时间:2023-06-15 17:11:26
序论:在您撰写音乐鉴赏课堂笔记时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。
小学音乐教学时,教师要注意选择经典音乐作品,以提升音乐鉴赏效果。在选择国内音乐作品时,要加大民族音乐的成分,特别是少数民族音乐作品,要注意学生认知起点。学生有一定音乐基础,对一些经典的电视插曲、电影歌曲特别熟悉,还有那些经典老歌,也有比较大的传唱渗透和影响。教师要注意整合音乐鉴赏内容,为学生提供适合度更高的鉴赏机会。
在欣赏《哆来咪》这首歌曲时,教师专门为学生准备了《音乐之声》电影片段,引导学生观看,并对音乐情节进行讨论。教师将学生分成几个小组,让学生随音乐展开演绎活动,一部分学生歌唱,一部分学生表演,还有一部分学生伴奏,参与表演的学生都自制头饰,课堂学习气氛被成功点燃。为丰富学生感知信息,教师引入歌曲《孤独的牧羊人》,让学生欣赏,体会音乐形象个性特征。教师引导学生展开课堂演绎活动,将音乐欣赏上升到体验感知维度,学生在多重音乐表演中获得的音乐感知是深刻的、多元的。音乐欣赏不需要解读专业内涵,只要能从音乐中获得感染力量,产生心动,就是典型的音乐欣赏。教师选择其他音乐作品作为欣赏补充,往往能够弥补单个音乐作品的不足,形成重要音乐感染力量。
二、优化音乐鉴赏方法,提升鉴赏针对性
音乐鉴赏具有多元性和个性化特征,教师要利用多种教法,吸引学生积极参与,要对引导方法进行优化处理,以贴近学生学习思维。学生在轻松的环境下展开音乐欣赏,接受音乐的教育与洗礼,可以形成重要的课堂教学进取点。为提升音乐鉴赏品质,教师不妨多创设教学情境,利用音乐媒介展开教学激发,发挥教学情节深度渗透,帮助学生从不同角度感知音乐作品的深刻内涵。
在欣赏歌曲《拉萨谣》时,教师先利用多媒体播放歌曲音频,让学生逐渐掌握歌曲旋律,了解歌曲基本内涵,然后组织学生展开学习讨论,对歌曲内容进行分析解读。在具体操作时,教师组织学生在歌曲伴奏下学跳藏族舞,感受西藏牧民生活的豪放和快乐。学生参与活动的热情很高,并快速掌握藏族舞蹈基本特点。学生在歌曲伴奏下展开自主舞蹈练习,课堂學习气氛热情。为让学生建立相关学习认知,教师发动学生针对歌曲特点设计音乐活动。有学生设计歌伴舞,有学生建议小合唱,也有学生设计音乐剧。学生根据自己的理解设计音乐表现形式,说明学生对歌曲内涵有了一定的挖掘和体验。音乐欣赏形式众多,让学生展开音乐活动设计,这无疑是欣赏教学的创新尝试,值得我们大力推演。
三、创设音乐鉴赏活动,塑造鉴赏独特性
音乐欣赏是一项复杂的教学活动,为提升学生鉴赏效度,教师要创设多种音乐鉴赏实践活动,以丰富学生音乐鉴赏视觉感知。写音乐笔记、讲音乐故事、演绎音乐情节,都可以成为音乐鉴赏实践活动。教师在具体组织中,要注意调整教学策略,让学生主动写、主动说、主动唱,以提高音乐鉴赏有效性。
关键词:高中美术鉴赏;美术教学;策略研究
随着时代的进步,课程改革也在不断更新。就目前美术鉴赏教学来看,仍然存在一些不足与缺陷,以下是本文对高中美术鉴赏教学提出的若干建议,用以提高美术鉴赏教学的质量。
一、老师要有良好的教学态度以及扎实的业务素养
在教学过程中,老师与学生接触的时间最长,所以老师应该给予学生正面的态度影响,一是对教材的学习态度,二是对课堂教学的态度。即:老师应该不断学习、钻研教材内容和创新教学模式,只有这样,老师才能提高自身的业务素养,如果没有扎实的业务素养,老师是不可能引导学生对作品进行深入的感受和体验的,所以,老师具备良好的业务素养对指导学生在鉴赏作品和评价方面有很大帮助;课堂教学的态度,指的是老师的动作、语言、语气等具备一定的感染力,有利于活跃课堂气氛和调动学生的学习兴趣。
二、在课堂中引入多元化教学
