时间：2023-05-29 16:11:04
序论：在您撰写平面设计图设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、图形语言的定义和在平面设计中的重要性
1.平面设计图形语言的定义。图形是说明性的图画形象，有别于语言、文字等视觉形式，它可以通过电子技术等手段进行大量复制，是信息传播的视觉载体。图形语言形式多样，内容丰富多彩，它以特定的图样形式表达情感，以特定的意象、抽象等形象要素作为媒介，表现设计者内在的、广阔的情感世界。平面设计图形语言是一种引导视觉的手段。如果一个图形代表一个客观形象，那么一组图形就可能表明一个故事、一个事情的发展过程、或者一个完整的、具有深度和广度的思维概念。平面设计图形语言是形象化的艺术创造，是建立在形象要素上的、对自然形象经过概括、提炼和上升的、具备逻辑概念的语言。
2.平面设计中图形语言的重要性。在平面设计图形、色彩和文字三大设计要素中，图形设计居首，当代国际著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯说过，一幅好的招贴，应靠图形语言说话而非文字注解。优秀的图形设计可以抛开文字，通过图形语言能够突破语言障碍、融合中外文化差异，进行跨越地域的、无声的交流，达到引人入胜的艺术效果。著名的《1945 年的胜利》海报，是日本平面设计师福田繁雄在 1975 年设计的，它以一种简洁、诙谐的图形语言，生动地描绘一颗子弹反向飞回枪管，其“战争发动者终将自食其果”的寓意鲜明。图形的直观、生动和幽默，其蕴含的深刻内涵，超越了文字的表达意境。市场经济环境下，图形语言能够使人们在快节奏生活中，快速准确地了解和掌握各种各样的信息。图形以其直观、明确以及丰富的视觉表象力，不仅可有效地传达信息，而且还极具欣赏性和观赏性，给人视觉以美的享受并引发心理认同，充分感受设计者所表达的思想感情。
二、平面设计中图形语言功能和作用
平面设计图形语言所追求的是以最简洁、最有效的元素表现富有深刻内涵的主题。应不断探索和研究图形语言的创意，拓展自身设计能力和设计技巧，挖掘与众不同的、个性鲜明和富有时尚美感的视觉艺术作品，并发挥图形语言的最大功能和作用。
1.强烈的震撼力。平面设计作品的创意不仅体现在软件使用的熟练程度上，更多的是设计者的创作思维的超越或突变，以及可形成强烈的视觉冲击力的艺术创作能力。它可使观众从图形语言中产生从视觉到心灵的震撼，以达到深刻记忆和强化的目的。因此，图形创意应敢于打破常规，运用超现实主义手法和不同寻常的同构图形、共生图形、异变图形、换置图形等逻辑思维，在形象特征的基础上，通过概括提炼，将素材合理架构，使作品便于传播、接受和记忆，并赋予其全新的内涵，给人以视觉和心灵的冲击，使人过目难忘留下深刻的印象。
2.独特的创新力。高度把握图形语言的独特性和原创性，是平面设计作品成功的关键。优秀的设计源于设计者善于观察生活的双眼和敏感的心灵，细微之处见真情。设计者自身文化素质的积累与灵光一线所迸发的火花和产生的创意，能够巧妙地展示给众人一片极富想象力的，折射着设计者风格，思想之光的沙漠绿洲。
3.简洁的概括力。简洁是一种美，而且是一种非同寻常的、符合现代审美情趣的美。平面设计作品推崇简洁的时尚，其表现手法虽然简练，但语义广泛而含蓄、主题明确、寓意深刻，包含着人类认知与体验上丰富深厚的信息内涵，具有重要的语言和文化意义，拥有巨大的应用与研究价值。
4.超凡的联想力。就像看到雪花能够联想到冰雪覆盖的冬季，为我国人民世代深深喜爱的“五福捧寿”，利用了 5 只蝙蝠谐音“5 福”，完美地表达了寿、富、康宁、攸好德、考终命的中国人们长寿的愿望和追求。2010 年上海世博会会徽，以中国汉字“世”的书法创意为基本造型，人们看到它，通过联想，首先想到世博会的“世”字，图形表达的三人合臂相拥，寓意隽永，象征着幸福美满，和谐快乐的一家三口，由此联想和抽象概括“你、我、他”广义大家庭的幸福，其与数字“2010”的巧妙连接和组合，抒发了中国人民举办集世界多元文化相融合的“中国2010 年上海世界博览会”的强烈愿望和豪迈心情，揭示了上海世博会“城市，让生活更美好”的主题，深刻表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的超越国家、民族和宗教界限的人类社会进步理念。
5.丰富的感染力。感染力是平面设计作品的艺术表现力。图形语言早已摆脱纯粹的表白和标语式的说教，取而代之以一种独特的、新奇的、鲜明的、超常规的艺术表现力和手段，优秀的图形语言是连接设计者和观赏者心灵的桥梁和纽带，使人们在瞬间怦然心动，产生心灵的共鸣，回味无穷。
