时间：2023-06-06 15:45:28
序论：在您撰写动画发展史时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词 日本动画 国产动画 启示
中图分类号：G124 文献标识码：A
Discussion on the Revelation of Japanese Animation
to the Development of Domestic Animation
CHEN Hong
（Jilin Animation Institute， Changchun， Jilin 130012）
Abstract With advanced animation technology in Japan， a long time ago， has a place in the international animation industry， therefore， wish to learn Chinese Animation Japanese animation experience and technology in order to accelerate the development of China's animation industry. In this paper， a lot of collecting， sorting， reading， analyzing information related books at home and abroad， and electronic document retrieval， based on the reasons for the success animation developed in Japan， the contact problems encountered in the development of animation in order to find out our animation should take the road.
Key words Japanese animation； domestic animation； revelation
在当下，大多数大中型城市为推动本地区的经济发展，纷纷借动画之名，行经济发展之实，打出动漫创意园区的旗号。令人担忧的是，中国的动画产业发展并不成熟，虽然动画作品有很多，但是优秀动漫作品稀少，动画创作缺少创意，因此，中国动画在世界上没有自己的品牌，缺乏竞争力。对于这种状况，中国动画需要向有着丰富动画制作经验的国家学习，结合我国实际情况，打造独特的中国动画。
1 完善动画的外在表象形式
1.1 明确动画的受众定位
在我国，动画的主要受众以儿童为主，有时父母和祖父母会陪同孩子共同观看。然而，中国动画的商业定位是少儿，幼儿这一群体，对于青少年以及成人这一部分人群，我国动画在制作方面很少重视。动画产业发达的日本，在进行动画制作时兼顾了所有群体，让全家人可以共同观看一部动画作品。这是中国动画急需改变的现状，中国动画应该综合各类群体的不同需求，创作出适合所有群体共同观看的动画作品。近年来热播动画作品《喜羊羊与灰太狼》之所以能够取得巨大成就，就是这部作品满足了各个群体的不同需求。但是，客观的说，这部动画作品故事情节仍比较简单，并不是每一位成年观众都喜爱这种风格。
1.2 加强动画的故事性和创造性
剧本和故事的好坏决定了动画作品的水平，人们在看动画的同时，也在欣赏一个完整的故事，环环相扣的悬念和跌宕起伏的故事情节是一个动画作品必备的要素。对于中国的动画现状，在日本是不多见的，日本动画在制作过程中非常重视故事情节的发展，例如《千与千寻》讲述了一个日本女孩的成长故事，这个女孩胆小、没有朝气，没有人喜欢她。然而，人们在观看这部动画作品之后，被这个不出色的小女孩征服了，人们都喜欢上了她的勇敢善良，这就是故事情节的巨大魅力。一直以来，中国动画过于关注动画作品的教育效果，没有深刻认识到故事情节的重要性，因此，要想促进我国动画蓬勃发展，就要不断加强动画作品的故事性和创造性。
1.3 鲜明的动画色彩和声音
著名漫画家宫崎骏坚持亲自手工绘画，进行动画作品的创作，而且，他对自己每一帧画面都倾注了无限的热情。以宫崎骏为代表的日本动画制作根据不同角色，不同性格，为动画形象进行着色，致力于用色彩表现出动画人物的内心世界。而且，日本动画非常注重动画配音，在日本动画作品中，通常以特定的声线和说话的风格来表现动画形象的性格，这种方式要求配音演员有足够的表演功底，同时也给他们提供了自由表演的空问。除此之外，日本动画值得我们学习的还有动画作品的配乐和主题曲的选择与制作，让人一听到音乐就想到动画。对于动画的色彩搭配和配音，中国动画在未来还有很长的一段路要走。
