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序论：在您撰写学校音乐教育的价值时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
中图分类号：G51 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0255-01
1838年，在“美国音乐教育之父”洛威尔・梅森的努力下，波士顿学校委员会指令音乐委员会正式为该市公立学校聘请音乐教师。此举在美国学校音乐教育史上被誉为美国“音乐教育大”，这拉开了美国近代学校音乐教育的序幕。对美国音乐教育者而言，研究学校音乐教育的价值，不仅有助于音乐教师明确自己工作的意义，增强工作的信心；还有助于说服公众，取得更多对于学校音乐教育的支持。因此，美国音乐教育者一直关注学校音乐教育价值的演变。随着21世纪的到来，社会经济的千变万化，文化生活的多元发展，新教育法规的相继颁布，给美国学校音乐教育带来了新的变化，学校音乐教育的价值也随之改变。本文以Estelle R. Jorgensen从学校音乐教师角度探讨的当今美国学校音乐教育的价值为基础，并结合实际探讨了这对我国高中音乐教育的启示，以期为广大教师在教学中提供参考。
一、当今美国学校音乐教育的价值
美国印第安纳大学雅各布斯音乐学院音乐教育教授Estelle R. Jorgensen在其论文《学校音乐教育及其发展》（School Music Education and Change）中，从学校音乐教师的角度讨论了当今美国学校音乐教育的价值，他指出当今美国学校音乐教育的价值主要体现在以下方面：
（一）学校音乐教育对学生的价值
音乐课程是学校教育的核心课程之一，学校音乐教育对学生发展的价值，主要体现在以下方面：第一，学校音乐教育组织学生进行音乐表现，不仅为学生提供丰富的音乐体验，而且促进学生领导能力、社交能力、合作能力的发展。在同学、老师、家长的面前表现自己，学生不仅可以锻炼勇气、增强自信，还能获得集体关注焦点的体验，这些都是其他学科教育难以做到的。第二，学校音乐教育为学生提供广泛多元的知识，开拓学生的视野，促进学生在成长过程中全面发展。
（二）学校音乐教育对学校教育的价值
学校音乐教育对学校教育也有明显的价值，主要体现在以下方面：第一，学校音乐教育发挥自身的优势，组织学生参加音乐活动，极大地丰富了校园生活，能让学生从紧张的文化学习中得到放松。第二，学校音乐教育辅助其他学科的教学，提高学校教育的质量。在培养学生的音乐情操及音乐表演技能的同时，我们可以将音乐与其他学校学科联系在一起，带给学生广泛的、自由的、人文的教育，以此创造出一种综合的、整体的教育，这样可以丰富学生在校的教育体验。作为音乐家和教师，我坚决反对那种愚蠢的实用主义，学校音乐教育应该是广泛、自由和人文的教育。这样的教育，远远的超过了单纯的读写能力、计算能力以及其他的一些技能技巧的训练能带来的效果。
此外，Jorgensen还谈到了学校音乐教育对于社会发展的作用。
二、启示
结合当今美国学校音乐教育的价值，我国高中音乐教育在发展过程中，可汲取以下经验：
关键词：职业学校；音乐教育；价值；功能
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）26-0043-02
音乐教育对于中等职业学院的学生起到十分重要的作用。音乐不仅可以增强学生的音乐常识，还可以陶冶学生情操，开阔眼界，同时还可以促进学生思想品德与情感的发展。文章对中等职业学校音乐教育的价值与功能作简要分析。
一、音乐教育可以促进学生的情感发展
情感发展在音乐教学上称为“音心相论”，其主要内容为音乐与个体相呼应，与内在精神相对应，以此唤醒人类个体内心的思想情感，促进人类个体心灵与性格的合理发展，并进行终极关怀。目前，随着我国经济的发展，人们不断追求物质生活，对人类之间的情感交流减少了许多，不再注重文化的传播与弘扬，有的人对目前的生活状态缺乏情感，理想日渐脆弱，心灵变得越来越狭隘。而根据以往的历史经验，人文与科学一旦有一方遭到缺失，就会对社会发展以及文化传播造成一定的阻碍。达尔文曾经指出，一个人如果只注重智力发展，而忽略文化意识培养的话，那么这个人的性格一定会发展偏颇，甚至会产生更加严重的后果。欣赏音乐是一种陶冶学生情操的表现形式，学生一旦失去了欣赏音乐的能力，不利于良好品格的养成，也会失去生活中许多快乐的因素，还有可能对自身的情感产生影响。因此，在中等职业学校的教学活动中加入音乐教学，可以陶冶学生情操，为学生形成美好的心情与情感提供平台。梁启超曾经说过，情感教育的最大利器就是艺术。丰富学生的情感世界需要艺术的帮忙，而音乐就是一种很好的艺术表现形式，音乐可以将人类的情感通过音符形象地表达出来，与听众进行情感交流，并可以产生共鸣，增进人类之间的情感表达。音乐在教学中的影响作用是最直接的，它可以直接刺激学生的情感，以最深刻、最有效的方式帮助学生进行情感释放与情感交流。所以，对面对就业压力的中职学生来说，进行音乐教育可以舒缓学生的紧张情绪。学生在进行音乐欣赏时，可以增长学生音乐方面的知识，丰富学生知识面，塑造积极、健康、乐观的心态。
