时间：2023-06-05 15:34:38
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现阶段在珠宝首饰的设计以及对于不同的消费需求以及媒体的广泛宣传中，互动设计的艺术理念在珠宝设计者中，逐渐的普及开来，各种新锐设计师不断的应用采纳以及实践此种设计理念。但是在实践过程中，“互动设计”理念因为对于珠宝材质的特殊性以及相关工艺制作的与传统的观念存在着很大的差异，导致无法全面应用开展。但是在市场调查中，我们逐渐发现，人们对于高级珠宝的不同需求，使得此种设计诉求不断的增强，下面我们就对高级珠宝互动设计的相关成因进行以下简单的分析。
1 消费群体的年轻化与个性化的发展趋势
在传统观念中，高级珠宝一直是贵族等阶级的身份标志，会在各种盛大的庆典以及相关宗教仪式中应用各种珠宝，可以说，对于珠宝的使用时有特定的群体的。但是在我国社会发展过程中，人们打破了阶级的束缚，越来越多的人逐渐可以消费高级珠宝。特别是在女性群体的觉醒以及发展过程中，不同层次的女性群体有着不同的珠宝审美品位，逐渐使得高级珠宝的消费群体呈现着年轻化与个性化的发展趋势。究其原因，主要是因为以下几点：
第一，就是对于高级珠宝形态的创新要全面。首先，在20世纪60年代中，人们对于高级珠宝的设计理念，对于不规则几何图形较为青睐，较为崇尚通过不规则的图像彰显珠宝自身的动感，改变了早期珠宝主要以装饰为目的的审美标准，在设计过程中，利用各种自然中存在的真实造型，赋予珠宝一定个性化。其次，在进行高级珠宝设计过程中，还在一定程度上吸取了不同艺术领域的设计灵感，诸如美术、舞蹈以及雕塑等艺术形象。在高级珠宝设计过程中，主要通过灵动的表现素材来进行彰显，例如，在20世纪90年代的Linehght Jazz Party珠宝品牌中，就利用以自然为主的“自然主义之风”系列珠宝风靡高级珠宝领域。最后，现代女性对于事物相对较为好奇，对于充满新颖、幽默的物体较为感兴趣，因此在进行高级珠宝的实际过程中，提高对趣味以及新颖等创作理念的重视，例如Boueheron品牌中的好奇以及肖邦快乐等系列。
第二，对于珠宝颜色的追求与重视。最先，是Bvjgari的O计师首先加强了对珠宝的颜色设计的重视，在进行珠宝设计过程中，利用多种颜色的大胆拼凑与组合，改变了传统珠宝设计过程中的设计理念与方式，运用不同种类的材质的珠宝制作珠宝底座，充分的彰显珠宝自身的色彩。可以说，因此人们不同的诉求与需要，使得越来越多的珠宝设计师在进行珠宝设计过程中逐渐使用互动设计理念。
2 高级珠宝的潮流化趋势
在经济全球化的发展过程中，人们对于艺术品的自身价值有着全新的定义，社会的经济结构的改革与变迁，构建了不同的贵族群体，这一群体有着一定的经济商业投资能力，依托自身的教育背景，对于生活的质量与有着更为细致的追求。因此，在高级珠宝的消费领域中，因为不同人们的审美偏好，形成了全新的奢侈品消费理念。这种新兴的贵族对于高级珠宝市场以及珠宝的设计理念带来了一定的影响，这也就间接地促进了珠宝互动设计理念的应用于发展。在经济发展过程中，人们根据不同的社会思潮逐渐衍生出不同的珠宝发展趋势。在进行珠宝的设计过程中，不断地拓展不同的范围与领域，在进行珠宝设计过程中大胆启用新锐设计师，这种设计理念逐渐的改变了传统珠宝设计的整体发展趋势，设计者在实际的珠宝设计过程中，逐渐发现了消费者的消费珠宝消费理念，因此在高级珠宝的发展设计过程中，设计符合现代设计理念与趋势的珠宝设计作品是主要的发展趋势。例如，Van在2004年就提出了“把布料变成珠宝，珠宝变成布料”的宣传理念，这种设计模式，改变了传统的珠宝消费方式。后来Pomenato品牌的设计师在设计过程中，改变了传统珠宝使用贵重材质金属的设计理念，在设计过程中使用不同颜色的五色宝石以及K金，力求突出珠宝的内在含义与柔软的外在形式。在高级珠宝与时尚珠宝在界限不稳定的现状下，传统的珠宝设计品牌，为了顺应现代设计理念，利用互动设计方式，通过多种新颖的排列组合彰显珠宝的内涵，这是高级珠宝在未来社会中发展的主要趋势。
3 珠宝佩戴场合的变化原因
在女性思想解放以及社会地位提升的过程中，人们对于高级珠宝的佩戴场合有着不同的要求。在20世纪70年代之初，高级珠宝设计者就提高了对现代女性的重视，在设计过程中综合了现代女性因素，逐渐解放了珠宝设计理念与相关定位。在80年代女性在不同的职场逐渐发展起来，为了满足自身不同的社会身份要求，需要在不同的社会交际场合佩戴不同的珠宝，在进行珠宝佩戴过程中，要兼具珠宝的装饰效果与情景搭配等因素，所以为了适应现代职场女性的实际需求，在进行高级珠宝设计过程中，将珠宝的便捷性以及功能性作为主要的设计理念。高级珠宝在设计过程中，为了改变传统装严风格，逐渐使用互动设计理念，提高对珠宝设计中的便捷性，是自身的设计理念与时展相符合，增添了新颖的设计理念。例如，Bvlgari品牌设计过程中，就利用独特的“气管工艺”，强调高级珠宝设计过程中的柔软性质，通过强调珠宝自身的柔韧程度，使其可以游刃有余的缠绕手腕以及脖颈之上，在设计过程中，并没有使用焊接等工艺。另外在Emanuel&Gophieuillaume品牌珠宝设计过程中，主要强调珠宝佩戴的舒适性，在设计过程中使用不同的软金属图案，缓解传统首饰的沉重感，强调设计中的珠宝的轻盈性。这一发展理念是符合现代职场女性的佩戴需求的，在设计过程中更加强调简约、时尚的理念。可以说，不同的珠宝消费理念，在直接或者间接的改变了高级珠宝设计过程中的组合以及形式改革，通过这种互动的设计方式可以更加符合现代人们的潮流趋势、满足人们不同的服饰搭配、在不同的场景等多种状况下的佩戴需求。在高级珠宝的设计过程中，珠宝设计者的主要设计策略就是旨在，构建完整的珠宝设计系统，用以满足人们不同的消费需求与方式，可以说，人们不同的珠宝消费理念是高级珠宝互动设计的主要成因。
4 结语
在未来的发展过程中，人们随着设计经济的不断拓展与完善，人们对于高级珠宝的消费需求会有不同程度的变化与改革，而高级珠宝首饰的设计也在不断地转变着，珠宝配饰使人们凸显自身文化内涵、气质以及个性的外在表现形式，因此在高级珠宝设计过程中，要通过互动设计理念，不断的探究在不同的社会语境下的不同内在含义。
参考文献：
[1] 张艺山.高级珠宝互动设计成因探析[J].艺术教育，2015（02）：250-253.