2 提炼原创动画的内在特色
2.1 以民族精神内核充实动画
一步优秀的动画作品，不仅要有吸引人的故事情节，还要具备民族性，这是一个国家动画产业核心竞争力的文化源泉。只有在动画制作过程中融入传统文化才可以展现其独特的魅力，加强自身的竞争力。一直以来，我国动画产业在进行创作时都不能完美的融入民族精神、展现民族精神，甚至，国外动画制作公司已经发现了这个商机，并且加以利用。对于民族精神的表现，日本在这一方面做得非常到位。宫崎骏的绝大多数动画作品都体现了典型的日本民族性格。在动画制作中融入民族精神，永远不可能用优良的技术和精美的画面进行代替。
2.2 让动画在想象力的天空飞翔
动画创意即动画的想象力，没有创意的动画是残缺的动画，就像是没有鳍的鱼，这样的鱼并不能称之为鱼，这样的动画也不能称之为动画，源源不断的创意和创新是动画的生命与灵魂。宫崎骏的作品创造了会行走的路灯，会移动的城堡等富有奇幻色彩的事物。这些奇妙的事物仅存在于想象，带领人们经历一段段美轮美奂的童话故事，放松人们的心情，减轻疲劳。我国动画之所以发展缓慢，很大一部分原因就是缺乏想象力，几年前，播出了一部名为《福娃奥运漫游记》的动画作品，这部作品最大的看点就是穿越时空，而且，也是唯一的看点，因为这部动画作品几乎就是介绍奥运历史和体育项目的奥运宣传片。动画作品的想象力固然重要，但绝不是品控捏造，脱离事实的空想。艺术源于生活，但是高于生活。动画作品的创意也是如此，要让观众感到新奇的同时，增进真实感。
2.3 动画要富有生活气息和人文色彩
从日本动画的发展来看，其动画作品无不展现了日本的生活气息和人文色彩。宫崎骏是日本漫画史上举足轻重的一位作家，他是把人文色彩融入动画的第一人，即使他的每一部作品都有不同的题材，但是，他的动画作品又有很多共通之处，比如说，对自然，梦想，人生，生存，环保的思考。宫崎骏的《悬崖上的金鱼公主》通过描写宗介和波妞相遇相识相知的故事，批判人们不注意保护环境，歌颂善良、歌颂友谊，具有浓厚的人文色彩。而且，在现实生活中，环境问题已经变得愈来愈尖锐，宫崎骏在现实的基础上开展想象，富有强烈的生活气息，会让观众产生反思，具有很好的教育效果。对比之下，我国动画在这一方面做得还不够到位，中国动画更加注重说理性教育，动画的故事情节比较单一，没有曲折性，让人看到开头就可以猜到结尾，甚至观众都可以预测到故事情节的发展。国产动画要想健康快速地发展，就要打破现状，在进行动画制作时坚持在生活的基础上进行创新，开展想象。而且，动画创作要歌颂自然、善良、友爱等人文精神，使我国的动画产业不断走向成熟。
3 结语
动画不仅是促进经济增长的手段，娱乐大众的方式，还是文化传播的重要途径。每一部动画作品都以其特有的主题、内容等帮助人们更好的理解生活、帮助人们重拾希望和放飞梦想，以潜移默化的方式一点点的改变人们的观念、生活习惯、提升生活的品质与质量等等。一步优秀的动画作品往往融入了浓厚的民族精神和厚重的民族文化，它肩负着宣传传统文化和民族文化的使命，所以，国产动画应树立大国意识，培养大局观念，创作出符合国际发展潮流的优秀的国产动画，吸引更多地观众，让更多的人喜欢上国产动画。而且，要让国产动画逐步走上世界的舞台，让更多的人喜爱中国文化，喜爱中国。
参考文献
一、从中国传统元素的视角看中国动画电影
从电影的角度来说，动画电影，实际上是一种综合视觉与听觉的语言形式，动画电影很多故事情节，比如：场景、故事信息以及人物性格特点等都要通过视觉向观众传递。历史悠久的中国文化当中，深厚的文化底蕴丰富了风格各异、形式多变以及辉煌灿烂的动画电影艺术，这种独特的艺术形式既包括艺术形态的独立性，比如：我国传统的书法篆刻、剪纸、图形纹样、绘画、服饰搭配、建筑样式以及民间绘画等，其中为大众所喜欢的皮影、脸谱以及刺绣等各种元素也都在这种独特的视觉艺术形式内。[2]这些丰厚的底蕴我国各地域及民族传承下来的历史积淀及智慧结晶，现代的中国，多样化的艺术形态还在不断的发展和演绎者。在我国传统视觉艺术文化的发展及继承，从20世纪中叶开始，我国的动漫领域就已经前后制作出了《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》以及《孙悟空大闹天宫》等大量为大众所喜爱的国产动漫电影，同时，这也在对动画电影中国化的探索上取得了丰富的动画制作经验，对中国动画电影的进步与发展有非常重大的影响。[3]
