时间：2023-06-25 16:04:23
序论：在您撰写国内音乐教育现状时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、立论依据
(论文的研究意义、国内外研究现状分析、附主要参考文献)
1、研究意义
新一轮的素质教育改革正在如火如茶的进行，改革的深度和范围都在进一步的扩展和深化。素质教育理念的提出为我国的教育改革与发展奠定了理论基础，同样为我国的音乐教育改革指明了方向。作为我国音乐教育体系重要组成部分的社会音乐教育在素质教育理念的倡导下，推到了一个空前活跃的时期，同时取得了巨大的发展和显著的成绩，究其根源就在于，社会音乐教育与素质教育在理念上是一致的，他们都倡导面向全民、全面发展、过程重于结果的教育理念。
XX 年，中国国务院颁布了的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位。这对于作为实施美育重要途径的基础音乐教育，无疑是个肯定。XX年7月29日公布的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》中指出，目前我国的教育还存在着不能完全适应国家经济的发展和人民接受良好教育的要求，教育观念陈旧，教育机制不完善，教育内容方法比较陈旧、教育体制机制不完善、教育结构和布局不尽合理、教育优先发展的战略地位尚未得到完全落实等等问题。我国的社会音乐教育虽然在近些年高速发展，但受到经济因素以及我国教育大环境中一些消极因素的影响，不可避免的存在着诸如地域发展不平衡、教育市场混乱、教育评价系统机制不完善等一系列的问题。
儿童社会音乐教育作为学校音乐教育的补充, 对于儿童音乐修养及音乐学习都起到了积极地作用, 但不可否认, 因为目前音乐培训市场鱼目混珠现象存在, 也使深圳儿童社会音乐教育存在着不容忽视的问题。笔者选取了部分小学及社会教育机构进行问卷调查, 希望能更加准确深入地了解目前社会音乐培训市场的现状。本文希望通过对深圳市福田区儿童社会音乐教育的状况进行调研，分析其存在的主要问题，探讨理论上的解决办法，并对如何解决深圳市福田区儿童社会音乐教育的问题提出建议，希望为深圳市的儿童社会音乐教育的健康发展起到促进作用。
2、国内外研究现状
2.1国外研究趋势
社会音乐教育在欧洲具有悠久的历史。在传统欧洲文化中，个体人的音乐素养被认为其社会修养的重要组成部分。在近代欧洲存在大量的非专业的社会音乐教育，师从于私人音乐教师学习音乐是西方音乐传承的一种重要方式，绝大多数人的音乐素养的形成并非是学院式音乐教育的结果，而是来自社会音乐教育。社会音乐教育既是一个普遍的社会现象，又是一个普遍的音乐教育现象。
苏振兴、成露霞(河北师范大学)在《论古希腊音乐教育的历史地位和现实影响》一文中对古希腊社会中的音乐和音乐教育有所描述:古希腊有关音乐教学的一记载最早见于《荷马史诗》。荷马史诗是当时是希腊人学习音乐最主要的教材，因此荷马成了希腊人最早的音乐教师。吴跃跃在《加拿大社会音乐教育概况》中写到:加拿大的社会音乐教育与市民的日常生活、文化生活息息相关，对于增进市民之间的交往和友谊、提高国民的文化素质具有很重要的作用。作者分别对加拿大的社区音乐教育、街头音乐艺术、社会音乐考级、华人音乐活动四个方面进行了论述，体现出加拿大对社区音乐教育的重视及投资，几乎每一个社区都有艺术中心，教堂在社区市民音乐生活中也具有很大的影响，街头音乐艺术更是加拿大社会音乐教育的一道独特风景线。作者认为加拿大的社会音乐教育可以用三句
话来说:“人人需要音乐，音乐满足每个人”;“音乐教育多元化”;“社会音乐教育以提高人的音乐素质和文化修养为目的”。从中借鉴加拿大社会音乐教育的一些经验和做法，将有利于提高我国社会音乐教育的整体水平。维尔弗里德·格鲁恩在《80年代音乐教育大讨论中的六大热点》中写到:音乐不必去美化学校生活，而应以各种音乐会和音乐活动去影响校外的文化活动和社区生活，并把校外音乐文化的各种活动(报道、展览和演出等)纳入学校工作中。
2.2国内研究趋势
目前，有关于深圳的社会音乐教育研究资料几乎没有。有关其他地区的社会音乐教育的书籍和论文有:曾遂今在《音乐社会学》中写道:音乐社会学与音乐、社会两方面均密切相关，音乐社会学一词强调了音乐，也指向了社会则明确标志出音乐与社会相联系的内涵。曹理在《家庭和社会音乐教育与创造意识培养》一文中通过对梁雷的音乐成长历程的描述，让家长和教师从中得到一些启迪，并指出良好的环境氛围对于音乐创造意识—创造精神、创造思维、创造能力的发展有促进效应。舒泽池在《世纪之交的中国社会音乐教育》中写到:中国社会音乐教育的兴起与发展，当然不是从天而降，主要基于两个条件:首先是改革开放、政治开明、经济发展;其次是人心思“文”，越来越重视精神文明，重视文化品质。中国社会音乐教育事业的发展，蓬勃中有混乱，追求中有迷茫，其存在的主要问题是社会音乐教育基本上是作为专业音乐教育的附属和学校音乐教育的补充，缺乏理论的思索和独立的形式。冯效刚在《试论专业音乐教育与其他类音乐教育协同发展》文中指出:社会音乐教育是在音乐院校和普通学校以外进行的音乐教育，如文化馆(站)、群艺馆、青少年宫、音乐厅等进行的音乐教育，社会音乐教育可以广义地理解为包括群众音乐辅导、教学和组织，以及音乐表演的教育模式。王萍在《学校的音乐教育和社会的音乐教育》中对两种音乐教育的差别和两种音乐教