【关键词】互动设计 高级珠宝 珠宝设计
自然界的瑰丽宝石与人类鬼斧神工的高超技艺巧妙结合而成的高级珠宝一直以来令人叹为观止，那些纯美剔透的稀世珍宝在岁月的打磨下沉淀出无可超越和替代的经典范例，这便是高级珠宝所折射出的恒久魅力。在传统视阈内，高级珠宝一直秉承华美高贵、精致端庄的美学理想，是少数特殊阶层和达官贵人的独享奢侈品。然而在潜心研读珠宝首饰艺术史后发现，那些令人耳目眩晕的珍宝背后，也曾经历跌宕起伏的命运交错，其中所展现的品牌变迁、沉浮和沿革如同熠熠闪烁的珠宝一样同样令人回味和沉思：在现代社会中，阶级、阶层乃至社会经济财富的结构更迭和来自多元社会的文化冲击，更有来自前卫的艺术思潮引领下的时尚界、电影、美术、音乐等姊妹艺术间的交流和影响。如何保持自身独特的历史传承又要在新的大众消费群里争得自己的一席之地，高级珠宝同样面临传统与现在的挑战。在这一反思过程中，互动设计的艺术理念使这一承接成为可能。
当下的珠宝首饰设计在不断壮大的需求驱动和媒体的广泛宣传攻势下，“互动设计”的艺术观念已经被越来越多的新锐设计师所采纳和实践。虽然在信息社会里，计算机的普遍应用使互动设计作为新兴的研发空间而得到进一步的发展，但是新兴事物被广泛接受需要一个过程。“互动设计”因其所选材质的特殊性和对工艺制作的要求与传统相异，在设计理念和制作工艺过程已经形成相对固定模式的珠宝界还没有得到相应的实践和概念的推广，但通过缜密的市场调研发现，能越来越多地感受到新崛起的高消费人群对于高端珠宝的把玩性、新奇性和趣味性的渴求，并且这种诉求在经济繁荣和珠宝制作技艺不算推陈出的新态势下会愈发的不可抑制，最典型的案例就是在近20年来带有互动设计理念的珠宝首饰在高端珠宝会上频繁出场。
高级珠宝和艺术配饰的不同之处在于：艺术首饰有明显的个性和前卫实验的标签，但这也正是艺术首饰的症结所在，使接受和赏玩它的人群明显受到限制。而高级珠宝则不然，在高度发达的商业广告时代，高级配饰的宣传力度前所未有。2007年之所以被称为中国高级珠宝首饰元年，缘于世界高端的珠宝首饰品牌纷纷将视线瞄准中国这个潜力巨大的新兴消费市场，力图使自己的珠宝品牌在中国市场占有一席之地。与此同时，一些世界高级珠宝品牌为了赢得更多年轻人的青睐，推出适合年轻人的入门款营销策略，使这些曾经遥不可及的高级珠宝为更多的普通人群所熟悉。伴随着中国大陆财富新贵对世界高端珠宝的和奢侈品牌的熟知和认同，以及对奢侈品牌的热衷和消费习惯的养成，“互动设计”在高级珠宝的应用有逐年加大的趋势。高级珠宝的款式设计要满足消费受众对新奇时尚的需求，这也是高消费人群对于珠宝首饰更高精湛技艺水准、更人性化贴心设计和更有设计内涵的诉求。
一、高级珠宝的历史嬗变
（一）高级珠宝的界定
高级珠宝在英文的称谓分别为：Fine Jewelry、Vintage Jewelry、High Jewelry，何谓高级性？其实对高级珠宝的“高级性”的概念解释是一个社会环境变迁的还原过程，也就是和高级珠宝的消费背景有着很大的关联。在珠宝设计领域受到品牌服装的影响后，品牌服装设计师通过经典的设计范例逐渐使珠宝推向奢华的配饰区域，追根溯源，是工业社会以来社会财富的重新分配使珠宝业受到强烈的冲击。如何对这一现象做出相对客观的评价是一件复杂的工作，借鉴一般奢侈商品的评价机制，笔者认为当代高级珠宝的内涵体现在以下五方面：
1.昂贵的市场价格
令人望而却步的价格是高级珠宝最明显的特征。一般情况下，宝石质地的颜色、纯度、重量以及切割技术会对珠宝价格形成影响，不否认的是，设计构思和意蕴的传统承袭也是其中重要的环节。同时，不同时代的社会情境都是珠宝价格形成的不可或缺的因素。近年来，一些顶级珠宝品牌为了吸引年轻的消费群体，采取更为大胆的市场营销策略，策划出高端和中端两档消费门槛，中端珠宝继承了高端珠宝的设计内涵却选用材质更为普通的原材料，价格从几千到上万元，而高端珠宝的价格是没有上限的。
2.对稀有宝石的占有
珍贵宝石通常有四种坚硬度最高的矿石：祖母绿、钻石、蓝宝石和红宝石，其他的宝石是半宝石。 很显然，材质是金、铂金、珍贵宝石等原材料的首饰先天就拥有昂贵的价格。但另一方面决定宝石价格还包括色泽精纯、体积庞大的黄玉、海蓝宝石和欧泊等贵重金属。新的矿石资源也会对宝石价格产生波动。19世纪60是年代末南非大面积矿石的挖掘大大提高了钻石的使用，显然对稀有矿石的拥有为高级珠宝经营者带来丰厚的资金利润，也就顺其自然地缔造了价格不菲的高级珠宝王国。
3.对传统经典设计的依存
1858年由佛拉德里克・宝诗龙创立的蜚声世界的珠宝品牌Boucheron定义了高级珠宝的全部内涵：高级珠宝不是简单的炫彩矿石和贵重金属的拼接，其价值是建立在设计师独特时代风格和绝无仅有的设计形态上。进入20世纪，早前籍籍无名的设计师名字跃然进入人们的视线，除高级珠宝瑰丽多姿的样态使人们难以忘怀之外，设计师的名字与品牌和珠宝样式休戚与共。这也是缘何经典品牌效应自身不断沿革发展，源源不断注入新生的设计形式和内容，成为支撑品牌的核心竞争力。1960年末，世界知名珠宝品牌注意到了年轻设计师的充满动感和活力四射的设计风格，逐渐吸收新锐力量，形成了紧跟时代的多元风格。
4.超越实用的品牌寓意
高级珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。早期珍贵珠宝的寓意都是以王宫贵族的仪式和阶层固化来实现的，资产阶级兴起之后，从庄严肃穆的教会仪式中挣脱出来的珠宝，在工业社会中则成为品质、情感、尊敬的纽带。自从以家庭为单位的小型珠宝手工业作坊的兴盛奠定了珠宝商业运作的营销模式，珠宝从此确定了被社会广泛接受的鲜明风格，尽管消费的人群从达官显赫发展到社会名流，它受众的阶层行还是没有变化的，正如爱德华七世对Cartie 情有独钟，被誉为“皇帝的珠宝品牌，珠宝品牌的皇帝”。
（二）高级珠宝的历史变迁
稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典，是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理，可以得知：在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲，贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。在早期社会，珠宝首饰不单单具有装饰意义，同时在盛大的场合出现，带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期，珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破，由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛，高级珠宝首饰走下其神圣的圣坛，不再为王室贵族所专有，而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。19世纪末20世纪初，人们崇尚自然主义的审美风尚，Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人，他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域，影响了欧洲大部分国家，由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。20世纪初期，在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后，社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格，精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座，自然舒缓，优美极致，冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性，由于自身生活方式和态度的改变，强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。