时间：2023-06-29 16:41:21
序论：在您撰写设计风格分析时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：现代中式；居室设计；色彩
中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0045-01
随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善，“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。
一、设计内容
简洁和实用是现代中式风格的特点，中式是比较实用的装修方案，它不仅可以缓解现代生活所带来的生活压力，又用较少的资金获得自己满意的装修方案。此外，现代人对家居节能环保要求日益提高，要绿色家居和低碳生活。本方案是围绕现代中式为主题，适合于30岁左右的三口之家居住，再加上时尚的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，中式风格很受大众家庭的喜爱，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而中式风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上尽量满足业主生活的需求，主要装修材料以浅黄色，壁纸为主，壁纸的朴素大方来装饰墙面的景点，更体现了现代中式的之感。
二、设计定位
（一）设计理念
设计个性的定位，首要就是要满意的是业主的生活需求，即“有用”，其次才是展示档次及满意审美需求。现代中式个性是化繁为简、型随机能，简略中求艺术，使规划变得中式而不简略。现代化的生活步伐，找到温馨、自由，不受捆绑的感觉，现代中式是不错的挑选：中式家居、低碳生活。
（二）设计风格
现代中式风格，是人们更加向往清新自然、随意的居室环境，越来越多的都市人力求拥有一种自然中式的居室空间。此居室全体选用暖调，慎重，大气，却又不失档次，有令人眼前一亮的感受。最重要的是着重功能性规划，线条中式流通，颜色比照激烈，这是现代个性家具的特色。此外，很多使用墨镜镜、条纹墙纸等资料作为辅材，也是现代个性家居个性的首要装修资料，能给人带来现代、时髦，大气的感受。由于装修元素少，以软装去营建家居空要给居室留下变换的空间，与现代风格的硬装进行完美的配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠枕、茶几需要地毯、餐桌需要餐布、床需要窗帘和床单陪衬等，软装搭配是现代风格家具装饰的重点。
三、户型分析
本户型的流线较为简单、实用。餐厅、客厅、过道空间形成独立却又完整空间，空间功能分布合理。各个房间动静分区较为合理。主卧、客厅、客房的采光比较好，客厅有个大阳台，相当惬意。
（一）缺点
次卫门洞位置不合理，一定程度上影响了客厅的功能，其位置与流线方向不是很附和，一定程度妨碍流线顺畅。厨房间敲掉部分墙面，扩大门洞，更有利于采光。主卧缺少储藏间存放反季节的衣物以及各种藏品等。
（二）改造
卫生间将门洞设在进门口处，将电视墙的宽度延伸使与客厅的流线顺畅。储藏间作为主卧的衣帽间，扩大主卧空间；满足业主的需求。主卫的马桶、洗手台位置要进行管道的改造。
四、空间及功能
1.设计空间的功能划分。户型为3房2厅，满足了室内住宅有用功用，分区显着动态皆宜，在设计上根本坚持了原户型的内型布局.客餐厅、房间为直列排式布局，在局部作了调整.客厅通透了两边，撤除内凹与厨房相邻的墙。使更赋有空间层次.主卧的衣帽间区则改动比较大。
2.颜色上，以其经典的配色系统.黑、白、黄交叉交合。出现了丰厚的室内空间表情、时尚与经典的磕碰、文麦与人文的布局、都赋予了室内空间的别的元素。
3.形体上。以“回”字型布局，上下照应、丰厚了原空间布局的板滞，“n”型电视墙面外型，使空间更加挺立，客厅内凹与光槽的门洞。丰厚了空间层次。级及递进的层次，更带有传统院子宫廷的理念。
五、结语
本设计以简洁明快为主要特点，注意室内使用功能，强调室内布置应根据区分原则的功能，家具布置与空间密切配合。这不仅将节省空间和材料，和布置房间清洁，有序的，丰富多彩的时代感和整体美，体现了现代人追求的“少就是多”的中国设计概念。
注：文章系“广西民族大学相思湖学院2014年应用型人才培养模式改革试点专业-环境设计专业”项目课题系列论文。
参考文献：
[1]张光俊，张晓川.室内设计[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2008.
[2]袁熙.新现代主义设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.
[3]盛英森.中式室内设计之初探[J].扬州工业职业技术学院学报，2006.
