时间：2023-06-21 09:14:22
序论：在您撰写动画创意设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.1我国有广阔的手机动漫市场
我国的动画产业在近年来得到了极大的发展，各种新型媒体的出现，也为动画的传播提供了更多的渠道和平台，尤其是手机动画的出现，使得动画的传播范围越来越广。由于手机携带方便，又是人们必备的通信和娱乐工具，因此，我国的很多区域都加大了对手机动画创意设计的研究，使得手机动漫市场得到了极大的发展，其已经成为了我国动漫市场中的一个主流市场。在手机动漫产业不断发展的进程中，各个区域的动漫企业都开始采取有效的措施，对手机动漫项目进行深入的开发和设计，我国政府为了扶持动漫产业，也加大了对手机动漫产业发展的投资力度，并且也制定了各项保障政策，着重推动我国手机动漫产业的发展。随着我国对创意产业越来越重视，使得我国近年来发展的动漫产业就多大近9000家，并且还建立了自己的动漫产业园地。就相关的报道可以了解到，在我国制定并出台了各项动漫保障制定后，在进5年以来，我国的动漫产业迎来了黄金发展的时期，根据市场预估，我国的动漫产业所创造出的收益达到了近1000亿元。
1.2手机的更新换代周期短、变化大
在信息化时代，电子产品的不断发展使得手机更新换代的周期短，手机的功能变化较大，为了满足人们日益增长的需求，手机的功能早已不局限于满足打电话与发短信的基本功能，现阶段手机的功能在逐渐人性化、智能化。手机的发展为新媒体手机动画的发展提供了更加广阔的空间，手机制造商为手机动画提供了更加完善的技术与制作空间，这使得手机动画能够更好的将技术与艺术相结合，手机动画集合动画丰富的表现力，以娱乐为核心，以传播为目的在新媒体环境中展现独特的美丽。
2彩动时代手机动画创意设计的方法和内容
在彩动时代，要想能够使得手机动漫产业得到更好的发展，就需要进行合理的手机动画创意设计，采取有效的创意设计方法，清楚了解手机动画创意设计的内容，从而保障保障手机动画事业的发展。
2.1彩动时代手机动画创意设计方法
我国目前市场上所流通的手机型号多种多样，其中每种手机都有着可支持的视频播放格式，而所有的手机却都能够应用同一种视频格式，其就是3GP格式，有了统一的视频格式，就意味着只要是3GP格式的动漫作品，就可以在任意的手机上进行播放，这样就使得手机动画创意设计有了广阔的传播渠道。AVI文件可以支持视频和音频的同时播放，其与DVD格式具有一定的相似处，多种型号的手机都可以应用AVI格式，这种格式能够对视频文件进行有效的压缩，能够将大型手机动画调整为手机可适应的状态，但是其会对画面的质量和效果造成影响，因此，采用这种格式所播放出来的手机动画画面并不是很清晰，这种格式多应用在多媒体光盘上。无论是利用3GP格式还是AVI格式进行手机动画的创意设计时，都需要综合的考虑到以下几个方面的问题：首先就是手机动画的文字大小和图片大小要与手机的屏幕相适应，要能够突出手机动画中的故事情节，动画效果要明显，同时也要表现出生动的画质，能够将特效也有效的表现出来。这样的创意设计，能够使得手机动画的生动性增强，使得动画的趣味性得到最大限度的提升，手机动画的创意设计与手机屏幕大小相吻合，画面的效果更加的突出，也具有了一定的交互性质，从而使得手机动画得到了有效的传播。手机动画一定要经过输出检测，只有输出检测合格的手机动画才允许在手机上进行播放，这样是为防止不良动画进入到受众的视野中，影响青少年的身心发展。
2.2手机动画创意设计内容
故事类动画：时尚的少女类型，对当今流行的颜色，服装，发型等用温馨的动画形式表现出来，迎合时尚人士的需求；娱乐新闻。儿童益智类型，生动活泼的卡通形象，符合儿童心理需求的动脑与动手相互结合的游戏；国学教育手机动画；科幻、冒险故事动画。老年健康类型等，天气情况的手机动画提醒，健康知识讲座，风景与旅游信息等。交互式动画：节日贺卡，根据不同的节日与个人需求，可以选定卡片的内容与形式进行编辑，也可以根据个人需求进行文字的编辑，用户设计并制作出凸显个性，独一无二的节日动态卡片。换装秀，对手机动画角色的服装进行个性化的搭配，在娱乐的同时还可以提升用户的服装搭配能力。寓教动画：成语故事，运用动画形式的多种功能表现能力来生动的将成语故事展现在手机上，使用户以读图的形式学习成语。语言学习，丰富的画面来教授各种语言，是旅途中常备的学习软件。搞笑整蛊动画：在为枯燥的旅途中为用户添加乐趣；在观看高校手机动画的同事也可以让用户开怀一笑。
3彩动时代手机动画创意设计的目标