20世纪20年代，巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形，自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合，标志高级珠宝从此迈进香艳的时代。20世纪中叶，经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰，当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化，一是存放在保险柜中期待珠宝的保值，二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰，这类首饰强调不规则和视觉上的动感，具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中，时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高端的珠宝品牌依然沿用高级客户定制的营销形式，与此同时，为了吸引更多的前卫年轻人，也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆，色泽更加明亮艳丽，形状更加新颖别致，以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。
从对高级珠宝的历史变迁的梳理，不难发现，高级珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随，并与珠宝使用材质的开发与利用，特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联，这些因素共同塑造了高级珠宝在不同时代的样式呈现。
二、高级珠宝互动设计的情境分析
伴随着全球经济的高速发展和艺术品价值的重新界定，社会经济结构的变迁成就了新的贵族群体，他们拥有雄厚的商业资本，依托良好的教育背景，对高品质生活有着精致的追求，更是由于个人审美情趣的偏好，在奢侈品市场消费中占有不可小觑的份额。由于这些新兴城市贵族的介入，对高级珠宝的市场营销策略产生不小的冲击和影响，这也成为促成了互动设计理念对高级珠宝市场的推动作用。
（一）消费群体日益年轻
高级珠宝在传统社会时期一直是皇室贵族特殊身份的标志，并且只出现在极少数盛大的庆典和宗教仪式中，能有享有特权和消费珠宝的也仅仅限定在在这些少数人群当中。但波澜壮阔的工业大革命彻底改变了皇室和贵族的地位和根基，新兴的资产阶级富商名流以及世界各地的明星、偶像都跻身于高级珠宝的消费行列。到20世纪70年代，伴随着现代女性在社会中的崛起，这些年轻时尚的女性对珠宝有着自己的鉴别和审美品位，成为消费高级珠宝的主要人群。这些时尚女性拥有较高的审美趣味，倾向于与众不同和不受羁绊的潮流服饰。她们享受时尚，对新生事物有着敏锐的感受力和强烈的好奇心，对珠宝的款式和风格有着自己的定位和甄别。由于年龄的因素，她们更喜欢轻松随性的生活模式，追求鲜活有情趣的事物，这些审美需求促使高级珠宝产生两方面的变化：
其一是高级珠宝在形态上的创新。高级珠宝从上世纪60年代以来一直崇尚不规则的几何图形的设计和讲究珠宝的动感，摒弃了早期以装饰为目的的追求高贵典雅的审美标准，采用大量的自然界中的真实造型，塑造成更加率性自由的款式。一方面汲取其他艺术设计灵感的养分，相当多的珠宝品牌受到美术、舞蹈、电影、甚至雕塑艺术的影响，采用节奏感明显、动感十足的艺术素材，在这方面比较典型的例子是90年代的伯爵品牌的Limelight Jazz Party 系列凭借其非常有号召力的自然样式引起在“自然主义之风”在高级珠宝界的兴起。同时，为了满足现代女性对新颖、幽默事物的好奇，高级珠宝的设计理念中都同时关注到了趣味、新颖的创作主题，这其中比较有影响力的设计：Boueheron的好奇（Curiosite）系列和肖邦的快乐（Happy Diamonds）系列。
其二体现在对艳丽夺目的珠宝的追求上。对于珠宝颜色的突破首先是名为Bvlgari的设计师，这位来自意大利的珠宝设计师以色彩为设计的灵魂，创新性使用多种颜色的珠宝进行大胆的拼凑和组合，彻底摆脱了珠宝设计一直传承的法式设计，使用不同质料的珠宝底座，能够很恰当地陪衬珠宝的璀璨色彩，在这基础上为了更加凸显珠宝的色彩组合，Bvlgari独具匠心地采用紫晶、珊瑚等半宝石，形成了多姿多彩的“Bvlgari风格”。
（二）高级珠宝的潮流化趋势
世界顶级品牌迪奥在1947年推出的New Look把注意力的焦点集中到女性的平常生活中。时尚的风潮以超乎寻常的速度裹挟大众媒体的目光并占据了各大商场的橱窗专柜，这些显然是受到当时民族思潮的影响。与这一社会思潮相对应的是风靡1930的“时尚珠宝”的出现，同时又称为“时装珠宝”和“假珠宝”。这类珠宝尽管价格便宜，材料寻常，但这一变化足以看出珠宝领域的重要趋势转折，并直接影响了顶级珠宝品牌的营销策略。上世纪60年代和70年代的珠宝设计观念受此启示，一方面依旧沿袭传统的高端定位的标准;另一方面尝试以更低廉的首饰价格来吸引现代追求高品质生活的广大年轻人的注意。同时这些品牌开始聘请新锐的设计师加入设计团队以期变革珠宝品牌的风貌。他们也敏锐地认识到当下的消费者更青睐价格适中的日常生活佩戴的首饰，除早期的贵重庞大的首饰之外，适合现代口味的首饰是品牌生存的必须保障。时尚以前所未有的规模席卷了70年代的首饰市场，许多时尚品牌介入到日常配饰的方方面面，全方位地占领了日常生活的每个角落。珠宝设计更是受到高级奢侈服饰的渗透，譬如像LV、Chanel、Dior这些顶级服装品牌开始进军珠宝领域。2004年Van进一步打出“把布料变成珠宝，珠宝变成布料”的广告宣传，设计出高级珠宝和服饰搭配的“高级定制珠宝服装系列”，使珠宝佩戴的样式发生改变，也成功地使女性关注珠宝的角度发生改变，让女人置身于一片令人光彩夺目的时尚服饰之中。在此启发之下，Pomellato的设计师更是将传统珠宝只能用贵重材质的局面打破，大胆启用色彩鲜艳的五彩宝石和K金，兼具外形柔软，极易与各类服装服饰搭配，实用美观。在高级珠宝和时尚珠宝之间的界限模糊不清的当下，传承久远的珠宝品牌为了在日趋激烈的市场中稳住根基，不断推出新季产品来取得竞争优势，同时更加关注品牌发展的内涵重塑，鉴于互动设计有多种排列组合的可能，这为高级首饰提供更广阔的颜色搭配和款式选择的空间，使本来稳固不变的珠宝设计形态能与时尚前沿紧密相接。
（三）珠宝佩戴的个性化
20世纪60年代以来女性独立经济社会地位的获得奠定了她们完全自主选择适合自己审美视界的珠宝首饰，这时期的珠宝设计越来越关注加入人文关怀的设计因素，正如设计师薇薇安・朵兰所说：“首饰只是用来点缀人的，只能为人加分而不应抢夺人原有的光彩，漂亮的女人应该比首饰更引人注目。”19世纪的传统女性在佩戴首饰讲究整体元素的统一搭配，戒指、项链和头饰要使用相同的材质和色调的和谐。时至今日，因为个体对珠宝的拥有，更多的选择权，现代女性更喜欢通过佩戴标新立异的珠宝来张扬自己的独特品位。于是，混搭风格成为最能代表新时代女性的时尚搭配方式，充满朝气的女性摒弃了配套的首饰佩戴方式，倾向不同元素色彩的装饰，而且这些珠宝经常选自不同的首饰品牌。当下高级珠宝流畅的线条和简约的色调使这种混搭风成为时尚的选择。尽管一些高级珠宝的还在陆续推出成套样式的珠宝配饰，但设计方式大胆推陈出新。1982年Bulgari推出的Parentesi珠宝系列通过轮廓分明的模块设计去除过多的修饰，造型简约大方，手感光滑细腻，更通过人工操作和机器加工的方式实现丰富的样式组合，还利用变动珠宝商的贵重材质使首饰享有较大的价格起伏。与此同时，现在女性已经从古典时期的单一的珠宝被动的接受者中解脱出来，成为珠宝积极的选择者，这些改变从女性在社会地位中的提升就能管窥得见，并成功地使珠宝自身的社会寓意发生变化，从事珠宝的设计师抑或是珠宝的消费者，都毫无例外在这场变革中提升了自身在珠宝行业中的主动地位。设计师帕罗莫・毕加索对这一时尚变化概括得非常精到：“珠宝要非常个人化，拥有极深的情感，成为心灵的守护者。”这意味着女性对珠宝的追求不再是装饰的目的，而是蕴含了更多的社会意味，珠宝在某种意义上更是女性的特殊展示和宣言，表达着对一种生活方式的同情和认可，拓展了个体与珠宝之间更深层次的交流，以及成为珠宝首饰在现代女性社会活动的感情纽带，由此可以窥见人为互动在珠宝设计中的特殊含义。