在中国传统绘画中，水墨画就是其中的一种重要的艺术表现形式。从20世纪60年代初开始，中国动漫研究人员就已经将现代的动画电影艺术与传统的水墨画进行了完美结合，从而制作出了大量的具有中国特色的水墨动画。最具影响力的就是国产动画《山水情》《鹿铃》《小蝌蚪找妈妈》以及《牧笛》等优秀作品，这些水墨动画电影也为我国特色动画电影创造了一种新动画形态，即：水墨动画。我国的第一部水墨类型的动画电影就是《小蝌蚪找妈妈》，其具体表现形式为中国水墨画，这种动画电影将动画片和独具中国特色的水墨艺术进行了完美的柔和，中国水墨画中独具特色的笔墨惟妙惟肖地在电影屏幕上展现出来。[4]此外在《小蝌蚪找妈妈》的绘画表现形式上，对齐白石的作品《十里蛙声出清泉》艺术形式进行了借鉴，对小蝌蚪的描绘以浓墨开始，以淡墨收尾，虽然对青蛙的描绘只有寥寥几只，但是整体表现却非常生动，动画中的毛绒小鸡是通过变化着的墨色绘制出来，此外，灵动晶莹可爱的小虾，也似乎带观众进入了一个具有灵气的水墨世界。
要说动画电影《小蝌蚪找妈妈》主要是对水墨花鸟形式进行的采写，那么，动画电影《山水情》就是从中国具有写意特点的山水人物绘画中脱离了出来，这些标志着我国的水墨动画电影达到了顶峰。[5]《山水情》的动画电影中，主要讲的是一位德高望重的老钢琴家在回家的路上病倒，又得益于一位少年的帮扶，最后是老钢琴家在养病的过程中对少年赠琴和教琴的动画故事。这部动画电影中所出现的瀑布和清泉等景物都是对浓墨湿笔的巧妙运用，浓淡变化的水墨颜色是对不同影像的完美营造，云雾缭绕的山峦，烟雨蒙蒙的江水、清秀雅新的竹梅以及展翅翱翔的雄鹰。这些似梦似幻的景物不仅有大山大水的韵味，而且还有进入仙境般的高贵与优雅，使观看影片的观众为独具艺术魅力的水墨动画电影所陶醉。
随着现代科技的不断进步与发展，我国水墨语言在传统水墨动画的基础上，对其进一步升华，同时又用电脑合成的三维影像演绎了一种新的动画电影形式。[6]其中最具代表性的就是运用环球数码进行制作的、具有三维形式的动画电影作品《夏》，被全球最高级的SIGGRAPH赛事所入选。这部电影是通过对电脑软件的合理利用，在淡雅清新的传统水墨基础上，对其动画的转场效果和动画的立体感等动画影片的语言及画面效果进行了强调，在三维动画电影中，对浓墨重彩的虚拟的水墨世界表现更为丰富，同时也开创了一种独具特色的全新水墨动画样式。
在动画电影的创作过程中，一个最重要的环节就是对其中角色的设计，这也是创作电影的主要组成部分。[7]影片中对角色的设计，必须用简练鲜明的形式对其人物形象及特点进行描绘和表现，这种艺术形式同我国的民间艺术造型形成了完美的契合，我国一系列的动画电影中，都或多或少对民间绘画视觉艺术要素进行了借鉴。其中有以视觉上的艺术形式作为影片的形象特征，还有的是通过民间绘画的视觉艺术对某一细节上予以采用。比如：国产动画电影《南郭先生》《猪八戒吃西瓜》以及《渔童》等，在对这些角色进行设定的过程中都是对民间剪纸中所塑造的造型特点得设计。动画电影《骄傲的将军》的人物形象设定中，则是运用我国民间年画元素，对将军的角色进行了完美融合，在民间的年画中，其门神造型比较威武与夸张，其娃娃则比较憨态可掬，而且体型比较浑圆，《骄傲的将军》中，将这两种年画造型进行适当的结合，使得将军角色既有将士的威猛，同时又有动画角色的憨厚与可爱。在中国动画电影发展史上，最经典的一部动画作品就是《大闹天宫》，对这部动画电影中孙悟空形象的设计可谓是我国动画电影的形象标志，这部动画电影中所有的艺术元素及角色造型都由我国民间美术起源，在设计这部电影的角色造型时，所采用的都是一线钩形，以色辅形的艺术形式，影片中各个角色在造型上都是对民间戏曲脸谱及年画艺术精华的直接吸取，带给观众强烈的感染力。[8]比如：孙悟空的三瓣嘴、桃子脸、灵动的黑眼圈；玉帝的柳叶眉等，这些形态美和人物的特点进行了完美的融合。
二、国际动画电影在中国传统元素上的借鉴
目前，随着我国不断加大的动画影片市场潜力，再加上独特的东方文化魅力，中国动画元素越来越多地被国际上的动画电影所借鉴，中国传统的文化精髓逐渐成为全球动画电影想要开发的珍贵资源，通过对中国元素的借助以使其在市场上的影响得以扩大。[9]在世界上比较有影响力的中国动画电影中，最具代表性的就是动画电影《花木兰》，它是以文学著作《木兰辞》作为创作背景，此外还有《功夫熊猫》，这部动画电影进行了多种中国绘画元素的大融汇。
动画电影《花木兰》中，主要讲的是一个在民间流传非常广泛的女儿代父从军的故事，其中可以发现美国好莱坞的电影动画人对我国传统绘画文化的大胆尝试和借鉴，在整个动画电影背景中，对大场景的设计主要运用画面点散透视效果，对局部的设计主要运用了中国画的艺术表现表现，而对服装的设计则是对我国南北朝服饰的还原，但是在影片场景及角色的造型设计上，则是对好莱坞式特点的沿用。
要说动画电影《花木兰》属于一部裹着中国外衣、讲着美国故事的电影，那么，后来拍摄的《功夫熊猫》，从画面细节到表现手段等各个方面都是对中国传统的视觉绘画元素的完美融合。[10]整部动画电影在进行背景及画面的制作过程中，是对我国水墨语言的巧妙贯穿，比如，世外桃源的落英缤纷，山林间的群山缭绕，云海间的笔走蛇龙等。又如：各种各样的书法艺术、建筑形式以及传统的图纹等等，每一个道具及每一个细微的角落都进行了细化。在这部动画电影中，在为观众所赞赏的，就是对电影情节的切换，其方式耐人寻味，在电影的开头中，主要用我国民间剪纸的艺术姿态来对电影的背景进行叙述，随着故事情节不断的向前发展，到影片中阿宝追忆时，进行了水墨形式的巧妙运用，影片将电影情节的转换同我国视觉文化元素特征进行了完美结合，不得不让观众感叹其表现手法的灵动及我国视觉元素的神奇及魅力。[11]
