时间：2023-07-03 15:50:21
序论：在您撰写音乐基础知识教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一代文豪雨果曾经说过:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数字,一把是字母,一把是音符。”孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐。”这些名言都道出了音乐教育对提高全民素质的重要性。中学阶段的音乐教育目的在于培养学生的音乐兴趣,激发他们的审美情趣,使他们具备一定的音乐素质和审美能力。通过这一阶段的学习,学生们能够喜欢音乐,懂得音乐,欣赏音乐和创造音乐。音乐基础知识正是通向音乐教育殿堂的桥梁,打开音乐殿堂之门的钥匙。要想更深入的学习、理解音乐作品,更好的把握、表现、创造音乐,必须掌握好一定的音乐基础知识。
如何更好的搞好音乐基础知识教学工作,是音乐教育工作者关心的一个大问题。结合多年的教学实践,谈谈自己的一点体会:
一、变静为动,突出音乐的形象流动性
将音乐基础知识的学习与提高学生的音乐技能技巧相结合,突出音乐的音响性、流动感,立体化的感知学习内容。
(一)关于基本大调音阶。
1234567 这是学生们一提到音乐首先会想到的一组音阶。但是各音间准确的音高半音关系往往被忽略。我在教学中,首先利用键盘挂图让学生清晰地看到黑白键的联系与区别,全音半音的位置关系,建立起大调各音间“全全半全全全半”的音高关系。然后老师用钢琴弹奏音阶,学生听辨音高关系的变化规律,随琴轻轻哼唱。最后,辅以“柯尔文手势”来表演音阶,让学生们边用手势表演,边随琴练唱音阶。
(二)关于基本音符和拍子。
基本音符和常用拍子是识谱、学习旋律的必备知识,单纯的认音符学拍子是没有音乐的感染力的,只有将它们融进具体的音乐作品中,才会富有音乐的灵动性、生命力。
如:学习 拍子的歌曲《少年之歌》,教学中可安排这样几个环节:
1.学生听辨歌曲的节拍特点、鼓点规律。
2.通过“咚哒咚哒”的鼓点,找到“强弱强弱”的二拍子变化规律。
3.近一步理解 拍号含义:以四分音符为一拍,每小节二拍。
4.随音乐划拍,体会二分音符、四分音符、八分音符的时值对比变化。
5.边划拍边演唱,感受这首 拍歌曲进行曲风格的节拍特点。
二、以点带面,把握音乐的整体完整性
在音乐基础知识的教学中,结合作品,找到很典型的知识点,然后着重从这一点切入 ,让学生逐步理解掌握,层层推进,从而更好的更完整的把握音乐作品。
《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。男低音独唱,用低沉浑厚忧郁的音色,表现了俄罗斯船夫迈着沉重的步伐拉纤,艰辛劳作的场面。在这首歌曲的欣赏教学中,我注重用识别、体会力度记号来展开歌曲的教学。
首先让学生听一遍歌曲,注意力度的变化。然后谈一谈力度变化的特点。接着认识歌曲乐谱中的力度记号,体会歌曲力度变化线条。
PPP PP mf f ff f mf PP PPP
分析得出歌曲在力度安排上好像一个橄榄形,中间最强,两头极弱,力度的变化非常明晰。从力度变化中体会到歌曲的立体感,形象的表现了船夫们由远及近、由近及远的动态感,以及作品深邃的思想情感。
在学习的过程中,既加强了对力度记号的记忆理解,又更深刻体会到力度变化的表现作用,带给歌曲的表现魅力。
三、倾听感受,提升音乐的表现与创造
音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。将音乐基础知识的学习多变化手段和方法,紧密的围绕着倾听和感受来展开音乐教学活动,才能更好的适应音乐艺术的规律。
(一)“听谱”教学。
在音乐课堂教学中重视“听”音乐,一般以听为主,以看为辅,比如传统的“识谱”教学,在我的课堂教学中被称为“听谱”教学。我从初中一年级开始一直坚持听谱教学,即学会唱歌后,再教学生听唱曲谱、背唱曲谱,结果一年多下来,收到了很好的效果,许多学生能背唱好几首曲谱。慢慢地,他们也熟悉了音符的唱名,并能把唱名与音高很好地联系起来,而且四分音符、八分音符、十六分音符的节奏也并不需要教师刻意去强加给他们,他们学会歌曲后再听唱曲谱,自然很快便把握曲谱的节奏了。
(二)节奏模仿与创编。