（四）珠宝佩戴场景的变化
自20世纪70年代伊始，敏高的高级珠宝设计师就嗅到了现代女性由于社会地位的提升和思维方式的进一步解放直接对珠宝定位产生的影响。80年代出现的职场女性，为了适应多重社会身份的要求，不停加快自身的生活节奏，不同的交际场合需要不同的珠宝配饰，这些珠宝配饰既要有一如既往所具有的装饰效果，又要同时兼具情境变化带来的功用特征。这样才能更好适应现代女性高速运转的生活。因此，便捷性和宜佩戴性成为现代女性佩戴珠宝首饰的又一特征。以往严肃庄重的风格显然不适合这样的场景不断变化的现代生活。高级珠宝为迎合这一时代变化带来的需求转变，增加了许多新颖的款式来适应这一消费诉求。这其中典型的案例有以“气管工艺”著称的Bvlgari的品牌设计，这种工艺设计强调柔软的特性，可以柔韧有余地缠绕手腕和脖颈，并且整体设计没有焊接的工艺。而以“舒适度”为其标识的是Emanuel&Gophieuillaume着力打造的品牌效果，设计的着眼点在于大量使用软金属以图缓解传统首饰对身体的压力，甚至别出心裁地设计出轻盈、别致的胸针夹在时装上作为点缀。适应女性出行方便和佩戴便捷的要求，促使珠宝的设计款式不再一味追求夸张的造型和繁复的工艺，而是更加走向简约时尚，线条雅致流畅。正如吉亚尼・宝格丽所说：“女人们不要在重要场合的珠宝，而是可以和很多东西搭配的珠宝”。 保罗・宝格丽在1991年的顶级品牌会上表示：“我在试图创立新的珠宝系列，让所有女人都想要佩戴一整天”。能够同时驾驭“穿去舞会或者野餐会”的珠宝设计理念是宝格丽品牌营销宗旨。珠宝消费者的趣味转换直接促使了高级珠宝的组合方式和形态变化，能够更加符合时尚的潮流、多样的服饰搭配、不同的搭配场合和个体的情绪波动。在这一转变的过程中，珠宝品牌的设计策略则是倾力打造完整的珠宝系列来迎合消费者的选择。比如戴比尔斯的中端款“许愿币钻石吊坠”就设计八种不同款式的主题，使消费者根据需要选择自己钟爱的颜色，并根据情景的不同和服饰的穿着来搭配相应的金属项链，闪耀任何社交场合。
三、高级珠宝的形态演变
（一）高级珠宝互动设计的类型
高级珠宝耀眼夺目的光彩使富甲一方的绅士和时尚达人都沉迷于它的不可抗拒的魅力。数百年来能工巧匠们用精湛的工艺赋予珠宝最迷人的造型，而珍贵珠宝则向它的崇拜者们馈赠了多层面的魅力，珠宝设计理念已极大拓展了人类感官的各个维度。在视觉方面，随着珠宝神秘的面纱逐渐褪去，设计师们着手在一直稳固不变的珠宝形态中加入可随意活动的功能。在听觉方面，《礼记・玉藻》记载：“古之君子必佩玉，右微角，左宫羽，趋以采齐，行以肆夏，周还中规，折还中矩，进则揖之，退则扬之，然后玉锵鸣也，故君子在车则闻莺和之声，行则鸣佩玉。”这说明自古以来，珠宝首饰通过摇动碰撞发出悦耳的声音。2001年LV品牌策划了“幸运手链”，西方人在他们的传统节日圣诞节时通常佩戴有单个或几个数量不等的吊坠，发出叮咚的声响来制造节日的喜庆气氛。LV品牌使这一习俗发挥到了极致，引来了各个品牌争相效仿。这也是互动的设计理念在西方节日中找到自己的用武之地。在嗅觉方面：高级珠宝在时尚界的渗透是通过时尚服饰和珠宝品牌的相互借鉴。LV品牌就涉足高级时装，爱马仕则介入香水行业、皮制用品。在1992年爱马仕就推出了一款具有宝格丽特点的戒环造型的香水。在味觉方面，高级珠宝与食物联系在一起的例子是著名品牌Cart1er的“水果锦囊系列”。这款水果造型中，鲜艳欲滴的珠宝打造成酷似果篮形状的富足丰盛，令人不由自主地产生欢愉喜悦的心情。在触觉方面：现代珠宝比较与传统的珠宝强调首饰的可佩带性，在款式大方别致之外，还追求珠宝与佩戴者之间身体之间的协调舒适。Bvlgari品牌的“气管工艺”技术，能够使手链的触感柔软而兼具弹性，可根据佩戴的需要随意缠绕手链，还可以轻轻弹压，富有情趣，彰显了高级珠宝既美观又宜佩戴的品质要求。
（二）高级珠宝的形态、功用、组合
高级珠宝在形态造型上的变化是为了珠宝使用时更利于搭配，例如在品牌Harry winston设计的Tatto的项链系列中，为了使项链具有更强的灵活性，设计滑槽来调节项链吊坠的位置，这一变化可以使项链完美地搭配婚纱或礼服的各式领型。2008年为纪念Boucheronl品牌150周年，该品牌专门聘请设计风格华美且富有情调的Shaun Leane来完成品牌的献礼作品。Shaun Leane巧夺天工地设计出只在夜幕降临才盛开的“一日花项链”。这款首饰主要色彩基调以黑金为主，以此来形容Castiglione伯爵夫人――坊间流传的拿破仑三世的秘密情人。此款项链由工匠苦心雕琢的11朵蓝色宝石花苞构成，各个花苞能够独立开合，耗时133天完成。一颗紫丁香蓝宝石镶嵌于棕色和黑色宝石组成的花丛中，可根据主人的需要随时摘下，隐喻这位旷世美人变幻莫测的双眸。Shaun Leane的这款设计充分凸显了高级珠宝设计中的独具匠心的叙事能力。
Chanel在1927年接受记者采访时表示“你有一百种戴山茶花的方式”。能体现这种设计理念的是1835年Chaumet完成的皇冠，这款浪漫主义时期的高级珠宝皇冠上小巧的花朵可随时摘卸，既可以做头饰，也可以当作胸针佩戴，这款首饰可视为通过拆卸珠宝取得珠宝用途转换的开端。Cartier品牌的图片中，有一幅珍藏俄罗斯公主奥尔加・帕莱的靓照。她本人把1911年制成的梨形钻石冠冕头饰以胸针的形式佩戴，而帽饰则以珍贵的宝石珍珠胸针来充当，这便是高级珠宝在演变历程中所折射出的创造性。
高级珠宝组合拼接最成功的案例首推Boucheron品牌的Purie1s组合型首饰，Purie1s在法语中是多数的意思，是一种比较大众化的金饰，在其基础上可增添各式自由转动的有色宝石和贵重钻石，顾客在佩戴时可根据当时身份和情境的变化来选择首饰的组合。由于这种金饰价格适中，顾客可依据自己的承受能力和喜好来选择，因此拥有数量可观的追随者。2000年立足追求设计品位高雅和纯净的丹麦银饰品牌Georg Jense进军高级珠宝设计圈，其中一款名为Fusion的银饰设计创作灵感来源于爵士乐的启发，将爵士音乐即兴风格用于戒指的设计之中，能够允许顾客选择不同材质的元素进行组合搭配，整个戒指是由体积更小的单圈指环组装完成，这种变化新奇的设计造型恰当地体现了年轻时尚的佩戴者的选择需要。
（三）高级珠宝的社会寓意
互动的设计概念诠释并定在佩戴者和首饰之间，在某种程度上是能够促成多个佩戴者间发生更深入的沟通交流。珠宝设计师杰克琳・鲁本在专门为情侣定制的We品牌中，别出心裁地把订婚戒指和结婚戒指设计成为一个整体，在订婚戒指和结婚戒指之间设定好一个凹槽，通过这种工艺制定的凹槽订婚戒可以顺畅地滑入结婚戒。无独有偶，20世纪70年代，Cartier品牌在经典的love手环的工艺设计，只有借助螺丝刀才可以把手镯卸下或安装，为了彰显这一设计的寓意，在会上特别邀请了闻名世界的爱侣佩戴出席，有伊丽莎白・勒和理查・波顿以及蜚声中外的温莎公爵夫妇。为了充分展示这一珠宝设计的内涵，Cartier进而规定不能单独购买这款手环。在以后陆续的几年间，Cartier品牌将此设计理念创新到耳环、戒指等首饰上，以此来获得更多情侣的钟爱。
受此启发，Qeelin珠宝品牌中的Qin Qin项链是由情侣各自佩戴，其金鱼造型的吊坠意味着生活富足、情感甜蜜。这款设计的亮点在于在金鱼的唇部安装了磁石，当情侣款款靠近彼此时会由于磁石的作用，而使情侣间的吊坠相互吸引，这一带有互动设计概念的首饰极大地丰富了珠宝表达爱情信仰的内涵。Qeelin珠宝品牌通过不断完善设计理念、传承品牌历史传统和立足时尚趣味来保持自身的竞争优势。而更具有创新概念的Qeelin的另外一款名为Toke的全镶钻吊坠在商业流通领域开启了新的营销模式。此款吊坠是为巴黎老佛爷百货专卖店正式营业而设计的，此款首饰的特殊之处在于顾客在购买此首饰的一年内，在世界任何一家Qeelin百货店都有权利购买和替换任意其他款式的珠宝首饰，通过这一系列的高级珠宝设计的成功推出，Cartier珠宝当之无愧地成为社会商业交流的符号媒介。
展望未来，人类所采取的生活方式既不会与外界隔绝，更不会无限制地自我膨胀，而是在寻求人与人之间更多的交流平台，珠宝首饰不再是自我张扬个性的展示，珠宝的佩戴者不会满足仅仅把首饰作为炫耀的物件，而是寻找珠宝在新的社会语境中的意义，让珠宝成为人们之间情感连接的纽带和相互了解沟通的媒介。
参考文献：
[1]石青.首饰的故事[M].天津：百花文艺出版社，2003.
