时间：2023-07-05 16:12:49
序论：在您撰写小学音乐课教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、进行节奏训练，培养音乐情趣
小学低年级的学生活泼好动。节奏性活动是他们喜欢的活动。针对这一点，一方面通过拍手，拍腿等动做来进行节奏训练。另一方面是为学生提供一些打击乐器，引导他们在节奏的运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，培养他们对音乐节奏活动的感受力。表现力和兴趣爱好。此基础上，进一步激发学生创作欲望，发挥每一位学生的个性，让有舞蹈专长的学生上台即兴表演，让节奏感强的学生用打击乐器伴奏。
二、在歌唱教学中激发学习兴趣
歌曲教学是小学音乐教学的重点，也是难点；小学生锻炼少见识浅，所以他们往往想唱而又怕唱，那么怎样激发学生歌唱的兴趣和热情呢？首先让学生减轻身心负担，引导学生用科学发声方法进行轻唱，避免喊唱而造成嗓音过度疲劳。其次对歌曲认真分析，挖掘其含义，尽量用故事、等方法激发学生学唱歌的兴趣。在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来。从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
如在教学《小小蜡笔》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的："小小蜡笔，穿花衣，红黄蓝绿多美丽。小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。画小鸟，飞在蓝天里，画小草，长在春天里。你画太阳，我画国旗，祖国祖国，我们爱你。"歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。并结合歌曲内容对学生进行热爱祖国教育。
三、尊重学生的兴趣爱好
关键词:小学音乐;课堂教学;反思;课堂纪律;强化听觉
中图分类号:G620 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0206-01
一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控
记得在上第一节音乐课时,课堂前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我不了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,课堂出现尴尬的局面。后来我查阅了相关书籍,了解了低年级学生都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟。因此我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间控制在前5分钟,将更多的时间用来解决本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,教师要善于运用动画视频,讲故事或者聊天等多种导入方式。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。针对有一定识谱能力的学生,先识谱、后唱歌,可起到良好的效果。但是很多学生对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我在教唱新歌前首先让学生欣赏,以听领先,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力
上音乐课时,我觉得我只是一味地讲,根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思,我认为音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育,在教学中做到以学生为主体。为此,教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如:音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习,它要求学生自己思考,将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥,让学生互动,而最终达到自己的教学目的。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
