时间：2023-06-11 09:08:46
序论：在您撰写平面形象设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
（一）平面构成的运用
平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先，点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化，是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果，时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计，使人感觉变化的艺术效果，增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式，进而产生了节奏美和渐变感；其次，线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中，直线往往给人一种力量的美感，简单明了，直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式，来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多，流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外，还可以通过发型线条的粗细变化，来表现造型的刚劲与柔弱；最后，面的运用。在发型设计时，造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计，这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人，温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计，该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式，来体现角色的柔美、迷人。
（二）立体构成的运用
立体构成主要是把点、线、面、体进行组合，构成新的立体形态，它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现，与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型，运用立体空间的构成方法，结合发型的结构和轮廓变化，形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计，设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点，完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀，形成了空间层次分明，富有节奏感的发式造型。
二、构成在化妆设计中的运用
（一）平面构成的运用
在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势，尤其是线的运用更为广泛。首先，是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质，使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时，就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造，从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉，较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉；其次，是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中，用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面，给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时，会使妆容更具时尚感、性格感。
（二）色彩构成的运用
色彩是形象设计的重要元素之一，它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官，传入大脑后，经过思维，使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪，体现人的性格。在形象设计中，艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计，就运用了冷灰色调的眼影色彩，来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。
（三）立体构成的运用
立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时，要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计，如堆砌、拼接等方法。
三、构成在服装设计中的运用