关键词：现代室内设计风格；优势；误区
一、现代室内设计的风格类型
（一）新古典主义风格保留了原古典材质、色彩的大致风格，跳过复杂的装饰和机理，散发出尊贵和典雅的气质，展现着现代美与古典美的完美结合。精雕细琢，透露着唯美与高贵，平和而富有文化底蕴。不仅满足了人们对高品质生活的追求，又达到了精神上对古典艺术的感官享受，所以倍受人们喜爱。
（二）现代简约风格主要通过对空间环境多功能利用，摆脱传统选材的限制，突出个性，展现出简约、清新舒适的室内设计，具有时代的气息。这种风格的设计，设计紧凑但不失时尚，创意新颖，既可以满足人们对生活品质和时尚风格的需求，又可以达到空间的节约与合理装饰。间洁、明亮的环境使人们在疲惫中得到放松，享受这种风格设计带来的舒适。
（三）现代前卫风格是一种打破传统设计理念、审美价值和生活方式，追求自我，凸显个性的前卫室内设计风格。大胆的机构设计和色彩布置、奇特的灯光效果，无不显示现代人对与众不同和时尚创新的追求。这种风格不拘一格，造型奇特，舒适基础上注重个性，满足了人们对独特艺术生活的追求。
（四）地中海风格设计来自地中海沿岸国家风格，色彩明媚，取材天然，呈现出流畅的自然美。拱形应用和镂空设计，加入传统的思想框架又不是地中海风格的随性，展现出罗曼蒂克的海岸风情。在浮躁的生活中追求一份纯美和恬静，成为现代都市人所心驰神往的。因此，地中海风格给人生活带来温暖与随性体验，打破了中式与欧式在室内设计中的垄断。
二、现代室内设计风格的优势
（一）设计简洁。现代室内设计简洁而不却美感，体现了人们对纯净生活的向往。新材料的选用，新技术和手法的表现，都体现出了设计者的设计思想和观念。例如，家具的摆放与空间紧密配合，更换那些繁琐的附加装饰，注重造型的简洁，体现现代室内设计构建组合的独创性。
（二）消费经济。现代室内设计在追求装饰艺术美观、风格时尚的同时，也力求支出最少。选择造价经济的材料达到最佳的效果，是对设计者的一种挑战。在进行室内设计时，设计师经过精密计算，斟酌用料。既要降低成本，也要寻求艺术设计美感的展现。
（三）使用的多功能。室内设计中，逐渐融入了“一物多用”的理念，以实现在有限空间内的使用最大化。对空间的合理规划和艺术性的组合构建，不但可以节约空间，同时也增加了空间设计的趣味性与独特性。比如对大型窗户窗台的榻榻米设计，为窗前小憩增添了无限乐趣。
（四）设计环保。随着全民环保意识的加强，社会也在大力倡导环保装修。室内设计也加入绿色环保的理念。比如，重视室内的通风设计，提升能源的利用率，提高新技术和新材料的使用，增加室内绿化设计等。
三、现代室内设计存在的误区
首先，盲目追求室内装修的豪华。部分设计需求者对现代室内设计风格认识不足，有失偏颇，错误的将室内设计的现代风格与豪华奢侈划上等号。在进行室内设计时盲目使用繁琐装饰材料，豪华的家具，忽视了空间设计的简洁性、经济性、多功能性。一味追求华丽，导致资源的利用率低，设计缺乏艺术美感和内涵。
其次，过多看重大尺寸家具。一些设计需求者忽视了空间的限制，偏爱大尺寸家具，增加了空间的压力感。片面地认为室内设计现代风格是依靠复杂的装修和大型家具所表现的。在家具配置中，热衷于选购大型沙发、茶几、电视机等大型家用家具。这不仅不会彰显特色，还造成了空间利用的不平衡。
最后，忽略了功能性。现代室内设计的一个要点就是多功能，在限定空间内满足人们的多方面需求。从选材、色彩、质地到艺术美感无一不展现现代室内设计的一丝不苟，刺激了人们的装修热情。但是，随着室内设计的盛行，盲目推崇流行风格的室内设计，使原本文明的文化设计渐入庸俗之列，成为富裕阶层争相玩味的宠物。室内设计要回归人性，回归本真，真正体现其功能性。室内设计是体现着深厚的文化底蕴，是对文化的继承和文明的彰显。在时展中，将中国文化与现代艺术完美结合，寻求独具特色和中国气质的设计风格才是明智的选择。
四、结语
室内设计不同的风格，体现着人们不同的生活的态度。随着设计风格发展更加人性化，功能多样化，不但增加了人们的生活乐趣，同时提高了生活的质量。对于现代室内设计发展中存在的误区要有清醒认识和理性的思考，不要盲目跟风。
【参考文献】
[1] 李菲，中国近现代室内设计风格及趋势研究[J]，大舞台，2013（03）
现代主义产品设计风格自诞生以来，设计风格的形成与演变和相关社会和人文背景因素的联系越来越紧密、复杂。许多领域内的事件，如政治、经济、文化和日常生活等方面的变化都能影响产品设计风格，造成设计思想和形式上的独特表达。现在正值世纪交替的历史时期，当我们面对未来尚不能确定的一个合理稳定的产品设计风格时，也许后现代主义产品设计风格产生的前因后果能有助于我们看清产品设计风格产生的真正原因，从而启发我们找到未来产品设计的发展之路。