乐器和舞蹈能够很好地训练学生的节奏感,乐器和舞蹈在课堂中的恰当运用,可以把课堂的气氛变的异常活跃。对于刚刚接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简单地让他们跟老师拍掌,很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,先让学生跟着乐器用嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致,然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位表演,通过他们的表演和我的引导,并经过反复练习,学生便很快把节奏和乐器配合起来。这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习变得生动有趣。在某些民族歌曲的学习中,我会简单介绍该民族的舞蹈手形或脚位,也按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
五、调动学生学习音乐的兴趣
“兴趣是最好的老师。”培养学生在音乐中的审美观念和审美情趣,通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐兴趣和爱好是音乐教学的目的之一。传统的音乐教学过于强化音乐知识的学习和技能的训练,学生死记硬背而不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有兴趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。所以教师要运用一切手段和方法调动学生学习音乐的兴趣。比如让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣,从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。
写教学反思可以有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。下面小编就和大家分享小学音乐课教学反思，来欣赏一下吧。
小学音乐课教学反思(一)音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。
从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
小学音乐课教学反思(二)我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。
集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难;另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。
新的课程标准让我们一改以前依__灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
小学音乐课教学反思(三)新课标、新理念、新教材告诉我，现在的音乐课目的是培养学生感受美、创造美、鉴赏美的能力，培养学生用音乐的方式表现和交流情感，并获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力，在引导学生学习过程中，自己也有很大的收获。
1、弃传统的苦学，推行“乐学”
整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行，我从全面提高学生素质出发，为学生创设了良好的教学氛围，在教学方法上变繁为简，变厌为趣，变深奥为通俗易懂，变被动为主动，变机械重复为灵活多变富于创造，充分做到既能促进学生智能最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。
2、音乐课，多媒体电脑其乐融融。
运用多媒体教学，优化音乐教学过程，提高音乐教学质量能起到事半功倍的效果，在音乐课中大有用武之地。利用其色彩鲜艳，图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，引起学生的好奇心和深厚兴趣，使学生主动参与到学习中去。
3、把静态的歌曲内容作动态处理
在处理歌曲《大雨和小雨》的过程中，把知识与实际有机结合，把静态的歌曲内容作动态处理。用声势节奏练习、师生对唱、模唱等活动架起主客体之间的桥梁，让学生动手、动口、动脑，主动探索、发现，在培养学生的表现能力的同时，还培养了学生的独立性、主动性、创造性等方面的素质。
反思这节课，给我留下了一些遗憾：
一、教案设计容量太大，导致没有完成本节课的教学任务，使其课堂的精华没能展现，在四把不同颜色伞上旋律戏雨后，我悄悄看了一下时间，呀，只有三分钟了，因此，我就慌慌忙忙让学生听了一遍歌曲踩雨，就结束了此课，给人以没有完成教学内容的感觉。
二、如果能把教学环节组织得更周密一些，教学效果会好一点。我认为歌曲处理上所花时间偏长 ，应精减精练。
三、对于学生识谱能力的估计，不能准确到位，也就是说，了解学生的力度不够，导致学生给老师提了一个小小要求，“老师，你可以不给我弹琴，我相信我会唱好的。”具体说：在戏雨视唱《踩雨》第二乐段的旋律时，因歌谱节奏复杂，高音较少，我担心学生唱不好，总用风琴帮着学生，其实这个环节在老师与学生共同学习的过程中，学生学习效果是很好的，应该放手给学生。
关键词：音乐课；教学；导入法
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”只有教师对小学生进行积极有效的引导，才能使小学生对音乐产生兴趣。所谓导入，就是教师运用各种教学手段，引导小学生进入音乐情境。良好的导入方法，是音乐教学的关键。下面谈谈小学音乐课教学导人八法。