二、音乐可以促进校园文化产生与传播
校园文化是社会文化的一种简单的表现形式，称为社会文化的一种亚文化，是学校为顺利完成教学任务的一种教学艺术。根据校园的建设以及课程安排，都可以表现出校园文化。例如，校园布局，花草树木，校园建筑，教室设备以及装扮等等，这些都是校园文化的一种表现形式。这些艺术对学生而言，直接影响着学生的视觉、听觉、触觉、嗅觉以及学生的情感激发与心理变化，以此来为学生营造一个和谐、安静、舒适、清新的学习环境。这样的环境可以帮助学生静下心来，主动投身到学术研究中，帮助学生文思泉涌，使学生对自己将来的事业产生一种敬畏与拼搏的激情。在校园文化建设中，对学生产生深刻影响的不是这些实在的物质，而是这些物质本身反映出的气氛与内涵，能让学生对学习产生浓厚的兴趣。学生会在感受林荫大道的大度、楼宇间的亲切与和谐、聆听校园歌曲中净化心灵。音乐的艺术形式比起语言文字和绘画作品等更具有感染力，音乐可以直接作用于学生的心灵，使其得以净化，得到最为震撼的心理感受。学生在高亢、悲壮、舒缓的音乐中陶冶性情、修养品格、以及产生对科学的直觉情感和人文关怀。校园是学生学习和成长的地方，在中等职业学校进行音乐教育，可以帮助学生养成正确的人文素养，形成良好的校园文化，并将此文化发扬下去。
三、通过音乐教育提升现代伦理
教育是面向现代化的，中等职业学校的责任是培养适应社会的实践性人才。一个学校的教学质量的高低取决于毕业生在岗位上的表现，所以，中等职业学校的教学安排是多样性的。在提高学生理论知识的基础上，还要注意培养学生各方面的能力，丰富学生的情感世界，开阔学生的眼界，促进学生全面和谐发展。中等职业学校承担着为国家和社会培养人才的重任，肩负着建设未来，创造未来的使命。完成这一使命不仅取决于教师，在一定程度上还决定于学生，因此，培养学生的爱国情感和增强学生的使命感是中等职业学校教学所要关注的。学生在学校对相关专业知识的学习，缺乏与外界的沟通，处于封闭式的学习状态中，这样的学习现状不利于培养学生的爱国情怀，学生也不会产生强烈的国家意识，民族意识以及社会意识。所以，中等职业学校在安排学生学习期间，应注意艺术的引领。艺术可以帮助学生了解世界，总结社会的发展情况。音乐是一种高效的，强烈的思想交流方式，因其具有较强的感染力使得学生可以快速了解音乐内涵，感受音乐的魅力。另外，音乐以其特殊的表现形式帮助学生感受不同的气氛，不同的音乐会引导学生产生不同的理解与思想。在课余时间为学生播放一些积极向上的音乐，可以培养学生的国家意识，民族意识以及社会意识，树立正义感，提升学生的内在素养，促进学生全面发展，提高音乐教育价值。
四、提高学生审美素养，进行素质教育
随着社会的发展，越来越多的人开始关注个人修养与品质。一个人的品质直接影响其社交范围以及给他人的第一印象。一个人的审美及品质也反映一个人的价值观，所谓的价值评价是主观因素与客观因素的合理结合。有的音乐家曾经认为，音乐自身的结构关乎着其能否被看作是一种价值，所以，一部音乐作品的价值并非取决于它本身，而是直接反映于人类的听觉反应上。当倾听者在听完音乐的同时，感受到了音乐带来的快乐或其他的情感变化时，音乐的价值才得以体现。中等职业学校在提升学生审美能力方面的教学工作还很欠缺，为了将学生塑造成一个完美的人，需要提高学生各方面的能力。中等职业学校在授课之余需要为学生播放一些优美的音乐，在帮助学生放松心情的同时，还可以引导学生欣赏世界名曲，品味这些音乐带来的不同感受，让学生感受音乐背后的故事。此外，教师需要带领学生感受音乐审美的趣味，培养学生对音乐的欣赏热情，进而实现学生人格的健康发展，提高学生的审美水平。另外，在音乐的背后往往包含着作曲家的喜怒哀乐，作曲家的生平事迹可以作为教学案例来激发学生的学习热情。例如，教师在为学生播放相关的曲子时，可以一边播放一边为学生讲解相关的作曲家的故事，让学生感受作曲家在作曲时的心理，激励学生向作曲家学习，培养学生优秀的品质，提高学生素养。
五、培养优秀品质，促进智力发展
音乐是美的享受，是情感表达的捷径。音乐通过自身变换的音符和优美动听的旋律来表达作曲家的心情，学生在倾听的过程中，会根据旋律的变换感受作者情感的变化。音乐可以激起学生开心和愉悦的情感，缓解学生学习压力和压抑的心情。音乐还可以激发学生情感的表露，净化学生心灵，让学生树立正确的世界观，培养学生优秀的道德品质。例如，《保卫黄河》《地道战》《义勇军进行曲》等，这些歌曲能够激发学生的爱国情感，点燃学生为祖国繁荣昌盛而奋发学习的热情。音乐教育还可以通过说唱、欣赏、排练等手法，提高学生的合作与协调能力。在参与音乐教学活动的过程中，可以锻炼学生的智力，提高学生智商。在实施音乐教学的过程中，使学生的手、脚、嘴、鼻、喉得到一定的锻炼，从而促进学生身体良性发展，提高学生反应与感知能力。在对学生实施音乐教育的过程中，学生可以手脑并用，提高学生的思维能力，以及四肢的协调能力，增强学生的想象力，进而提高学生的综合素养。另外，教师在进行音乐教育时，可以让学生合作学习，锻炼学生的团结意识，使学生协作学习能力增强，进而锻炼学生智力。
六、结束语
