺术相关专业的联合办学,利用高校合作的平台,资源互补,加强本校数字自媒体艺术专业的建设与人才培养。
参考文献:
[1]史纲,数字艺术下艺术高校教学体系及运行机制创新研究―以西安美术学院影视动画系专业方向的拓展与实践为例,《陕西教育》,2015年第11期,第36页.
关键词:数字媒体艺术;艺术
中图分类号:G206 文献标识码:A文章编号:1007-9599 (2011) 19-0000-02
The Development of Digital Media Arts
Liao Xueqing
(Fujian Quanzhou Normal University,Software College,Quanzhou362000,China)
Abstract:The history of human art and technology is an evolution of the media.Digital Media Arts in the final analysis is art,artistic value,unlike the completely utilitarian goods."Guan Zhao who the core digital technology,digital media art depends on the maturity of the first man-machine symbiosis,in other words is the life of the human brain and computers of integration."But also for the arts in the digital media industry people,there are certain specific requirements,must have good artistic accomplishment.
Keywords:Digital Media Arts;Art
一、前言
以现在的角度看,人类艺术的发展史就是一部媒体与科技的演变史。数字媒体艺术,是数字技术与各种艺术形态结缘的产物,它包括两个基本层面:一是基于数字媒体技术平台的艺术创作,即直接运用数字媒体技术进行艺术创作、实现艺术理念的表达与描述;二是基于各种传统艺术平台的数字媒体技术应用,即将数字媒体技术导入传统艺术创作,使传统艺术脱胎为新媒体艺术。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
数字媒体艺术归根结底属于艺术,具有艺术价值,不同于完全功利性的商品。“观照数字技术的人本内核,数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生―人脑和电脑的生命性整合。”在大学的教科书中,明确指出该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。而且对于从事数字媒体艺术行业的人,也有一定的要求必须具备良好的艺术化修养。
随着科技的发展,新的发明进入和影响了人们的日常生活,一些媒体艺术家对这些技术进行了最早的试验和应用,致力于发现那些没有被实施过的操作,不断挖掘新的可能性。电话、广播、传真、电视等远程通信技术的出现使得艺术家们对互动方式的探索日益成熟,而计算机和国际互联网的出现和普及,直接导致了人类社会的巨变,网络实现了现实社会前所未有的平等度和自由度,也彻底改变了人类社会的信息传递方式和信息者的地位。人类社会形态的这种改变,必然会使得最适应它的媒体艺术这种形式获得最迅速的发展,产生了互动媒体。
二、那么,中国数字媒体艺术到底要不要产业化
面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应,尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫,中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以,中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”,决不能为了经济利益,而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴隶”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值,让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作,还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值,更重要的是艺术价值和审美价值,因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。
当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言,如果一刀切地将之纳人产业领域,它不仅背离了数字技术的精神内核,而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具,而难以获得独立的精神品格和审美意义。“数字技术的核心就是人的本性,我们的梦想―人的价值。”视觉艺术的发展空间就体现了前所未有的交叉,人们以不同的视野来体验生活情感,透视科学、自然和人生。
三、数字媒体概述
数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括:数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术,以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体,数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式,而且为艺术的现代性做出了探索与实践,形成了多种图式混杂的艺术存在态势。
数字媒体可以分为五类:感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体,也可以按照数字媒体的传播形式,将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体,网络型数字媒体一般是指Internet互联网,封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD系列和DVD系列。
四、数字媒体艺术概述
数字媒体产品的最大特点是交互性,数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。但如何赋予数字媒体以生命力,提高艺术创作的人文内涵,摆脱纯数字技术炫耀,是数字媒体艺术创作别值得关注的。从数字媒体艺术角度来看,它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。数字媒体艺术需通过相当的“包装”来表现,而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。艺术的表现决定了作品的视觉品味,艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力,同样一件数字媒体艺术作品,艺术家赋予它各自艺术特性,它就会成为风格迥然不同的作品。