关键词：平面设计；图形；创意；思维
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0181-01
一、关于平面图形创意的必要性
图形创意，作为一项独特的创造性过程，其通过对于人脑的想法，结合相关的物质认识，结合相似、相关等手法，以美学作为基本依据，整合并表达为新颖的图形。在这一过程中，图形的创意能够借此表达更为深刻的寓意，简单的图形能够表达文字中表达不出的话语。往往在现实中观察到的各式各样的图形创意，都能够通过改变其图形和色彩来传递不同的信息，而诸如此类的图形创意，正是符合当代社会的发展需求，同时也满足了人类发展中对于艺术的追求，为此才能够在新的社会发展轨迹下得到重视。而作为新时代生活中的我们，是否能够掌握必要的图形创意手法，并在实际中进行运用，这也将是未来我们需要不断学习和实践的。
二、图形创意的思维方式
（一）联想思维法
首先关于图形创意的思维方式上，我们要讨论的是联想思维法。作为图形创意，其重点并不在于对客观事实的细节描述，而更多的是能够通过现实事物在人脑中的客观反映，借此作为表达的主要素材，富有创造性的显现出有别于现实事物的过程。为此作为设计师来讲，更好的掌握和运用联想思维法是很重要的。联想思维法，顾名思义即是能够通过一个点联想到两个甚至两个以上的点，并通过诸如此类的方式方法，实现多元化思维，比如说以一滴水为基点，我们可以联想到鱼，然后是渔网，然后是互联网，接着是大数据时代，这就是联想的价值所在。多元化思维之下，创作人员需要学会在相关元素的相交处做横向和纵向思考，联想思维的作用即是能够扩散化，将思维从单一变到繁杂，由旧见新，由已知推未知，只有这样才能实现联想思维法的真正意义。而作为联想思维法，其形式上也有相应的讲解，联想思维应该遵循必要的极大思考方向。首先是相似性，通过对事物相似性的思考，达到联想的效果；其次上相关性，著名的思维导图丛书中介绍了工作中的相关性联想，由于事物和事物间总是存在相互影响和联系的，为此事物和事物间也必然存在着相关性；第三是比对，通过比对，我们能够发现事物和事物间的不同，而作为图形创意来讲，通过比对的思维方式进行对事物的观察和创新是很有帮助的。联想思维法，需要在图形创意思考中放松对于客观事物的原本认识，如篮球、轮胎、太阳三个物体，若是执着于其三者各自的大小或是功能，固然看不到其联系，但是三者在形状上都是呈圆形，同时篮球能够赋予人运动的能量，轮胎承载着沟通上的进步，太阳温暖了地球，为此互不相关的三个物体都直接或间接的表达了对于正能量的渴望，而这正是图形创意中关于联想思维法的应用。
（二）想象思维法
想象是最直接的创造性工作，在图形创意中，合理的运用想象思维法，能够更好的为图形创意增添新的色彩。在想象思维法中，创作更注重于多脑海记忆深处的相关素材的不断提取，并通过深加工的方法，把原本单一的素材在变形之后，有更为出彩的表现形式。想象思维法跟上述的联想思维法一样，需要在构思中通过一定规律，来达到更加系统化的表现。首先是虚实结合的想象，物质世界中多是以实体的形式存在的，而虚拟的物质通常来讲即是生活中常常提到的意识，我国传统文化中通过虚实结合的图形有如“太极图”，其中表达了人类对于宇宙万事万物的不断思考，同时也表达了道家对于自然的理解和追求，这里讲到的虚实结合，需要创造者能够对于事物有源于生活而高于生活的深层次理解。其次知识形意的结合，想象中，通常需要创造者能够脱离对于单一图形的认识和表达，并能够学会通过图形中不同形式的变化达到关于“意象”的表达，这就是形意的结合，比如现代企业的LOGO，其中不乏有形意结合的代表，像苹果公司、微软公司等。第三是进化想象，图形创意中，如果能够通过对于单一图形的多次演变，让其在形式和内容上较之原型更为优化，进化演变作为想象思维中重要的一种，其在图形应用上也有着漫长的历史，诸如中国的龙形象及时其中的代表。第四中想象思维法是拆分重组发，通过不同类型的图形拆分，并将其与其他内容进行重新构图，挣脱空间、形式和意念上的束缚，从而形成别具一格的创造物。
三、结语
通过本文对于平面设计中图形创新思维的相关分析，希望能够为相应的平面设计工作带来启示和帮助。平面设计中的图形创意，需要的不仅仅是纸上谈兵，更多的是注重来自实践得到的创造，为此要想在平面设计图形创意思维有所提升，实践是不可缺少的。
关键词：平面设计；图形创意思维；应用分析
现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2平面设计中图形创意思维的应用
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，2011，3（26）：22-24.