中等职业学校的学生对各方面能力的要求都很高，所以，教师在授课之余需要对学生进行音乐教育。音乐具有深刻的感染力，学生在听音乐的同时，可以陶冶情操，放松心情。此外，在接受音乐教育时，还可以丰富学生情感，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。学生在合作学习音乐的过程中，可以培养合作意识，提高学生的智力，丰富学生的情感。
参考文献：
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关键词：音乐鉴赏教育；高校音乐教学；价值分析
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0249-01
在现在的高校，数理化的高分和深层次的学习被很多学生列为目标，这使得学生的生活显得单调与无聊，更重要的是大多数学生都是我们常说的书呆子，两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，这种在古代被推崇的学习方法在今天这个多元化世界里显得很无力，现在的社会要的就是全面发展的人才，也就是说需要素质过硬的人才。
在高校的艺术教育中音乐鉴赏是很重要的环节，首先是它面对的群体，都是年轻一代的大学生，在这个多元化世界的衬托下，他们的思维，价值取向人生观，价值观和老一代的大学生有很大的不同。所以大学的音乐鉴赏课一定要顺着生理和心理的客观规律来上课。人们接受一个事物的时候，肯定是以体验为主的，所以大学的音乐鉴赏课也要以体验为开始，让学生先慢慢接触这门学科，然后慢慢培养其兴趣，使他们渐渐喜欢上这一门学科，从一开始的被动接受到最后的主动需求，让他们去接受欣赏一门别样的学科。
音乐鉴赏不但是大学艺术教育中很重要的环节，同时它也是最基础的环节，因为开始的时候都不懂，直接去欣赏他是很多人的选择，这样才能知道它是怎么样的一种东西。只有欣赏了才知道自己喜不喜欢它，对它有没有兴趣。其次对学生的音乐教育也可以很好的开始，大学的音乐鉴赏课，不管对学生还是老师都是一个考验，对老师的考验是最大的。既然大学里开设了这样一门课程，首先是希望学生们都能去喜欢它热爱它，可以让音乐改变大学生的一种生活现状，即一种对身边事物漠不关心，“闭关锁国”的一种普遍现象，也是全国大学生普遍的现象。所以这就要求老师的艺术修养要高，这也间接提高了老师的整体素质。
音乐鉴赏也是一门传承艺术，它可以通过欣赏的方式传承中国优秀的民族文化，因为在这个多元化的社会里，国外的文化对中国传统的文化冲击是很厉害的，很多年轻人对国外的一切新鲜事物都很向往，而且很多人都在模仿，这样一来很多中国传统文化和民族特色都在慢慢淡化，慢慢消失在人们的视野里，这样下去很多年以后中国就没有自己的特色了，所以中国民族的东西就需要很好的传承了。通过音乐鉴赏这样一门学科可以让学生们知道我们本民族的东西不比国外的差，我们的文化比他们更为悠久，比他们文化得发祥更早，要让中国民族的东西在新一代生命中留下深深的烙印，让他们都有一种自豪感，生为中国人炎黄子孙的一种自豪感。
音乐鉴赏是一种审美的实践活动，但是他是一种创造性的审美活动。所以它可以培养学生的一种审美能力。通过这项审美活动，可以提高学生对美好事物的发掘能力。在生活中有好多不被人发现但有意义的事情，这就需要一双发现的眼睛和一对灵敏的耳朵，更需要审美的能力。很多家长甚至是老师都会说这是不务正业，是在浪费时间，但是整天埋头苦学是不健康的，这也会使学生身心健康受到影响。所以学校的这种教育应该被重视起来。
音乐鉴赏对于普科学生有以下几点好处：
其一，在这个物质生活不是很缺乏的年代，精神生活被很多人关注。音乐鉴赏不但可以满足学生精神生活的需求，也能丰富他们的精神生活。单从初级的音乐鉴赏来看，他不用具备很专业的知识也不用特殊的装备，只要你认真的去听去欣赏，你就能感觉到音乐的美，音乐的魅力使大部分人都有这样的机会去接受这样的教育。这样的活动还可以组织更多的人一起参与，一起参与更多的活动，这样整体的氛围就很容易创造了。通过这种活动还可以培养大家的团队意识，一起团队合作，一举多得。
其二，如果你是长期参与这样的活动的话，你就会慢慢的具备一定的素质，有更敏锐的听力，感受力和观察力。不单单是对音乐，生活中的很多细微之处你都能观察到，可以让你发现更多美的地方，让你的精神生活进入更高的层次。
其三，音乐鉴赏可以开阔学生的视野，增长见识。不仅可以学习中国优秀的民族音乐文化，还可以了解国外的音乐文化，以及其他的艺术学科。
音乐鉴赏对专业学生有以下几点好处：
其一，对于中国民族音乐，音乐鉴赏可以让学生们更直接的去感受它们的魅力，更深刻的体会各个民族音乐之间的联系与差别。
其二，对于音乐专业的同学，对国外的声乐以及器乐向往的人有很多。但是国外的音乐和国内的音乐有很大的差别，单单靠自己的理解很难做到最好。所以聆听和学习就很重要了，音乐鉴赏可以提供这样的平台。
总的来说音乐鉴赏这门课，他的价值很高，同样它的责任也很大。他对当代高校学生的身心健康，精神生活都有很大的影响，对于他们的素质教育更是重要。
参考文献：
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师范专科学校学报，2011（05）：111-114.