所设计的手机动画项目能够满足不同人群的需求，为不同人群的心理、生活需要提供更好的动态作品演示，使手机动画的内容更加丰富、画面优美、表现形式多样、趣味性增强，更好的展现交互式动态设计。手机动画以交互性、移动性为特点以娱乐服务及信息服务为目的的手机媒体逐渐得到普及，并被大众喜爱，手机动画在媒体中应用领域的拓宽，同时也带来了无限商机。
4结束语
以动画形式为学校制作宣传片，在创意上有着独特的要求和定位，既要结合动画的艺术表现模式，又要符合校园的宣传推广需求。掌握好校园宣传动画的创意设计特点，才能更好地进行设计创作，让创意为校园宣传服务。
1.1主题鲜明——突出校园特色
校园宣传动画的创意设计，首先必须以校园特色为设计主题。每所学校都有着自身的发展历史及文化传统，从而形成该校独有的教育优势和校园特色，如有的学校以外语教学为强项，有的以工商管理专业为优势，有的以艺术设计为重点;有的学校强调校园坏境优美，有的侧重师资力量雄厚，有的致力教学设备先进……那么，在动画宣传中必须有一个鲜明的主题，抓住校园特色进行创意设计。通过主题明确的创意设计，为学校建立一个自身所独有的对外形象，让受众充分了解该校与其他校园竞争所存在的独特优势和校园魅力。一个脱离校园特色的创意设计，整个宣传动画只会是泛泛而谈，是无法让该校在观众心中留下深刻印象的。因此，作为校园宣传动画的创意设计，首先应以突出校园特色为主题，针对校园自身推广需求进行设计创作，结合校园文化，打造校园形象。
1.2构思新颖——活用动画元素
以动画形式来宣传校园，应以动画的艺术理念为创意指导，灵活运用动画元素。与传统的宣传片相比，动画宣传片既不受拍摄场地和天气等因素影响，制作方式灵活多样，又在视觉表现上具有更活跃的艺术魅力，因此，在校园宣传动画的创意设计中，其限制因素将大大减少。通过新颖的构思把动画元素进行创意重组，运用到校园宣传中，会更容易吸引受众的注意。例如，通过一个动画人物以夸张的动作和有趣的表情，结合学校实景，对学校进行特色介绍;或者将学校的教学设施进行卡通动画化，形象类似动画《托马斯和他的朋友们》，由它们的相遇从而自己相互介绍，以生动的方式让受众更易接受校园信息传达;甚至可以运用水墨动画对校园教育理念进行抽象释义和内涵演绎。总之，动画制作为校园宣传提供了更丰富多彩的创作可能性，在创意上需活用动画元素进行构思设计，才能把校园宣传动画做得新颖有趣，也更人性化，在心理和视觉上更贴合受众的信息传播需求。
1.3互动交流——考虑受众需求
一部好的宣传片应与受众有着互动交流，这种互动并不是指面对面接触的交流，而是通过声音、画面等信息传达进行思维上的交接。动画宣传形式正是具有这样的亲和力以及交互性优势，那么在进行校园宣传的创意设计时，应发挥该主动优势，把受众心理需求也考虑到设计制作中。校园宣传如果只是一味地把大量信息不停灌输给受众，不仅让受众难于消化信息，甚至会产生抗拒情绪。受众需要接收怎样的校园信息，怎样接收，接收后如何理解等，都需要在创意设计时站在受众角度充分考虑，通过宣传动画达到与观众在空气中互动交流的效果，给受众留下理解还有想象的空间。例如运用动画角色与受众进行问答交流，在这种虚拟的互动中引入校园信息，使校园信息的传达更容易让受众接受和理解，也更符合受众的思维模式。因此在校园宣传动画的创意设计中，应考虑受众的心理需求和思维特征，符合对应人群的信息需求，才能使校园宣传有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。
2校园宣传动画的创意设计思路与方法
校园宣传动画的创意设计是为校园宣传推广服务的，其主题鲜明，构思新颖，注重与受众的交流，那么在设计创作时应符合这些特点和要求。运用动画元素，结合受众需求来表现校园特色，以这条线索作为设计思路。在明晰的设计思路指导下，其创作方法主要分为以下三大环节:
2.1全面了解，深入分析
在进行创意设计前，要对宣传对象、目标受众进行全面分析了解。针对校园宣传动画，首先要对被宣传的校园进行资料搜集和深入了解，学校的建校历史、发展历程、现今状况、师资力量、教学设备、校园坏境……关于学校的各方各面都应尽量详细地进行了解，充分搜集校园相关资料，掌握该校的独有特色。只有丰富的讯息量作为基础，才能进行创意设计的下一环节。其次，要深入分析宣传的目标受众需求，校园宣传动画的对应人群绝大部分是学生及家长。通过调查分析，了解该部分人群的资讯需求，如他们最想了解学校的哪些方面，对哪些方面比较感兴趣，甚至他们会通过什么途径来获取信息等。只有对受众需求了解透彻，才能以此为依托进行校园宣传动画的创意设计。
2.2筛选重点，寻找突破