一、激趣导入法
激发兴趣，容易使小学生对音乐课产生新的认识，新的感受。有位诗人写道：“1234567，既是数字，也是旋律。”我对小学生上第一堂音乐课时，先在黑板上写了1234567，然后问小学生：“小朋友们认识这几个数字吗?”学生们异口同声地回答：“认识!”学生们先将1234567读了出来。我借机对学生们说：“今天，老师要教小朋友们把1234567唱出来，大家喜欢不喜欢?”学生们叉异口同声地喊：“喜欢!”就这样，通过情境的渲染，激发了学生的兴趣，使学生对音乐有了新的认识，新的感受，开始了第一堂音乐课的教学。
二、故事导入法
根据歌曲内容，用讲故事的方法进行导人，会使小学生兴味盎然。容易调动小学生的积极性。我在教歌曲《好孩子要诚实》之前，对学生讲了一个小故事：“有一个孩子偷了一元钱，到了学校里，这个孩子告诉了老师。老师说，你偷钱是不对的，但是你能告诉老师，说明你是一个诚实的孩子。老师希望你以后改掉偷东西的不良习惯。同学们，你们知道这个孩子是谁吗?”听了故事，学生们纷纷猜测偷钱的孩子究竟是谁?我便利用学生的猜测导人了课题。这样。不但调动了学生的积极性，同时也学生很快理解了歌曲的内容。
三、谜语导入法
小学生活泼好动，最喜欢猜谜语。用谜语导入。不但有利于小学生产生学习音乐的兴趣，而且能锻炼小学生的思维能力。我在教《水牛儿》一课时，设计了这样一个谜语：“从小生在屋檐下。始终背着一个家，平常不见它露面，雨天却能碰到它。谁知道这是一种什么动物?”于是学生们兴趣盎然，纷纷展开想象，津津有味地寻找谜底，发散自己的思维。让小学生通过猜谜语，引起学习兴趣，锻炼思维能力，进入课堂教学。
四、即兴导入法
课堂教学，是动态变化的过程，教学中难免出现意外的变化。对教学中出现的意外现象，教师要善于因势利导，变不利因素为有利因素。我在教《红星歌》时，刚进教室时，教室里一片吵闹。我没有批评，而是用教鞭，―边敲桌子，一边唱：“教鞭课桌在唱歌，亲爱的同学们，请听它们唱什么。”结果，吵闹的教室里，一下子变得安静起来了。因为我的即兴表演，吸引了小学生的注意力，有效地调节了课堂秩序。
五、游戏导入法
在授课过程中，学生如果一直处于被动地位，就会使教学变得索然无味。如果让学生在游戏中进行学习，就容易激发学生的兴趣。我在教《闪烁的小星》时，请学生做了小动物头饰并标上1234567，让学生戴着头饰，我弹奏那个音，戴相应头饰的学生就站起来。学生熟练后，再分小组进行。我弹奏旋律，学生进行表演。这样的课堂气氛，轻松愉快，学生的学习兴趣也十分浓厚。在音乐表演活动过程中，学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维之中，由此既体验了音乐的美，又享受了音乐的快乐。
六、演示导入法
所谓演示导人法，就是教师选择富有立意的音像、视频、挂图、实物等，导入课题，或由教师直接进行示范唱、示范演奏，使教学内容直观形象地印入学生心中。
七、随机导入法
根据本地的风俗、环境或根据上课前的临时情况，进行随机导人。这种导入，要求教师有良好的心理素质和丰富的修养，善于把握时机，因势利导。例如，在教学《堆雪人》时，恰巧遇上下了一场大雪，我便利用这一自然因素导人教学，使学生在愉快轻松的环境中学会了这首歌曲的内容。
八、情境导入法
这种方法，是由教师根据学习内容的需要，创设一定的情境.使学生在教师的引导下，不知不觉地进人主题。这种导人法的特点形象，直观，很容易调动学生的兴趣。我在教《苗岭的早晨》时，我用口笛模仿了鸟儿的叫声、用打击乐器模拟早晨人们劳作的声音，结合多媒体播放了―些美丽的自然风光图片，让学生体会这种视听感受带来的冲击力，使学生的心灵有所触动后，便能很快进^音乐的情境之中。
实施素质教育的过程中，改革音乐课堂教学的模式与方法势在必行。让学生在单学科中学到多学科知识是课堂教学的重大改革措施之一。《全日制义务教育音乐课程标准》指出："音乐是实践性很强的课程，应着重培养学生的音乐实践能力，而培养这种能力的主要途径是音乐实践，不宜追求音乐知识的系统和完整，应该让学生更多的直接接触音乐教材，在大量的音乐实践中掌握运用。"学生的音乐素养除了在课堂学习中逐步形成外，在很大程度上还取决于综合实践活动，努力开发和积极利用课外学习资源，开展音乐综合实践活动，是全面提高学生音乐素养的重要途径。
经过这几年的摸索，笔者认为小学音乐课必须改变课堂教学内容，推行音乐综合实践课是实现这一措施的最佳途径之一。音乐综合实践课的课堂教学内容是以音乐为主线、结合多学科知识，综合而成。学生在音乐课课堂教与学的过程中，不但学习音乐（以学习音乐为主要目的），同时还应兼学到其它知识。我认为以以下的形式而进行的音乐课才是音乐综合实践课。
1.改变教育观念，鼓励学生进行自主、合作、探究性的音乐实践活动
在音乐教学中，发挥学生主体性，发挥学生在教学中的主体作用，以学生为中心，开展多元化的教学活动，结合学生直接参与教学的机会，以实现学生自主的学，主动的学，创造性的学，使学生真正成为自主学习的主人，成为音乐课堂的主人。