[2] 宋振军.我国普通高校音乐鉴赏教材的发展及现状研究
[J].兰州教育学院学报，2012（05）：130-132.
信息化教学主要是指运用现代化信息和数字媒体技术，优化教育资源的获取渠道，推动数字化、信息化教学手段和具有互动性、共享性的教学模式，并培养具有较高信息素养的人才。信息化对教学环境、教学条件、教学观念、教学手段、课程体系、教学内容及师资素质等多方面都提出了相应的要求。进入21世纪以来，随着科技的飞速发展，使得计算机应用深入到社会的各个领域，很多高师院校音乐专业将多媒体技术应用于课堂教学。不仅更新了传统的教学模式，而且使抽象的音乐理论变得生动有趣，极大开阔了学生的视野，激发了学生的学习积极性，提高了教学效率。虽然依托计算机进行数字化多媒体辅助教学已不再是新鲜事，但音乐属于一门综合性很强的学科，其包含了大量自然、人文和各类音乐事项及时空变化，教学方法和手段具有特殊性，信息化教学在很多方面尚不成熟，在应用过程中存在诸多问题。
第一，当前高校在音乐信息化教学方面存在误区。近年来，在国家教育信息化政策导向指引下，各高校基本建立了以计算机网络通信为基础的校园网，用于日常教学、科研和管理工作。教育部《普通高等学校本科教学工作水平评估方案（试行）22号》明确规定：“教学方法与手段改革A级标准是积极改革教学方法与手段，成效显著；必修课应用多媒体授课的课时不低于15%，有一定数量自行研制开发的多媒体课件，教学效果好。”但多媒体教学观念仍然没有真正深入到音乐专业教师的教学活动中。许多高校音乐教学多是采取小班教学授课方式，听课人数较少又受制于教室环境，再加上音乐专业教师在教学过程中过于注重学生的专业能力培养，而对教学形式与内容重视不够。
第二，各综合类院校对于音乐专业计算机多媒体技术为代表的信息化教学投入不足。在国外，随着计算机音乐技术教学与多媒体的迅速发展，计算机音乐技术教学日渐深入课堂教学。而在国内，自1999年高校扩招以来，音乐专业招生人数逐年递增，导致人均占有教学资源比例严重缩水。在目前高校办学资源紧缺的情况下，相对于优势学科专业，音乐学科处于明显弱势，在各类综合性院校中，硬件设施投入与更新相对滞后，即使在“数字化校园示范工程学校”的院校，音乐专业的信息化教学资源仍然相当匮乏，尚未形成一个完整的体系。在许多高校的音乐教学中，黑板加钢琴仍然是大部分音乐课堂教学的主要教具，这种教学方式严重影响教学的深入展开。①例如，在和声教学过程中，教师在黑板上写出谱例，在学生心中无法形成和声音程的听觉联想，而钢琴的乐声转瞬即逝，使学生时常陷入迷惘，尽管教师认真教学，学生刻苦学习，教学效果则往往事倍功半。又如，曲式分析学属于音乐学科中的基础学科，通过分析不同体裁、规模、时代的作品，对各种作品进行结构、内容、音乐作用与价值的概括，使学生能够准确领会音乐作品的思想内容，并在演奏（唱）的过程中准确表达。在以往曲式分析教学中，需要讲解谱例时，大多数教师会将其誊写在黑板上进行讲解，学生对谱例进行书面上的理解。这样不仅浪费宝贵的课堂教学时间，而学生也仅仅掌握了一些无音响效果的书面规则。
第三，教师在日常音乐教学过程中运用信息化技术能力亟待提高。信息化教学作为一种新型的教育教学手段，要求教师必须能够正确、合理地将现代计算机多媒体技术运用于日常教学活动中。但目前音乐专业在综合性高校的学科建设中位置并不突出，师资配备、学历结构、师生比例方面存在一定问题，再加上音乐教学组织方法、手段具有特殊性，教师工作负担日渐加重，导致音乐专业教师在高负荷教学任务和职称、科研压力的扰动下，疲于应对，难以顾及学习现代教育技术。而一些年长的教师，由于长期习惯于传统教学方法，而不愿涉足多媒体教学，多媒体教学多停留于电子教案或者幻灯片水平。
二、对高师音乐教育信息化发展的思考与建议
第一，提高师资队伍信息化掌握水平，打造信息化的音乐专业教师队伍。积极推进信息化建设是中国经济和社会发展的重要战略举措，而教育信息化则是国家信息化的基础。上世纪90年代中期，许多发达国家就已经把对教师信息素养能力的培养提升到新型信息社会对人才培养及发展的战略高度来认识。依据《美国高等教育信息素养能力培养标准》②，结合我国高师音乐教育信息化发展的要求，笔者认为，合格的高校音乐专业教师应具备的信息素养能力包括：良好的计算机操作及网络应用能力、能独立进行多媒体课程制作与传播、能及时从网络和媒体获取各种音乐教育相关信息、能通过信息化渠道进行学习与培训等。因此，高校音乐教育应当深刻理解国家大力发展教育信息化的内涵，积极转换传统观念，尽快培养大量熟练掌握现代信息化教学手段的音乐专业教师。高校应当高度重视教师利用现代教育技术的培训工作，并将其纳入议事日程落实到位，尤其要转变优势专业教师培训而忽视音乐等弱势专业教师培训的思想观念，坚持全面协调发展的办学思想。例如，每学期制定信息化教育培训计划，积极组织和引导音乐专业教师学习现代教育教学理论、计算机多媒体技术、网络教学技术、教学课件开发及制作等方面的培训与指导，甚至可以将其列入教师年度考核优秀与否的标准。③