从搜集到的大量校园资料中，进行重点筛选，结合受众人群的资讯需求分析结果，为创意设计寻找突破切入点。关于校园各方面的资讯是纷繁芜杂的，在创意设计中并不需要全部用上，而是需要根据该校自身特色进行筛选，选择出有价值的，能体现校园优势的材料。对于无用的、无关的，对创意造成干扰的信息，应果断进行舍弃，做到扬长避短。在选择应用材料的时候，还要考虑受众对校园信息的接收情况。根据上一环节的调查分析，紧抓受众心理进行对象材料的重点排筛。通过对校园资料进行有目的有侧重的筛选后，选择出有价值、实用的信息，并以此为切入口进行创意的突破和思维的开发。寻找突破点是创意设计的重要环节，具有承前启后的作用，在前期准备的材料中寻找重点，以突破性思维为指引，为一下环节打开创意设计的大门。
2.3发挥灵感，构建重组
在经过资料搜集，信息筛选和寻找突破后，要以突破口为出发点，进行思维发散，发挥灵感和想象力将零碎的资讯进行重新组合，构建起新的思维框架，完成一个完整崭新的创意设计。在这一环节，可充分运用动画元素进行重组创作。动画艺术为创意带来无限的可能性与创造性，即使是夸张的奇思妙想，在动画宣传片中都有实现的可能。在进行创意重组时，根据分析筛选结果，可大胆发挥想象力，只要灵感到位，即可马上抓住材料进行继续创作重组。假设重组后发现效果不理想，可在此基础上重复第二步骤，再次筛选提炼，进行二次重组。或者倒退回第二步骤，重新筛选，寻找新的突破点，再进行重组，直到创意效果满意为止。一个优良的创意就是不断经历解构与重组，反复提炼而成的。当然，在构建重组过程中，不能过分天马行空，这是为校园宣传推广服务的，由始至终都不能脱离校园这一大主题思想，以及受众人群大部分属于学生与家长，一旦脱离这两点，再好的创意也是没有宣传价值和审美意义的。创意重组最终结果必须要符合校园宣传推广要求，更要兼顾学生与家长的审美标准。
3结语
首先，加强动画美术的专业基础训练。动画艺术在表现语言上综合了许多与美术、电影、音乐和戏剧表演等相关的艺术形态，其中以视觉画面的展现与美术形态之间的关系最为密切。动画专业教育过程中的美术基础培养仅仅效仿传统美术专业的教学是不够的，还需要在此基础上结合动画专业特有的美术特点加以训练。以培养职业人才为目标的高职院校在动画专业的美术基础教学方面，更需要在提高传统美术基础上进一步融入和加强具有动画制作特点的技能训练。动画专业的素描、速写和泥塑等美术专业基础课的教学，应在深化学生对造型、动态、空间的把握能力的同时，将动画所特有的技能要求加入到课程中。例如，动画作品的画面通常是多方位多角度的，人或物体的空间位置也会不断发生变化。
动画与电影等影视作品一样，故事情节的发展是其最大的艺术特点，而镜头的运用表现则是体现出故事情节的关键。与拍摄电影电视的摄像机不同的是，动画镜头中所展现的事物采用的是绘画的表现形式，随着镜头的不断变化，画面中人或物形体造型上的透视关系也将产生丰富的空间变化。这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术基础，还需要具有较强的空间造型意识和表现能力，由此刻画出来的画面才能更为准确和生动地表现出动画作品的剧情。所以动画专业的素描课程不仅要求学生能理解和掌握形体结构，还要强调从不同的方位去熟悉物体所处的空间关系，也就是能够从人的任何一个视角或者是物体的任何一个角度来表现对象的造型特征。与素描平面化的绘画相比，雕塑课程有助于学生在理解形体结构的基础上加强对立体空间中物体的造型能力，这无论是对二维动画中的造型绘制还是三维动画中的模型制作都具有提高作品质量的作用。
再如，动画是一种表现连续动态画面的艺术形式，作品中通常会出现大量的人物动态，而对这些动作过程的美术表现都是建立在运动规律的基础上的。因此，动画专业的速写课程要求学生在快速写生人物的动态造型的同时，还应将力的传递和曲线运动等动画规律作为观察和思维方法引入到连贯动作的表现中，促使他们以一种分析和捕捉运动发生过程的意识来进行速写训练。现在的动画制作是艺术与技术的结合体，虽然无纸化的二维动画和三维动画在制作过程中运用了很多不同的计算机动画绘图软件，但相对于扎实的美术基础应用软件只是一个工具，再熟练的操作技能也需要在良好的艺术素养的前提下才能发挥出更好的作用。这也就是为什么许多动漫企业在挑选动画专业学生时首先注重的是美术基础而并非软件技术的原因，他们更注重的是人才长远的可供挖掘的潜力。