[2]郭新.珠宝首饰设计[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
[3]张燕淳.世界珠宝设计名店[M].中国台北：艺术家出版社，1995.
何为高级珠宝?一般而言，顶级珠宝的品牌，一定是“有着深厚的历史背景、采用最好的材质、用时间和阅历成就的珠宝设计师、人工打磨镶嵌制作”的顶级产品。一件顶级珠宝作品在设计稿完成之后，为了整组首饰能呈现完美的效果，等待一组品质相当的珠宝出现，往往需要很多年时间。不仅如此，工艺和设计上的特色也是高级珠宝的见证。
极简主义
“极简主义”在这一季风靡一时，珠宝里有什么比经典成熟的银饰与间金能更好地诠释“简约”的潮流概念呢。成熟、风格独特的首饰，是时尚达人的大爱。那种独特的月光一般的光泽度，散发着浓郁的古典风情。在现代社会，这两类材质因为相对可以承受的价格和良好的可塑性，成为首饰师的最爱。它们被打造成各种令人目眩的风格的珠宝首饰。可以说对所有人来说，“极简主义”珠宝都是首饰盒里必不可缺的经典单品。
永恒誓言
用高级珠宝来诠释爱的主题，再恰当不过了。梁朝伟正是用一颗钻戒，来表达对刘嘉玲20年不变的情谊，以及一辈子牵手偕老的承诺；如此看来，誓言并非单指爱情，更重要的是承诺，而首饰也并非只有钻石，贴心的设计才是王道。
自然图腾
雕刻师竭尽专业技能，在表盘的黄金底盘上精心雕刻轻盈浮雕。钻石与无暇珍珠母贝点缀的背景上，花边等镂空工艺形成别致的装饰效果。枝条仅0.3至0.4毫米厚，其表面装饰最需小心，稍有差池就会毁于一旦。两侧表壳中层上雕刻的叶饰线条生动自然，沿链带上的枝条延展。机芯的上棘轮带来动感效果，圆型的活动棘轮缀以独特雕刻，十分抢眼。透过蓝宝石水晶底盖，机芯的灵动之美尽收眼底。为呈现长年覆盖在白雪下的这片宁静，设计师将珍珠母贝、黄金和钻石的洁白色彩相互结合，并添加蓝色蓝宝石，衬托整体冷调。在充满女性魅力的诗意中，绘出燕子迎来春天的美景。
CHAUMET Hortensia 系列限量版陀飞轮腕表
传统手工微雕工艺缔造出缤纷旖旎的花瓣，铭刻于陀飞轮的光影流转中，娓娓道来那段动人的法式传奇——Hortensia源于品牌缪斯女神约瑟芬皇后对女儿的爱称，母女温情幻化为璀璨珠宝的创作灵感。纯净钻石勾勒明亮轮廓，镶嵌于绮丽表盘之上，隐藏白金表壳内的精密布局。表盘上层叠变幻的绣球花瓣在细致雕琢中渲染开来，恣意流转，纵情盛开。
CHAUMET 网住我…若你爱我系列“冒险游戏”高级腕表
延续精巧灵动风格的同时，“冒险游戏”再添别致意趣：时针与分针的相互追逐不复存在，取而代之的是蜜蜂与蜘蛛间一场别致的猎爱传奇：蜘蛛以时针的步伐顺时旋转，徐缓而耐心，等待着它的猎物；无忧无虑的蜜蜂大胆地以分钟冒险前进，不断靠近蜘蛛。43颗珍珠母贝经波浪式切割，一张爱网精心铺展开来，83颗明亮式切割钻石的点缀使之产生惊人的浮雕效果。在CHAUMET的作品王国中，蜜蜂已不仅仅是勤劳与智慧的象征，更是代表着拿破仑帝国至高无上的皇权与尊严。
积家 女装丝链双面翻转腕表Reverso Cordonnet Duetto
1931年：一款专为马球运动爱好者们定制的腕表诞生，腕表可经受马球运动带来的剧烈冲击。随后，大工坊推出首枚Reverso女装翻转腕表。2013年，Reverso翻转腕表系列重获新生，更具迷人魅力。全新高级珠宝杰作以1250余颗钻石的璀璨光辉使Duetto双面理念设计更具魅力，大工坊的宝贵工艺更令其光彩倍增。此珠宝表款从一枚1936年的积家时计中汲取灵感，奏响美感与技术相辅相成的乐章。
通体镶嵌美钻的Reverso Cordonnet Duetto女装丝链双面翻转腕表以流畅完美的丝链环绕在手腕上。如何让重叠镶嵌的钻石不破坏手臂的优雅曲线，对切割工艺是一大挑战。每个链节均镶嵌多颗钻石，使装饰艺术风格的圆形轮廓更显柔美。
宝格丽 Berries系列陀飞轮逆跳腕表
陀飞轮毫无疑问是最标志性的复杂腕表功能之一，而在BVLGARI宝格丽Berries系列陀飞轮逆跳腕表中，这一复杂功能得到了全新诠释，玫瑰金的运用以及与Berries 系列的回旋圆形设计相呼应的表圈均彰显着独特的创意。63颗钻石和7颗宝石（包括2颗祖母绿、2颗碧玺以及1颗蓝宝石、1颗红宝石和1颗紫水晶）巧妙搭配，形成了Berries系列明艳而生动的标志性印记，使这一非凡表款愈显珍贵迷人。绚烂的宝石光辉璀璨四射，从表壳映耀到表冠之上，而表冠上也巧妙地饰有1颗粉碧玺。
爱马仕 Cape Cod 酒桶型雪花镶嵌腕表
钻石在镶嵌大师的手中被驯服，从而为饱含娇柔女性魅力的表款倍添迷人的光彩，使它们都显得独一无二，恰似腕表外圈和表面上所镶嵌的每一颗钻石一般。这些被冠上了Cape Cod、H-Our 名字的腕表，各有其独特的演绎方式： 明亮式切割钻石那光芒交错的琢面，或是长方形切割钻石那几何图形的芭蕾舞步，看来犹如彼落此起的精致舞剧，以遍洒的清辉衬托着金表壳所激荡起的管弦乐章，尽使每一位优雅艳美的女士倾心欲醉。
宝珀 大日历窗珠宝陀飞轮腕表
毫无疑问，此款腕表的点睛之处在于Blancpain宝珀独有的钻石镶嵌专利技术。所有钻石的位置都经过巧妙、精准的计算，Blancpain宝珀的制表大师将钻石从下方镶嵌进表盘的凹槽里，钻石和表盘之间的间隙需要小于百分之一毫米，之后再以晶粒球体进行固定。这样的做法是为了确保表盘的绝对光滑，使得所有钻石处于同一平面之上。此外Blancpain宝珀的钻石镶嵌法创造性地采取螺旋放射性纹路，这需要钻石大小不一但又可以自成一条连贯的放射状曲线，找到如此多尺寸与净度都完美的钻石本身就是一次巨大的挑战，其所耗时间和精力绝不逊于单独打造一枚机芯，难度可想而知。
江诗丹顿 Malte高级珠宝陀飞轮腕表
这枚卓绝的腕表是江诗丹顿向传统制表工艺（Metiers d'Art）的完美礼赞。采用全手工制作的隐形镶嵌技术，腕表上共镶嵌了 418 颗长方形切割钻石（总重约 19.6 克拉），折射出熠熠生辉的时光华彩。
目前，世界上精通隐形钻石镶嵌技术的珠宝镶嵌大师屈指可数。金质底座完全隐藏在钻石
底下，所有钻石以轨道支撑，形成一道光场，却看不到镶座痕迹，因而能够将耀眼光芒释
放到极致。此次江诗丹顿选择的 Malte 腕表，不仅因为它拥有弧形轮廓，而且棱角分明、线条明显，为钻石镶嵌技术带来巨大的挑战。因此江诗丹顿选择将隐形镶钻技术运用于此款腕表，实为另一极致工艺的展现。为攻克钻石镶嵌的难题，从设计师到珠宝镶嵌师，从制表工匠到珠宝大师，他们必须密切合作，在超越自我的共同理念下，充分展现出各自的杰出技能。
卡地亚 Les Indomptables de Cartier青蛙装饰腕表