关键词：图形创意；思维方法；平面设计
中图分类号：J04文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0161-01
一、图形创意概述
对于“创意”的概念与性质从出现到今天的发展演变有很多不同的理解和探讨，各个接触者对它的理解也是各有道理。但是我比较认同的是招贴设计中的图形“创意”是针对某一范畴内容进行的最恰当、最富有感染力的形式表达的思维创造过程。这是一个具有创造性的过程，是人们对于大脑内一些特定内容用图形等元素进行相似、类似的表达，这是大脑里内容的一种形象表示方式。而这一表现的过程我们称之为创意的过程，及在某一范畴，以基本图形为创意元素，以构成美学为基本依据，以联想为基础，以想象为动力，把大脑高度思维创造活动的联想与想象的目的过程化，最终整合而成新的图形的过程。这是原始基本图形最深刻的寓意的创造。在图形创意表达过程中，图形和色彩是设计中的二个最基本的构成要素。图形是创意能够形象表达出来的最重要的视觉语言，图形表达的优劣直接决定了整个设计作品的质量和艺术效果。图形是通过不同尺度的画面，决定了设计者想要表达的视觉效果和信息表达的准确性。而思维方式就是图形创意的起始内容和感知载体。
二、图形的职能
在招标的平面设计中，设计作品一般是要传达某种信息，起到信息传播媒介的作用，这些设计中主要是通过文字、色彩、以及图形，而图形的传播比文字更加直观、更有感染力。图形是强大的视觉语言，具有强大的生命力和语言表达的简介直观性特点，同时它有能传达丰富的信息，能够使受众更好地理解语言文字所难以传达的内容，同时，也是满足受众审美需求的有力载体。在世界上不同的地方有不同的语言，语言并不是共同的，但是图形却是共同的，这样就可以使不同的受众都能看懂，没有文化和语言的差异影响。对图形人们的理解是有共同的，是很近似、相同，图形可以在没有文字的情况下，跨越地域限制、语言的障碍乃至文化背景的平面设计图形创意的思维方法研究。所以图形有着跨文化传播功能。
三、图形创意的思维方法
图形的视觉练需要联想和想象力，在视觉的艺术思维中这是很必须的，创意本来就是一个想象力飞舞的过程。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”把大脑里想象的内容用图形表现出来，这是一个很抽象的过程，这是在形与形之间寻找相通，这最好的途径就是用联想和想象，这也是视觉思维必不可少的。在自然界的物质形态中，物质的属性各不相同，但是在外形方面有很多是相似的，如：如：车轮、蒸馍、钥匙孔等。它们都属于不同材质、不同结构、不同领域的异类物质，可以说没有什么联系，但在图形里面它们又可归为一个图形大类即圆形，因为它们的外形都是圆的；如果从点、线、面的结构又可归为点类用眼球这一特定图形来替换它们，即可得到全新的创意图形。
（一）联想思维法
人和动物最大的区别是人有思维，人的创造性思维是人对客观世界的放映活动，这种反映并不是简单机械的反映，而是可以经过人的大脑的思维给人以思考。客观世界的材料是无穷尽的，但是经过设计师的加工如概括、联想、想像、加工、组合，创造后升华过的另一个全新的概念，因此，图形创意需要联想。那么应该怎样联想？那就得运用发散性的思维方法，以一个点（一次元）联想到多个点（二次元），再从多个点引申至更多的点（三次元），在三次元的思维过程中找到交叉点，再以交叉点为一次元做纵深的引导，引发联想的实现。联想是在发散性思维的指导下，通过相关类似的形式的思维活动。最后是要有对比，即大脑能想起与这一刺激完全相反的图形。图形都有相似性，图形中的元素有个性，也有共性，这为培养联想思维“创造”了条件，也就有了想象的空间。