育在普通大学里可能的混淆及其后果进行了论述，提出学校的音乐教育和社会的音乐教育这两种不同性质的教育必须妥善加以区分。长春大学的陈明大《对社会音乐教育的几点思考》一文从我国社会音乐教育的宏观视角出发，对社会音乐教育在人才培养中的重要作用以及对社会音乐教育者的素质要求进行了讨论;从发达国家音乐教育的启示、早期音乐教育的优越性、社会音乐教育的素质要求三方面分别进行了论述。陈雅先在《社会音乐教育实践的着眼点》中提出:音乐教育具有十分丰富的人文内涵，但音乐学习带有很强技术性的特点又常常导致音乐教育中人文教育内容的弱化。
因此，正确处理音乐学习与人文教育的关系，实现音乐学习的技术性与音乐文化的人文教育的交融，是社会音乐教育研究的着眼点，亦是社会音乐教育所追求的目标。孙继南在《社会音乐教育—中国音乐教育40年之三》中指出:社会音乐教育，是国家整个音乐教育事业发展中的一个重要组成部分，由于其办学方式的灵活、多样性和教育对象的普遍、广泛性，它在活跃社会音乐生活，提高了人民群众音乐文化素养，促进了精神文明建设。张力元在《人民音乐》(XX，l)中发表文章《社会音乐教育与改革开放同行》文章中主要阐述了社会音乐教育之所以有今天的成绩，和改革开放的大步发展与党和国家的高度重视是分不开的。罗
静(XX)在《重庆市少年儿童社会音乐教育现状及对策研究》;陶馨(XX)在《武汉城区儿童社会音乐教育调查研》;高畅《管窥深圳社会音乐教育》;甄妍妍《枣庄市社会音乐教育现状调查研究》;斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》;胡园飞《我国社会音乐教育现状及对策》综合阐述了我国及各省市儿童社会音乐教育现状，并提出了相应措施。
3、参考文献
[1]李凤英《学校音乐教育应该教什么?》中国音乐教育XX，8
[2]舒泽池《世纪之交的中国社会音乐教育》人民音乐XX，12
[3]张力元《教育与改革开放同行》人名音乐XX，1
[4]斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》硕士论文XX，6
[5]薛艳萍《关于吕梁市社会音乐教育现状的调查报告》中国音教网XX，2
[6]李景忠《发展社会音乐教育之我见》深圳市观澜中学网站XX，3
[7]白雪《浅谈社会音乐教育的发展现状》民营科技XX，12
[8]甄妍妍《枣庄市杜会音乐教育现状调查研究》硕士论文XX，4
[9]张英豪《社会业余音乐考级研究与思考》硕士论文XX，4
[10]魏豪扬《音乐学院参与社会音乐培训的市场机会》福建论坛XX，
[11]桂平 我国社会音乐教育中所存在的问题及对策分析 大众文艺 XX
[12]陈燕 长春市儿童社会音乐教育现状调查研究 吉林广播电视大学学报 XX,2
二、研究方案
1.研究目标、研究内容和拟解决的关键问题
1.1研究目标
希望通过研究深圳市儿童社会音乐教育的问题对我国社会音乐教育的整体产生借鉴，为丰富我国儿童社会音乐教育理论研究提供些许参考;同时，通过我的研究引起更多音乐教育同行对儿童社会音乐教育的关注，从而为最终解决目前存在问题、建设良好的儿童社会音乐教育大环境创造条件。
1.2研究内容
本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市 120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。
在本次调查中，共采用了两份格式的问卷，一份针对学生和家长，另一份针对教师。调查问卷发放后，由调查对象以书面形式答卷，问卷收回后，通过整理、统计和分析，得出最终调查结果。在统计问卷调查的过程中，采用描述性分析和推断性统计分析，借助计算机办公自动化软件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 进行电子数据处理，再结合人工分析，找准问题所在。除了无记名形式的问卷调查法，还对有关人士采用田野访谈法，通过与被访谈者的口头叙述和交流来收集所需资料，以保障本文调查内容的真实有效。
1.3拟解决关键问题
本选题以学校音乐教育为立足点来审视社会音乐教育、以学校音乐教育的教学理念来指导社会音乐教育，以便促进社会音乐教育更好的发展，对深圳社会音乐教育的培训机构和社会音乐教育工作者的教学提供一些建设性意见。
2.拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析
2.1研究方法
本文从音乐教育学和社会学的角度出发，以现状调查、数据调查、分析问卷为核心，运用音乐学科教学论理论，结合音乐学、音乐传播学、音乐社会学、音乐美学和哲学、音乐文化学等知识，通过资料梳理、文献考查、问卷与谈话调查、技术分析、比较分析、逻辑思辨、归纳总结等研究过程，在分析大量调查数据以及非量化信息的基础上，逐步形成本研究论题的认识框架，并在此基础上逐一分析、比较、集中不同层次所涉及的问题，最终形成本论题的认识结论。