学习基本节奏时,为加强学生的兴趣性,培养他们的节奏感,我让学生去倾听去寻找生活中的声音节奏。如时钟滴答滴答的声音,可以引出××;我们大家所熟悉的敲门的声响 ×××;维族手鼓的典型节奏常常是 ×××;还有较难掌握的×××,可结合流行歌曲“花儿乐队”演唱的《嘻唰唰》,歌名在念时就是这个节奏;反之前十六后八的节奏就像母鸡的叫声×××。这样的教学方式,每个学生都非常感兴趣,很快就掌握了这几种节奏。在学生熟悉了基本的一些节奏型后,让他们以小组为单位进行节奏创编,节奏问答,律动表演等。既活跃了课堂气氛,又深化了教学内容。
四、参与实践,开拓音乐的广阔空间
(一)开展器乐教学。
将乐器引进课堂是强化音乐基础知识教学的最佳实践活动。我校在初中二年级每个教学班开设了口琴课。学生们学习口琴演奏的过程中,对所学的音乐基础知识有一个主动地延伸,只有准确的读谱,把握好旋律的音高、节奏、速度、力度等相关知识的基础上,才会提高他们的器乐演奏水平,提升学生们的音乐表现力。
(二)利用现代信息传媒。
1.欣赏贝多芬的作品前,让学生们上网去搜集这位伟大音乐家的生平介绍、生活轶事,选听代表作、观看影视文学相关作品等。
2.学习中国民歌时,学生们去查找、搜集、学唱几首各地有代表的民歌,开一个“小小民歌会”。
3.歌曲的唱法,可以抓住青年歌手电视大奖赛的时机,让学生回家关注一下比赛,去了解什么是美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法,这比我们单纯的讲解要有趣的多。
总之,“加强基础,培养能力,发展智力,提高素质”是我们的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科萨科夫所说:“为了了解艺术作品,需要有崇高的爱并理解和声、旋律、节奏、声部进行、音色和细微色彩作用。”在音乐基础知识的教学中,抓住音乐教学的专业艺术特色,尝试多范围多角度的教学思路,多应用形象化、直观化、立体化等生动的教学方法,充分运用讲、听、说、练、演、编等教学手段,使学生积极参与,在音乐教育的愉悦中,获得更高境界的审美需求。
参考文献:
【1】朱名燕.M音乐教学实施指南.华中师范大学出版社.2003.7.
【2】河北省教师教育专家委员会.M课程与教学论.河北人民出版社.2007.12.
关键词： 音乐； 艺术； 教育
中图分类号： G424.1 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2013）03-0108-01
音乐教育改革的目的是通过学生在掌握基本知识的同时，发展学生的思维能力，更好地理解音乐，从而达到喜爱音乐。目前，许多教师顺应潮流，把牧童笛、口琴、打击乐及国外的“先进”教学法引进了课堂，改变了以往纯教唱的传统模式，课堂显得十分活跃，学生也蛮有兴趣。但是稍微留意一下，深入到学生中间去就清楚了，在有的学校，教师只图课堂热闹，花色品种俱全，而忽视了音乐基础知识的训练及发展能力。
音乐基础知识教学，可说是从小学至大学“四世同堂”。一些教师被“一齐唱、一齐奏”的现象所蒙蔽，全班都会唱歌奏乐，教学质量也就提高了。实际上是学生模仿能力、听觉、记忆能力的种种表现。深究其因，这仅是学生的一种“自我完善”，严格说来，许多学生通过电视、广播、录音等传播媒体听来的音乐比课堂上学的多，因此，这并非是学生真正地掌握了识谱、音准及其它音乐基础知识的结果。
我们发展学生音乐方面的才能，其目的不是要把音乐作为他们未来的职业，那是专门学校的任务。我们的任务是：全面发展每一个学生的个性，形成对艺术的才能。《大纲》指出：“音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力。发展听觉和记忆力、想象力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识，使学生更好地理解音乐、感受音乐”。
托尔斯泰说得好：“要想学生学的好，就要使他热心学习。”就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙，去发挥他们的主观能动性。通过系统性、延续性的有效教学手段，培养学生动手用脑的创造能力和习惯，这种独立思考和具有自信的个性，将对其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。
