时间：2023-06-02 15:20:02
序论：在您撰写数字艺术学习内容时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
【摘 要 题】数字化时代与文学
【关 键 词】数字化时代/文学/审美思维/仿真
【 正 文】
文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代，以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58)
我们正在走进一个信息化、数字化的时代。
高科技的发展，电子计算机的发明和运用，多媒体网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展，是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。
信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出：“倘若我们沉思现代，我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上，它的快速、清晰、变化多样，给接受者带来了无穷的愉悦和享受。
数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪，毕达哥拉斯就把数与美联系起来，将数看作是美的本源，认为“事物由于数而显得美”，一切艺术都产生于数，甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来，对美的创造、美的欣赏和审美教育，对文学艺术的发展，创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品，真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合，提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及，大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高，读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力，进一步促进文艺的发展与繁荣。
数字化一方面使世界图像化了，另一方面，又使文学艺术这面时代的镜子，呈现出了一些新的审美特征。
1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。
在当今时代，我们经常可以欣赏到由卫星传送，在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等，通过多种媒体，使艺术的各种成分，如声、光、色、画、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。
2.作家和读者互为主体，相互之间具有一种互动性。
作家是创造的主体，读者既是接受的主体，又是参予创造的主体，他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面，它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说，“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流，又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天，而不是几天几个月”，这种非同步性的互动，可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。
3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。
在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出：“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流，这无疑建立了一个新的维度：信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的，是一个广阔而又至高的王国，它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，而数码图像艺术则是格式塔式的，具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中，《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网，创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。
4.超越时空的开放性和自由性。
数字化时代，是一个真正走向开放和自由的时代，它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式，向地球的各个角落，向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门，便知天下事”，已经不是笑语，而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称：“在瞬时信息的时代，时间（按视觉和切分计量的时间）和空间（统一的、形象的和有周边密封的空间）已不复存在。在瞬时信息时代，人结束了分割性专门化工作的职责，承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”，许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来，不仅关于人类自身的基因构成及其谱系，可以为世界各国科学家所共享，推进生命科学的发展，而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”，同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高，无疑是一个福音。
5.数码图像的复制性与仿真性。
数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比，也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中，我们看到，它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带，长久地保存。在复制过程中，适应受众的需要，还可以配上音、光、色、电、图画、语言，生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品，比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉，丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作，自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。
数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记，数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面，而忽视它的负面效应，那就会陷入一种新的陷阱。为此，《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲，有几个问题应特别引起我们的重视。
1.复制性、标准化与独创性的矛盾。
文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出：“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性；而且，我认为，它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿，因为他们是极大的恩人，他们开拓了文学的疆土，为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为，模仿的、机械工艺复制的作品，永远无法超越蓝本，因为原作来到这个世界上的时候，它们个个“都是独特无二的：没有两张面孔、两个头脑是一模一样的，一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果，使文学界不再是独立特行之士的结合，而是一大杂烩，乱七八糟一大群，出了一百部书，骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说，“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品，的确非常逼真，然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品，也无法表现原作的神韵（本雅明称之为“光韵”)，无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界，如果没有标准，那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说，技术的标准化是必需的，对于文艺创作来讲，标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。
2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。
数字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整个世界都进入了因特网之中。从而，“将地球变成了一个互连或者内连的整体，并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中，一方面使民族文学走向了世界文学，同时，又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程，运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说，数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点，《技术帝国》的作者已经感触到了，他说：“技术标准的复杂化和提高必然意味着：更好，更多！这是技术与文化的第一个矛盾，第二个矛盾是文化总是保卫本土的：它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化，与地域相关的特性，用自然语言创作的文学作品，根据定义，任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言，比如二进制语言，0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的，因此不是技术语言。从这个意义上说，有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西，即区域性的东西。技术相反，一种语言相对于另一种语言来说，没有必要一定是可译的：它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西，技术与文化的不一致，造成了一种紧张状态，让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上，各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。
3.技术理性与审美情感教育的矛盾。
数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人，马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时，它就制约着整个文化，直接影响社会生活，结果，“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面，它无所不在，形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬，而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中，“是没有什么强烈感觉的，只满足于自己干净、简化、经济，也就是吝啬到极点的形象，它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片，如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等，都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性，但对陶冶青少年的审美情感，则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片，那就更是有害无益了。
特别应当引起我们重视的，是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好，说：“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了，美国化了，他们的文化很像是环游世界的人的文化，美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界，都说着洋泾浜英语。随后，你会发现，在暗处，有一群被遗弃的人，他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界，真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家，而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国，也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术，极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家，利用手中掌握的数字图像技术，在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突，它与美育建设的目的、内容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的，是要消除社会的严重异化现象，培养全面发展的审美的人，技术帝国推行的新殖民主义文化，不是要消除异化现象，而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。
参考文献
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[7] （法）R·舍普等.技术帝国[M].北京：三联书店，1999.
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[10] （法）R·舍普等.技术帝国[M].北京：三联书店，1999.