第二，将信息化音乐教学与传统教学手段相结合，努力打造高校音乐教学实践体系。尽管信息化教学相对于传统教学具有不可比拟的优势，但也不能完全依赖。在音乐教学活动中，要根据教学内容、对象、条件等因素，合理选择不同教学手段，因材施教，将信息化教学与传统教学手段相结合。高校音乐专业人才培养目标的定位必须适应现代高师音乐教育的发展，以及信息化背景下音乐教师的岗位需求。在学生培养方面，应着重提高学生对各类音乐资料、专业学习信息的获取、表达及处理的能力；在高校音乐专业的课程设置上，要有能体现音乐学科信息化的课程，如计算机音乐、数码钢琴、音乐欣赏及作品赏析、音乐网站制作、音乐课件制作、录音制作和现代音乐试听等；在教学内容中，需要努力融入信息化的要求，通过专业音乐学习网站的建设与共享，延伸课堂教学内容；在教学方法上，通过教师指导学生进行个性化学习，将网络课程教学与课堂面授教学相结合，从而达到转变传统的教学方式的目的；在课 程与教学评价方面，搭建师生互评和交流的网络平台，如网上评课、网上选课、一对一课程的师生双选等。
第三，加强信息化教学环境建设，构建均衡的高校音乐教育硬软件设施，保证高校音乐教育改革的顺利实施。教育是人类为了获取信息进行信息加工的活动，学校是教育活动的主要载体，因为学校充满了各种信息，这是其与家庭和社区的主要区别。随着时代的发展与社会的变革，对学校信息的要求也是在变化和发展。有些学生误解信息化就是指现代教育媒体，有的学生甚至认为信息化专指计算机，其实信息化包括了校园文化、教育实践基地、广播电视及计算机网络系统、图书馆、各类实验（训）室等众多内容。在高校音乐教育中，需要通过各种方式加强信息化教学环境的建设。首先，应加强校园音乐文化建设。在教学楼大厅、琴房、琴房走廊、楼梯间、音乐厅、排练厅、电梯及各种实验（训）室的墙壁上粘贴著名音乐家头像、励志名言等信息资料，使学生一踏入音乐大楼便感受到浓郁的艺术氛围，开阔学生音乐学习的视野。其次，应着力营造良好的信息化学习环境。如在音乐（包括声乐、钢琴、器乐、视唱练耳）教室里设置活动桌椅，以便学生在课内能迅速将桌椅拼凑成若干小组，展开讨论和实践，营造自主学习和协作学习相结合的信息化环境等。
第四，着力构建并优化音乐教育专业人才信息化应用能力和素养培养的课程设置方案。为了培养高校音乐教育人才的信息技术应用能力和素质，各个高校音乐教育应着力建立支持音乐教育信息化应用能力和素质培养的课程设置方案。由于每个高校受到所处的地域、交通及经济发展状况等因素的制约，各个高校音乐教育专业所开设的信息化课程可能有所不同。因此，应根据开课的具体效果不断优化和调整，最终确定适合自己学校实际情况的课程设置方案。以中南民族大学音乐与舞蹈学院为例，该院通过近几年的教学实践和不断的探讨研究，结合实际情况，不断优化课程设置，最终构建起按年级划分的高师音乐专业信息化课程设置方案（表1）。一年级为基础阶段，主要开设数码钢琴、计算机基础、音乐软件与应用等课程，重点培养学生基础的专业能力和掌握信息技术的基本知识与技能；二、三年级为积累阶段，着重进行和声学、复调技术、曲式与音乐作品分析、音乐教学法等音乐基础理论知识的学习，结合计算机音乐和录音制作等科技化课程，以全方位的实践完成对基础知识的升华；四年级为产出阶段，学生经过三年的学习与积累，用课堂教学展示、音乐作品创作、毕业论文撰写与答辩、音乐会来展现信息化音乐教育的丰硕成果。
通过表1可以看出，中南民族大学音乐与舞蹈学院在高校音乐教育信息化方面走在了时代的前列，通过优化过后的课程设置方案，让学生在大学四年中始终处于一个被信息化所覆盖的教学体系之中，值得学习和借鉴。
结语
信息化教学对高校音乐专业教学提出了新的要求，同时也为高师音乐教育的发展提供了良好的机遇。运用现代化的教育技术，努力探索高校音乐教育改革之路，使高校音乐教育从单一、传统的模式向立体多维模式转变。目前，我国对全面素质教育下了很大的决心，实施力度也大幅增加。这种趋势必将给音乐教育带来前所未有的发展机遇，因此，高校音乐教育需要抓住这样一个难得的机遇，努力实现科学化、信息化，使其迈上一个新的台阶，赶上21世纪世界音乐教育发展的潮流。
注释：
①③王扬扬.高校音乐专业多媒体教学现状与对策.新乡学院学报， 2009（9）.