通过加强音乐基础知识的延续性教学，应有以下收获：
一、解决学生变声期的困扰
学生进入初中阶段，特别是进入初二年级（由于生理的正常现象），认为自己的嗓音很难听，还学什么音乐，因此，容易产生出“逆反心理”的淡漠情绪。在这个阶段，运用对音乐基础知识延续性的趣味教学，通过听音练习、改错练习、改编曲调、背写等学习过程，再配以适当的器乐、打击乐的活动内容，必然能激发起学生的学习兴趣，诱发出主动学习音乐的欲望。
二、可以大面积地提高学生的识谱能力和音准问题
这两个问题是教学中的重要环节，是教学中的“老大难”。有些教师认为初中教学主要解决音准问题，有的则认为是解决识谱问题。笔者认为，两个问题的解决在于自然状态下的延续性教学，学生知识的积累，应该是延续性、系统化的必然结果。
三、打通欣赏音乐作品的要道
在欣赏音乐作品中，熟悉、背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏。学生可利用掌握了的基础知识，作为提高音乐审美能力的工具，进一步理解作品的真正内涵：只有理解了作品的情感所反映的生活现实，理解了它的社会价值和艺术价值，才有可能真正感受到它的真谛。
四、增长学生学习器乐的愿望
学生在掌握一定的音乐基础知识的前提下，能够尽快地掌握对器乐的操作技能，丰富扩大了学生的音乐视野，并进一步巩固和理解音乐基础知识在表现音乐、感受音乐的实际价值，发展和提高学生的音乐文化素质。
五、用音乐语言表达自己的情感
通过做不同节拍的曲调练习，改编曲调的练习，使学生能够创造性的体验其情感，创造性地进行联想与想象，再用动作、语言、文字、绘画等方式表达出来，这类创造性的练习对发展学生的音乐创造能力具有重要的价值，此类练习活动，可贯穿于歌唱、器乐、欣赏教学之中，与它们紧密结合，有利于培养学生发散性思维能力，便于学生对人的情感与音乐表现手段之间的内在联系进行细致的观察和思考。
六、引发学生自身的运动体验
通过对节拍形态、旋律形态、曲式形态、调式风格特征的理解，可引发出学生体态表现的欲望，也只有在学生自己已掌握知识的经验中引发出来的体态表现，才可能容易使学生倾注热情的、最自然的和最有效的音乐概念的形成。
普通学校的音乐基础知识延续性教学，虽属理性与技能性内容，但毕竟是艺术教育中的理性与技能性成份，应该在艺术性的统帅之下进行，既不能象学数理化那样偏重于概念，逻辑、计算，也不能象工匠授徒那样“重技轻艺”，搞成机械性的操作，也不能似语文教学一般过分倚重于语言文字的阐发，而是必须着重于艺术性的特征。
在音乐基础知识延续性教学的过程中，要基于“知识结构”、“智能结构”、“个性特征”这三方面来进行探索。
知识结构：要求在教学中具有一定的深度和广度。使学生在节奏、音高、力度、音色、曲式等方面的知识得以深化，提高音乐表现意识；培养参与音乐实践的愿望；培养正确的音乐审美情趣。
智能结构：在音乐活动中，从提高学生思维的品质以及分析和概括的能力出发，培养学生丰富的想象力和较强的学习能力。
关键词：乐符讲解；乐器掌握；词曲写作
一、乐符的讲解
要想系统地学习音乐知识，不仅要学习音乐发展的历史以及音乐与美术、哲学等学科的关系，还要学习最基本的音乐知识，也就是“音乐”的基本构成。初中生在小学阶段的音乐课程上，学习的内容与形式都十分有限，重在对音乐最基本的感知。也就是说，学生在年纪小的时候，对世界尚未了解，而音乐作为人类最原始的美妙感知，极大地满足了懵懂的学生的听觉享受，而学生在听音乐的过程中，会感受到这个世界的神奇以及这个世界上的诸多音乐家的魅力。那么在初中阶段，学生学习音乐的要求则要更高一些，不能仅仅停留在最基本的对音乐与世界的感知层面上，还要透过声音，发掘音乐背后的内容，要做到知音乐之然，更要知其必然。