合作学习要求小组成员全员参与，合理地利用竞争机制，互相合作，扬长避短，增加信息交流量，拓展思维的深度和广度，使其资源得到共享。 叶圣陶先生指出："什么是教育，简单一句话，就是要培养良好的习惯。"既然是合作，就是要心往一处想，劲往一处使。而不能各想各的，各干各的，更不能有与己无关的想法。为了有效地开展小组活动，增强小组合作的效果，教师应注重培养学生合作的习惯。例如二年级音乐欣赏《龟兔赛跑》。教师讲课时会安排音乐故事表演，这时就要合理安排分工合作。课本中给出了几个角色：小兔，乌龟，小熊，小猴子，小猫。除了这几个角色，教师还可以添加几个角色，使得人人有活干，人人有事做。小组分工时，教师要遵循"组间同质，组内异质，优势互补"的原则，把学优生学困生综合在一起，给每个人都留有机会。这样合作学习才能发挥其作用，达到了教师与学生之间，学生与学生之间相互支持，配合，促进了情感的交流。
教师在音乐教学中要善于引导，让学生自主探究，合作探究，实践探究，延伸探究。比如在一年级音乐课《小雨沙沙》中，学生在自主学习歌词之后，教师提问：大家都见过下雨，能说说大雨和小雨分别是什么样子的？下大雨前天空有什么变化？大家可以分组讨论，选派一位代表回答，小组之间进行比赛。这时，可以教学生合作学习歌曲，看谁学的好，看谁合作的好。歌曲学到一定时候，教师拿出各种乐器，让学生自由为歌曲配乐，进行实践探究，最后，歌曲圆满结束后，可以提问学生你都有哪些体会，可以说一说吗，孩子们会说出许多你想不到的话来，在这一节课中，教师充分调动学生积极性，让学生主动参与，强调发挥创造性 作用。
由于《新教材》设计了单元式的结构，即每个单元一个主题，通过不同的内容、不同的形式强化对主题的认识。如爱心教育（爱妈妈、爱老师、爱同学、爱学校、爱大自然、爱家乡、爱祖国等）、少数民族和民间音乐、环保意识、民乐经典、西洋和民族管弦乐器、中国地域文化、世界地域文化、音乐中的动物、中国功夫、音乐里的故事、歌声中的回忆等。在每个单元中选择不同体裁、题材、不同演奏形式的作品，既围绕一个主题，又不显得重复、枯燥。在我的头脑中也始终认为音乐课教学就是要让学生通过学习掌握一定的乐理知识，但时常让我头疼，很大一部分的同学关心的是这首歌怎么唱，对老师讲解的知识是右耳进，左耳出，识谱只认唱名，不管音高。通过不断的学习，让我知道"教育观念"不改变，学生还是谈不上喜欢音乐课，比如：在教学"切分音"时，我不像以前那样强调切分音的作用，而是让同学们先分析它的特点"×××"和"××· "拍拍手，读一读，想一想，通过自己的实践掌握它的唱法及懂得了它的作用。
2.发掘音乐教材中的多学科元素，让学生自主感受，自主参与
小学的音乐教育不是专业教育，它首先是一种文化教育。因此要把音乐教育置于文化的大背景之中，与相关文化紧密结合起来，不仅要同艺术中的其他形式相结合，如美术、舞蹈、戏剧、影视等，还要与艺术之外的其他学科相结合，如地理、历史、文学、诗歌等。在这个理念的指导下，《新教材》拓宽了教学内容，小学阶段设计"动画城""五十六朵花""神州漫游""世界之旅"等单元主题，构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。在教学欣赏《致春天》一课时，不仅让学生了解懂得了本曲有不同的三个部分，激发孩子们的想象能力，启发道：这是一首非常美的作品，作曲家是用音乐的形式来表现春天，大家能否发挥你们的聪明才智，用不同的形式来表现春天呢？比如，绘画、小作文、诗歌、舞蹈等等。通过点拨引导，同学们通过小组合作等形式把《致春天》这首曲子表现得更加淋漓尽致，达到了我的课前预想。
关键词：小学音乐课 歌唱教学 沉浸式教学 个性化
小学的音乐课是一门必修课程，已经有很长的历史了。但是对小学音乐课的研究，起步比较晚，随着素质教育的深入实施，艺术教育已经渐渐成为素质教育的一种重要手段。这对于每一位音乐教师来说，如何做好音乐教学，可谓是机遇与挑战并存。如何才能提高小学音乐课的教学效果，让学生能够受到良好的艺术教育呢？笔者在前人的基础上，总结了自己的经验，认为可以从以下五个方面来提高小学音乐课的教学效果。
一、德育辅助美育
苏联霍姆林斯基说过，“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人。”对小学音乐的教育不仅仅是要艺术的教育，更首先要是人的教育，要培养学生如何做人，才能培养学生成为音乐家。所以德育是美育的灵魂。做事先做人，做学问亦然。一个人没有良好的品德，将无法接受知识。朱熹也说过，“涵养、致知、力行三者，便是以涵养为首，致知次之，力行又次之。”因此要培养小学生的美育，必须先培养学生的德育，先培养学生的健全人格。
二、培养学生对音乐的热爱
陶行知先生说过，“创造力最能发挥的是民主。”在民主的气氛下，学生会增加音乐的热爱。教师要放下架子，多与学生沟通，多微笑，营造轻松的环境，鼓励学生多发言，多思考，让学生在民主的气氛下喜欢音乐。没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习将会是枯燥无味的。浓厚的学习兴趣，会让学生有学习音乐的不竭动力。问渠那得清如许，唯有源头活水来。目前，“情感、态度和价值观”占据“中小学音乐课程标准”目标的首位。突出情感、价值观的教育，提高学生的审美能力，是小学音乐课教学的重中之重。黑格尔曾经说过，“音乐来打动的就是最深刻的主体内的生活；音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”音乐教育要把握美，把美传递给每一个学生，使学生与教师一起走进美的世界，热爱音乐。