（二）想象思维法
想象是指在原来的感性图形上创造出新的图形的思维过程，这些新的图形是在大脑的记忆库中已有的图形经过思维提取、加工、创造出来的。同时想象可以通过联想获得，对图而言，可以对一个图形进行想象，也可以对特定的元素进行想象，也可以对没有生命的物象进行想象，也可以从不同性想象到其他性。这可以有形与意的想象，虚与实的想象，演化过程的想象，及创意时去想象图形设计缓慢变化的过程。
四、结束语
思维方式是图形创意表达的起始内容和感知载体，任何一种图形创意都是运用多种思维形式，在图形创意的过程中设计者应该综合看待每一种思维形式，从多角度看问题，以获得更多的创造灵感。从这我们也要有多角度的思维和多元化的积累。
平面设计作为一种通过视觉传达信息的表现手法，是指将文字性方案设计成视觉形象，并加以美化呈现在人们的面前这一活动过程。平面设计包括色彩、文字以及图形等元素，使用这些元素并对其进行加工和组合，从而成为传达信息的媒介，人们对其进行解读和理解，从中获取其所表达的思想和信息，并根据自身体会和感受作出反馈，进而完成与创作者的交流。平面设计发展过程中受到各种思潮的影响，如立体主义中几何图像的应用，表达和谐和完整的思想；未来主义具有的先锋意义，追求运动以及变化的设计理念；波普艺术反映出的新价值观及审美观，使艺术趋于大众化和通俗化，想法大胆新奇；后现代主义的反传统激进和叛逆性以及随意和不确定性，充分表现了创作者的个性使其情感得到释放，并对各种元素进行自由选用，其设计风格具有很大的跳跃性，成为平面设计的主流。另外，平面设计包含的种类也比较多，如招贴设计、广告设计以及包装设计等。
二、图形元素含义及特征
图形这一词语最早出自于拉丁文和希腊文，英文称为“graphic”，意思是通过绘画、手写、雕刻以及印刷等多种形式表现出来的形象，并且由此形象可以使其所蕴含的意义的一种传达。在平面设计中，图形具有非常有效的传达功能且其功能形式多样，其多种多样的表现手法和突出的视觉效果，使其更能表现出隐含在平面设计中的内在意义。图形在平面设计中十分常用，运用图形来进行信息传达的平面设计，不但使形式的本体语言得以保留，还使其在视觉上呈现出极大的张力，从而引起人们与之相应的强烈的心理效应，使视觉形象得以有效传达。图形具有具象性、抽象性、多样性、意向性和不确定性等特征，图形的运用使得信息所要传达的内涵，促使人们进一步的思考，加深了人们对信息的解读能力，也使得信息获取的过程变得更加有趣，能够使人们的情绪受到感染，从而使图形所传达的信息表现得更充分，进而使各地区各民族间通过视觉完成艺术的交流。
三、平面设计中图形互动方式的形成、展示和空间
互动设计不仅是一种审美表达，它还融合了文化和科学的成分，是集三者于一体的综合体系，是物质和认知进行交流的媒介，实现并强化了信息的传播功能。图形元素作为平面设计的一种主要的表达方式，也是进行互动设计表达的一种重要形式。互动设计经过一系列具有创造性的思维将文字性方案转化成图片来表达信息和思想，其目的是为了使设计方案得以形象化变成具体的形态，并使设计所传达的信息能够通过可视性的图片进行传播，加深受众的记忆并进一步深化对设计的理解。互动设计选用图形使设计形象所代表的象征意义和所要传达的信息得以表达，并达到了所要完成的教育目的，它是一种进行文化沟通的独特表达方式。
1、图形互动表达的形成。