高中阶段的学生心智已逐渐发展成熟,正处于表现欲特别强的阶段。在美术鉴赏教学中,老师应该多鼓励学生从多方面、多角度去感受作品,不只是停留在表面那么简单。而是应该把认真观察到的信息进行客观的分析,然后再结合自己的所思、所想并通过语言表述出来,也可对作品想要表达的观点作大胆的推测与想象,使之成为整体的感性的经验。其次就是鼓励学生收集举证需要的资料论证自己的观点。比如,在学习到《各异的风土人情》的教学内容时,老师可以设计与当地风俗、文化相关的活动,在活动过程中,老师只要加入创设提问、学习任务等多种途径便能给学生提供展示与表现自我的机会。此外,设置的问题和任务还要达到以下要求:(1)设计的任务和问题要紧扣教学内容、有内涵,可以吸引学生的好奇心;(2)问题的难易程度要照顾到不同层次的学生,保证每位学生都有完成任务和解决问题的能力与信心。另外,在课堂教学中引入竞争机制可以使课堂效果事半功倍,主要以小组或个人的形式组成,不但激发了学生探索知识的欲望,还释放了学生的表现欲,并从竞争过程中收获喜悦。当然,老师在活动过程中的引导与讲解也至关重要。
三、追求课堂教学艺术化
学生对生活的认知大多数是来自于课文与生活阅历,这就造成学生对美的感受还很模糊,从而难以体验美术作品中的美感。所以,老师要深谙教学理念的内涵,防止教学过程中出现形式化教学,一味追求“高效”的教学理念,不但没有收获良好的教学效果,还偏离实际教学。所以,在美术鉴赏过程中,老师要多引导和激发学生赏析美术作品的积极性。比如,在赏析《罗马武士》的作品时,老师提问:为什么喜欢这幅画呢?有学生回答“因为画中的武士让我感觉与秦兵马俑中的武士是一样的,让我觉得很敬畏”。这时,老师可以适当的表扬这位学生的爱国精神,使学生倍受鼓舞,明白了“爱国”是一件无上光荣的事。又如在赏析毕加索的《哭泣的女人》的作品时,有位学生酸楚的说喜欢这幅画是因为“感觉画中人是一位母亲,而她的悲伤来自于丢失了自己的儿女,所以她看起来很痛苦”。这时,课堂气氛一下被这位同学的话语融化了,大家都沉浸在画中的情境之中,这时,老师只要给这位学生送上一个深深的拥抱,便能与学生产生情感上共鸣。因此,美术教学的艺术所在,就是通过老师的表情、夸奖等渲染课堂氛围,引发学生的联想,增强对情感的体验,从而达到情感共鸣,进而获得有效的课堂效果。
四、重视学生的主体性,鼓励学生写鉴赏笔记
1、让学生自主鉴赏
学生作为课堂教学的主体,是制约教学过程的重要因素。在传统的教学模式中,大多数老师都是原封不动的照搬课文知识,过于追求答案的标准化,殊不知这种教学模式极大的挫伤了学生的学习兴趣与积极性。因此,老师在美术鉴赏教学中,要允许学生“发出不一样的声音”,而不是把答案设定在一定的范围。因此,在高中美术鉴赏教学中,发挥学生的主体作用是实现课堂教学的内在价值。让学生自主鉴赏,老师只要稍作分析与引导,便能培养学生自主学习、独立思考的能力和挖掘潜能,老师的角色也起到授之以“渔”的作用。当然,发挥学生的主体作用,老师除了积极引导与解析外,还要为学生创造一定的条件,用以激发学生的创造力与发散性思维。比如,在进行莱顿的《音乐课》的赏析时,由于这幅美术作品表意较为直接,所以老师只要给学生介绍作者生平的事迹与创作的特点,使学生对作者的风格有了一点的了解后,再让学生自主进行欣赏,在欣赏过程中老师只要在铺垫的基础上给予点评,学生很快便能完成教学任务。
2、鼓励学生写鉴赏笔记
为了使学生的美术鉴赏能力得到更进一步的提升,老师可以优化课外作业的形式,使之成为提高学生鉴赏能力的有效途径。即用鉴赏笔记代替课外作业,有利于老师通过鉴赏笔记掌握每位学生的学习情况,特别是针对不善于表达的学生;也可以通过鉴赏笔记知道获得的教学效果和帮助老师进行有效的课堂设计。于学生而言,写鉴赏笔记就是敢言、敢想,老师不要过多的干涉其中,而且不要设置固定的形式,而是让学生自主的选择表达的方式与角度。长此以往,对提高学生美术作品的鉴赏能力大有脾益。另外,老师对鉴赏笔记的评价也同样重要,良好的鉴赏笔记评价不但能够使得他们知道自己所存在的不足,同时更能够通过评价激励学生对不足之处进行改进。因此,老师在进行点评时评语应首先指出学生鉴赏笔记中出彩之处并予以鼓励,其次要对笔记中存在的不足进行点评,随后提出一些改进的方法,从而让学生能够对其不足进行改进,以此有效地提升他们美术鉴赏力。
参考文献
[1]汤军.高中美术鉴赏教学中学生审美能力培养的三种策略[J].广西教育.2015(34).