②此标准由美国高等教育图书研究协会所制定，美国大学和研究型图书馆协会董事会于2000年1月18日通过，美国高等教育协会和独立学院理事会分别于1999年10月和2004年2月认可。
参考文献：
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高校音乐教师 教学质量评价 平衡计分卡
一、引言
随着我国科教兴国政策的确立，各音乐艺术院校的招生规模也在逐渐扩大之中。从原先的精英教育模式到目前的精英与大众普及性教育的办学方针相结合，已是艺术类高校教育发展的必然趋势。扩招之后的音乐专业教师教学质量的保持和提高问题已逐渐引起大家的关注。而提高教学质量的前提是要对教师教学质量的现状有正确的认识，即要有个科学合理的教师教学质量评价体系。
教师教学质量评价就是以教师的教学为研究对象，根据一定的方法和标准对教与学的过程和效果做出客观衡量和价值判断的过程。本文针对目前音乐教师教学质量评价研究的欠缺，借鉴平衡计分卡的思想，建立起较为有效而全面的音乐教师教学质量评价体系。
二、音乐教师教学质量评价文献回顾
目前，有关音乐教师教学质量方面的研究已有不少，如张晓钟指出，欲提高音乐教师教学质量，需从教学内容与课程机构的改革、强化专业知识和技能、提高教学质量的责任意识等方面入手；郝建平和段彩云分析了影响音乐专业教学质量的因素，提出了克服教学中的随意性和偏颇、开拓师资到基层锻炼的渠道等提高教学质量的对策；陈明霞认为音乐教学质量监控体系是一个既包括对教学过程进行监控，也包括对教学效果反馈控制的完整闭环系统；田刚分析了我国专业音乐教育的现状，提出了改革现有课程模式、更新课程内容、改革单向灌愉教学方式、强调启发式教学、改革现有教材、以及提高师资水平等措施，等等。
上述研究主要侧重于音乐教学质量的影响因素及提升对策，而在音乐教师教学质量评价方面的研究却比较少。仅有方骞进行了音乐教学质量评价的探讨，提出了音乐教学质量双向综合评价的集对分析模型，张艳艳采用模糊评价方法对音乐课堂教学质量的综合评价作了初步探讨。但是，他们更多的是对评价方法在音乐教学质量评价中的应用研究，对于评价指标体系的设置没有作深入探讨。作为提高教学质量的前提以及教师教学质量发展方向的指向标，教学质量评价指标体系的优劣对教学质量有着极为重要的影响。本文拟引入管理理论中著名的评估体系――平衡计分卡――来建立较为完善的音乐教学质量评价体系。
三、平衡计分卡概述
平衡记分卡（Balanced Scored Card，BSC）作为一种战略绩效管理及评价工具，它的起源可追溯到20世纪80年代中期，由哈佛大学两位教授Robert S・Kaplan和David P・Norton发明。它不仅是一种先进的绩效管理系统，同时还是一种战略管理工具，现今已经被全球很多企业采用。
BSC从四个不同的角度来测评一个公司的绩效指标，分别是财务角度、客户角度、内部流程角度、学习与创新角度BSC模型如图1所示：
四、基于BSC的音乐教师教学质量评价体系构建
企业的经营绩效评价，指的是对企业一定经营期间的资产运营、财务效益、资本保值增值等经营成果，进行真实、客观、公正的综合评判。音乐教师的教学质量也是通过目标管理来实现，设定工作目标可以确定音乐教师的教学方向，使其吧注意力集中到教学工作上来，明确目标，有的放矢。音乐教师教学质量评价最重要的功能就是明确学校的教学使命和教学目标，并予以有效评估，进行直观展现。BSC能克服高校传统绩效评价体系诸如缺乏明确目的、考核方法过于简单、缺乏科学性和客观性等缺点。平衡计分卡无论是在战略意义上，还是在战术实施上都可以运用于音乐教师教学质量的评价。
从顾客维度来看，高校音乐教学不但要满足学生对教育服务的要求，也要满足政府和社会对人才质量的要求。但是，笔者认为，政府和社会并非音乐教学的顾客。在ISO9000：2000版质量管理标准中，“顾客”的定义为接受产品的组织或个人；“相关方”的定义为与组织的业绩或成就有利益关系的个人或总体。按照这两个定义，高校音乐教学的顾客应该是学生，学生是教育服务的直接接受者。虽然高校音乐教育要满足政府和社会对其培养人才的需求，但是，这种需求的满足仍然是通过对学生的直接服务来间接地实现。对于音乐教师的教学，影响其顾客（即学生）的因素主要有音乐教师自身的专业水平、课堂的教学条件、课堂氛围等，另外，教师的职业道德在很大程度上也影响着学生的职业道德。
从财务维度来看，高校音乐教学的财务方面可以着重考虑学生学费和社会各方的捐资助学。学生学费的获得与教学质量的关系主要体现在生源的竞争上。社会各方捐助主要来源于杰出校友和所在地的企业。杰出校友的多少主要还是来源于教学质量的好坏，所在地企业在面对众多高校时如何选择捐助对象，同样与高校的人才培养效果有关。因此，音乐教学的财务目标可以用其人才培养目标来代替，具体考核的内容可以包括课程内容的实用性、教师所授课程对学生的综合素质、以及音乐素养的提高。