其次，提高创新意识和综合设计技能。动画是一种独特的艺术创作形式，它和绘画、电影、戏剧表演有相似之处，但在画面的风格、人物的表演和剧情的节奏等方面又具有夸张多变的表现特点，是在现实生活基础上的一种想象力的艺术创造和延伸。动画作品中包含很多表现元素，人物和场景的造型设计，画面整体的色彩基调，人物的表情动作和剧情的表现手法都是围绕故事的内容背景和人物的特征展开的，这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术表现能力，还要拥有形象思维的设计表达能力、动作表情的想象和表演能力以及故事剧情的编排能力。因此，高职院校动画专业教学在强化动画美术基础的同时还应注重对学生艺术创造能力的培养，不断提高他们在整个动画制作中的综合设计技能，以满足和适应动画行业工作中不同职位的要求。
例如，动画人物和场景设计课程的目的是将文字内容的事物以艺术化的表现形式展现出来，教师在教学过程中要培养学生不仅能画，最重要的还要能根据剧本内容和要求创作性地去画，去设计。又如，角色动画课程主要以人物的动作表情设计为教学内容，不仅要求学生能掌握动画运动规律，还应培养他们具有一定的表演能力，并将这种表演融入到动画设计中去。动画人物的动作情感的体现与电影、戏剧等影视演员的表演极为相似，控制动画角色的动作就好比是自己在演戏，任何一个细微的动作都是在理解剧本内容和人物内心世界的基础上经过艺术加工和处理设计出来的。可见，培养学生对人物动作表情的想象力和创造力是动画专业教学中不可忽视的一个方面，也是造就一个优秀的动画专业学生甚至是动画设计师的重要条件。
此外，高职院校动画专业培养的学生不仅要具备制作的技能，还应当具有动画剧本的创作意识和能力。动画的艺术表现力大胆夸张，充满丰富的想象力，它与电影电视真实的拍摄手法相比，最大的特点在于画面表现高度自由的创造性，无论是画面构图、色彩变化还是人物动态几乎都不会受到客观世界的拘束和局限，而有些达到极致甚至是超越了现实可能性的艺术化表现反过来会让整个动画故事的演绎更为出色，更为精彩。因此，在指导动画剧本创作的过程中启发和引导学生将动画独特的艺术魅力与剧本的创作联系起来，充分利用动画的特点来编排故事内容和设计剧情，培养他们以一种充满想象空间的创新思维来创造动画。如果说动画美术基础是最根本的专业素质，那么综合的创意设计能力则是以此为前提的具有艺术创造力的专业才能。艺术创意的教育培养会进一步提高和充实高职院校动画专业学生自身的专业素质。更为重要的是，对于他们今后的职业方向的定位、工作岗位的选择和事业发展的空间都具有很现实的意义。
除了专业美术基础和艺术创新能力，学生是否具备敬业的工作态度、团队合作意识和集体协作精神，也常常会被动画企业作为挑选人才时的一个重要的职业素养标准。高职院校在培养动画学生各种专业技能的同时，也应当将职业素养教育作为一个必要的教学内容加以灌输和引导。最有效的方式就是让学生多开展实验性的团队创作，或与企业挂钩开展教学和产业的交流合作，以工作室教学的方式指导学生参与行业中的实践项目。通过这样的专业技能锻炼可以进一步增进学生彼此间的信任和协作，同时也会逐步提升和增强整个团队的集体凝聚力和战斗力。
【关键词】历史思维；动画创意；教学设计
一、历史修养与创意依据
哲学思维与历史修养共同组成了艺术创作的两大重要内容。在动画创意教学中，有意识的培养学生的辩证历史观，用历史思维进行动画创意设计，增强学生的历史修养，可以使学生获得一种持久的、具有永恒生命力的创意源泉，具有重要的理论意义和现实意义。
历史对已经发生的事情进行客观的记载与描述，能够为今人提供可借鉴性的历史事实和理性的素材，对于创意设计具有极强的启迪性。因而，动画创意设计必须要以历史思维为基础，要充分审视历史。正如唐太宗李世民所说，以史为镜，可以知兴衰。可见，历史对后人的帮助和意义是深远且无可替代的。在中华几千年的历史长河中，无数为百姓所熟知的历史人物、历史故事都可以成为艺术创作的原型。具有历史思维的设计者将获得丰富的素材宝藏。
对于创意的定义有很多种，而且可以以一种不和惯性的思维方法出现。现在的创意设计领域通常将创意理解为创新的想法。我们也通常将一种偶然的、一点式的行为理解为创意的特点。通常，这些创意思维都是连续性的，遵循历史规则的，更是历史和现实生活在人的思维中艺术性的必然反映。
综上所述，我们可以看出，历史和现实生活是产生一切创意的基础和源泉。作为动画创意设计专业的学生如果能够不断提升自身历史修养，丰富自己的历史知识，扩宽自己的历史见闻，将会对其今后设计敏感度和作品层次具有重要帮助。当然，我们倡导历史思维，提高历史修养，不是让学生偏离专业的主干课程，而是将其作为辅助的技能整体提升学生的专业设计素养。