[2]段生春.关于提高高中美术鉴赏教学质量的几点想法[J].智富时代.2015(S2).
关键词:人音版;高中;音乐鉴赏
音乐课堂的教学虽然属于教学范畴,但它之所以独立于专业知识课程之外,就说明音乐课堂的学习还是与专业知识的学习有着本质的差别,故而在音乐课堂教学时,其教学方式也与专业知识的教学模式有所差别。音乐是作为启发人的音乐感情、音乐涵养的外在工具而存在的,对于音乐,每个人都有自己不同的感受,这种感受不是教师传授固定的知识就能够获得的,需要学生自我感受,从音乐欣赏中获得对音乐最真实的感受。针对目前音乐课堂教学存在的问题,该从哪些方面着手做出改变加以提高呢?
一、现阶段高中音乐教学普遍存在哪些问题
任何一件事物要想获得进步,首先要明确在旧事物中的哪些方面存在问题,只有明确了不足之处,才能有的放矢,更加高效、有针对性地革除弊端,促使新事物的诞生,停滞在原点的事物总是不可避免地被湮没在历史的洪流中,被时代所淘汰,音乐教学方式的改进也是同样的道理。时代在改变,人们对艺术知识的选择和音乐素养的发展也进入了新的时期,音乐教学如果始终保持着最初的教学要求和教学任务,只能被社会所遗弃,音乐教学要想始终对学生保持吸引力,就要敢于做出改变。
1.高中音乐教师自身的教学素质不高
采取音乐鉴赏的方式将学生引入音乐殿堂,音乐教师在其中扮演着必不可少的引导者角色,由此来看,音乐教师个人的音乐素质要经得起学生的考验才算合格。但当前的真实情况是有的音乐教师的音乐素质不过关,没有真正理解音乐教学的任务,简单地传授音乐的演唱,而没有教给学生如何鉴赏一首歌曲、如何感受每一首歌曲中不同的曲调所激发的感情效果,这就使学生永远停留在看曲谱、唱歌曲的浅层面,不能够真正提高自身的音乐鉴赏能力。
2.音乐教学的内容过于浅薄和单一
在很多高中音乐教师的观念中,音乐教学和其他教学方式一样,都是将教材上的内容传授给学生,教材中涉及了哪些内容,教师就传授哪些内容,教学内容只简单地停留在相关音乐知识的教授和歌曲的演唱中,教学的内容大多存在于教材中,对于教材上没有的内容,教师会将其作为学生必须掌握的音乐知识内容要求学生记笔记,从始至终的单一教学的内容使学生对音乐教学停留在初步认识阶段,没有深入探索的欲望。
3.学生个人没有摆正对音乐课堂的态度
高中生最重要的是要应对即将到来的高考,因而很多学生在潜意识里认为音乐课堂是在耽误其他课程的学习,他们宁愿将音乐课堂取消,将授课时间用其他专业课程的教学来补充。因为学生本身对音乐课堂的抵触,课堂缺少了学生的配合,效率更是大幅下降。
二、怎样充分利用音乐鉴赏教材提高音乐课堂效率
1.让学生学会聆听与联想
在人音版音乐鉴赏教材中,第一单元的题目就是学会聆听。聆听音乐说起来简单,做起来却不容易,浅层面的聆听无非就是传统意义上的播放音乐,而真正的聆听则是要学生放空大脑,让思维跟着音乐走。比如,在聆听琵琶协奏曲《草原放牧》时,教师可以先让学生观看有关草原的视频,使学生了解草原到底是什么样的,在音乐刚刚开始播放的时候,教师可以从旁引导,带领学生进入音乐营造的场景中,真正感受在草原上自由奔驰、放牧欢畅的愉悦心情,透过旋律与作曲家的精神交流,感受琵琶演奏家的高超技艺,从而获得灵魂上的共鸣。
2.欣赏不同风格的音乐,领会不同区域的多种风情
鉴赏式的音乐教学,之所以称得上是鉴赏式,就要将各种风格的音乐都包括在内,不同风格的音乐之间相互比较,感受独特的妙处,总结共有的精髓。一种风格的音乐不管变化多少歌词、多少音符都属于一种风格,是不能够真正达到鉴赏提升的目的的,音乐教师在教学时就要对欣赏的音乐进行多样化,使学生获得不一样的听觉享受。音乐鉴赏教材中的第二单元即为多彩的民歌,既有高亢嘹亮的西北腔,又有醇厚浓郁的中原韵味,更有飘逸洒脱的南国曲调,可谓异彩纷呈,真正为学生准备了一场听觉盛宴,唤起了学生对音乐学习的兴趣爱好。