这不仅是一枚腕表，亦是一座“空中花园”，在这座花园里莲花盛放，而在繁茂的花丛中还藏匿着一只青蛙。将盛放的鲜花从表盘上取下，便成为一枚精美绝伦的胸针。三种佩戴方式令其变化多端，却始终保持着整体的和谐，包括珐琅色彩的搭配，透明月长石的运用，K金与蓝宝石的协调，和绿色点缀、祖母绿镶嵌与珐琅涂层的巧妙结合。
罗杰杜彼 Velvet高级珠宝腕表
这是一款象征绝对完美的腕表。完美的制表技术，完美的珠宝工艺：Velvet高级珠宝腕表配备白金表壳，其铺镶美钻的表款是向Roger Dubuis罗杰杜彼非凡工艺的献礼之作。Roger Dubuis罗杰杜彼采用巧夺天工的技艺，一丝不苟，精益求精，将重约13.61克拉的304颗钻石以隐秘式镶嵌法精心镶嵌于腕表之上，令美钻熠熠生辉，展现极致美感。表壳铺镶138颗长方形美钻（重达7.5克拉，包括24种不同尺寸），而表盘镶嵌的136颗美钻
（重达5.20克拉，包括50种不同尺寸）则与之相映生辉。两颗重约0.4克拉的枕形切割美钻装饰于表耳处，更显精美雅致。另有30颗美钻（0.91克拉）镶嵌于折叠表扣之上，璀璨夺目。腕表将女性魅力、优雅气质与璀璨光芒展现得淋漓尽致，Diva名伶的独特韵味尽显无遗。
雅典 Royal Ruby飞行陀飞轮腕表
Royal Ruby飞行陀飞轮表盘大胆采用鲜艳的红宝石，与顶级制表工艺装置陀飞轮在红色面盘上相辅相成，呈现高级腕表让人无法抵抗的极致魅力。
腕表依照瑞士著名制表大师詹姆斯·比勒顿（James Pellaton）的制表原理精心打造，选用红宝石水晶做夹板。面盘上的飞行陀飞轮神奇地漂浮着，仿佛脱离了地心引力般进行自转。镂空机芯零件整齐地排列在表盘上，显现出极致的平衡美学。红色面盘搭配隐形上链机制，优雅神秘。
大师级作品Royal Ruby飞行陀飞轮轻盈华美，腕表的宝石全部为工匠手工镶嵌而成，做工精细。内圈时标以12颗红宝石标示，与外表圈48颗白钻互相辉映。红宝石是钻石之外硬度最高的宝石，经由雅典表宝石工匠精细切割，将名贵宝石最佳的状态呈现在41毫米铂金表壳上。搭配华丽的鳄鱼真皮表带以及铂金折叠带扣，淋漓尽致体现腕表的奢华与优雅。
芝柏 三金桥陀飞轮女装钻石表
三金桥陀飞轮女装钻石表（Tourbillon Three Gold Bridges， Lady）以38毫米玫瑰金表壳现身，轻绕玉腕气度超然；表壳嵌一片微拱水晶玻璃表镜，表圈及表盘边缘共镶超过1.80克拉钻石，衬托出三金桥陀飞轮的慑人气派；三金桥夹板线条比例恰到好处，人手倒角及镜面抛光处理非常精致。
珍珠贝母表盘造工细腻，天然白色与微金色珍珠贝母色泽配搭巧妙悦目，与三金桥机芯互相辉映；鳄鱼皮表带的表扣镶18颗钻石，细节一丝不苟。俘虏表迷目光的陀飞轮由80个零件组成，镶嵌于10毫米直径空间之中；GP09600自动上炼机芯的微型铂金摆陀安装于发条鼓同一轴心；发条鼓上面经十种不同工序修饰，有精美的花卉图案装饰，倍添优雅美感，展现精湛工艺传统价值；表背的精美造工，尽现腕表非凡身价。
帕玛强尼 Kalparisma 系列腕表
关键词日本 商业建筑 规划设计 考察 报告
日本商业建筑在世界上是颇具特色的。遍布全国各地的商业街，构成了日本商业一道亮丽的风景线。近期，笔者对日本的商业建筑进行了为期一周的专题考察，主要考察了大阪难波PARK、东京六本木商业建筑群、东京表参道商业街、东京银座商业街、新宿商业街区等。以下结合考察情况对此进行概述与解析。
大阪难波公园（Namba Park）：位于大阪市传统热闹商业区，是一个商业建筑生态化的范本，由美国捷得建筑事务所设计。是一个购物中心与办公楼的综合体，而并非传统意义上的公园。远看Namba Park是一个斜坡公园，从街道地平面上升至8层楼的高度，层层推进、绿树茵茵，仿佛游离于城市之上的自然绿洲，与周围线形建筑的冷酷风格形成强烈对比，成为嘈杂背景下的一处生动、温馨的街景。入口处，呈现在眼前的是一个被岩石覆盖的空间，仿佛一个狭小的峡谷，诱惑着你向里面探寻。暖黄色到桔黄色逐渐过渡的条纹造型，如同沉淀层一般，而设计师精心设计和营造出不同的小湾、岩洞、河谷等探险般的空间感受，为顾客的购物旅程增添了神秘和新奇的色彩。通过“峡谷”内一条“8字形”倾斜上升的通道，便到了Namba Park的零售与娱乐区域。其中心区域是三层的“豪华购物广场”，内部质感华美、店面错落有致，并饰有草木植被和水景，让你仿佛并不是在商场购物，而是在森林中寻宝一般。商场业态非常丰富，从餐饮、服饰、珠宝，到美容、动植物花卉、居家用品、日本传统和服等等，包括了上百家专业的时尚商店和餐馆。这里可以品尝到民族的、世界各地的美食，可以购买到潮流最前线的商品和各种高档物品。除了传统的商业业态，Namba Park的商场还为顾客提供医疗功能，不仅在商场的二楼配有药店，在八楼还设有一家医院，牙科、妇科、皮肤科、眼科、耳鼻喉科、内科等等，功能齐全，别具特色。
难波公园的成功之处在于，首先是建筑对顾客具有强烈的吸用力，建筑新颖壮观。建筑色彩个性鲜明艳丽，建筑细部设计非常到位。
其次是动线问题的把握。其外部动线，连接交通，主次入口设置靠近交通节点，创造双首层，三首层等入口条件。内部动线，主动线清晰，能循环，动线可以回流，有弧度，避免笔直动线形成的顶端死角。垂直动线――解决高楼层的客流导入，平面动线与垂直动线完美结合！
东京六本木商业建筑群： 2003年，大型再开发复合都市地带六本木新城完成，正式开业，总建筑面积78万平方米，历经17年完成建设，由美国捷得，KPF等多家设计公司联合完成。它的商业主体与难波公园有着近似的设计风格。是一座集办公、住宅、商业设施、文化设施、酒店、豪华影院和广播中心为一身的建筑综合体；具有居住、工作、游玩、休憩、学习和创造等多项功能。六本木将大体量的高层建筑与宽阔的人行道、大量的露天空间交织在一起。建筑间与屋顶上大面积的园林景观，在拥挤的东京都成为举足轻重的绿化空间，已经成为著名的旧城改造、城市综合体的代表项目。六本木是日本东京港区的一个街区，以夜生活及西方人聚集而闻名。让六本木呈现新的面貌，演变成为办公室及高级消费场所林立的地区。这一带有财界、政界要人光顾的高级餐馆和电视台，不仅是白天，夜间也是行人络绎不绝。周围许多外国大使馆、高级饭店餐馆、饮食店林立，夜晚热闹非凡，可以说是一座国际性的不夜城。街上看到的外国人比日本人还多，异国情调的商店把六本木的夜晚装扮得流光溢彩，是东京都内有名的夜晚游乐场所。
一个好的商业地产项目，需要一个好的地段，一个切实可行的好规划，来分期建设，持续发展。原先，六本木地区的街道一直非常狭窄，建筑物陈旧且密度极高。六本木新城再开发计划以打造“城市中的城市”为目的，并以展现其艺术、景观、生活独特的一面为发展重点。六本木新城总占地面积约为0.116hm2，以办公大楼森大厦为中心，具备了居住、办公、娱乐、学习、休憩等多种功能及设施，是一个超大型复合性都会地区，约有2万人在此工作，平均每天出入的人数达10万人。