关键词 高职 视觉传达专业 汉字设计 教学内容体系
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 高职视觉传达专业教学体系普遍问题
第一，汉字教学体系的缺失。文字、图形、 色彩是平面设计信息传达的三要素，文字广泛运用于广告、书籍、企业形象、包装、网页设计等各种视觉媒介形式之中，在视觉传达设计中占重要位置。我们生活在汉语言环境中，各种视觉媒体也主要运用汉字而非英文。然而，视觉专业并没有形成独立的汉字教学体系，进行系统的教学体系的规划和设计。第二，文字设计课程只有3周48学时，课时量远远不够。在有限的文字设计课程中过多地关注英文字的设计。作为母语的汉字设计却成为文字设计课程中的次要角色。第三，教学内容重复，教学衔接性差。教学内容的规划是整个专业教学中最重要、最基础的环节，直接关系着教学的质量和教学目标的实施。每一门课程大纲由一名教学经验丰富的任课教师独立编写，在编写中主观性强，常忽略了与其他课程的联系。同时教师独立的教学，将造成教学内容重复和遗漏教学知识点。教学内容的衔接成为我们需要思考和改革的重要课题。
2 教学体系定位与构建原则
汉字艺术设计教学体系定位：以培养学生汉字艺术设计和运用能力为出发点，使视觉传达专业学生形成较系统的和设计知识体系，培养符合人才培养目标和适应职业能力岗位的人才。教学体系构建遵循整体性、关联性和层次性原则。教学体系的知识点之间是有机关联的，每个知识点都是为统一的教学目标服务的。各个知识点相互配合，产生协同状态下正面教学效果。笔者将教学体系作了层次性分析，将教学体系划分为基础、实践和创作三个教学阶段。在教学每一个阶段，具体教学知识点层次分明，结构清晰，易于教师掌握。
3 汉字设计教学内容体系
本文主要研究汉字艺术设计教学内容体系。遵循整体性、关联性和层次性原则，以培养学生汉字艺术设计和运用能力为导向，构建汉字设计教学内容体系。通过修改课程设置和相应课时，2011级视觉传达设计专业正式建立了以文字设计课程为中心，视觉语言表现、视觉语言应用、电子刊物设计、版式设计、毕业设计共同构建的汉字设计教学体系。整个教学体系划分为基础、应用和创作三个阶段，涉及8门专业课。基础阶段主要掌握文字基础知识和各种创意。涉及视觉语言表现、视觉语言应用和文字设计课程；实践阶段主要掌握文字基础知识实践运用的能力，涉及版式设计和电子刊物设计；创作阶段是整个教学体系中的重难点，通过毕业设计策划、毕业设计执行、毕业设计制作课程进行主题创作。教学体系的三个阶段相互关联，专业知识循序渐进。
（1）教学体系基础阶段，教学学时占据：视觉语言表现15学时、视觉语言应用15学时、文字设计48学时。三门课程安排在第二学期Illustrator和Photoshop软件课程和二维设计基础课程之后。视觉语言表现课程中，启发学生的创意思维，在轻松愉快的手工制作和绘制中体验汉字创意方法。视觉语言应用课程中，学生将表现课程中创作的图形元素运用到实物上。经过这两门课程，学生建立从无到有、从设计元素到产生实物这一完整设计制作工作过程的感知。文字设计课程中，学生掌握汉字的基础知识和各种创意方法。教学中，首先注意不能过多强调文字的创意，而忽略了汉字基础知识的讲解。其次，注意文字设计与专业设计课程之间的联系，如文字设计与标志，文字设计与书籍设计的联系。期末作业以线装书籍的形式提交，建立文字设计与电子刊物设计和版式设计课程之间的关联。其中封面、封底、扉页、目录和章节页为电子打印稿，内页为文字设计手绘稿。
（2）教学体系实践阶段，教学学时占据：版式设计30学时，电子刊物设计35学时。两门课程分别安排在第二、三学期。学生将所学的汉字基础知识和创意设计知识运用于版式和电子刊物设计之中，进而掌握汉字编排、汉字与图形、汉字与视觉流程等知识。期末作业需要设计制作出相对成熟的版式设计作品和电子书，属于综合性强的实践训练。将文字与图形、版式，文字与电子刊物等在每个教学单元课程中有机地融为一体，从而提高学生融会贯通的实践能力。
（3）教学体系创作阶段，涉及毕业设计策划、毕业设计执行和毕业设计制作三门课程，安排在第五学期。毕业设计是高职学生最后的在校学习课程，是学生结合自身的特长并综合运用所学专业知识创造作品阶段，也是对教学体系有效性的检验阶段。在进行毕业设计选题初期，教师引入汉字设计主题，部分对汉字设计有兴趣的学生自主选择汉字设计主题。在毕业设计的创作方面，原创性是至关重要的。要求学生从自己的学习生活中的所感所想出发来做文字设计。汉字设计类选题需要找到一个合适的切入点，选题立足于小点进行扩展和深入，切勿过大。毕业设计历时3个月，本校视觉专业毕业设计每年都会进行大规模的展示。在毕业设计展场同时召开双选会，邀请用人单位前来参观和招聘。
通过视觉传达专业汉字设计教学内容体系的梳理，进而修改了专业教学计划。2010级新开设视觉语言表现和视觉语言应用课程，2011级文字设计课程从48学时增加到60学时。到2011级视觉传达专业，正式建立了以文字设计为中心，众多课程共同协作的汉字设计教学体系。通过2010、2011和2012级视觉专业教学实践，教学内容体系改革逐步推进，也获得了良好的教学效果。师生反映良好，学生作业质量显著提高，并举办了文字设计、视觉语言表现与应用课程展览。毕业设计作为整个教学体系的创作阶段，其中汉字设计类作品的质量是整个教学体系检验的重要标准。毕业设计多个文字类作品在全国设计比赛中屡获大奖。其中《文字乐音》作品在2010年教育部高等学校高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展中荣获银奖。我们针对近三年的就业情况，做了问卷调查，整体的就业率稳步提升。众所周知，高职学生毕业后不一定选择大学所学专业的工作就业。值得注意的是，毕业后以设计为业的人数统计中发现，毕业设计选择文字主题的同学绝大多数留在了广告公司，而且薪酬也是本届毕业生中相对较高的。虽然取得了一定的教学效果，但教学内容体系中仍然有诸多不足。伴随着现代科技的进步，各种新的视觉媒体进入我们的生活，新媒体设计也越发受到业界的关注。汉字艺术在新媒体中的运用和汉字设计与新媒体课程的关联性尚待研究。
综上所述，我们制定了视觉传达专业的汉字设计教学内容体系，并对2010级、2011级和2012级视觉设计专业进行教学改革。然而，需要通过汉字教学体系的改革来获得预期的教学效果，并非简单地制定了教学内容体系即可。作为教学一线的教师，更需要丰富自身知识结构和提高专业能力，将教学改革落到实处。
参考文献
[1] 张晋.高等职业教育实践教学体系构建研究[D].华东师范大学，2009.9.