三、充分利用歌唱教学
课程教学是音乐教学中最经济、最普及的一种教学模式。它应用广泛得益于它不需要很多昂贵的音乐设备和复杂的教学场所。我们人人都有一副嗓子，只要能说话，就能进行课程教学。而其他教学模式，如欣赏教育则需要资料、器乐等设备。要做好唱歌教学，教师应该注意把握以下两个方面：
1.要把握唱歌技能与乐理知识的关系和要求。多创造机会让学生大胆地唱，建立歌唱的信心，培养他们的音乐感觉。教师应降低音乐的乐理知识、演唱技能的要求，通过歌唱教育，在不知不觉中完成学生的人格教育。著名的音乐学家陈鹤琴曾说，“我们就儿童实际唱歌的情形来观察，好像唱歌的技术是次要的，而从内心而歌的精神活动是第一要义。”一些农村小学生很害羞，不敢放开歌喉去唱，作为教师，应该多鼓励学生，给他们创造表现机会，让他们合唱或者一个人只唱其中的几句歌曲。只要能唱，人人都是一个不错的歌唱者。
2.要用言谈举止不断鼓励学生，多方位给予学生肯定的评价。小学生年纪小，挫折感较强，而且很喜欢听到他人的表扬和称赞，虚荣心盛。要让他们能够大胆地歌唱，需要不时地鼓励他们，表演他们。林肯曾经说过，“人人都喜欢受到称赞。”笔者在教学过程中，每一节课都至少表扬几个学生。只要学生稍微有一点进步，或者有好的表现，笔者都从不吝啬地及时表扬学生。表扬学生不仅仅采用语言的表扬，而且还经常采用眼神、手势称赞学生。学生在不断地肯定中成长，增强自信心，能够更加勇敢地去歌唱。
四、利用沉浸式教学
沉浸式教学是指通过描绘或者创设情境来激发学生的想象力的教学方法。沉浸式教学的特点是短时间、连续的。这个教学方法的有效实施主要依赖于两方面。
一是要创设情境、塑造意境。利用故事、情景等教学方法，训练学生的声音技能。小学生是长身体、长智慧的重要时期，他们的声带和各腔体都在成长发育。所以教师平时要多注意培养学生使用正确的歌唱方法和保持良好的歌唱状态，只有这样，学生的嗓音才能够得到健康发展。可以采用“动物联合晚会”的方式锻炼学生的连音和顿音的唱法。教师展示小猫、小狗、小鸭等的头饰和相应的练声曲目，让学生模仿练习发音，而教师则根据各个动物的特点启发学生注意分辨动物的连贯、短音和轻快等发音特点。学生在这种情景下学习，会特别用心，教学效果也非常良好。
二是要一气呵成、心理引导。沉浸式教学有赖于心理依赖，教师要重视学生的心理引导作用，让学生焕发永无止境的学习欲望。同时，这个学习过程是个平滑的、连续不间断的过程。从情境的开始到结束，这期间忌讳学生受到打扰，要趁热打铁，一鼓作气，不能再而衰，三而竭。在学生一次的心理历程中完成对音乐的教育，切实提高教学效果。
五、鼓励学生个性化的表演
新课程标准侧重培养学生的创新意识。创新意识的培养离不开学生个性化的表演，只有包容并蓄、百花争鸣才是春，一支独放不是春。所以鼓励学生个性化的表演也是提高小学音乐课教学效果的重要举措。注重个性的发展、注重自信心的培养，让学生有独立的思辨能力，自由发挥才华，恰恰能够培养学生的创新意识。所谓教无定法，教学过程就是一个不断创新与实践的过程。教师应该为学生个性化的表演创造有利条件，让学生有施展才华，个性化表演的舞台。
总之，音乐教师肩负着重大的使命，我们应该科学地、合理地应用各种教学方式、使用多种音乐教学设备顺利完成教学工作，使小学生能够更好地学好音乐课。这个过程虽然充满艰难困苦，历经艰辛，但是这个工作非常有意义有价值。以上是笔者个人的音乐课教学体会和看法，希望能够对读者有所帮助。
参考文献：
[1]曹理.音乐科学教育学[M].首都师范大学出版社,2011.2
关键词：分析；思路；策略；设想
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）01-0202-02
中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但体校中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课 程改革的不断深化，我国对运动员文化学习的重视，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，不断提高运动员综合素质，体校音乐教育的重要性已越来越被人们所认识。当前音乐教育已成为体校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高体校音乐课堂教学的质量与效率，促进运动员整体素质的提高，这对每一位在体校的音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。
一、回顾与分析
1.我国体校中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）――歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3.以后，体校音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。