[关键词] 漫画 影视动画 漫画的改编 原创性
在政府文化产业政策的支持下，影视动画行业获得了快速的发展，影视动画的发展受到前所未有的关注。与影视动画行业密切的漫画行业却很少有人提及，但是再回头看看银幕，我们发现银幕上有很多经典的形象都来自漫画。漫画行业可以说为影视动画提供了很多优秀的角色形象和故事来源，促进了影视动画行业的发展。重视漫画对影视动画发展的积极作用，有利于促进影视动画行业的健康发展，提高我国的影视动画制作水平。
一、影视动画与漫画的共同特征
影视动画和漫画都是文化创意产业其中的一部分，动画和影视作品在制作过程，艺术形态等方面也有很多差别，但总体的看它们具有一些共同特征。很多人把动画和漫画看是一种艺术，其实漫画和动画有很多方面的不同。概括的说，漫画是空间的艺术，动画是时间的艺术。而动画的部分属性是电影，动画片不能涵盖动画的全部，“动画”属于由技术与艺术元素构成的一个完整的系统。虽然漫画和动画在外在表现形式上不同，但漫画和动画在造型原理和形式基础上有很多类似的地方，其艺术的创作思维也是一致的。影视动画和漫画制作的前期工作相同。不管是电影，还是动画、漫画，创作的第一步都是脚本，脚本创作的好坏直接影响最后作品的好坏。人物造型和背景的设定在影视动画和漫画的正式制作之前也是十分重要的。影视动画和漫画的造型原理、造型基础是相同的。造型要能够衬托出作品的故事魅力，并令人印象深刻。影视作品的造型主要演员的选择、服饰、发型等。动画和漫画的造型则完全依靠艺术家的创作，漫画角色造型和角色造型动画更夸张、更有艺术特点。影视动画和漫画的创作都需要影视知识，美术基础和文学修养。日本的漫画《铁臂阿童木》超过同时代的其他漫画作品获得巨大成功的原因就是因为日本的动漫大师家治虫在漫画中加入了电影元素，将电影的变焦、广角、俯视等拍摄手法应用到漫画故事的叙述中。影视动画的导演和漫画的创作者都需要敏锐的观察力和分析能力，善于表达，还需要了解观众和读者的需求。
二、漫画的发展和漫画的改编
漫画是影视动画的改编、创作来源的一个重要方面。漫画可以说是先于电影和动画产生的，最早可以追溯到远古时代的岩画。近代意义上的漫画开始于18世纪中期政治幽默讽刺漫画，19世纪法国漫画家杜米埃融写实性与寓意性风格为一体，奠定了近代漫画人物造型的基础。随后的19世纪西方社会的漫画出现繁荣，开始从政治题材转向关注普通人的生活和情感。20世纪以后，欧美漫画进入了成熟期，超级英雄成为漫画的主角。这一时期同样也出现了众多的漫画明星如埃尔热的《丁丁》、西格的《大力水手》、迪斯尼《米老鼠》和《唐老鸭》。美国的英雄主义漫画从《超人》诞生起到现在一直是美国漫画的主流。其众多的漫画角色已经全球知名，如超人、蝙蝠侠等不但是漫画明星，还是电影明星。日本动漫的制作体制就是由漫画创作开始，在取得社会反响之后改编成动画播出，《铁臂阿童木》和《森林大帝》都是有漫画迅速发展成为动画的例子，这种独特的动漫创作和商业运作模式到今天仍值得借鉴。而在美国取得巨大成功的漫画形象则被好莱坞改编成电影，如《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等都取得很好的票房。最近上映的好莱坞电影《钢铁侠》(Iron Man)则更是美国漫画公司马维尔(Marvel)直接利用手中故事资源进入电影制作领域，《钢铁侠》疑又是一个电影改编漫画而取得商业成功的例子。在国内也有这样的例子，如我国漫画大师张乐平《三毛流浪记》就曾改编成电影，并且在我国的电影的发展史中有重要地位。港台的电影也有取材于漫画，如武侠电影《风云》。台湾的偶像剧更是喜爱改编日本漫画作品，偶像剧《流星花园》、《恶作剧之吻》等在青少年中间取得巨大影响，剧中的角色造型卡通化，偶像化满足了青少年内心自我崇拜和化身理想的愿望，使他们内心偶像化的愿望自我升华。漫画所提供的偶像化的人物造型、故事情节正是偶像剧取得成功的重要原因。偶像剧在某种程度上就是真人秀的漫画。
三、漫画作为影视动画改编创作来源重要方面的原因