那么什么是乐符呢？“乐符”顾名思义，就是音乐的构成符号。我们记忆中都有这样的场景，钢琴家坐在钢琴前，双手弹着钢琴，双目看着钢琴架上的五线谱，眼和手相配合，才能弹出五彩的琴声。那么为什么五线谱的高低决定了曲子的宛转悠扬变化？这就是我们学习基本乐符的目的，只有教给学生最基本的音符知识，学生才能在日后听音乐的过程中能够听懂，能够在更高层次上对音乐进行评价与鉴赏。我们平常在听音乐的过程中，大脑听到的是主旋律，但是还有一些其他的配乐，如，钢琴作为主旋律，但是中间会穿插吉他、小提琴等来配合成乐，使整首乐曲更加完整、多样化。所以在音乐教师教学的过程中，一定要注意教授学生最基础的知识，有了乐符这个根本，才能在日后的音乐学习中听懂音乐，赏析音乐，从而提升自己的音乐背景。而且，随着学科的细化与健全，掌握乐符也将会成为学生日后深入学习音乐的基本门槛，因此乐符的学习对学生日后深入学习音乐至关重要。
二、乐器的掌握
说到乐器，我们可以列举出无数种。比如，钢琴、手风琴、大小提琴、吉他、二胡、萨克斯等等。可谓种类庞杂，品种多样，单单中国传统的乐器就可以写一本厚厚的书来说明，让学生全部记住或掌握显然不现实。但是在初中阶段，学生应该对一些基本的乐器或最常见的乐器有所了解，这样才能够辨别各种乐器的声音。而且，不仅要能够辨认常见的乐器，也应该找出自己喜欢的一种或几种来学习。
不同乐器之所以被分为不同种类，与多种因素有关，比如说弹奏方式的不同、发出声音的不同以及使用人群的不同等等。总之，各种各样的乐器才奏响了伟大的音乐篇章。作为学校，应该为学生提供各种乐器，以便于学生观察、弹奏等，单凭教科书上的图片，而没有经过接触，这样无法获得更深层次的认知，学习也并不完整，只有理论结合了实践，才能在获得真理性认识的道路上迈出第一步。而作为学生应该利用好学校提供的教学资源，首先去了解各种乐器，挑出自己感兴趣的一种或几种进行细致的学习，因为没有兴趣的学习是无法提高效率的，更不会有什么成果。所以教师要培养学生的音乐兴趣，并找到自己对乐器的兴趣所在，学会弹奏一种乐器，在日后的学习中既可以继续深入学习，也可以提升学生的核心竞争力。
三、词曲写作基础教学
词曲写作并不是一件简单的事，不论对经验丰富的歌手还是职业作词人来说都是如此，为一首歌曲创作好的词，需要投入大量的时间、精力，也需要依赖作词人本身的文学素养与文化底蕴，更需要个人的阅历与对生活、对人生的感悟等。然而对于初中学生来说，似乎除了时间、精力以外什么都没有。那么要求初中生进行词曲的创作是否有些强人所难？并非如此。我们常说“取法乎上，仅得其中”，也就是说做一件事，定的要求高，得到的结果往往只是中等。这也是让中学生进行词曲创作尝试的原因所在，不断挑战自己，才有可能在不经意间创造伟大。初中生也许还没有能力创作出多么惊世骇俗的音乐作品，但是可以将这种创作像写作文一样写出来。我们所熟知的著名歌手都把写词作曲当成一种乐趣，写词就像写日记一样自如，能够达到这种境界，除了后天的积累与刻苦练习以外，还要有天赋。但对于中学生来说，能够将自己写的诗歌或日记融合曲子唱一唱，能像写作文一样去写一些简短的歌词，就足够了。至于有音乐意向的学生，则可以时常进行练习，不断提高自己的作词、作曲能力，多向大家学习，努力提高自身的文化素养。
总而言之，掌握音乐的基础知识能帮助学生在一定程度上听得懂音乐，并且能够大体上去鉴赏音乐的优劣，提高学生的音乐素养与文化底蕴等。而培养学生的创作能力，对学生日后进一步学习音乐有很大作用，同时也可以锻炼学生的思维能力。最重要的是，能够培养学生的高雅情趣，让学生成为一个具有良好审美能力的人。
参考文献：
【关键词】幼师；声乐教学；音乐基础知识
前言
即便是最具声乐天分的艺术人才，也需要音乐基础。教师需要给予多方面引导与帮助，才能让幼儿得到成长，发挥出能力。幼师担任着重任的主要角色，学生能否奠定良好的艺术基础，取决于教师对音乐基础教学是否充分重视，是否有合理的规划，因此文中将针对性展开讨论，为教学优化提供更多参考。
一、声乐基础教学内涵分析
随着经济实力的不断增强，我国也开始更多将目光转向了艺术领域的发展，这是国家多元化发展的证明，毫无疑问这样的趋势为我国教育领域带来了更好的契机，但也带来了更多难题，无论哪个科目的教学，都是由幼年开始学习最为有效，从最简单的基础知识开始学习才更合理，声乐教学亦不例外，幼儿时期的基础教学，是为声乐教学打下基础的重要过程，幼儿教师作为学生幼年时期成长的引导者，只有充分了解学生特点、个性与需求，转变观念，对声乐基础知识教学进行更具趣味性、创新性与实效性的设计规划，才能帮助学生打下更好的声乐基础，让学生的声乐学习更加顺利。但目前许多幼师显然只是将声乐基础教学当成一个必然流程去实施，自身的思考、分析与设计则乏善可陈，这是不利的趋势，幼师队伍只有转变思想，以更认真的态度，更具创造性的视角去看待声乐基础教学，才能真正意义上提升教学质量，为学生奠定良好的声乐基础。也正是以此为目标，以下的分析讨论当中，将对当前声乐基础教学的改革策略进行深入论述，为幼师队伍声乐基础知识教学能力的提升提供一定的参考，以确保教师队伍的后续教学有更明确的方向。