图形的互动性不仅体现在设计的思维和图形上，还表现在受众对图形互动性表达所体会到的视觉感受和理解认知，以及由此所激发起的受众的实践行为，它是各方面相互融合的综合系统。互动设计对图形进行处理没有严格的要求，可以采用相对比较自由的方式进行选用，它所注重的是设计表现的理解性以及其所具备的实践性。
2、图形互动方式的展示。
互动艺术和设计的结合是一种全新的尝试，其内容涉及到了诸多领域，如关系着观众感官的可见性图像、传输给听觉的声音和文学等，平面设计中图形互动表达方式的数字化，充分反映了人们生活形态的多元化。互动的艺术设计在构思的基础上融合了科技和文化艺术，它是一个动态的形式，通过使用某种特殊的图形构架，使其形成能够引起公众某种反应的特定艺术环境。在平面设计中图形的互动表达方式，必须建立在设计形式和观众理解与认识信息两者间存在的关系的基础上。
3、图形在视觉空间的互动体现。
图形具有的二维空间特性，可以由加入设计的语言使平面设计能够使受众，在视觉上感受到立体的三维空间和时空连续的思维空间，从而形成其独特的心理空间，使信息传播完成互动体验。随着信息时代的到来、不断进行更新的新媒介，使平面图形逐渐从原来的正面观转向信息时代的面面观，从而使用图形进行信息传达这一表达方式，具有了新的特征———超前性和智能化，加上图形多样化的表达类型，从而使图形在视觉上的空间感得以进一步强化。
四、现代平面设计中图形的互动表达方式
现代平面设计主要包括平面广告、装帧和界面等的设计，图形元素是其进行设计的基础，也是其进行互动方式的中心。与文字相比在传播性和互动性上，图形元素具有更大的优势，因为在平面设计中用视觉进行信息传递的众多形式之中，用图形进行信息传达使设计具有了不分国界的重大意义。图形在视觉表现上具有极强的直观性和丰富性，是进行信息传播的载体，而图形自身具有的艺术性、多样性和欣赏性，使得图形所传递的信息量大大超出了图形本身，从而使受众在视觉上得到享受，并使受众得到认知与创作者产生思想上的共鸣，进而实现在文化上进行交流、在心灵上进行沟通的目的。
1、平面广告设计中图形的互动表达。
在平面广告中运用图形的形势变化可以体现出互动的理念，起到增强受众好奇心理的作用，并使其参与性得以突出，从而扩大信息的传播效果。在平面广告设计过程中，应按照图形的不同形式进行设定，并结合平面广告的不同类型，如情景式的互动广告必须注重图形和环境的合理融合，情景式的互动广告是按照广告目的进行场景设定的，从而使受众不自觉地参与到广告互动中，对各种类型的广告信息进行体验；参与式的互动广告对设定和变化图形进行一再强调，并在图形表达方式的应用多选用分解组合，对广告信息具有的复合性特点进行表现，从而突出了受众积极主动的参与性。在平面广告设计中运用互动图形，使传递的信息得以更加明确，并使设计不受时间和空间等的限制，加深了设计和环境与受众理解和参与等更多方面的密切联系，而且互动图形的表达手法具有多样性，进一步使广告增强了现场感及真实感。
2、装帧设计中图形的互动表达。
图形的互动表达对平面设计进行装帧设计也起着重要的作用，在进行装帧设计的过程中，经过特定的设计可以使读者积极主动地参与到整个阅读过程当中，实现读者和书籍的双向互动，从而使读者体会并享受阅读所带来的愉悦，并且图形本身具有的可视性和可读性也构成了互动。在装帧设计的形式中，对某些图形的特定互动形式进行强调，可以使阅读更加舒畅，而读者也能把握好阅读的节奏，使其从阅读中获取更多的趣味性并积极参与阅读。
3、界面设计中图形的互动表达。