一、设计风格形成的不同理论观点
1.社会因素促成论观点
英国设计理论家塞缪尔·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我们对其本源稍有了解的每一种风格，都不是由意志的行为而产生的，也不是由某些人发明出一种新风格；而是自发的，来自环境的，由某些伟大的政治、智力或宗教革命所导致的。”
哈金斯认为，设计总是与客观现实相联系，与人类活动、社会生活的具体事件相关联，这是典型的社会因素促成论观点。尽管哈金斯提出的社会因素尚不全面，但已明确指出社会因素能够促成设计风格的形成，特定时期的社会特征表现在政治、文化和信仰等客观因素上，每一因素都会给设计风格带来影响，只不过在不同的历史时期，各种因素所起的作用程度各有不同罢了。
2.人为因素促成论观点
英国设计理论家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“风格是由艺术家们作出的流行的、处于支配地位的和真正当代的世界观之表现，这些艺术家最成功的直觉到其时代所特有的人类经验之性质，并且他们能够将这些经验表达在深深合于作为该经验部分的技术、科学和思想的形态之中。”
科林斯认为改变设计风格的真正原因是从事创作的设计家们，是人的因素。因为从他的角度来看，设计风格是设计艺术家们活动的直接产物。尽管设计风格形式反映相对应的社会特征，但任何社会因素都不是设计风格或其表现形式的创造者。真正设计产品的是人，使用、传播设计风格的也是人。
如此看来，这两者的观点虽然相互自成一派、针锋相对，但也都显得言之有理、旗鼓相当。那么，作为后学者的我们对这些现当代设计者们需要如何选择，或是怎样找到正确的理论观点呢？
二、后现代主义产品设计风格成因分析
以20世纪五六十年代以来后现代主义产品设计风格的形成为例，我们可以对现当代社会和人文背景进行客观透彻的考察，具体案例具体分析，不必盲从某些特定的理论说教，从而找到有说服力的理论依据。
1.政治因素
二战后，西方社会中严重的矛盾和问题引发了大众强烈的反抗情绪。一方面，政治腐败、贫富悬殊、种族歧视、性别歧视、工人失业等社会矛盾日益激化；另一方面，个人的生存方式受到资本主义生产方式的严重干扰，被强行纳入一种僵死的社会模式。60年代后期，积蓄的不满开始变成激进的行动，反抗活动接踵而来。
这种政治生活失衡，其根源是社会低层人群为自身争取权益的结果。低层人群不再盲从于旧时的社会精英为他们安排的生活方式，他们的价值观、生活方式以及应有的权益需要得到认可。这一时期的社会动荡不安，这种不稳定同样也表现在社会生活方式之中，因此导致了早期后现代主义产品设计风格的主要特征之一：不确定性。
2.文化因素
a.非理性思想
二战后，以人本主义为核心的存在主义思想逐渐成为西方文化的重要思想基础。长期以来，西方主流的理性科学主义思想，讲求实用的功利主义，主张从科学中排斥人的存在。这必然与存在主义的人本思想相对峙。两种思想不断抗争，此消彼长。在经历了二战及其后各种局域战争的痛苦以及核战危机后，人类终于意识到机器的可怕和自身的脆弱。这使得人本主义的存在主义思想最终趋于上风，导致了社会思想因素的变异，并通过文学、艺术、设计等领域的各种形式表现出来。
b.反主流文化兴起
20世纪60年代后，随着各种社会矛盾的爆发，声势浩大的“反主流文化”运动进一步将反抗推向。反主流文化拒绝传统价值标准，反对科技对人的驱使，不信任工业文明，提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性。反主流文化运动迅速传播，使标准化、理性化、精英化的主流文化不再是文化发展的惟一选择，民族文化、地域文化、大众文化、通俗文化受到同样的重视，造成了多元文化的发展格局。反主流文化使激进的变革意识深入人心，同时也推动了设计领域对现代主义原则的怀疑与批判，并形成了以“波普”设计和“孟菲斯”为代表的反主流设计思潮。
c.生活与艺术的混合
20世纪五六十年代以来，人们发现从前高高在上的艺术，在后现代艺术家手里变得如此平淡和低俗。生活中的一切东西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了艺术。生活与艺术的混合宣告了一种非理想的开端：艺术开始走向无深度的平面表达方式，生活也开始走向一种非伦理的反规范的幻境，传统的美丑观念已不再具有权威性。