二、幼师声乐基础教学改革措施
（一）简化思维，从学生视角出发
幼儿教育的对象，是处于成长初期，思考模式与成人截然不同的幼儿群体，所以幼师群体如果只以自身的思维去决策基础教学，教学内容则无法摆脱枯燥、复杂的固定模式，这和学生的简单化思考模式是背道而驰的，所以如果坚持这种模式进行教学，学生自然是不能尽快理解的，虽然音乐基础知识中也有部分知识比较复杂枯燥是无法否认的，但教师可以利用灵活的思考去化繁为简，转变成学生容易理解的形式让学生去学习，这样更有效率。例如在引导学生学习识谱时，教师可以将连线、反复记号、延长记号、终止线与各个音符变成儿歌，让学生更容易记忆。以终止线为例：两条线，不一样，一个瘦，一个胖，帮忙收尾他最棒，遇到就停不能忘。这样的诗歌创作便是将音符与符号化繁为简的一种，因为音符的排布、符号的应用讲解起来都是较为晦涩的，利用诗歌表达出来，等于将高深的理论用白话表达出来，将思考的方式简单化，学生自然能够更快理解。
（二）创新教学模式，提升教学效率
在新的时代背景下，每个科目都有更多更加高效的教学理念与教学方式应运而生，声乐领域亦不例外。所以幼师如果只跟从单一教学规划走，只采用长久不变的固定教学模式，限制了自身的思想，便也等于限制了学生的思想，对于声乐这一门注重表达与感受的艺术科目更是十分不利的。教师应当更多去了解学生的喜好与需求，并对自身的教学方法进行创新性、实效性的规划，才能让学生主动积极的开始投入学习。例如声乐教学领域的一名优秀开拓者王发财，便开发出了让学生利用拔河理解如何用丹田发音，利用唱“山”字学会转音等高效且易于理解的声乐基础教学防范，这都是帮助学生迅速掌握声乐诀窍，理解声乐技巧的优秀教学理念，幼师在教学过程中也应当更多发挥出自身的造力，找出更多高效且易于理解的教学方法。
（三）注重感受，合理评价
鉴赏与评价是声乐教学中对学生影响最为深远的部分，但许多教师却都并没有明确的认知，这样自然无法谈及教学改革。教师要明确了解，声乐是一门注重感受与表达的科目。在开始学习曲目之前，先让学生进行鉴赏，有利于学生感受能力的提升。而在学生演唱后对其合理且具有激励性的评价有利于帮助学生建立自信，让学生敢于大声唱出来。所以教师应当养成在学习曲目之前先让学生去听，在演唱结束后合理评价不讽刺的习惯，让学生懂得感受与表达，才能真正成为一名用心演绎的歌者。
【关键词】新课标；小学音乐；音乐理论知识；教学
音乐理论基础知识是良好地表现音乐的根基，其重点难点在于识读乐谱。国家最新颁布的《义务教育小学音乐新课程标准》中，明确要求义务教育阶段学生能够掌握识读乐谱的能力。如何让学生逐步提高对音乐的兴趣，在音乐学习的道路上越走越远，音乐理论基础知识在课堂中的有效融入是必不可少的。
一、音乐理论基础知识薄弱的主要原因
（一）教师的理念跟不上。教师的理念影响着教学目标的实现。大部分音乐教师都认为音乐理论基础知识非常重要，但在教学过程中却容易出现两个极端。一种是过度重视音乐理论基础知识的学习，把大量的时间放在理论知识的学习上。还有一些教师看到音乐知识的教学收效甚微，干脆绕道而行，课堂上很少涉及音乐理论基础知识。（二）学生不够重视。音乐课本上的歌曲形式多样，学生喜爱演唱，甚至还能背唱，可是一旦涉及哪怕是简单的音乐知识，就会出现很难掌握的情况。这节课学了下节课忘，这学期学了下学期忘。另外，音乐课时的限制、学校的配合、家长的支持等因素也会对音乐教学造成一定的影响，但最主要的还是教师和学生这对教学共同体方面的原因。
二、教学中应注意的问题