2.2技术路线
儿童社会音乐教育国内外研究现状
深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查
深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析
改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策
2.3实验方案及可行性
本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市 120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。
3.本论文的特色与创新之处
目前，社会上各种各样的音乐学习班开办的如火如茶，学生和家长们也整天奔波于各个学习班之间，忙的不亦悦乎。本篇论文主要是针对深圳市琴行培训机构展开调查研究与分析，当下社会音乐教育的发展虽然呈上升趋势，但大多数社会音乐教育只重视音乐技能的培养，而忽视技术应为情操服务的原理，琴行培训作为社会音乐教育的一个分支，也是如此;学校音乐教育则重视人的全面发展的培养，从全面发展的角度来培养学生，忽略了人刁’的培养。本选题从学校音乐及社会音乐教育的不同角度审视怎样更好地使社会音乐教育有力地辅佐学校音乐教育，使学生能够全面发展。
4.预期的论文进展和成果
预期发表学术论文1-2篇。
三、论文大纲
一、引言
1、研究背景
2、目的意义
3、研究内容
4、研究方法
二、儿童社会音乐教育国内外研究现状
1、儿童社会音乐教育的概念分析
2、儿童社会音乐教育的形式
3、儿童社会音乐教育的特点
4、儿童社会音乐教育的内容
5、儿童社会音乐教育的目的和价值取向
三、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查
1、深圳市儿童社会音乐教育社会文化背景
2、深圳市儿童社会音乐教育调研概况
2.1 调研地区
2.2调研对象
2.3调研方法
2.4调研目的
3、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状简述
四、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析
1、深圳市福田区儿童社会音乐教育主要问题
2、深圳市福田区儿童社会音乐教育问题原因探析
五、改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策
1、明确儿童社会音乐教育的功能定位
2、对社会培训机构和考级组织机构规范制度，加强管理
3、贯彻素质教育，取消导向性的政策
4、构建合理课程体系，发展多样化的教学形式
5、完善社会音乐教育学生评价体系，保障正确的发展方向
四、研究基础
1.已参加过的有关研究工作和已取得的研究工作成绩
查阅了一定数量与选题相关的文献，基本掌握了开展调查研究的主导方向，在导师的指导下，掌握了基本科研思路、方法和模式。
关键词：流行音乐；音乐教育；社会服务
音乐是结合文学、艺术于一体的一种表现形式，是现实生活映射的成果。在不同城市，不同区域的不断发展中逐渐形成的。各个地方都独具特色，与当地的时代背景有着千丝万缕的联系。
一、流行音乐的社会地位
随着社会的不断发展变化，音乐艺术也紧跟其步调，不断前进。其中，流行音乐就以其独有的旋律个性，丰富明了的音乐内容，和贴近生活、易入人心的方式满足了年轻一代的内心追求。因而，它也成为年轻人最为喜爱，又积极参与的娱乐活动之一。就目前而言，流行音乐的广传度，也让它享有前沿的都市化地位。在流行音乐唱主角的音乐环境氛围下，音乐教育也备受瞩目。那么，地方高校的音乐教育发展又将如何转变？笔者就当前音乐教育的现状做简要概述，对高校音乐教育的发展方向提出相关的几点建议。
二、流行音乐背景下的高校音乐教育现状
随着经济发展进入新频段，我国的高等教育体系规模也不断扩大、完善。音乐教育的发展脚步也不断前行。不论是教学质量还是学生素质，都有着明显的提升。但是，相对于一些音乐教育体系更加成熟的西方国家还有很大差距，因此，有必要在某些方面向国外的音乐教育体系学习借鉴相关经验，找到国外音乐教育体系中的优势，并结合实际，对我国高校音乐教育进行必要的改革优化。
（一）国内外音乐教育的共同点
音乐，对人类的教化作用不容忽视，是人类精神上不可多得的美味盛宴。国内外的音乐教育者在这一点上不约而同，认为音乐教育在对学生的身心发展、人格塑造等综合因素中都起到了一定程度的积极作用和现实意义。譬如，在课程开设方面，国内外都根据不同形势，在学生的不同年龄、不同学年时段，妥善的安排了相应的音乐课程，并步步依照其制定的计划执行和完善。
（二）国内外音乐教育区别