3.将创作背景与歌曲内涵相联系
很多学生认为音乐课堂的学习没有价值,这就需要教师从音乐教学中挖掘素材,充实课堂。学生时代总会对各种事物充满好奇心,要提高学生对音乐课堂的学习兴趣,教师可以在欣赏一首歌曲之前帮助学生大致了解其创作背景,将其以讲故事的形式讲解出来,让学生获得意外的知识收获,为歌曲本身增加神秘感,渗透作曲家当时的心情,使学生能切身体会到乐曲的真谛。学生在潜移默化下,就会获得音乐鉴赏能力的提高。
音乐作为一种“只可意会,不可言传”的文化存在形式,需要学生切身体会才能获得最深刻的领悟。高中阶段不应当用纯粹的理论知识将学生的生活填满,而是应当从不同的文化角度丰富学生的精神生活。运用音乐鉴赏的方式进行音乐教学,使学生从艺术欣赏中获得心灵上的陶冶,教师要树立正确的音乐教学观念,采取正确的态度实施课堂教学,用各种不同的教学方式来为音乐本身增添魅力,帮助学生从音乐欣赏中汲取艺术营养。
参考文献:
[1]张亚东.试论高中音乐教学的有效性[J].音乐时空,2012(12).
关键词:音乐教学;多媒体技术;有效应用
高校音乐是艺术课程中重要组成部分,专业性质较强,也是大学生重要专业课程。高校的音乐教学目标主要培养学生艺术鉴赏能力、加强学生乐感以及音乐原创能力。将多媒体技术有效应用到音乐教学中,可以将音乐知识变得更生动具象,吸引学生的注意力,帮助学生更好的掌握相关节奏变化,为学生带来视听享受的课堂教学体验,充分调动学生积极性,促进艺术修养的提升,有助于学生利用所学知识创作出更多原创作品。
一、高校音乐教学中运用多媒体技术的重要作用
(一)教学内容更具体化
音乐的具体节奏能够充分给予人听觉和视觉上的艺术享受,音乐相对于其他课程,内容上更丰富多彩,表现形式上更多元化。传统的音乐教学过程中,音乐教师将乐谱都采用大面积的板报形式进行教课,即使借助于音乐弹奏乐器也没有办法带来全面的视听享受,学生只能了解认识基本音乐知识,并不能充分感受音乐自身的魅力特点。
(二)促进学生效率提升
根据相关调查结果显示,当视听结合所获取记住的知识高达百分之五十以上,这种科学有效的数据调查为多媒体技术应用在音乐教学中提供了有力保障。运用多媒体技术的多种生动表现形式,将学生从原来被动听讲变成主动学习,通过多媒体软件进行音乐教学,为学生带来强烈的视觉与听觉的双重刺激,促进了学生学习效率的提升。(三)增强音乐学习兴趣没有学习兴趣,就等于学生失去了学习动力,对学习成绩造成严重影响,对学习产生浓厚的兴趣才能更轻松掌握相关知识,在高校音乐教学中有效应用多媒体技术,极大程度的增强了学生对于音乐学习的兴兴趣,在传统音乐教学中,对于音乐理论历史方面的教学大多数课堂氛围比较沉闷,大部分学生敷衍应付的心理比较严重,但通过多媒体技术可以有效改善这种状况,教师可以将枯燥无味的音乐历史运用多媒体软件展示出历史人物、历史乐器以及历史音乐作品,多种形式的展现更加详细的诠释了音乐历史内容,还有效提升了学生学习兴趣,促进课堂教学效果。
二、关于高校音乐教学中多媒体技术的有效应用
(一)在理论知识的应用
传统的音乐理论知识教学过程中,大多数教师采用灌输式教育方法进行授课,将相关知识要点全部记录在黑板当中,学生主要注意力全部用在摘抄课堂笔记上,严重忽视了教师所讲的相关音符、节奏以及调号等内容,影响听课质量与教学效果。运用多媒体技术能有效解决这一问题,并且将很多抽象的音乐知识变得生动形象化,教师通过具体的音乐教学软件帮助提升教学效果,在讲解相关知识要点时通过软件的配合,让学生切实感受到音乐的魅力,给学生带来良好的视觉享受,多媒体现场演示不仅节省了教师书写黑板笔记的时间,还加强了学生对知识的理解。此外这种新型的教学模式能充分调动学生学习的主观能动性,提升课堂教学效率。