（一）教师应积极引导。作为课堂的主导者，首先教师要树立正确的课程价值观，只有教师本身的理念符合课程标准，才能很好地引导学生。其次教师要积极发挥主导作用，引导学生重视音乐理论基础知识的学习。（二）应以培养学生兴趣为中心。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。[1]小学音乐课程的性质使得学生没有升学考试的压力，兴趣成了学生学习音乐的唯一动力，因此音乐课堂应紧紧以学生的兴趣为中心，注重提高学生学习音乐理论基础知识的兴趣。（三）注重结合学生的音乐听觉进行教学。音乐是听觉的艺术，各种音乐理论基础知识是作为音乐的书面表述，如果光讲解音乐知识而不结合学生的音乐听觉能力进行培养，会让学生觉得很抽象，不太好理解，从而降低学习的兴趣。（四）利用有效激励评价措施。斯金纳指出：“凡是使反应概率增加，或维持某种反应水平的任何刺激物都可以是强化物。认为人的某种学习行为倾向完全取决于先前的这种学习行为因强化与刺激而建立起来的稳固关系，强化可以使人在学习中增强某种反应。”[2]对于学生的学习行为，教师要适时地给予评价，以包容的态度对待学生所犯的错误，不要一味地指责或批评，而应取代以鼓励或激励的话语，以发展的眼光看待学生的各种行为。
三、教学途径
音乐理论知识的重点是乐谱的识记。义务教育小学音乐新课标中指明“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。”[3]（一）融入演唱教学领域。歌曲的演唱对音高、节奏、速度、力度等的要求较高，也是对这些音乐元素进行融入的最佳途径之一。对于学生喜爱、乐句分明、旋律具有代表性的歌曲，教师可在学生熟悉歌曲之后，再进行乐谱的教唱，这样学生能更好地掌握音高。（二）融入器乐演奏教学领域。在器乐演奏教学中，教师可先将要演奏的乐曲让学生视唱，视唱时对节奏的要求严格一些，这样全班合奏就会更加统一。音高是教学的难点，器乐演奏教学可很好地解决这一难点。学生多次演奏同一旋律，头脑中会对这一旋律形成固定音高，这时再让学生视唱乐谱，会比演奏前唱得更加准确。（三）融入欣赏教学领域。欣赏教学是学习速度、力度、音乐风格、音乐情感、曲式结构等的重要途径。教师应引导学生通过对不同风格的乐曲或歌曲的欣赏，感受到不同的速度、力度、织体等带来的不同音乐风格、音乐情感，启发学生在创造活动中运用相应的音乐要素。（四）通过学生自主探究。对于小学中高段的学生，教师在教学时可多运用启发诱导的教学方法，逐步引导其在音乐理论知识的学习上进行自主探究。
四、结语
小学音乐课程中理论基础知识的教学是一个难点，也是新课程标准中教学目标的一项重要内容，作为一名小学音乐教师，应以学生的兴趣为中心，围绕各项音乐活动融入音乐理论基础知识的教学，最终达成新课程标准的音乐教育目标。
作者:邱靖 单位:赣州市西津路小学
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育小学音乐新课程标准[M].2011.
【关键词】音乐 基础知识 教学
一代文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这些名言都道出了音乐教育对提高全民素质的重要性。中学阶段的音乐教育目的在于培养学生的音乐兴趣，激发他们的审美情趣，使他们具备一定的音乐素质和审美能力。通过这一阶段的学习，学生们能够喜欢音乐，懂得音乐，欣赏音乐和创造音乐。音乐基础知识正是通向音乐教育殿堂的桥梁，打开音乐殿堂之门的钥匙。要想更深入的学习、理解音乐作品，更好的把握、表现、创造音乐，必须掌握好一定的音乐基础知识。
如何更好的搞好音乐基础知识教学工作，是音乐教育工作者关心的一个大问题。结合多年的教学实践，谈谈自己的一点体会：
一、变静为动，突出音乐的形象流动性
将音乐基础知识的学习与提高学生的音乐技能技巧相结合，突出音乐的音响性、流动感，立体化的感知学习内容。
（一）关于基本大调音阶。
1234567 这是学生们一提到音乐首先会想到的一组音阶。但是各音间准确的音高半音关系往往被忽略。我在教学中，首先利用键盘挂图让学生清晰地看到黑白键的联系与区别，全音半音的位置关系，建立起大调各音间“全全半全全全半”的音高关系。然后老师用钢琴弹奏音阶，学生听辨音高关系的变化规律，随琴轻轻哼唱。最后，辅以“柯尔文手势”来表演音阶，让学生们边用手势表演，边随琴练唱音阶。
（二）关于基本音符和拍子。
基本音符和常用拍子是识谱、学习旋律的必备知识，单纯的认音符学拍子是没有音乐的感染力的，只有将它们融进具体的音乐作品中，才会富有音乐的灵动性、生命力。
如：学习 拍子的歌曲《少年之歌》，教学中可安排这样几个环节：
1.学生听辨歌曲的节拍特点、鼓点规律。