音乐教育被愈发重视。普及音乐教育，让音乐教育成为各个学习阶段的重要教育方式是各国的共同发展趋势。受国情、人文环境等各方面的影响，我国与外国的音乐教育始终存在一定的差异。在国外的音乐教育中，更多的是注重培养学生的音乐鉴赏能力及内心的审美。在提升学生的艺术修养和情操方面起到一定的影响作用。在音乐学习的过程中，情感表现的呼吁多于音乐技巧的训练，强调更多的是理解音乐和表达音乐，从而取得一系列的音乐水平提升。在我国某些发达的一线城市，“琴童”就突破十万并仍然在剧烈增加。从一定程度上来说，我国的音乐教育已走入某些误区。例如，“琴童”的增长，虽然体现了我国人民开始注重音乐艺术的培养与发展，但也带有浓烈的功利主义色彩；比如，在一部分父母的思维里，音乐艺术的学习成为了进入名校的一种捷径。某些培训机构的教师为了个人利益对学生进行机械的强化训练等。这都脱离了学习音乐最为本质的意义。其结果影响了学生对音乐学习的兴趣，也不利于学生的身心健康发展。甚至，日积月累，影响了我国整体的音乐教育综合水平。
三、对地方高校音乐教育的几点相关建议
（一）本土音乐文化的继承、开发
如今，国内外各大高校都十分重视创造对外交流平台，引进其他高校音乐教育的新颖教学理念，改变自身的教学方式，让教学模式丰富多样。然而，在这种国际化的发展趋势下，弘扬本土音乐文化，也同样作为高校的使命，被充分重视。在打开新思路，突破新格局，研讨新项目的新道路上，挖掘历史沉淀的传统音乐文化，将传统民族民间音乐搬入高校音乐课堂，不仅对本土音乐文化发展和继承具有积极的意义和价值，也潜移默化的影响着学生对民族的认同感和自豪感。
（二）地方高校音乐教育专业人群“走出校门”
地方高校应鼓励学生多与社会接触，参与社会活动，把所学的技能在大众群体中公开展演。把特色的、专业的音乐活动带到社会中，多参加一些具社会影响力的公益活动，助阵各类文化节的演出，让高雅艺术走出校园，与博物馆、图书馆、文化馆这类社会公益单位蝉联开展音乐鉴赏讲座，使得音乐教育普及化。高校音乐教育专业人群还可服务于农村建设的“三下乡”慰问义演、关爱养老院文艺汇演、关注留守儿童、残障儿童等。高校学生都可以参与其中，这类音乐活动不仅对社会产生了良好的影响，也加强了当代大学生对社会的责任感。
四、结语
在流行音乐盛行的时代背景下，趁着音乐教育被推向为精神文化的重头项目。音乐的审美和鉴赏能力也该被普及，大众应该保有独立且正确的音乐认识。时下的社会基础和社会文化底蕴让社会音乐文化也步入稳固的持续发展阶段，而高校音乐教育更能为社会的音乐文化锦上添花。高校音乐的教育功能对社会音乐文化的快速发展有着不可否认的良性作用。高校有能力也有义务为此做出一定贡献。
作者:于诗异 单位:江西科技师范大学音乐学院
参考文献:
[1]张海英.流行音乐与当代大学生相关问题研究[D].福建师范大学,2007.
[2]秦冉.流行音乐对音乐教育的影响[J].山东省农业管理干部学院学报,2010,04:184-185.
[3]陈婷婷.关于高校音乐教育流行音乐的定位[J].大众文艺,2013,21:221-222.
英文名称：The Education of Music
主管单位：浙江省文联
主办单位：浙江省音乐家协会
出版周期：月刊
出版地址：浙江省杭州市
语
种：中文
开
本：大16开
国际刊号：1002-7580
国内刊号：33-1044/J
邮发代号：32-44
发行范围：国内外统一发行
创刊时间：1950
期刊收录：
核心期刊：
中文核心期刊(1992)
期刊荣誉：
联系方式
关键词：多元文化;辽宁省高校音乐教师;学习方向
中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02
本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。
一、教师希望接受的培训形式
从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。
二、教师希望得到的培训内容
这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。
三、最想了解的国外音乐教育体系
通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。
四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络
参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于国家级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。
教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。
在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。
通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。
参考文献：
[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].
[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.