(二)在演唱练习的应用
演唱练习对学生音乐学习至关重要,也是高校音乐教学中的重点内容,通过演唱练习可以直接反映出学生音乐学习情况,以及对相关音乐节拍乐律掌握程度。传统的高校演唱练习教学中,大多数都是由教师利用钢琴伴奏,来对学生进行音乐的节拍、乐感以及发声等方面的指导,长时间这样的教学模式,会使学生失去兴趣并且不能满足现代教学发展的基本需求。通过多媒体技术应用到高校音乐教学当中,可以有效为学生提供全方位的演唱练习平台,有很多专业的练习软件,不仅师生可以通过软件进行在线互动,还包含数十种音质调试与声音特性联系,可以为学生带来综合练习。
(三)在音乐鉴赏的应用
音乐鉴赏简单说是针对某一音乐作品的整体欣赏,通过欣赏音乐作品对其作出相应的听后感与评价,他是一种主观与客观基本意识统一的行为活动。音乐鉴赏在高校音乐课程中占据比较重要的地位,能够将艺术情操贯穿学生整体欣赏过程中,提升学生艺术审美能力,加强音乐节奏感,对将来学生自主创作音乐作品具有重要影响。随着多媒体技术在音乐教学中的应用越来越广泛,在很多高校音乐课堂中可以看见电脑以及智能投影机等先进多媒体设备,由于传统音乐鉴赏教学,方式存在落后,教学内容不够生动,影响了教学效果,但通过多媒体技术进行音乐鉴赏教学,可以利用多媒体进行图片、电影、视频等形式的展现,现场向学生进行音乐作品演示,为学生营造良好的音乐课堂氛围,给学生带来全新的视听感受,极大程度提升了学生的积极性,让学生深刻感受到音乐艺术的魅力,全面了解音乐给人内心带来的情感影响,通过音乐可以理解作者创作时的主要情感,能更深入的了解音乐本身内涵,将主观感受与客观评价有效结合到一起。通过多媒体技术进行音乐鉴赏教学,学生可以将学到的基础音乐理论知识与鉴赏课堂中感受到的思想情感,充分的运用到日后原创作品当中,提升学生音乐创作的热情,促进高校学生音乐素养全面提高。
三、结语
关键词:音乐教学;多媒体技术;有效应用
高校音乐是艺术课程中重要组成部分,专业性质较强,也是大学生重要专业课程。高校的音乐教学目标主要培养学生艺术鉴赏能力、加强学生乐感以及音乐原创能力。将多媒体技术有效应用到音乐教学中,可以将音乐知识变得更生动具象,吸引学生的注意力,帮助学生更好的掌握相关节奏变化,为学生带来视听享受的课堂教学体验,充分调动学生积极性,促进艺术修养的提升,有助于学生利用所学知识创作出更多原创作品。
一、高校音乐教学中运用多媒体技术的重要作用
(一)教学内容更具体化
音乐的具体节奏能够充分给予人听觉和视觉上的艺术享受,音乐相对于其他课程,内容上更丰富多彩,表现形式上更多元化。传统的音乐教学过程中,音乐教师将乐谱都采用大面积的板报形式进行教课,即使借助于音乐弹奏乐器也没有办法带来全面的视听享受,学生只能了解认识基本音乐知识,并不能充分感受音乐自身的魅力特点。
(二)促进学生效率提升
根据相关调查结果显示,当视听结合所获取记住的知识高达百分之五十以上,这种科学有效的数据调查为多媒体技术应用在音乐教学中提供了有力保障。运用多媒体技术的多种生动表现形式,将学生从原来被动听讲变成主动学习,通过多媒体软件进行音乐教学,为学生带来强烈的视觉与听觉的双重刺激,促进了学生学习效率的提升。
(三)增强音乐学习兴趣