2.通过“咚哒咚哒”的鼓点，找到“强弱强弱”的二拍子变化规律。
3.近一步理解 拍号含义：以四分音符为一拍，每小节二拍。
4.随音乐划拍，体会二分音符、四分音符、八分音符的时值对比变化。
5.边划拍边演唱，感受这首 拍歌曲进行曲风格的节拍特点。
二、以点带面，把握音乐的整体完整性
在音乐基础知识的教学中，结合作品，找到很典型的知识点，然后着重从这一点切入 ，让学生逐步理解掌握，层层推进，从而更好的更完整的把握音乐作品。
《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。男低音独唱，用低沉浑厚忧郁的音色，表现了俄罗斯船夫迈着沉重的步伐拉纤，艰辛劳作的场面。在这首歌曲的欣赏教学中，我注重用识别、体会力度记号来展开歌曲的教学。
三、倾听感受，提升音乐的表现与创造
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。将音乐基础知识的学习多变化手段和方法，紧密的围绕着倾听和感受来展开音乐教学活动，才能更好的适应音乐艺术的规律。
（一）“听谱”教学。
在音乐课堂教学中重视“听”音乐，一般以听为主，以看为辅，比如传统的“识谱”教学，在我的课堂教学中被称为“听谱”教学。我从初中一年级开始一直坚持听谱教学，即学会唱歌后，再教学生听唱曲谱、背唱曲谱，结果一年多下来，收到了很好的效果，许多学生能背唱好几首曲谱。慢慢地，他们也熟悉了音符的唱名，并能把唱名与音高很好地联系起来，而且四分音符、八分音符、十六分音符的节奏也并不需要教师刻意去强加给他们，他们学会歌曲后再听唱曲谱，自然很快便把握曲谱的节奏了。
（二）节奏模仿与创编。
学习基本节奏时，为加强学生的兴趣性，培养他们的节奏感，我让学生去倾听去寻找生活中的声音节奏。如时钟滴答滴答的声音，可以引出××；我们大家所熟悉的敲门的声响 ×××；维族手鼓的典型节奏常常是 ××× ；还有较难掌握的×××，可结合流行歌曲“花儿乐队”演唱的《嘻唰唰》，歌名在念时就是这个节奏；反之前十六后八的节奏就像母鸡的叫声×××。 这样的教学方式，每个学生都非常感兴趣，很快就掌握了这几种节奏。在学生熟悉了基本的一些节奏型后，让他们以小组为单位进行节奏创编，节奏问答，律动表演等。既活跃了课堂气氛，又深化了教学内容。
四、参与实践，开拓音乐的广阔空间
（一）开展器乐教学。
将乐器引进课堂是强化音乐基础知识教学的最佳实践活动。我校在初中二年级每个教学班开设了口琴课。学生们学习口琴演奏的过程中，对所学的音乐基础知识有一个主动地延伸，只有准确的读谱，把握好旋律的音高、节奏、速度、力度等相关知识的基础上，才会提高他们的器乐演奏水平，提升学生们的音乐表现力。
（二）利用现代信息传媒。
“加强基础，培养能力，发展智力，提高素质”是我们的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科萨科夫所说：“为了了解艺术作品，需要有崇高的爱并理解和声、旋律、节奏、声部进行、音色和细微色彩作用。”在音乐基础知识的教学中，抓住音乐教学的专业艺术特色，尝试多范围多角度的教学思路，多应用形象化、直观化、立体化等生动的教学方法，充分运用讲、听、说、练、演、编等教学手段，使学生积极参与，在音乐教育的愉悦中，获得更高境界的审美需求。
参考文献：
【1】朱名燕.M音乐教学实施指南.华中师范大学出版社.2003.7.
【2】河北省教师教育专家委员会.M课程与教学论.河北人民出版社.2007.12.
一、音乐基础知识概述
每一种艺术形式都有其独有的特点、技巧、风格，历史等，这些元素对于艺术的发展影响深远，不同时期的艺术家通过演绎让这种艺术逐渐从小众走向大众生活，推动了艺术向前发展。现代社会对于音乐的追求也是非常热衷的，演奏家的演奏与富有感染力的创造做背景，通过优美的旋律传达到了每位听众的心中，一起共鸣，这才是艺术的最高境界。在钢琴教学中，也是如此，纵观古今中外钢琴领域的杰出代表，他们对钢琴演奏的热爱源于生活的热爱，这种情怀促使他们对钢琴的基础知识烂熟于胸，经过自己无数次的训练，不断修正最终达到了极高的造诣。这并不是意味着钢琴演奏技巧不重要，相反演奏技巧是否掌握到位是衡量学习质量的一个重要指标，而音乐基础知识是否具备则是体现的是学者的一种音乐素养，这种素养应该是与技巧训练相互配合的，缺一不可，这也是目前钢琴教学中需要突破的地方，偏训练弱基础，这种教学方式是不科学的，不利于学生学习的全面发展[1]。