案例背景分析：
2012年11月，学校举行了语文、数学年段教学组“优秀团队”评比活动，要求每个年级组派三位教师参加，其中一人说课、一人上课、一人进行课后反思。十多年没参加教学竞赛活动的我很荣幸地被选中，负责上课这项“光荣任务”。由于这次参赛的教学内容临时通知，又是借班上课，无疑给教学设计和教学实施增加了难度。幸好在我们六年级组全体数学教师的共同努力下，我终于顺利地完成了“分数的意义”的教学，为六年级组获得“优秀团队”称号出了一份力。虽然这事已经过去很久了，但我对“分数的意义”这节课的教学感触颇深，现撷取其中的几个教学片断，与大家共享。
教学片断与分析：
片断一：单位“1”的意义
师（出示数字1）：这是什么？
生：数字1。
师：这个1其实很神奇，数学、生活中的很多物体都可以用1来表示。那谁能说说1可以表示什么呢？
生1：1张纸、1个圆、1个苹果、1本书……
师（边演示课件边说）：是啊，1既可以表示一个物体，如1个足球、1个正方形、1把尺子等（板书：一个物体），还可以表示一些物体，如1束鲜花、1盘苹果、1堆面包等（板书：一些物体）。像这样的一个物体或一些物体，我们教室里就能找到很多，你能找到吗？
生2：一个书包，一个小组里的一些人，一个班级里的一些人，教室里的一些课桌，教室里的一些凳子……
师（指着大屏幕上的物体）：一个物体或一些物体都可以把它看作是一个整体，对这样的一个整体我们用1来表示。为了与自然数1区分开来，我们给这个1加上引号，叫做单位“1”。（板书：单位“1”）
……
分析：
数学概念是生活的具象，又是具体形象事物的抽象与升华。“分数的意义”对小学生来说是一个比较抽象的概念，学生对于单位“1”的理解是一个教学难点。考虑到单位“1”的概念相对抽象，所以我通过问题“这个1其实很神奇，数学、生活中的很多物体都可以用1来表示，谁能说说1可以表示什么呢”，直接把新知引入学生的“最近发展区”，借助生活的一个物体、一些物体，变抽象为具象，加深了学生对单位“1”意义的理解。
片断二：分数的意义
师：请各小组长倒出信封里的学具，组内同学看看信封里还藏着哪些单位“1”。
生1：一张长方形纸、一条线段（图）、4个苹果（图）、6只熊猫（图）。
1．布置要求。
师：下面以四人小组为单位，利用学具，分一分手中的单位“1”，你会得到哪些分数？
课件出示要求：
（1）在分的过程中，可以采用分一分、折一折、画一画、涂一涂等方法。
（2）想一想，说一说：你把谁看作单位“1”？你是怎样分的？你又是怎样得到这个分数的？
2．学生操作，教师巡视指导。
3．反馈交流。
师：谁来说说，你们组把什么看作单位“1”？怎么分的？研究出了什么分数？
生2：我把这张长方形纸看作单位“1”，分成4份，表示这样的1份，用1 ／ 4来表示。
师：谁听明白了？他是怎么分的？请你再大声地说一遍。（生复述）
师：他分的四份同样多吗？
生：是同样多。
师：每份分得同样多，就叫——
生：平均分。（板书：平均分）
师（拿出一张长方形纸，随意折出四份，取其中一份）：我折的这一份也表示1 ／ 4吗？
生：不是。
师：为什么？
生：没有平均分。
师：所以，我们在创造分数时一定要怎么分？
生：平均分。
师：谁还创造了不同的分数？
……
分析：
思维来源于实践。只有思维得到发展，能力得到提高，才能实现有效的课堂教学。在这个环节中，我放手让学生自己动手实践探索，重视学生知识的自主构建。学生通过学具折出长方形的1 ／ 4，虽然一开始没有说出“平均分”三个字，但我相信他们内心深处是知道的。所以，我问学生“他分的四份同样多吗”，当他们异口同声地告诉我“同样多”时，我知道学生是理解平均分的内涵的。于是我故意说出前半句“每份分得同样多，就叫——”，学生自然就接上“平均分”了。这样教学，既唤醒了学生已有的知识，又激活了学生的思维，提高了学生学习的效率。
片断三：
师：看到大家表现得这么精彩，我完全相信大家都能创造出分数。下面请小组合作，把6只熊猫平均分，看哪个小组创造的分数最多，组长负责记录下来，时间为1分钟。（生操作讨论、记录）
学生反馈创造出的分数：1 ／ 6、2 ／ 6、3 ／ 6、4 ／ 6、5 ／ 6、6 ／ 6、1 ／ 3、2 ／ 3、1 ／ 2……
师：你们真会动脑筋，想出了这么多的分数。谁来说说3 ／ 6表示什么意思？
生1：把6只熊猫看作单位“1”，平均分成6份，表示这样的3份，用3 ／ 6来表示。
师：你太厉害了！那2 ／ 3表示什么意思呢？
生2：把6只熊猫看作单位“1”，平均分成3份，表示这样的2份，就是2 ／ 3。
师：说得真好！可是我有点不明白了，同样是分6只熊猫，为什么会得到这么多不同的分数呢？（生答略）
师：这些分数的分母都表示什么？分子呢？你能发现什么？
生3：分母表示“平均分成的总份数”，分子表示“份数”。
师：现在你能说说什么是分数吗？这些分数都是把单位“1”怎样分？
生4：把单位“1”平均分成几份，表示这样的几份就是分数。
师：把单位“1”平均分成几份的“几”，数学上通常用“若干”来代替，“若干份”是个不确定的份数。
师（小结）：把单位“1”平均分成若干份，表示这样的1份或几份的数叫做分数。
……
分析：
陶行知先生说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”课堂教学中，我让学生通过分一分、折一折、画一画、涂一涂等活动掌握分数的意义。在这个过程中，我安排了两个环节：第一个环节让组长分发给每个学生一个物体或一些物体，让他们人人都动手操作，利用手中的物体创造一个分数，并逐一反馈，使学生在一定程度上掌握了分数的意义；第二个环节是通过比赛的形式，让组内学生同策同力，创造出更多的分数。这样的一系列操作活动，给学生创造了广阔的探究空间，激发了学生的思维，使学生进一步感悟“平均分”的内涵，理解和掌握分数可以表示部分与整体的关系。这样教学，真正体现了学生的主体地位，有效提高了课堂的教学效率。
教学反思：
“分数的意义”是小学数学概念教学中比较抽象、比较难以理解的内容，为了使学生更好地掌握这一知识，我充分发挥学生的主体作用，多给学生展现自我的机会。课堂中，我摒弃以往数概念教学中按部就班的教学模式，大胆、科学地对教材进行重新整合，设计了较为开放的问题，并给学生提供必需的学习材料，从而拓展了学生探索的时空，让学生在“做数学”中感悟数学。
1．立足课堂，有效地整合和利用学习资源。
数学教学不能“以本为本”，所以教学内容要具有一定的开放性。如教学“分数的意义”一课中，我注重教学内容的开放性和思考性，让学生有自主选择的权利和广阔的思维空间。在这样的数概念教学中，学生的知识建构不是教师传授的结果，而是学生通过亲身经历、与学习环境间的交互作用来实现的。整个新课的学习，看似淡化了定义概念的教学，实则引在核心处，拨在关键处。