二、动画创意设计的特点与历史思维的意义
作为一种特有的表现形式，动画艺术的艺术主体中通常包含很多假定性和多元性。这两种特性使得动画创意设计与影视创作、文学创作具有共通的特点。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。
所谓动画的假定性是指动画通过动作假定、形象假定以及环境假定来完成预期的动画视觉效果。动画假定性是与历史思维紧密相关的，因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。
作为艺术作品的一个子类，设计动画作品时要具有一定的叙事性。体现叙事性必然会与历史建立密切联系。无论融入动画创意中的是正史还是野史，只要是能够凸显历史底蕴和历史思维的作品就会受到大众的普遍认可。
另外，动画创意设计独创性的特点是它与历史辩证思维建立了密切联系。基于历史思维的动画独创性将具有多种发展途径和无穷的发展潜能。动画创意设计既可以在过去寻找灵感，也可以将视野立足于未来。
三、历史思维在动画教学中的运用
动画创意设计教学中，老师要帮助学生建立整体的历史思维。在整体历史思维的框架下，倡导每个学生展现自己的动画设计个性，表达动画设计专属性等。上述这些内容在具体应用都有一定难度，本文下面从三方面来阐述历史思维在动画教学中的具体运用。
第一，老师要帮助同学理解动画创作并非胡乱编想，而是基于现实、源于现实而又高于现实的必然艺术创造。因此，教师在教学中可以鼓励学生养成回顾历史、关注历史的好习惯，为今后的动画创意形成历史思维惯性。
第二，教师要教导学生如何在历史中寻找合适的题材。在历史中寻找创作题材的过程中通常是学生表达对历史理解的过程。老师应该引导学生明白，优秀作品之所以优秀，是因为其内涵源于历史，但是其主题却又具有前瞻性，艺术表现效果远远超过历史。
第三，在教学过程中要抓住动画创意设计的另一个重点――辩证的历史思维。辩证的历史思维是一种具有创造性思维，既能随机应变又能专注一点。这种思维具有深厚的文化底蕴，不局限于眼前，而是更放眼未来。老师应该帮助同学在思想萌芽阶段深刻认识到，立足未来的动画创作将具有无限的可能性和发展潜力，对于学生今后的动画生涯具有十分重要的意义。
四、结语
历史思维是一种辩证的整体思维，动画创意设计学习中我们主张艺术的独特性、审美视角和高度概括能力，创意设计甚至可以在尊重基本事实的前提下对事物进行夸张、变化处理。但是，所有的创意设计方法都是遵循历史规律的，都是在历史思维的指导下科学进行的。一件优秀的动画设计作品通常具有浓厚历史文化背景，即充分反映历史文化特质，又融合了表现艺术和新影视美学。因此，动画创意设计教学中大力推广历史思维具有广泛的应用前景。
参考文献
[1]庄月萍.蒙太奇思维在动画设计教学中的运用.成功・教育，201 0（6）
因此大赛企业命题内容体现了企业一线现代生产、技能要求，同时还展现了企业文化、文明和职业道德等方面的要求。自主命题为各参赛队伍以“动物世界”为主题根据实际情况自由命题，此命题有一定的约束但也有较足够发挥创意的空间。如果动画实践课程能够很好的与大赛契合，将大赛内容有机地融入动画实践课程教学计划中去，借助大赛的主题变通为动画实践课程的内容，此内容对学生而言就是实战的任务执行，在任务情境中学生会自动搜索已知和未知专业知识中的相关信息，并通过对知识的重组和探索编辑形成执行任务的知识构架再与情境内容相匹配转化成解决问题的程序性知识，从而使学生在大一大二所学习的分散的专业知识经由不同问题情境下实现重建与改组，打破对知识内容的理论性认识从而上升到理论联系实际的运用。以大赛为主的教学内容突显了就业倾向和实用性，通过大赛的实际案例增加实践环节学生能更好的明白和理解日常所学知识的用途、作用。学生们在学习中实践，在实践中学习，知识内容更具立体感，学生的头脑、手脚一同应用，在游戏般的学习过程中，实现对知识的牢固掌握，并能够灵活应用。
二、大赛对动画实践课程中课堂有效教学行为的助力