很多影视动画取材于漫画是与漫画的自身艺术特点是分不开的。漫画制作不象电影、动画制作那样复杂，主要是独立化和个体化的制作模式，投入比较低。漫画的创作更自由，更灵活，容易产生一些优秀的作品。影视动画取材都是一些成功的漫画，这些漫画经过市场的检验，也获得一定的知名度，市场容易接受。漫画易于把握社会流行文化，前卫的造型、新潮的服饰和炫酷的外表等一些流行文化因素常常最先出现在漫画中。漫画由于其平面化，在表现故事情节、人物心理没有影视动画直观，所以漫画就在人物的造型、心里描写、故事情节上下功夫，通过炫酷的外形、细腻的心理描写，跌宕起伏的故事情节吸引读者。漫画在故事情节，人物塑造上确实有其独到之处。影视动画由于高投入，大制作，投资风险大，一些试验性质的尝试很难在影视动画中使用，所以影视动画常取材于一些已经成功的漫画作品。影视故事资源缺乏也是漫画被改编成影视动画的一个重要原因，很多影视动画不得不采用古典题材，如中国的《花木兰》就被迪斯尼搬上了银屏。
四、重视原创性漫画的创作有利于影视动画行业的发展
关键词 汉代画像石 动画艺术构成
中图分类号：J906 文献标识码：A
动画一词源自于第二次世界大战前的日本，当时用线条绘画的漫画叫做“动画”。二战以后，用木偶、线绘等形式制作的影片统称为“动画”。动画的英文单词“animation”来自于拉丁语，有呼吸，灵魂之意。（1.给人以精神，鼓舞……的勇气；2.赋予…的生命，使的…活起来。）本文从这两点来探讨中国的历史上有没有动画的足迹。
动画电影在当今人们心中占有重要的地位，是其他艺术形式不可代替的原因就在于它的娱乐性，动画是可以带给人们无限的精神上的愉悦感，它通过形、色、气氛、喜悲的视觉，和听觉的效果，刺激人类的感觉，视觉器官，使人们在情感上得到一种归属感和认同感。例如：中国独具特色的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，一点点的小蝌蚪的意象化的动作，传递出小蝌蚪的心理的变化，动画片的节奏，时快时慢，扣人心，展现出了它的娱乐性。
动画的最大特点：（1）给人以精神上的鼓舞；（2）赋予生命，使其活起来。从这两方面来说，在中国的绘画史上，不难发现动画的足迹，那些画面，场景，在当时未被称作“动画”，但是某些优秀的绘画，雕刻作品的严谨性，却是和动画的含义是相同的，一致性的。在我国青海发现的马家窑文化时期的舞蹈彩绘纹盆所描绘的三组手拉手的做舞蹈的人形中，每一组的两个人物形象，其手臂膀上画了两根线条，还有人物的发式向右边一致排齐，动作的走向也非常一致，这是先民们试图表现连续运动最朴拙的方式。还有我国湖南长沙马王堆出土的帛画中，呈“T”字型的帛画中，这副帛画的构图为三层，在最上的一层的表现的是陵墓主人在天堂的景象，中间的是主人先前的生活场景，下面一层展现的是地狱的景象，从全面的构图上来看，画面分为三个部分，但是它又非常的连贯，给人以在视觉上一目了然的感觉，使人不得不感受到它的气势和带给人的一种震慑感，而墓主人的绘画工匠，它的设计是独具有特色的，墓主人希望灵魂的升天，上面的天堂是一种幻想似的，梦离似的景象，而这恰恰是动画的意义中所必不可少的一项，超越现实，大胆的想象，给人以精神上的享受，给人一种挑战现实生活的勇气。
1从汉代画像石的取材上探讨
汉代的画像石画像砖的绘画题材非常的广泛，包括军事，生活，神话，但是不管怎样，这些的场景的画面都是来源于现实生活，然后经过提炼，或者夸张，比喻，拟人的手法，把它们刻在石上，砖上。从中，我们可以看到画面的独特的艺术感染力。第一，从画面上来看，它十分符合动画的构成形式法则，讲究连续性，排列的对称感和秩序感，在山东嘉禅式宅出土的武氏祠的水陆攻占的画像砖上，从造型上来，马描绘得十分到位，饱满，夸张，而且每匹马的造型，神态上都不一样，有变化，四肢的向上，向下，或者嗷叫，或悲鸣，再看鸟的造型十分的硕大，明显的超越现实的生活，人物的动作设计，也十分的简练，概括，灵活自如。第二，从构图上来说，分三层。第一层是陆战。第二层是在桥上的人马混战。第三层是水战。从整体上来看，画面统一，而又不失变化，综合了人、物、景的绘画表现手法，而这些手段极其类似于动画的表现手法，集合于人、物、景的三者的结合，并且以连续性，秩序感构成了镜头分画面的设计。
2从汉代画像石的线条上来探讨
在古代的绘画史上，线条是十分的讲究的。汉代画像石画像砖上的人物设计就十分的注重概括简洁的美，无论从人物、动物的动态设计上，给人的感觉十分的有度，有张度，紧张而又不失松弛，形态夸张，多用曲线来表现动态线的设计，而当今的动画造型设计，有些动画片的造型就是缺乏这种表现手法，它们呆板、木纳、没有情趣感，而从汉画像石砖上你会发现人物、车、马、动物的造型设计也十分的典雅，是一种庄重均衡的美，从而带给人一种鼓舞，有力量感。
3从汉代画像石的绘画场景上来探讨
[关键词] 欧美日韩动画；产业史
【中图分类号】 J906 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）12-359-1
众所周知，日本被称为“动漫之国”，其动漫产量的输出在往年以来一直处于世界领先的地位。今日，日本在本土中形成了一系列以动漫文化为核心的文化产业链，其成熟性是世界上各国都有所不及的。与日本不同的是，作为动漫起源的欧美动漫另有着自己的发展特色。