课堂教学中，教师应该大胆放手，让学生自主发现问题、提出问题、辨析问题，使教师真正成为学生学习活动的组织者、引导者与合作者。教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童的智慧在手指尖上。”因此，我重新整合教材，出示一张长方形纸、一条线段（图）、4个苹果（图）、6只熊猫（图）等学习材料，让学生自己去创造分数。学生从一张长方形纸、一个圆等一个物体创造分数，到从4个苹果、6只大熊猫等多个物体的不同角度来创造分数，既深化了每个环节的交流反馈，又提高了他们的认知，使学生进一步明白分数是表示部分与整体之间的关系，而不是表示个数与总个数之间的关系，这是分数意义教学中学生最容易误解的知识点。这样的动手操作设计，让学生感悟从一个物体到一些物体都可以用单位“1”来表示，明白“把单位‘1’平均分成若干份，表示这样的1份或几份的数叫做分数”。这样教学，分数意义的得出就水到渠成了，有效解决了学生对分数意义的掌握过于抽象、枯燥、难懂的问题，使学生在有趣、富有思考性的练习中更好地认识和理解了分数。这样有效整合教材，有力地推动了学生认知体系的螺旋上升，培养了学生自主探究的能力。
2．教学方式的创新，有效促进学生学习方式的转变。
“教学有法，但无定法，贵在得法。”教师的教学应以构建主义基本理念为依托，注重学生的认知规律，关注学生的生活经验，让学生在“做数学”中获取知识，激发学习的兴趣，培养良好的数感。因此，在课堂教学中，教师应给学生营造宽松、自由、和谐的学习氛围，创新教学方式，促进学生学习方式的转变，实现学生对知识的自我构建。
3．关注学生的自主探究和合作交流。
关键词：数字素养；艺术教育；教育融合；教学模式；学生学习
一、数字素养介绍
（一）数字素养教育渠道
数字素养就是在学习、生活、工作、社会参与过程中，自主、自由的合理使用信息技术和数字信息的一种能力。然在数字素渠道中，不但包含显性教育方式，同时还具隐怀教育方式，也就是数字素养的融合性教育，把数字素养中的一些内容科学性的融入在学科教育中。数字素养与学科教育的有效融合现正是教育领域全新的发展方向，而且还是各学科课程的全新延伸和扩展。如国外一些发达国家，正大力研究数字素养和外语学科教育的融合。从数字素养层面来看，实施外语教学，能够在提升语言水平的同时，与数字素养进行有效融合[1]。
（二）数字素养特点
在各类学科当中，数字素养教育不但与语言学科具有紧密的相关性，确切的说，其同艺术学科也具有紧密的联系。首先，应用数字媒介可以促进图像实现中心化，由此可以透出当下的社会文化实际现象，由此可以为图像及影像的意思表达提供高效的舒展平台。其中视觉素养是指数字素养其内在组成，然艺术形象特征则与此正好稳合；其二，传统艺术其在构设数字文体的时候起到了非常关键性的作用。数码摄影和传统性的绘画创作，及数字舞蹈和传统舞蹈，网络音乐和传统音乐，其各自在本质上，均都属于表述思想感情的一种方式而已；其三，媒介艺术长期以来都是媒介素养的重要构成部分。为此数字素养包括了对数字媒介艺术的批判和理解。然对于数字媒介艺术的创作与研究，原本便是艺术学科教学的主要意图。最后，将媒介素养引进到以往艺术学科教育，是很多国家应用的一种教学方式。由此可以发现，在数字背景下，数字素养教育与艺术教育的有效融合是时展所必须实施的一项举措。除此之外，对于教育实现信息化这一战略目标，也需将数字素养同艺术教育进行深度融合。所以，需主动挖掘出数字素养教育同艺术教育两种教育的有效融合的优良途径，由此更高效的促使学生数字能力和艺术水平的共同发展与提升。
二、数字素养教育同艺术教育两种教育的相互融合
（一）教育内容上
在国外数字能力理念前提下，我国相关学者构建了数字能力的模型。其主要由三层及要素所组成，包含工具性知识和技能，高级知识与技能，使用态度。其中一层，属于功能性任务，二层是所用对策水平的相应技能，三层组织技能应用的思维和态度。这一模型为艺术学科教育过程中，可以灵活高效应用数字素养奠定的方向性基础[2]。
1.结合学科学习目标来融入数字素养
结合艺术学科的具体学习目标，来实现引进数字素养中工具知识和技能层的教育。首先，引导学生在学习中通过合理的数字工具和信息技术来处理艺术学科学习中相应问题的一种自觉意识；其次，旨化学生对辅助学习工具及其特点和功能，与使用方法进行了解和学习，让学生可以精准正常稳固的进行技术性操作。最后，栽培学生通过使用数字工具来创设或是再创数字艺术的能力，及选用适合媒介实施传播的相应能力。如，可在美术学科的教育过程中，结全色彩学习目标，让学生在网络中搜集并下载供学习使用的一些数字图像，这样学生便可通过图像处理的一些较件，或是数码式绘工具来对原来的图像进行色彩的加工和优化，同时将作品放到网络平台中供学生相互分享和鉴赏[3]。
2.以艺术学科学习任务为核心合理引进数字素养
以艺术学科的学习任务和课题为依据，引进数字素养中的高级知识与技能级层的教育。首先，从艺术学科问题角度来观察，可以看出，正确要求学生在数字环境当中实施沟通，由此可以实现资源的相到共享；除此之外，栽培学生积极参与数字协作能力，让学生学会选择最为适合的媒介结合技术实施合作。如，艺术教师需引导学生掌握利用视频会议和各网站工具，针对相应艺术问题来实施小组在线形式的讨论和交流；其次，栽培学生通过数字工具和信息技术的用来进行艺术学习活动的能力，让其熟练的应用数字媒介来访问网络资源，并从中获得知识，由此提升技能和解决问题的能力。
3.结合艺术教育主题或是问题来引进数字素养
结合艺术学习的具体主题，和有针对性的艺术问题，来合理引用数字素养中的应用态度层次，由此激发出学生个体创新、批判和自主性的思维。首先，合理要求学生通过数字媒介和技术来实施艺术学科的创新。其次，栽培学生对于数字艺术的批判形式的解读能力，使学生能够有效学会数字艺术文本的各种分析方法，如批判性分析法，多元化分析法和语境化分析法；最后栽培学生合理应用数字媒介来实施艺术学习自主性能力，让学生在大量信息和动态数学学习条件下，为自己合理定位。如，在现时期网络环境下的艺术资源具有多元化、丰富性和复杂性特点，如想栽培学生个体辨识媒介和信息合理实用性能力，让学生学会利用确定个人地位，来获取与应用个性化的教学资源，除此之外，还可结合实际学习任务来选择最为适合的数字媒介及数字技术和数字信息[4]。
（二）教学模式上
1.双向学习模式的迁移