东京表参道商业街：表参道商业街是东京最为繁华的商业街之一，云集了LV、Armani、Prada、Chanel、Apple、Cartier、Dior等世界著名品牌的旗舰店。商业街呈线性分布于街道两侧，每个店面风格迥异。全长约1000米左右，车行道和步行道被浓密的树荫覆盖，间或有休息座椅。整体街道及建筑尺度非常宜人，既不拥挤，也不空旷。
作为时下东京最著名的购物胜地，它的魅力在于有些著名的世界品牌或大型服饰广场只设在这里，世界著名品牌的诸多旗舰店也设置在此处，可以说表参道是世界品牌的亚洲展览中心。它是一个时尚的街区，对于艺术以及时装等信息高度敏感的人都汇聚在这里。街区内介绍高级名牌和最流行时装的服装店鳞次栉比，令过往的人们赏心悦目。沿街上既可享受林荫步道的舒适风情，又可尽情在街上各式的高级流行商店流连。逛累了，沿街就有许多欧式风情的咖啡馆、甜点下午茶可享用，坐在咖啡馆的落地窗前，则可用另外一种角度与心情，观察、欣赏属于东京香榭丽舍大道上的时尚表情与浪漫风情。表参道上出自国际知名的建筑师之手的建筑争奇斗艳，交相辉映，更使其化为时尚的代言人，成了其品牌的标志性建筑。表参道广场为日本著名设计师安藤忠雄设计。在表参道建筑中，三个建筑最有特色：迪奥旗舰店，意大利名牌TOD’S的专用大楼， PRADA东京旗舰店。三个建筑体量上基本相似，也同样出自大师手笔，作为大品牌和建筑创意的结合，都体现出特立独行又极具风格的建筑特点。
表参道的商业街成功之处在于，它不是以大出名，而是以它的特色，高级、时尚、风情。
东京银座商业区：银座是日本东京中央区的一个主要商业区，以高级购物商店闻名，是东京的代表性地区，同时也是日本有代表性的最大最繁华的商业街区。从第一号街到第八号街及其周围闹市区，长约1公里。全国著名大百货商店、特种工艺品的小商店，以及一些高级小吃店，各式饮食店及高级餐厅，高级夜总会等都在这里落座。银座两侧人行道宽阔，而且主要道路在周末会被封闭，成为行人专区，有“步行者的天堂”之称。现在的银座不但是日本商界的胜地，也是融古今中外各种文化的大花园，被称为东京的“心脏”。银座设有多家百货公司，包括和光、三越、松屋百货、松坂屋、Melusa、春天百货等，高级品牌专门店如爱马仕、Gucci、Chanel，亦有各式饮食店及高级餐厅，数十家旅馆，数目众多的舞厅、夜总会，30多家剧院，100多个画廊，这些都增添了银座的繁华。
一、理性思维
酒店设计是理性设计与感性设计的高度统一，它的第一个切入点就是为经济效益这一目标服务。这是个充满理性思维的过程。这一过程重点要考虑以下几个方面。
1、市场定位
通过与业主深入交流，了解投资方的意向，对酒店所在城市、地区以及相邻建筑、所处的自然生态环境进行考察与分析，给酒店一个准确的定位，是至关重要的。因为不同档次、不同市场定位的酒店，在设计上是不同的。如度假酒店、商务酒店、会议酒店、旅游酒店等，它们都有各自不同的专业化设计。
2、功能划分
酒店的功能划分也需要较理性的思考。在设计之先，最好根据不同的市场定位、各种空间在整个酒店所占位置及面积、比例的不同，绘出一份流程示意图。功能划分既要满足客人食宿娱购行的各种行为，还要保证酒店管理方（包括各个工种作业）的各种行为的顺利进行（避免交叉作业）。这需要设计师对酒店设备与各个空间功能及所占比例了如指掌。而后，设计师需要与业主（包括酒店管理方）进行研究与探讨，才能确定″酒店功能流程图″。之后就需要设计师对每个空间进行具体划分。国内的酒店设计（从建筑构造上开始）惯用一套固定模式，尤其是标准客房，设计含量极低。因此，在这个阶段，怎样在满足功能需求之外，进行创新设计，是我们所追求的目标。
3、空间感
空间感是建筑体面的虚实围合给人的心理感受。
最理想的状态应该是把酒店设计的建筑规划与室内空间融合为一体。这是理性与感性的完美结合。而目前我们所做的大部分设计都是在已有建筑构架之上进行的，因此我们提倡的所谓空间的互融性（室内与室外空间的融合、室内空间的融合），也只能是在有前提的情况下进行的。
酒店一般都会出现大的共享空间。如何将室外的光、水、绿化引入室内，如何使建筑与室内空间的融合达到完美，如何打破原有的陈旧的空间利用模式，需要吸收以往的经验，但更需要创新。
笔者认为，在空间互融性上，北京建国饭店的做法颇值一提。它错落的建筑本身就给人一种视觉上的美，而由大堂吧和后面的客房区所围合成的露天园林处理得更为成功。客人无论是在大堂吧还是在客房阳台上，都可以欣赏到变幻的四季景色，而客房区的客人还可以在半敞开的阳台上听到淙淙的流水声，呼吸带露水的空气。
另外一个比较好的例子是北京嘉里中心酒店一层。它的室外正对入口处有一处带灯光的水墙，从室内大堂望去，与室内环境连成一体。酒店的办公室亦是如此。由大堂进入，整面的落地玻璃迎面而来，玻璃前方是一个水流缓慢的静水池，而落地玻璃外面，是一处高大的带有储水池及植物的水墙（动静处理相映成趣），既成室外一景，从室内看去，又与室内空间浑然天成。
4、风格
酒店设计的风格离不开它的市场定位，它受文化背景制约。
二、风 格
各种类型的酒店会有不同的设计风格。比如，度假酒店的整体风格必然是轻松、跳跃、亮丽、休闲的，而商务酒店的功能性是第一位的，其风格一定是简约、明快、色彩醒目的……，笔者想针对下面几点谈一下自己的感受。
一个建筑、一个室内空间给人最直接的印象就是尺度感，北京紫禁城也好，罗马圆形广场也好，它们整体的尺度给人以宏伟之感。每个空间的每根椽子、每座雕塑、每个柱头的尺度都恰到好处，美到极致。
北方佳苑饭店的一层大堂高4m，整体的木作与石材、收口与做法都很利落。我们曾反复对比整个空间中各种材料、固定家具、可移动家具（包括大堂副理台、圈椅、休息区的沙发、茶几等）、盆栽绿色植物、饰品，甚至壁龛中的装饰物的尺度，以及各种尺度在整体空间中给人视觉上、心理上带来的各种感受。这是一个极有意义的过程，也是一个需要设计师经常去感知的、不断积累的过程。
2、灯光
灯光设计是一个很大的专业范畴。
重点照明、间接照明、主光源、次光源、可调性光源、冷暖光等在酒店不同的空间设计中各有其不同的应用。
3、色彩
色彩的运用在酒店设计中越来越被重视，它有着极强的视觉冲击力，易形成鲜明的印象，我们在北方佳苑饭店的会议走廊上，大胆使用了玫红色与冷灰的间隔对比；在客房区走廊的地面上使用了以蓝色纯色块为间隔的地毯，并且在每个房间门口做了一个涡形的充满热带风情的抽象图案，既有导向性，又有极强的视觉冲击力，使人耳目一新。