以上这些文化因素的改变，无疑最直接地体现于后现代主义产品设计风格上：非理性思想导致了人文主义的产品设计特征；反主流文化的兴起导致了各种即兴、暂时、多元和拼凑的产品设计形式出现；而生活与艺术的混合更使得产品设计趋向通俗化、娱乐化。
3.经济因素
20世纪50年代以来，工业文明快速发展，丰裕社会开始形成，物质财富的积累导致了生产、消费方式的根本性变化。60年代后，消费发展到一个新的高度：战后新生代成为消费主力军，职业妇女消费力增强，市场日益细分，用后即弃的消费主义形成。
为适应新的消费需求，新产品设计逐渐涌现。新消费者对非传统产品喜爱有加，物质文化和大众通俗文化更符合他们对新奇事物的追求。此外，他们要求的是代表自己喜爱的、新的时代风范，色彩大胆强烈，产品设计突破旧的造型框框。
消费的改变导致经济因素的变化，战前单一风格垄断市场的情况已不复存在，同时短期消费行为日益抬头，过去强调长期耐用的设计显得越来越落伍，设计者不得不采用不同样式针对不同的目标市场。为了适应多种要求，折衷主义设计方式（典型的后现代风格特征）大行其道，后现代主义产品设计风格迅速普及。
4.人的因素
【关键词】国内动画；美术设计风格；探析
动画美术的设计包含着很多的内容，它不仅仅是动画人物的设计，他还包含着动画背景以及场景的设计等。好的美术设计可以让一整个作品变得生动形象，在对作品进行美术设计的时候，作者的全部艺术思想也都会随着设计展示出来。独具特色的美术设计风格也一定会吸引到更多的关注。
一、动画美术设计与动画美术设计风格的概念
1.动画美术设计与动画美术设计风格的含义。动画美术设计包含很多方面的设计，有人物角色的设计、动画背景设计以及场景设计等。动画美术设计风格代表着导演对于整部作品所倾注的创意也代表着美术设计师的全部心力。每一位设计师在进行动画美术设计时都应该要综合的运用多种不同的元素，尽量让动画在呈现上有自己特有的风格和创意。
2.动画美术设计的要素。在动画美术设计中也包含着多种多样的要素，但是最基本的应该要数美术设计的基础。美术设计的基础也是整个美术设计中最重要的一个要素，它不仅仅是要具备基础的绘画能力，更多的是要说明美术设计师对于图形的认知与表示，然后把自己独有的思维创意表现在现实生活中。对于一名美术设计师来说，创意就是支撑他创作的全部动力，如果一名美术设计师他的设计基础很差那他就不能把自己的创意尽情的展示出来，那他就更不会有什么美术设计的风格。除此之外，在美术设计的要素中还有一个比较重要的要素，就是对动画脚本的把控以及定影基础。要对剧本有足够深的了解才能对角色有充分的认识。定影基础是指要充分的掌握动画的镜头，还有动作镜头中的语言，这些在电影里面呈现的会比较多一点，所以对于美术设计师来说充分了解电影的语言也是十分重要的。
二、国内动画美术设计风格的现状
从我国的动画产业中可以看出我们国家美术设计的风格是具有多样性的，这些大概跟我们国家的传统文化以及民族精神有着很深的联系。众所周知，就动画产业来说日本与欧美还是发展的比较的好的，与他们相比我们国家的动画产业还是有很大的提升空间，所以在动画产业上我们还是可以多向日本和欧美国家学习的，不过在借鉴的过程中我们也不能忘记了自己本土的特色，不要一味的“拿来”，却失掉了自己特有的韵味。其实现阶段我国在动画设计上已经有点太偏向日美了，看不出来有太多的本国元素。虽然在设计上比较偏向日美但是我们的制作技术还没有达到别人的水平，长期以往我国的动画产业就会因为别国动画产业的冲击而彻底失去自己发展的方向。如果我国想要重新找回自己发展的方向，就要在动画美术风格的设计中多加上一些我们自己特有的元素。其实我们国家中也有很多民族特色鲜明的元素，就比如说水墨元素，水墨元素也可以跟动画美术设计很好的结合在一起，这种做法不仅是我国在动画美术设计上的一次创新也是我们传承传统文化的一个好的途径。
三、就国内动画美术设计风格提出建议
1.要注重传统理念与现念相结合。随着时代的发展人们的观念也会有一些变化，设计师在进行动画美术风格的设计中，要注重把传统的理念与现念结合在一起。就传统理念而言我们应该取其精华、弃其糟粕，把传统理念中优秀的文化借鉴过来。就现念来说它也可能是从传统理念中更新出来的，但是它也不是对传统理念一味的否定，把优秀的传统理念与优秀的现代结合在一起一定可以体现国内美术设计风格的个性化。