随着媒介技术的不断发展，媒介内容在不断发生变化，媒介信息量因此变得非常庞大，如此情况下，便需要媒介素养教育不但需清楚其作用，还需要学会怎样使用，由此栽培学生在了解媒介的前提下，学会娴熟使用的能力。为此，学习迁移便成了媒介素养教育中非常关键的一种方法。确切的说，媒介教育主要目标便是为迁移而实施教育。就是利用媒介教育其系统化的训练模式，让学生可以把所学到的一些知识和技能，及认识与分析事物的方法及思维合理的应用于处理传播期间的各类问题，由此灵活多变的合理应用。学习迁移法，为数字素养教育与艺术教育间实现统一和有效融合，奠定了基础[5]。
2.双重创作的有效结合
媒介创作方式就是实施媒介素养教育的对策，现时期这一方法被国外很多国家应用。其属于一种在实践操作中学习的一种教学方法，重点突出学生实际动手操作能力，操作过程的体验，由此辅助学生独立参加媒介文本教育实践活动，其中包含录制影像、拍摄照片、制作幻灯片、网页设计制作等。在对媒介文本的分析和评判前提下，利用对媒体使用及创作活动的真实体验，来加深理解媒介和文本，由此有效提高学生媒介素养。除此之外，在艺术学科的教学过程中，实践参与是最基础，最为重要的一种教学方式。所以在教学法上对两者路径进行有机融合，便属于双重创作融合，就是在艺术学科的教学中，对艺术文体的创作活动和数字媒介的文本创作活动进行高效的整合，由此达成两种创作的有效融合。
（三）教师层面
1.将数字素养当作艺术教师所必备的一项技能
让教师充分认清数字素养是艺术教师教育需具备的重要技能。阻碍数字素养和艺术教育相融合的重要原因有很多，其中教师自身数字素养水平便是众多原因中的一种。在艺术学科的教学过程中，数字素养属于现时期艺术教师需正确面对的一项挑战。随着网络技术与数字技术的快速发展，学生对于网络的应用能力远远超过教师，然相对来说，一些教师正经历向数字化技术和理念不断迁移的过程，这对于数字媒介、智能信息技术、资讯技能、思维方式等仍需不断学习与适应。
2.艺术教师积极提升自我数字素
艺术学科的教师需积极的提升自身数字素养，由此对数字媒介和数字化环境与其文体特点进行全面并且深入的了解和掌握，以期待能够有效解决由于数字移民身份而产生的不适性和阻碍性，拉近与学生间的距离，从中找出与学生实施高效对话沟通的能力和水平，由此更好的适应数字时代下师生关系，这一举措与新时期教学模式需求非常相适。艺术学科的教师在所实施的提高自身数字素养的众多途径中，除进行自我学习以外，还需固定时期的参与数字素养的相应学习，通过专业数字素养教育机构所实施的系统并且深入的学习，在培训人员的辅助及引导，充分学习数字理念知识，同时掌握相应的媒介技术，不断提高信息操作技能，及时创新教育理念，对教学方法进行完善。
（四）学生层面
首先，培养学生艺术学习中数字工具与技术使用意识。学生需在艺术学习中培养，合理应用数字工具及信息技术的积极意识，结合自己艺术学习的具体特点，积极通过相应新媒体及新技术来实施新形式的学习，如移动式学习、泛在式学习、定制在线学习、线上线下相结合学习，创作学习及探究式学习等。其次，学生尝试从不同资源环境下收集丰富的学习资源。学生应试着在不同教学资源的环境下搜集艺术教学资源，如此操作不但会让学生得到较大成就感，让自己需要能够更好的与课程资源、学习方式、技术服务相适，由此实现自己的艺术个性化，不再仅限制在以往艺术教学的被动式学习。而且如此操作，还可锻炼自我通过数字化获得和使用信息技术的能力，在信息化环境中准确为自己定位，不断提升信息获得和控制能力。
三、结语
【关键词】数字化课程资源库；儿童艺术教育；整合
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2009）01/02-0026-04
进入21世纪以来，网络信息技术对社会生活各个领域的影响越来越大。“信息技术与课程整合”“网络教学”“数字化学习”已成为当前教育领域人们普遍关注的热点问题。我国2001年颁布的《新课程改革纲要》中明确指出，要大力推进信息技术在教育教学中的普遍运用，促进信息技术与学科整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革。〔1〕其中，数字化课程资源库建设尤其受到人们的重视。所谓数字化课程资源库是指按照课程内在逻辑关系构建的，由通过数字化媒体制作和使用的教学素材构成的可扩充再造的开放式教学支持系统。〔2〕数字化课程资源库是课程资源的重要组成部分，它为实现新课程理念提供了强有力的支持，从技术层面逐渐打破了各种资源的时空限制，使素材性课程资源的广泛交流和共享以及校内外课程资源的相互转化成为可能。〔3〕
目前，幼儿教育领域的数字化课程资源库建设也受到广泛重视，它与学科教学整合和应用的水平直接影响到数字化教学和学习的效果。本文从儿童艺术教育的角度，重点探讨数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的重要意义、基本方式以及在整合过程中需要注意的具体事项。
一、数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的重要意义
数字化课程资源库将网络资源服务于具体的艺术教育活动，它既兼顾了教师“教”的便利性，也兼顾了儿童“学”的需求性，同时还能更好地展现艺术教学内容，丰富艺术教学手段。
1．更好地展现艺术教学内容，丰富艺术教学手段
艺术教学与其他学科教学最主要的不同之处在于艺术教学除了大量的“可以言传”的教学内容外，还存在着大量的“只可感受和意会”的教学内容。例如，如果仅仅用语言和文字来描述舞蹈家的美妙舞姿，难免会让人有意犹未尽之感。可是在传统教学中，大量需要感受和意会的教学内容只能依靠教师的语言来表达，依靠幼儿出类拔萃的悟性来体会。对于年幼的孩子来说，这是很难的。如今，当数字化课程资源库与儿童艺术教育整合时，艺术教育的教学内容便可以在最大程度上得以展现和表达。就以视觉艺术教学为例，数字化课程资源库中的素材和信息技术的运用（如虚拟现实技术等）可以展示动态的视觉艺术内容，进一步缩小时间和空间的差距，这时即使幼儿身处幼儿园的课堂之内，仍然可以望见遥远的埃及金字塔。
2．帮助教师顺利获取艺术教学资源