互联网等信息技术的飞速发展，产生并正式形成了平面设计中的界面设计，通过手机和电脑等的媒介我们常会看到这类设计。平面设计中界面设计作为人和机器间相互传递与交换信息最重要的媒介之一，通常要求其不仅要在外观上具有创意性，实现吸引大众眼球的主要目的，而且还应根据有关图形及版面的设计原理进行界面设计。此外界面设计的动态图形十分重视表达的简易、灵活以及排列等的功能，一方面使设计的个性化得以体现，另一方面使用户更加方便地使用、对其进行了解，并使用户减少其进行错误选择的概率。
五、结语
关键词:平面设计;图片;处理技巧
1图片的拍摄要符合平面设计的要求
图片是平面设计中说服力很强的元素之一，它的真实性、直观的效果能够让观众产生浓厚的兴趣。一幅精致的图片，无论是形式还是内容都要具有一定的视觉冲击力和视觉感染力，才能够吸引观众的注意力。在拍摄图片前，要根据设计的主题思考构图，预先思考需要获取什么样的图片，才能够符合设计效果。摄影师在拍照前要和平面设计师进行沟通交流，了解整个文稿内容的设计思路，如何做到让观众看到后，有一种身临其境的感觉。例如，如何能够让菜谱中的菜体现出美食独有的色泽、香味、味道及优美的造型，需要与厨师进行沟通，要让厨师把握住恰当的火候，才能够达成拍摄者的需求，最终让照片达到最佳的视觉冲击力。在拍摄照片时，一定要多拍照片，才能够做到择优选用，如果出现照片不符合设计者的要求，那么就需要重新拍摄，直到能够挑选出符合设计需求的照片。
2图片要根据设计的主题内容进行适当的修剪
希望能够看到结构完美、内容丰富充实的图片，这是人们的共性想法。但在实际操作中，很多摄影师的摄影作品却不尽如人意，很多照片还不能达成预期的效果，设计师只能通过后期的裁剪加工进行弥补。图片裁剪的目的是为了让照片的结构更加清晰、自然且符合设计意图，减少图片中不符合设计意图的信息元素，让主题更加突出。设计师在裁剪图片时，要时刻保持设计思路清晰，才能够避免因裁剪操作失误而将与主题有关的信息资源被删除。在设计过程中，要尽可能避免因照片裁剪过度而将需要的素材删掉，或是因为图片裁剪不到位让多余的信息残留，给观众造成了视觉错误。很多经过裁剪修饰后的图片要焕发出其应有的新鲜活力，从而让照片成为精品图片。根据设计的需求，有时也需要做出特殊的图片裁剪方法，呈现出设计的主题，以适用于整体的设计要求。
2.1规则形状的图片剪裁
在对图片进行剪裁修饰时，保持几何图形标准的形状被平面设计行业称为规则形状裁剪。在平面设计中，对图片进行规则形状裁剪，最常见的是正方形、三角形、长方形、圆形、多边形这五种类型。正方形是最常见的形状之一，它保留了图片最原始的基本细节，更容易表达主题内容，且富有浓厚的感染力。正方形图片还能给人以稳重、理性严谨的心理感觉，但是有时也会让图片的画面变得呆板、不协调。圆形图片在保持图片原有外形的同时形成柔和、圆润的视觉效果，还能23够给人以平滑流畅、轻松愉悦的心态反映，需要设计者在设计过程中多运用一些流畅的线条让图片的静态画面变得更加活跃。三角形的图形代表着稳定，当三角形图片通过旋转变换得到新的图形，就能够代表紧张、冲突且富有运动感，这也说明了三角形图片能够传达事物的进展、发展方向。
2.2不规则形状图片的剪裁
不规则形状的图片剪裁就是异形图片剪裁，因其形状不规则，因此它是根据设计效果和图片内容的不同而进行的剪裁形式。有时，不规则形状图片的剪裁是为了让整个设计版面变得更加活跃，或者是为了达到某种特殊效果而诞生的不规则形状。不规则形状的裁剪没有固定格式和固定要求，它的诞生就是为了强调图片的自由和随意性，以便于更好地与其他图片构成更为理想化的元素，增强图片的感染力和表现力。
3要根据设计者的设计主题进行图片的后期编辑处理