2.要注重动画产业的商业价值。随着我国经济的发展，动画产业已经有了更高的商业价值，在商业利益的驱动下，国内的美术设计风格一定会更有自己的特色。现阶段由于传播媒介的发展使得动画产业有了更好的宣传平台，随着动画产业的快速发展使得相关产业也随之一起发展，这也就扩大了动画产业的商业圈，使得动画产业更具有商业价值。但是社会在发展的过程中也不是一成不变的，在这个新旧潮流不断更替变化的社会中为了能够保持动画产业稳定且长远的商业价值，美术设计者就应该结合社会的实际发展不断创新出更具个性化的美术设计风格，让这个设计风格不仅有自身的价值也能有一定的商业价值，美术设计师们应该要知道越是独树一帜的设计风格就越会有自身艺术价值与商业价值。
3.能借助互联网提高动画产业的技术水平。随着互联网时代的发展，在动画产业中也可以融入更多的多媒体技术。因为先进的网络技术能让动画美术风格的设计有更大的发展与提升空间，就比如说现在动画产业中3D技术的发展，3D立体影像就是依靠互联网才被发明出来的，它能把原本出现在荧幕中的角色直接的带进人们的生活中，更加凸显出了角色的真实性，所以说在美术风格的设计过程中合理的结合多媒体技术能使作品涌入新元素的同时也能得到意想不到的效果。综上所述，虽然国内美术风格的设计上也都带有自己独特的元素，但是依照自身风格所产生出来的作品也都还有很大的提升空间，需要我们不断地去更新、去加入更多个性化的元素。而且在美术风格的设计过程中我们还是存在着一些不足的，希望有关人员可以认识到自身的不足，及时对不足之处做出修正。同时也希望国内美术风格的设计在未来能更具特色，促使我国动画产业向更好的方向发展。
参考文献：
【关键词】平面公益广告；设计风格
平面公益广告与社会生活密切相关，无论是民族文化、传统节日、经济动态，都可以作为平面公益广告的题材。平面公益广告要想更好地达到宣传效果，广告设计风格十分重要。着重研究平面公益广告的设计风格，选择符合大众需求、符合公益广告设计的元素，可以更好地拉近与受众的距离，引发共鸣，达到公益广告宣传的目的，进而促进公益事业的更好发展。
一、平面公益广告的概述
平面公益广告是伴随着我国公益事业的发展而产生的一种广告，公益广告的性质是公益性。从某种意义上讲，公益广告的水平直接反映了一个国家、一个城市、一个地区的民众文化道德水平以及社会风气。从创意上讲，平面公益广告的创作相对更自由，其题材可以涉及社会生活的各个层面，对好的现象、行为、政策加以倡导，对不好的则予以警示，对公众发挥教育作用。公益广告的投放平台主要有电视、广播、杂志三大媒介，其中电视公益广告最多，覆盖面最广，效果也最好。而随着新媒体的出现，平面公益广告投放平台也日益多样化，为平面公益广告的发展带来了动力[1]。
二、平面公益广告的设计风格
平面公益广告的设计风格是由其题材所决定的，针对不同的题材，公益广告的设计风格也会不同。而公益广告设计题材可以涵盖社会生活的各个层面，如政治、经济、卫生、环保等，公益广告题材的广泛性丰富了公益广告的传播内容，使其展现出多种多样的风格特征。
（一）文化主题
文化是社会发展的精神动力，优秀的文化是我国劳动人民智慧的结晶，这些传统的文化可以更好地激励群众奋发向上。在公益广告中，我国优秀的传统文化依然符合文化公益类广告设计的需求，将这些文化元素融入公益广告中符合了当代社会发展的需求。例如牡丹象征着富贵，在公益广告加入这种传统文化素材，可以更好地让受众接受公益广告，进而达到广告效果[2]。
（二）教育主题
教育是一项公益事业，促进教育事业的发展对教育对象以及我国现代社会有着积极的作用。教育可以引导公众树立正确的人生观、价值观、思想观。在社会矛盾日益突出的背景下，以教育为主题的广告必然成为公益广告投放的方向。加强教育公益类广告设计可以宣传教育的重要性，起到连环效应，促进我国社会的健康、和谐发展[3]。
（三）环保主题
长期以来，我国社会一直采用粗放型的经济增长方式，以牺牲环境为代价来获得经济效益，不仅制约了我国经济的发展，同时也使得人们赖以生存的环境质量越来越差。在这样的环境背景下，国家、社会、群众开始重视环保问题[4]。公益广告作为推动我国公益事业发展的重要途径，以环保为主体的公益广告也备受关注，例如“保护地球，人人有责”的一则广告。
（四）和平主题
武力、战争使得人们背井离乡、家破人亡，人们对于和平问题越来越重视。在21世纪的当下，建设和平世界是各国共同的目标。在平面公益广告中，设计师用自己的语言来劝解那些发动暴乱的人放下心中的执念，通过反战主体来倡导和平建设，向受众传达和平建设的重要性[5]。