网络的出现，使广大教师拥有了一个巨大的学习、交流、探讨的空间。然而，面对浩瀚的网络资源，教师如何选择、收集、处理、存储、使用和改进教学资源，这并不是一个容易解决的问题。在使用网络搜索艺术教学资源时，教师往往会碰到以下问题：（1）网络资源的质量参差不齐，很多资料专业性和正确性不强，时有错误发生。（2）网络资源形式多样，难以直接满足不同教师、不同教学方法和教学风格的具体需要。教师在搜索网站与网页资源之后，还需花费大量时间进行筛选和修改才能真正获得自己需要的资源，这会大大耗费教师的时间和精力，影响备课质量。（3）部分网络资源只能在线观看，不能下载，在时间有限的课堂教学中要进行在线链接观看，会导致教学效率低下。而且网络资源更新快，有时会出现“死链接”现象。一旦出现意外情况，将直接影响教学效果。而有了数字化课程资源库后，教师可以迅速找到自己需要的教学素材和教学资源，丰富艺术教学内容，同时还可以在课堂上灵活转换角色。例如，当教学内容有了更好的传播者时，教师可以通过网络、多媒体等数字技术邀请更好的“虚拟老师”来为幼儿上课，教师则可以作为教学讨论的参与者、协调者、鼓励者，更好地与幼儿互动。借助数字化课程资源库的帮助，教师的教学方式更加灵活，手段更加多样。
3．转变幼儿传统的艺术学习方式
传统的幼儿园艺术教学通常是让全班幼儿按照教师的要求统一欣赏、统一实践，这样的教学活动显然已经不能满足信息时代幼儿个体对艺术学习的需求。随着多媒体信息技术的发展，许多具备了交互功能的艺术实践创作软件不断出现。与其他学习媒介相比，这种具备交互功能的艺术实践创作软件具有独特的优势。鲜艳的色彩、连续的动画能逼真地再现某些艺术创作的过程，为幼儿提供另一种艺术学习的方法与途径。此外，一些艺术实践创作软件能根据幼儿的操作情况自动调整所提供的操作内容的难度，便于幼儿进行个别化学习。这样的学习氛围十分有利于幼儿艺术创新精神和艺术实践能力的培养。
二、数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的基本方式
数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的根本宗旨是培养幼儿能够在信息化环境中利用信息技术完成课程学习的目标并学会进行终身学习的本领。〔4〕在信息化学习环境中利用数字化课程资源库进行艺术教学和艺术学习的具体方式可以分为以下两种。
1．数字化课程资源库作为教学工具，与幼儿园艺术教学活动整合
数字化课程资源库作为教学工具，与幼儿园艺术教学活动整合，是指幼儿在教师的组织下利用数字化课程资源库中的素材进行学习，数字化课程资源库完全为幼儿园艺术教学活动服务。〔5〕首先，教师根据教学目标对教学内容进行分析和整理，决定用什么形式来呈现教学内容（如以课件或网页的形式呈现）。幼儿接受了学习任务之后，在教师的指导下，利用教师提供的资料进行艺术学习，达成教学目标。最后，教师和幼儿一起进行教学评价、反馈。
例如，某幼儿园大班幼儿在音乐欣赏活动中欣赏德沃夏克创作的《幽默曲》。如何引导幼儿欣赏音乐作品，感受音乐作品中的音乐要素以及诸要素的对比，从而发挥自己的想象，体会音乐表现的情感内涵呢？这时，教师可以利用数字化课程资源库中的相关素材进行辅助教学。首先，教师可以利用MP3音频软件让幼儿完整地聆听音乐作品，在优质的音响效果中充分感受音乐的整体美。接着，在幼儿初步熟悉音乐作品的基础上，教师可以让幼儿对音乐作品进行故事化的想象，对音乐的各种要素作出积极反应。例如，教师可以利用数字化课程资源库中的动画视频资料，让幼儿在《幽默曲》的音乐背景中观看《三只小蝴蝶》的动画故事。《幽默曲》全曲采用复三曲式，第一段旋律流畅优美，俏皮幽默，好像是一只毛毛虫一点一点地爬动，锻炼身体，准备变成一只美丽的蝴蝶。稍后，乐曲旋律转为连贯、抒情的音乐风格，就像一只蝴蝶破茧而出，在天空中自由飞舞。乐曲第二段开头重复第一段的开始部分，暗示着第二只毛毛虫变成了蝴蝶，但第二段的中间部分音乐情绪稍有变化，力度加强，旋律纯朴动人，似乎在讲述第二只蝴蝶碰到了一场暴风雨，它顽强地飞舞着。乐曲的第三段再现第一段，轻盈美妙，似乎意味着故事的结尾，第三只毛毛虫破茧而出。音乐听起来干脆却又有一种意犹未尽的感觉，让人对三只小蝴蝶的故事回味无穷……在聆听音乐、观看动画故事的过程中，幼儿逐步感受到《幽默曲》中跳跃和抒情等音乐要素的对比以及全曲ABA式的音乐结构。最后，全班幼儿和教师一起结合身体律动来加深对音乐的感受和体验。在以上教学过程中，教师和幼儿借助数字化课程资源库中的音频和视频素材，感受了音乐，加深了对音乐要素和音乐结构的体验和理解，推动了艺术教学活动的有效进行。
2．数字化课程资源库作为学习工具，与幼儿自主艺术探究活动整合
数字化课程资源库作为学习工具，与幼儿自主艺术探究活动整合，是指幼儿作为积极主动的学习者，以自主探究的方式，在数字化课程资源库的帮助下，进行艺术实践活动。这里的艺术探究活动不是指幼儿园中的集体艺术教学，更多的是指课后的延伸活动。与传统的课堂教学不同，数字化课程资源库作为学习工具，与幼儿的自主艺术探究活动整合，它是按照幼儿实际的艺术能力、认知能力和年龄特点的不同，将与幼儿生活紧密联系的艺术活动以主题的形式循序渐进地展开。〔6〕幼儿通过主体性、探索性、创造性的艺术实践，将艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学等方面的知识进行融合，最终促进艺术能力和人文素养的全面发展。自主艺术探究活动更加突出了幼儿的主体性和参与的过程性，在整个探究过程中，各种任务主要由幼儿自主完成，教师和家长仅仅对幼儿的选择和操作等进行一般性指导。这种整合方式是把数字化课程资源库作为幼儿自主艺术探究活动的学习工具，幼儿可以在数字化课程资源库中寻找艺术学习内容，获取艺术学习资源，寻求艺术学习帮助。
例如，在5~6岁幼儿“猜猜我是谁”的自主艺术探究活动中，教师可以根据大多数幼儿喜欢小动物、爱看小动物的憨态、愿意模仿小动物的叫声和动作的特点，将艺术学习活动和幼儿的兴趣结合起来，在游戏中开展“猜猜我是谁”主题活动。如在模仿动物叫声的过程中，幼儿可以体会声音的高低、长短、强弱；通过对动物动作的模仿，幼儿的肢体动作进一步协调；在对动物生活的体验与动作模仿中，幼儿开始思考动物与人的关系问题，感悟到要爱护动物，珍惜生命。具体探究活动可以按以下步骤进行：（1）幼儿在数字化课程资源库中寻找各种动物叫声的音频资料，闭上眼睛听听动物的叫声，感受声音的强弱、高低、长短、音色等，猜出动物的名称，并试着模仿几种动物的叫声。（2）幼儿在数字化课程资源库中寻找各种动物外形及身体动作的视频资料，比较不同动物的身体动作、皮毛颜色、外形、五官、神情等有什么区别，尝试用身体动作表现动物的不同之处，并能用简单的词语描述动物的特征，如快、慢、笨重、灵巧等。（3）幼儿在数字化课程资源库中寻找与动物相关的音乐或美术作品，如《动物狂欢节》《鸭子拌嘴》《赛马》《小狗圆舞曲》等，欣赏艺术作品，想象艺术作品表现的是什么动物以及这些动物在干什么。（4）幼儿选择自己最喜欢的动物题材的艺术作品，和同伴或家人尝试根据作品创编童话剧并进行表演，最后拍摄成录像上传到资源库中，与其他人交流分享。当然，以上环节的设计还可以根据幼儿的兴趣进行自主选择和更改。在“猜猜我是谁”自主艺术探究活动中，幼儿是艺术学习的主人，各种任务主要由幼儿自主完成，教师或家长可以提供协作和帮助。