在平面设计中，设计者要面对来自专业摄影公司、图片公司、网络及其他途径而获得的精美图片素材，但都要根据设计素材的主题、图片画面的风格和需要对现有图片进行艺术性的编辑处理。通过对图片的后期专业处理，使图片能够发挥出最佳的视觉冲击力。
3.1图片的退底处理
对图片进行退底处理是指对图片中的主体队形的外形轮廓进行抠图处理，删除背景多余的部分，保留图片中需要的素材部分。图片的退底处理能够除去照片中繁杂、不符合设计意图的背景材料，通过抠图处理使图片的视觉效果得到升华提炼，并使主体部分的内容更加突出醒目。退底处理能够更好地与平面设计有机结合，使画面更加生动形象，构成完整和谐的视觉效果。在对图片进行退底处理的过程中，要做到细心严谨，对整体图案外形轮廓要保证能够精准地从背景图中抽离出来，减少粗糙感。在特殊情况下，还可以使用Photoshop图像处理软件进行图片羽化等艺术加工处理，使图片的整体效果更加和谐自然。
3.2图片中的背景处理
一张高质量的图片在进行平面设计时，给人带来的视觉感受是非常重要的。在进行平面设计时，有时图片背景并不是那么完美，有时也不是设计师想要的效果，这时就需要设计师对图片进行艺术的再加工处理，使图片主体内容更加醒目突出，富有想象力。对图片整体进行退底处理，可以将背景更换成纯色或是渐变颜色，对主体内容增加投影效果或将背景的明亮度进行适当调整，将主体内容的背景颜色改成单色或双色，让人们对图片内容产生不同的联想等，这一系列的图片背景处理方法都能让图片内容变得更加和谐，使图片更加符合设计者的要求，满足设计方案的需求。
3.3图片内容的合成处理
在图片设计中，一些单张图片不能准确表现设计的主题，这时需要利用电脑软件的合成技术对图片进行合成加工，运用创意构思将多张图片有机融合在一起，形成更加符合主题概念的图片，给观众呈现出与众不同的视觉效果。可以将在原图中抠出的素材进行镜像、翻转处理，增加图片的感染力，将素材进行位置移动、错位移动，增加画面新颖独特的展现形式，在原图中增加特殊效果，诱发观众不同的联想和想象，将原图素材进行叠加、覆盖等艺术处理，丰富画面的质感等方法都能更好地展现图片所要表达的主题，使其更加符合设计理念。
3.4图片中的色彩处理
在平面设计中，图片的后期加工处理需要考虑到图片原本的色彩与设计者整体设计意图之间的关系，使图片的色彩能够与整体的设计意图更加协调，通常要使用Photoshop图形设计软件的强大色彩处理功能对图片进行处理。图片的色彩处理一般分为黑白图片效果、单色图片效果和彩色图片效果三种。黑白图片一种是本身就是黑白照片，处理中要注意颜色的过渡变化，另一种是为了达到某种特殊效果将彩色图片处理成黑白图片。单色图片是仅使用一种颜色而进行的图片颜色处理，以表现出不同的场景和气氛。彩色图片是平面设计中使用最广泛的一种，一般情况下，彩色图片的处理是改变照片的纯度和色调，使照片的分量感、色彩感发生变化，从而满足设计效果的需求。
4结语
在平面设计领域中，无论是作者的创作设计构思，还是版面设计的艺术表现形式，都应借鉴、吸取现代设计艺术理念，合理运用图片素材，灵活应用、举一反三，才能产生不同的效果和艺术视觉，提高对图片的处理技能和手法。在日常的平面设计中，还要依据图片的设计主题及图片所要展现的形式内容，进行后期修饰处理，加强图片的视觉表现力和感染力，使图片内容更加醒目、美观、新颖。
参考文献:
［1］关仕杰.平面设计中的图片处理技巧［J］．文艺生活(中旬刊)，2017，(04):10－11.
［2］陈燕华.Photoshop图像处理课堂的教学探究［J］．科教文汇(下旬刊)，2015，(03):91－92.