作者简介：
李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;
李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。
注：本文系辽宁省社会科学规划基金项目
关键词：音乐教育 素质养成 手段
中图分类号：G645.5 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.03.191
1 音乐教育在国内高校开设的现状
目前，国内设置音乐专业的高校主要集中在综合性院校和师范院校，课程设置主要集中于选修课，开设时间仅限于第一至第二学期，学习的内容和时间均非常有限。另外，根据国内一项调查数据显示，在接受调查的394名学生中，90%的学生表示喜爱音乐，其中，喜欢通俗歌曲的占78.53%，认识简谱的占48.5%，认识五线谱的仅占3.5%。可见，国内普通大学生接受音乐教育的现状不容乐观，在对大学生全面开展素质教育的过程中开展音乐教育迫在眉睫。
2 音乐教育对大学生素质养成的作用
2.1 音乐教育有利于大学生道德体系的构建
对大学生进行思想道德建设是高校的一项重要建设工程，这不仅有利于学生的工作和生活，更能促进大学生道德体系的建构。音乐的陶冶对于人们道德素质的养成发挥着极其重要的作用。一曲《国际歌》，激励着战争年代的仁人志士为了崇高的革命理想信念抛头颅、洒热血；一曲《义勇军进行曲》，鼓舞着新一代热血青年走上革命道路，为革命献身。欣赏与聆听这些优秀的音乐作品，可以引导学生直面生活中的困难与挫折，锻炼他们奋发图强、积极进取的精神，培养他们勇往直前的坚强意志。由此可见，在大学生道德体系构建中，音乐教育发挥着独特的作用。
2.2 音乐教育有利于大学生情意素质的培养
音乐是表达人们内心情感的一门艺术，每个优秀的音乐作品背后都包含着作者丰富的情感与内心世界，蕴含着深奥的人生哲理与生活写照，通过跌宕起伏的旋律、独立变幻的节奏、美妙悦耳的和声，把欣赏者带入另一个世界。学生可以在音乐的旋律中洗涤心灵，感受责任，坚定对未来的信念。由此可见，音乐教育是培养大学生情意素质的良好媒介，无论对学生心灵的塑造、情感的培养还是自身综合素质提升都有积极的促进作用。
2.3 音乐教育有利于大学生心理素质的提升
当美妙的音乐通过人的听觉器官传入大脑皮层，刺激大脑神经中枢时，人体便会产生多种有益的生化物质，起到加强血液循环、消除疲劳、改善情绪状态等作用。如，在演奏器乐的过程中，当学生因为不熟悉谱子、动作练习太少而导致乐曲的演奏得断断续续时，如果老师能够多鼓励学生，将有利于提高他们的自信，为其将来能够更好地融入社会打下扎实基础。此外，在类似“大合唱、乐队”等音乐教育活动中，教师可以根据学生各自特长和技能进行分工，使他们各负其责、各尽其职，通过活动中的不断调整与配合，提高学生的团队意识、人际交往能力和对陌生环境的适应能力等。
3 在大学生素质养成过程中实施音乐教育的途径
3.1 教育理念多元化
在教育理念方面，在上世纪初，美国教育学家杜威首次提出了“多元文化”的概念，随着“多元文化”在音乐教育领域的推广，在音乐教育过程中渗入多元文化为其本身的发展提供了新的发展路径。学校在制定音乐教学目标时，要转变传统的单一音乐教学目标，将中西方音乐的文化内涵渗透到教学目标中去，通过多元化的音乐教育拓宽学生视野，实现学生素质的全面发展，让学生能够独立、终身地进行音乐学习，能够从音乐学习中获得美感体验和审美修养。
3.2 教学内容丰富化
在教学内容方面，可以精选富有欣赏价值和教育作用的音乐作品，把民族音乐的教学内容、世界各族文化的介绍、内容健康且水准高的流行音乐等纳入教学内容中，把音乐教育当成文化普及的一部分，让学生在审美的享受中得到熏陶，引导其形成高尚的审美情趣，提高学生的个人修养。另外，可以把培养学生的创新思维融入到教学内容中去，通过即兴创作和指导性命题创作等形式，让学生在创作过程中融入自己的理解和想象，赋予作品新的意义和内涵。总之，教学内容的丰富性可以提高学生在感受与鉴赏、表现与创造等方面的能力，实现音乐与文化的有机结合。
3.3 教学手段多样化
在教学手段方面，目前国内大学的音乐教育主要是教师的一味的讲解和灌输，学生始终处于被动接受状态，缺乏主动参与的意识。在音乐教育的课堂上采取讨论和实践的教学方式，可以充分调动学生的想象力、理解力和感受力，加深学生对音乐作品的理解，感受音乐的独特魅力。此外，还可以信息技术作为音乐教育手段的突破口，利用网络资源实现师生间的互动，让学生在学习过程中提高其协作、探索和创新能力，并使之个性得以全面发展。总之，音乐教育要在教学手段上实现以生为本，充分发挥学生的主体作用。
3.4 教学成效实践化
在教学成效上，高校可以把音乐教育的成效运用到学生的日常生活中，充分利用各种社团开展丰富多彩的文艺活动，把文艺活动深入到学生所在的系部、班级、寝室，通过广泛培养学生的艺术才能使音乐教育达到普及化的目的。学校可以组建艺术团、合唱团、器乐团等社团，由音乐老师担任社团指导老师，不定期地开展各类文艺演出、合唱比赛、歌手大赛等，为热爱音乐、有艺术才能的同学提供展示的舞台，让更多的学生参与其中。通过这些文艺活动来丰富学生的业余生活，提高学生的音乐素养，促进大学生身心和谐发展。
综上所述，音乐教育是大学教育的重要环节，它对学生个性发展、学生适应能力的提高均有积极的作用。因此，我们要积极营造一个拥有音乐美感的素质教育环境，为学生今后踏上社会奠定基础，真正实现大学生素质的全面发展。
参考文献：
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[2]周姝.论音乐欣赏在高职院校素质教育中的重要性[J].湘潭师范学院学报（社会科学版），2009，（5）.