三、数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的注意事项
当前，信息技术迅速发展，促使整个教育环境快速变化。幼儿园教师只有具备相当的信息素养，才能胜任教育工作。当然，尽管网络教学、数字化学习有其独特的优越性，但始终无法完全取代传统的教学方式。有学者在研究网络教学技术的应用时，将它定位为辅助传统教学的网络学习系统，认为它具有一些传统教学无法具备的优点，但是相对地也有缺点和限制，因此在实际的教学过程中仍需要教师的指导和帮助。〔7〕随着信息时代的到来，教师在利用数字化课程资源库时要注意以下几点。
第一，不能忽视教师的作用。能否充分发挥数字化课程资源库的作用，更好地进行教学改革，正确扮演好教师的角色，发挥教师的作用，这是非常关键的。
第二，在数字化课程资源库的开发和建设的过程中应注重效果而非盲目追赶潮流。教师要以教学为中心，善于利用各种数字化课程资源，根据需要灵活转换媒体展示方法，充分发挥数字化教学媒体的功能。
第三，要不断更新和充实数字化课程资源库，确保资源最优化，以便有效整合课程资源，为教师和幼儿提供帮助。
参考文献：
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On the Integration of Digital Curriculum Resource Database and Children’s Art Education
Xu Yun
(College of Preschool and Special Education, East China Normal University, Shanghai, 200062)
那么，我们在实践中如何也把艺术学科融入到“统整项目课程”改革中来的呢？首先，我们来看看《国家中小学艺术课程标准》中的表述，“艺术课程是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合……”可见，开展跨学科融合教学实践也是艺术学科的任务。
在实践中，我们主要是从STEAM的角度进行跨学科统整融合，让艺术教师与语文、数学、科学等学科教师联动，除了彰显以艺术学科内容为核心的课程统整外，还倡导艺术教师积极参与到其他学科的课程统整的创新学习中。
我们以美术学科为例，美术老师王思思在上《昆虫》主题时，创新地借助了STEAM的课程理念。本主题王老师设计了7课时进行，经历了以下过程：观看影片《昆虫总动员》―针对影片提问题―科学教师专业答疑―用keynote软件制作“我的昆虫笔记”―二维码分享作品―用粘土捏制昆虫角色―制作GIF动画―二维码分享。这一过程很清楚地展示了美术学科与其他学科的有效统整，学生的综合能力得到培养。
又如，二年级数学教师发起了“对称”主题的多学科融合统整，美术教师也参与其中，通过树叶画的形式，让学生进行对称的粘贴创作，创作内容融入语文学科的内容，学生在粘贴绘画中感受“对称美”，并用写作与口语表达“对称美”，最后美术教师通过创感的数字故事把孩子们的作品通过互联网进行分享。
【关键词】数字媒体艺术专业 基础课教学 教学改革
目前，数字媒体艺术专业的教学体系在中国并不完善，大部分院校由于师资人员稀缺，在课程设置以及教材的规范建设方面还存在很多不足，如在专业课程的设置上没有规范统一的要求与内容;在基础课程的设置上盲目照搬国内外同类院校的相关课程，形成了现阶段基础教育与后续专业课程教育脱节的问题;课程设置不利导致学生在就业时无法直接面对工作岗位，还需要相当长时间的继续教育。针对这些现象，本文以数字媒体艺术专业的基础课教学为切入点，力图通过对设计教育方法沿革的研究，以及对国内外相关院校优秀教学模式与经验的借鉴，找到国内数字媒体艺术专业基础课教学的合理方式，为数字媒体艺术专业的整体学科发展提供先决条件。
一、基础课教学对基于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业的重要性
国内高等教育中数字媒体艺术专业主要依托于传统艺术院校及综合性大学的艺术设计专业而开设。依托于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业主要侧重于培养学生的艺术造诣，辅之以培养其熟练操作各类设计软件的能力;依托于工学学科门类下的数字媒体技术专业主要侧重于向学生传授计算机及信息处理技术，辅之以适量艺术类课程的培训。本文中的“数字媒体艺术专业”指的是依托于艺术学学科门类设计学类下的专业学科。
与传统艺术学门类的课程设置体系一样，数字媒体艺术专业课程体系设置中的首要环节是基础课。从培养学生专业素养方面来讲，基础课教学为学生未来进行艺术设计提供了基本艺术构思与实践能力，基础课教学质量的好坏直接决定了学生对专业的初始学习兴趣的浓淡，以及学生本科学习阶段和职业生涯中执行能力的高低。艺术设计以创意为本，除了对学生基本造型能力的培养外，数字媒体艺术专业的基础课还肩负着启迪学生创意思维能力的重任，是引导学生进入专业创意与设计领域的关键。从完善数字媒体艺术专业建设与发展的方面来讲，基础课教学目标设置的合理性与教学成果的有效性将直接影响学科全面的课程体系设置与建设，对探索数字媒体艺术专业的课程建设之路，乃至认识教学教育规律都起着前提性的作用。因此，基础课教学对于数字媒体艺术专业的基本教学与学科建设都具有重要意义。
二、目前国内数字媒体艺术专业基础课教学现状与弊端分析
目前，国内各院校对于数字媒体艺术专业的基础课教学都比较重视，有的院校还专门成立了基础教学部来负责基础教学。绝大多数院校制定了相对完善的基础课程体系和明确专向的教学目标，并要求教师结合较为丰富的教学内容以及多样化的教学手段，努力使学生获得扎实的专业基础能力。然而，作为在我国起步较晚的专业，数字媒体艺术专业在课程设置与专业建设中仍处于初期探索阶段，在发展中存在很多不完善的弊端。作为本专业课程设置中的首要环节，基础课教学肩负着联接传统的艺术素养教育与现代的创意设计教育的重任。但是在现阶段具体的教学实施中，却呈现出以下诸多弊端：