没有学习兴趣,就等于学生失去了学习动力,对学习成绩造成严重影响,对学习产生浓厚的兴趣才能更轻松掌握相关知识,在高校音乐教学中有效应用多媒体技术,极大程度的增强了学生对于音乐学习的兴兴趣,在传统音乐教学中,对于音乐理论历史方面的教学大多数课堂氛围比较沉闷,大部分学生敷衍应付的心理比较严重,但通过多媒体技术可以有效改善这种状况,教师可以将枯燥无味的音乐历史运用多媒体软件展示出历史人物、历史乐器以及历史音乐作品,多种形式的展现更加详细的诠释了音乐历史内容,还有效提升了学生学习兴趣,促进课堂教学效果。
二、关于高校音乐教学中多媒体技术的有效应用
(一)在理论知识的应用
传统的音乐理论知识教学过程中,大多数教师采用灌输式教育方法进行授课,将相关知识要点全部记录在黑板当中,学生主要注意力全部用在摘抄课堂笔记上,严重忽视了教师所讲的相关音符、节奏以及调号等内容,影响听课质量与教学效果。运用多媒体技术能有效解决这一问题,并且将很多抽象的音乐知识变得生动形象化,教师通过具体的音乐教学软件帮助提升教学效果,在讲解相关知识要点时通过软件的配合,让学生切实感受到音乐的魅力,给学生带来良好的视觉享受,多媒体现场演示不仅节省了教师书写黑板笔记的时间,还加强了学生对知识的理解。此外这种新型的教学模式能充分调动学生学习的主观能动性,提升课堂教学效率。
(二)在演唱练习的应用
演唱练习对学生音乐学习至关重要,也是高校音乐教学中的重点内容,通过演唱练习可以直接反映出学生音乐学习情况,以及对相关音乐节拍乐律掌握程度。传统的高校演唱练习教学中,大多数都是由教师利用钢琴伴奏,来对学生进行音乐的节拍、乐感以及发声等方面的指导,长时间这样的教学模式,会使学生失去兴趣并且不能满足现代教学发展的基本需求。通过多媒体技术应用到高校音乐教学当中,可以有效为学生提供全方位的演唱练习平台,有很多专业的练习软件,不仅师生可以通过软件进行在线互动,还包含数十种音质调试与声音特性联系,可以为学生带来综合练习。
(三)在音乐鉴赏的应用
音乐鉴赏简单说是针对某一音乐作品的整体欣赏,通过欣赏音乐作品对其作出相应的听后感与评价,他是一种主观与客观基本意识统一的行为活动。音乐鉴赏在高校音乐课程中占据比较重要的地位,能够将艺术情操贯穿学生整体欣赏过程中,提升学生艺术审美能力,加强音乐节奏感,对将来学生自主创作音乐作品具有重要影响。随着多媒体技术在音乐教学中的应用越来越广泛,在很多高校音乐课堂中可以看见电脑以及智能投影机等先进多媒体设备,由于传统音乐鉴赏教学,方式存在落后,教学内容不够生动,影响了教学效果,但通过多媒体技术进行音乐鉴赏教学,可以利用多媒体进行图片、电影、视频等形式的展现,现场向学生进行音乐作品演示,为学生营造良好的音乐课堂氛围,给学生带来全新的视听感受,极大程度提升了学生的积极性,让学生深刻感受到音乐艺术的魅力,全面了解音乐给人内心带来的情感影响,通过音乐可以理解作者创作时的主要情感,能更深入的了解音乐本身内涵,将主观感受与客观评价有效结合到一起。通过多媒体技术进行音乐鉴赏教学,学生可以将学到的基础音乐理论知识与鉴赏课堂中感受到的思想情感,充分的运用到日后原创作品当中,提升学生音乐创作的热情,促进高校学生音乐素养全面提高。
三、结语
综上所述,在高校音乐教学过程中,运用多媒体技术,通过短片,图片以及音乐演唱表演等形式的表现,加深了学生对音乐知识的理解,是每个学生愿意积极参与到音乐教学活动当中,充分发挥学生学习音乐的主观能动性,提升音乐教学效果的同时,促进大学生艺术情操,为培养优秀的音乐艺术家奠定良好基础。
[参考文献]
[1]徐颖周.浅析多媒体技术在高校音乐教学中的应用[J].吉林工程技术师范学院学报,2010,11:29-30.