服装设计是科学技术和艺术的结合体，是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大，因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握，都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。
（一）平面构成的运用
作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成，图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中，无论是结构线、装饰线的设计，还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式，来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型，就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。
（二）色彩构成的运用
人物形象中的服装除了款式以外，色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成，更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合，传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计，倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调，来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成，推动影片的情绪。
（三）立体构成的运用
立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用，如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法，都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式，使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现，如堆砌、拼接等方法。
四、构成对人物造型的影响
充分掌握构成设计的规律，通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用，塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展，构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用，具有很强的表现力，对构成设计的深入学习，利于把握人物形象的创作方式，使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。
五、结论
1.真实面部的运用
所谓真实面部的运用，是指对一些真实或接近真实的面部形象进行的直接运用。这种由具象画面所带来的真实感，能够给观众带来强大的视觉冲击力和情感震撼力，从而使作品主题得到更深刻的表达。如美国二战时期的一则征兵海报中，就使用了著名的山姆大叔的面部形象。山姆大叔是美国的一位标志性人物，有着诙谐和幽默的特点，深受美国人民的喜爱。但是这则海报中的山姆大叔却变得十分严肃，显得一副心事重重的样子。在看到海报的标语“你的国家需要你”之后，也许你就明白了这位幽默的大叔为何事所扰。面对征兵所遇到的困难，居然让他这样的乐天派都眉头紧锁，可见事态的严重性和事情的重要性。结果海报一经发行后，立刻获得了强烈的反响，很多参军的美国青年都表示，正是山姆大叔那紧缩的眉头打动了自己。中国设计师傅陈放创作的《我们是一家人》，是一则反对种族歧视的招贴。画面中这个小男孩的脸部十分特别，头发一半黑色一半黄色，眼睛一只黑色一只蓝色，脸庞则是一边黄色一边棕色。而且为了避免对比的过分突兀，作者特意使用了绘画中的光影技法，再结合多媒体技术将它们组合到了一起，让人猛地一看没有什么异样，但是仔细观察后就能明白其中的深意，从而深刻表达出了反对种族歧视和全世界人类平等的主题。通过对真实面部的运用，能够给观众以强烈的视觉冲击，好像人物就站在自己的眼前一般，从而将作品的含义更加直观和深刻地表现出来。
2.抽象面部的运用
抽象的本意是对事物非本质要素的舍弃和本质要素的提取。而平面设计中的抽象面部，则是指较大程度偏离或完全舍弃真实面部的外观形象。通过这种形式上的夸张和怪诞，能够使设计获得极强的视觉冲击力，从而使主题得到最深刻的表达。如日本设计大师田中光一，其对构成主义风格的作品十分推崇。该种风格的作品通常都是将所有的艺术元素几何化，然后再一一展示出来，从而使画面呈现出一种抽象的形态。其代表作《日本歌妓》中，主要表现的是一位日本艺妓的面部。作者对其所有面部器官的刻画都十分抽象：三角形的眼睛、正方形的鼻子等面部器官，被直线和斜线划分为了六个不同的颜色部分。初次观看，不禁让人一头雾水，但是仔细观察后就会发现，每一条线、每一块色彩都起着不同的作用，或者是对某一个面部器官的描绘，或者是对面部器官进行的区分，从而使六个小画面有机统一在了大画面之中，形成了一种既熟悉又陌生、既传统又新颖的视觉感受，由此突出了日本歌妓文化的与众不同。中国设计师张小丁设计的一则保护水资源的招贴中，则利用水滴组成了一个面部图像，代表眼睛的是两个小水滴，代表鼻子的是一个中等大小的水滴，而代表嘴巴的则是一颗最大的水滴。一眼望去，不禁给人以惊恐的感觉：两只竖起的眼睛，代表着对人们浪费水资源的不解和惊讶，而用最大水滴表现的那张大嘴巴，则在控诉着人们对水资源的浪费。这种抽象的面部表现，虽然不是对面部的具象描绘，但是仍然可以让观众看出其基本的轮廓，并推断出作者想要着重强调的含义，由此获得对作品更加深刻的理解。