第一，缺乏与专业特征相适应的教学内容，不利于学生的后续教育与就业。一些院校盲目照搬国内外同类院校的相关课程建设，在基础课程的设置上仍以传统的三大构成课程为主。在教学实践检验中，我们发现三大构成的传统教学内容与新媒体方向并不完全适应：三大构成之后的大多数专业课程中很少有手绘的项目，使大多数学生无法将基础课所学应用到后续学习与设计中，形成了与后续专业课程教育脱节的问题，更造成了学生在就业时需要再培养的难题，非常不利于学生的就业。
第二，沿用传统的教学体系与模式，不利于对学生创意能力的培养。大部分院校的数字媒体艺术专业在基础课教学中还采用传统的苏联或者德国包豪斯学院时期的教学模式，无法与数字媒体艺术专业的时代性相适应。在教学过程中，基础课教师大多采用相近的教材、教学方法和教学形式向学生传授相似的教学内容，仍以传统的“教师讲，学生练”的教学模式为主，缺乏对现代设计所需要的人才的创意思维能力的培养。
第三，对专业的媒体特征重视不足，缺乏艺术素养与数字技能之间的衔接。目前，国内绝大多数数字媒体艺术专业的基础课教学仍以传统的艺术素养教育为主，弱化了对学生的媒体意识和数字技能的培训，致使学生将数字媒体艺术专业与传统艺术专业相混淆，无法准确进行自我定位，并在后续的专业课学习中出现对数字技术的学习困难乃至心理排斥。
三、数字媒体艺术专业的基础课教学改革探索
数字媒体艺术专业是多学科与新技术相融合的新兴专业，其专业涵盖内容广，作品表现丰富，形式多样。数字媒体艺术专业的基础课程既不是传统的三大构成与手绘技能培训，也不是简单的用电脑绘制图形的课程，而有其自身的特性，即艺术与技术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性、与时俱进的创新性。因此，只有在基础课程的设备上兼顾新媒体的特性，才能为学生后续课程的学习打好基础。在未来的数字媒体专业基础课教学改革的具体实施中，应努力做到以下措施：
（一）在课程培养内容中注重对学生思维方式的训练
好的思维方式会改变学生学习的思维模式，会提升其学习的主动性、探索性和求知欲望。因此，数字媒体艺术专业基础课程的设定要在前期就注重对学生思维方式的训练，使其不但能在知识的理解上循序渐进，养成良好的思维模式，还能对所学知识举一反三，从而在提高教学效果方面取得实效。
在教学过程中，可尝试重新设定数字媒体专业基础课的教学形式与内容，将一些平面专业的思维训练课程，如图形联想、创意课程、字体设计、版面设计等适当引入其中。在授课时也要打破传统的以教师为主导的模式。新媒体技术的发展以及计算机的普及，拓宽了学生的学习思路和学习路径，传统的以教师为主导的单一授课模式已经无法满足学生的知识需求。教师可以在授课前设定主题作业及框架，培养学生良好的自学方法和自学能力，使其独立探索教师课前布置的任务并在其中发现问题，带着问题到课堂;教师在传授知识的同时，也要解答学生的问题。这种以学生为主导的教学模式是提高教学成果的最有效方式，它改善了传统教学中“教师讲，学生听”的单一局面，既拓宽了学生的知识视野，也充分检验了教师对于知识的全面掌握。与此同时，学生在自我学习的过程中习得了良好的自学能力，其未来的学习责任心、对艺术求索的进取心也都得到了巩固。
（二）在课程培养方式中强化数字化的技术手段
数字媒体专业是传统艺术与数字技术相融合的学科，它既要求学生对艺术专业知识有足够的了解，又要求学生具有良好的计算机操作水平和理科基础。在基础课授课过程中尝试把数字化教学方法引进传统的教学体系，将是一种提高教学效果的新探索，具有可研究性、可探索性以及非常高的实用性。
在教学过程中，可尝试从以下几个具体方面引入数字化技术手段：第一，将基础课程的作业以一些数字化形式表现，以提高学生学习兴趣，引导学生进入学习重点的必要手段。这种方式在启迪学生的同时，也要求教师具备较高的艺术水平并掌握先进的数字媒体技术，从而以数字化教学手段将知识传递给学生。第二，实施循序渐进的基础课程练习，在探索科学合理的学科内容和训练方法的基础上，达到培养学生形成合理的创作思维方式的终极目标。课程的循序渐进练习表现形式有三种，即以数字化的手段表现图像作品、以数字化的手段表现抽象形态、以数字化的手段创作具有新媒体艺术特征的作品。这三个阶段是一个递进的练习过程，第一阶段可以本着调动学生学习兴趣的原则，让学生将一些简单的图形图像以数字的形式表现出来;第二阶段通过一系列的练习内容与主题来完成，注重培养学生再创造的思维与技能;第三阶段将数字媒体艺术专业的后续课程作为目标来锻炼，注重对学生多维性、交互性的练习。第三，培训学生掌握基本的数字化技术，使其在具备基本数字化技术学习能力的基础上建立起对综合媒体技术的学习信心。培养学生建立起良好的学习兴趣与习惯是本阶段的教育目标，培养学生对基础技能的掌握能力以及对后续课程的辅助学习能力是本阶段的教育内容。
（三）在课程培养目标中明确实践性的终极教学成果
学生在学习过程中大多对虚拟内容不感兴趣，也缺乏学习的积极性。因此，数字媒体艺术专业的基础课设置要以明确的结果设置教学目标――教学内容以实践项目为主，加大运用数字媒体技术进行艺术创作的实践项目比重。通过“项目带动教学”，引导学生以实践的应用为目标来学习，进而提高学生的综合水平。
在具体实施中，可从以下几个方面着手：第一，在前期基础课程的设置上具有目标性，最终达到“以项目带动教学”。将大一新生上学期的基础课程目标设置为在学期末能够完成一项带有目标性的项目，将教学与实践融为一体，在向学生传授基础课程知识的同时为其制定学习目标与方向。第二，按照课程教学的实际方向，建立工作室项目责任制，以工作室制来提高学生的实践能力。在具体教学中，强调实践性教学的导向作用，打破课内外界限，搭建校园与产业沟通的桥梁。学校与院系应积极开设各种工作室和实验基地，使其成为学校与社会对接的窗口，让学生在社会实践中积累设计经验并反哺基础课教育，为深化课程体系建设做出贡献。第三，在基础课程的检验环节引入市场验收机制，以市场标准检验学生的作品。除了学期考核外，还要与一些企、事业单位建立长期联系，经常性地组织社会从业人员对学生作业做检验，使校园中具有创意的作品能够被应用到实践中，真正达到学以致用的学习效果。
参考文献：
[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报（社会科学版），2012（2）.
[2]王晓芬，陆凯，苑鹏军.数字媒体艺术专业基础课与软件课教学新理念[J].电影评介，2009（7）.
[3]冯文博，罗维亮.数字媒体艺术专业“技术―艺术”培养体系研究[J].现代装饰（理论版），2011（6）.