关键词：少数民族;音乐;世界音乐;地位
中国是一个幅员辽阔的国家，这个大家族由56个民族组成，同时也形成了不同民族的文化韵味。少数民族在历史的发展中，形成了多种多样的音乐文化特色，深层次地推动着中国音乐文化的发展。我国当代的音乐文化，十分注重与其他国家音乐文化的交流与融合，所形成的音乐在囊括中国优秀音乐文化的基础上，也适时迎合了世界音乐文化的特征。伴随时代的发展，国内的文化逐渐认识到，仅仅将部分的音乐文化与国外音乐文化进行融合所形成的音乐本质是不完善的。中国的音乐文化，需要全面地挖掘优秀音乐特色，尤其是少数民族音乐文化，长期以来一直未曾给予其适当地重视，导致其发展出现了严重的民族化和地域化，十分局限。紧跟着世界音乐文化的交流与融合，我们应当正确审视少数民族音乐在世界音乐教育中的地位，将其中的优秀内容全面地提取出来，实时地对中国现代的音乐文化进行进一步地完善，从而将国内的音乐文化本质完全地凸显出来，有效促进世界音乐教育的发展。现如今，世界发展呈现出了经济一体化的趋势，伴随这样的趋势，不同国家间的文化也产生了一些碰撞与接触，音乐文化便是其中的主要内容。而作为我国独具特色的音乐文化，少数民族音乐也应当融入世界多元音乐文化的交流中，成为世界音乐教育中的一部分。将少数民族音乐文化进行合理地挖掘，发现其中的优秀部分，对于世界音乐教育主体有着相当大的促进作用。中国应当采取适当的措施，实时地将少数民族音乐的优秀内容发掘起来，并参与到与世界多元文化音乐教育当中，以推动民族优秀音乐的进一步发展。
一、世界多元音乐教育在中国的开展现状
随着时代的发展，各个国家的音乐教育，都不再局限于单独的国内音乐成分，更多地引进了国外的不同音乐风格和特色，甚至成立于了专门的音乐专业。对于我国而言，开展世界多元音乐教育十分有必要，不仅能够完善我国的音乐教育体系，还能够使国内的音乐发展更加科学合理，因而它也成为了国内音乐教育的主导发展方向。现阶段，国内的许多文化学者开始适当地引入了国外音乐文化，并开展相应的宣讲会，将一些优秀的音乐作品进行了组织翻译，不仅提高了国内民众对其的认识，还能够帮助国内音乐教育正确地审视国外音乐的优秀内容，汲取其中的优秀音乐技巧，进而使得国内的音乐教育质量得到全面地提高。现如今的我国，对于国外音乐的融合交流已经有相当大的成果，也为世界多元音乐教育形成了相应的音乐课程。但是，却严重忽略了国家内部的少数民族音乐文化，未能在宣扬国内优秀音乐的时候高效结合少数民族的音乐特色，为其他国家的音乐交流提供丰富多样的音乐形式。我国的多民族因素，也导致了音乐文化的不同发展方向，各个地域和民族都形成了独有的音乐文化。在传统的音乐教育中，这些音乐文化只会被少数民族所推崇，并不会得到中国主流音乐文化的关注。在时代的发展中，许多文化学者发现这是一种错误的思想，少数民族音乐与国内的主导音乐文化，也存在着许多的相似之处，融合起来也十分容易，而且少数民族音乐有着多方面的音乐特色，能够呈现出不同的文化思想，因而，其在国内的音乐教育中，也应该占有一席之地，成为我国推崇的主要音乐文化之一。少数民族音乐与我国的传统音乐一样，同属于世界的音乐文化，因而我们应当正确认识少数民族音乐在世界音乐教育中的主体地位，给予其适当的发展契机，促使其实质性地成为世界音乐教育的一部分，从而为中国的音乐文化打造出全面多样的特色。在我国现阶段的音乐教育中，欧洲的音乐文化占据了很大的比例，而国内的传统音乐以及少数民族音乐，只有很小的教育比例，而且仅仅发挥着辅助作用。之所以出现这样的状况，与我国音乐文化的发展体系不明确有很大的联系。我国的地域相当广阔，所包含的音乐文化也是多种多样的，因而在与世界音乐文化交流与融合的过程中，需要优先调整国内的音乐体系，使其呈现出一致的成长姿态。相对而言，欧洲的音乐文化具有更高的整体性，因而受到了世界地广泛推崇，而我国的音乐则脉系较多，呈现一种杂乱无章的姿态，因而在与欧洲音乐的接触中，很难以整体的音乐文化特征与其进行融合，只能以部分的优秀文化进行交流，而这样所形成的音乐风格是不完善的，并不能代表国内音乐文化的整体特色，尤其是少数民族的音乐特色，几乎没有一点儿彰显。此外，国内的音乐教育，对于少数民族的音乐，几乎没有丝毫地看重，在现有的音乐教科书上，可以明显地发现，少数民族音乐内容占了相当小的比例，远远不足以得到有效地传承和发扬。由于少数民族音乐文化的缺失，使得我国在世界音乐中所呈现出的音乐文化是不完整的，对于中国音乐的发展也十分不利，亟待我们进行重新地审视，提高少数民族音乐在音乐教育中的地位。