三、平面公益广告的设计对策
（一）合理选择平面公益广告题材
平面公益广告题材比较广泛，不同的题材所表现的设计风格也会不同。故此，在平面公益广告设计中，要合理地选择广告设计题材，更好地促进平面广告设计风格的发展。另外，设计人员要多角度地挖掘平面广告题材，达到广告的目的。
（二）合理定位平面公益广告风格
对于平面公益广告而言，广告设计风格直接影响到公益广告的发展。作为公益事业的重要组成部分，平面公益广告要想更好地发展下去，应该认真地进行情感定位、努力地增加亲和度。平面公益广告设计风格和设计语言应该亲切感人，体现人文关怀，进而达到广告预期的效果[6]。
四、结语
作为一种社会教育手段，平面公益广告在我国社会的发展过程中具有重大作用。平面公益广告是为公众谋福利而设计的广告，平面公益广告设计题材涉及了社会生活的方方面面，也正是因为平面广告设计题材的广泛性，使得其设计风格存在很大的差异性。为了促进平面公益广告的更好发展，必须合理选择广告设计题材，合理定位平面公益广告设计风格，进而更好地推动社会公益事业的发展。
参考文献：
[1]刘静瑜.浅谈平面公益广告设计风格[J].大众文艺(理论)，2009,(11):79-80.
[2]高云.浅谈平面公益广告艺术设计风格[J].中国报业，2012,(12):143-144.
[3]李春梅.浅谈平面公益广告艺术设计风格[J].流行歌曲，2012,(11):64-65.
[4]董远东.浅谈平面公益广告创意的要素[J].流行歌曲，2012,(14):73-74.
[5]李向东.公益广告平面设计与运用浅析[J].网友世界，2013,(Z3):92.
关键词：游艇设计；造型分析；特征线
中图分类号：U663.2 文献标志码：A
Abstract： Modeling style shows the aesthetic value and function of a yacht and it depends on the accumulation and inheritance of excellent designing experience. This paper takes the yachts of the Sunseeker Predator 84 and Phoenix 78ft as examples to analyze yacht modeling through characteristic line group and further analyze the mental image contained in yacht modeling through the image features. This paper also introduces the method to establish 3D model of yacht with the Rhino software by using characteristic line group.
Key words： Yacht design； Modeling analysis；Characteristic line
1 造型概述
造型L格体现了一艘游艇的美学价值和功能，也是公司品牌的灵魂。诸多国际知名品牌之所以能在市场上具有很高的辨识度，与其自身的造型设计经验积累和传承具有密不可分的关系。如：兰博基尼跑车品牌的形象，给人以线条修长且富有肌肉感、奔放有活力的感觉；有 “水上劳斯莱斯”之称的丽娃游艇，让人感觉古典、时尚、奢华、舒适。可以说，良好的造型设计有助于公司品牌的形成，在提升自身品牌和实现产品系列化上也有重要的意义。本文以圣汐“Predator 84”游艇和“凤鸟”78 ft游艇为例，介绍游艇造型设计风格分析方法。
所谓造型是指产品的特有形象，它不仅是产品造型实体所表现出来的外观形象，还包括产品的心理意象。产品的造型实体指产品造型的形状，简单来说就是产品几何造型特征按照一定的组织结构构成的；而产品的心理意象则指造型所引起的人的心理感官反映，从而体现了产品的象征性和情感型的造型特征[1]。
2 游艇的造型实体
2.1 造型实体中的特征线
游艇造型实体几何特征主要指游艇的外观造型，一般包括上层建筑以及主船体的造型。实体造型是一种复杂的曲面，但归根到底是由点、线、面三种基本元素组成，其中线起到承下启上的作用，图1所示为“Predator 84”游艇的草绘图，其通过线条快速表现了游艇的实际造型特征。
根据线条对实体造型特征的表达内容不同，可分为以下三类：