3.面部器官的运用
面部器官主要由眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴组成，因为每一种器官所起的作用各不相同，所以也就有了各自不同的特征和含义。通过对某一个面部器官形象的运用，往往能够实现对作品最准确、最形象地刻画。如对眼睛的运用。眼睛是心灵的窗户，人的一切情绪、情感和态度的变化，都可通过眼睛传达出来。上个世纪中国一则名为《我要上学》的公益广告，曾经感动过无数人。画面中是一个手握铅笔头、伏在破旧课桌上的小姑娘，在那略显凌乱的头发下面，有一双乌黑清澈的大眼睛，正在凝望着黑板。每一个人都能从这双眼睛中看到小姑娘的专心和忧郁。专心是因为她珍惜当下这来之不易的上学机会，而忧郁则是不知道什么时候就又会离开这里。这双专注而渴望的大眼睛，正代表了千百万贫困地区儿童们渴望读书求学的心灵，能让人看后情不自禁地留下泪水。又如对嘴巴和牙齿的运用。美国的一则反对吸烟的招贴中，画面主体是一张露出牙齿的女性嘴巴，但是原本应是洁白亮丽的牙齿，却被作者用异质同构的手法替换为了一根根点燃的香烟。因为香烟和牙齿都是白色的，所以这种同构十分自然。这一颗颗带着烟灰的“牙齿”和那张被烟雾呛的合不拢的嘴巴，让观众瞬间就明白了吸烟对健康的危害。由此可以看出，通过对某一个面部器官的重点刻画，能够借助器官本身的作用和含义，使作品的主题得到突出，并给人留下深刻的印象。
4.面部表情的运用
面部表情是人类情绪的外在表现。人类天生就具有一种表情识别能力。虽然现代社会语言和文字已经足够发达了，但是一些信息的传递仍然会受到民族和地域的限制。而面部表情则不同，其是一种世界通用语言，无论是快乐还是悲伤，害怕还是惊讶，各种表情的含义都能为全世界的观众所迅速认知。也正是因为这种特性，才使得面部表情成为了当代平面设计中的重要素材。如巴西一则反对女性歧视的海报就是应用人物面部表情的典范之作。作品选取了四位名人经典的表情，即爱因斯坦的双眉紧锁、甘地的和蔼可亲、格瓦拉的勇敢坚毅和卓别林的幽默诙谐，然后再用巴西女性模仿这些表情的脸庞进行替换，由此形成了女性版本的四位名人。作品以一种风趣的形式表现达了女人也可以获得巨大成功这一主题。观众在观看这些作品的时候，会感觉到自己正在和人物进行面对面的交流，从而大大增加了作品的感染力。又如麦当劳的一则连环画广告。画面主体是一个坐在摇篮中的婴儿，他正在目不转睛地看着窗外，随着摇篮的左右摆动，婴儿的表情也发生了变化，一会儿哭一会笑，让人一时摸不到头脑。直到窗外出现了一个醒目的麦当劳标志时，观众才明白婴儿表情变化的原因，原来是摇篮的左右晃动遮住了婴儿的视线，看到心爱的麦当劳标志时就会微笑，看不到时就急得直哭。这样的设计不但使整部作品妙趣横生，而且还让人们牢牢记住了广告的信息。通过对面部表情变化的运用，作品不但突破了文字和语言的障碍，增强了易读性和交流性，而且还和观众产生了一种微妙的、心照不宣般的精神和情感默契。
5.面部轮廓的运用
面部轮廓虽然只是对整个面部的部分反映，但是轮廓本身的形态以及其和其他事物所形成的对比，都能使作品呈现出一种简洁和神秘的效果。所以面部轮廓也成为了当代设计者十分喜爱的素材之一。如英国设计者亚当斯创作的一则反对种族歧视的海报中，画面主体是一个面部的剪影，从五官比例上可以分辨出这是一个孩子的面部轮廓。然而在面部的下方，却有一只由黑色剪影和白色图底所形成的手型，正在紧紧掐住这个孩子的下巴。其中的寓意是十分明显的：黑色面部剪影代表的是黑人孩子，白色手掌代表的则是白人孩子，原本都是天真无邪的儿童，却对种族问题有着这样极端的认识和行为，不禁让人感到战栗，并由此陷入深思。美国著名设计师格拉塞素以创作手法奇特而著称。他在1967年为美国摇滚乐传奇人物鲍勃•迪伦音乐会创作的海报中，同样运用了面部轮廓剪影的手法。画面中的鲍勃•迪伦正在低头沉思，黑色剪影和白色图底形成了强烈的对比。而且为了突出这位摇滚乐大师不羁的个性和多变的音乐风格，格拉塞特意在其头部加入了很多绚丽多彩的曲线，这些曲线既像是人物的一头彩发，又好像是音乐的乐谱，不仅打破了黑白的沉闷感，而且还获得了一语双关的艺术效果。作品一经推出后，印刷量迅速达到了600万张，为美国年轻人所竞相收藏。由此可见，虽然面部轮廓只是一种部分的、模糊的面部形象，却也因此产生了一种对比性和多义性。
二、结语
卡通形象设计是一种文化，更是一个具有无限潜力的大产业。卡通形象设计是品牌吸引消费群体的有效途径，尤其是在相同类产品的相竞争的情况下，一个有优秀卡通形象设计的企业必然具备一定的优势。卡通形象的成功开发，往往会涉及无数个行业并且延伸出各类周边产品，具有小产品大市场的前景，最普通一般分为三个方面：