教学行为实质上是教学信念与教学期望的一种外在体现，而有效的教学行为大都有以下基本特征：首先，教师心中的教学目标和意图清晰；其次，启动教学进程的任务和问题具备善启善导的特征；再次，教学的手段和方法作为有效教学行为的载体应常变常新富有创意。作为动画实践课程要实现课堂的有效教学首先教学任务必须具备较强的就业倾向实践性和社会实用性才能很好的实现教学目标，同时也只有有了启动教学进程的任务才能根据任务安排教学的手段和方法，从而实现动画实践课程中课堂教学行为的有效性。动漫大赛的主题分为企业命题和自主命题，这些命题每年都会随着企业的要求，市场的要求，时事的变化和热点话题的变化而更新，这些主题作为教学任务本身就是实践性和实用性融于一体的教学任务，而且动漫大赛针对作品和参赛选手都有明确的宗旨和要求，对于作品的要求教师可以灵活的转换为课程教学目标的一部分，而对于参赛选手的要求可以成为动画实践课程对人才培养的教学目标。如此以来动漫大赛实际上为动画实践课程提供了清晰而适用的教学任务和教学目标，对于教学手段和方法而言参加大赛本身就是教学手段和方法的一种，全民参赛的方法能提升学生主动获取知识的积极性，同学之间的的竞争也会使课堂和课程的过程充满活力，教师指导不同的参赛任务时为学生提供不同的完成方案并引导学生实现方案的过程也是因材施教的教学方法。由此来看动漫大赛能够为动画实践课程的有效教学行为助力。
三、大赛对动画实践课程中学生思辨能力的培养
思辨能力是构成学习能力的核心是学生受用一生的能力，培养学生思辨能力是大学教育的重点之一也是所有课程教学的重要目标之一，动画实践课程也不列外。据笔者的教学经验目前学生在实践课程中对于自己的创作往往思辨不足，容易在自己营造的情节中自定标准自我感觉并且很难接受批判，学生思辨不足客观上有思维广度和深度受限的内在原因也有教师批判理性教学引导的缺失，学生思维的广度和深度需要从见识和实践上积累经验，批判理性教学引导需要具体开展批判性的教学实践。动漫大赛的决赛现场应该说就是一个思辨教学的现场，决赛现场的第一部分是展示作品并答辩，答辩的过程就是对作品本身一个全面的批判过程，学生在回答专家的提问时潜意识当中对自己的作品也会产生从新的思考。决赛现场的第二部分是颁奖和对部分优秀作品的点评，在这个过程中获奖与没获奖的学生都会有较大的精神激励作用，对优秀作品的点评和观赏能够使学生针对自己的作品找出差距和不足，这就将答辩中潜意识的思辨变成了对自身作品的一个显性的思辨，也就达到了思辨的结果和目的。全民参赛的课堂也是一个思辨的课堂，参赛课堂的过程中教师会契合大赛的主旨和要求指导学生的作品，为了使学生的作品更能符合大赛的主旨教师的指导过程也就是一个批判的思辨过程，因为有大赛作为蓝本学生也更容易接受批判并且也有主动自我批判的动力，这种批判的思辨能够促进学生独立思考和主动获取知识的习惯，久而久之学生思维的广度和深度就能够有效的被锻炼和积累。
四、大赛促进师生双方建立有效的教学信念
信念通常是以个体经验认知为基础的内在价值认同。教学信念是师生双方在教与学中产生的共同认可的内在动力和价值观，它是通过课堂中教师的教学行为和学生的学习行为展示出来的，师生双方教与学互动的课堂行为折射出来的知识观和教学观就是一个基本的教学信念，有效的教学信念能够促进建立健康的课堂秩序，良好的师生关系，高效的教学模式。对于学生而言重要的是要通过学的信念激发自身进行自我教育和相互教育从而达到自我完善自我发展。积极备赛的过程实质上是把理想的自我发挥到极致，在追求完美作品的过程中学生不断的探索与实践而形成的动力源泉比客观存在的作品更有意义，因为信念是产生外在行为的内因也是主宰行为的决定因素，参赛过程中获得参赛的经验及大赛所必需的专业基础知识能提升学生学习的信心开拓学生的思维和视野，每个阶段对作品的批判与思辨也能磨砺学生的意志培养学生不断创新的精神，学生在竞赛中分工合作、取长补短、，这对学生的团队精神、协作能力和合作技能提出了新的要求，培养了学生同舟共济的团队精神和进行协调的组织能力。这种以赛促学的过程帮助学生建立的有效学习信念将成为学生一生受用的品质。对老师而言教的信念是撬动课堂的支点是培育人才的琼浆，教学信念是否有效是激发学生潜能的关键。教师在指导学生参赛前要了解赛况掌握大赛的主旨和要求并针对赛况更新教学内容和教学方法，动画实践课程所有的教学工作都围绕着大赛这就与学生的期望和信念不谋而合，如此就能够与学生产生良好的，互动因此教师的引导也会更加有力度，师生之间心往一处想劲往一处使从而促进课程教学质量的提高。赛后针对参赛反应的问题和不足有利于教师优化教学内容完善教学方法，丰富的教学经验内化到课堂中去也就形成了有效的教学信念，有效的教学信念与学生学的信念产生共鸣必然将升华课堂兑现教育的本质承诺。与大赛相结合的教学方式所建立的教学信念不仅打造了学生自主学习的模式和氛围，同时也实现了以竞赛促进学习，以学习建立信念的健康模式。
五、结语
关键词：动画；字体创意；设计表现
文字是人们生活中不可或缺的一种交流工具，没有文字，人们的交流和沟通将变得困难异常。文字本身就具有一定思想感情传递的作用，尤其是在对文字进行创意设计后，其表现力将会更加的突出。现今的动画中，都采用创意性的字体，对各种字体进行设计，然后呈现在人们的眼前，使得人们对于动画中的内容更加的感兴趣，增加了动画的趣味性，可以说，动画中的字体创意和设计表现，对动画的发展形成了有效的推动作用。