世界工业的发展往往带动着动漫的发展。在早期的动画发展史中，迪士尼公司对整个动画产业的推动作用和发展起到了至关重要的地位。迪士尼公司把只能流传于上等阶级的奢侈品发展成每个人都可以享用的精神零食到如今的每个家庭都有的必需品。在此之时，迪士尼公司战略手段，不断生产动画周边产品，使得迪士尼在发展过程中不断扩大其影响力。与迪士尼公司隔洋而望的日本，也正是乘着动画产业的发展而迅速崛起。宫崎骏出品的动画电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格迅速在世界动画界取得自己的一席之位。
宫崎骏是第一位将动画上升到人文高度的思想者。1941年出生的宫崎骏，经历过日本战败后的悲痛到重树信心发展的过度时间，使得他能够有着不同欧美动画人的思考角度。其大多作品都涉及到人类和自然关系、和平主义和女权运动。也正是这一份正能量，使得他的每一部作品都能超越种族、超越国籍、超越文化甚至超越时间，成为世界动画史上最为浓重的一笔。
纵观整个世界动画发展，能够引起动画界的变革或者在世界动画取得非凡成就的事例中，往往都有着同样的特点，那就是有着自己发展的风格和理念。反观我国动画的发展，其起点跟日本动画发展一样，却得到的结果不一样。1956年《神笔》在国际上获得儿童娱乐节一等奖，这是中国动画片第一次在国际获奖。之后的1960年，真正具有中国特色的“水墨动画”横空出世，其代表作有《小蝌蚪找妈妈》，还有中国动画的巅峰之作《大闹天宫》。可惜的是在动画发展的后期，中国动画界的人才缺失和放弃自有风格，使得中国水墨动画没有更进一步的发展。可以说，这是中国甚至是世界的一大损失。在步入21世纪，中国动画虽然迎来了一个良好的发展期，但是其市面上的作品无一不是追逐利市，再加上对动画产业的粗放管理，使得传统动画生存空间再度被压榨了。从当初最火的《蓝猫淘气》到近年的《喜羊羊》，其动画风格大同小异，没有自己的特色。正是这原因使得它们只能在短时间内得到追逐，等到热度已过，便是无人再提。中国文化市场之大，是世界上任何国家都无法比及的。但是，如何把握自己的文化市场，不仅仅是我们政府所应该思考的，也是我们动画人所必须思考的。
从动画发展史来说，一个好的技法能够得到传承和发展往往是因为有着一个敢于创新的理念；一部好的动画能够代代传播下去的往往是因为有着一个先进的理念；而一个动画人能够被世人所认知并且流芳百世的往往是因为其敢于思考。而我们中国的动画、动画人所需要的不仅仅是一个先进的技法和一个先进的理念，更需要的是敢于思考，敢于创新。从迪士尼“传播快乐和希望”的理念到宫崎骏“人与自然”的理念，他们的作品无一不是围绕着其核心价值理念而进行下去的。欧美动画以及日韩动画之所以能够走到今日的地位，不仅仅是因为他们拥有一批有着先进技法的动画人，而是因为他们拥有着一批敢于思考的动画头脑。回到我国今年来出产的动画作品来看，无一不是带着利益之心，追求短时间内高回报，从而盲目去抄袭欧美、日韩等风格，从而丧失了自己独立创新能力，也便失去了自己的理念。
从80年代初，日本动漫大批涌入国内市场。如《龙珠》、《圣斗士》、《一休》等，其种类繁多，年龄分段清晰。反观近年国内动画发展，幼儿观看的是《喜羊羊》，小学观看的是《喜羊羊》、中学观看的是《喜羊羊》，就连成年人看的也是《喜羊羊与灰太狼》。市场上国产动画种类的单一已经成为我国动画产业的一大弊病。相对中国动画市场上的单一，日本动画市场却呈现出百花齐放的姿态。在日本，每个年龄阶段都有着明确的动画标准。每个年龄段的动画互不交集，严格管理。也正是如此细致的管理，使得日本动画产业能够在全球化的大趋势下，保持着自己特有的动画风格和文化理念。
在未来的发展中，中国动画市场需求还将会继续扩大，而如何把握我们自己的市场则是我们动画人所必须去思考的问题。除了技法上的提升，我们还需要去对自身风格的坚持和创新。如迪士尼的动画风格和日本的动漫风格都能够在世界动画史上独具一席之地，而我们传统的中国风想必也能够在世界动画界掀起一阵变革。在全球化的浪潮中，中国风已经势不可挡，无论是电影上或者服饰上，中国风在全球的流行度越来越高。而我们中国的动画人可以乘着这一股中国风，大力推行我们的风格，如水墨动画、剪纸动画等均可以加以利用创新。
再则，中华民族五千年的文化底蕴是我们一大财富。对于老祖宗留下的文化财富，我们需要除陈推新。与此同时，面对外来的文化，我们需要持着取其精华去其糟粕的态度，选择好的、积极的正面文化加以融合我们自身的中华文化使我们能够在全球化的大浪潮中处于屹立不倒的姿态。在未来十年中，我们需要确立自己国产动画的信心，坚定自己的风格理念，再加以不断与国际接轨提升自身的动画技法。
关键词：影视动画、发展、艺术