从内部流程维度来看，为了更好的向顾客提供服务，就需要规范企业的内部运营，增强竞争优势，优化服务质量、制定考核目标，督促将服务做到最好。现代教育理论认为教育是一种特殊的服务行业，提供的是一种教育服务。学生作为求知者是学习的主体，教师作为指导者是教学的主导。教学过程是教学质量之因，只有加强教学过程的管理才能有好的教学质量。因此，音乐教师教学质量的流程维度考核主要包括：教学内容的组织、师生交流、教学方式、教学事故等。也可以借鉴ISO9000质量管理体系中对于内部流程的规定与要求，如将是否制定了音乐教学的作业指导书以及执行的力度作为评价的一个指标。
从学习与成长维度来看，目标是营造一种能够不断取得成功的氛围，创建学习型组织，鼓励并奖励科研与创新行为。为实现这一目标，师资素质的提高就显得更加重要，音乐专业应当提高博士教师比例，减少优秀教师流失，并尽可能提供机会让在校的教师有充分的进修机会，以提高教师素质和科研、创新能力。同时，营造不断学习与前进的科研与教学氛围，努力发挥出团队的力量，将科研与教学充分结合起来，实现教师个人与学校教学质量的共同发展。因此，学习与成长维度的考核主要包括：教师流失率、薪酬激励、教师的培训与发展、教学团队的支持力度、人才指标引进完成率、教师的科研水平等。
五、小结
平衡计分卡作为一种绩效评价和战略管理工具己为国内外很多企业所采用，并取得卓越的成效。笔者在文中应用了平衡记分卡工具的原理、功能、结构，从顾客、财务、内部流程、学习与成长四个维度对高校音乐教师教学质量评价体系的内涵与指标进行分析。虽然这是平衡计分卡在高校音乐教学质量评价体系中应用的探索性的研究，在具体实施过程中还会遇到很多的困难和阻力，但是随着平衡计分卡在我国高校的尝试的不断深入，平衡计分卡一定会成为高校教学质量评价和执行科学发展观战略的得力工具。
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素质教育是以全面提高学生的综合素质为目标的教育，它包括了政治素质教育、思想素质教育、艺术素质教育、心理素质教育、身体素质教育等等。所以音乐素质教育是素质教育中必不可少的一个环节。素质教育是面向全体学生的普及教育，而不是只为少数学生的英才教育。而音乐院校派出的大多数选手在音乐素质考核中之所以不尽人意，与他们不太重视艺术素质的培养有直接联系。音乐院校素质教育至关重要。怎样才能抓好音乐素质教育呢？
一、音乐院校要重视视唱练耳教学。
大家都知道，每一年高考中，音乐学院招生只重视主修课程，视唱练耳所占比例不大，所以从一开始，学生就不太重视视唱练耳的学习。而视唱练耳包括了视唱、听写、乐理、听觉分析四项，是基本乐科，也是一门音乐专业必修课。学生通过学习视唱练耳，能掌握音乐语言诸要素，提高对音乐的表现与理解能力。
二、音乐院校要加强音乐基础理论教学。
音乐基础理论包括基本乐理、基础和声等课程，是各音乐院校的专业必修课。大部分进音乐院校的考生，在音乐高考之前，他们的音乐基础理论偏弱，在大学期间，学生普遍重视主专业学习，而忽视了这些非常重要的理论课，导致影响了和声学、复调、乐器法和曲式学等重要课程的学习。事实上如果基本理论掌握得好，不但可以掌握许多极重要的音乐要素系统的知识，了解语言的规律，为创作乐曲或演奏乐曲作准备，也可以掌握民间音乐和古典现实主义音乐中所形成的规律。对想象，音乐基础理论也是最能体现音乐素质的骨干课程之一，可以开阔学生的视野，加强学生的音乐修养起着极其重要的作用。
三、音乐院校要重视音乐欣赏课教学。
音乐欣赏教学是音乐中最富有艺术感染力，知识面最广，文化含量最高的一种形式，它是使学生热爱音乐，步入音乐殿堂的桥梁，是音乐教育中的重要的组成部分。通过音乐欣赏教学，可以培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力，激发学生的音乐学习兴趣和积极性，开阔学生的音乐视野，有效地吸收音乐文化营养，丰富和发展学生的联想力、想象力和创造力。
音乐普及教育的主要目的是进行审美教育，而音乐欣赏对于培养学生的音乐鉴赏力、审美感，使其具有“音乐的耳朵”具有重要意义。音乐本身是一种听觉艺术，人们欣赏音乐，首先要有辨别音高、节奏、力度、音色、音乐结构等音乐的基本的基本表现要素，尽可能全面地感知音乐的能力。要想更好地感知和欣赏音乐，就需要不断地注意培养自己对音乐音响的辨别能力、对音乐形式的鉴赏能力。
因此，音乐院校要重视音乐欣赏教学，使学生能了解到我国民族民间音乐、中外歌剧的一般常识，了解常见的音乐体裁，了解各种乐器的音乐，了解中外杰出的音乐家。
四、音乐院校要重视歌曲创作教学。
关键词：小学音乐；课堂教学；音乐律动；价值与应用
所谓音乐律动，是指人随着音乐旋律和节奏做有规律的摆动和演唱，比如跺脚、拍手和扭动身躯等。虽然音乐律动早已被应用于课堂教学实践，但是教学效果不是十分理想。这就证明课堂教学存在一些问题，要么是没有弄清楚哪个部分可以渗透音乐律动，要么是音乐律动的应用时机不对，所以课堂效果总是无法达到心理预期。因此，本文对律动在小学音乐教学中的应用价值进行了探讨。