关键词:影视艺术鉴赏;教学方法
G642.4;J905-4
电影作为一种新兴的艺术形式,被形象的称为“第七艺术”。[1]它是一门综合性的艺术,它兼具戏剧、文学、音乐、音乐、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。随着时代的发展,人们观影的热情和要求越来越高,在大学里开设影视艺术课程,对大学生进行电影艺术鉴赏知识教育,显得很有必要。
一、影视艺术课程的开设现状
1. 影视艺术课程的开设现状
我国影视艺术素质教育课在上个世纪80年代中后期陆续出现。[2]2006年教育部办公厅颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是普通高等学校实施美育的主要途径。并且明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中,成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。在教育部的督促下,各个学校对学生的公共艺术教育越来越重视,影视艺术鉴赏也在学校的美育教育中越来越普及。
2. 学生观影水平和电影知识储备
不断刷新的高票房,也预示着人们的观影热情,但是对于学生来说,由于人生阅历和电影基础知识的缺乏,对于电影的观赏,仅仅是停留在电影观赏的浅层次。之前有进行过艺术知识方面学习的同学,大多是以绘画和音乐学习为主,很少有专门对电影知识进行系统学习的。学生们对于电影的理解,基本以娱乐和放松身心为主。在课堂上和学生交流时,具体分析为何这部电影好、口碑好,学生还是不能够从编剧、电影拍摄手法,造型艺术、音效等方面来解析。
二、影视艺术鉴赏课程教学中存在问题
1. 学生对于课程不够重视
公共艺术课在很多高校中并不受重视,影视艺术鉴赏课程也不例外。虽然影视艺术鉴赏课程为公共必修课,但是同学们依然是按照一个选修课的标准来对待。在上这门课的时候,一直用再影院观影的态度带着娱乐的心态来上课,虽然上课热情很高,但是上课既不做笔记,下课也很少复习,对于知识的掌握程度远远不够。
2. 学生对于影视艺术鉴赏课的认识存在偏差
学生对于不够重视,是因为对于影视鉴赏课程的认识存在很大的偏差。学生认为鉴赏课只需要做到三点:一了解,二听懂、三听完有印象,就认为已经完成了课程。在课堂上不做笔记,下课之后也不预习、不温习。但是对于影视艺术鉴赏来说,如果没有完备基础知识作为支撑,那么对于影片的赏析和鉴赏仅仅就停留在影院看电影的水准上。
3.课程设置不尽合理
有学者在著述中指出, 在美国, 高校影视素质教育包括4 个方面:1)透视美国影视工业结构(包括从社会影响、影视法规到节目创意、影视经营等方面);2)探索信息与社会控制的关系(包括影视节目对社会、个人的冲击);3)分析影视节目中所体现出的社会行为、价值观念;4)了解影视节目劝服的本质、广告结构等[3]。对比看来,我国高校的影视教育基本上是以鉴赏为主,离美国的教育还存在较大的距离。并且由于授课课时要求,很难在2个课时的课堂上,完整的欣赏完一部经典影片后,再进行讲解。因此对于影片欣赏的完整性比较难以掌控。
三、影视艺术鉴赏课如何改进课程设置和教学效果
1. 针对学生特点,完善和改进课程设置,,充实教学素材,做到因材施教
由于公共艺术课程的听课对象都是跟非艺术类本科生,所以,学生的艺术欣赏基础很薄弱,艺术思维也很有局限性。因此我们在进行课程设置的时候,要注意根据学生特点,不能讲的太过深入和专业,要有意的穿插一些色彩和画面拍摄的基础知识。对于蒙太奇等抽象的概念,要多用文字加事例的方法加以具体化,使学生更容易理解。
对于课程的设置,我们一定要理论加上实践,既不能太严肃刻板,也不能太过随意。在上课过程中,在讲授理论的同时,要及时配图,穿插视频进行讲解。对于影片的赏析性播放,一定要有目的性。首先把问题抛给学生之后,让学生带着问题去观看影片,这样才能收到事半功倍的效果。一定要运用相应的剪辑软件,截取大量的视频资料,收集大量的图片,用图片和视频组成一个活泼的教学氛围。
2. 帮助学生进行适当的心理调适,配合课程安排,完成学习目标
受先入为主观念的影响,学生接触电影艺术欣赏的第一反应就是看电影。但是当课程中讲述理论知识的同时,由于有了课前对看电影的期望,在上课过程中对于理论知识的接受效果不好。在第一节课时,对于课程的安排和设置一定要给学生说清楚,纠正他们的固有的学习观念。电影艺术鉴赏的课程是为了教会他们如何从专业的角度去观看电影,并用专业知识对电影进行评论,提高自己审美观念和艺术修养。
另外,要事先对学生的审美提出一定的要求。要求他们从上课之日起,看电影都要试着用专业眼光和专业角度去分析和接收,不能把自己的鉴赏水平停留在普通大众去影院欣赏大片的水平上面。
3.采用多样的课程考核方式
对于传统的考核方式来说,不能够很好的激起学生的学习热情。为了提高学生的课堂质量,提高学生的学习积极性,我们采用多样化的方法对学生进行考核。在期末的考核方式中,可以采用课堂考试的方式,主要考察电影基础知识的掌握。在平时的作业中,也可以用上交剪辑视频,小剧本的形式。这样,既锻炼了学生的实践能力,也督促学生掌握了基础知识,将会更好的保证课堂效果。
4. 影视艺术是一门综合性艺术
影视艺术是一门综合性艺术,它兼具戏剧、文学、音乐、、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。在教讲课过程中呢,要避免照本宣科,死板单一。要涉猎戏剧、文学、音乐、摄影、舞蹈等多个领域的相关知识,能够做到深入浅出。做到以影视艺术为主线,其他艺术形式穿插其中,真正让学生领略到电影的综合性的特点。
总之,影视艺术鉴赏课程是公共艺术课重要的一部分。只有转变了教育方式,更新了思维观念,充实了课堂内容,才能够更好的实现课堂效果,才能够更好的提升学生的审美能力和观影能力。
参考文献:
[1]陈旭光、戴清著.影视鉴赏[M].北京大学出版社,2015(6):16.