1 字体创意的来源
字体的变化都需要在原有字体结构和笔形的基础上进行，可以说，字体结构以及字形结构是字体创意的主要来源，一般来说，字体的结构会决定其创意设计的风格，字体创意主要就是通过字体结构的笔画结构以及字形特点来表现的。
除此之外，字体的笔形组合方式在一定程度上也反映出了字体的整体风格特点，在字体中，任何的一种组合方式，都会在结构中起到不同的形象表现方式，也会使得字体的风格有着千差万别的表现。根据不同的字体创意可以充分的了解到，每种字体的构成决定因素就是字体的基本笔形以及结构，而字体的基本笔形以及字形结构也是字体创意的主要来源。只有在笔形和字形的基础上，才能够真正的实现字体的创意设计。就这一点来说，字体创意的两个最重要的影响因素就是结构以及基本的笔形。
2 实例分析
就以图1“熊出没”的动画标志性字体来进行具体的分析，该动画片对字体进行了创意设计，来突出表现动画的内涵和表现形式。其中汉字“熊”字采用了艺术性的设计形式，突出了圆滑性，并且对字体的笔画进行了适当的简化处理，使得繁杂的字体更加的简约和流畅，字体的表现也更加的具有趣味性，在识别上也相对更加的轻松。而在字体的设计中，也加入了一些图形，以“没”字来说，其还加入了一些创意性的设计，其将三点水用熊的脚印来表现，这样的字体设计既符合了动画的主体，也使得字体更加的生动和形象，增加了动画的趣味性，更加符合儿童受众的审美需求。
在上述的动画字体创意上，采用了图形化的处理方式，使得字体变得更加的圆滑和生动，这样的处理方法在动画字体的创意设计上较为常见，这样的方式很容易使得字体得到简化，也使得文字的趣味性得到增强，从而更加能够吸引儿童的注意力，达到有效的宣传作用。另外，“熊出没”这三个字体之间还带有一定的力量感设计，字与字之间有一种无缝连接的感觉，字体的设计有主有次，使得字体有层次感，形成了一个良好的整体结构。
3 动画中的字体创意和设计表现分析
3.1 动画中的字体创意表现
在过去，字体创意主要是通过手绘的方式来实现，这样的创意表现虽然能够在一定程度上表现出人工绘制中的人情味，但是却无法实现广泛的应用，也无法使得字体的设计更加具有丰富性和多样性，因此，目前的动画字体创意在人工绘制的基础上，大量应用各种现代软件技术进行表现，使得动画字体的创意表现更加的丰富和多彩。
创意是一个流行的词汇，创意是流行的前身，创意引领风格，而风格引领时尚和潮流，在计算机技术不断发展的今天，各种潮流形式也开始向着多样化的趋势发展，在新的思想观念以及潮流趋势的引导下，字体的创意表现也需要不断的进行更新，只有这样才能够使得字体创意表现能够更加符合时展以及人们的需求，在将这些字体创意表现应用到动画中后，可以有效的推动动画行业的发展。
在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。
3.2 动画中字体设计表现的形式
3.2.1 错位字体
在完整的文字上，我们以剪、切手段分割文字，制造其局部或整体的位移，形成错位字体。错位的部分可变换颜色、两种字体可交替使用、可变换字形、变换表现手法。错位时位置的移动可作等距离、无距离或局部重叠变化；错位可以是有规律的也可是自由无序的。如进行变形处理，分割的每一块都可进行局部改变。将几种方法结合使用，从而创建新的字体风格。把文字归纳成抽象符号进行罗列和摆放，传达一种理性的、逻辑严谨的信息，形成抽象字体。这还可以借助平面视幻图案，用抽象的点线面图形激发字体内涵的表达。
3.2.2 形象叠加
字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。
3.2.3 变化黑白区
黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。
结束语
综上所述，文字在动画中占有着重要的位置，对动画中出现的文字进行字体创意设计，可以使得动画的表现力得到有效的增强，也能够加深人们的印象。而在对动画中的字体进行创意设计的过程中，可以采用多种设计表现方法，突出字体创意设计本身的内涵，从而使得文字的表现力得到最大限度的凸显，以丰富动画的趣味性，有效的推动动画的传播和发展。
参考文献
[1]杨B.对字体设计的重新思考[J].科学咨询，2012（5）.
[2]谢海红，吕村.字体设计创意探索[J].内蒙古电大学刊，2011（9）.