第一是代表企业形象，也称企业吉祥物，属于企业识别系统中视觉识别系统的基本要素之一。企业吉祥物设计目前在国内仍处于初级发展阶段，一个小小的吉祥物往往容易引人注意，让人和企业的发展相互联系起来，并且优秀的吉祥物起到的作用就会更大。其实，吉祥物的形象设计就如同企业的标志一样，是指为了强化企业性格、更形象更简便地诉求产品特质，企业的吉祥物也有着它深远的意义。
第二是为品牌代言，成功案例为可口可乐“酷儿”(A-02)。“酷儿”产品及形象便席卷了两地的饮料消费市场。它有出生证明，有渊源，有性格，有爱好，有伙伴，有外在形象标准，有内在本质内容。它成功地表达了产品所要传达的思想与理念，并且深入人心。它是一个有真正具有生命力的可爱卡通形象。卡通化的商品具有独特的个性，新颖的设计，加上艳丽的图案搭配，可爱的造型，多样的用法，浓厚的个人风格等，使人们对其所代言产品更加情有独钟。一些以学生为主要消费对象的小食品店、玩具店、卡通书屋、动漫周边店、饰品店等经营者都可以在原店基础上添加卡通品牌的特色，利用卡通形象聚焦消费者目光，起到利用卡通形象提升营业额，树立品牌形象，马上转型的效果。
第三是卡通形象自身做为品牌，延伸一系列产品。例如“蓝猫淘气”它就是将最初的“蓝猫”（B-03）卡通形象品牌一直扩展到学习用品、生活用品、运动用品等方方面面。蓝猫在很多方面创中国先河，输出到了近20个国家，蓝猫做的是知识卡通，而且具有鲜明的民族特色，因此它改变了中国父母们对卡通片的成见，以卡通片的播出为先导，专业开发卡通片的周边系列产品，这种全新的推广模式，已经成为众多卡通品牌发展的主流和效仿的典范。因为对卡通形象的热爱，很多人在购物时会选择与卡通形象相关联的周边产品，蓝猫的优点也是它的缺点，它的目标群体锁定的是年龄较小的少年儿童，毕竟这个年龄段的儿童还要成长，而新的卡通形象又不断涌进，设计一个普遍年龄段都能接受又能顺应时展的卡通形象是这个时展必须要考虑到的。这一点在迪斯尼的系列动漫卡通形象它们在品牌推广方面都起到了功不可没的作用，并且经久不衰，一些老卡通形象已成经典，在人们心中根深蒂固，要顺应国际潮流就要朝这个方向努力。这些运用动漫卡通形象的经典案例，都印证了卡通形象在确立品牌个性化形象方面的无穷魅力。卡通形象设计具有着巨大的市场潜力，它的设计，开发，运用，在经济效益上有很大的发展前景。在企业与外界交往或者商品向消费者传递信息时，如果说大量的企业理念与广告宣传使人们对企业有一个初步的了解，那么卡通形象与人们的近距离接触才真正拉进了企业或者商品与消费者的距离。
在中国，卡通形象设计作为一个刚刚起步产业而言成长迅速。消费者，商家都开始对卡通形象产生越来越大的关注以及更高的功能需求范围，卡通产品消费新兴市场正在日渐兴起和完善起来。更重要的是，有越来越多的企业渐渐明白用卡通形象作为企业形象或者产品代言的重要性，从而使卡通的商业身价更是无限增值。所以，如今的卡通产业在未来几年一定会是一个具有巨大开发潜力的大市场。但是，美国、日本、韩国的卡通、动漫产品现在仍处在充斥世界市场的地位，中国数亿未成年人口在不知不觉中被灌输了异域的文化及设计风格思想。近年来在玩具产业与卡通形象周边产品的发展也是越来越多，并且越来越广泛，周边产品与卡通形象互相配合所产生的市场前景非常的广阔。然而目前在中国玩具行业中，中国设计却占很小一部分份额。这么广阔的空间实际上有很大的发展空间，我们更应该利用起来，早日使中国的卡通形象设计领域壮大起来。卡通形象中的纯、卡通形象中的美、卡通形象中的简单、卡通形象中的轻松深深打动着我。中国需要创造自己的世界性卡通形象品牌，我们应该多关于世界设计领域的发展，只有抓住契机，优势互补，就有可能将我国的卡通形象设计产业与世界共同发展，让我们共同期待这一天的到来吧，未来掌握在我们手中。
关键词：吉祥图案;平面设计;表现
吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案
的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。
一、吉祥图案的文化意蕴
“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。
二、吉祥图案的表现手法
吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。
三、设计中吉祥图案的表现
关键词：吉祥图案;平面设计;表现
吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案
的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。
一、吉祥图案的文化意蕴
“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。
二、吉祥图案的表现手法
吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。
三、设计中吉祥图案的表现
在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。
雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”[2]例如日本,其设计起步晚但发展迅速,究其原因,传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显,民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计此类东西时,离不开对周围民俗精神的考查和认识,因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受。同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握,这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。
四、结语
艺术本身是一个开放的体系,不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展,它的内涵与精神是民族长期积淀的结果,是中华民族所特有的。[3]中国传统吉祥图案有着辉煌的历史,具有很高的观赏性、装饰性,因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此,它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上,通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计,一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬,另一方面,通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿,逐渐形成具有自主特色的设计发展之路,形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。
参考文献
[1] 徐静.浅谈图案在2008奥运景观雕塑中的应用[J].美术大观,2008(8),175
关键词：平面设计；基本种类；影响
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0200-01
设计是现展不可或缺的一环，平面设计更是体现在方方面面。那么，平面设计到底对于我们的生活有多重要，对于各个企业的长久经营有多大的影响呢。
平面设计的基本种类分析：
1、我们就拿2008年北京奥运会来说，对于每一个观看过北京奥运会的观众来说，那都是一场历久弥新，不能忘怀的体育盛会。尤其让人印象深刻的是两千零八名奥运健儿一起击缶的场景，那一场景让许多外国来宾为之震撼，而设计这场开幕式的总导演，张艺谋，则是学摄影出身。何为摄影，就是把动态的生活以图片的形式记录下来，平面设计的主要表现形式就是图片，他在设计这场节目的时候，抛去纪念意义不谈，首先就是要给人以震撼，夺人眼球。在做平面设计的过程中，这也是最基本的，任何的包装，书籍封面，平面广告，都是以让人印象深刻为主要目的的，如果达不到此目，那么做设计其实就没什么用了，大家都用一张白纸，几个字就能完成。
2、平面设计的重要性还体现在企业文化。很多大型企业，聘请专业的设计团队，来对他们的公司进行形象包装，例如食品公司，企业形象主要就是安全，放心。服装公司，主打的是时尚，潮流。电子产品公司，主要是精确，快速。每个企业的形象定位不同，自然要求设计师按要求打造不同的企业形象手册，这样才能让大众更好更快的了解这个品牌，从而对品牌产生信赖感，这样产品才能更好的销售。例如现如今大热的苹果公司，在中国的销售一路走俏，设计师们就是遵循了创新这一主要原则。拿苹果手机来说，独特的弧线形设计外观，是苹果一代到三代特有的产品标识。手机界面的设计，更是突破了以往手机的简单化，用绚丽的色彩和直白的功能表示，赢得了一大批不懂手机，渴望简单化操作运用的消费者。所以，做设计还需要严谨，每一笔都要有根据，有始有终，从细节入手。苹果公司的成功，不仅仅是产品的成功，更是企业文化的延续，现在在大街上，苹果手机随处可见，苹果公司从一个名不见经传的小公司蜕变成了如今只要新产品一上市被人疯抢的大企业，不得不说这是企业文化的成功。
3、平面设计看似容易，好像每个人都能做，但是要做好，却难上加难，它是设计师综合素质的体现，是每一种设计的基础。我们在看一本书的时候，最先看到的是这个书的封面，装帧。现如今，随着网络的普及化，平板电脑的大众化，书籍市场好像慢慢淡出了我们的视线，但是即使纸质书并不像以前那样多，但也绝对不会被网络取缔，相反，电子书刺激了纸质书籍的竞争，要想在成千上万完本书中脱颖而出，其一就是内容足够的引人入胜，其二就是封面足够夺人耳目，有让人翻开书去品读的欲望。书籍封面的设计，要考虑到书名的排版，字体的设计，内容的风格，以及装帧形式。设计作品的成型过程实际是痛苦并且不断反复的。不停的推敲，才能使作品更加的完善。
平面设计对现代生活的影响及重要性：
1、我们都知道，日本是设计强国，也是设计大国，这与日本整个民族的特性有一定的关系，固执，有耐心，并且做事精益求精。这正是做出好设计必须具备的品质。不断的为消费者考虑，不断的完善。在日本的大街小巷，都可以看到平面设计的影子。指路牌，商店门口的广告，垃圾桶上的标识，以及产品的包装，无不体现了日本设计大国的实至名归。所以，不断的积累才能使设计能力不断变强。我认为，设计就是不断的将各种元素进行拆分重组，使之以最佳的表现形式重新出现，最后回归大众的视野。看起来越花哨的设计，大多给人以廉价的感觉，因为设计师没有将这么多的元素进行很好的重组，越是简单，表达越是丰富。但有时候简单的设计也会让人有单调的感觉，因为没有适当的把元素进行夸张，所以看起来好像没那么好看。把握设计的度很重要，用什么样的设计形式用在什么样的场合，组成之后的效果，也是要考虑的。