影视在我们生活的各个方面是必不可少的，动画更是必不可少的。我理解的影视动画的含义是：影视包括很多方面，动画是影视动画的的基础，影视动画是影视类的一种。
一、什么叫影视动画？
动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。我们所说的动画电影包括剧场版，OVA.但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画。
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
二、好的影视艺术作品可以给予文学丰富的养分
影视动画与文学也有着很大的联系，影视来源与文学，影视动画来源于生活、文学、社会的各个方方面面。影视文学比文学更有群众性，是任何文学作品不能比拟的。因此必须有震撼力和表现力。文学的表现工具只是文字，有相对的限制性；饮食艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。《白毛女》这部影片表现的喜儿的这个农村妇女，在残酷的地主阶级剥削下。遭到废人的屈辱和迫害，发出了“我要报仇，我腰活”的呼声，在阶级斗争和大自然的斗争中，充分表现了她那种“舀不干的水，扑不灭的火”的反抗性格的形成。它对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心炫的历史重演。
三、影视动画的发展前景
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的，1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
四、三维动画
1995年至2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期（1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代）。在这一阶段，皮克斯/迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。
2001年至2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂的“两个人的撕咬”：你（梦工场）有怪物史瑞克，
怪物史瑞克
我（皮克斯）就开一家怪物公司；你（皮克斯）搞
海底总动员
海底总动员，我（梦工场）就发动鲨鱼黑帮。
从04年开始，三维动画影片步入其发展的第三阶段——全盛时期。在这一阶段，三维动画演变成了“多个人的游戏”：华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》。至于梦工场，则制作了《怪物史瑞克3》，并且将《怪物史瑞克4》的制作也纳入了日程之中。
亚洲三维动画联盟机构——花鸦影动中国城，是这个行业的全球技术权威机构。帮助发展中国家三维产业成立的联盟机构。
五、发展
中国的动画行业被称为原创少、前途不大，影视动画更哈斯没有较多的好的评价，不过在我看来，中国现已经进入了有思想、有原创、有效率的时期。2006年全球影视动漫产业达到2228亿元，与动漫产业相关的周边衍生品产值责在5000亿美元以上。
从1996年起，和新闻出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程”建立起华东、华北等5个动画基地，到2005年1月20 日起，实行国产电视动画片发型许可制度。这些政策措施的相继出台对中国的动画业是好消息。（作者单位：辽宁科技大学）
参考文献：
一、日本动画产业的崛起
(一)日本动画发展史
20世纪,日本漫画产业蓬勃发展,不仅对全世界的电子技术的发展做出了贡献,还为全世界的新漫画的发展做出了贡献。
纵观日本漫画的发展历程,日本漫画经历了六个发展阶段:
第一阶段:战前草创期(1917―1945年)
第二次世界大战之前,也就是1937年以前,日本的动画制作,大都是以小规模的个别人参与和制作为主,动画作品也相对较少。自从1937年第二次世界爆发后,这段时间的动画题材主要是以战争题材和宣传其军国主义思想为主的,这一阶段,造就了如今日本引以为傲的技术――战斗、爆炸的画技。
第二阶段:战后探索期(1945―1974年)
在这一阶段,多种题材被日本动画人所尝试,当然有成功的也有被差评的。例如:1968年出品的由高田熏导演、宫崎骏参与制作的《太阳王子大冒险》就是一个很成功的例子,不但成功的制作了一部后来成为高水准动画基础的作品,更发掘、造就了一个动漫界的传奇人物――宫崎骏。但是1970年出品的《无敌铁金刚》,这部动画,无论从剧情设计上看还是从对孩子的教育上看,都是一部不良之作。这一阶段,为今后的日本动漫发展打下了坚实的基础。