4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的体校音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以体校中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革体校音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明确目标、转变观念
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，体校中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成分，是非专业音乐教育，它不同普通中学，它的根本目的是培养全面发展的合格体育后备人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了体校中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。体校中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。
2.研究、总结国内的经验及其模式
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们在体校中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代体校音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下：
奥尔夫教学模式为：探索――模仿――即兴――创造
曼哈顿维尔课程的五个教学环节：
自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化
三、音乐教学策略
1.德育与美育
“音乐教育，不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。体校中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高运动员的素质。培养完善的体育后备人才的人格，音乐教育首先要教会运动员“学会做人”。
2.生动与主动
“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。
3.传授与创造
体校音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。
4.静态与动态
传统的体校音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。
5.单一与综合
体校中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。
四、体校音乐课基本教学模式研究的初步设想
1.根据体校学生的特点，我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌 表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发学生学习音乐艺术的兴趣为目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐中学”，一切从学生出发③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式：让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教 学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习，还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。
2.小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式逐步过渡到游戏、活动模式活动模式：
导入活动创作表演、评议
“导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。“活动”是指新授的教学活动，包括教师教的主导作用及学生学的主体地位，教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性，尤其是通过学生的分组学习活动，逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力。“创作”是指在新授的教学内容 的基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。“创作”还应在“导入”及“活动”中得到体现。“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价。
参考文献
[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003.