二、我国少数民族音乐文化的概述
（一）少数民族音乐的特色
除了汉族以外，我国还包括55个少数民族，而每一个民族又有着自己独特的民族文化，同时也衍生出了多样的音乐文化。这些音乐文化深层次地展现了少数民族的固有文化，具有相当大的音乐价值。大约在5000年前，中华文化就开始出现了分支，呈现出了多元文化混合发展的状态，并且随着时代的演变，这些文化愈加成熟，形成了自己独有的文化体系。在时代的演变中，少数民族文化不断地发展壮大，到今天已然铸成了完善的音乐文化体系。而国内的传统音乐文化也在历史的长河中，与少数民族发生过交流与融合，因而，现代的中国音乐文化，无疑也包含了少数民族音乐文化的成分。同时，传统的音乐文化特色也相应地影响到了少数民族音乐的发展，如在音乐的表演形式上，少数民族与汉族一样，同样包含了民间乐器、戏曲艺术、歌舞等。因而，少数民族音乐的特色，对于国内音乐文化的形成，有着相当大的促进作用。我国应当对其形成正确地审视，加以积极有效地发展。
（二）现阶段我国对少数民族音乐文化的研究状况
对我国的传统音乐文化而言，少数民族音乐不仅是其中的重要组成部分，同时也应当为中国音乐文化的形成奠定最为基础的效益，能够有效地推动世界音乐教育的发展。现阶段，我国的许多学者对少数民族音乐文化开展了实时地研究，相应地发表了一系列专业著作，指出国内音乐文化在发展的同时，需要加大对少数民族音乐文化的挖掘，汲取其中的优秀内容，才能使得音乐教育体系更加完善和合理。但是，这些观点并没有得到文化领域一致地认识，很多学者依旧认为，少数民族音乐文化与现代中国音乐文化主流并没有太大的接轨，反而存在很多矛盾的地方，如果进行盲目的融合，很可能会使得国内音乐文化呈现出完全不同的音乐风格，失去了中国传统音乐文化的本质。在这样的思想下，我国音乐文化对于少数民族音乐，依然未能够进行全面有效地融合。
三、提高少数民族世界音乐教育地位的策略
（一）确立少数民族音乐在世界音乐教育中的基础地位
在世界一体化的走向中，国内的音乐文化，不可以再长期地将传统音乐放置在主导音乐文化的位置上，而应该倡导音乐文化的多元发展，给少数民族音乐的融合提供思路和渠道。为了较好地推进国内少数民族音乐走向世界，我国应当多方面地理解和认同少数民族音乐文化，汲取其中的优秀内容，将其实时地放置在音乐文化的教育体系中，进而确立少数民族音乐在世界音乐教育中的基础地位。与我国的传统音乐文化一样，少数民族音乐也是国内的音乐艺术结晶，其音乐文化特色是独有的，因而在世界音乐教育的发展中，我们需要积极地将少数民族音乐推崇出去。
（二）创设少数民族音乐教材
在我国现阶段的音乐教材中，不难发现，少数民族音乐占据了十分小的比例，而且仅仅包含了几个民族的音乐作品，导致学生在学习的时候，产生了对少数民族音乐的误解，认为其是一个很小的音乐体系，不需要进行格外地关注与学习。事实上，我国的少数民族音乐，包含了多种多样的内容，不仅有传统的各种音乐舞蹈内容，还包括了独有的音乐展现风格。为了改变当前音乐受教育者对少数民族音乐的认知，我国有必要创设多数民族音乐教材，将更多的少数民族音乐增设入其中，从而加强国民对少数民族音乐的认识，促使少数民族音乐得到有效地发展，进而成为世界民族音乐的教育内容之一。
（三）开展多样的少数民族音乐文化活动
在现代的音乐教育体系中，我们可以发现，无论是家长，还是孩子，都对少数民族音乐文化有着较高的体系，而且许多的少数民族音乐文化，也实时地进入了人们的心中。在这样的状况下，为了有效提高少数音乐文化的影响力，加强人们对它的认识，我国可以开展多样的少数民族音乐文化活动，吸引民众积极地参与进来，进而使得少数民族音乐教育体系更加完善。比如，少数民族音乐艺术展览会、少数民族音乐艺术创新竞赛，将更多的传统音乐因素实时地添入其中，进而使得其在世界音乐教育的地位更加明显。
四、结语
总而言之，在世界音乐文化交流与融合的过程中，我国的音乐文化需要全面地融合各个民族的不同音乐文化，以为世界音乐教育的发展提供更加优秀的民族音乐文化。为此，我国必须重新审视少数民族音乐在音乐教育中的地位，积极地开展多样的少数民族教育活动，以全面推进世界音乐教育的进一步发展。
作者:沈贺 单位:河南警察学院
参考文献:
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[3]王亚莉.高校声乐教学中少数民族音乐的融入探究[J].北方音乐,2014,(11).