一、音乐节奏感的重要性及价值探讨
音乐节奏能够加强学生的音乐领悟能力。比如说在演唱会现场，当歌手奉献了一场激情澎湃的表演时，或者演唱节奏比较快的歌曲时，台下的观众就会随着节奏摆动身体。节奏是音乐的灵魂，只有准确掌握节奏才能深入了解音乐的魅力，体味音乐蕴含的情感。此外，音乐节奏与生活息息相关，比如说舞蹈演员需要准确掌握音乐节奏，这样才能呈现出整齐划一的舞蹈动作。音乐节奏训练能够提升学生的学习效率。小学生在学习一首新歌曲的时候，如果熟悉歌曲的节奏，就可以准确记忆音符。每当听到我们熟悉的歌曲，就会情不自禁地跟着节奏摆动。如果能够掌握音乐的节奏，并随着歌曲哼唱就能更好地表达情感，同时也能更好地激发学生的音乐热情。音乐是一种充满节奏的艺术形式，节奏感强的音乐可以调动人们的情绪。一个人的乐感既有天生的，也可以经过后天培养形成。节奏训练能够激发小学生的创造性思维。节奏训练能够激发学生的思维创造力，让学生尽情释放内心的情感，培养学生对事情的专注度。音乐包括了旋律、节奏与和声，但是节奏是音乐的生命力，而且有快慢之分，快节奏能够激发人们内心的激情，慢节奏可以使人内心平静。同时，节奏训练可以培养学生的艺术能力，更有利于学生左右脑的平衡发育。教师可以运用不同的教育形式来培养学生的音乐学习兴趣，因为不同的节奏感可以激发出不同的情绪。音乐节奏的特点是活泼、明快、有代入感，所以教师要改变传统的训练方式，运用多元化方式训练学生的节奏感。当学生能够正确掌握节奏感，提升学习效率和教学效果的目标也就能步步实现。
二、律动在小学音乐教学中的实践应用
在音乐教学中，我们要激发学生音乐学习的主动性，在课堂教学中重视律动价值和有效运用，能够激发学生的音乐学习的情感和动力。
1．运用律动组织音乐活动
在音乐教学过程中运用律动，就可以促进学生的听觉感受、内在情感和思维能力的统一，而舞蹈律动的运用有利于增强表演效果。首先教师应根据学生的年龄特征设计舞蹈动作，从而适应不同年龄段的学生的需要。对于低年级的小学生来说，教师应该选择一些比较简单的舞蹈动作，再结合音乐加深学生对音乐的认识；对于中年级的小学生来说，应选择一些风格独特、能够培养学生创造性思维的舞蹈性乐曲作为教材，然后编排出兼具形象美和韵律美的舞蹈动作，在课堂教学中指导学生进行练习。比如说在讲解《金孔雀轻轻跳》这一课时，为了让学生了解傣族民族音乐的特色，教师可以创编一首与歌曲相关的傣族孔雀舞，让学生一边唱一边舞动，让歌曲的旋律与舞蹈动作融合在一起。演唱结束后，教师还可以让学生说一下自己对歌曲的感受，学生亲身体验过歌曲的魅力以后纷纷发表了自己的意见。至于高年级的小学生，应该为他们选择一些富有创造性的律动素材，譬如《北京喜讯到边寨》这首音乐，它结合了苗族、傣族和彝族等多个少数民族的音乐元素，因此如何教会学生区分这些音乐元素就是教学重点。为了更好地区分，教师可以利用相对应的舞蹈动作让学生辨别，比如说播放到苗族音乐时，教师可以指导学生跳苗族的摆手舞。通过这种舞蹈律动练习，学生不仅了解了多个民族的音乐特色，还学了对应的民族舞蹈，拓展了学生的视野。这种律动练习，无疑可以让学生更好地感受各种音乐特色，而且记忆更深刻和久远。
2．运用歌曲律动优化课堂氛围
近几年，歌曲律动除了应用于音乐课堂，在其他课堂教学中也得到了应用，尤其是小学低段教学，当课堂比较吵闹时，教师就会说“123坐坐好”的口令来管理课堂纪律，与“保持安静”这种命令式的语言相比，利用音乐旋律对学生来说更为有效。因为小学生正处于身心发展的特殊时期，常常很难控制自己的言行举止，注意力也很难长时间集中，让他们一堂课坐着不动是不可能的。而音律律动的运用既可以满足小学生好动的天性，又可以达到教育效果。在音乐课堂教学中，如果教师发现某些学生思想不集中，就可以利用节奏律动进行管理，比如说教师唱“哆瑞咪，请坐好”时，学生就要唱“咪瑞哆，就坐好”，这样一句简单的口令就可以让学生的思绪回到课堂，而且避免了言语上的冲突。当音乐课堂进行至一段时间后，学生的注意力就开始涣散，这时教师应播放一些比较轻松的音乐让学生摆动身体，譬如《拍手唱歌笑呵呵》，这样小学生就可以跟着律动放松自己的身体，从而达到消除疲倦感的目的，让学生把注意力重新放在课堂上。当然，这种律动也可以运用于其他学科。此外，我们在课堂教学中，可以通过多媒体教学的开展让学生获得演唱会现场的气氛，感受歌唱者的律动，让学生获得律动认识和能力的提升。总之，音乐律动让小学生好动的天性有了发挥的空间，又可以彰显出音乐学科的特色，还能在学生跟随歌曲律动的同时培养他们的音乐能力，达到多重目的。另外，这种教学形式也符合新课标的要求，教师应对此进行深入研究，在探索中不断完善小学音乐教学，促进教学质量的提升。
参考文献：
［1］童琳．浅议律动在小学音乐教学中的价值［J］．音乐时空，2016，（4）：149－150．