第三阶段:题材确定期(1974―1982年)
经过了上一阶段,日本动画界已经明确了动画与卡通的分别。这一时期的动画作品有《宇宙战舰》、《冱屺宇宙战舰》、《永远的大和号》、《宇宙战舰完结篇》、《银河铁道999》、《一千年女王》、《机动战士》等动画大作,将日本的动画产业推向了高峰,同时,也进入了日本动画界的间歇期。
第四阶段:画技突破期(1982―1987年)
在这一阶段,日本的动画发展进入了成熟期,其动画的剧情、内容、画技都已经达到了极高的水准。例如传入中国的《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《聪明的一休》、《花仙子》等作品,不仅伴随了我国一代青少年儿童的成长,更让世界认识到了动画的魅力。
第五阶段:线路分化期(1987―1993年)
这一阶段的动画作品,开始重视幼年观众,转而向动画电影发面发展。例如宫崎骏与高天勋合作的动画《千与千寻》、《宅女急便》、《天空之城》等作品,为动画产业开创了一个新纪元。
第六阶段:风格创新期(1993―现在)
这一阶段的动画开始试图突破原有的模式,追求风格上的创新,从而能够给观众带来新的感官享受。同时在这一时期,动画人物也慢慢地从荧屏上走下来,融入人们的生活中来。例如:蜡笔小新的玩偶、用机器猫图案装点文具用品、被印刷在日常生活用品上的花仙子图案等等。
经过了这几个阶段的发展,日本的动画及动画产业已经在全世界范围内站在了不可忽视的地位上。
(二)分析日本动画产业现状形成的原因
第一,动画作品在日本具有相当广泛的社会基础。日本拥有浓厚的动画文化和相当广泛的社会基础,日本三菱研究所的调查数据就可以很明白的看出。三菱研究所的调查结果显示,在日本本土,有87%的人喜欢动画,有84%的人拥有与动画中的人物、动画明星、形象相关的物品。
在日本,无论成人还是孩子,都面临着相当沉重的工作或学习压力,与他人的交往机会很少,为给自己减压,或者说,增加生活乐趣,动画作为一种娱乐手段被人们所爱好。从这个角度来看,日本动画这种精美的艺术,其实是在日本人逃避现实的需要下产生的。
第二,拥有国际顶尖的动画大师和大量的动画制作人才和机构。伴随着日本的动画产业的发展,日本的动画界也出现了不少在全球范围内相当有影响的动画大师,例如:宫崎骏、押井守、大友克洋、水木茂、手冢治虫等等。经不完全调查,目前,日本拥有430多家动画制作公司。并且,日本的很多大学都设立了动画专业,如东京大学,其动画专业在动画界都是享有盛名的。
第三,政府的支持。在日本,每年都会对日本的漫画家、动画家颁发文化勋章,以表彰日本的动画家、漫画家对日本文化的贡献。甚至,日本的政府官方为动漫画大师们出资,以帮助他们将自己的作品在海外进行展览,为日本的动画产业做宣传,使动画产业在国际市场上能够拥有强有力的竞争力。
二、中国动画市场发展的分析
(一)中国动画的选材发展分析
我国传统的动画,其选材范围狭窄,缺乏想象力与创造力,喜欢在动画中说教。没有亲和力和童趣,无法达到动画本身的娱乐、放松的目的。我国拥有五千年悠久的历史和文化,前人留下无数的文学作品和神话传说,这些都可以作为动画的题材。例如,上海美术电影厂制作的《宝莲灯》就取材于我国的神话传说,讲述了一个孩子通过各种途径与各方的势力斗志斗勇,最后将其母亲从被囚禁、被压迫中拯救出来。故事贴近生活,动画中的任务风趣幽默,同时又融入我国“孝道”的传统思想。不仅能够使儿童产生兴趣,同样能够产生教育意义。
(二)中国动画品牌发展分析
目前,我国的动画产业正值发展的春天,所以,必须抓好这个机遇,树立好我国动画的品牌,这样才能使我国的动画产品在竞争中更有竞争力。例如:《蓝猫淘气3000问》,这个由湖南三辰集团制作的动画,为我国动画产品的品牌树立做了很好的示范。其利用《蓝猫淘气3000问》树立的品牌效应,又开发了光盘、图书、文具、食品等一系列产品,通过各种渠道收回制作动画的投资,不仅产生了良好的经济效应,还产生了良好的社会效应。所以说,品牌的力量不仅在电子产品市场、服装产品市场、食品产品市场等等商品市场中有强大的力量,在动画产业也同样拥有不可忽视的力量。
(三)中国动画教育的发展分析
动画不仅仅是一项娱乐措施,它也是一门综合性的艺术,他集漫画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等各方面的艺术家的智慧。所以,动画制作人员的素质决定了一部动画作品的好坏。目前,我国已经有200多所院校设立了动画专业,同时也有很多动画设计的专业民办学校。这对提高我国动画专业人才的专业水平有很大的作用。但是,因为动画的特性,要求动画人员视野开拓、知识丰富。所以,作为动画人员,要不断拓展自己的视野,丰富自己的知识,博览群书,多方面了解各学科的知识。