[4]荀雅丹.关于高校声乐教学融合少数民族音乐的改革研究[J].雪莲,2015,(20).
关键词：高校音乐教育 多元文化音乐 综合多元音乐 急需开展
随着高校素质教育的推行，对于高校开展教育的模式和方法都提出了新的要求。高校中的音乐教育一直都是素质教育中的关注的重点内容，也是培养高校学生高雅的情操的重要途径之一，备受学生喜爱和社会教育界的关注。此次就针对高校音乐教育中的多元文化音乐教育的必要性和意义进行简单的分析，对于在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的对策和方法进行讨论，意在为各大高校开展在音乐教育中开展多元文化音乐教育提供参考意见。
一、高校音乐教育现状分析
高校音乐教育一直是为培养学生兴趣和陶冶情操而开展的，也是各大高校素质教育的需要。就目前在高校音乐教育的内容来看，仍需要改进。音乐内容是规划统一的，虽然内容不少，但是形式比较单一，大都是国内建国后的国学音乐，并没有积极采取脍炙人口的民族音乐或者地方音乐，与世界其他地区的音乐文化交流有限，学生对于外界音乐文化了解知识面并不宽广，除了音乐特长生之外。从在高校音乐教育中所采取的教学形式来看，仍是以课题教师灌输学术性知识为主，对于音乐的内在把握渗透的不到位。从素质教育的需要出发在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育是大势所趋，也是势在必行的。
二、在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的意义
在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育不仅仅是社会发展的综合要求，也是素质教育的要求，更是对于学生负责任的体现。在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育是为了更好地适应社会多元文化发展的趋势，保证学生学习知识的更新和时代性。音乐课不仅仅是一门艺术课程，更多的是它担任着调节学生脑系统，活跃大脑思维的作用，音乐课是集从歌喉和嗓音以及表现力为一体的综合性欣赏的学科，是一种文化感知的艺术上的交流，也是精神活动的一种形式，表达出人类无法用语言表达出的感情和情感。在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育有利于高校学生培养对于多元文化的认知，培育高雅的情操，提升对于艺术文化的感知和欣赏水平，在一定程度上帮助学生提高生活质量和学习效率。在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育在一定意义上促进了多元文化的传播，促进不同艺术之间的相互借鉴和交流，对于音乐知识自身的发展也是功不可没的。
三、在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的对策
在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育是一项系统而全面的教育改革，故而在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育需要从以下几个方面着手；
第一，是对于在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的客体，音乐教师的要求。在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的过程中还需要音乐教师担当引导者，故而对于音乐教师的要求需要提升，要想在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育就需要从源头做起，提升音乐教师的自身职业修养和专业知识技能，可以开展培训、积极组织跨校区之间的音乐教师交流研讨大会，积极学习交流经验，组织音乐教师向开展多元音乐教育良好的校区进行考察和学习；第二，是从音乐教育的环境中来考虑，在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育需要提供适当的音乐环境，这就需要各大高校积极利用校园广播的便利，努力为学生提供提供一个良好的多元文化音乐背景，让学生在潜移默化的情况下被陶冶和感知；第三，在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育还需要改进现下所采用单一的教学手段和模式，积极探索音乐教学的新模式，利用音乐剧开展多元文化音乐教育，积极把握多元文化音乐教育中的主旋律，采用学生喜闻乐见的大众音乐和多个地方、民族音乐，让学生学会自我感知和融合。民族的就是世界的，所以多元文化音乐教育中要注重地方音乐和世界其他民族的优秀音乐，博采众长、取精去粗，进行多元文化音乐的整合；第四，加大对于高校音乐课程的关注度，不论是作为各大高校选修课程还是艺术类的必修，都要提高对于多元音乐教学的重视，适当的加大课时和提高学分制；第五，在音乐教材的选取上应该注意到的是，改进现下所采用的教材，增加对于世界多元音乐文化之声的介绍，注意理论知识和音乐练习相结合，加入地方曲目，尤其是戏曲和地方小调，这些都是多元音乐文化的精髓，还要注意现代和古典音乐艺术的结合，把握现代乐器和古典乐器的相互融洽，增加国内外音乐的交流，增设世界名曲的欣赏课程，促进高校多元音乐鉴赏。
在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育是一项长期的工作，需要广大的音乐教育一线工作者在教学过程中积极进行探索。通过对于高校音乐教育的现状分析，以及对于在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的必要性和意义的探讨，研讨在高校音乐教育开展多元文化教育的策略，旨在为各大高校在音乐教育中开展多元文化音乐教育提供方向性的指导和可行性建议，为高校音乐教育提供新的发展方向和教学角度，提高高校学生的综合素质，培育学生高尚的情操和欣赏音乐的水平。
参考文献：
[1]刘桂珍.中国多元文化音乐教育发展的时代策略[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2012，（02）.
[2]豆军红.文化相对主义音乐价值观下的民族音乐[J].大众文艺（理论），2012，（12）.