（1）轮廓特征线：游艇造型的轮廓线表达了游艇的整体造型和风格，包括丰富的造型和一定的结构信息；
（2）主特征线或过渡特征线：表达主造型特征或过渡特征的线；
（3）附加特征线：表达造型附加特征的线（如舷窗等）。
2.1.1 圣汐“Predator 84”游艇特征线分析
“Predator 84”游艇特征线群提取结果显示：三层结构的船体曲线优美且极富动感，精心的细节构思处处体现了圣汐游艇的英伦贵族风格，整体外观造型颇具现代化。另外，大量在船体上运用舷窗，也让使用者在游艇内部享受与大海的充分融合。
2.1.2 “凤鸟”78 ft游艇特征线分析
太阳鸟游艇非常注重游艇造型风格的传承与创新，通过长久的造型设计经验的积累和传承，实现了“凤鸟”、“普兰帝”和“拉斐尔”等多个品牌的系列化。“凤鸟”系列游艇在造型设计上吸收了国内外诸多先进船型的设计理念，风格力求美观、时尚和大方。如图2所示：“凤鸟”78 ft 游艇的造型实体线条非常简洁，流水型设计一气呵成，不带一丝繁冗和累赘，这也是“凤鸟”系列游艇在视觉上给人以飞逸与时尚感的主要原因。
同时，为保证“凤鸟”系列游艇造型实体的实际外观效果，在制造工艺上采用有机纤维增强复合材料，整体高精度“镜面”模具制造成型，并设计有进口材料成型的耐水耐磨表面，使“凤鸟”系列游艇外观造型流畅明快，船体表面光洁致密，常年光洁如镜。
2.2 特征线群建立三维建模
在Rhino软件的三个平面视图中对应的建立一系列的特征线群，然后通过两个视图的曲线建立三维视图的特征线群（如图3所示），最后通过曲面生成工具生成各个曲面，生成的“Predator 84”游艇三维模型如图4所示，“Predator 84”渲染效果图如图5所示。
3 游艇的心理意象
游艇同其他工业产品一样，其心理意象也是通过游艇实体造型来表现的。一般来讲，心理意象可分为三个类别：品牌意象特征、艇体意象特征和审美风格意象特征。
3.1 品牌意象特征
品牌意象特征传递的是制造商的品牌信息，展现的是品牌的精神或形象。比如：耐克品牌的意象特征传递的是运动精神；海澜之家品牌则向消费者传递的是成熟男性的代表。在这一方面，太阳鸟公司在品牌建立之初，便秉持做最优秀的游艇制造商的理念，经过多年发展，公司已成为国内规模最大、设计和研发技术水平最高、品种结构最齐全的复合材料船艇企业和知名游艇厂商[2] 。虽然公司品牌尚未形成较为独特的品牌意象特征，但太阳鸟游艇的产品时刻向客户显示着它的安全、舒适、奢华和时尚。“凤鸟”系列游艇正是依托太阳鸟这个公司品牌，得到广泛的认可。
3.2 艇体意象特征
从认知心理学的角度分析，人们对产品造型的认知首先关注的是造型的整体形态，并会忽略大部分细节。同时，在认知过程中，各种类型的图像以相似某种形状的方式出现，使人们的思维中很快出现错觉图形[3]。如：兰博基尼跑车的前脸和蛇头（图6所示），经过抽象后都可以看作是一个多面体，两者具有相似性，因此两者很容易被人们联系起来。
太阳鸟游艇深耕于博大精深的中国传统文化，植根于“以水为师”的理念中，汲取养分、丰富内涵、茁壮成长。“凤鸟”系列游艇以中国文化中的上古神鸟“凤”为依托，凤是人们心目中的瑞鸟，象征着天下太平，也比喻有才德之人。从上述的视觉内在图形处理上，将凤头和“凤鸟”系列游艇分别舍弃了自身的生物属性和物的属性并进行抽象，凤头的轮廓线（图7所示）和游艇的轮廓线通过形态特征属性上的相似性，将两个不同类别的事物联系在一起，从而形成“凤鸟”系列游艇独特具有的深厚中华文化底蕴的意象特征。
意象特征还一定程度上展示了游艇结构、功能布局和人机工程。对于游艇整体外型而言，游艇侧面造型轮廓由于包含的视觉信息量大，其几何特征易于识别，集中反映了产品设计中从功能结构布局到造型的映射关系，因此侧面轮廓几何特征也是游艇意象特征的集中承载。
3.3 审美风格意象特征
审美风格意象是社会、文化、市场等多方面作用的结果，是更高层次的、更宏观的抽象，与前两类意象在符号的能指层面上产生大量的叠交。
4 小结
本文通过特征线群及意象特征对游艇造型实体、心理意象两方面进行了分析，并介绍了通过特征线群在Rhino软件中建立游艇三维模型的方法。通过案例分析表明：长期的造型设计分析对于游艇公司打造自身品牌、实现系列游艇造型设计经验积累和传承都具有积极的意义。此外，造型设计分析也能对公司产品竞争分析、设计前期游艇描述等提供诸多方便。
参考文献
[1]杨旭. 基于特征群的汽车造型风格分析与五菱造型设计[D].湖南大学，2011.