关键词：动画场景；视觉艺术；创建
在动画片中，场景即可以反映某一地点的环境、气氛和历史年代，还可以衬托出主人公的形象，也可以烘托渲染气氛，它就像戏剧的舞台布景一样，起着关键的作用。场景就是环境，是展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一个重要环节。环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是衬托主题特色的环境。在动画创作中，设计师要根据导演的总体要求，施行和营造导演的创意图纸，通过展现场景的空间结构，更好的交代出人物活动和场面调度之间的关系。
动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素景观、建筑、道具、人物、装饰等和效果要素等，前者需要后者准确和艺术地表现，后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。场景可表现动画角色的性格动作与情景动作，其视觉艺术与视觉审美集中体现在具有绘画性质的造型手段，颜色搭配和光影效果方面。动画作为具有高度假定性的艺术，借助于幻想和象征，运用夸张、变形等一系列手段传达作品的意念。通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求：
第一：场景追求艺术性的合理，符合剧情内容和导演的叙事风格。场景艺术是建立在设计的合理的基础上的，必须体现叙事功能，隐喻功能，展现时空关系，营造情绪氛围，刻画角色性格、心理，强化矛盾冲突。因此进行场景设计首先要熟读、理解剧本，明确剧本所设定的历史因素、时代特征；其次要明确地域、民族特点；最后明确动画片的风格类型。画面的合情合理要根据意境的需要，同时可适当夸张或者突出视觉效果，用生动的画面效果吸引观众的注意力。熟读并深刻理解剧本，明确其背景，着重分析角色性格特征和造型特点，创造的场景造型风格与人物风格要高度的和谐统一。
第二：不同的造型语言，多种造型形式造就了不同的影视动画场景艺术风格。动画场景中常用的造型语言有形态、色彩和光影。通过线条、体块塑造的场景中建筑、树木等可以是简洁的，塑造的场景也可以是复杂的，而大场面首先要建立秩序形式，处理好空间透视关系，其次充分理解视觉组织原则，使画面内的东西丰富而不杂乱，有序而不呆板。
第三：动画场景的创造，动画场景的创意设计与其他创意设计有相似的过程和方法。在创意前要做周密的设计和准备，即使创意不同凡响，又使创意循着一个确定目标去发展，动画场景的创意设计时整部动画片创意的一部分，应以整部动画片的效果为最终目标来思考和把握。所以，动画场景设计的所有创意要建立在理解剧本的基础上，设计师应不断与导演的整体构思保持一致；更要和剧组其他部分的创意人员保持联系，保证全片创意的完整性和协调性。视觉艺术是动画作品场景设计中创意构思的外在形象化表现，也是作者对所看、所想以及所思的形象通过图形语言表达的方式。场景的造型语言在影视片中具有强大的叙事性、抒情性和表意性的辅助作用。因此，通过多种渠道在海、陆、空三个空间环境中创建室内、室外、城市、山川或人们幻想的宇宙世界，淋漓尽致地衬托、渲染和营造角色所需要的环境。首先学习传统文化，领会传统艺术的内涵，吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征，并结合作品要求进行创作。继承传统文化，吸纳民族艺术，把握时代特征是完成动画作品艺术创造的基础。本土的文化艺术传统也会影响艺术创作的审美意识，包括动画片的美术风格。场景中元素的造型有两种：写实风格和装饰风格。装饰风格更多体现了创作者的主观意图，画面具有更强烈的艺术性和个性化效果。并体现出地域性、民族性以及时代性等多样风格。
第四： 动画场景的任务，动画场景设计的主要任务包括设计和绘制两个方面。首先，设计师要根据动画片的故事文字剧本所描述的空间、时间。场合、地点等进行场景风格创意设定，在根据镜头所表现的关键内容构思主要场景，并根据活动演绎要求进行活动空间布局，建立立体结构框架，确立总体空间形式。再将场景分类组合为若干单元场景，分别从场景的布局结构与规模、色彩基调与气氛效果、艺术风格样式等方面做出艺术化的造型处理和细节设计。
第五：充分利用高科技手段和技术于动画场景设计中。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思维的全新观念。计算机技术在动画中的运用，拓宽了场景设计的创作思路，使动画获得了空前的发展，它促使动画在当下新观念的形成，拓展了动画的表现形式和表现领域。电脑图像处理技术加大了人类文化与艺术的呈现空间与思维空间，造型构思方式由平面向空间立体转移，用三维软件制作背景及特效，着力表现空间体积感和纵深感，场景效果更接近自然和真实生活，具备一种超现实的神奇的视觉效果
结束语：
一场景设计已成为动画中必不可少的组成部分，它影响整个动画中的角色与剧情，关乎动画的欣赏.但是由于目前我国影视动画才刚刚兴起，许多创作理论还不完善，难免在影视动画场景设计中出现一些误区，因此，这就要求我们不断地完善场景设计的流程，提高我国影视动画的创作水平。
参考文献
[1]索晓玲.动画影片画面赏析[M]. 北京：北京广播学院出版社，2003.7
[2]江辉.动画场景设计[M].四川：四川美术出版社，2006.5
[3]孙立军.影视动画场景设计[M].北京：中国宇航出版社，2003.6
[4]贾否动画创作基础[M].北京：清华大学出版社，2003.3