[关键词]平面设计;图形;色彩;视觉传达
一、平面设计的图形与色彩要素
1.图形视觉传达要素。图形和色彩都是表现的手段,是绘画的表现手段也是设计的表现手段。图形可以独立存在,可以作为一种物体的真实的或不真实的再现,或者作为一种空间或平面的抽象界限。色彩不能单独存在他必须有某种边线,头脑中出现的是没有明确界线的。但是在具体表现的时候它是必须具备界限的。
2.色彩视觉传达要素。“色彩”分色和彩两层含义。色,包括黑、白、灰,或称“无色彩”。彩,包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,以及掺有黑、白、灰的各中间色,或称“有色彩”。“无色彩”与“有色彩”合起来,统称“色彩”。一幅广告的色彩,是倾向于冷色或暖色,是倾向于明朗鲜艳或素雅质朴,这些色彩倾向所形成的不同色调给人们的印象,就是广告色彩的总体效果。广告色彩的整体效果取决于广告主题的需要以及消费者对色彩的喜好,并以次为依据来决定色彩的选择与搭配。
3.图形与色彩的视觉传达关系。色彩和图形之间也是必须联系的。图形,即使是几何图形,也有着自己内在的反响,在精神上也是个实体,特性与图形是一致的。形式的和谐必须完全依赖于人类心灵有目的的反响。形式的特性决定了它的两个目的。外表界限仅仅在它富有表现力地展示出形式的含义是才有目的性。形式的外在部分,即边线,可以以各种不同的形状出现,但它决不能超越两项外在的局限:要么形式的目的在于确定二维空间的具体对象;或者形式作为抽象或纯抽象的实体而继续存在下去。
二、平面设计的图形的传达形式
1.抽象图形传达。抽象图形指用点形变化、线形变化和面形变化形成的没有直接含义而有间接联系的图形。抽象图形具有广阔的表现地方,在包装画面的表现上有很大的发挥潜力。对于形式而言,我们讨论的绘画性构成有双重目的:构成整幅图画,以及创造出各种形式。这些形式通过相互间的不同关系服务于整个画面。
2.具像图形传达。具像图像包括摄影图片、写实绘画图形、夸张变化图形等。摄影图片:摄影图片能真实地表达产品形象,色彩层次丰富,在包装上的应用日广泛。摄影图形除写实表现外,还可以采用多种特殊处理形成多种图形效果。写实绘画图形:摄影不能代替绘画手段。而所谓写绘画也不是纯客观地写实,否则就不必绘画,应根据表现要求对所要表现的对象加以有所取舍的主观选择,使形象比实物更加单纯、完美。写实绘画图形:这是指在写实基础上的概括处理。归纳特征、简化层次,使对象得到更为简洁、清晰的表现。在表现方法上,点、线、面的变化可以形成多种表现效果。夸张变化图形:这是在归纳简化基础上的变化处理。即不但有所概括,还强调变形,使表现对象达到生动,幽默的艺术效果。
3.意象图形传达。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体,它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中,符号学的运用,影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在,使平面图形设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。
三、平面设计的色彩的传达形式
1.色彩的直接传达。赛车场地中,设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案,借以提醒车手集中注意力, 警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时,都会不自觉的产生畏惧感和警惕性,这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性,可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关,人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续;相同的绿色,却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感,仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中,而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此,绿色被更多地运用于医药,环保等关于生命领域的设计课题中。
2.色彩的间接传达。色彩的间接性心理效应。心理学的同构原理根据心理学的同构原理,一种色彩可以与具像的物体、抽象的词汇、一个场面、一种情感等等形成异质同构关系,从而赋予色彩以生命和意义,使其具有表现现实世界的功能。色彩嗜好第一是自我介入(个人的嗜好,20%),第二是体面的维持(自我与环境的调和,40%)。第三是快乐的追求(追随流行,40%)。但色彩嗜好与人性格之间的关系确实是存在的。流行色。(1)概念和特征一是时间性,二是空间性(亦称区域性)(2)引起流行色的原因有:电视、杂志、报纸的宣传;对影、视、歌、体育明星的崇拜;商家、流行色组成的预测;以及国家、政治、经济、科技和重大团体活动的影响。(3)流行色的预测方式和依据广泛调查市场动态,分析消费层次,进行科学统计测算。凭法国、德国、意大利、荷兰、英国等国专家们的直觉判断来选下一年度的流行色。
简言之,内在需要的影响和艺术的发展是永恒和客观的因素在历史的和主观范围内不断演变的表现。由于客观存在永远不停地把今天的主观表现转变为明天的主观表现,因此在外在形式的使用中的每一点新的自由都被颂为绝对的和盖世无双的。现在,我们以为只要一个艺术家能根据自然中已存在的各种形式来作画,它就可以运用任何形式。但是这一局限与前面类似的所有情况一样,只是暂时的。对内在需要来说,并不存在着任何限制,艺术家可以运用任何他所需要的表现形式。它的内在冲动必须有与之相适应的外现形式。
参考文献:
[1]康定斯基.康定斯基[M].中国美术出版