虽然我国大多数中学都实行了新课程改革,但是受传统音乐课堂教学的制约,很多中学音乐教学都处在由传统教育向素质教育过渡的阶段,这个过程中的高中音乐教学存在很多问题,总体来说有以下几点:
1.高中音乐教学目标不明确
目前,高中音乐教学缺乏具体的教学目标,有些学校即使有教学目标,但目标不够明确,而新课程改革背景下的高中音乐教学目标是提升学生的审美能力和鉴赏能力。在音乐教学时,大多数高中学校不使用音乐教材,很多教师都是从流行音乐中选取一首较为简单的歌曲来教学生。这样一来,学生只是学会了唱一首歌曲,并没有提升音乐鉴赏能力。
2.高中音乐教学形式单一
目前,高中音乐教学仍然采用传统的音乐教学方法,教师仅仅向学生灌输单纯的音乐知识,讲课形式单一,学生处于被动学习的状态,只是一味地做笔记,而且学生没有实践的机会,虽然对音乐教学存在的问题感到疑惑,但是没有及时地向教师请教,因为音乐不是高考的必考科目。这种教学方式使原本形象生动的音乐教学变得抽象化,久而久之,学生就失去了学习音乐的兴趣。
3.高中音乐教学缺乏合理的评价手段
想要激发学生学习音乐的热情,教师就必须采用合理的评价手段。目前,虽然高中音乐教学算入考核成绩,但并没有纳入高考考试科目,所以很多学生认为音乐成绩只要及格就行了,并没有努力地提升自己的音乐鉴赏能力和审美能力。甚至有些高中教师也认为,高中音乐教学并不是高考的考试科目,没必要在平时的考核中“为难”学生,这种考核思想不利于提升学生的审美能力和鉴赏能力。
二、新课程改革背景下的高中音乐教学方法
在新课程改革背景下做好高中音乐教学工作,高中音乐教师必须充分挖掘教学资源,在丰富的教学资源基础上使用多种教学方法。除此之外,学校还应该改革现有的音乐课堂教学评价方式,在教学过程中注重培养学生的实践能力和审美能力。
1.充分挖掘音乐教学资源
现在的中学教室都配备了多媒体设备,教师可以积极利用互联网资源搜集教学资料,丰富教学内容。另外,很多中学的音乐教室都配有多种乐器,学校可以适当地安排与这些乐器有关的音乐课程,保证学生能够使用学校配备的乐器。除此之外,教师还可以组织学生参加与音乐有关的课外活动,挖掘学生的音乐潜力,提升学生的实践能力和鉴赏能力。
2.采用多样化的教学方法
传统音乐教学忽视了师生之间的交流,教师不能清楚地了解学生的学习程度。因此,在音乐课程改革的过程中,教师应该注重加强师生交流,增进师生互动。如在教学传统京剧《红灯记》时,笔者首先向学生讲述《红灯记》的时代背景,激发学生的学习兴趣,随后播放了《红灯记》中的经典片段,和学生一起感受中国人不屈不挠的精神,然后引导学生分析每个人物的语言特征。随后,由教师讲述演唱重点和技巧,组织学生进行角色扮演或者戏曲编演。
3.优化教学评价模式
在高中音乐教学改革过程中,音乐课程教学评价应该作为改革的重点,教师既要注重书面成绩的考核,又要注重培养学生的实践能力。此外,在进行评价的过程中,教师还要把学生的课堂表现以及个人水平计入考核总成绩。
三、结语