4、配饰
配饰涵盖的范围较广，各种装饰面、雕塑、植物、插花、陶瓷等装饰物都在配饰的范畴之中。配饰的设计也应包括在酒店设计中，由设计师整体设计或选定，它是一种软性设计，许多配饰的选用体现的是一种人文主义。例如，改造后的北京君悦酒店，客房中的装饰画是以苏州园林为主题的黑白照片，以文化主题作为贯穿整个设计的要素，大大提高了酒店的文化档次，给客人以深刻印象。
设计是一种来源于生活，但又高于生活的创作活动，它会对人们的各种社会行为起到一定的规范引导作用，酒店设计亦是如此。我们一直在提倡″绿色设计″″环保设计″″节能设计″″人性化设计″，作为专业化的酒店设计师，要做的就是如何把它们渗透到酒店设计中。设计师必须对生活有深刻的理解，对一些细节有细致入微的观察，并把这些感受都融于酒店各个空间的细节设计中去。
酒店评定标准对设计的要求：
1.前厅
a.有与接待能力相适应的前厅。内装修美观别致。
b.总服务台有中英文标志，分区段设置接待、问讯、结账。
c.有饭店和客人同时开启的贵重物品保险箱。保险箱位置安全、隐蔽，能够保护客人的隐私；
d.在非经营区设客人休息场所；
e.门厅及主要公共区域有残疾人出入坡道，配备轮椅。有残疾人专用卫生间或厕位，能为残疾人提供特殊服务。
2.客房
a.至少有40间（套）可供出租的客房；有单人间，套房；有残疾人客房，该房间内设备能满足残疾人生活起居的一般要求；有遮光窗帘；具备有效的防噪音及隔音措施；
b.装修良好、美观，有软垫床、梳妆台或写字台、衣橱及衣架、座椅或简易沙发、床头柜、床头灯及行李架等配套家具。室内满铺地毯，或为木地板。室内采用区域照明且目的物照明度良好；
c.有卫生间，装有抽水马桶、梳妆台（配备面盆、梳妆镜）、浴缸并带淋浴喷头（有单独淋浴间的可不带淋浴喷头），配有浴帘、晾衣绳。采取有效的防滑措施。卫生间采用较高级建筑材料装修地面、墙面，色调柔和，目的物照明度良好。有良好的排风系统或排风器、110/220V电源插座。
d.有彩色电视机、音响设备，并有闭路电视演播系统。
e.客房内一般要有微型酒吧（包括小冰箱），提供适量饮料，并在适当位置放置烈性酒，备有饮酒器具和酒单；
3.餐厅及酒吧
a.有中餐厅； 有独立封闭的酒吧；有咖啡厅（简单西餐厅）。
b.有适量的宴会单间或小宴会厅。能提供中西式宴会服务；
4.公共区域
a.提供回车线或停车场；
b.3层（含）以上的楼房有足够的客用电梯；
d.有男女分设的公共卫生间；
****年7月至****年7月由总公司任命我担任XXX副院长，于是有幸在这个工作岗位上在您们的领导、您们的关照、您们的理解与支持下经历了适应新的设计管理需要，摸索新的工作方法，考验任职能力的两年。现在把两年来我所想的、所做的，分几个方面报告如下：
一、适应设计市场管理要求，积极配合参与做好与市政XXX“联合”的工作
****年春，当公用事业局牵头提出局系统设计单位联合申报综合甲级资质时，XXX院长召集院领导班子慎重研究分析“联合”可能给我们带来的机遇以及可能给我们生产与经营带来的问题。在这个过程中，我始终执积极态度。这包括两个方面：一是将利害关系积极地提出，并建议院长向总公司报告；二是积极的按市政院的要求配合做好报送资质材料的工作，并和院长一起共同研究《承担工程项目划分协议》的起草工作。
虽说“联合”后出现了“失去独立的设计资质”问题，这个问题给总公司的机构改革和我们院的经营运作带来很大障碍，但我们还有别的选择吗？留给我们的问题是怎样培植一个“符合资质”条件的问题。
二、适应工程管理需要摸索设计阶段生产管理的方法
这两年工程项目（特别是公司内部项目）实施过程中与设计有关的比较突出的是“设计变更”问题。我认为，“设计变更”本是工程实施过程中的正常程序。至于那些属于不恰当“变更”的原因很重要的原因是设计准备不充分，原始资料不齐全或不准确，设计要则不确定。一方面是业主（或项目主管部门）有时并不清楚我们下在做什么标准的设计，另一方面有时我们也不太准确地了解业主（或项目主管部门）究竟想要什么质量的东西。反复出现的不恰当“设计变更”一是影响投资效益，二是挫伤设计人员的积极性，干扰设计生产的正常进行。为此我做了两件事：第一件是反复学习了国家规程、规范有关处理“设计变更”程序的控制规定，起草了符合总公司工程实施实际情况的《处理设计变更事宜的有关规定》，《规定》经征求意见，院长批准后作为院生产管理制度试行。第二件是注意在接受设计任务时从业主（主管部门）那里把设计要求问清楚，在下达生产计划时，将设计深度和方案要点向设计人员讲清楚。这样做的意义在于通过抓好中间环节，强化项目设计的严肃性和严谨性，实现既便于责任部门对工程项目密切控制，又便于设计人员准确理解任务要求，把握设计要素实现质量目标。
三、适应工程多种管理形式，摸索做好设计配合的方法
这两年，一些重要的工程项目，特别是公司内部项目采取了多种管理形式。如市区管网改造项目采取了内部招标制；内部改造项目采用了“使用单位负责制”，投资30万元以上项目实行“工程监理制”等多种管理方式。要适应这样的情况，在设计配合过程中，应特别注意具体工程管理形式的特点，要求设计人员在处理现场问题时，针对不同当事方的职责权力，按规则依程序办事。同时，要注意根据具体的承包单位其实际的施工能力尽量即时地给于技术上的支持。把握好既尽责做到位又不“越权干予”。
四、摸索符合实际情况的设计方法
怎样根据工程项目的实际需要选择恰当的设计方法，实际上是优化设计的问题，本是设计单位为之不断努力的目标。以往有许多情形，现在依然有这样的情况，当工程验收时方方面面提出了许多不满意的“说法”。特别是公司内部的改造修缮工程。
这两年里，作为院设计生产负责人，说实话没有解决好这个问题。
每当我听到这样，那样的议论，每当我看到设计人员辛苦工作了不但得不到承认反而心里委屈。我想到自已有责任。我的责任是应该事前估计到可能发生的后果，要求设计人员尽量优选方案，避免人们感观上的“不习惯”，同时及时向有关负责人解释设计规范的相关规定，在条件允许的情况下，适当地、慎重的“灵活”使用《标准图》。
五、还应适应什么，摸索什么？
今后在副院长这个职位上工作，我认为还应注意以下问题：
⒈适应设计市场要求，摸索争取设计市嘲制高点”的条件和方法。
⒉适应已与市政院“联合”的现实，摸索如何在生产管理方面扮好“分院”的角色。
⒊适应公司改革发展要求，配合院长工作理顺职工分配关系，有步骤的测算设计（测量）产值，合理的编制劳动定额。
总之，适应业务环境变化，摸索在生产管理方面尽职尽责的路子，适应工艺创新、设计创新的发展趋势，摸索保护和激发广大设计人员的创作热情和创作理念的工作思路，和同事们一齐为尽快拿回我们独立的“设计资质”而努力。