一、互联网时代给平面设计的影响
网络被称为继书籍、广播、电视后的第四媒体，通过互联网传达的来自视觉、听觉的多元信息包括声音，图像，文字，视频等多种形式。平面设计师整合网络中有价值的资源，创造出有吸引力的广告界面，因此对于未来的平面设计师来说，善于灵活表达新视觉固然有用，但娴熟的计算机硬件和计算机软件使用技巧也十分重要。那么网络对于平面设计的要求和影响具体有哪些呢？
1.设计简练
互联网作为科学技术发展的尖端产物，网络环境相当复杂，但是互联网获取信息、资讯又相当便捷，互联网呈献给人们的事物或者设计含有大量丰富的元素，多样的字体，浓郁的色彩，它在使人目不暇接的同时，也很容易让人们过目即忘。因此网络的基本特性要求平面设计作品在简练的基础上做到更简练，在复杂的网络特性中寻求最直接有效方式来表达设计思想。因此，对于平面设计师的要求，绝不仅仅是熟识绘图软件这样简单。色彩的运用，字体的旋转度，文字的精确等等都需要设计师通过进行合理表达，简洁明确的表达往往能在短短时间内牢牢抓住读者的眼睛，并让读者印象深刻。值得一提的是，不同于传统纸质媒介对印刷精度的要求，在互联网上使用内存空间小的点，线或者图片，作品的加载速度会比较快，用户体验也会更好，读者对于作品也可能会增加好感。
2.合理布局
互联网媒体是基于计算机而存在的，而计算机呈现给人的视觉范围十分狭窄。因此，合理的布局在成就一个好的设计作品上，十分重要。通常来说，人的视觉是从屏幕中心向四周分散的，因此根据这个原则对平面进行分区是个不错的选择。从事平面设计行业的应该都知道，3DS-MAX就是一个十分优秀的平面分区软件。周密合理的分区是现代平面设计的非常重要的优化界面手段。
3.图形设计更加完善
由于互联网的迅猛发展，传统的平面设计产生了根本性的变化，这种变化是不可逆的，在这种条件下电脑图形应运而生。电脑图形的出现，为平面设计师提供了发挥无限想象的自由空间，激发了设计师的创作潜能。平面设计师通过电脑图形提供的新的表现形式，也开拓了平面设计更为广阔的发展空间。因此这标志着平面设计的人才需求向复合型新型人才转化，平面设计师必须在专业技能之外，成熟掌握电脑图形设计。在互联网大时代这种背景下，电脑图形设计也日趋完善。
4.内容更加丰富
平面设计由传统的二维空间向多维空间扩展，由静态平面转向动态平面，这都得益于网络的出现和普及。平面设计在环境、空间的展示和应用也十分广阔。平面设计加上互联网形成了新的平面设计风格。设计产业的发展使多元化的设计边缘学科、交叉学科及其他新兴设计学蓬勃发展，互联网为平面设计开辟出一条崭新的发展途径，电脑图形设计逐渐成为新的平面设计形式。5.网络环保在当今物质文明已经发展到一个高度的信息社会，发展已经不是时代的主旋律，可持续发展才是时代的主旋律。技术的发达并不是创造一个更好的社会的唯一因素，站在互联网的基础上看待平面设计，时代的建设离不开网络环保。不请自来的链接文件造成网络垃圾越来越多。作为平面设计师，更应当以身作则，坚守住自己的职业道德和道德底线，杜绝制作让人困扰的劣质的平面设计，空洞低劣的设计造成的视觉污染，令人厌烦。平面设计师还应该努力加强对自身的修养以及提高，提高专业水准，为美化网络环境贡献自己的力量。
二、平面设计的发展方向
互联网在未来可预见的很长一段时间里都将扮演着重要的角色。因此基于互联网时代的平面设计首先一定要把握信息时代感，通过多元化的表达形式体现平面设计理念。不同的时代需要拥有不同时代特性的平面设计，这样的设计才能体现出当代人的理想和时代对于社会文明的印记。其次，平面设计风格走向应向突出平面设计的变量思维彰显民族特性发展。我们认为平面设计里所代表的民族性和时代性一样重要，设计是一个民族文化的核心体现，而文化的传承才是人类社会最有价值的东西，也是每个民族所独具特色的东西，这是不能摒弃，也无法摒弃的，因此基于共同的文化以及价值观是平面设计永恒不变的主题。
三、结论