关键词： 平面广告设计 形象符号化 视觉符号
一、现代平面广告设计中的形象符号化
根据符号学的观点，人类的意识过程就是一个将世界符号化的过程，思维就是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的过程。人是用符号来思维的，符号是思维的主体。
现代平面广告在设计的过程中遵循着一定的规律，采取特定的视觉语言将能指与所指构成统一体，将抽象意念具体形象化或将具象事物抽象符号化，以此不断创造适应现代社会所需要的符号语言并以此传达广告的内容。但是广告所创造的符号并不是对客观现实的描摹，而是一种具有表意功能的表达手段，而意义是人的主动赋予。视觉符号作为销售或消费信息的载体，为了传达复杂的潜在信息，激发受众接受并赋予其意义，它就必须是一个可以被感知的刺激。因此，在现代平面广告设计中出现了大量的形象符号化的现象。著名的“绝对”伏特加正是形象符号化的最好实证。
图1和图2都是“绝对”伏特加的平面广告作品，图1中的伏特加酒的瓶型出现在京剧脸谱的正中间，图2中的瓶型出现在掌纹中。这两幅广告秉承一贯的以那个著名的“绝对”伏特加所独有的瓶型为中心，配以与视觉关联的标题措辞，将产品的意念与受众心中的关心点或者是印象点融为一体，没有常见的产品故事的铺垫，一切既在意料之外，又在意料之中，产品的独特性透过广告的独特性而得以准确地表达。“绝对”伏特加的广告以“瓶子”为特定的视觉符号，从最初的具象的、显性的“绝对”伏特加的瓶子造型到现在抽象的、隐性的瓶子，编制平面广告的过程中暗藏玄机，让受众不断的体验到破译符号的乐趣，而在这里平面广告也跳出了原有的商业的束缚，将广告所创造的符号变得更艺术、更自由，让受众更加主动地赋予其意义。
无独有偶，意大利连锁超市Esselunga的蔬菜创意系列也是采用的这种形象符号化的手法。例如将普通的葱的根须和朋克式的发型同构（图3），将偶然性的形象用朋克这一潮流符号表现出来，其中又隐约暗含了一丝辛辣的意味，这样的编制密码和解码的游戏更是幽默而诙谐。而另一幅卷心菜的广告（图4）却是将蔬菜的形象与受众最熟悉的冰激凌的形象作了同构，将蔬菜的新鲜暗喻其中，手法干净利落。
两者都是从客观事实出发，将形象符号化，通过符号A来传达B的意义，并通过对受众可以感知的刺激让受众来赋予和完善形象新的意义。在各种表面看来毫不相干的事物之间，通过想象思维提炼视觉符号，所传达出来的视觉信息往往可以弥补文字语言和声音语言传达的缺陷，有着不可替代的传达功能。
二、对平面广告设计中视觉符号提炼的再思考
现代平面广告设计由于其自身表现力很强的特性而成为现代视觉设计之中最重要部分之一。经济全球化所带来的文化一体化的浪潮，以及读图时代的来临，在对平面广告设计提出了更多问题的同时也为平面广告设计中视觉符号的提炼提供了更多的发展空间。
1.个性化
将品牌个性化，然后在平面广告中将其个性化提炼为一种视觉符号，可以给受众以新的视觉体验，特别是在现代多层次交叉的信息环境中，更将有利于强化视觉冲击力，达到出奇制胜的传达效果。在当下，这种手法也能吻合现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于平面广告的表现。
在这其中不仅仅是提炼品牌的个性，我认为更多的还是提炼一种文化的氛围，即一种文化性的延伸。随着现代信息技术的迅猛发展，人们陷入了各种信息的交叉包围之中，在这样的大环境中，大量的信息都会被淹没。人们会更加渴望符合自己内心渴求的文化性的注入，于是强调设计的民族化、单纯化、个性化的呼声日益强烈。一些带有传统观念色彩的广告设计，重新受到人们的关注和喜爱，古老的人文精神又被注入了新的活力，不断从传统文化中汲取营养，将传统赋予现代人的思想意识，将其发扬成为一种时尚。许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了设计的深层――文化层面，由此，发掘民族文化的精华、反映时代的精神，已成为现代平面广告设计的基本追求和发展导向，相信它会成为在今后的一段时期内提炼平面广告设计视觉语言的基本发展趋向。
2.符号化
正如上文所提到的：“人是用符号来思维的，符号是思维的主体。”将广告中的各种语言要素提炼为特定的视觉符号，如上文中提到的“绝对”品牌的平面广告设计那样将复杂的意念浓缩到单纯的符号中去，剔除多余的、杂乱的视觉成分，并使其具备特有的时代的象征性，使人在瞬间感受到设计者的思想和意念，将能更好地传达广告的意图。
3.本位化
唯物辩证法的理论告诉我们：主要矛盾和次要矛盾是密不可分，相辅相成的。所以在将来人们将更加重视对广告最原始的初衷――推销商品的关注，将其原本的目的性更加单一化、单纯化，使得那些为销售而作的广告在具有美感和共鸣的同时更进一步推动平面广告设计的前进。
三、结语
平面广告设计最终是依赖于视觉符号来传达意念的。而人们对于美的追求和对于心理共鸣的祈盼，对使得具有凝练的视觉语言的广告作品能够促使被传达者愉快的接受所传达的信息，更容易在心理上引起共鸣。视觉语言从最初的具象到现在的抽象，它对于现代人的相互交流、对话，有着极其深远的意义。对于在平面广告设计中的视觉符号提炼的再思考能够为将来平面广告设计的发展带来新的启示。
参考文献：
［1］徐恒醇.设计符号学［M］.北京：清华大学出版社，2008.