二、钢琴教学中音乐基础知识的重要性
（一）乐理基础知识是钢琴教学的基础
任何学科的基础知识都是入门阶段必须掌握的，作为钢琴教学更是如此，大多数情况下，学生学习的钢琴的出发点在美轮美奂的钢琴弹奏给予人的震撼，通俗的讲，就是钢琴曲非常动听使得爱好者想进一步学习。钢琴教学是一件系统性的事情，每位钢琴教师甚至钢琴家都是通过无数次的重复练习，才能达到今天成绩，对于初学者更是如此，如果想要在短期内迅速提升自己的弹奏能力，显然是无法实现的。进行钢琴的教学首先是需要给学生进行系统性的乐理知识学习，这是最基本的，对坐姿的纠正和琴谱的识别应该是基础知识中最简单的部分，同时也是做容易被忽略的环节。通过一段时间的学习，从琴谱到高音谱表，然后对中音与次中音进行熟悉，把这写基础乐理进行系统学习才能为今后的钢琴课程打好扎实的基础。
（二）对钢琴历史的学习，培养音乐情怀
作为“乐器之王”，钢琴在音乐家心里的地位是独一无二的，从古钢琴到现在钢琴，钢琴的演变其实也是人类文化进步的体现。在古代的欧洲，古钢琴在那时的欧洲大陆非常流行，以巴赫为代表的钢琴大师创造出了不少优秀作品，纤巧的音色是这类钢琴曲的主要特色，也带给音乐家们进行艺术创作的灵感源泉。随着技术的发展以及乐器的概念。现代钢琴逐渐出现并逐渐取代了古钢琴，现代钢琴一个重要特点就是能带来明显的力度变化，这种变化对于当时社会大众的音乐需求不谋而合，也能够体现出那个年代的时代特色，深受大众欢迎。
（三）剖析与解读名家作品有助于完善知识体系
上文提到过，优秀的钢琴曲都会后人以各种形式模仿，并会结合不同的音乐类型进行再创造，形成一种新的视听感官。在钢琴的教学中，这种试听也是一种重要的教学内容，同时试听的目的在于让学生更好的加深对钢琴基础知识的在运用，也从侧面印证了学习基础知识对于创造曲谱的重要性。另外，剖析名曲也是一种深入学习的重要途径，对于提高钢琴学习的积极性很有帮助。剖析作品中一个重要环节就是理解钢琴曲透露出来的作者情感和意图。任何钢琴曲的创造对于作者而言都会带来一定的感彩，这也是一切艺术形式的通用法则，在听之前，引导学生去翻阅有关作者那个年代的社会现状以及作者的经历，这样能够更好的理解作品的创造背景，有助于理解作者的意图[2]。在多听的前提下，尝试去解读作者的运用的技巧、风格、和声等等。结合自己掌握的演奏技巧，充分对比，对技巧进行修正。
（四）掌握基本的钢琴保养知识，减少损坏
其实音乐基础知识中，对硬件的保养也是值得注意的问题之一，而在目前的钢琴教学中，人们对于钢琴保养问题大多没有认真研究，而只是把自身当作使用者。其实钢琴的保养与弹奏出来的效果有紧密的联系，所以平时我们再联系的时候，要注意对一些关键部件的检查，以免硬件带来的声音的失真。钢琴由于特殊的结构，在摆放的时候要注意选择通风条件较好的地方，以免对钢琴造成损坏，因为通风的条件会引起温度与湿度上的变化，从而导致琴键与内部部件的损害。其次，钢琴外壳大多以木质结构为主，所以在摆放时还需注意不要与热源过于靠近，引起木质结构的产生物理变化。另外，保持定期清洁钢琴的良好习惯，在清洁的时候用软毛刷扫除附着在钢琴上的灰尘，以免长期附着对音色的影响。
（五）曲式与和声知识对于弹奏技巧的提升很有帮助
经过一些入门尝试的学习，接下来进入到就是一些有关弹奏技巧方面的运用，其中曲式和和声其中最为重要的两点。曲式，就是对作品表现手法的研究，任何钢琴作品都有自己的曲式，而对于曲式的分析有助于培养学生的逻辑结构，提高对作品整体的把控力，同时也能加强对乐曲结构进行深层次的了解。而和声的联系会贯穿整个钢琴学习的始终，优美的旋律少不了和声的加入，对于加强对和声的学习和解构，能够丰富学生对钢琴文化的理解，并创造出更加悦耳动听的曲谱。
三、结束语
音乐基础知识是钢琴教学的基础环节，是每位学习者都应该认真研究的，而目前在钢琴教学当中，市场会忽略对基础知识的介绍，而只是对一些弹奏技巧的传授，这对于初学者而言，会对枯燥的学习过程产生厌烦学习，其实，音乐基础知识其实包含的内容非常丰富，对于培养学生的兴趣及提升学生的音乐素养大有帮助，所有在钢琴教学中需要加大对音乐基础知识的传授。
作者:杨万春 单位:兰州城市学院音乐学院
参考文献:
